Ekaterina Shipulina: nie widzimy granicy, kiedy musimy się zatrzymać. Pianista Denis Matsuev: biografia, życie osobiste, rodzina, żona, dzieci - zdjęcie Ekaterina Shipulina oficjalny Instagram

Nazwa: Matsuev Denis

Wiek: 43 lata

Miejsce urodzenia: Irkuck

Działalność: Rosyjski wirtuoz pianisty i osoba publiczna. Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej. Laureat Nagroda Państwowa RF

O życiu osobistym słynnego rosyjskiego pianisty Denisa Matsueva w prasie szczegółowe informacje NIE. Podobnie jak do tej pory nie było żadnych informacji o jego żonie i dzieciach znany muzyk nie zgłosiłem się na żywo o narodzinach córki Anny w 2016 roku.

W ciągu ostatnich dziesięciu lat wybrany Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej Denis Matsuev, baletnica Ekaterina Shipulina, był pod ścisłym nadzorem sensacyjna prasa. Para nie reklamowała swojego związku i nie spieszyła się z organizacją wystawnego ślubu.

Muzyk nigdy nie odpowiedział na wszystkie pytania dziennikarzy dotyczące szczegółów jego życia osobistego - Denis Matsuev zawsze uważał, że jego żona i dzieci powinny móc żyć w spokoju, nie będąc obiektem szczególnej uwagi paparazzi.

Denis Matsuev, fot

Młodzi ludzie spotkali się na otwarciu restauracji ze wspólnymi przyjaciółmi. Nieco później musieli pracować nad produkcją wspólny występ na podstawie projektu amerykańskiego reżysera Siergieja Danielyana „Refleksje”.

Według scenariusza na scenie miało wystąpić 5 baletnic przy akompaniamencie 5 różnych muzyków.

Shipulina musiała wykonywać różne kroki do utworu Czajkowskiego, a jej ukochany trzykrotnie przyspieszał tempo, skupiając się na intencji kompozytora, a nie na baletowej rozwlekłości melodii.

Z opowieści Ekateriny jasno wynika, że para jest razem od dawna - co roku przyjeżdżają na Nowy Rok do ojczyzny pianisty w Irkucku, aby świętować święto nad brzegiem jeziora Bajkał i zanurzyć się w Trzech Króli lodowata woda legendarne jezioro.

Dlatego gdy w 2016 roku dziennikarze zauważyli zaokrąglony kształt baletnicy, zaczęli oblegać kochanków pytaniami. Matsuev i Shipulina zrobili spektakularną pauzę i zachwyceni swoimi fanami wiadomością o powiększeniu rodziny dopiero po urodzeniu córki.

Ekaterina Shipulina i Denis Matsuev

Muzyk nie komentuje swojego ojcostwa, stwierdza jedynie, że gra przeróżnie dzieła klasyczne próbuje dowiedzieć się, czy jego córka kocha muzykę. Według Denisa Leonidowicza Anya kategorycznie nie akceptuje melodii Liszta.

Fakty z biografii wybranego

urodziła się Ekaterina Shipulina, w tej chwili Jest konkubina Denis Matsuev i jego matka jedyna córka, w 1979 roku w Permie. W biografii dziewczynki balet był obecny praktycznie od chwili jej narodzin – rodzice artystki byli znanymi mistrzami tej formy taniec klasyczny w mojej małej ojczyźnie.

Katarzyna i jej siostra bliźniaczka wczesne dzieciństwo przygotowani do życia na pointach, ćwiczący wszelkiego rodzaju kroki i ćwiczenia tańca klasycznego z najmłodszymi.

Ekaterina Shipulina studiowała w Moskiewskiej Akademii Choreograficznej

Matka dziewcząt poświęcała dużo czasu nie tyle własnym dzieciom, co swoim uczniom, zwracając uwagę na Katię i jej siostrę tylko wtedy, gdy odnosiły sukcesy w nauce. Co dziwne, Shipulina jest dumna ze swoich rodziców, uważając, że taki rygor jest motorem jej postępu w zawodzie.

W 1989 roku obie siostry rozpoczęły naukę w Permskiej Szkole Choreograficznej, decydując się pójść w ślady rodziców. Po ukończeniu studiów rodzina przeniosła się do stolicy w 1991 roku na zaproszenie Teatru Muzycznego Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki.

Słynni artyści baletu zostali choreografami i nauczycielami młodsze pokolenie artyści tej znakomitej instytucji. W 1994 roku Ekaterina Shipulina została studentką Moskiewskiej Akademii Choreograficznej, mając okazję doskonalić swoje umiejętności pod okiem światowej sławy nauczyciela Litavkiny.

Rok później Katya potwierdziła swój profesjonalizm występem główna impreza przy produkcji „Corsaira”.

Rozwój kariery i światowa sława

Po ukończeniu studiów Shipulina otrzymała zaproszenie do pracy w Teatrze Bolszoj, gdzie początkowo występowała w scenach zbiorowych i rolach epizodycznych.

Przemówienie Ekateriny Shipuliny

To stało się dla niej punktem wyjścia twórcza biografia– w arsenale artysty znajdują się obecnie czołowe role w produkcjach o światowym znaczeniu:

„Fantazje na temat Casanovy”.
„Chopiniana”.
„La Sylfida”
„Don Kichot”.
„Mały garbaty koń”.
„Rosyjski Hamlet”.
„Córka faraona”
« Jezioro Łabędzie».
„Bajadera”
„Śpiąca królewna”.
„Chippolino”.
„Giselle”.
„Spartakus”.

W 2002 roku za pracę przy produkcji Dziadka do orzechów, z którą zespół przemierzył pół świata z udziałem Ekateriny, Shipulina otrzymała Nagrodę Triumph. Balerina staje się prima swojego rodzimego teatru, znajduje się w pierwszej dziesiątce najlepszych tancerzy naszych czasów.

Talent i ciężka praca, poparta danymi zewnętrznymi, odegrały rolę – tancerzem się staje popularny wykonawca tańca klasycznego nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także za granicą.

Zwykłe życie

Według Katarzyny, od dawna tak bardzo chciała sprostać wymaganiom rodziców, nauczycieli i reżyserów, że w swojej pracy zachowywała się jak „pionierka” – nawet przy wysoka temperatura lub poważna kontuzja wyszła na scenę.

Współczesna sztuka baletowa jest bezlitosna dla ciał wykonawców - wiele kompozycji wymaga od baletnicy upadku na kolana.

Ekaterina Shipulina i Denis Matsuev na spacerze

Nawyk znoszenia bólu, zagłuszania go pigułkami i różnymi maściami odegrał swoją niestosowną rolę - kończyny kobiety praktycznie nie mają odruchów.

Nieco później Ekaterina zaczęła bardziej uważać na własne zdrowie, mając możliwość dyktowania własnych warunków dyrektorom zaangażowanym w rozwój tego czy innego projektu.

Jednak w życie codzienne dziewczyna uwielbia sporty ekstremalne, w bagażniku samochodu zawsze ma łyżwy, rolki i strój kąpielowy. Z zapałem schodzi po stromym zboczu ośrodek narciarski, uwielbia grać w tenisa i piłkę nożną.

Uwielbia raczyć się smakołykami i nie odmówi rzadkiego steku, pomimo surowych wymagań choreografów. Na szczęście aktywny tryb życia i naturalna budowa ciała pozwalają zachować doskonałą formę bez wyczerpujących diet i godzin wysiłku na siłowni.

Ekaterina Shipulina pojawienie się w swoim życiu małej Anny uważa za wielkie szczęście i nie zamierza przerywać swojej działalności koncertowej.

Dla młodej matki jej własny rodzic pozostaje wzorem - Ludmiła Iwanowna pojawiła się na scenie po urodzeniu dwójki dzieci i z powodzeniem kontynuowała taniec przez kilka dziesięcioleci.

Obowiązki ojcowskie

Prasa od dawna zna stosunek światowej sławy muzyka do stempla w paszporcie.

Denis Matsuev, którego życie osobiste i dbałość o obecność żony i dzieci były przesadzone otwarte źródła informacji, uparcie nie chce zdradzać sekretów własnych relacji z rodziną.

Denis Matsuev nie spieszy się z podaniem wszystkich szczegółów życie rodzinne

Zdaniem artysty był tyle razy żonaty, że nie chce komentować takich wypowiedzi. Na ten moment nie ma dokładnych informacji na temat oficjalnego statusu Denisa Matsueva i Ekateriny Shipuliny.

Złe języki twierdzą, że baletnica dostała swoje pierwsze role w Teatrze Bolszoj tylko dzięki swojemu słynnemu kochankowi.

Trudno powiedzieć inaczej, ale uznanie dziecka za córkę było dla muzyka swego rodzaju wyczynem – Matsuev przez wiele lat był zagorzałym zwolennikiem otwartych małżeństw.

Twierdzenie, że tylko muzyka może być jego żoną, a jazz kochanką, przez długi czas tworzyło u muzyka aurę pompatyczności.

Ekaterina Shipulina to jedna z najjaśniejszych i najkonsekwentniej świecących gwiazd współczesnego baletu rosyjskiego. Nie można sobie wyobrazić plakatu bez jej Giselle, Odette-Odile, Kitri, Eginy i wielu innych ról Teatr Bolszoj.

A jej odważna, niebezpieczna i nieodparcie pociągająca Ondine w sztuce „Bohater naszych czasów” według Lermontowa stała się jednym z głównych twórczych odkryć 2015 roku, za który Ekaterina wraz z kolegami z produkcji została nominowana do nagrody „ Złota maska" Katia jest także miłą, uśmiechniętą, sympatyczną osobą. Do tego stopnia, że podczas gorącego sylwestra znalazłem czas, aby wybrać się do redakcji Trudu i porozmawiać z jej korespondentem.

-Skąd się tak spieszyłeś?

Przykro mi, ale tak naprawdę baletnicy należą do najbardziej zdyscyplinowanych na świecie. Jeśli się spóźnią, oznacza to siłę wyższą. I nagle umówiono się na przymiarkę kostiumów dla Don Kichota, który był przenoszony ze Sceny Nowej na Scenę Historyczną.

- Czy jesteś tam? główny bohater- Kitri?

Tak, już od 10 lat. A wcześniej w tym przedstawieniu poszła na całość: siedziała na dworze, stała w kwiatkach, była kochanką driad i tańczyła wariacje...

- Jak to mówią, od szeregowca do generała.

Absolutnie. To było w Teatrze Bolszoj żelazna zasada: wybierano tylko najlepsze dzieci z matur, ale nigdy nie awansowano ich od razu na solistę, tylko do corps de ballet. A ty tam stałeś, siedziałeś i tańczyłeś. Z drżeniem i podekscytowaniem obserwowałam ich taniec twórcy ludowi- Nina Ananiashvili, Nadieżda Gracheva, Anna Antonicheva, Galina Stepanenko, Alla Mikhalchenko, Nina Semizorova...

W tym samym czasie przygotowywałem partie solowe, oni cię obserwowali, a potem dali jedną z nich. Albo nie dali. Oznacza to, że każdy miał szansę na twórczy rozwój, ale od ciebie zależało, jak z niego skorzystać. To, że ktoś otrzymał wiodącą rolę na srebrnej tacy, pojawiło się dopiero niedawno. Oczywiście, kiedy patrzysz wstecz na swoją ścieżkę, czasami szkoda - w końcu nawet wtedy mogłem zatańczyć tyle ról! Z drugiej strony była to wspaniała szkoła wytrwałości.

- Prawdopodobnie najważniejszym wydarzeniem 2015 roku była dla Ciebie rola Ondine w „Bohaterze naszych czasów”?

Wiadomo, każdy występ, nawet ten zwyczajny, to wydarzenie, które może stać się wyjątkowe, jeśli wszyscy – zarówno partnerzy, jak i cały korpus baletowy – zjednoczą się w jednym impulsie. Dwa tygodnie temu „The Legend of Love” stało się niezwykle emocjonalnym przedstawieniem. Długo nie była na scenie, wszyscy za nią tęsknią, sala jest wyprzedana, a obecny jest sam autor, Jurij Nikołajewicz Grigorowicz. Tańczyłam Mekhmene Banu, a Anastasia Stashkevich po raz pierwszy w naszej obsadzie wystąpiła w roli Shirin. Może z tego powodu było więcej prób niż zwykle, wszyscy staraliśmy się wspierać Nastię, aby czuła się komfortowo, nie bała się, nie martwiła.

Ale oczywiście światowa premiera to coś wyjątkowego. Przygotowanie spektaklu wymyślonego specjalnie dla Teatru Bolszoj, którego nikt wcześniej nie tańczył, jest zawsze ciekawym, choć czasem nieznośnie trudnym procesem. Ważne, żeby artysta wywiązał się z zadania choreografa na 200 procent i nie narzekał: och, boli mnie tu, jest niewygodnie, nie podoba mi się to…

Selekcji artystów dokonał choreograf Jurij Posochow. Miałem już szczęście z nim pracować, tworząc od podstaw zupełnie nowe produkcje - „Magrittomania”, „Kopciuszek”... Dlatego bezwarunkowo zaakceptowałem jego wybór roli. Chociaż kiedy zawieszono składy - Bela, Ondine, Princess Mary, Vera - niektórzy soliści byli zdenerwowani: dlaczego nie ja - Princess Mary? Yura odpowiedziała: Tak, tę księżniczkę dano ci, twoje gry będą znacznie ciekawsze, uwierz mi. Co więcej, Pechorin nigdy jej nie kochał... Oczywiście było to ryzyko i odwaga - wydaje mi się, że nikt nigdy nie próbował interpretować Lermontowa w języku baletowym. Moim zdaniem wyszło bardzo dobrze.

- Wielu było zaskoczonych, że oprócz choreografa na liście reżyserów znalazł się także reżyser Kirill Serebrennikov.

Cyryl nie ingerował w techniczną część baletu. Starałem się tylko, żeby było więcej ciągłych akcji, a nie tylko seria numerów koncertowych. Zasugerował mi kilka rzeczy o charakterze emocjonalnym – gdzie zrobić to ostrzej, gdzie bardziej romantycznie…

- Moim zdaniem bliżej ciebie jest to pierwsze, osoba energiczna i aktywna.

Wiele osób tak uważa. Dlatego np. „Giselle” zatańczyłem później niż „Jezioro łabędzie” czy „Don Kichot”. Chociaż zwykle jest odwrotnie, to działanie jest uważane za mniej złożone. Tak naprawdę nie ma super techniki, szalonych obrotów, jak w innych przedstawieniach. Ale jego złożoność jest innego rodzaju – emocjonalna. Mając 18 lat, nie zrozumiesz tego, nie poczujesz tego. Moja nauczycielka Tatyana Nikolaevna Golikova i ja marzyłyśmy, że wystąpię w Giselle, ale marzenie to spełniło się po śmierci Tatiany Nikolaevny…

Wielu fanów, nie wątpiących w moją technikę, ale znających mój temperament, bało się: cóż, z domu Giselle wyszła nie skromna wieśniaczka, ale sama kochanka Willis Myrta. A oni byli zachwyceni – udało mi się przełamać stereotyp, udowodnić, że potrafię być romantyczną baletnicą. Nawiasem mówiąc, moja matka Ludmiła Walentinowna Shipulina otrzymała Moskiewską Nagrodę w dziedzinie literatury i sztuki w 1993 roku za rolę Giselle.

Wcześniej zdarzało się, że Odette i Odile w „Jeziorze łabędzim” tańczyły różne baletnice, tak bardzo różniły się w swoich rolach.

Cóż, tego nie było już od dawna. Choć osoby niezbyt bliskie baletowi wciąż czasami pytają: jakiego łabędzia tańczysz, białego czy czarnego? I są bardzo zaskoczeni, gdy słyszą: jedno i drugie. Tak naprawdę baletnica w „Łabędziu” jest testowana właśnie według „białego” aktu. Oczywiście ważne jest również całkowite „zrolowanie” fouetté w partii Odile, ale główne trudności to oderwanie obrazu, „melodia” rąk - to wszystko Odetta. Czy widziałeś kiedyś w swoim życiu łabędzie? To duży, odważny, a nawet agresywny ptak. A ona, Odeta, udowodniła swoją siłę i uratowała Zygfryda. To prawda, nie mogłem się uratować.

Czy wiele zależy od prima w teatrze? Możesz na przykład przejść do dyrektor generalny i poprosić o ten czy inny występ?

Teatr to bardzo duży i złożony mechanizm. Mamy 10 spektakli, jeśli wszyscy zgłoszą się i przedstawią swoje żądania, repertuaru zabraknie. Z pewnością, dyrektor artystyczny Zespół baletowy stara się uszczęśliwić wszystkich. Ale jeśli na przykład w tym i następnym miesiącu zostanie wykonany „Łabędź”, to jedna baletnica nie może zatańczyć obu przedstawień: inni też mają prawo do tej roli. Ale różnorodność gwarantowana: po „Swanie” będzie „Spartak”, potem „Giselle”…

- Czy mógłbyś więcej tańczyć poza Teatrem Bolszoj?

Bez względu na to, jak pretensjonalnie to zabrzmi, jestem patriotą Bolszoj. Tak nas uczono od dzieciństwa: nasz rodzimy teatr jest w życiu absolutnym priorytetem. Ale oczywiście wychodzę i tańczę różne części lekki, jedną z moich ostatnich poważnych, dużych prac jest Anna Karenina z trupą Borysa Eifmana.

- Czy tańczyłeś kiedyś w Teatrze Maryjskim?

Na występach plenerowych Bolszoj. I tak naprawdę nie zapraszają nas na swoje własne produkcje. Przyjeżdża do nas coraz więcej ich artystów. Prawie połowa primusów z Petersburga pracuje dla nas.

- Mówią, że Petersburg jest silniejszy pod względem technologii, a Moskwa silniejsza w emocjonalnej spontaniczności.

Moim zdaniem jest to mit. Moskiewscy artyści mają i najwyższy poziom technika i ekspresja emocjonalna. Niech Bóg sprawi, aby mieszkańcy Petersburga mieli takiego. Może wraz z przybyciem Nikołaja Maksimowicza Tsiskaridze do Akademii Waganowej coś się zmieni? Uczyłem się w jego klasie i wiem, jak bardzo jest wymagający. Życzę mu, aby dodał moskiewskiego podniecenia do wyważonego życia baletowego w Petersburgu.

Świat baletu jest piękny ze względu na artystyczne rezultaty, ale czasami w środku gotują się takie namiętności, że można oblać kwasem twarz.

Wiek baletu jest krótki. Jeśli artyści dramatyczni mają możliwość rozszerzenia go o role związane z wiekiem, to nasza jest rygorystyczna: 20 lat i przejście na emeryturę. W tym czasie chciałabym jak najwięcej tańczyć, pracować z różnymi choreografami i podróżować po całym świecie. Taki stres prowadzi do załamań psychicznych i obrażeń. Możesz nie zdawać sobie sprawy, jak zmęczone jest Twoje ciało i potrzebuje odpoczynku. Boli - namaściłem, zrobiłem zastrzyk, zabandażowałem i poszedłem tańczyć.

-Czy ty też jesteś kontuzjowany?

Któregoś razu w pierwszym akcie Spartakusa leżałem na podłodze po solówce, a mój partner musiał podbiec, żeby mnie podnieść – ale podbiegł tak bezskutecznie, że wskoczył mi prosto na rękę. Moralnym i wolicjonalnym wysiłkiem zakończyła występ - w końcu ręka nie jest nogą i znowu na widowni był autor Jurij Nikołajewicz Grigorowicz. I dopiero potem dowiedziałem się: to było złamanie. Potem przez całe wakacje (był to ostatni występ w sezonie) spacerowałem z gipsem. Innym razem na próbie wylądowałem bezskutecznie po skoku, a kontuzja kolana wykluczyła mnie z gry na 13 miesięcy.

A co z klasyczną teatralną nikczemnością, na przykład rzucaniem kulek pod nogi jak w Showgirls?

To raczej legendy. Jeśli za mojego życia coś takiego się wydarzyło, to oczywiście nie stało się to z powodu nikogo zły zamiar, ale przez przypadek. Prawdziwy przypadek: koraliki baletnicy pękły na scenie, a potem wyszłam. Na szczęście scena pochyla się i wszystko szybko zjeżdża w dół do orkiestronu. Nie wierzę, że jakiś artysta może celowo przeciąć wstążkę na pointach lub rozlać kałużę na scenie. Przed wyjściem na widownię wszystkie myśli krążą tylko wokół jednego – jak wystąpić z godnością.

Nikołaj Tsiskaridze (może żartobliwie?) swoją kontuzję przypisał intrygom Królowa pik, która rzekomo zemściła się za inwazję na jej przeznaczenie w sztuce Rolanda Petita.

Ja też nie wierzę w mistycyzm. Na przykład tańczyłam „Notre Dame de Paris” tego samego Petita, gdzie powieszono mnie na szubienicy. Ile razy w „Giselle” każdy z nas umiera... I co z tego?

O tym, że balet jest piękny, ale i okrutny, widać po samych baletnicach. Z daleka wszystko jest niesamowicie piękne, ale z bliska widać wychudzone twarze i nogi z powykręcanymi, połamanymi palcami. Ale nie dla ciebie! Jak udało Ci się zachować urodę?

Dzięki naturze, rodzice. Ale oczywiście musisz też coś zrobić sam. Swoją drogą, ostatnią rzeczą, na której ci zależy, jest twoja twarz. Gdy już wykonasz wszystkie zabiegi rehabilitacyjne – udasz się do masażysty, osteopaty, jeśli coś Ci się gdzieś wymknęło, popływasz w basenie, wygrzejesz się w saunie, czy po prostu posiedzisz w wannie w domu – jest po prostu mało czasu na odpoczynek i siły Najlepszym lekarstwem jest po prostu sen, ale bardzo go brakuje.

A wracając do wymizerowanych twarzy – to nie tylko z powodu trudów zawodu. Ważniejszy jest charakter, który z wiekiem coraz bardziej wpływa na wygląd.

- Sądząc po twojej świeżej, uśmiechniętej twarzy, masz doskonały charakter.

Nie narzekam!

- Czy twoja siostra bliźniaczka również gra w balecie?

Nie, choć pochodzimy z rodziny baletowej. Anya jest tylko 15 minut starsza, ale mamy zupełnie inny charakter. Jeśli jestem aktywny, ona jest znacznie spokojniejsza. Ale kiedy twoi rodzice są tancerzami, praktycznie nie ma wyboru. W każdym razie Anya i ja nie zostały szczególnie zapytane, kim chcemy zostać, kiedy zabrano nas do Permskiej Szkoły Choreograficznej. Jako dziecko nie miałam ani łyżew, ani roweru – mama uważała, że wyrastają im niewłaściwe mięśnie.

Kategorycznie nie chciała mnie oddać łyżwiarstwo figurowe- tylko balet. Dzieci baletowe, można powiedzieć, w ogóle nie mają dzieciństwa... Następnie zaproszono rodziców do Moskwy, do Teatru Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Oczywiście zabrali nas ze sobą i razem przeszliśmy przez proces selekcji do Moskiewskiej Akademii Choreograficznej, ale wtedy moja siostra powiedziała, że ma dość baletu. Studiowała w GITIS, aby zostać producentem, a teraz wychowuje córkę.

- Pasuje Nowy Rok, dlaczego nie ma Cię na plakacie najwspanialszego spektaklu świata – „Dziadka do orzechów”?

Brałem w nim udział, kiedy po raz pierwszy dołączyłem do corps de ballet. Następnie przez kilka lat byłem jednym z sześciu solistów. Wtedy „Dziadek do orzechów” nie zaczynał się 18 grudnia, jak ma to miejsce obecnie, ale bezpośrednio 1. grudnia. Dwa przedstawienia dziennie! Oznacza to, że może ich być nawet 30, mimo że trzeba było pracować w innych przedstawieniach. Tańczyłem ten walc do końca życia.

Ale niestety nie miałem okazji ugotować Maszy. Mój wzrost to metr siedemdziesiąt pięć i z jakiegoś powodu powszechnie przyjmuje się, że Masza powinna mieć zaledwie cal... Ale kiedy dla innych artystów od połowy grudnia do połowy stycznia zaczynają się piekielne cierpienia od tych dubletów „Dziadka do orzechów” , wtedy mam okres spokoju . Teraz na przykład przed Nowym Rokiem został mi już tylko jeden taniec „Jasny strumień”, a kolejny spektakl „Jezioro łabędzie” już w styczniu. Mogę cieszyć się przygotowaniami do wakacji, spotkaniami z przyjaciółmi, wyjazdami teatry dramatyczne, do kina, na wystawy. Tak, po prostu czytaj na kanapie.

- Ale tańczysz „Śpiącą królewnę”. To też bajka, dlaczego nie znalazła się na plakacie noworocznym?

Nie wiem. Choć to luksusowe wykonanie. A „Kopciuszek” był niesamowitą produkcją, ale teraz nie jest emitowany. „Cipollino” zostało usunięte z repertuaru... W ogóle jest kilka przedstawień, można by rzec, obowiązkowych dla teatru na poziomie Bolszoj, ale „Bajadery” nie wystawia się już od dwóch sezonów. Przez trzy sezony nie ma Corsaira. I kiedy szedłem ostatni raz„Raymonda” – nawet nie pamiętam. Chociaż może moje modlitwy zostały wysłuchane? Wygląda na to, że od lutego w naszym repertuarze ponownie pojawiają się „La Bayadère”, „Corsair” i „Raymonda”.

- Nie jest tajemnicą - twoja przyjaźń z pianistą Denisem Matsuevem. Spotkaliście się przy kreatywnym projekcie?

Nie, właśnie na otwarciu restauracji ze wspólnymi przyjaciółmi.

- Ale mieliście też wspólny występ?

Tak, w projekcie amerykańskiego producenta Siergieja Danilyana „Reflections”. Jest 5 baletnic, każda z choreografią jednego z 5 choreografów. Choreografię do mojego numeru wykonała kanadyjska Azur Barton. Pianista na scenie gra „Dumkę” Czajkowskiego; jest w równym stopniu uczestnikiem kompozycji, co baletnica.

Po amerykańskiej premierze pokazaliśmy sztukę w Moskwie i wtedy Siergiej powiedział: byłoby wspaniale, gdyby Denis zagrał... Obiecałem zapytać - i niespodziewanie Denis odpowiedział, że w sobotę „będzie mógł przybiec”. Oczywiście nie było już czasu na próby, mogliśmy jedynie trochę spróbować przed wyjściem na scenę. Denis nazwał tempo, w jakim tańczyliśmy, „żałobnym” i kategorycznie stwierdził: „Zagram tak, jak napisał Czajkowski”. Musiałem zmobilizować swoje ciało. Ale cóż za niespodzianka dla publiczności!

Wyobraź sobie, że przed występem światła są całkowicie wyłączone, potem reflektor oświetla pianistę, po czym wychodzi baletnica. Denisa nie było na plakacie, ale oczywiście od razu go rozpoznali, rozległ się szum i rozległy się brawa. Już sukces! Co więcej, tańczyłam trzy razy szybciej niż zapisano w choreografii.

- I nie kłócili się, nie powiedzieli, że czujesz się niekomfortowo?

Po co pobierać licencję? Pamiętam odpowiedź Giennadija Nikołajewicza Rozhdestvensky'ego, który z nami dyrygował „Dziadkiem do orzechów”, jednej z baletnic, która zapytała: maestro, czy mógłbyś zagrać moją wariację wolniej, nie mam czasu. Powiedział jej: jeśli nie umiesz tańczyć, do widzenia, Czajkowski poradzi sobie bez ciebie.

-Gdzie będziesz świętować Nowy Rok?

Spotykamy go razem od wielu lat w Irkucku, ojczyźnie Denisa, na jego tradycyjnym festiwalu noworocznym. I tym razem nie zabraknie muzyki, tańca i obowiązkowego nurkowania w Bajkale.

- Do dziury?!

I co? Wspaniała tradycja. Zwłaszcza dla mnie, który urodził się na Uralu, gdzie zima jest silniejsza niż w Moskwie. Otrzymujesz taki ładunek energii, który starcza na cały rok. Nie mogę sobie tego wyobrazić Święto Nowego Roku pod palmami. Już ogromna ilość Dzięki Denisowi zarówno muzycy, jak i baletnicy przeszli ten syberyjski chrzest.

- Czego oczekujesz od przyszłego roku?

Jak to mówią, jeśli chcesz rozśmieszyć Boga, opowiedz mu o swoich planach... W naszym zwariowanym świecie wszystko zmienia się tak szybko, że planowanie jest nierealne. Najważniejsze jest zdrowie. Jeśli baletista miał rok bez chorób i kontuzji, uważaj go za udany.

Ekaterina Shipulina urodziła się w 1979 roku w Permie, w rodzinie baletowej. Jej matka, Zasłużona Artystka RSFSR Ludmiła Shipulina, pracowała w Permskim Teatrze Opery i Baletu od 1973 do 1990, a od 1991 wraz z mężem tańczyła w Moskwie, w Teatr muzyczny ich. Stanistawskiego i Niemirowicza-Danczenki.

Od 1989 roku Ekaterina Shipulina (wraz ze swoją siostrą bliźniaczką Anną, która później porzuciła balet) studiowała w Państwie Perm szkoła choreograficzna, w 1994 kontynuowała studia w Moskwie akademia państwowa choreografia, którą ukończyła z wyróżnieniem w 1998 roku w klasie nauczyciela L. Litavkiny. Na koncercie dyplomowym zatańczyła pas de deux z baletu „Corsair” razem z Rusłanem Skvortsovem. Po ukończeniu studiów Shipulina została przyjęta do Teatru Bolszoj. Nauczycielem-wychowawcą Shipuliny w teatrze jest M.V. Kondratiewa.

Wiosną 1999 roku Ekaterina Shipulina zdobyła srebrny medal na Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Luksemburgu.

Zaraz po konkursie Shipulina tańczyła rolę Królowej Balu w Fantazji na temat Casanovy i Mazurku w Chopinie.

W maju 1999 Shipulina tańczyła w grand pas w balecie La Sylphide.

W lipcu 1999 roku w Teatrze Bolszoj odbyła się premiera baletu „Don Kichot” w wersji Aleksieja Fadeecheva, w którym Shipulina tańczyła wariację.

We wrześniu 1999 roku Shipulina po raz pierwszy zatańczyła rolę Carskiej Dziewicy w balecie Mały garbaty koń.

W lutym 2000 roku w Teatrze Bolszoj odbyła się premiera baletu Borysa Ejfmana „Rosyjski Hamlet”. W pierwszej obsadzie partię Cesarzowej wykonała Anastazja Wołoczkowa, Dziedzica – Konstantin Iwanow, a Żony Dziedzica – Ekaterina Shipulina.

12 marca 2000 roku Shipulina po raz pierwszy wystąpiła w roli Pani Driad w balecie Don Kichot.

W kwietniu 2000 roku gościł Teatr Bolszoj koncert świąteczny, poświęcony rocznicy Władimir Wasiliew. Podczas tego koncertu Ekaterina Shipulina, Konstantin Iwanow i Dmitrij Belogolovtsev wykonali fragment „Jeziora łabędziego” w wersji bohatera dnia.

W maju 2000 roku Teatr Bolszoj zaprezentował premierę baletu „Córka faraona” w reżyserii francuskiego choreografa Pierre'a Lacotte na podstawie sztuki Mariusa Petipy pod tym samym tytułem specjalnie dla trupy Teatru Bolszoj. Na premierze 5 maja Ekaterina Shipulina tańczyła rolę rzeki Kongo, a podczas drugiego przedstawienia 7 maja tańczyła rolę żony rybaka.

25 maja 2000 roku Ekaterina Shipulina zadebiutowała rolą Liliowej Wróżki w balecie Śpiąca królewna.

18 listopada 2000 r. Teatr Bolszoj i Regionalna Publiczna Fundacja Charytatywna na rzecz Wspierania Obywateli o niskich dochodach „Pomoc” z udziałem rządu moskiewskiego zorganizowały akcję charytatywną „Dzieci niepodległej Rosji”. Zaprezentowano balet „Mały garbaty koń”, w którym główne role wykonali Ekaterina Shipulina (Carska Dziewica) i Renat Arifulin (Iwan).

8 grudnia 2000 roku Shipulina po raz pierwszy zatańczyła drugą wariację na obrazie „Cienie” w balecie „La Bayadère”.

12 grudnia 2000 Fundacja Rosyjska kultura razem z Teatr Bolszoj odbył się koncert galowy I Międzynarodowego Festiwalu Baletowego „Na cześć Galiny Ulanovej”. Pierwsza część koncertu polegała na numery koncertów w wykonaniu znanych tancerzy z różne kraje, a w drugiej części pokazano obraz „Cienie” z „Bajadery”, w którym główne role wykonali Galina Stepanenko i Nikołaj Tsiskaridze, a drugi cień zatańczyła Ekaterina Shipulina.

Na początku kwietnia 2001 r. uroczyste prezentacje przyszłości szkoły baletowe Teatr Bolszoj, w którym uczestniczyli Ekaterina Shipulina i Rusłan Skvortsov.

W maju 2001 roku odbyła się XV Międzynarodowy festiwal balet klasyczny ich. Rudolfa Nurejewa. Na festiwalu Ekaterina Shipulina tańczyła Królową Driad w sztuce „Don Kichot”.

W czerwcu 2001 roku na scenie Teatru Bolszoj odbył się IX Międzynarodowy Konkurs Tancerzy i Choreografów Baletowych. Ekaterina Shipulina startowała w zawodach jako seniorka grupa wiekowa(duety). Shipulina i jej partner, solista Teatru Bolszoj Ruslan Skvortsov, zatańczyli pas de deux z „Korsarza”, pas de deux z „Esmeraldy” i nowoczesny numer „Przebudzenie” w choreografii S. Bobrowa. W rezultacie Shipulina podzieliła się drugą nagrodą z Barbosą Robertą Marques z Brazylii.

W grudniu 2001 roku trupa Teatru Bolszoj odbyła tournée po Włoszech. Shipulina wzięła udział w trasie koncertowej i zatańczyła Liliową Wróżkę w balecie „Śpiąca królewna”.

29 marca 2002 roku Ekaterina Shipulina po raz pierwszy zatańczyła Odette-Odile w balecie Jezioro Łabędzie. Jej partnerem był Władimir Nieporożny.

Od 30 maja do 4 czerwca 2002 roku trupa Teatru Bolszoj wystąpiła na festiwalu baletowym w fińskim mieście Savonlinna, pokazując dwa Jeziora Łabędzie i trzy Don Kichoty. Ekaterina Shipulina tańczyła Odettę-Odylę w pierwszym Jeziorze łabędzim w duecie z Siergiejem Filinem, a także Królową Driad w Don Kichocie.

Od 24 do 26 lipca 2002 roku trupa Teatru Bolszoj dała na Cyprze trzy przedstawienia Giselle. W roli Myrty wystąpiła Ekaterina Shipulina.

Od 21 września do 10 października 2002 roku balet i orkiestra Teatru Bolszoj odbyły tournée po Japonii. Balety Śpiąca królewna i Spartakus były pokazywane w Tokio, Osace, Fukuoce, Nagoi i innych miastach. W wycieczce wzięła udział Ekaterina Shipulina.

18 października 2002 roku w Teatrze Bolszoj odbył się uroczysty koncert poświęcony 200-leciu Ministerstwa rozwój gospodarczy i handel. Koncert zakończył się uroczystym pasem z baletu „Don Kichot”, w którym główne role tańczyły Anastazja Volochkova i Evgeny Ivanchenko, a wariacje tańczyły Maria Alexandrova i Ekaterina Shipulina.

Od końca października do połowy grudnia 2002 roku trupa baletowa Teatru Bolszoj koncertowała w miastach Stanów Zjednoczonych - Seattle, Detroit, Waszyngtonie itp. z baletami „La Bayadère”, „Jezioro łabędzie” i na koniec trasy , „Dziadek do orzechów”. Ekaterina Shipulina wzięła udział w tournée, zatańczyła wariację Cień w Bajaderze i Polską Pannę Młodą w Jeziorze łabędzim.

Ekaterina Shipulina zdobyła nagrodę motywacyjną dla młodzieży Triumph za rok 2002.

W marcu 2003 roku na scenie Kennedy Center w Waszyngtonie odbył się festiwal baletowy. W pierwszej części festiwalu (4-9 marca) w programie od krótkie prace w wykonaniu artystów Królewskiego Baletu Duńskiego, Teatru Bolszoj i American Teatr Baletowy. Pas de deux z Don Kichota pokazano z Anastazją Wołoczkową, Jewgienijem Iwanczenko (główne role), Ekateriną Shipuliną i Iriną Fedotową (wariacje).

30 marca 2003 roku w Teatrze Bolszoj odbył się wieczór baletowy poświęcony 50. rocznicy działalność twórcza Marina Kondratieva. Wieczorem uczennica Kondratiewy Ekaterina Shipulina i Konstantin Iwanow zatańczyli pas de deux czarnego łabędzia z baletu Jezioro Łabędzie.

W kwietniu 2003 o godz Nowa scena W Teatrze Bolszoj odbyła się premiera baletu „Jasny strumień” wystawionego przez Aleksieja Ratmańskiego specjalnie dla trupy Teatru Bolszoj. W trzecim przedstawieniu 22 kwietnia w rolach Tancerza Klasycznego i Tancerza Klasycznego wystąpili Ekaterina Shipulina i Ruslan Skvortsov.

W maju 2003 roku w Teatrze Bolszoj odbyła się premiera zaktualizowanej wersji choreograficznej i scenicznej baletu „Raymonda” w reżyserii Yu. Na premierze 10 maja Shipulina tańczyła rolę Henrietty, przyjaciółki Raymondy.

21 maja 2003 roku Ekaterina Shipulina po raz pierwszy zatańczyła rolę Esmeraldy w balecie „Katedra” Notre Dame w Paryżu„Jej partnerami byli Dmitrij Belogolovtsev (Quasimodo), Ruslan Skvortsov (Frollo), Alexander Volchkov (Phoebus).

26 maja 2003 roku w Teatrze Bolszoj odbył się wieczór baletowy poświęcony 70. rocznicy urodzin Mikołaja Fadeyecheva i 50. rocznicy jego działalności twórczej. Wieczorem Ekaterina Shipulina zatańczyła 2. wariację obrazu „Cienie” z baletu „Bajadera” oraz 2. wariację trzeciego aktu z baletu „Don Kichot”.

Pod koniec maja 2003 roku odbył się festiwal im. R. Nuriewa. Na festiwalu Ekaterina Shipulina zatańczyła Królową Driad w balecie Don Kichot.

W czerwcu 2003 roku na scenie Teatru Bolszoj odbyło się zwiedzanie Teatru Angielskiego. Balet Królewski. Trasa zakończyła się 29 czerwca galowym koncertem z udziałem gwiazd Angielskiego Baletu Królewskiego i Baletu Teatru Bolszoj. Podczas koncertu Shipulina zatańczyła II wariację grand pas z baletu „Don Kichot” (główne role wykonali Andrei Uvarov i Marianela Nunez).

16 października 2003 roku Ekaterina Shipulina po raz pierwszy zatańczyła główną rolę (walc siódmy i preludium) w przedstawieniu Chopinowskim.

27, 29 i 31 października 2003 roku w Teatrze Bolszoj odbyły się przedstawienia baletu „Córka faraona”, które zostały sfilmowane przez francuską firmę Bel Air w celu późniejszego wydania baletu w wersji DVD. Ekaterina Shipulina tańczyła rolę rzeki Kongo.

22 listopada 2003 roku w Teatrze Bolszoj odbyło się przedstawienie „Don Kichota” poświęcone setnej rocznicy urodzin Asafa Messerera. Shipulina tańczyła Królową Driad.

W styczniu 2004 roku Teatr Bolszoj odbył tournée po Paryżu. Od 7 do 24 stycznia na scenie Palais Garnier prezentowane były balety „Jezioro łabędzie”, „Córka faraona” i „Jasny strumień”. Shipulina tańczyła Polską Pannę młodą w Jeziorze łabędzim, Żonę rybaka i rzekę Kongo w Córce faraona oraz Tancerza klasycznego w Jasnym Potoku.

Nagrody:

1999 - srebrny medal na Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Luksemburgu.

2001 - II nagroda na IX Międzynarodowym Konkursie Tancerzy i Choreografów Baletowych w Moskwie.

2002 - nagroda motywacyjna dla młodzieży „Triumph”.

Repertuar:

Jedna z przyjaciół Giselle, „Giselle” (J. Perrot, J. Coralli, produkcja V. Wasiliew).

Wróżka Szafirów, „Śpiąca królewna” (M. Petipa, produkcja Yu. Grigorowicz).

Mazurek, „Chopiniana” (M. Fokine), 1999.

Królowa balu, „Fantazja na temat Casanovy” (M. Ławrowski), 1999.

Grand pas, „La Sylphide” (A. Bournonville, E.-M. von Rosen), 1999.

Wariacja na temat grand pas, „Don Kichot” (M.I. Petipa, A.A. Gorsky, produkcja: A. Fadeechev), 1999.

Car-Maiden, „Mały garbaty koń”, 1999.

Królowa Driad, „Don Kichot” (M.I. Petipa, A.A. Gorsky, produkcja: A. Fadeechev), 2000.

Liliowa wróżka, „Śpiąca królewna” (M. Petipa, reż. Yu. Grigorowicz), 2000.

Druga wariacja na temat obrazu „Cienie”, „Bajadera” (M. Petipa, inscenizacja Yu. Grigorowicza), 2000.

Żona dziedzica, „Rosyjski Hamlet” (B. Eifman), 2000.

Magnolia, „Cipollino” (G. Mayorov), 2000.

Rzeka Kongo, „Córka faraona” (M. Petipa, P. Lacotte), 2000.

Żona rybaka, „Córka faraona” (M. Petipa, P. Lacotte), 2000.

Mirtha, „Giselle” (J. Perrot, J. Coralli, produkcja V. Wasiliew), 2001.

Gamzatti, Bajadera (M. Petipa, V. Chabukiani, produkcja Yu. Grigorowicz).

Odette-Odile, „Jezioro łabędzie” (M. Petipa, L. Iwanow, produkcja Yu. Grigorowicz), 2002.

Polska panna młoda, „Jezioro łabędzie” (M. Petipa, L. Iwanow, produkcja: Yu. Grigorowicz).

Tancerz klasyczny, „Jasny strumień” (A. Ratmansky), 2003.

Henrietta, przyjaciółka Raymondy, „Raymonda” (M. Petipa, produkcja Yu. Grigorovich), 2003.

Esmeralda, „Katedra Notre Dame” (R. Petit), 2003.

Walc siódmy i Preludium, „Chopiniana” (M. Fokine), 2003.

Źródła:

1. Książeczka wydana dla IX Międzynarodowy konkurs tancerzy i choreografów baletowych w 2001 roku w Moskwie.

2. Programy Teatru Bolszoj.

3. W. Gajewski. Wojna Szkarłatnych i Białych Róż. „Linia”, lipiec-sierpień 2000.

4. I. Udyanskaya. Arystokrata z baśni baletowej. „Linia”, październik 2001.

5. A. Witasz-Witkowska. Ekaterina Shipulina: „Kocham Bolszoj, a on mnie kocha”. „Linia” #5/2002.

6. A. Galayda. Ekaterina Shipulina. „Teatr Bolszoj” nr 6 2000/2001.

Ekaterina Shipulina urodziła się w 1979 roku w Permie, w rodzinie baletowej. Jej matka, Czczona Artystka RSFSR Ludmiła Shipulina, pracowała w Permskim Teatrze Opery i Baletu od 1973 do 1990 roku, a od 1991 roku wraz z mężem tańczyła w Moskwie, w Teatrze Muzycznym. Stanistawskiego i Niemirowicza-Danczenki.

Od 1989 roku Ekaterina Shipulina (wraz z siostrą bliźniaczką Anną, która później porzuciła balet) studiowała w Państwowej Szkole Choreograficznej w Permie, w 1994 kontynuowała naukę w Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii, którą ukończyła z wyróżnieniem w 1998 roku w klasa nauczyciela L Litavkina. Na koncercie dyplomowym zatańczyła pas de deux z baletu „Corsair” razem z Rusłanem Skvortsovem. Po ukończeniu studiów Shipulina została przyjęta do Teatru Bolszoj. Nauczycielem-wychowawcą Shipuliny w teatrze jest M.V. Kondratiewa.

Wiosną 1999 roku Ekaterina Shipulina zdobyła srebrny medal na Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Luksemburgu.

Zaraz po konkursie Shipulina tańczyła rolę Królowej Balu w Fantazji na temat Casanovy i Mazurku w Chopinie.

W maju 1999 Shipulina tańczyła w grand pas w balecie La Sylphide.

W lipcu 1999 roku w Teatrze Bolszoj odbyła się premiera baletu „Don Kichot” w wersji Aleksieja Fadeecheva, w którym Shipulina tańczyła wariację.

We wrześniu 1999 roku Shipulina po raz pierwszy zatańczyła rolę Carskiej Dziewicy w balecie Mały garbaty koń.

12 marca 2000 roku Shipulina po raz pierwszy wystąpiła w roli Pani Driad w balecie Don Kichot.

W kwietniu 2000 roku w Teatrze Bolszoj odbył się uroczysty koncert poświęcony rocznicy Włodzimierza Wasiliewa. Podczas tego koncertu Ekaterina Shipulina, Konstantin Iwanow i Dmitrij Biełogołowcew wykonali fragment „Jeziora Łabędziego” w wersji bohatera dnia.

25 maja 2000 roku Ekaterina Shipulina zadebiutowała rolą Liliowej Wróżki w balecie Śpiąca królewna.

8 grudnia 2000 roku Shipulina po raz pierwszy zatańczyła drugą wariację na obrazie „Cienie” w balecie „La Bayadère”.

12 grudnia 2000 roku Rosyjska Fundacja Kultury wraz z Teatrem Bolszoj zorganizowała uroczysty koncert I Międzynarodowego Festiwalu Baletowego „Na cześć Galiny Ułanowej”. Pierwsza część koncertu składała się z koncertowych numerów w wykonaniu znanych tancerzy z różnych krajów, natomiast w drugiej części pokazany został obraz „Cienie” z „La Bayadere”, w którym główne role wykonali Galina Stepanenko i Nikołaj Tsiskaridze oraz Ekaterina Shipulina tańczyła drugi cień.

Na początku kwietnia 2001 roku w australijskich miastach Melbourne, Sydney i Brisbane odbyły się uroczyste prezentacje przyszłych szkół baletowych Teatru Bolszoj, w których wzięli udział Ekaterina Shipulina i Ruslan Skvortsov.

W maju 2001 roku odbył się XV Międzynarodowy Festiwal Baletu Klasycznego im. Rudolfa Nurejewa. Na festiwalu Ekaterina Shipulina tańczyła Królową Driad w sztuce „Don Kichot”.

W czerwcu 2001 roku na scenie Teatru Bolszoj odbył się IX Międzynarodowy Konkurs Tancerzy i Choreografów Baletowych. Ekaterina Shipulina wzięła udział w konkursie w starszej grupie wiekowej (duety). Shipulina i jej partner, solista Teatru Bolszoj Rusłan Skvortsov, zatańczyli pas de deux z „Korsarza”, pas de deux z „Esmeraldy” i nowoczesny numer „Przebudzenie” w choreografii S. Bobrowa. W rezultacie Shipulina podzieliła się drugą nagrodą z Barbosą Robertą Marques z Brazylii.

W grudniu 2001 roku trupa Teatru Bolszoj odbyła tournée po Włoszech. Shipulina wzięła udział w trasie koncertowej i zatańczyła Liliową Wróżkę w balecie „Śpiąca królewna”.

29 marca 2002 roku Ekaterina Shipulina po raz pierwszy zatańczyła Odette-Odile w balecie Jezioro Łabędzie. Jej partnerem był Władimir Nieporożny.

Od 24 do 26 lipca 2002 roku trupa Teatru Bolszoj dała na Cyprze trzy przedstawienia Giselle. W roli Myrty wystąpiła Ekaterina Shipulina.

18 października 2002 roku w Teatrze Bolszoj odbył się uroczysty koncert poświęcony 200-leciu Ministerstwa Rozwoju Gospodarczego i Handlu. Koncert zakończył się uroczystym pasem z baletu „Don Kichot”, w którym główne role tańczyły Anastazja Wołoczkowa i Jewgienij Iwanczenko, a wariacje tańczyły Maria Aleksandrowa i Ekaterina Shipulina.

Ekaterina Shipulina zdobyła nagrodę motywacyjną dla młodzieży Triumph za rok 2002.

W marcu 2003 roku na scenie Kennedy Center w Waszyngtonie odbył się festiwal baletowy. W pierwszej części festiwalu (4-9 marca) kilkukrotnie zaprezentowano program krótkich utworów w wykonaniu artystów z Królewskiego Baletu Duńskiego, Teatru Bolszoj i American Ballet Theatre. Pas de deux z Don Kichota pokazano z Anastazją Wołoczkową, Jewgienijem Iwanczenko (główne role), Ekateriną Shipuliną i Iriną Fedotową (wariacje).

30 marca 2003 roku w Teatrze Bolszoj odbył się wieczór baletowy poświęcony 50. rocznicy działalności twórczej Mariny Kondratiewej. Wieczorem uczennica Kondratiewy Ekaterina Shipulina i Konstantin Iwanow zatańczyli pas de deux czarnego łabędzia z baletu Jezioro Łabędzie.

W kwietniu 2003 roku na Nowej Scenie Teatru Bolszoj odbyła się premiera baletu „Jasny strumień” wystawionego przez Aleksieja Ratmańskiego specjalnie dla trupy Teatru Bolszoj. W trzecim przedstawieniu 22 kwietnia w rolach Tancerza Klasycznego i Tancerza Klasycznego wystąpili Ekaterina Shipulina i Ruslan Skvortsov.

21 maja 2003 roku Ekaterina Shipulina po raz pierwszy zatańczyła rolę Esmeraldy w balecie Notre Dame. Jej partnerami byli Dmitrij Belogolovtsev (Quasimodo), Ruslan Skvortsov (Frollo), Alexander Volchkov (Phoebus).

Pod koniec maja 2003 roku odbył się festiwal im. R. Nuriewa. Na festiwalu Ekaterina Shipulina zatańczyła Królową Driad w balecie Don Kichot.

W czerwcu 2003 roku na scenie Teatru Bolszoj odbyło się tournee Angielskiego Baletu Królewskiego. Trasa zakończyła się 29 czerwca galowym koncertem z udziałem gwiazd Angielskiego Baletu Królewskiego i Baletu Teatru Bolszoj. Podczas koncertu Shipulina zatańczyła II wariację grand pas z baletu „Don Kichot” (główne role wykonali Andrei Uvarov i Marianela Nunez).

16 października 2003 roku Ekaterina Shipulina po raz pierwszy zatańczyła główną rolę (walc siódmy i preludium) w przedstawieniu Chopinowskim.

22 listopada 2003 roku w Teatrze Bolszoj odbyło się przedstawienie „Don Kichota” poświęcone setnej rocznicy urodzin Asafa Messerera. Shipulina tańczyła Królową Driad.

Nagrody:

1999 - srebrny medal na Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Luksemburgu.

2001 - II nagroda na IX Międzynarodowym Konkursie Tancerzy i Choreografów Baletowych w Moskwie.

2002 - nagroda motywacyjna dla młodzieży „Triumph”.

Repertuar:

Jedna z przyjaciół Giselle, „Giselle” (J. Perrot, J. Coralli, produkcja V. Wasiliew).

Wróżka Szafirów, „Śpiąca królewna” (M. Petipa, produkcja Yu. Grigorowicz).

Mazurek, „Chopiniana” (M. Fokine), 1999.

Królowa balu, „Fantazja na temat Casanovy” (M. Ławrowski), 1999.

Grand pas, „La Sylphide” (A. Bournonville, E.-M. von Rosen), 1999.

Wariacja na temat grand pas, „Don Kichot” (M.I. Petipa, A.A. Gorsky, produkcja: A. Fadeechev), 1999.

Car-Maiden, „Mały garbaty koń”, 1999.

Królowa Driad, „Don Kichot” (M.I. Petipa, A.A. Gorsky, produkcja: A. Fadeechev), 2000.

Liliowa wróżka, „Śpiąca królewna” (M. Petipa, reż. Yu. Grigorowicz), 2000.

Druga wariacja na temat obrazu „Cienie”, „Bajadera” (M. Petipa, inscenizacja Yu. Grigorowicza), 2000.

Żona dziedzica, „Rosyjski Hamlet” (B. Eifman), 2000.

Magnolia, „Cipollino” (G. Mayorov), 2000.

Rzeka Kongo, „Córka faraona” (M. Petipa, P. Lacotte), 2000.

Żona rybaka, „Córka faraona” (M. Petipa, P. Lacotte), 2000.

Mirtha, „Giselle” (J. Perrot, J. Coralli, produkcja V. Wasiliew), 2001.

Gamzatti, Bajadera (M. Petipa, V. Chabukiani, produkcja Yu. Grigorowicz).

Odette-Odile, „Jezioro łabędzie” (M. Petipa, L. Iwanow, produkcja Yu. Grigorowicz), 2002.

Polska panna młoda, „Jezioro łabędzie” (M. Petipa, L. Iwanow, produkcja: Yu. Grigorowicz).

Tancerz klasyczny, „Jasny strumień” (A. Ratmansky), 2003.

Henrietta, przyjaciółka Raymondy, „Raymonda” (M. Petipa, produkcja Yu. Grigorovich), 2003.

Esmeralda, „Katedra Notre Dame” (R. Petit), 2003.

Walc siódmy i Preludium, „Chopiniana” (M. Fokine), 2003.

Źródła:

1. Broszurka wydana na IX Międzynarodowy Konkurs Tancerzy i Choreografów Baletowych w 2001 roku w Moskwie.

2. Programy Teatru Bolszoj.

3. W. Gajewski. Wojna Szkarłatnych i Białych Róż. „Linia”, lipiec-sierpień 2000.

4. I. Udyanskaya. Arystokrata z baśni baletowej. „Linia”, październik 2001.

5. A. Witasz-Witkowska. Ekaterina Shipulina: „Kocham Bolszoj, a on mnie kocha”. „Linia” #5/2002.

6. A. Galayda. Ekaterina Shipulina. „Teatr Bolszoj” nr 6 2000/2001.

Znany pianista i primabalerina Teatru Bolszoj są razem od wielu lat

Zdjęcie: Instagram.com Denis i Ekaterina

Słynny pianista Denis Matsuev i primabalerina Teatru Bolszoj Ekaterina Shipulina przygotowują się do zostania rodzicami. Poinformował o tym poufny portal podczas jednego z wydarzeń w ramach konkursu „ Nowa fala„w Soczi. Sam Denis nie potwierdził tych informacji, ale też im nie zaprzeczył.

„Wiesz, nie komentuję życia osobistego. Witaj Vadimie Verniku!” – powiedział ze śmiechem pianista rozmowa telefoniczna z odpowiednią stroną

W 2012 roku w magazynie OK! Ukazał się wywiad Vadima z Denisem, w którym pianista, który miał wówczas 37 lat, opowiedział o swoim stosunku do rodziny i dzieci: „Tego nie da się zaplanować. Kiedyś to nastąpi, wiem, że będę mieć dzieci. I to się stanie, być może nawet w najbliższej przyszłości. To jest jak improwizacja, jak inspiracja, jak lot, taka jest chemia, wiesz, albo jest, albo jej nie ma. Na razie wszystko moje powieści romantyczne zawsze się kończyło wielka przyjaźń. Boję się miłosny mężczyzna a teraz jestem w takim romantycznym stanie i nie chcę jeszcze tego zmieniać.

Denis i Ekaterina również prawie nie mówią o swoim związku. Wiadomo, że poznali się na otwarciu restauracji ze wspólnymi znajomymi i że są razem od wielu lat. Na zdjęciach Katarzyny

Fakty z biografii wybranego

Rozwój kariery i światowa sława

Zwykłe życie

Obowiązki ojcowskie

Nagrody:

Repertuar:

Źródła:

Nagrody:

Repertuar:

Źródła:

Może Cię zainteresuje