W Galerii Gary Tatintsian otwarto wystawę Damiena Hirsta, jednego z najdroższych i najsłynniejszych współczesnych artystów. To nie pierwszy raz, kiedy Hirst przyjeżdża do Rosji: wcześniej odbyła się retrospektywa w Muzeum Rosyjskim, mała wystawa w Galerii Triumph, a także kolekcja samego artysty w MAMM. Tym razem zwiedzającym zaprezentowane zostaną najważniejsze dzieła 2008 roku, sprzedane przez samego artystę na prywatnej aukcji Sotheby's w tym samym roku. Buro 24/7 opowiada, dlaczego motyle, wielokolorowe kółka i tabliczki są tak ważne dla zrozumienia twórczości Hirsta. .
Jak Hirst został artystą
Damiena Hirsta można w pełni uznać za uosobienie Młodych Artystów Brytyjskich – pokolenia już nie młodego, ale bardzo artyści odnoszący sukcesy, którego szczyt dobrobytu przypadł na lata 90-te. Wśród nich są Tracey Emin z neonowymi napisami, Jake i Dinos Chapmanowie zamiłowani do małych postaci oraz kilkunastu innych artystów.
YBA łączy nie tylko studia w prestiżowej Goldsmiths College, ale także pierwsza wspólna wystawa Freeze, która odbyła się w 1988 roku w pustym budynku administracyjnym w londyńskich dokach. Hirst sam pełnił funkcję kuratora – wybierał prace, zamawiał katalog i planował otwarcie wystawy. Freeze przyciągnął uwagę Charlesa Saatchiego, potentata reklamowego, kolekcjonera i przyszłego mecenasa Young British Artists. Dwa lata później Saatchi nabył pierwszą instalację Hirsta ze swojej kolekcji, A Thousand Years, a także zaoferował mu sponsorowanie jego przyszłych dzieł.
Damien Hirst, 1996. Zdjęcie: Catherine McGann/Getty Images
Temat śmierci, który później stał się centralnym punktem twórczości Hirsta, pojawia się już w „Tysiąc lat”. Istotą instalacji był ciągły cykl: z jaj larw wyłaniały się muchy, czołgały się do gnijącej głowy krowy i ginęły na drutach elektronicznej łapki na muchy. Rok później Saatchi pożyczył Hirstowi pieniądze na stworzenie kolejnej pracy o kręgu życia – słynnego wypchanego rekina zatopionego w formaldehydzie.
„Fizyczna niemożność śmierci w świadomości żywego człowieka”
W 1991 roku Charles Saatchi kupił dla Hirsta australijskiego rekina za sześć tysięcy funtów. Dziś rekin symbolizuje bańka mydlana Sztuka współczesna. Dla dziennikarzy stało się to powszechną podstawą (na przykład artykuł w Sun zatytułowany „50 000 funtów za rybę z frytkami”), a także stał się jednym z głównych tematów książki ekonomisty Dona Thompsona „Jak sprzedać wypchanego rekina za 12 milionów: skandaliczna prawda o sztuce współczesnej i domach aukcyjnych.”
Pomimo hałasu szef funduszu hedgingowego Steve Cohen kupił dzieło w 2006 roku za osiem milionów dolarów. Wśród zainteresowanych nabywców był dyrektor Nicholas Serota galerie Tate’a Nowoczesny, największe muzeum Sovriska wraz z nowojorskim MoMA i paryskim Centrum Pompidou. Uwagę na instalację przykuwała nie tylko lista kluczowych nazw sztuki współczesnej, ale także czas jej istnienia – 15 lat. Z biegiem lat ciało rekina zgniło i Hirst musiał je wymienić i rozciągnąć na plastikowej ramie. „Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle żywego człowieka” stała się pierwszą pracą z cyklu „ Historia naturalna„- Hearst następnie umieszczał także tusze owiec i rozczłonkowanych krów w formaldehydzie.
Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle kogoś żyjącego, 1991
Czarna owca, 2007
Paradoks miłości (poddanie się czy autonomia, odrębność jako warunek połączenia.), 2007
Spokój samotności (dla George'a Dyera), 2006
Obroty i kalejdoskopy
Prace Hirsta można podzielić na kilka gatunków. Oprócz wspomnianych akwariów z formaldehydem pojawiają się „rotacje” i „plamy” – te ostatnie wykonują asystenci artysty w jego pracowni. Motyle kontynuują temat życia i śmierci. Jest kalejdoskop przypominający witraż w gotyckiej katedrze i imponująca instalacja „Zakochanie się lub zakochanie” - pokoje całkowicie wypełnione tymi owadami. Aby stworzyć to drugie, Hirst poświęcił około dziewięciu tysięcy motyli: codziennie do Tate Gallery, gdzie odbywała się retrospektywa, sprowadzano 400 nowych owadów, aby zastąpić zmarłe.
Retrospektywa stała się najchętniej odwiedzaną w historii muzeum: w ciągu pięciu miesięcy obejrzało ją prawie pół miliona widzów. Obok tematu życia i śmierci pojawia się także logiczna „apteka” – patrząc na kropkowe obrazy artysty nasuwają się skojarzenia właśnie z lekami. W 1997 roku Damien Hirst otworzył restaurację Apteka. Zostało zamknięte w 2003 roku, a sprzedaż na aukcjach przedmiotów dekoracyjnych i wyposażenia wnętrz przyniosła zdumiewającą kwotę 11,1 miliona dolarów. Hirst rozwinął także temat leków w bardziej wizualny sposób – oddzielny cykl artysty poświęcony jest szafkom z ręcznie ułożonymi tabletkami. Najbardziej finansowo udana praca stał się „Wiosenną kołysanką” - stojak z pigułkami przyniósł artyście 19 milionów dolarów.
Damien Hirst, Bez tytułu, 1992; W poszukiwaniu Nirwany, 2007 (fragment instalacji)
"Na miłość boską"
Inny słynne dzieło Hirst (i zarazem kosztowna pod każdym względem) – czaszka wysadzana ponad ośmioma tysiącami diamentów. Dzieło otrzymało swoją nazwę od Pierwszego Listu Jana - „Na tym polega miłość Boża”. To ponownie odsyła nas do tematu kruchości życia, nieuchronności śmierci i dyskusji o istocie istnienia. Na czole czaszki znajduje się diament o wartości czterech milionów funtów. Sama produkcja kosztowała Hirsta 12 milionów, a cena za dzieło ostatecznie wyniosła około 50 milionów funtów (około 100 milionów dolarów). Czaszkę pokazano w Amsterdamie muzeum państwowe, a następnie sprzedany grupie inwestorów za pośrednictwem galerii White Cube Jaya Joplinga, innego dużego dealera, który współpracował z Hirstem.
Damien Hirst, „Na tym polega miłość Boga”, 2007
Płyty, podróbki i zjawisko sławy
Choć Hirst nie ustanawia absolutnych rekordów, uważany jest za jednego z najdroższych wśród żyjących artystów. Wzrost cen jego dzieł osiągnął szczyt pod koniec XXI wieku, wraz ze sprzedażą rekina, czaszki i innych dzieł. Osobny odcinek można nazwać aukcją Sotheby's w szczytowym momencie kryzysu gospodarczego 2008 roku: przyniosła mu ona 111 milionów funtów, czyli 10 razy więcej niż poprzedni rekord - podobna aukcja Picassa z 1993 roku. Najdroższą partią była Złote Cielę – zwłoki byka w formaldehydzie sprzedane za 10,3 mln funtów.
Historia powstania Hirsta jest przykładem idealnego scenariusza dla każdego współczesny artysta, w którym kompetentny marketing odegrał niemal kluczową rolę. Nawet śmieszne historie jak sprzątaczka w galerii Eyestorm, który wyrzucił instalację artysty do worka na śmieci, czy pastor z Florydy, skazany w 2014 roku za próbę sprzedaży podróbek Hirsta, wydają się niezrozumiałe na tle głośnych wybryków samego artysty. Spadek zainteresowania Hirstem był najbardziej widoczny w ciągu ostatnich pięciu lat, po kolejnej wystawie w White Cube- presja krytyków stała się bardziej zauważalna, pomysłowość Hirsta nie zadziwiała już znudzonej publiczności, a rekordy aukcyjne przeszły na innych graczy - Richtera, Koonsa i Kapoora. Tak czy inaczej, aureola sławy Hirsta nadal rozprzestrzenia się na jego stare prace, które dziś można oglądać w Galerii Tatintsyan. Hirst ma przed sobą także nowe projekty – w przededniu Biennale w Wenecji artysta otwiera dużą wystawę w Palazzo Grassi i Punta della Dogana. Jak czytamy w komunikacie prasowym, są one „owocem dekady pracy” – niewykluczone, że wszyscy znów będą mówić o Damienie Hirście.
Kiedy wspominasz skandalicznego Brytyjczyka, na myśl przychodzą dzieła sztuki, które budzą zarówno przerażenie, jak i zachwyt. Rozczłonkowane i zakonserwowane zwierzęta, ludzkie czaszki, obrazy z motywami cmentarnymi zwrócił na siebie uwagę już na początku lat 90-tych ubiegłego wieku.
Temat śmierci zawsze przewija się przez twórczość Damiena Hirsta niczym czerwona nić. Zatem martwy rekin zalany formaldehydem przeraża i odpycha widza, który rozumie, że nieożywione ciało zachowuje rozpoznawalny wygląd. Ludzie interpretują budzący zastrzeżenia przedmiot przez pryzmat tego, kim kiedyś był. Pomimo koncepcji konceptualnych, wszystkim wystawom artysty towarzyszą skandale.
Symbol śmierci
Ludzka czaszka zawsze była symbolem rozkładu i śmierci. Jak wszystko tajemnicze i przerażające, przyciągało uwagę kreatywni ludzie i wywołał strach w sercach widzów. Jest wielu znanych artystów, rzeźbiarzy i pisarzy, którzy poświęcili temu tematowi swoje dzieła.
Diamentowa czaszka, której zdjęcie budzi podziw i strach, to hipnotyzujące dzieło Damiena Hirsta. Odsłaniając ideę nietrwałości naszego życia, autor czci śmierć, przedstawia ją w różnych odsłonach i nieźle na niej zarabia.
Najgłośniejszy artysta naszych czasów, ekscytujący świat swoimi arcydziełami, zdaje się podejmować wyzwanie, próbując zbadać naturę śmierci i wykazać zwycięstwo życia nad nią.
Najdroższe dzieło sztuki
Diamentowa czaszka, znana jako „Radi”, stała się najdroższym dziełem żyjącego autora. Kosztowała mistrza, który w 2007 roku inkrustował platynowy manekin białymi i różowymi diamentami, 20 milionów dolarów samego Asa Hirsta twórcze podejście do pracy, stwierdził, jego dzieło nie ma jasnego znaczenia, a widz interpretuje to znaczenie na swój własny sposób.
Jednak kochający prowokacje mistrz zawsze podkreśla delikatną równowagę między życiem a śmiercią. Widz patrzy na diamentową czaszkę kojarzoną z rozkładem i rozumie, że to koniec. Ale śmierć, tak piękna, wciąż napawa go nadzieją. Z kamieniami szlachetnymi, które mają ciemną stronę, kojarzone są luksusowe życie, a także wieczność.
Jak powstała diamentowa czaszka?
Jako podstawę wziął czaszkę Europejczyka żyjącego w XVIII wieku ze zbiorów Kunstkamera i wykonał z niej odlew, w którym za pomocą lasera wykonał małe ogniwa na kamienie szlachetne. Genialny prowokator, który tak twierdzi niezwykły pomysł przyszedł mu do głowy pod wpływem sztuki azteckiej i pokrył dzieło platyną.
Diamenty dostarczane są przez znanych jubilerów, którzy są dostawcami na dwór królewski Anglii. Oszlifowane diamenty są ostrożnie wkładane w miniaturowe otwory i mocno mocowane. Najdroższy kamień (różowy diament o masie ponad 52 karaty) znajduje się w czole czaszki, z którego usunięto wszystkie zęby i w ich miejsce wstawiono platynowe.
Kim są właściciele cennego arcydzieła?
Wiadomo, że nabywcą dzieła sztuki, określanego przez krytyków jako naprawdę zły gust, była grupa anonimowych inwestorów, którzy zakupili diamentową czaszkę za sto milionów dolarów. To rekordowa cena za arcydzieło współczesnego artysty. Hearar twierdzi, że zapłacono mu gotówką, dlatego nie może przedstawić dowodu transakcji. Dziennikarze dowiedzieli się później niesamowity fakt: wśród inwestorów był sam autor i jego menadżer F. Dunphy.
I wkrótce się pojawił Nowa informacja o właścicielu diamentowej czaszki. Okazało się, że jest to ukraiński potentat W. Pinczuk, który interesuje się sztuką współczesną, choć jego przedstawiciele nie potwierdzili tego faktu, ale też nie zaprzeczyli.
Możliwość zapoznania się z przerażającą kreacją
Diamentowa czaszka (zdjęcie niezwykłej pracy obiegło wszystkie media) była wystawiana w Amsterdamie i Florencji, a w 2012 roku została pokazana w galerii w Londynie. Sam autor przyznał, że był szczęśliwy, bo sala Tate Modern to wspaniałe miejsce na poznanie dzieła wywołującego różnorodne emocje.
Rzecz w tym, że ani jedno muzeum na świecie nie byłoby stać na wystawienie tak drogiego eksponatu, gdyż konieczne byłoby pokrycie kosztów ubezpieczenia, co jest trzymane w tajemnicy. agencje rządowe niemożliwe. Dzieło mogło pojawić się w Ermitażu, jednak ze względów finansowych zwiedzanie zostało odwołane.
Nowe arcydzieło, które szuka swojego właściciela
Ciekawe, że Hirst, który zrobił karierę w temacie śmierci, nie spoczął na laurach i zaprezentował nowe szokujące dzieło zatytułowane „Na litość boską”. Pod koniec 2010 roku mistrz prowokacji odlał kolejną diamentową czaszkę noworodka, którą zaczerpnął ze zbioru patologii ludzkiego ciała.
Koszt dzieła inkrustowanego bielą nie jest znany, ale historycy sztuki szacują go na 200 milionów funtów. Jeśli ktoś będzie chciał kupić tę rzeźbę, to stanie się ona największą w świecie sztuki współczesnej.
Podobnie jak ostatni, nowa czaszka odlany z platyny i wysadzany diamentami - białym i różowym. Jednakże Nowa praca Hirst to czaszka dziecka i dlatego jest mniejsza niż czaszka Na miłość boską– podaje „Gazeta Sztuka”.Nowe dzieło Hirsta będzie centralnym eksponatem pierwszej wystawy w nowa galeria Larry Gagosian w Hongkongu, otwarcie 18 stycznia. Cena czaszki nie jest znana.
Wiosłować Na miłość boską- jedno z najsłynniejszych dzieł Damiena Hirsta. Został wykonany w 2007 roku, a koszt materiałów użytych do jego produkcji wyniósł około 15 milionów funtów (czaszka wysadzana jest ponad 8600 diamentami).
W 2008 roku Hirst sprzedał czaszkę za 50 milionów funtów i według artysty zapłacił za czaszkę gotówką, czyli nie miał dowodów na jej sprzedaż. Co więcej, według niektórych doniesień, wśród inwestorów, którzy zapłacili za zakup, znalazł się sam artysta.
W 2009 roku w mediach pojawiła się informacja, że współwłaścicielem czaszki był także ukraiński biznesmen i filantrop Wiktor Pinczuk, jednak przedstawiciele Pinczuka ani nie potwierdzili, ani nie zaprzeczyli tej informacji.
Damien Hirst uważany jest nie tylko za najdroższego, ale i najbogatszego żyjącego artystę. Jego majątek szacuje się na ponad 200 milionów funtów. Temat śmierci jest jednym z głównych w twórczości Hirsta.
Według RIA Novosti jeden z najdroższych i najbardziej skandalicznych artystów Damien Hirst wykonał kolejną czaszkę wysadzaną diamentami. Tym razem - noworodek...Damien Hirst, jeden z najbardziej utytułowanych i drodzy artyści nowoczesności, inkrustował czaszkę nowonarodzonego dziecka ośmioma tysiącami białych i różowych diamentów i nazwał to dzieło „Na litość boską”.
W 2007 roku Hirst, dla którego śmierć jest centralnym tematem wszystkich jego dzieł, zaprezentował już publiczności jedną diamentową czaszkę – jednak dorosłej. Utwór zatytułowany „Z miłości do Pana” ( Dla Miłość do Boga) i ozdobiony 8601 diamentami, wyceniono na 100 milionów dolarów. W obecnie należy do konsorcjum inwestorów, w skład którego wchodzi sam Hearst, jego menadżer Frank Dunphy i ukraiński filantrop Victor Pinchuk. Diamentowa czaszka po raz pierwszy opuściła Londyn w grudniu ubiegłego roku: wcześniej żadne muzeum na świecie nie było w stanie pokryć kosztów jej ubezpieczenia. W szczególności z tego powodu zwiedzanie tego dzieła Hirsta w Ermitażu zostało zakłócone.
Premiera czaszki „For God’s Sake” odbędzie się 18 stycznia w Hongkongu, w azjatyckim oddziale Larry Gagosian Gallery. Koszt ubezpieczenia, a także koszt materiałów są nadal utrzymywane w tajemnicy. Wiadomo tylko tyle klejnoty dostarczyli dostawcy brytyjskiego dworu królewskiego, jubilerzy Bentley & Skinner, a czaszka stanowiła część zakupionej przez artystę XIX-wiecznej kolekcji Kunstkamera.
Hirst twierdzi, że pomysł inkrustowania ludzkich czaszek przyszedł mu do głowy pod wpływem sztuki starożytnych Azteków.
„Dla mnie to sposób na uczczenie oporu wobec śmierci. Kiedy patrzysz na czaszkę, myślisz, że to symbol końca, ale jeśli koniec jest tak piękny, budzi nadzieję. A diamenty reprezentują doskonałość, przejrzystość, bogactwo, seks, śmierć i nieśmiertelność Symbolizują wieczność, ale też ją mają ciemna strona„ – mówi artysta.
Czterdziestopięcioletni Brytyjczyk Hearst zrobił po śmierci niesamowitą karierę. Jego najsłynniejszy serial nosi tytuł „Historia naturalna” – różnorodne żywe stworzenia w formaldehydzie. Najbardziej znany był rekin zakonserwowany w alkoholu (1992) z etykietą „Fizyczna niemożność śmierci w umyśle kogoś żyjącego”, który został następnie sprzedany za 12 milionów dolarów. Artysta obiecał jednak w przyszłości zrezygnować z formaldehydu. deklarując, że martwe zwierzęta już nie szokują ludzi, ale Najlepszym sposobem szokować opinię publiczną to chwycić za pędzel.
To wszystko miłość panowie... Rzeźba „Na miłość Pańską”
Rzeźba „Na miłość Pańską”, 2007.
Diamentowa czaszka jest najdroższym dziełem sztuki żyjących artystów
Rzeźba, wykonana przez słynnego brytyjskiego artystę Damiena Hirsta z 2 kg platyny, jest nieco pomniejszoną kopią czaszki 35-letniego Europejczyka z XVIII wieku. Diamentowe nacięcia (w sumie 8601) są wycinane laserowo, szczęka wykonana jest z platyny, a zęby są prawdziwe. Czaszkę zwieńczono różowym diamentem o masie 52,4 karata. Praca kosztowała brytyjskiego artystę, słynącego z kontrowersyjnych instalacji wykorzystujących zwłoki zwierząt w formaldehydzie, 14 milionów funtów.
Hirst twierdził, że inspiracją dla nazwy rzeźby były słowa jego matki, która go zapytała: Na miłość boską, co będziesz dalej robić? („Na litość boską, co teraz robisz?”). Na miłość Bożą jest to dosłowny cytat z Pierwszego Listu Jana.
W 2007 roku czaszka została wystawiona w galerii White Cube i w tym samym roku została sprzedana za 100 milionów dolarów (50 milionów funtów). Bloomberg i The Washington Post napisali, że w gronie inwestorów znalazł się sam Damien Hirst, a także ukraiński miliarder Victor Pinchuk. Przedstawiciel galerii White Cube nie skomentował tych plotek, ale poinformował, że kupujący zamierzają później odsprzedać dzieło Hirsta.
Autorem tej iście barbarzyńskiej piękności jest pierwszy prowokator brytyjskiej sztuki współczesnej, Damien Hirst.
Jedna z czołowych postaci brytyjskiej sztuki współczesnej, Damien Hirst urodził się 7 czerwca 1965 roku w Bristolu, a dorastał w Leeds. Ojciec opuścił rodzinę, gdy Damien miał dwanaście lat, był mechanikiem i sprzedawcą samochodów, matka pracowała w biurze konsultingowym. Pomimo pozornie aspołecznego stylu życia Hirst uczęszczał do szkoły artystycznej w Leeds, a później studiował sztukę na uniwersytecie w Londynie.
O Damienie Hirscie po raz pierwszy wspomniano w 1988 roku jako o młodym impresario wystawy Freeze.
Jego pierwsza wystawa indywidualna odbyła się w 1991 roku w Londynie, wkrótce miały miejsce dwie kolejne – w Instytucie Sztuki Współczesnej oraz w Galerii Emmanuel Perrotin w Paryżu.
Damien Hirst to jeden z najdroższych i najbardziej skandalicznych żyjących artystów. Jego prace są wyzwaniem dla społeczeństwa, szokiem, zachwytem i odrazą, za które kolekcjonerzy wydają miliony dolarów. Motyw przewodni w dziełach Hirsta – śmierć. Jego obrazy „pomalowane” gęstą warstwą much, motyli i innych przedstawicieli fauny stały się powszechnie znane. Przełomowe dzieło Hirsta „Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle żywych”: rekin tygrysi w akwarium z formaldehydem.
Twórca arcydzieł sztuki współczesnej pokazał światu obiekt artystyczny zatytułowany „Na miłość boską” – czaszkę 35-letniego Europejczyka żyjącego w latach 1720–1810.
Czaszkę wysadza się 8601 diamentów o łącznej masie 1106,18 karatów i wartości 14 milionów funtów, a pośrodku „kompozycji” znajduje się duży różowy diament. Kosztowało to Hearsta około dwudziestu milionów dolarów. Eksperci nazwali już ten eksponat najdroższym dziełem sztuki współczesnej.
Według artysty wszystkie diamenty należą do tzw. grupy diamentów bezkonfliktowych, czyli przy ich wydobyciu i obróbce nie wykorzystano pracy dzieci, siły niewolniczej ani innych form przemocy i łamania praw człowieka. Tak więc cały ten wysoce ludzki blask jest przymocowany do czaszki za pomocą platynowej ramy.
Na początek Damien wziął XVIII-wieczną czaszkę, w pobliżu można zobaczyć jeden z centralnych diamentów, następnie wykonano platynowy odlew czaszki, w którym wycięto laserowo komórki na diamenty. Diamenty ostrożnie wprowadzono do ogniw i zabezpieczono, w tym czasie zęby wyjęto z oryginalnej czaszki i umyto, a w dowód wdzięczności do czaszki włożono platynowe zęby. W tym czasie została wykonana dolna szczęka, której miejsce zajmuje różowy diament miejsce honorowe
Ukraiński biznesmen Pinczuk obserwuje, jak to robi Brytyjski artysta Hirst tworzy jedno ze swoich dzieł w Centrum Sztuki Współczesnej 
Brytyjski artysta Damien Hirst pozuje obok jednego ze swoich dzieł w Kijowie. (© Konstantin Czernichkin / Reuters/REUTERS)
