Obrazy hiperrealistyczne. Arcydzieła malarstwa w stylu hiperrealizmu

Wydawać by się mogło, że są to fotografie najwyższej klasy, jednak w rzeczywistości są to obrazy hiperrealistyczne, które z niezwykłą wyrazistością oddają rzeczywistość.

Jasna strona Mówiłem już o arcydziełach hiperrealizmu, które zadziwiają swoją wiarygodnością. Ale kreatywność artystów nie stoi w miejscu i stale poprawiają jakość swojej pracy. W pogoni za techniką i szczegółem osiągnęli niespotykane dotąd podobieństwo. Jednak duża wytrwałość i talent autorów sprawiają, że portrety te są czymś więcej niż tylko kopią fotografii. Zawierają życie, wizję artysty, emocje i iluzję świata, w którym żyjemy.

Linneę Strid

Linnea Strid urodziła się w 1983 roku w małej szwedzkiej wiosce. W wieku 16 lat jej rodzina przeprowadziła się do Hiszpanii, a w 2004 roku wrócili do Szwecji, gdzie przez 4 lata uczyła się w szkole artystycznej. Obecnie artysta porusza się w nurcie hiperrealizmu i bierze udział w wystawach na całym świecie.

Sewostyanowa Galina

Galina Sevostyanova jest artystką samoukiem Rosyjskie miasto Kemerowo. Rysowaniem zacząłem się poważnie interesować w 2010 roku i od tego czasu osiągnąłem sukces niesamowity sukces w technologii i sztuce hiperrealizmu.

Juana Carlosa Manyaresa

Juan Carlos Magnaares urodził się w 1970 roku w Guadalajarze w Meksyku. Artysta samouk, swoją pierwszą wystawę zaprezentował w wieku 24 lat w galerii La Escalera. Po chwili jego imię i piękne obrazy zyskał sławę w Stanach Zjednoczonych i za granicą.

Callie Haun

Niemiecka artystka Callie Haun znana jest na całym świecie przede wszystkim jako autorka szokujących i prowokujących dzieł. Rozpoczynając karierę w projektowaniu znaków, Culley stał się jednym z najbardziej szanowanych artystów hiperrealistycznych.

Patryk Kramer

Patrick Kramer urodził się w Kaysville w stanie Utah w USA. Artystka nie ogranicza się do jednego tematu i maluje wszystko: od klasycznych martwych natur i portretów po malownicze krajobrazy i sceny miejskie.

Williama Lazosa

Kanadyjski artysta William Lazos od wielu lat pracuje nad tworzeniem hiperrealistycznych obrazów. Główna cecha jego prace to oszałamiająca gra światła i cienia.

Damiena Loeba

Część krytyków zarzuca malarstwu hiperrealistów brak oryginalności, jednak prace artysty Damiena Loeba stanowią wyjątek od szeregu zasad. Za pomocą wielu szczegółów podkreśla naturalne piękno kobiece ciało ze wszystkimi jego wadami i doskonałością.

Harriet White

Harriet White urodziła się w Taunton w Wielkiej Brytanii. Ukończyła miejscową szkołę artystyczną, gdzie doskonaliła swoje umiejętności związane z hiperrealizmem. Dziś jej prace wystawiane są głównie w galeriach komercyjnych.

Wincentego Fatauzo

Prace znanego australijskiego artysty Vincenta Fatauzo były wystawiane na całym świecie. Jego obraz Heath zdobył nagrodę wybór publiczności w prestiżowym konkursie malarskim Archibald Prize 2008. Portret Heatha Ledgera powstał na kilka tygodni przed śmiercią aktora.

Philippe Munoz

Artysta samouk Philippe Munoz mieszka w Bristolu w Wielkiej Brytanii. Obrazy autora poświęcone są glamourowi i jego wpływowi na nowoczesne społeczeństwo. Jak sam Philip przyznaje, celem jego prac jest oddanie tętniącego życiem miasta, dlatego na portretach najczęściej można spotkać imprezowiczów i innych miłośników rozrywki.

Natalia Vogel

Większość obrazów Natalie Vogel przedstawia tajemnicze kobiety, które urzekają widza swoim pięknem i tragizmem. Umiejętność subtelnego rozpoznawania języka ludzkie ciało Jest osobliwość całej jej twórczości.

Robina Eleya

Robin Eley urodziła się w Wielkiej Brytanii, wychowała w Australii, a kształciła się w Ameryce. Każdy jego obraz to około 5 tygodni pracy, 90 godzin tygodniowo. Motywem przewodnim są ludzie zawinięci w celofan.

Iwana Franko Fragi

Hiszpański artysta Ivan Franco Fraga zdobył wykształcenie artystyczne na Uniwersytecie w Vigo w Hiszpanii. Jego prace wystawiane były w wielu galeriach w Hiszpanii i brały udział w różnorodnych konkursach.

Kang Kang Hong

Koreański artysta Kang Kang Hoon wykorzystuje w swoich obrazach różnorodne tematy, łącząc je z zachwycającymi portretami ludzi.

Denisa Petersona

Denis Peterson uważany jest za jednego z założycieli ruchu hiperrealizmu w Stanach Zjednoczonych. Jego prace po raz pierwszy pojawiły się w Brooklyn Museum, Tate Modern i innych znanych miejscach. Artysta woli malować gwaszem i farby akrylowe.

Sharyl Luxenburg

Kanadyjska artystka Sharyl Luxenburg od 35 lat doskonali technikę w swojej twórczości. Jako główny materiał wykorzystuje mieszankę farb akrylowych i akwarelowych, dzięki czemu uzyskuje efekt „ziarnistości”. W swoich pracach stara się ukazać najdrobniejsze szczegóły ludzkiej twarzy i ciała.

Park Heng Jina

Koreański artysta Hyung Jin Park jest absolwentem Wydziału sztuki piękne w Seulu, po czym wystawiał część swoich prac w galeriach w Pekinie. Obecnie mieszka w Nowym Jorku.

Ruth Tyson

Brytyjska artystka Ruth Tyson, podobnie jak wielu jej kolegów, nie ma wykształcenia artystycznego, ale ma dobry sposób na wykonanie swoich prac. Rysuje grafitem i ołówki akwarelowe, ale czasem sięga też po farby.

Katarzyna Zimnicka

Prawie nic nie wiadomo o 22-letniej polskiej artystce Katarinie Zimnickiej, ale realizm jej prac jest niesamowity.

Suzana Stojanović

Serbska artystka Suzana Stojanovic to jedna z najbardziej doświadczonych artystek hiperrealizmu. Pasjonuje się malarstwem już od 4 roku życia, z czasem stała się sławną artystką, której twórczość nie ogranicza się do jednej techniki i materiału. Suzana jest członkiem wielu wystawy międzynarodowe, gdzie jej twórczość została wysoko oceniona przez krytyków i znawców sztuki.

Lesliego Harrisona

Amerykański artysta Leslie Harrison od ponad 30 lat działalności zawodowej tworzy doskonałe realistyczne portrety zwierzęta.

Rod Chase

Rod Chase jest jednym z najlepszych znani artyści-hiperrealiści. Jako prawdziwy miłośnik swojej twórczości, był bardzo chwalony przez wielu swoich „kolegów”. Nad każdym ze swoich obrazów spędza setki godzin i niesamowitych wysiłków. Jego płótna przedstawiają słynne zabytki USA i Wielkiej Brytanii.

Roda Pennera

Amerykański artysta Rod Penner mieszka w Teksasie i uwielbia przedstawiać małe miasteczka w tym stanie. Na swoich obrazach stara się uchwycić niespieszne życie i panujący spokój amerykańskiego buszu.

Pedro Camposa

Madrycki artysta Pedro Campos maluje na płótnie farby olejne. Karierę zaczynał już jako chłopiec, w warsztatach kreatywnych projektujących kluby nocne. Osiągnąwszy wiek 30 lat, Pedro poważnie myślał o zostaniu niezależnym artystą. A dziś, mając 44 lata, jest już uznanym mistrzem, którego prace można oglądać w słynnym Londynie galeria sztuki Plus jeden.

Cheryl Kelly

Amerykańska artystka Cheryl Kelly maluje wyłącznie stare samochody. Dla Kelly jej miłość do samochodów to przede wszystkim głębokie, instynktowne zainteresowanie ich kształtem, a nie pasja do ryku silnika. Sama artystka tak opisuje swoją pasję: „Pierwszą rzeczą, która mnie urzeka, jest piękno. Mogę dosłownie zatracić się w odbiciach pięknych samochodów, gdy zatrzymują się na światłach”.

Jasona de Graafa

Kanadyjski artysta hiperrealistyczny Jason de Graaf urodził się w 1971 roku w Montrealu. Autor zachwycających martwych natur tak mówi o swojej twórczości: „Moim głównym pragnieniem jest stworzenie iluzji głębi i obecności, co w fotografii jest bardzo trudne do osiągnięcia”.

Steve'a Millsa

Artysta hiperrealistyczny Steve Mills pochodzi z Bostonu. Swoją pierwszą pracę sprzedał w wieku 11 lat. Według Millsa zawsze fascynowało go dokładne badanie i studiowanie rzeczy, które zwyczajne życie ludzie nie zwracają uwagi. Na tym właśnie skupia się w swoich pracach, zmuszając widza do zwrócenia uwagi na fakturę i grę światła w szklanym słoju.

20 artystów gotowych zmierzyć się z kamerą

Jasna strona Mówiłem już wcześniej o kilku utalentowanych autorach, których prace uderzają prawdziwością. Wydawać by się mogło, że są to fotografie najwyższej klasy, jednak w rzeczywistości są to obrazy hiperrealistyczne, które z niezwykłą wyrazistością oddają rzeczywistość.

Tworzenie takich fotorealistycznych rysunków wymaga sporo czasu, ponieważ dosłownie każdy najmniejszy szczegół musi być narysowany bardzo dokładnie. Artyści spędzają dziesiątki, a nawet setki godzin nad każdym obrazem, zanim zaprezentują swoje dzieło krytykom. Niezwykła wytrwałość i talent autorów sprawiają, że te portrety są czymś więcej niż tylko kopią fotografii. Zawierają życie, wizję artysty, emocje i iluzję świata, w którym żyjemy.

Diego Fazio

Wygląd każdego nowy obraz artyście Diego Facio w Internecie towarzyszy fala komentarzy w duchu „nie wierzę, że to rysunek”, „nieprzekonujący” i wszystko w tym samym duchu. 22-letni mistrz musiał rysunek ołówkiem podziel się sekretami kreatywności. Hiperrealista samouk Diego Fazio zaczynał od szkiców tatuaży. Zainspirowany twórczością japońskich artystów okresu Edo, w szczególności wielkiego Katsushiki Hokusai, Diego zaczął doskonalić swoje umiejętności, rozwijając własną technikę rysunkową. Działa jak drukarka atramentowa, zaczynając rysować od krawędzi arkusza. Używa proste ołówki i węgiel. Stworzenie jednego portretu zajmuje artyście 200 godzin pracy.

Yigala Ozeriego

Yigal Ozeri jest współczesny artysta z Nowego Jorku. Yigal niezwykle wiernie oddaje grę światła i cienia, odblasków i światła słonecznego, dzięki czemu po mistrzowsku tworzy iluzję fotografii. Proces tworzenia tych niesamowitych, hiperrealistycznych obrazów składa się z kilku etapów. Najpierw artysta fotografuje modele w ich naturalnym otoczeniu. Następnie w swoim warsztacie twórczym przetwarza i drukuje fotografie, a dopiero potem maluje. Yigal tworzy wiele obrazów w całych seriach, co jeszcze bardziej wprowadza w błąd co do autentyczności dzieł, co w sumie jest zrozumiałe – rzadki mistrz potrafi tak dokładnie stworzyć iluzję prawdziwego świata.

Gottfrieda Helnweina

Gottfried Helnwein jest austriackim i irlandzkim artystą. W swoich pracach posługuje się głównie akwarelą. Helnwein jest artystą konceptualnym. Pracował jako malarz, rysownik, fotograf, rzeźbiarz i artysta, wykorzystując wszystkie aspekty swojego talentu.

Kamalki Laureano

Specjalizuje się meksykański hiperrealista Kamalky Laureano malarstwo portretowe. Jak wszystkie dzieła hiperrealistów, obrazy Kamałki wyglądają fotograficznie naturalnie i naturalnie. Kamalki wykorzystuje technikę malowania farbami akrylowymi na płótnie. Dla niego praca to nie tylko imitacja fotografii, ale imitacja życia, które ucieleśnia na płótnie.

Mateusz Doust

Artysta Mattew Dust urodził się w 1984 roku w Santa Monica w Kalifornii (USA). Mimo młodego wieku jest już dość sławny. Wystawy jego realistycznych obrazów odbywają się na całym świecie i zdobią wiele znanych galerii.

Ricardo Garduno

Artysta Ricardo Garduno do realizacji swoich pomysłów wykorzystuje akwarele i pastele. Proces ten jest dość pracochłonny, ale wynik jest naprawdę imponujący.

Rubena Belloso

Światowej sławy artysta Ruben Belloso rysuje ludzi takimi, jakimi są, ze wszystkimi ich wadami i zaletami, nie pomijając ani jednej kreski, dokładnie rysując każdą zmarszczkę, każdą fałdę, każdy punkt twarzy i każdy włos na głowie. Portrety sprawiają wrażenie żywych. Potrafią nawiązać kontakt z widzem, śledzić każde jego spojrzenie i swobodnie kierować wzrok na Twoje emocje.

Szymon Hennessy

Brytyjski artysta Simon Hennessey maluje portrety w stylu hiperrealizmu, tworząc obrazy niemal nie do odróżnienia od fotografii. Pracuje głównie farbami akrylowymi. Jego prace są często wystawiane w różnych galeriach sztuki. „Moje obrazy odbierane są jako odbicie rzeczywistości, choć tak naprawdę tak nie jest, wykraczają poza granice sztuki w głąb własnej, abstrakcyjnej rzeczywistości. Używając aparatu jako źródła prawdziwego obrazu, mogę tworzyć fałszywe iluzje, które są uważane za naszą własną rzeczywistość” – mówi artysta o swojej twórczości.

Kolejny turecki artysta, który wiernie odtwarza twarze ludzi na portretach. W chwila obecna wykłada podstawy ilustracji na wydziale projektowania graficznego.

Olga Larionowa

„Czy nadal wierzysz w tę fotografię lepsze niż portret? Bardzo się mylisz! — pisze na swojej stronie autorka portretów Olga Larionova. Będąc z wykształcenia projektantką wnętrz i architektką, Olga przez całe życie uwielbiała rysować. Kilka lat temu zainteresowała się hiperrealizmem - szczegółowym odwzorowaniem przedstawianego obiektu, dzięki czemu rysunki wyglądają jak fotografia.

Tylko prosty ołówek średniej twardości i papier - nic więcej, czego autor użyłby w swojej pracy. I żadnego cieniowania, z wyjątkiem małych „obrazów” palcem i kawałkami łupków, aby stworzyć tekstury, nadać obrazom objętość, a portretom - realizm. Oczywiście większość czasu poświęca się na rysowanie szczegółów i drobiazgów, ponieważ bez nich obraz będzie po prostu niedokończony, a obraz będzie niekompletny.

Dirka Dzimirskiego

Najbardziej utalentowany Niemiecki artysta Dirk Dzimirsky w swoich pracach wykorzystuje węgiel, ołówek i pastelę. Jak większość geniuszy w twórczość artystyczna, twórczość tego autora zasługuje na najwyższe uznanie.

Paula Caddena

Trudno w to uwierzyć, ale szkocki artysta Paul Cadden woli twórczość Very Mukhiny. Co więcej, wpływ genialnego radzieckiego rzeźbiarza zaczyna być odczuwalny, jeśli spojrzysz na jego obrazy bardzo abstrakcyjnie. Nie ma w nich nic niezrozumiałego: kolorystyka motywu głównego i jedynego jest absolutnie taka sama: szary i ciemnoszary. Nie ma tu nic dziwnego – jedynym narzędziem autora jest ołówek grafitowy. Wystarczy oddać efekt zamrożonych na twarzy kropel wody dokładnie na chwilę. Nie ma wątpliwości co do geniuszu autora; dzieła te będą w najbliższej przyszłości poszukiwane w muzeum sztuki współczesnej.

Briana Drury’ego

Amerykański artysta Bryan Drury ukończył New York Academy of Arts w 2007 roku i od tego czasu zajmuje się gatunkiem realizmu. Laureat wielu prestiżowych nagród w USA i Europie.

Eloya Moralesa

Eloy Morales Romiro to hiszpański artysta, który ma wyjątkowy talent do przedstawiania szczegółowych fotografii na płótnie. Autor tak mówi o swojej twórczości: „Interesuje mnie praca z rzeczywistością, odzwierciedlenie jej w moich obrazach, staram się trzymać linii, w której rzeczywistość współistnieje w naturalna forma z moim świat wewnętrzny. Ważne jest dla mnie przekazywanie mojej wizji rzeczy poprzez obrazy. Wierzę w ogromną siłę wyobraźni i jej nieskończone możliwości.”

Raffaella Spence

Pod wrażeniem widoków terenu Umbrii Raphaella Spence zajęła się tworzeniem miejskie krajobrazy. W 2000 roku odbyła się jej pierwsza indywidualna wystawa we Włoszech, która spotkała się z uznaniem historyków sztuki i uznaniem wielu krytyków w prasie artystycznej. Obrazy artysty znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych, publicznych i korporacyjnych w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Anglii, Rosji, Włoszech, Austrii i Niemczech.

Samuela Silvy

29-letni portugalski prawnik Samuel Silva zdołał zaszokować i rozbawić niezliczone rzesze internautów na całym świecie, tworząc i zamieszczając oszałamiające zdjęcie rudowłosej dziewczyny, które wielu brało za fotografię.
Artysta samouk wyjaśnia, że podczas pracy nad swoimi rysunkami używa tylko ośmiu kolorów. „Mam osiem kolorowych długopisów i do tego rysunku użyłem sześciu z nich plus czarny. To są zwykłe długopisy.” Jednocześnie według Silvy nigdy nie miesza kolorów: po prostu nakłada kilkoma warstwami tuszu za pomocą pociągnięć, tworząc w ten sposób iluzję mieszania i iluzję użycia kolorów, których w rzeczywistości nie ma.

Hiperrealizm to popularny nurt w malarstwie, propagowany przez wielu współczesnych artystów. Obrazy powstałe w tej technice czasami trudno odróżnić od wysokiej jakości fotografii. Hiperrealizm zadziwia prawdopodobieństwem i niesamowitą dokładnością odwzorowania obiektów. Patrząc na płótna artystów działających w tym kierunku, ma się wrażenie, że patrzymy na namacalny przedmiot, a nie rysunek na papierze. Rzemieślnicy osiągają tak wysoką precyzję dzięki skrupulatnej i szczegółowej pracy przy każdym pociągnięciu.

Patrick Kramer „Wciąż przypływ”

Jako ruch artystyczny hiperrealizm wyłonił się na początku XXI wieku z fotorealizmu lat 70-tych. W przeciwieństwie do swojego przodka, hiperrealizm nie stara się po prostu kopiować obrazów fotograficznych, ale tworzy własną rzeczywistość, pełną emocjonalnych przeżyć i historii.

Natalie Vogel „Ocean włosów”

W hiperrealizmie artysta skupia swoją uwagę na najdrobniejszych szczegółach, ale jednocześnie wykorzystuje dodatkowe elementy wizualne, próbując stworzyć iluzję rzeczywistości, która w rzeczywistości może nie istnieć. Ponadto obrazy mogą zawierać podtekst emocjonalny, społeczny, kulturowy czy polityczny, przekazując w ten sposób widzowi nie tylko umiejętności techniczne autora, ale także jego filozoficzną wizję rzeczywistości.

Sharyl Luxenburg „Życie na ulicy”

Tematy interesujące hiperrealistów obejmują portrety, krajobrazy i martwe natury, a także sceny społeczne i narracyjne. Niektórzy artyści są prawdziwymi demaskatorami nowoczesności problemy społeczne, poruszając w swoich pracach wiele palących zagadnień porządku światowego. Dzięki mistrzowskiej grze światła i cienia oraz najwyższemu stopniowi wizualizacji, hiperrealistyczne obrazy tworzą iluzję obecności i zaangażowania, zdolną wywrzeć trwałe wrażenie na widzach.

Harriet Biała „Biała Lilia”

Hiperrealizm wymaga wysoki poziom kunszt i wirtuozja malarza. Aby wiarygodnie imitować rzeczywistość, stosuje się różne metody i techniki: szkliwienie, aerograf, projekcję z góry itp.

Damien Loeb „Atmosfera”

Dziś wiele osób pracuje w tym kierunku. znani artyści, którego obrazy znane są na całym świecie. Poznajmy ich lepiej.

Jasona de Graafa.
Kanadyjski artysta Jason de Graaf to prawdziwy magik, któremu udaje się dosłownie ożywiać przedmioty na swoich obrazach. Sam mistrz tak opisuje swoją twórczość: „Moim celem nie jest stuprocentowe odtworzenie tego, co widzę, ale stworzenie iluzji głębi i poczucia obecności, czego czasami w fotografii brakuje. Staram się używać przedmiotów jako środka wyrazu siebie, opowiedzenia historii i dania widzowi podpowiedzi czegoś więcej niż to, co widzi na obrazie. Staram się więc wybierać tematy, które mają dla mnie szczególne konotacje.”

"Sól"

"Targowisko próżności"

"Eter"

Denisa Petersona.
Dzieła amerykańskie Pochodzenie ormiańskie Denisa Petersona można spotkać w prestiżowych muzeach, takich jak Tate Modern, Brooklyn Museum i Whitney Museum. W swoich obrazach artysta często porusza problemy nierówności społecznych i kwestie moralne. Połączenie tematów dzieł Petersona i jego wysokich umiejętności technicznych nadaje obrazom tego autora ponadczasowość znaczenie symboliczne, za co cenią je krytycy i specjaliści.

„Popiół w popiół”

„W połowie drogi do gwiazd”

„Nie roń łez”

Gottfrieda Helnweina.
Gottfried Helnwein to irlandzki artysta, który studiował w klasycznej wiedeńskiej Akademii Sztuk i prowadził wiele eksperymentów w dziedzinie malarstwa współczesnego. Mistrz zasłynął dzięki obrazom w stylu hiperrealizmu, poruszającym polityczne i moralne aspekty społeczeństwa. Prowokacyjne, a czasem szokujące prace Helnweina często budzą kontrowersje i mieszane reakcje publiczności.

„Mruczące dzieci”

„Katastrofy wojenne”

„Rodzina turecka”

Zuzanna Stojanović.
Serbska artystka Suzanna Stojanovic to doświadczona artystka, która brała udział w wielu znaczących wystawach we Włoszech, Szwajcarii i USA. Ulubionym tematem Stojanovica są konie. Seria jej prac” Magiczny świat konie” zdobyło wiele nagród i uznania publicznego.

"Mieć nadzieję"

"Lustro"

„W chmurach”

Andrzej Talbota.
Jasne i klimatyczne obrazy brytyjskiego artysty Andrew Talbota niezmiennie wywołują uśmiech na twarzach widzów. W tym roku Andrew znalazł się na liście piętnastu najlepszych hiperrealistów na świecie.

„Eleganckie trio”

"Bliźnięta"

„Gruszki”

Roberta Bernardiego.
Włoski artysta Roberto Bernardi tworzy realistyczne martwe natury. Mistrz aktywnie uczestniczy w wystawach i ściśle współpracuje z czasopismami specjalistycznymi. W 2010 roku największy włoski międzynarodowy koncern naftowo-gazowy zaliczył Bernardiego do grona młodych talentów z całego świata, którzy mieli zaszczyt tworzyć płótna do prestiżowej kolekcji malarstwa współczesnego.

„Marzenia”

„Automat ze słodyczami”

„Statek pragnień”

Erica Zenera.
Samouk Eric Zener jest członkiem Związku Artystów Stanów Zjednoczonych i powszechnie uznanym mistrzem hiperrealizmu. Na przestrzeni lat swojej działalności stworzył ponad 600 obrazów, zachwycających dokładnością i dbałością o szczegóły. Jednym z głównych tematów twórczości mistrza jest nurkowanie.

„Delikatna transformacja”

„Błogie zejście”

"Powrót"

Jezioro Yigal.
Yigal Ozere urodził się w Izraelu, ale mieszka i pracuje w Stanach Zjednoczonych. Ozere jest autorem niesamowitych portretów, pełnych duchowego piękna i wyrazistego realizmu.

Nieuprawny

Linnea Strid.
Szwedzka artystka Linnea Strid to prawdziwa mistrzyni trafnego przekazania emocji. Wszystkie jej prace są pełne ostrych emocji i głębokie uczucia bohaterowie.

„Jesteś obserwowany”

„Osadzony”

„Światło mojego życia”

Filip Muñoz.
Philip Muñoz to jamajski artysta samouk, który przeprowadził się do Wielkiej Brytanii w 2006 roku. Philip portretuje mieszkańców metropolii zanurzonych w dynamice i jasne życie miasta.

Nieuprawny

„Aleksandra”

Nieuprawny

Olga Larionowa.
Mieszka tam nasza rodaczka Olga Larionova Niżny Nowogród. Olga z najwyższym profesjonalizmem rysuje portrety ołówkiem technikami hiperrealistycznymi. Artystka swoje prace tworzy w czasie wolnym od swojej głównej pracy – Larionova zajmuje się projektowaniem wnętrz.

„Portret starszego mężczyzny”

„Rihanna”

„Portret dziewczynki”

Załóżmy, że jesteś wielkim fanem obrazów olejnych i uwielbiasz je kolekcjonować. Na przykład, jeśli chcesz mieć w swojej kolekcji olejny pejzaż morski, możesz go kupić na stronie internetowej http://artworld.ru. Wejdź i wybierz.

Patrzysz na zdjęcia, ale po przeczytaniu opisu rozumiesz, że to tak naprawdę obrazy. Artyści hiperrealistyczni tworzą magię na papierze. Rysują farbami i ołówkami... Ich obrazów nie da się odróżnić od fotografii. Ten .

Co to jest hiperrealizm?

Realizm to styl malarstwa, którego celem jest przedstawienie świata takiego, jaki jest na obrazie. Przedrostek „hiper” oznacza więcej niż realizm. Styl ten narodził się pod wpływem fotografii – artyści postanowili sprawdzić swoje umiejętności: czy uda im się narysować obraz, który będzie wyglądał jak zdjęcie? I wielu się to udaje.

Obrazy utrzymane w stylistyce hiperrealizmu zaskakują swoją prawdopodobieństwem. Każdy obraz jest wynikiem szczegółowej pracy nad każdym pociągnięciem. W wielu.

1. Luciano Ventrone

Luciano Ventrone – Włoski artysta kto otrzymał globalne uznanie jako realista. A potem postanowił poeksperymentować w stylu hiperrealizmu - i udało mu się. Sekret jego malarstwa polega na tym dokonanie właściwego wyboru kwiaty. Artysta mówi:

„Obraz to nie tylko przedmiot, który jest na nim namalowany. Prawdziwy obraz- to jest kolor i światło obiektu".

Na tym zdjęciu widzimy tysiące odcieni błękitu. Wydaje się, że woda jest oświetlona, woda błyszczy w słońcu. Słońce jest za nami, świeci z tyłu i przed nami ciemne niebo w chmurach. Wszystko wydaje się bardzo realistyczne.

Już podczas studiów w szkole artystycznej artysta pokazał swój przyszły talent jako hiperrealista. Nauczyciele zauważyli zamiłowanie Ventrone'a do szczegółów, a niektóre jego rysunki znalazły się nawet w podręcznikach anatomii.

Artysta dopracował każdy szczegół granatu. Na każdym ziarnku owocu odbija się blask światła, dokładnie tak, jak to ma miejsce w życiu.

W ostatnio artysta pracuje z martwą naturą. Umieszcza owoce pod jasnymi lampami, aby światło i cienie pięknie padały na przedmioty, a także je fotografuje, a podczas rysowania zawsze porównuje rysunek ze zdjęciem.

Zwróć uwagę na wazon: na pierwszy rzut oka wtapia się w tło. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak starannie Luciano nad tym pracował.

Ventrone maluje trującymi farbami olejnymi. Trująca farba to starożytna tradycja artystyczna. Jeśli taka farba dostanie się na skórę, może spowodować oparzenia. Ale te kolory są najjaśniejsze i najwyższej jakości.

Czarne tło stanowi kontrast dla koloru czerwonego, a kolory grają szczególnie jasno.

2. Siergiej Geta

Sergey to nowoczesny grafik i malarz. Studiował w Kijowskim Instytucie Sztuki, mieszka i pracuje w Moskwie. Do hiperrealizmu doszedł inspirowany sztuką fotografii.

Obraz nosi tytuł „Słoneczny dzień”. Wszyscy hiperrealiści mówią o znaczeniu oświetlenia w swoich obrazach. Tutaj „charakterem” obrazu nie jest zieleń, ale słońce, światło.

Na początku kopiowałem fotografie ołówkami - ołówkiem ołówkowym tworzyłem efekt fotografii na papierze. A potem zacząłem eksperymentować różne techniki.

Teraz Siergiej jest artystą światowej sławy, jego obrazy są wystawiane w Galeria Trietiakowska, muzea we Wrocławiu w Polsce, Norymberdze w Niemczech, galerie sztuki w Japonii i USA.

Kierunek, w jakim działa Goeta, nazywany jest „realizmem ekologicznym”. Artysta uwielbia malować pejzaże - przyrodę, zieleń, wodę.

Liście spadają. I każda żyła gra w słońcu.

3. Patryk Kramer

Artysta urodził się w Ameryce, w stanie Utah. Rysuje obrazy ze zdjęć. Najpierw wymyśla, co chce narysować, fotografuje to, wybiera najlepsze z kilku zdjęć, obrabia je trochę w Photoshopie i zaczyna rysować.

Wiele osób ma pytanie - po co rysować dokładnie tak samo, jak wygląda na zdjęciu. Patrick tłumaczy to tak: jeśli widz w galerii widzi zdjęcie, nawet bardzo piękne, patrzy na nie przez kilka sekund i idzie dalej. Kiedy jednak zamiast fotografii pojawia się obraz i odbiorca to rozumie - jest zachwycony, podchodzi bliżej, stara się uważniej przyjrzeć obrazowi, zobaczyć, gdzie na płótnie znajduje się farba...

Obraz nosi tytuł „Trzy szklanki”. Malowany olejem. Zwróć uwagę na tło - jest rozmyte, podobnie jak tło na zdjęciu podczas fotografowania obiektów ścieśniać. Dzięki takim szczegółom uzyskuje się hiperrealistyczny obraz.

4. Harriet White

Harriet White to brytyjska artystka. Rysuje głównie portrety. Jej styl nazywa się makro-hiperrealizmem. Oznacza to, że twarze namalowane na obrazie sprawiają wrażenie, jakby zostały „sfotografowane” z bardzo bliskiej odległości.

Tutaj, jak na każdym zdjęciu, jest „ostrość”. Rzęsy widzimy wyraźnie, ale wszystko za nimi jest rozmazane.

Obrazy Harriet cieszą się popularnością wśród prywatnych kolekcjonerów.

Artysta umiejętnie podchodzi schemat kolorów obrazy - prace kontrastowe. Beż, kolor skóry, pełni rolę tła. A następnie dodawane są czarne i jasne kolory makijażu.

Dzięki „rozmyciu” kolorów pojawia się efekt ruchu. Wydaje się, że zdjęcie uchwyciło przypadkowy moment; modelki nie pozowały, ale czuły się swobodnie.

5. Suzanna Stojanović

Suzanna Stojanovic to serbska artystka, która od dzieciństwa interesuje się malarstwem. W wieku 11 lat zaczęła malować w technice olejnej. Później opanowała wszystkie możliwe techniki, próbowała się w akwarelach, mozaikach, pastelach, grafice, malarstwie ikon, grawerowaniu, a nawet rzeźbie.

Na tym zdjęciu szczególnie widać zainteresowanie artysty rzeźbą. Figury koni są „rzeźbiarskie”. Tutaj widzimy zamrożony moment.

Ponadto artysta był zaangażowany twórczość literacka i muzyka - brałem udział w wielu konkursy muzyczne. Pierwszy kompozycja muzyczna napisała, gdy miała 15 lat. Jednak pomimo tak szerokiego zainteresowania powołaniem Suzanne pozostaje malarstwo. Wiele jej obrazów znajduje się w prywatnych zbiorach zbiory państwowe w USA, Szwajcarii, Włoszech, Danii, Serbii, Chorwacji, Czarnogórze, Słowenii i Macedonii.

Rozmyte tło sprawia, że czuje się prędkość, z jaką pędzi koń:

Artysta rysuje konie i dokładnie bada ich anatomię. Najpopularniejszy cykl obrazów artysty nosi tytuł „Magiczny świat koni”. Ciekawym rozwiązaniem jest stylizacja obrazu na stare zdjęcie:

Obecnie artysta pracuje nad nowym cyklem obrazów i pisze opowiadania. Marzeniem artystki jest spróbować swoich sił w filmie filmy animowane.

6. Andrzej Talbot

Andrew Talbot to współczesny artysta pochodzący z Anglii. Rysuje martwe natury.

Dzięki jasnym kolorom powstaje efekt obecności – wydaje się, że przedmioty leżą tuż przed nami. Zwróć uwagę, jak wiarygodnie artysta przekazał na stole odbicie każdego cukierka. Właśnie takie małe rzeczy składają się na hiperrealistyczny obraz. Każdy szczegół jest tutaj ważny.

W tym roku Andrew znalazł się na liście 15 najlepszych hiperrealistów na świecie.

7. Raphaella Spence

Raffaella Spence to włoska artystka. Jej hobby to podróże, dlatego artystka chętnie pracuje nad pejzażami, przenosząc wrażenia z podróży na papier.

Takie prace budzą szczery podziw. Artysta zwrócił uwagę na każdy wieżowiec, każde okno, a nawet framugę okienną. Nad takimi obrazami trzeba pracować bardzo długo, ale wynik jest tego wart.

A to niebo nad miastem nie pozostawi nikogo obojętnym:

8. Yanni Floros

Yanni Floros to artystka z Australii. Jego prace wystawiane były w galeriach w Berlinie, Sydney, Melbourne i Brisbane i zdobyły wiele nagród honorowych. Jego rysunki są stylizowane czarno-białe fotografie.

Tutaj efekt fotograficzny występuje dzięki fałdom ubrań. Artysta starannie rozrysował każdą fałdę.

Yanni zajmuje się także malarstwem, rzeźbą i grafiką. Artysta w swoich hiperrealistycznych pracach przedstawia ludzi wykonujących różne czynności i pragnie pokazać, jak wpływają one na nasze życie i odczucia wobec świata.

Hiperrealizm staje się coraz bardziej popularny. Dlatego następnym razem, gdy odwiedzicie galerię i zobaczycie zdjęcie, nie ignorujcie jego opisu. Całkiem możliwe, że „zdjęcie” okaże się obrazem - i poznasz hiperrealizm w prawdziwym życiu.

Szukaj sztuki w życiu codziennym! Jeśli interesuje Cię życie znanych artystów, polecamy zajrzeć

) w swoich wyrazistych, rozległych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla i płynne kołysanie statku na falach.

Jej obrazy zadziwiają głębią, objętością, bogactwem, a fakturą jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.

Ciepła prostota Walentina Gubariewa

Artysta prymitywista z Mińska Walentin Gubariew nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest niezwykle popularna za granicą, ale jego rodakom jest prawie nieznana. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, wydawałoby się, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.

Zmysłowy realizm Siergieja Marshennikowa

Siergiej Marshennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i pracuje najlepsze tradycje klasyczna rosyjska szkoła realistycznego malarstwa portretowego. Bohaterkami jego płócien są kobiety delikatne i bezbronne w swojej półnagości. Na wielu najbardziej słynne obrazy przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.

Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa

W era nowożytna kino wysoka rozdzielczość i powstanie hiperrealizmu, twórczość Philipa Barlowa od razu przyciąga uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność postrzegają świat bez okularów i soczewek kontaktowych.

Słoneczne króliczki autorstwa Laurenta Parseliera

Malarstwo Laurenta Parceliera jest niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz u niego ponurych i deszczowych zdjęć. W jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jasnych kolorów, które artysta stosuje charakterystyczną, rozpoznawalną kreską. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysiąca promieni słońca.

Dynamika miejska w twórczości Jeremy’ego Manna

Olej na panelach drewnianych Amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety współczesnej metropolii. „Abstrakcyjne kształty, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakiego doświadcza się w tłumie i zgiełku miasta, ale może także wyrazić spokój, jaki można odnaleźć w kontemplacji cichego piękna.” mówi artysta.

Iluzoryczny świat Neila Simona

Na obrazach Brytyjski artysta Neil Simone (Neil Simone) nie wszystko jest takie, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie otaczający mnie świat to ciąg kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i ze sobą powiązane. Granice się zacierają, a historie przenikają się.

Dramat miłosny Josepha Lorasso

Współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso, Włoch z urodzenia, przenosi na płótno podpatrywane przez siebie tematy życie codzienne zwykli ludzie. Uściski i pocałunki, namiętne wybuchy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.

Życie na wsi Dmitrija Levina

Dmitry Levin to uznany mistrz rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejszym źródłem jego twórczości jest przywiązanie do natury, którą kocha czule i namiętnie i której czuje się częścią.

Jasny Wschód – Walery Błochin

Na Wschodzie wszystko jest inne: inne kolory, inne powietrze, inne wartości życiowe a rzeczywistość jest dziwniejsza niż fikcja - w to wierzy współczesny artysta

Niesamowite fakty

Hiperrealizm ołówkiem

Diego Fazio

Ten utalentowany 22-letni artysta nie przestaje zadziwiać i po raz kolejny udowadniać, że jego obrazy to nie fotografie i że wszystkie są rysowane ołówkiem.

Swoje prace, które publikuje w Internecie, podpisuje jako DiegoKoi. Ponieważ wciąż są tacy, którzy nie wierzą, że wszystko sam rysuje, musi dzielić się sekretami swojej kreatywności.

Artysta może się już pochwalić własny styl- całą pracę rozpoczyna od krawędzi arkusza, nieświadomie naśladując drukarkę atramentową.

Jego głównymi narzędziami są ołówki i węgiel drzewny. Namalowanie portretu zajmuje Fazio około 200 godzin.

Obrazy olejne

Autor: Eloy Morales

Niesamowicie realistyczne autoportrety tworzy hiszpański malarz Eloy Morales.

Wszystkie obrazy malowane są farbą olejną. Przedstawia w nich siebie samego, posmarowanego farbami lub kremem do golenia, próbując w ten sposób uchwycić i przedstawić światło.

Praca nad obrazami jest bardzo skrupulatna. Autor pracuje powoli, starannie dobierając kolory i przetwarzając wszystkie szczegóły.

A jednak Morales zaprzecza, jakoby kładł nacisk na szczegóły. Twierdzi, że najważniejsze jest dla niego dobranie odpowiednich tonów.

Jeśli dokonasz precyzyjnego przejścia pomiędzy tonami, szczegóły pojawią się same.

Malowanie kredkami

autorstwa Jose Vergary

Jose Vergara to młody amerykański artysta z Teksasu. Jest autorem obrazów, z których każdy niezwykle wiernie oddaje ludzkie oko.

Vergara opanował umiejętność rysowania oczu i ich szczegółów, gdy miał zaledwie 12 lat.

Wszystkie hiperrealistyczne obrazy rysowane są zwykłymi kredkami.

Aby obrazy wyglądały jeszcze bardziej realistycznie, artysta dodaje do tęczówek odbicia obiektów, na które patrzy oko. Może to być horyzont lub góry.

Obrazy olejne

Roberta Bernardiego

Prace współczesnego 40-letniego artysty, urodzonego w Toddi we Włoszech, uderzają realizmem i szczegółowością.

Warto zauważyć, że już we wczesnym dzieciństwie zaczął rysować, a w wieku 19 lat pociągał go ruch hiperrealizmu i nadal rysuje obrazy olejne w tym stylu.

Obrazy akrylowe

Autor: Tom Martin

Ta młoda 28-letnia artystka pochodzi z Wakefield w Anglii. W 2008 roku ukończył z wyróżnieniem studia na Uniwersytecie w Huddersfield, uzyskując tytuł licencjata w dziedzinie sztuki i projektowania.

To, co przedstawia na swoich obrazach, ma związek z obrazami, które widzi na co dzień. Sam Tomek prowadzi zdrowy tryb życia, co wpływa na jego pracę.

W obrazach Martina można odnaleźć kawałek stali czy ułożone cukierki, a on w tym wszystkim odnajduje coś własnego, wyjątkowego.

Jego celem nie jest proste kopiowanie obrazu z fotografii, maluje obrazy przy użyciu kilku technik malarskich i modelarskich opracowanych przy użyciu nowoczesnych technologii.

Celem Martina jest sprawić, by widz uwierzył w rzeczy, które widzi przed sobą.

Obrazy olejne

Autor: Pedro Campos

Pedro Campos to hiszpański artysta mieszkający w Madrycie w Hiszpanii. Wszystkie jego obrazy są niezwykle podobne do fotografii, ale tak naprawdę wszystkie są malowane farbami olejnymi.

Rozpoczęła się kariera utalentowany artysta w warsztatach kreatywnych, gdzie już w bardzo młodym wieku projektował kluby nocne i restauracje. Następnie pracował w agencjach reklamowych, ale jego miłość do hiperrealizmu i malarstwa przyszła prawdopodobnie w czasie, gdy zajmował się restauracją.

W wieku 30 lat zaczął poważnie myśleć o zostaniu niezależnym artystą. Dziś ma ponad czterdziestkę i jest uznanym mistrzem w swoim rzemiośle. Prace Camposa można oglądać w popularnej londyńskiej galerii sztuki Plus One.

Do swoich obrazów artysta wybiera przedmioty o specyficznej fakturze, na przykład błyszczące kulki, błyszczące wyroby szklane itp. Wszystkim tym pozornie zwyczajnym, niepozornym przedmiotom daje nowe życie.

Obrazy wykonane długopisem

Samuela Silvy

Najciekawsze w pracach tego artysty jest to, że rysowane są wyłącznie długopisami – 8 kolorów.

Większość obrazów 29-letniego Silvy jest kopiowana z fotografii, które lubił najbardziej.

Aby narysować jeden portret, artysta potrzebuje około 30 godzin żmudnej pracy.

Warto zaznaczyć, że rysując długopisami artysta nie ma prawa popełnić błędu, bo... naprawienie tego będzie prawie niemożliwe.

Samuel nie miesza atramentu. Zamiast uderzeń różne kolory nakładane są warstwowo, co nadaje obrazowi efekt bogatej palety barw.

Młody artysta z zawodu jest prawnikiem, a rysowanie to tylko jego hobby. Pierwsze rysunki zostały wykonane ponownie lata szkolne w zeszytach.

Oprócz długopisów Samuel próbuje rysować kredą, ołówkiem, farbami olejnymi i akrylami.

Akwarele

Erica Christensena

Ten artysta samouk zaczął rysować w 1992 roku. Teraz Christensen jest jednym z najpopularniejszych i najmodniejszych artystów.

Eric jest między innymi jedynym jak dotąd artystą hiperrealistycznym na świecie malującym wyłącznie akwarelami.

Jego obrazy przedstawiają bezczynny tryb życia, motywujący do relaksu gdzieś w willi z lampką wina w dłoni.

Obrazy olejne

Luigiego Benedicentiego

Pochodzący z miasta Chieri Benedicenti postanowił połączyć swoje życie z realizmem. Urodził się 1 kwietnia 1948 roku, czyli już w latach siedemdziesiątych pracował w tym kierunku.

Niektóre z jego najsłynniejszych obrazów to te, na których szczegółowo przedstawiał ciasta, ciasta i kwiaty, a wyglądały tak wiernie, że chciało się jeść te ciasta.

Skończyłem Luigiego szkoła artystyczna w Turynie w latach 70. Wielu krytyków zaczęło dobrze wypowiadać się o jego obrazach, pojawili się także fani, jednak artyście nie spieszyło się z zamieszaniem związanym z wystawą.

Na początku lat 90. zdecydował się wystawić swoje prace na widok publiczny.

Sam autor twierdzi, że chce w swoich pracach przekazać wrażenia i wzruszenie drobnymi radościami, których sam doświadcza na co dzień, będąc wzorowym człowiekiem rodzinnym, dobrym przyjacielem i mieszkańcem małego włoskiego miasteczka.

Obrazy olejne i akwarele

autorstwa Gregory'ego Thielkera

Prace artysty Gregory'ego Tilkera, urodzonego w 1979 roku w New Jersey, przypominają podróż samochodem w chłodny, deszczowy wieczór.

W pracach Tilkera przez krople deszczu na przedniej szybie widać parkingi, samochody, autostrady i ulice.

Warto dodać, że Tilker studiował historię sztuki w Williams College i malarstwo na Uniwersytecie Waszyngtońskim.

Po przeprowadzce do Bostonu Gregory postanowił skupić się na pejzażach miejskich, które można zobaczyć w jego pracach.

Rysunki ołówkiem, kredą i węglem

autorstwa Paula Caddena

Możesz być zaskoczony, ale twórczość słynnego szkockiego artysty Paula Caddena była pod wpływem geniuszu Rzeźbiarz radziecki Wiera Muchina.

Dominującą kolorystyką w jego obrazach są szarości i ciemnoszare, a narzędziem, jakim się posługuje, jest ołówek łupkowy, za pomocą którego przekazuje nawet najmniejsze krople wody zamrożone na twarzy człowieka.