Życie Vincenta Van Gogha, niczym splot wszelkiego rodzaju wypadków i wydarzeń, owiane jest tajemnicami i plotkami. Naukowcy wciąż spierają się o przyczyny zaburzeń psychicznych i nagła śmierćświetny autor. W jego obrazach odnajdujemy ukryte intencje, a listy do brata ujawniają surową prawdę o trudnym życiu artysty.

Los był okrutny i pozwolił Van Goghowi pozostać aktywnym zaledwie 10 lat twórcze życie, ale także to krótkoterminowy wystarczyło, aby stał się mistrzem o oryginalnym stylu malarskim. Dzięki ciągłej pracy, rozwiniętemu talentowi i własnemu, niepowtarzalnemu spojrzeniu na świat Van Gogh był w stanie stworzyć prawdziwe arcydzieła impresjonizmu.

Autoportret z fajką

Opowieść o uchu

Według jednej wersji Van Gogh odciął sobie ucho. Z faktem tym wiąże się kilka powszechnych założeń: jedni uważają, że nie odciął mu całego ucha, a jedynie płatek z powodu silnego bólu spowodowanego stanem zapalnym, inni, że odciął ucho ze względu na brak popytu na jego obrazy . Jednak niezawodnie wiadomo, że Van Gogh mieszkał w tym czasie w południowej Francji z innym artystą, Paulem Gauguinem, z którym doszło do małej bójki o lokalną prostytutkę. W tej bójce Van Goghowi uszkodzono ucho.

Interaktywna interpretacja obrazu „Gwiaździsta noc”

Vincent stworzył własny słynny obraz„Gwiaździsta noc” podczas pobytu w szpitalu psychiatrycznym w Saint-Rémy-de-Provence (Francja).

Ekscentryczny dziwak

Van Gogh często zaskakiwał swojego brata dziwnymi działaniami. Któregoś dnia wynajął czteropokojową oficynę za 15 franków miesięcznie i kupił meble za 300 franków. W 1888 roku Van Gogh nabył małą pracownię w Arles na południu Francji, gdzie uciekł przed paryskimi artystami i krytykami, którzy go nie rozumieli. Wkrótce postanawia namalować Sypialnię Van Gogha w Arles. „Całość tutaj jest utrzymana w kolorze” – pisze do swojego brata Theo – „upraszczając je, nadaję przedmiotom więcej stylu, aby sugerowały ideę odpoczynku i snu”.

Nierozpoznany geniusz

Tajemnica śmierci

Vincent Van Gogh zmarł w 1890 roku po postrzeleniu się w klatkę piersiową. Pogrążył się w rozpaczy z powodu beznadziei. Rozumiał, że jest ciężarem dla swojego brata Theo, który był przy nim w najtrudniejszych chwilach jego życia. Próba samobójcza nie powiodła się, żył jeszcze dwa dni, aż do śmierci. Theo Van Gogh zebrał większość swojej twórczości, a jego żona opublikowała obrazy Vincenta. Niedawno naukowcy Stephen Neifi i Gregory White Smith wydali oświadczenie, w którym odrzucają ustaloną wersję śmierci artysty. Twierdzą, że wbrew powszechnemu przekonaniu bardziej prawdopodobne jest, że śmierć Vincenta van Gogha była wypadkiem. Został przypadkowo postrzelony przez dwóch chłopców z wadliwego pistoletu.

Dziedzictwo artysty

Nierozpoznany przez współczesnych Van Gogh zyskał niespotykaną popularność wśród swoich potomków. Płótna jego pędzla sto lat po jego urodzeniu stały się nie tylko jednymi z najbardziej drogie dzieła sztuka współczesna zostały wreszcie docenione przez znawców i koneserów prawdziwych arcydzieł. Obecnie jego prace zdobią zbiory najsłynniejszych galerii i muzeów na świecie.

Cytaty Vincenta Van Gogha (z listów do brata Theo)

● Nie ma nic bardziej artystycznego niż kochanie ludzi.

● Kiedy coś w Tobie mówi: „Nie jesteś artystą”, natychmiast zacznij pisać, mój chłopcze, – tylko w ten sposób uciszysz ten wewnętrzny głos. Ten, kto usłyszawszy to, biegnie do przyjaciół i narzeka na swoje nieszczęście, traci część swojej odwagi, część tego, co w nim najlepsze.

● I nie powinieneś brać swoich wad zbyt poważnie, ponieważ ci, którzy ich nie mają, nadal cierpią z powodu jednego – braku wad; ten, kto wierzy, że osiągnął doskonałą mądrość, dobrze sobie poradzi, jeśli znowu ogłupi.

● Człowiek nosi w duszy jasny płomień, ale nikt nie chce się przy nim wygrzewać; przechodnie zauważają jedynie ulatniający się kominem dym i idą dalej.

● Czytając książki, a także oglądając obrazy, nie można wątpić i wahać się: trzeba być pewnym siebie i znajdować piękne to, co piękne.

● Czym jest rysowanie? Jak jest opanowany? To umiejętność przebicia się przez żelazny mur, który stoi pomiędzy tym, co czujesz, a tym, co możesz zrobić. Jak przebić się przez taką ścianę? Moim zdaniem walenie w niego głową nie ma sensu, trzeba go powoli i cierpliwie wykopać i wydrążyć.

● Błogosławiony ten, który znalazł swój biznes.

● Wolę w ogóle nic nie mówić, niż wyrażać się niewyraźnie.

● Przyznam, że też potrzebuję piękna i wzniosłości, ale jeszcze bardziej czegoś innego, na przykład: życzliwości, wrażliwości, czułości.

● Sam jesteś realistą, więc znoś mój realizm.

● Człowiek musi jedynie konsekwentnie kochać to, co jest godne miłości i nie marnować swoich uczuć na przedmioty nieistotne, niegodne i nieistotne.

● Nie możemy pozwolić, aby melancholia zastygła w naszych duszach, jak woda w bagnie.

● Kiedy widzę, jak słabi są deptani, zaczynam wątpić w wartość tego, co nazywa się postępem i cywilizacją.

Badanie modelu matematycznego obrazów wielkich Holenderski artysta Vincent Van Gogh (1853 - 1890) pokazał, że niektóre z jego obrazów przedstawiają prawdziwe, turbulentne (wirowe) przepływy, niewidoczne dla oka, które powstają, gdy szybki prąd ciecz lub gaz, na przykład gdy gaz wypływa z dyszy silnika odrzutowego.

Fizyk Jose Lois Aragon z Meksykańskiego Narodowego Uniwersytetu Autonomicznego i jego współautorzy odkryli rozkład jasności na obrazach Van Gogha, który odpowiada matematycznemu opisowi przepływu turbulentnego.

Zdaniem badaczy wiele obrazów Vincenta van Gogha (np. Gwiaździsta noc namalowana w 1889 r.) zawiera charakterystyczne „statystyczne ślady” turbulencji. Jak zauważają naukowcy, „burzliwe” dzieła artysta tworzył w momentach, gdy jego psychika była niestabilna. Van Gogh cierpiał na halucynacje i depresję. José Luis Aragon powiedział: „Uważamy, że Van Gogh to zrobił wyjątkowa umiejętność widzieć i uchwycić turbulencje, a przydarzyło mu się to właśnie w okresach zaburzeń psychicznych”.

Artysta ma obrazy, w których nie widać „śladów zawirowań”. Wśród nich jest słynny „Autoportret z fajką i zabandażowanym uchem” (1888). Van Gogh, doznając kontuzji, znajdował się pod wpływem środków uspokajających (bromu) i według niego moimi własnymi słowami, znajdował się w stanie „całkowitego odpoczynku”.

Nie stworzono jeszcze kompleksowego modelu matematycznego turbulencji. Podstawy współczesna teoria zostały założone przez wielkiego matematyka Andrieja Kołmogorowa w latach 40. XX wieku. W szczególności jego praca umożliwiła otrzymanie równań opisujących różnicę prędkości między dowolnymi dwoma punktami płynu w przepływie turbulentnym.

Naukowcy zdigitalizowali prace Van Gogha i obliczyli prawdopodobieństwo, że dwa piksele znajdujące się w określonej odległości będą miały tę samą jasność. Ich zdaniem oko jest najbardziej wrażliwe właśnie na wskaźniki jasności i zawiera je główne informacje obrazy. Niektóre prace Van Gogha okazały się wyraźnie podlegać prawom matematycznym zidentyfikowanym przez Kołmogorowa przy opisie turbulencji, jeśli zamiast prędkości punktów przepływu uwzględnimy rozkład jasności.

José Luis Aragon zauważa, że ​​Van Gogh jest jedynym artystą, który umiał malować turbulencje: „Przestudiowaliśmy inne „chaotyczne” obrazy kilku artystów i nie znaleźliśmy żadnego związku z teorią Kołmogorowa. Na przykład na obrazie Edvarda Muncha (1863 - 1944) „Krzyk”, który wygląda bardzo podobnie do wirów Van Gogha, rozkład jasności nie odpowiada teorii turbulencji.

Naukowcy zauważają, że styl niektórych innych artystów można opisać za pomocą formalizmu matematycznego. Na przykład w „kapiącym” stylu malarstwa Jacksona Pollocka (Pollocka) (1912–1956) struktury fraktalne są wyraźnie widoczne.

1. Przepływy powietrza Van Gogha

Matematycy studiujący obrazy Van Gogha doszli do wniosku, że turbulencje na niektórych jego obrazach dość trafnie opisują turbulentne przepływy powietrza niewidoczne dla oka. Wyraża się to tym, że większa lub mniejsza jasność punktów na obrazach jest proporcjonalna do prędkości punktów przepływu w odpowiednich współrzędnych podczas matematycznego modelowania turbulencji. Naukowcy również to zauważają podobne obrazy, w tym słynna „Gwiaździsta noc”, zostały napisane przez Van Gogha w okresach niestabilności psychicznej.

2. Melodia Da Vinci

Melodia jest zaszyfrowana w „Ostatniej wieczerzy” Leonarda da Vinci. Została odkryta technik komputerowy Giovanni Maria Pala: jeśli rysujesz wzdłuż obrazu klepka, wówczas kromki chleba na stole i ręce apostołów można odczytać jako notatki. Nawet sceptycy przyznali, że harmonia tej melodii jest nienaganna i nie mogła pojawić się na zdjęciu przypadkowo.

3. Naga Mona Lisa

Słynna „La Gioconda” występuje w dwóch wersjach: naga wersja nosi tytuł „Monna Vanna”, została napisana przez mało znany artysta Salai, który był uczniem i wzorem wielkiego Leonarda da Vinci. Wielu historyków sztuki jest przekonanych, że to on był wzorem dla obrazów Leonarda „Jan Chrzciciel” i „Bachus”. Istnieją również wersje, w których Salai ubrana w kobiecy strój służyła jako wizerunek samej Mony Lisy.

4. Sekret starego rybaka

W 1902 roku węgierski artysta Tivadar Kostka Csontvary namalował obraz „Stary rybak”. Wydawać by się mogło, że w obrazie nie ma nic niezwykłego, jednak Tivadar umieścił w nim podtekst, który nigdy nie został ujawniony za życia artysty.

Niewiele osób myślało o umieszczeniu lustra na środku obrazu. W każdym człowieku może być zarówno Bóg (zduplikowane prawe ramię Starego Człowieka), jak i Diabeł (zduplikowane lewe ramię stary).

5. Zemsta Salvadora Dali

Obraz „Postać w oknie” został namalowany w 1925 roku, gdy Dali miał 21 lat. Gala nie była jeszcze wówczas obecna w życiu artysty, a jego muzą była jego siostra Ana Maria. Relacje między bratem i siostrą uległy pogorszeniu, gdy na jednym z obrazów napisał: „Czasami pluję na portret własnej matki i sprawia mi to przyjemność”. Ana Maria nie mogła wybaczyć tak szokującego zachowania.

W swojej książce Salvador Dali oczami siostry z 1949 roku pisze o swoim bracie bez żadnych pochwał. Książka rozwścieczyła Salvadora. Przez kolejne dziesięć lat wspominał ją ze złością przy każdej okazji. I tak w 1954 roku ukazał się obraz „Młoda dziewica oddając się grzechowi sodomii za pomocą rogów własnej czystości”. Postawa kobiety, jej loki, pejzaż za oknem i kolorystyka obrazu wyraźnie nawiązują do „Postać w oknie”. Istnieje wersja, w której Dali zemścił się na swojej siostrze za jej książkę.

Obrazy wielkiego artysty pomagają naukowcom badać zjawiska naturalne

GENETYKA: GENIUSZ Unieśmiertelnił mutację słonecznika

Holenderski impresjonista Vincent Van Gogh jest jak przestrzeń, którą może badać każdy: od artystów i historyków sztuki po lekarzy i astronomów. Któregoś dnia zainteresowali się nim genetycy.

W słynnym cyklu Słoneczniki Van Gogha można zobaczyć dziwne kwiaty. Zazwyczaj kwiat słonecznika ma pośrodku ciemny okrąg otoczony dużymi złotymi płatkami. Na pracy artysty widzimy, że centralny dysk kwiatów ukryty jest pod rozczochranymi, ciemnopomarańczowymi porostami. Do tej pory uważano, że jest to fantazja geniusza. Okazało się – nie. Van Gogh skrupulatnie uwiecznił mutację, która czasami atakuje słoneczniki. Do takiego wniosku doszli naukowcy z Uniwersytetu Georgia.

Jaki rodzaj mutacji powoduje tak dziwny „rozczochrany” kształt? Naukowcy zasugerowali, że przyczyną zmian w kwiatach mogą być mutacje w genach CYC.

Rodzina tych genów wpływa nie tylko na strukturę kwiatów innych rodzajów astrowatych, spokrewnionych ze słonecznikiem – wyjaśnia jeden z autorów badań Mark Chapman. - Dzięki temu genowi „kwiaty Van Hogha” z prawie nieobecnym dyskiem centralnym praktycznie nie mogą się rozmnażać. Owady nie mają nic do zapylania. Nie wiedzieliśmy jednak, jak działają geny takich mutantów. Dlatego postanowiliśmy przeprowadzić eksperyment.

Aby uzyskać słonecznik „jak Van Gogha”, genetycy skrzyżowali zwykły słonecznik z półmutantem, czyli takim, którego centralny dysk nie był zbyt „kudłaty”. Takie rośliny nadal mogłyby dawać potomstwo. W rezultacie naukowcy uzyskali słynne słoneczniki.

Chapman argumentował, że pojawiły się w wyniku mutacji w genie HaCYC2c. - Wnika we wszystkie tkanki rośliny i zamienia ją w „kudłatą” i sterylną.

Odkryta mutacja, którą geniusz uwiecznił, nie jest szeroko rozpowszechniona. Pojawia się losowo i szybko jest wypłukiwany z populacji.

OCEANOLOGIA: ARTYSTA JAKBY WIDZIAŁ PRĄDY OCEANOWE Z PRZESTRZENI

Specjaliści NASA pewnego dnia, podziwiając obraz Van Gogha „Gwiaździsta noc”, nagle odkryli, że widzieli coś podobnego gdzieś w swoich domach – w swoich laboratoriach, na swoich komputerach. Sprawdzili i okazało się, że jest pewne: istnieją podobieństwa między tym płótnem a... modelem prądów oceanicznych opracowanym przez NASA.

Pamiętajmy, że obraz przedstawia ogromne gwiazdy otoczone kulistymi aureolami migoczącego światła. Niektóre są bladozłote, inne rozżarzone do białości – sprawiają wrażenie wirowania. To tak, jakby wirowały żółto-białe wiry. (Nawiasem mówiąc, grecki inżynier elektryk i artysta Petros Vrellis postanowił wykorzystać ten efekt. Stworzył interaktywną reprodukcję tego obrazu. Do jego stworzenia użył ekran dotykowy i narzędzia openFrameworks. Za dotknięciem palca możesz zmienić animowane płótno według własnych upodobań, a następnie przywrócić wszystko do pierwotnej formy.) Cała ta spiralna, wyginająca się i wirująca „orgia” przypomina prądy oceaniczne oglądane z kosmosu.

Model NASA powstał dzięki projekt naukowy, w ramach którego bada się rolę oceanów w przyszłych scenariuszach zmian klimatycznych. Nazywa się to Fazą II Oceny Klimatu Oceanu (ECCO2). „Nasi specjaliści już to zrobili wysoka rozdzielczość modele światowych oceanów – wyjaśnił rzecznik NASA w komunikacie prasowym. „I odkryli wiry i prądy w oceanie, które przenoszą ciepło i dwutlenek węgla po całym świecie”. Interaktywny model ECCO2 symuluje prądy oceaniczne na wszystkich głębokościach, jednak dopiero specjalnie stworzona wizualizacja wykorzystuje prądy powierzchniowe – do porównania z prądami Van Hoga.

Ponadto okazało się, że te same „wiry Van Hogha” tworzą również ogromne zielonkawe nagromadzenia fitoplanktonu w ciemnych wodach wokół szwedzkiej wyspy Gotlandia na Morzu Bałtyckim. Fitoplankton to mikroskopijne rośliny morskie, które stanowią istotne ogniwo w oceanicznym łańcuchu pokarmowym. Kiedy kwitnie, niosą podwodne prądy składniki odżywcze na spaloną słońcem powierzchnię oceanu. W rezultacie te mikroskopijne rośliny rosną i rozmnażają się.

Według niektórych ekspertów „wirowe” obrazy Matki Natury okazały się znacznie bardziej skomplikowane niż obrazy impresjonisty. Ale to jest zrozumiałe. Natura nie tylko ma za swoje „płótno” gigantyczną planetę, a nie płótno o wymiarach 73,7 na 92,1 cm. A samego twórcy arcydzieła nie było w lepszej formie. Van Gogh namalował Gwiaździstą noc w czerwcu 1889 roku podczas pobytu w szpitalu psychiatrycznym St. Paul Mauzoleum niedaleko Saint-Rémy. Doznał ciężkich napadów depresji. I tylko w rzadkich chwilach względnego spokoju poświęcał się całkowicie malarstwu. I właśnie „ gwiaździsta noc„Van Gogh wrócił, aby naprawić kilka rzeczy w noc, gdy popełnił samobójstwo.

ASTRONOMIA: IMPRESJONISTA DOKŁADNIE Uchwycił ZJAWISKO DUŻEGO KSIĘŻYCA

Nie tak dawno Van Goghiem zainteresował się amerykański astronom z Uniwersytetu w Teksasie Donald Olson. Zauważył obraz zatytułowany „Wschód Księżyca”. Na nim szkarłatny Księżyc zagląda ponad szczyt góry i oświetla wszystko złowieszczym czerwono-pomarańczowym światłem. Może to wschód słońca i artysta się po prostu pomylił? – zastanawiali się krytycy sztuki. Jest bardzo duży i jasny. Nie mieliśmy jednak okazji sprawdzić: dokładna data Obraz był nieznany.

Po przeprowadzeniu własnego śledztwa Olson dowiedział się, że obraz został namalowany 12 lipca 1889 roku. Tego dnia Vincent leżał w tym samym szpitalu psychiatrycznym w San Remy. I namalował obraz wyglądający przez okno swojego pokoju.

Była to tak zwana „iluzja księżycowa” – przekonał astronom. - To jest złudzenie optyczne, w którym postrzegany rozmiar Księżyca jest około półtora razy większy, gdy znajduje się on nisko nad horyzontem, w porównaniu z tym, jak jest postrzegany, gdy znajduje się wysoko na niebie, chociaż jego rzuty na siatkówkę są w obu przypadkach równe.

Astronom wyjaśnił także pojawienie się dziwnych cieni pod górą. Okazało się, że Van Gogh namalował ten obraz w dwóch etapach – zaczynał wieczorem i kończył rano. Dlatego też przedstawiano Księżyc wschodzący wieczorem. I cienie pojawiły się pod górą, ponieważ zostały rzucone przez wschodzące słońce o poranku.

Wszyscy eksperci są przekonani o jednym: mimo że Van Gogh często pozwalał sobie na wszelkiego rodzaju impresjonistyczne rzeczy, takie jak nienaturalnie jaskrawe kolory i zniekształcanie perspektywy, nigdy nie zniekształcał rzeczywistości. Na przykład astronomowie przestudiowali kilka obrazów przedstawiających nocne niebo autorstwa artysty i upewnili się, że każdy z nich został namalowany z astronomiczną dokładnością. Na jednym z nich – „ Biały Dom w nocy” - nad domem widnieje ogromna gwiazda. Okazało się, że była to Wenus. W dniu napisania arcydzieła - 16 czerwca 1890 r. - świeciło szczególnie jasno.

CYTAT

„Ilekroć widzę gwiazdy, zaczynam śnić – tak samo mimowolnie, jak śnię, patrząc na czarne kropki na mapa geograficzna miasta są wskazane. Dlaczego, zadaję sobie pytanie, jasne punkty na niebie powinny być dla nas mniej dostępne niż czarne punkty na mapie Francji?

Tak jak wozi nas pociąg do Rouen czy Tarascon, tak śmierć niesie nas do gwiazd. Jednak w tym rozumowaniu tylko jedno jest bezsporne: póki żyjemy, nie możemy udać się do gwiazdy, tak jak po śmierci nie możemy wsiąść do pociągu. Jest prawdopodobne, że cholera, kiła, konsumpcja, rak to nic innego jak niebiańskie środki transportu, pełniące tę samą rolę, co statki parowe, omnibusy i pociągi na ziemi. A naturalna śmierć ze starości jest równoznaczna z podróżowaniem pieszo.”.