Magiczna ryba. Mistrzowska klasa rysunku długopis żelowy.

Autor: Fedorova Larisa Zinowiewna, nauczycielka zajęcia podstawowe.
Miejsce pracy: MBOU „Bushevetskaya NOSH” obwód Twerski, rejon Bołogowski.
Cel pracy: tworzenie warunków do eksperymentalnej działalności studentów.
Zadania:- zapoznanie dzieci z techniką rysowania długopisem żelowym;
- kultywować dokładność i cierpliwość;
- rozwój umiejętności motoryczne siła robocza;
- promować indywidualizację, wyrażanie siebie, samorealizację.
Zamiar: Ten mistrz zajęcia będą przydatne dla nauczycieli szkół podstawowych, uczniów i ich rodziców.
Materiały do ​​pracy: czarny długopis żelowy, ołówek, gumka, arkusz szkicownika (format A4).
Pracuję jako nauczyciel w szkole podstawowej i prowadzę klub „Szalone Ręce”. Z naszymi uczniami na zajęciach w kręgu dużo rysujemy gwaszem, farby akwarelowe, kolorowe kredki. Ale kiedy dziecko rysuje ołówkami, jego ręka bardzo szybko się męczy, ponieważ wywiera nacisk na ołówek. Szczotka musi być cały czas zawieszona. To również nie jest do końca wygodne. Tym razem postanowiłam spróbować rysować nimi za pomocą długopisów żelowych. Przeglądałem wiele rysunków w Internecie. Zadziwiły mnie wyrazistością, kontrastem i jakością grafiki.
Dlaczego rysunki są robione piórem helowym, a nie zwykłym? Rysunki wykonane długopisem żelowym są wyraźne i kontrastowe. Rysując długopisem żelowym, będziemy naprawdę czerpać przyjemność z naszej pracy. Długopis żelowy nie rozmazuje się, nie rysuje papieru i nie zamarza w chłodne dni.

Każdy może narysować podstawowe formy, ale ostatecznie to z nich powstaje obraz. Wiele elementów graficznych jest prostych i przystępnych dla dzieci: okrąg, kwadrat, trójkąt, kropka, linia falista, trzy skrzyżowane linie (płatek śniegu) i inne.
Pomimo prostoty elementów, długopis żelowy potrafi stworzyć bardzo ciekawe zdjęcia, podobny do grafiki, chińskiej lub Malarstwo japońskie(rysunek „Drzewo życia”). Rysunek jest lakoniczny i kompletny.
A więc przejdźmy do naszej pracy.
1. Narysujmy taką rybę.

Narysuj na kartce papieru prostym ołówkiem nasza ryba. Tutaj musimy pamiętać, że długopisem żelowym nie rysuje się dobrze ołówkiem, dlatego kontur rysujemy prostym ołówkiem, bardzo cienką, może nawet przerywaną linią.

2. Ciało naszej ryby dzielimy na części.

3. Malujemy każdą część.

4. Nasz szkic jest gotowy. Teraz możesz rozpocząć pracę z długopisem żelowym. Zaczynamy po kolei kolorować każdą część.

5. Nasza ryba jest gotowa. Teraz narysujmy glony.

6. Nasz rysunek jest gotowy. Mam nadzieję, że będziesz się dobrze bawić rysując tę ​​rybę.
Życzę wszystkim sukcesów.

Nadal rozmawiamy o tym, jak nauczyć dziecko rysować. Twoje dziecko nie chce rysować ołówkami i farbami? Dzieje się tak dlatego, że jego mięśnie obręczy barkowej są słabo rozwinięte.

Trzeba docisnąć ołówek i trzymać pędzel w zawieszeniu, to trudne. Spróbuj zaprosić go do rysowania długopisem żelowym. Linia okazuje się wyraźna i jasna, idzie łatwo. Rysunek wykonany długopisem żelowym jest wyjątkowy i piękny.

Kiedy to mówimy niekonwencjonalny rysunek, wielu jest zaskoczonych: co jest niekonwencjonalnego w zwykłym długopisie żelowym? Nie chodzi o pióro, ale o sam sposób rysowania.

W tej technice pracuje artysta Dmitry Rybin. Jego technika nazywa się „Mystical Gel Pen Graphics”. Jego zdaniem tak niekonwencjonalnego rysunku może nauczyć się każdy. A dla dzieci odpowiednia jest technika rysowania piórami helowymi, ponieważ opanowując ją, możesz nauczyć się rysować od zera.

Technika rysowania długopisem żelowym

Rysunek według metody Dmitrija Rybina to coś pomiędzy grafiką a ornamentem (nadaje się również do pracy z dziećmi). Wygląda jak Zenart. To powtórzenie form elementarnych, a nie powstanie „arcydzieła” czy obrazu o charakterze wysoce artystycznym.

Każdy może narysować podstawowe formy, ale ostatecznie to z nich powstaje obraz. Wiele elementów graficznych jest prostych i przystępnych dla dzieci: okrąg, kwadrat, trójkąt, kropka, linia falista, trzy skrzyżowane linie (płatek śniegu) i inne.

Pomimo prostoty elementów uzyskuje się bardzo ciekawe obrazy, nawiązujące do grafiki, malarstwa chińskiego czy japońskiego (rysunek „Drzewo życia”). Rysunek jest lakoniczny i kompletny.

Materiały i narzędzia

Jakich materiałów będzie wymagało nietradycyjne rysowanie długopisami żelowymi?

Długopisy

1. Zwykłe długopisy żelowe sprzedawane w każdym sklepie z artykułami biurowymi. Zwykle rysują czarną pastą na białym papierze. Ale jeśli chcesz rysować kolorowy obraz można zakupić zestawy kolorowych długopisów.
2. Pióra kapilarne, jeśli nie ma pisaków żelowych. W przypadku pisaków kapilarnych należy wybrać papier. Na niektórych rodzajach papieru atrament rozmazuje się. Zasadniczo jest to ten sam flamaster z bardzo cienkim prętem. Ma w środku pręt, przypominający flamaster. W przypadku pióra, które nie pisze dobrze, pamiętaj o uzupełnieniu – pióro nadal będzie służyć. Do kolorowania możesz także użyć zwykłych pisaków.
3. Wybierając uchwyty należy wziąć pod uwagę następującą okoliczność. Przedszkolaki i dzieci w wieku szkolnym z zaburzeniami motorycznymi mają tendencję do początkowo wywierania nadmiernego nacisku na pióro podczas rysowania. W takim przypadku pisaki kapilarne zawodzą szybciej. Preferowane są te zawierające hel.

Papier

Papier biały, gładki, gęsty. Najlepiej kawałek papieru whatman formatu A5. Czasami ludzie nawet o tym nie myśląc kupują szkicowniki. Przy wyborze zwróć uwagę na jakość papieru.

Zasady rysowania

1. Linia musi być ciągła (dlatego w przypadku starszych przedszkolaków najpierw trzeba narysować krótkie linie). Niespokojne dzieci mają tendencję do ciągłego zakreślania tego samego elementu wzoru. Powinna być jedna linia. Bez cieniowania. Ćwiczenie zapewni gładkie linie w Twoim piśmie.
2. Każdy element powinien być wyraźny i odrębny, nie łączący się z innymi elementami.
3. Obrysowujemy szablon, stopniowo przesuwając się od góry do dołu, starając się nie rozmazać tego, co narysowaliśmy.

Od czego zacząć

Możesz rozpocząć pracę z dziećmi w wieku 6 lat, ale ten rodzaj rysowania najlepiej sprawdza się dla dzieci w wieku szkolnym. Pamiętajmy o sobie, większość z nas w czasach szkolnych i studenckich rysowała coś podobnego, znudzona na zajęciach.

Zaczynamy od zarysowania szablonów. Szablon może być rysunek konturowy temat ( prosta kolorowanka wystarczy niewielka liczba części). Uważać na! Pióro helowe źle rysuje ołówkiem, dlatego kontur rysujemy prostym ołówkiem, bardzo cienką, może nawet przerywaną linią.

Małe dziecko nie może tak rysować; dorosły rysuje szablon. Lub drukuje na drukarce z bladą linią. Kserokopiowany obraz również nie sprawdzi się z tego samego powodu, co ołówek. Po prostu zeskanowaliśmy próbki i wydrukowaliśmy je.

Dziecko nauczyło się dokładnie i pięknie rysować szablon. Utrudnijmy sobie tę pracę. Podziel kartkę papieru pionowo na dwa pola. Po prawej stronie znajduje się szablon konspektu, po lewej stronie pusta przestrzeń. Zachęcamy dziecko, aby najpierw zakreśliło szablon, a następnie po lewej stronie wolna przestrzeń skopiuj wzór samodzielnie. Praca jest trudna, ale wykonalna. Na początku kopia będzie zdeformowana pod względem kształtu lub rozmiaru (zwykle niewielka). Wraz z nabyciem umiejętności i wyszkoleniem oka poprawia się jakość kopii.

Zentangle - prosty i ciekawy sposób tworzenie pięknych obrazów graficznych przy użyciu powtarzających się elementów i wzorów. Prawie każdy może z niego skorzystać. Ta aktywność rozwija uwagę i kreatywność, a także doskonale poprawia nastrój. Zentangle to metoda znana na całym świecie; stosują ją ludzie w różnym wieku i o różnych zainteresowaniach.

Ta technika nie wymaga skomplikowanych materiałów. Do pracy będziesz potrzebować papier, ołówek (np wstępny rysunek) i czarny długopis żelowy (wkładka).

Wkładki - są to długopisy, ale z tuszem na bazie wody, więc ładnie rysują, piękna linia. Są wygodne, ponieważ w sprzedaży dostępne są wkładki o różnych grubościach. Cienkie linie nadają się do szczegółowych rysunków, pogrubione – do dużych samolotów. Podkładki można kupić w każdym sklepie z artykułami biurowymi.

Zaletą techniki Zentangle jest to, że nie musisz obawiać się popełnienia błędu i zrobienia nierównej linii. Masz więc świetną okazję do rysowania od razu bez ołówka.

Aby ułatwić Ci naukę techniki Zentangle, dodam kilka ozdób, które możesz wykorzystać w swoich rysunkach. Większość z nich wymyśliłam sama.

Chcesz stworzyć małe arcydzieło przy użyciu techniki Zentangle? Więc chodźmy! Dziś rysujemy zwierzęta.

Jak narysować rybę techniką Zentangle

1. Przede wszystkim pomyślmy o umieszczeniu ryby na papierze. Używamy jasnych płaszczyzn (owali) do oznaczenia ciała, ogona i płetw przyszłej ryby.

2. Teraz wyjaśniamy kontur ciała ryby, rysujemy płetwy oraz ogon. Na tym etapie możesz zakończyć rysowanie twarzy ryby: pulchnych ust i oczu.

3. Ryba jest gotowa! Czy to nie jest takie trudne? Teraz za pomocą linii podziel ciało, płetwy i ogon ryby na paski. Dlaczego, pytasz? Każdy z tych pasków będzie miał specjalną ozdobę - możesz ją wymyślić samodzielnie lub wybrać z moich przykładów.

4. Gdy rysunek ołówkiem będzie już gotowy, obrysuj kontur czarnym długopisem lub kredką. Następnie możesz bezpiecznie rozpocząć kolorowanie ryby za pomocą techniki Zentangle. Zacznijmy od najmniejszej płetwy. Udekoruj każdy pasek inną oryginalną ozdobą.

Uważać na! Wcale nie jest konieczne dokładne powtarzanie ozdób, które narysowałem. Dodaj oryginalności i własnej osobowości do rysunku. Można zmieniać kolejność ozdób, wymyślać własne itp.

Ważne, aby wiedzieć! Niektóre wzory mogą się powtarzać kilka razy-to nawet dobrze.

Uważać na! Niektóre wzory można przyciemnić, inne zaś-zapalniczka. Różnica ta jest możliwa ze względu na różną gęstość lub grubość linii. Ważne jest, aby dla kontrastu zmieniać jasne i ciemne wzory, aby projekt nie okazał się zbyt jasny lub ciemny.

6. Jeśli płetwy i ogon są gotowe, przystąp do rysowania ciała ryby. Udekoruj każdy pasek ekskluzywną ozdobą!

Rada. Nie bój się fantazjować i popełniać błędów, to nadaje Twojej pracy wyjątkową osobowość. Staraj się rysować wszystkie ozdoby bez ołówka, tylko czarnym długopisem, dzięki czemu nabierzesz odwagi w rysowaniu i szybko rozwiniesz swoje zdolności twórcze.

7. Na tym etapie przechodzimy do twarzy. Spraw, aby był nieco jaśniejszy niż tułów i płetwy - wtedy granica tułowia i twarzy będzie wyraźnie widoczna.

8. Gratulacje! Doskonale opanowałeś Zentangle dla początkujących. Ryba jest gotowa! Teraz możesz uzupełnić szczegóły otoczenia: pęcherzyki powietrza w wodzie, glony, piasek i kamienie. Nie zapominaj, że tło również musi być wykonane tą techniką, aby obraz wyglądał harmonijnie.

Jak narysować sowę krok po kroku techniką Zentangle

1. Najpierw delikatnie zaznacz na czystym papierze okrąg, który będzie ciałem sowy. Podziel okrąg za pomocą dwóch linii pomocniczych: linia środkowa linia ciała i oczu. Linie te pomogą Ci lepiej poruszać się po rysunku.

2. Narysuj kontur ciała ptaka: lekko zwężony u góry, szeroki w środku i bardzo wąski u dołu. Narysuj trójkątny ogon z zaokrągloną końcówką u dołu i małymi uszami na głowie, trochę przypominającymi rogi.

3. Na tym etapie przechodzimy do rysowania twarzy. Narysuj ogromne, okrągłe oczy sowy, aby dobrze widziała w nocy, oraz trójkątny dziób między oczami. Nie zapomnij o skrzydłach. Zaznacz lekko miejsce, w którym będą się znajdować po prawej i lewej stronie.

4. Na tym etapie szczegółowo narysuj skrzydła, podkreślając w nich trzy płaszczyzny, podobne do piór. Dodaj także pióra na ogonie i uszach. Nie zapomnij o małych łapkach. Narysuj gałązkę dla sowy, aby miała na czym usiąść.

5. Teraz pozostało już tylko dodać szczegóły. Wybierz obszar twarzy wokół oczu i dzioba. A w drugiej części ciała, która będzie ciałem, narysuj półkoliste pióra.

6. Teraz za pomocą czarnego pisaka lub linera obrysuj kontur i przejdź do zdobień. Zacząłem rysować sowę ze skrzydeł i uszu.

7. Teraz możesz narysować pióra na ogonie i oczach. Przyciemnij małą źrenicę i dodaj wokół niej jasną ozdobę. Na przykład dla oczu wybrałam kreski zakończone kółkiem – taka ozdoba przypomina nieco naturalne ozdoby w ludzkich oczach.

Spraw, aby linie w pobliżu źrenic były nieco grubsze i ciemniejsze, aby dobrze podkreślić oczy. Im bliżej krawędzi, tym bardziej pozostawiasz biały papier. Pomaluj także dziób.

8. Na tym etapie pomaluj pióra ciała. Jest ich wiele, więc będziesz musiał spróbować. Ale wynik jest tego wart. Nie zapomnij, że możesz użyć własnych ozdób.

9. Rysunek jest prawie gotowy! Pozostało tylko wykończyć ozdoby w okolicach oczu. Spraw, aby były lżejsze niż pióra ciała. Jednak w pobliżu oczu niech linie będą grubsze i ciemniejsze, to dobrze podkreśli ich kontur.

Gratulacje! Sowa jest całkowicie gotowa! Pozostaje tylko ozdobić gałązkę i narysować fantastyczne liście.

Kto tego chce?
Rysunek i tusz od podstaw

Zacznę ten post od „chcenia”, ponieważ w kwestii nabycia umiejętności rysowania piórem/piórem, jeszcze ważniejsze są osobiste chęci niż talent i szczupłość. umiejętności.
Zazwyczaj rysowanie jakąkolwiek inną techniką rozpoczyna się od konstrukcji ołówka, poprawek, ewentualnej zmiany składu w procesie, a co za tym idzie aktywnego wykorzystania. Ogólnie rzecz biorąc, nikt nie przeszkadza Ci w tworzeniu konstrukcji ołówkowej zgodnie ze wszystkimi zasadami rysowania piórem/długopisem, ale ten post jest tylko o tym, jak nauczyć się obejść bez niego.

Przede wszystkim ci, którzy chcą nauczyć się rysować „bez gumki”, powinni wykazać się cierpliwością, niewielką ilością czasu (ale codziennie!) i dużym zapałem. Dlaczego przywiązuję taką wagę do pragnień? Bo bardzo często, szczególnie na początku, będziesz zawiedziony swoją pracą, a co za tym idzie, sobą, swoimi umiejętnościami i tylko chęci nie pozwolą Ci wyrzucić tego wszystkiego z rąk i zdecydować, że dasz radę bez tej umiejętności żyć spokojnie.
Poniżej pokażę kilka technik, które pomogą Ci uzyskać normalny wynik, a także podam przykłady błędów i nieudanych prac, których nie powinieneś się bać. Mam nadzieję, że to wszystko pomoże utrzymać chęć do nauki i zapobiegnie pojawianiu się poczucia niższości =)

A więc narzędzia:
Uchwyty. Możesz rysować długopisami, długopisami żelowymi lub czymś innym. Wolę rysować tuszem lub kredkami.
Musiałam rysować cienkimi linijkami wielokrotnego użytku „Uni pin”, ale najwyraźniej albo są do gładszego papieru, albo nie zgodziliśmy się z nimi w Feng Shui, ale ich pręt zużywa się szybciej niż kończy się wkład. Tylko raz je uzupełniliśmy i wtedy Leo pisał w swoim zeszycie, a nie rysował. Być może nie są one wymazane, a pręt po naciśnięciu odsuwa się od korpusu, ale z jakiegoś powodu nie musiałem zauważać żadnej szczególnej brutalności w procesie rysowania. Najpopularniejsze rozmiary to 01 i 02, czasami używam 03, ale wtedy nie mam 02 i bardzo rzadko 005 w przypadku szczególnie drobnych szczegółów, kiedy w ogóle decyduję się je narysować.

Wkładki od Faber Castell są bardzo podobne do „Uni pin”, jedna z serii ma nawet te same etui, tylko napis jest inny (nie mam ich teraz, więc zdjęcie jest z innej serii)

Ale przede wszystkim podobają mi się linery Centropen. Choć są półtora raza tańsze od „Uni pin” i dwa razy tańsze od „Faber Castell”, to w niczym nie ustępują jakością, a wędka nigdzie się nie wybiera. Jedyna różnica jest taka, że ​​są jednorazowe, ale biorąc pod uwagę fakt, że resztę wyrzuca się przed ponownym napełnieniem, oszczędności nie są złe.

Papier. W przeciwieństwie do mnie najwygodniej jest rysować piórem w zeszytach - cała makulatura jest razem, nigdzie się nie gubi i jest zawsze pod ręką. Do prac i tuszu używam, a do wkładek mam tani chiński notatnik z papierem średniej jakości, żeby nie było szkoda, bo papier idzie ryzami, a rysunki tam w większości są nie taki, z którego powinieneś być teraz dumny.

Papier jest szarawy, o gramaturze 98 g/m2, co w zupełności wystarczy do rysunków dwustronnych.
Kiedy już skopiuję ten notatnik, przerzucę się na dobre, z białym kolorem piękny papier i przyjemne wiązania, które czekały na mnie od dawna =)

Teraz bierzemy narzędzia w ręce i zaczynamy rysować. Podstawowe zasady/wskazówki:
1. narysuj cokolwiek: przedmioty na stole, meble w pokoju, żyrandol, wnętrze, widok z okna, kwiaty na parapecie itp. lub ze zdjęć (zwierzęta, ptaki, ludzie, ale nie daj się ponieść emocjom fotografie)
2. rysować bez konstrukcji, jak się okazuje: niezgrabnie, z błędami, dodatkowymi liniami, niepoprawnie kompozycyjnie itp.
3. Na początek lepiej wziąć cieńszy pisak, żeby za bardzo nie poczerniał
4. linie trzeba rysować szybko, bez drżenia o każdy milimetr
5. każdego dnia. Nawet najbardziej zapracowany człowiek potrafi znaleźć 10-15, a nawet 30 minut czasu i poświęcić go na rysowanie, wszystko inne jest wymówką i brakiem chęci. Leo wie bardzo dobrze i z pierwszej ręki, co to zabójcze zajęcie (1 praca, 2 prace hakerskie, studia dzienne + dyplom - i Leo to miał). Dlatego proszę o nie pisanie do mnie na PW i w komentarzach typu: „chciałbym, ale nie ma czasu”, po prostu nie ma ochoty i jest lenistwo, i nie ma potrzeby ani sensu powiadamiania mnie o tym.
6. Przed oceną wyniku swojej pracy musisz skopiować nie mniej niż 100 stron. Mam już skopiowanych 101 stron, rysuję po obu stronach kartki, na szczęście grubość papieru na to pozwala, ale nie ma sensu wkładać każdej takiej pracy w ramkę. Na wielu stronach znajdują się 2-3 małe rysunki.

Jak na początku ułatwić sobie życie:
Możesz zbudować rysunek za pomocą kropek. Właściwie budowa jest bardziej w głowie niż na papierze, ale dla niektórych jest to koniec kluczowa lokalizacja, stwórzmy dla siebie wizualne wsparcie

Łączenie kropek

Teraz możesz zabarwiać i detalować, ale w szkicach tego typu nie jest to konieczne. Tutaj ważne jest, aby przekazać kształt, ruch i gdzieś podkreślić głośność nieostrożnym dotykiem.
W całym notatniku mam nie więcej niż 10 ukończonych prac.

Najczęściej moje kaczki wyglądają tak

Główne błędy, które na pewno będą:
Problemy z kompozycją, wypełzanie z arkusza lub za dużo miejsca od jakiejś krawędzi. Aby tego uniknąć, możesz już na samym początku zaznaczyć skrajne punkty obiektu, przynajmniej naocznie

Nieproporcjonalność (okazało się, że to bardzo dziobata kaczka). Leczy się z czasem i praktyką

Zła perspektywa, ogólna niezdarność (tutaj perspektywa jest kiepska na wszystkich czterech nogach, piony są ogólnie ponure)

Słoik miodu oszalał

Co jest konieczne i przydatne do rysowania:
Wnętrze - nieważne gdzie mieszkasz, zawsze możesz narysować jak to wygląda, nawet nie wstając z sofy/krzesła/fotela/łóżka

Wszelkiego rodzaju przedmioty sprzęt AGD, naczynia i tak dalej (powyżej była maszynka do mięsa - to jest najbardziej brutalne, szczególnie w różne kąty).
Tylko pudełko

Jeśli masz, możesz narysować zwierzaka pod różnymi kątami, gdy jest statyczny (musisz go również narysować dynamicznie, ale jest to trudniejsze i później)

Dobrze jest narysować rośliny domowe w taki sposób, aby oddać ich objętość i sprawić, że wygląd rośliny będzie wyraźny.
Rośliną doniczkową Leo jest dąb, to takie oczywiste =)

Kto ma rośliny domowe nie, nie bądź leniwy i kup kwiatek, włóż go do wazonu/szklanki i narysuj

Bardzo przydatne jest także rysowanie gdzieś podczas spaceru – znajdujemy ławkę/kikut, siadamy i rysujemy pierwszą rzecz, która wpadnie nam w oko.
Nie trzeba rysować każdego liścia, najważniejsze jest oddanie wrażenia, objętości

Lub możesz go narysować, jeśli obiekt jest fragmentaryczny

Dobrym tematem do rysowania jest dowolny kamień. Musimy powtórzyć kształt, przekazać teksturę i nie stracić objętości (Leo nadal ją od czasu do czasu traci)

Rysowanie ze zdjęć.
Również dobrze, ale z umiarem i szybko. Otwórz zdjęcie, poświęć mu 5-7 minut i przejdź do następnego

W ten sposób możesz narysować coś, czego nie ma życie codzienne, wszelkiego rodzaju zwierzęta i ptaki.

Leo lubi robić zdjęcia kaczek w Winnicy i gdzieś na stawach, a potem rysować je wieczorami

Czarno-czerwony kaczor piżmowy był tak piękny, że Leo nie mógł się powstrzymać od zagłębienia się w szczegóły

Ogólnie rzecz biorąc, nic trudnego, jeśli regularnie poświęcasz czas na praktykę.
Powodzenia i pozdrawiam wszystkich zainteresowanych! =)

Każdy może nauczyć się rysować piórem. Niezależnie od tego, czy jesteś studentem, czy emerytem. Każdy kiedyś rysował marginesy zeszytów. Niektórzy poradzili sobie dobrze, inni nie za bardzo. Niektórzy rysowali dziwne obrazy, niektórzy czaszki i niektóre małe wróżki, słodziaki z mangi. I wszystkim nam się to podobało.

Czego potrzebujesz, aby zacząć rysować? Oczywiście chęci i cierpliwość. Bez tych cech w zasadzie trudno będzie się czegokolwiek nauczyć.

Do każdego rysunku, w tym piórem, musisz zapoznać się z podstawami kompozycji i podstawami rysunku. Na początek możesz po prostu przeczytać. Teoria rysowania nigdy nie była zbędna i warto od czasu do czasu odświeżyć pamięć. Niedawno natknęłam się na książkę

Jeśli porównasz długopis (liner, Rapidograf) lub ołówek, to jest całkiem nieźle różne instrumenty. Za pomocą ołówka możemy osiągnąć lekkość w rysunku, uczyć się prawidłowa konstrukcja na kartce papieru (zawsze możesz użyć gumki) i rysuj realistyczne portrety.

Pióro, w przeciwieństwie do ołówka, dyscyplinuje. Jeśli to narysujesz, to narysuj to. Ale to wcale nie oznacza, że ​​uchwyt ma mniej możliwości manewru. Tutaj są zupełnie inne techniki.

Wybór narzędzia (uchwytu).

Zacznijmy od wyboru narzędzia (pióra). W końcu, żeby dobrze rysować, trzeba mieć wygodne narzędzie, żeby przede wszystkim lubić.

1. Najlepszy do rysowania jest ten, który nie kapie, zawsze pisze i rysuje bez widocznego wysiłku. Rysowanie tym piórem jest łatwe i wygodne.

Jeśli wybierzesz pomiędzy długopis i długopis żelowy, wtedy lepiej wybrać to drugie. I od dawna Rysowałem długopisem żelowym. Większość moich rysunków sprzed 2012 roku była jej autorstwa.

Istnieje kilka trików pozwalających zmieniać grubość linii pisaka żelowego. Jeśli rysunek zostanie umieszczony na stosie papieru, linie będą grubsze. A jeśli położysz arkusz na szkle lub na gołym stole, linie będą cieńsze.

2. Inną opcją jest liner lub Rapidograf. Jeśli długopis żelowy nie chce pisać po ołówku lub z jakiegoś powodu nie chce pracować na krawędziach kartki, wtedy linek pisze zawsze i wszędzie. praktycznie się nie brudzi, miękko się układa, bez niepotrzebnego wysiłku. Oczywiście kosztuje 4 razy więcej niż długopis i nie zawsze jest potrzebny. Ale jeśli nadal decydujesz się na zakup, lepiej wziąć wkładki od Uni i Sakury. Wkładki mają różną grubość.

Moje preferencje dotyczące grubości narzędzia to:

a) główny rysunek będzie wygodny do narysowania za pomocą wkładki 0,3 mm;

b) obiekty w tle - 0,1 mm;

c) i jeśli zdecydujesz się „przynieść czerń”, wystarczy 0,8 mm.

3. Trzecia opcja to . Wielu zagranicznych ilustratorów pracuje z takimi piórami, jak Matthias Adolfson i. Do szkicowania używam pióra wiecznego hero 901, a do grafiki nadal używam pióra żelowego.

Papier

Każdy papier będzie odpowiedni. Możesz dostać notatnik z grubymi kartkami, abyś mógł rysować po obu stronach. Mam kilka rodzajów notesów. Jest to notatnik akwarelowy na sprężynce, moleskin, zwykłe kartki do drukarki, zapinany na metalową sprężynkę i który uszyłam własnoręcznie. Wygodą notebooka jest to, że jest zawsze pod ręką. Tylko nie bierz zeszytów z papierem teksturowanym. Tekstura jest bardziej odpowiednia dla akwareli. A do pełnoprawnego rysunku odpowiedni jest zwykły arkusz A4 lub A3, a także dowolny gładki gruby papier.

W 2017 roku rysowałam wiecznym piórem na teksturowanym papierze. Wynik również był zadowalający, choć na gładkim był jeszcze lepszy.

Proces rysowania

1. Zwykle rysując piórem, nie szkicuję ołówkiem. Istnieją wyjątki, gdy trzeba narysować złożone budynki architektoniczne, takie jak miasto, ulice, wnętrza i inne złożone obiekty. Wszystko co powinno odpowiadać rzeczywistości.

Aby wykonać kontury przyszłego rysunku i uniknąć sytuacji, w której rysunek ostatecznie nie zmieści się na arkuszu, możesz użyć kropek. Jeśli narysujemy cienkie linie ołówkiem, to za pomocą pióra możemy umieścić kropki. A jeśli zabarwisz rysunek, kropki połączą się z głównym krajobrazem i nie będą widoczne. Ale oczywiście możesz zrobić szkic ołówkiem, nikt tego nie zabrania.

2. Sam proces rysowania powinien być szybki. Rysuj linie szybko i pewnie, nawet jeśli rysunek okaże się krzywy. Zakrzywione rysunki mogą być bardzo żywe i interesujące. W każdym razie musisz przyzwyczaić rękę do instrumentu. Nie stój zbyt długo w jednym miejscu.

Przygotuj dużą ilość papieru i wykonaj jeden szkic za drugim. Zawsze kończ rysunek, nawet jeśli ci się nie podoba. Ostatecznie może się to okazać bardzo interesujące.

3. Co narysować? Narysuj wszystko, co widzisz. Zacznij od zwykłych przedmiotów, lampy, czajnika, kubka, komputera, kota, psa, szympansa. Rysować można także siedząc w domu. Wyjdź do świeże powietrze i narysowanie tam również byłoby dobrym pomysłem. Z czasem twórz coraz bardziej złożone rysunki. Rysuj martwe natury, wnętrza, ulice, ludzi. Niech Twój notatnik będzie zawsze przy Tobie. Najważniejsze to praktyka i jeszcze więcej praktyki.

4. Nie oceniaj siebie po każdym rysunku. Wyłącz swojego wewnętrznego krytyka. Jeden rysunek nic nie znaczy. Zbierz więcej bagażu. Na początku wszystko okaże się niezdarne i brzydkie. Jak mawiał nasz nauczyciel rysunku: „ilość płynnie przejdzie w jakość”. Cierpliwość i wytrwałość nam tu pomogą.

Południowa Zatoka Sewastopola. Seria szkiców

Tonowanie

1. Tonowanie może być inne. Możesz wykonać rysunek w czerni i bieli (bez odcieni szarości).

2. Można to zrobić za pomocą przecinających się linii. Linie nakładają się jeden na jeden, zmieniając kierunek. Ta opcja barwienia zapewni Ci wiele odcieni szarości.

, Tylko . Wszelka krzywizna będzie natychmiast widoczna.

Wszystko wydaje się bardzo skomplikowane, a jednocześnie takie proste. Jeśli każdego dnia włożysz w to wystarczająco dużo wysiłku, wszystko się ułoży.