Niekończące się przestrzenie Wszechświata oczami japońskich animatorów.

Zakładki

W kinie i grach wideo temat kosmosu został niemal dokładnie zbadany. W grach regularnie pojawiają się filmy science fiction i historyczne, różnorodność gatunkowa zaczyna się od symulatorów kosmicznych, a kończy na strategiach turowych i horrorze.

Jednak przestrzeń jest rzadkością w japońskiej animacji. W ciągu ostatnich 60 lat wydano około 14 tysięcy anime, a tylko dwieście z nich rozgrywa się w przestrzeni kosmicznej. Jeśli spośród tych dwustu wybierzesz najciekawsze, pozostanie nie więcej niż 50 tytułów. Problem nie leży w braku dobrych historii, ale w budżecie i skupieniu na odbiorcy. Łatwiej i taniej jest stworzyć serial komediowy o codziennym życiu japońskich uczniów, niż wydawać ogromny budżet na skomplikowaną fikcję.

W ramach Miesiąca Kosmosu wspominamy niezwykłe filmy animowane, seriale i filmy krótkometrażowe, których akcja rozgrywa się w Układzie Słonecznym i odległych galaktykach.

Planety

Trylogia Leiji Matsumoto

Temat przestrzeni pojawił się w japońskiej animacji w latach sześćdziesiątych. Najczęściej bohaterami seriali anime były wówczas albo dzieci posiadające supermoce, albo dobroduszne roboty, albo kosmici. W każdym odcinku złoczyńcy powracali z przebiegłym planem, ale ich plany zawsze kończyły się fiaskiem. Dziś mogą to oglądać tylko małe dzieci.

Wszystko zmieniło się po premierze filmowych adaptacji mangi Leiji Matsumoto. Jego „Kosmiczny pancernik Yamato” otworzyło gatunek opery kosmicznej dla wielu widzów i przyciągnęło do anime dorosłych widzów. Jeśli w USA zainteresowanie science fiction i kosmosem wzrosło po wydaniu Gwiezdnych Wojen, to w Japonii wszystko zaczęło się od Yamato. Seria wywarła wpływ także na animatorów, m.in. na Hideakiego Anno, twórcę słynnego Evangeliona. Zdecydował się na pracę w branży po tym, jak w wieku 15 lat zobaczył Yamato w telewizji.

Fabuła Yamato rozpoczyna się w roku 2199 na umierającej Ziemi. Oceany wyschły, roślinność została zniszczona, atmosfera nie nadaje się do zamieszkania, a miasta zamieniły się w pył. W ten sposób Ziemianie zapłacili za nieudany kontakt z rasą Gamilus. Ci, którzy przeżyli, przenieśli się do podziemnych miast i od 20 lat na próżno walczą z flotą obcych.

Sytuacja uległa zmianie w momencie, gdy na Marsa spadł statek obcych. W jego wraku znaleźli wiadomość od władcy planety Iskandar. Zaprosiła ludzi do zdobycia pewnego urządzenia, które mogłoby ożywić martwą Ziemię (jak G.E.C.K z Fallouta 2). Wraz z wiadomością Starsia zamieściła także rysunki potężnego silnika.

W najkrótszym możliwym czasie ludzie złożyli statek kosmiczny stworzony na wzór legendarnego pancernika II wojny światowej - Yamato. Teraz los całej ludzkości zależy od jej załogi.

Space Battleship Yamato to japoński Star Trek z subtelnymi nutami patriotyzmu, naiwności i romansu z lat siedemdziesiątych. Sukces anime był tak wielki, że stał się fenomenem. Yamato to pierwszy serial animowany, który otrzymał nagrodę Seiyun za wkład w sztukę.

W latach siedemdziesiątych sklepy aż roiły się od tematycznych towarów, które chętnie kupowali także dorośli fani. Pojawiły się pierwsze kluby dla fanów anime, a „Yamato” wywarł ogromny wpływ na rozwój cosplayu w kraju.

Wygaszacz ekranu dla oryginalna seria

Jak to często bywa, z biegiem czasu franczyza zamieniła się w dojną krowę. Do 1983 roku wydano siedem sequeli z tymi samymi problemami. Z sezonu na sezon wyobraźnia pisarzy wystarczała już tylko do wymyślania kolorowych kosmitów planujących zniszczenie Ziemi i Yamato.

Obcy naprawdę różnili się od ludzi tylko kolorem. Nie przyniosło to korzyści franczyzie ani całej japońskiej fantastyce science fiction. Biologiczna tożsamość z ludźmi była uzasadniona faktem, że ludzkość i kosmici są potomkami starożytnej, wymarłej rasy. Yamato utrwalił ten stereotyp, dlatego w anime wciąż można spotkać kolorowych kosmitów.

Trudno dziś oglądać serial z 1974 roku bez ustępstw związanych z wiekiem. Dobrą alternatywą na poznanie uniwersum Yamato może być jego współczesny remake – Space Battleship Yamato 2199. Seria z 2013 roku rozwinęła i udoskonaliła fabułę pierwowzoru, wprowadziła nowych bohaterów i zachowała estetykę oper kosmicznych z lat siedemdziesiątych.

Romantyzm Matsumoto został w pełni ujawniony w innym jego dziele. „Kapitan kosmicznych piratów Harlock”- saga o walecznym piracie, który podróżuje w kosmosie na statku „Arkadia”. Jego osobowość jest tajemnicza; tylko kilku zaufanych przyjaciół wie o jego przeszłości. W pierwszej filmowej adaptacji Harlock walczy z obcą rasą Mazonów, w kolejnych adaptacjach walczy z ludzkim despotyzmem i ignorancją.

Uniwersum Harlocka obejmuje sześć seriali telewizyjnych i kilka filmów fabularnych. Nie wszystkie przetrwały próbę czasu, ale seria z pewnością przypadnie do gustu fanom przestrogów i fanom gatunku peleryna i miecz.

Statek kosmiczny „Arkadia”

Każdy „Harlock” to dramatyczna przypowieść o prawdach wiecznych. Znaczenie przyjaźni, męskości, poświęcenia, miłości, wolności i oczywiście - sensu życia. Cały dramat opiera się na nieustannej empatii wobec bohaterów. Każdy członek drużyny Arcadii ma swoją tragiczną historię z przeszłości.

Niestety, pełnometrażowego remake'u z 2013 roku nie uratowała ani dobra grafika, ani pochwała Jamesa Camerona. Film poniósł porażkę kasową, nie zrekompensował budżetu produkcji i otrzymał w większości negatywne recenzje u siebie w domu.

Po dawnym uroku „Harlocka” nie pozostał już ślad; fabuła okazała się pomięta i słaba. Podobnie jak piękny klip wideo z pierwszorzędną grafiką komputerową – będzie to kolejny rozdział sagi o walecznym piracie – nie jest dobrze.

Szereg „Galaxy Express 999”- najgłębsze, filozoficzne i zakrojone na szeroką skalę dzieło Leiji Matsumoto. Inspiracją dla autora była powieść „Noc na kolei galaktycznej” japońskiego klasyka Kenjiego Miyazawy oraz sztuka Maurice’a Maeterlincka „ Niebieski Ptak" Każdy odcinek serialu ukazuje widzowi nową planetę, historię i przesłanie filozoficzne.

Tetsuro, Maetel i konduktor ekspresowy

Na początku XXII wieku ludzkość od dawna bada kosmos, bada i kolonizuje planety. Statki kosmiczne zostały zastąpione kolejami galaktycznymi, którymi podróżują pociągi między gwiazdami. W związku z rozwojem technologii nastąpił podział społeczny. Bogaci żyją wiecznie, ponieważ pozbyli się swojego starego ciała, całkowicie zastępując je mechanicznym odpowiednikiem. Ludzie z krwi i kości nie mają innego wyboru, jak tylko wieść żałosną egzystencję w slumsach lub opuścić Ziemię na zawsze.

Główny bohater, chłopiec Tetsuro, przez całe życie marzył o zdobyciu biletów na Express 999. Ta lokomotywa leci przez galaktykę na planetę, na której każdy, kto tego chce, otrzymuje darmowe mechaniczne ciało. Tetsuro wierzy, że dzięki mechanicznemu ciału odnajdzie szczęście, na jakie zasługuje. Nie będziesz już musiał martwić się o jedzenie, sen, choroby i przeziębienie.

Co dziwne, upragnione bilety posiadała tajemnicza kobieta Maetel. Zgodziła się dać chłopcu bilet za 999, jeśli przebędą całą drogę razem. Od tego momentu rozpoczęła się podróż składająca się ze 113 fascynujących odcinków.

Wygaszacz ekranu serii

Najważniejsze jest to, że głównym bohaterem Galaxy Express 999 jest zwyczajny, samolubny chłopak. Życie go zmiażdżyło, choć jest odważny, w głębi serca nadal jest dzieckiem.

Jeśli zrozumiemy metafory serii, lokomotywa to życie człowieka, a gwiazdy to etapy dorastania. Z każdą planetą Tetsuro powoli uczył się mądrości życia. Każde spotkanie przynosiło mu korzyść i uczyło ważnych, choć czasem gorzkich lekcji. Tak wszystko dzieje się w życiu, tylko bez kosmosu i latających pociągów.

Matsumoto miał inne dzieła, ale to Space Battleship Yamato, Harlock i Galaxy Express uwieczniły jego wkład w japońską animację. Bohaterowie dzieł Matsumoto pojawiają się we współczesnych japońskich pociągach i na ulicach japońskich miast. Co roku ukazują się nowe adaptacje filmowe, produkty, reedycje mangi i seriali telewizyjnych.

Roboty

Anime przedstawiające duże humanoidalne roboty często rozgrywa się w kosmosie w odległej przyszłości. Z biegiem lat w umysłach zachodnich widzów utrwalił się stereotyp, że każde anime z gatunku „mecha” (jap.: meka, z angielskiego: mechanizm) jest przeznaczone dla małych dzieci. Po części winni są za to Transformersy, czyli np. popularny niegdyś w Rosji Grendizer.

Roboty duże i małe

Poważnego „mecha” najczęściej można spotkać w podgatunku Real Robot. W nim roboty zwykle się nie przekształcają, rzadko mają supermoce i są produkowane masowo do celów wojskowych. Docelową grupą odbiorców Real Robot są nastolatki i dorośli, gdyż podgatunek ten często ukazuje okrucieństwo i lekki erotyzm. Nacisk w fabule nie jest położony na bitwy, ale na rozwój wszechświata, dramaturgię, postacie i ich problemy osobiste.

Kombinezon mobilny Gundam(„Mobile Suit Gundam”) to główna seria podgatunku Real Robot. Wśród dwustu tytułów znajdują się: filmy, seriale, gry wideo, powieści i manga. Jednocześnie „Gundam” jest nadal podzielony na kilka niezależnych od siebie wszechświatów. Łatwo się pomylić.

Modele Gundam z różnych seriali telewizyjnych

Gundam ma wiele uniwersów, jeśli jednak wybierzesz jeden, warto najpierw zapoznać się z „Wierkiem Uniwersalnym”. To właśnie od niej zaczęła się seria, do której powraca się do dziś w odsłonach i prequelach. Zniszczyła także skostniały stereotyp, że wszyscy wrogowie w anime o robotach to kosmici.

W wielu Gundamach można spotkać walki uliczne.

Wydarzenia „Epoki Uniwersalnej” rozpoczynają się w najbliższej przyszłości. Ludzkość bada bezkres Układu Słonecznego od 50 lat. Terraformowanie to wciąż złożona technologia, ale istnieją bazy na Marsie i Księżycu. Część ludzi przeniosła się do cylindrycznych kolonii „Party” rozmieszczonych wokół Ziemi.

Wkrótce kolonia „Side-3” ogłasza niepodległość od Federacji Ziemskiej i ogłasza się Księstwem Zeon. Negocjacje z rebeliantami kończą się niepowodzeniem – koloniści zdecydowanie decydują się na życie oddzielnie od Ziemian.

Zimna wojna rozpoczyna się wyścigiem zbrojeń, podczas którego opracowywane są mobilne kombinezony i rozpoczynają się badania nad Newtypes – kolonistami posiadającymi zdolności parapsychiczne. Nowe typy są obdarzone niesamowitą intuicją: potrafią rzutować swoje myśli w przestrzeń i wyczuwać innych ludzi na odległość.

Amuro i Char – nowe typy i centralne postacie „Epoki Uniwersalnej”

W roku 0079 Wieku Powszechnego (około 2066 według starego kalendarza) rozpoczyna się wojna pomiędzy obydwoma państwami, która później zostanie nazwana „Jednym Rokiem”. Za niecały rok umrą tam 3 miliardy ludzi, a południowa część Australii ucierpi z powodu zrzuconej na nią kolonii.

Sydney na kilka sekund przed obróceniem się w pył

Około 20 anime rozwija uniwersum „Uniwersalnego Stulecia”. Na przykład prequel Gundam: Origin opowiada o kluczowych wydarzeniach, które miały miejsce 10 lat przed pierwszą serią w 1979 roku, a Gundam F91 przenosi widza 40 lat po zakończeniu wojny. Pod względem zakresu historii seria może z łatwością konkurować z Gwiezdnymi Wojnami i jej rozszerzonym uniwersum.

Bitwy są budowane zgodnie z logiką i znaki negatywne Gundamowie nigdy nie byli zwykłymi złoczyńcami z szalonymi planami i banalnymi motywacjami. Nie ma wyraźnego podziału na dobro i zło; bohaterowie nieustannie się zmieniają.

Gundam to przede wszystkim franczyza poświęcona pilotom wojennym i mobilnym. To najrzadsze dzieło w japońskiej animacji, które nie waha się poruszać palących problemów społecznych przyszłości. Przecież ludzkość nigdy się nie zmieni; nawet w kosmosie będzie walczyć o ideologię lub nieistotne fragmenty przestrzeni.

Przez 40 lat franczyza opowiadała o wojnie na wiele różnych sposobów. Na przykład w niesamowitym miniserialu Gundam: War in the Pocket konflikt pomiędzy Zeonem a Federacją Ziemi ukazany jest oczami 10-letniego Alfreda. Nie jest pilotem Gundama ani Newtypem – po prostu uczniem szkoły podstawowej zafascynowanym mobilnymi kombinezonami. Jego dom jest włączony terytorium neutralne i jest zupełnie nieświadomy, że jego kolonia stanie się odskocznią dla tajnej operacji Zeon.

Gundam Thunderbolt to prawdopodobnie najbardziej brutalny i pełen akcji serial w całej serii. „Błyskawicę kulistą” można opisać jednym zwięzłym słowem – rzeź. Zniszczone losy, odcięte kończyny i kompletna beznadziejność akompaniamentu jazzowego. Gundam ukazany jest tu nie jako maszyna przynosząca pokój, ale jako piekielny żniwiarz, który odbiera życie i zamienia żołnierzy w inwalidów.

Wkład Gundama jest nieoceniony, ale w tym gatunku są inne godne uwagi dzieła. W Votomy opancerzonych żołnierzy(„Armored Warriors of Votom”) wojna pomiędzy dwoma systemami gwiezdnymi zakończyła się w pierwszym odcinku. Główny bohater, Kiriko, przez przypadek wyjawił tajemnicę wojskową i chcąc ratować życie, zdezerterował z wojska. Teraz ogłoszono na niego polowanie, a on sam zmuszony jest ukrywać się w slumsach i walczyć z różnymi szumowinami. Jego przyjaciele nie są odważnymi wojownikami, ale oszustami i oszustami.

Seria ma także elementy cyberpunku. Ludzkość rozprzestrzeniła się po całym kosmosie, ale nadal zniekształca planety. Teraz są to światy nienadające się do normalnego życia, z kwaśnymi deszczami, niczym nie wyróżniającymi się megamiastami, pustyniami, niewolniczymi warunkami pracy i całkowitą biedą.

Votomy kiedyś pozbyły się wielu stereotypów dotyczących „mecha”. Nie ma tu taniego patosu i kolejnego nastoletniego bohatera, który już w pierwszym odcinku znakomicie pilotuje ściśle tajnego robota. Główną postacią jest tutaj dezerter. Roboty w Votomach to materiały eksploatacyjne, zwykły sprzęt wojskowy.

Scopedog to najpopularniejsza zbroja w anime

Niezwykła sytuacja wydarzyła się w serialu Macross(w Rosji znany jako Robotech). W zamierzeniu miał być parodią mecha i opery kosmicznej, ale później porzucono ten pomysł. Na samym początku Macross miał wiele śmiesznych gagów (jak wyprawa w kosmos bez skafandra), ale w szóstym odcinku nastrój anime się zmienił. Parodia zeszła na dalszy plan, zwiększono budżet serialu i powiększono kadrę animatorów.

Wygaszacz ekranu serii

Macross na nowo wymyślił wiele stereotypów popularnej japońskiej fikcji. Założenie jest podobne do Yamato: statek kosmiczny o nazwie Macross leci w przestrzeni kosmicznej w stronę danego celu, nieustannie odpierając ataki kosmitów Zentradi. Tylko zamiast na odległą planetę leci na Ziemię, a sami kosmici atakują bardziej z ciekawości.

Wewnątrz gigantyczny statek ludzie zbudowali miasto. Jego mieszkańcy są już przyzwyczajeni do wojny, wielu spokojnie chodzi do pracy lub nauki. Statek posiada własne media, sklepy i inną infrastrukturę. Czegoś takiego jeszcze nie było w gatunku mecha.

Walczą z Zentradi na „Walkirii” (oficjalna nazwa - Variable Fighter) - hybrydzie myśliwca i robota. Sam Macross również przekształca się ze statku kosmicznego w gigantycznego dwukilometrowego robota.

Ale główną bronią przeciwko Zentradi nie są „Walkirie”, ale ludzka kultura. Miłość, seks, przyjaźń i zwykłe piosenki są obce kosmitom. Muzyka ich demoralizuje, a pocałunki szokują. Pod wpływem kultury niektórzy Zentradi przejdą później na stronę ludzką.

Dzięki tak świeżym pomysłom nie jest zaskoczeniem, że Macross wyrósł na ogromną franczyzę medialną. Jej sequele nie odniosły takiego sukcesu, ale są lubiane za dobrą muzykę i kolorowe, zapadające w pamięć postacie. Dzięki temu samemu Macross Frontier seria zyskała nowych fanów pod koniec XXI wieku.

Realistyczna przestrzeń

W anime jest niewiele science fiction na temat kosmosu, a aby wymienić te przekonujące lub przynajmniej z nastawieniem na realizm, wystarczy jedna ręka. Dominuje gatunek serialu Planety z suchym i realistycznym spojrzeniem na najbliższą przyszłość eksploracji kosmosu. Anime opowiada o rutynowym życiu codziennym kosmicznych padlinożerców z korporacji Teknora.

Ludzkość nie wyszła jeszcze poza bazę na Marsie i miasto na Księżycu, a orbita Ziemi jest zapchana śmieciami kosmicznymi. Praca sprzątacza jest niebezpieczna, płaca jest niska i prawie nie ma w niej przyjemności ani romansu. Ale ktoś musi to zrobić.

Wygaszacz ekranu serialu w skrócie przedstawia ważne etapy w historii astronautyki

Science fiction to fikcja, ale taki zawód z pewnością będzie istotny w przyszłości. Jeśli supermocarstwa zaczną inwestować więcej pieniędzy w eksplorację kosmosu, sceneria Planetes stanie się rzeczywistością za 30 lat.

Problem śmieci kosmicznych jest już aktualny. Jedna mała śruba doprowadzi do katastrofy, jeśli uderzy w szybę statku kosmicznego lub jego silnik. W 1983 roku maleńki kawałek dryfującego metalu uderzył w okno wahadłowca i pozostawił w nim głęboką szczelinę. A co jeśli jest to fragment stopnia rakiety lub porzucony satelita?

Kronika pseudodokumentalna Kosmiczna Fantazja: Noce 2001 to adaptacja mangi autorstwa Yukinobu Hoshino, inspirowana powieściami Arthura C. Clarke'a i filmem „2001: Odyseja kosmiczna” Stanleya Kubricka. W ciągu godziny twórcy filmu zdołali porozmawiać o odkryciu podróży międzygwiezdnych, terraformowaniu planet, utracie zainteresowania kosmosem, upadku Ziemi i degradacji ludzkości. Równolegle ze smutną chronologią toczy się historia statku kosmicznego, o którym wszyscy zapomnieli, pomimo jego ważnego celu – szerzenia życia poza Układem Słonecznym.

Miniserial Dallos- pierwsze niezależne dzieło reżysera Mamoru Oshii (Ghost in the Shell, Patlabor, Angel's Egg), choć wydane w 1983 roku, nawiązuje duchem i depresyjnym klimatem do lat siedemdziesiątych, ulubionej dekady reżysera po kryzysie naftowym Wojna w Wietnamie, były to popularne historie o walce jednego człowieka lub odrębnej klasy społeczeństwa z machiną państwową. Dallos to właśnie taka historia.

Księżyc zmienił się w stan, w którym większość populacji jest zaangażowana w niewolniczą pracę. Dorosło już kilka pokoleń, które nigdy nie widziały Ziemi, ponieważ kolonia znajduje się po drugiej stronie satelity.

Bogaci ludzie żyją w wygodnych sektorach, a biedni pracownicy w slumsach. Mieszkańcy slumsów noszą numery seryjne; ciał zmarłych nie chowa się, lecz usuwa, pozostawiając jedynie żałosną opaskę z mikrochipem.

Nie bez starożytnych artefaktów obcych

Z biegiem czasu niezadowoleni ludzie jednoczą się w grupę terrorystyczną, która rozpoczyna walkę z lokalnymi władzami. Głównymi żądaniami terrorystów jest zrównanie praw kolonistów z prawami Ziemian i uwolnienie od warunków niewolniczych.

Ouritsu Uchuugun – Honneamise no Tsubasa(„Royal Space Force - Wings of Honneamiz”) – debiutanckie dzieło słynnego studio animacji GAINAX. Film nie odniósł sukcesu kasowego w Japonii, ale został doceniony przez krytyków w USA i Europie. Felietonista magazynu American Time, Richard Corliss, tak bardzo podziwiał Honneamise no Tsubasa, że ​​nawoływał do uznania anime za odrębną formę sztuki.

Honneamiz opowiada o pierwszym załogowym locie kosmicznym w szczytowym okresie zimnej wojny. Różnica jest taka, że ​​opowieść nie opowiada o naszym świecie, ale o alternatywnym. Znajomy pod względem technologii, ale obcy pod względem struktury.

Film ma rdzeń panteistyczny, gdyż główny bohater, astronauta Shirotsugu Ladatt, widzi Boga we wszechświecie. Bóg w Honneamise no Tsubasa nie jest osobą, która czuwa nad ludźmi, ale samym kosmosem i wszystkim, co nas otacza. Będąc na orbicie, astronauta czyta kazanie i prosi o przebaczenie w imieniu całej ludzkości.

Film nie opowiada nawet o zimnej wojnie, ale o miejscu człowieka we wszechświecie. Czy zasługuje na opuszczenie kołyski? Może najpierw powinniśmy uporządkować nasze problemy na Ziemi?

Jeżeli nie chcemy zaśmiecać przestrzeni, to nie ma potrzeby tam latać.

Jeden z kolegów Shirotsugu

Kosmiczne westerny i komedie

W połowie lat osiemdziesiątych eposy o trudnej przyszłości ustąpiły miejsca komediom o najemnikach i łowcach nagród. Anime Kruszący Joe I Brudna para na podstawie powieści pisarza Takachiho Haruki.

Dzielni kosmiczni najemnicy z Crusher Joe nie zdobyli dużej popularności, czego z pewnością nie można powiedzieć o zadziornej parze piękności z Dirty Pair. Kei i Yuri byli jednymi z symboli seksu w anime w połowie lat osiemdziesiątych. Każdy odcinek z nimi to nowa szalona przygoda.

Filmy akcji z muskularnymi mężczyznami i femme fatale w latach osiemdziesiątych byli u szczytu sławy. NA Kosmiczna przygoda Kobra, serial o nieustraszonym macho, był inspirowany Gwiezdnymi Wojnami, filmami o samurajach Akiry Kurosawy i spaghetti westernami Clinta Eastwooda. Łowca nagród, ze swoim „psycho-gunem” wbudowanym w dłoń i zabytkowym Magnum, kosi stada piratów, kosmitów i cyborgów.

Cobra i jego osobisty robot Milady

Shinichiro Watanabe udało się zachować w serialu idealną równowagę pomiędzy dramatem i komedią Kowboj Bebop. Wyróżnia się od Dirty Pair i Space Cobra, od których zapożyczył pewne pomysły.

W anime tego typu fabuła zwykle przeciąga się do ostatnich odcinków. Jednak dzięki rozwojowi bohaterów i ujawnieniu sekretów ich przeszłości „Bebop” nie sprawia wrażenia „sitcomowego” ani niespójnego w swojej narracji. Każdy odcinek to osobna historia z mnóstwem elementów pobocznych, które ostatecznie układają się w jedną fabułę.

Na zniszczonym statku kosmicznym Bebop 268170 na żywo: Spike Spiegel – śmiałek i były członek mafijnego syndykatu, Jet Black – właściciel statku i były policjant, Faye Valentine – tajemnicza kobieta z wątpliwą przeszłością, Ed – młody i nieco szalony haker i corgi Ain – najmądrzejszy pies w galaktyce. Będą musieli łapać przestępców wszelkiej maści: od handlarzy narkotyków po doświadczonych rabusiów i zabójców.

Istnieje opinia, że ​​akompaniament muzyczny kompozytorki Yoko Kanno i grupy The Sealbelts jest najlepszy w historii anime. Na początku może być trudno się z tym zgodzić, ale jeśli spróbujesz zapamiętać coś o tej samej jakości i wszechstronności, „Bebop” nie będzie miał konkurentów.

Jazzowo-bluesowa ścieżka dźwiękowa jest tutaj dziełem niezależnym, którego z łatwością można słuchać w oderwaniu od pierwowzoru. Nikt nie zauważy haczyku, jeśli włączysz ścieżkę dźwiękową w jakimś barze.

Wybrane kompozycje

Ale to, co najważniejsze w „Bebopie”, to melancholijny, chwilami neo-noirowy klimat. Przekonujące życie mieszkańców planet i satelitów Układu Słonecznego, filozoficzne rozmowy o życiu i śmierci, spotkania w zadymionych barach i zbutwiały papieros w dłoni na tle zachodzącego słońca. Bez względu na to, jak zmieni się przyszłość, ludzie pozostaną tacy sami.

Dzięki doskonałej reżyserii ma się wrażenie, że ogląda się wyrafinowany hollywoodzki dramat z elementami komedii i akcji. Cowboy Bebop po prostu wyprzedził swoje czasy; niewiele seriali może dorównać jego jakością (według wiernych fanów żaden). Być może nie kochasz anime do głębi, ale Bebop jest warty sprawdzenia dla każdego.

Kolejna praca Watanabego, Kosmiczny Dandy, dużo mniej szczęścia. Obydwa sezony okazały się gustem nabytym, gdyż nie wszyscy widzowie zrozumieją specyficzny humor, nawiązania do amerykańskiej popkultury i parodie starych anime.

Dandy jest łowcą rzadkich gatunków obcych. Podróżuje po odległych galaktykach w towarzystwie robota odkurzającego QT i inteligentnego kota Miau z planety Betelgeuse. Centrum rejestracji kosmicznej dobrze płaci za rzadkie gatunki obce, ale Dandy ma pecha. Ciągle wpada w rozmaite kłopoty, a złowrogie imperium Gogola depcze mu po piętach.

Dla miłośników wysokiej jakości parodii i kosmicznych przygód jest to idealna opcja. W pewnym stopniu serial można nazwać eksperymentalnym, gdyż pracowało nad nim wielu utalentowanych animatorów. Styl animacji w Space Dandy różni się w zależności od odcinka.

W anime Gwiazda wyjęta spod prawa Seihou Bukyou(„Gwiezdni Rycerze z Łotrzykowej Gwiazdy”) ludzkość od dawna spotykała kilka obcych ras i osiedlała się w kosmosie.

Rządzą nim trzy siły: wojsko, piraci i wolni (poszukiwacze przygód gotowi podjąć się każdego zadania). ciężka praca). Chłopiec Gene Starwind i jego partner Jim Hawkins prowadzą małą firmę na zapomnianej przez Boga planecie Sentinel-3. Firma oferuje różne usługi: od pracy w charakterze ochroniarza po polowanie na niebezpiecznych przestępców.

Serial wyszedł w złym momencie. Anime było emitowane jednocześnie z innymi westernami fantasy – Trigunem i Cowboyem Bebopem. Większość widzów zignorowała go, a uznanie zyskał dopiero dzięki premierze w mediach wideo w USA i Japonii.

Horrory i thrillery

Japończycy nie poradzili sobie z ciemną przestrzenią. To nie tak, że takich utworów nie było, po prostu wydawane były na kasetach i miały charakter czysto operacyjny. Mówiąc najprościej, był to grindhouse i niskobudżetowy gniot. Jeśli kopiesz jeszcze głębiej, znajdziesz pornografię w gatunku hentai, w którym pożądliwi kosmici wyciągają swoje macki w stronę uroczych dziewcząt.

Filmowcy Lily C.A.T nie wahają się przekroczyć „Coś” i „Obcy”. Z „The Thing” ukradli wizerunek stworzenia z dzikimi metamorfozami. Panuje też poczucie paranoi, bo nie wiadomo, który z członków załogi jest zakażony. Od „Obcego” zapożyczyli założenie (obcy wchodzi na pokład) i wszystkie drobne elementy: począwszy od dekoracji statku kosmicznego, a skończywszy na komputerze „Matki”.

Wcale nie „coś”.

Krótki film Szukaj korzeni- przykład, kiedy wszystko jest tak złe, że jest nawet dobre. Czarnym charakterem jest tutaj kosmita, który wyobraża sobie, że jest bogiem i karze grzesznych ludzi w duchu „Ostatecznego Przeznaczenia”. Główny bohater- głupia dziewczyna ze zdolnościami jasnowidzenia i „kompleksem Mary Sue”. Nielogiczna fabuła i fatalna reżyseria sprawiły, że Roots Search zyskało miano jednego z najgorszych anime w historii.

Szalony film pt Piekło, cel opowiada historię ekspedycji, która wyrusza na poszukiwanie zaginionego statku badawczego u wybrzeży gazowego giganta Inferno 2. Na planecie bohaterowie stawiają czoła śmiercionośnemu, obcemu wirusowi, który zniewala ludzki umysł, a następnie zabija halucynacjami.

Pomysł ciekawy, ale wykonanie nas zawiodło. Trudno zrozumieć, co dzieje się na ekranie i jak działa śmiercionośny wirus. Tutaj jest przedstawiony jako coś żywego, zdolnego przybrać dowolną formę: albo zamieni się w zombie, albo w ogromne potwory lub Walkirie ze skandynawskich mitów. Mogłoby z tego wyniknąć coś wartościowego, gdyby w porę zatrzymano twórcze wahania scenarzysty.

Jedyny straszny moment w Hell Target

Spośród innych filmów krótkometrażowych film ten wyróżnia się Róża magnetyczna z kolekcji Wspomnienia reżysera i mangaki Katsuhiro Otomo. Fabuła bardzo przypomina opowiadania Raya Bradbury’ego.

Zespół padlinożerców odkrył opuszczoną stację kosmiczną w głębinach kosmosu. Jest dobrze zachowany i po wielu latach funkcjonuje bez zarzutu. Wewnątrz stacji astronauci widzą duchy i fragmenty życia zmarłych ludzi. Prawie wszystkie wizje przedstawiają tajemniczą kobietę w czerwieni.

Reżyser Goro Taniguchi (Code Geass, Planetes, Junketsu no Maria) stworzył w ramach serii swoją wersję powieści Williama Goldinga „Władca much” Mugen nie Ryvius(„Niekończąca się podróż statkiem Rivias”).

Do XXII wieku nic nie stało na przeszkodzie dalszej kolonizacji kosmosu przez ludzkość, gdyby na Słońcu nie nastąpił potężny rozbłysk, który doprowadził do rozprzestrzenienia się „morza Geodalt” – obszaru o wysokich temperaturach i ciśnieniu. Aby zbadać to zjawisko, zbudowano specjalne statki i stacje orbitalne.

Na jednej ze stacji, Libe Delta, grupa terrorystów przeprowadziła sabotaż. Zamach stanu został zażegnany, ale stacja nieuchronnie pogrąża się w Geodalcie. Niektórzy pracownicy poświęcają się, aby spowolnić upadek i uratować młodych uczniów. Ale bohaterski wyczyn tylko opóźnił nieuniknioną śmierć.

W poszukiwaniu ratunku kadeci przeszukują stację i znajdują w jej głębinach niezwykły okręt wojenny, Rivias. Na nim opuszczają Deltę Liebe, ale zamiast długo oczekiwanego zbawienia czeka ich wojna – rząd zamierza zniszczyć statek. Niedoświadczeni nastolatkowie nie mają innego wyboru, jak tylko udać się w głąb Układu Słonecznego w poszukiwaniu pomocy.

Mugen no Ryvius to dramat społeczno-psychologiczny z elementami mistycyzmu. Serial trzeba oglądać w skupieniu, powoli i bez przewijania. Główną zaletą są żywe, ciągle zmieniające się postacie. Miła i sympatyczna dziewczyna okaże się samolubną suką, a jej najlepsza przyjaciółka zamieni się w lokalnego tyrana.

Widzowi zostanie ukazane całe zło społeczeństwa i to, jak zmienia się ludzka świadomość w warunkach długotrwałej izolacji i stresu. Pod koniec serii na statku pojawi się dyktatura i lokalny ruch oporu.

Od premiery Mugen no Ryvius minęło 17 lat, a nikomu jeszcze nie udało się stworzyć porządnego animowanego kosmicznego thrillera czy horroru. Nie jest to najpopularniejszy gatunek w kinie, a tym bardziej w anime.

Opery kosmiczne

Legend of the Galactic Heroes to dzieło niezwykłe nie tylko w gatunku opery kosmicznej, ale w całej japońskiej animacji. Serial opiera się na powieść o tym samym tytule pisarz Yoshiki Tanaka. Ze względu na liczbę bohaterów, skalę i rozwój wydarzeń LOGH można łatwo porównać do Wojny i pokoju Tołstoja. Po prostu nie ma bardziej dojrzałej opery kosmicznej w japońskiej animacji.

Pod koniec 44 wieku ludzkość już dawno opuściła Ziemię i udała się w odległe zakątki kosmosu. Ludzie porzucili swoją rodzinną planetę z powodu braku zasobów, zanieczyszczenia atmosfery i ciągłych wojen między kolonistami a Ziemianami.

Na początku serii galaktyka jest podzielona na dwie przeciwstawne strony: monarchiczne imperium Rzeszy Galaktycznej i demokratyczną Unię Wolnych Planet. Rzesza i Unia walczą ze sobą od 150 lat rzadkimi rozejmami.

Obie strony są wyczerpane. W Rzeszy cały system monarchiczny jest przestarzały i wymaga radykalnych reform. Unia jest zgniła od korupcji i pustych głów polityków. Demokracja to tylko ekran. Nie liczy się tu żaden sprzeciw, machina propagandowa pracuje pełną parą, usuwa się przywódców opozycji. Czy to w Rzeszy, czy w Unii, sytuacja zaczyna się zmieniać po przybyciu młodych i utalentowanych dowódców.

Co się stanie, gdy wejdziesz na statek kosmiczny?

Wiecznościowcy są często wychowywani w anime tematy filozoficzne: wolność człowieka, jego miejsce w społeczeństwie i znaczenie wojny. Na potrzeby mądrych cytatów czy dyskusji chcę przewinąć poszczególne fragmenty serii. To prawda, LOGH ma jedną poważną wadę – po niej trudno dostrzec dzisiejsze anime. Na tle 110-odcinkowego arcydzieła i jego trzech prequeli wszystko wydaje się jakoś wyblakłe i nieciekawe.

Legend of the Galactic Heroes jest czasami porównywana do serii Krzyż Gwiazd(„Gwiezdny herb”) na podstawie powieści pisarza Hiroyuki Morioki. I znowu jest wojna, ale tym razem pomiędzy ludźmi i ich genetycznie zmodyfikowaną wersją Av.

To rzadka okazja, kiedy literatura młodzieżowa aspiruje do bycia czymś więcej. Ogólnie rzecz biorąc, cała historia opowiada o kosmicznych przygodach nastolatków - pięknej elfiej dziewczyny rasy Av i młodego szlachcica, którego ojciec dobrowolnie oddał planetę spiczastym potomkom ludzi.

Jinto i Lafille

Crest of the Stars ma dobrze napisane uniwersum i świetnych bohaterów. Problem w tym, że anime i powieści nie mają jeszcze zakończenia. Hiroyuki Morioka pisze swoje książki od 1996 roku i w ciągu najbliższych pięciu lat raczej nie poznamy zakończenia.

W gatunku shojo (anime i manga dla dziewcząt) science fiction i opery kosmiczne są rzadkimi gośćmi. Najlepszą operę kosmiczną dla kobiet stworzyła mangaka Keiko Takemiya. W swojej pracy Tera E(„Reach Terra”) mieszała pomysły z powieści „1984”, „451 stopni Fahrenheita” i „O cudowna nowy świat" W rezultacie manga otrzymała dwie adaptacje filmowe oraz nagrodę dla „Seiyun” w nominacji za zasługi dla literatury.

Ludzkość wyszła poza Układ Słoneczny, ale się nie rozmnożyła. Odtąd liczebność populacji jest kontrolowana przez superkomputer. Ludzie żyją pod sztucznym niebem i w miastach przypominających dobrze naoliwioną maszynę lub mrowisko. Dzieci hodowane są w probówkach i umieszczane pod opieką rodziców zastępczych. Posiadanie własnych biologicznych dzieci jest surowo zabronione i z biegiem lat ludzie zapomnieli o naturalnym rozmnażaniu.

Pewnego dnia nastąpiła awaria w systemie płodności – pojawiły się dzieci niepełnosprawne. Głuchy, ślepy i niemy, ale posiadający nadprzyrodzone zdolności, takie jak telepatia czy psychokineza. Nadano im przydomek Mew i natychmiast wpisano je na listę potencjalnych zagrożeń podlegających natychmiastowemu zniszczeniu. Sami Mew ukryli się na odległej planecie i marzą o powrocie na Ziemię – zapomnianą ojczyznę ludzkości.

Rzadki przykład nietypowego „shoujo” o poważnej tematyce, w kosmicznej oprawie i bez celowej słodyczy. Fabuła obejmuje 30 lat z życia faceta Jomi, który nagle dowiedział się o swojej tajemniczej mocy i związał swoje życie z wyrzutkiem Mew.

Warto wspomnieć

Warto pokrótce przypomnieć inne warte uwagi anime, nawet jeśli ich fabuła pokrótce nawiązuje do tematyki kosmicznej.

W filmie pełnometrażowym Wojny Wenus przedstawia konflikt zbrojny pomiędzy dwoma państwami na Wenus – Isztar i Afrodią (nazwane tak od kontynentów na planecie). Głównym bohaterem jest były kierowca wyścigowy Hiro, który dołączył do rebeliantów Afrodii.

(„Noc na kolei galaktycznej”) to pełnometrażowy film w reżyserii Gisaburo Sugii, oparty na opowiadaniu Kenjiego Miyazawy pod tym samym tytułem. To właśnie z tej książki Leiji Matsumoto zaczerpnął inspirację do stworzenia swojego Galaxy Express 999.

Kot Giovanni pochodzi z biednej rodziny. Jego matka jest chora, ojciec zaginął, a on dostarcza gazety za grosze. W dniu Święta Gwiazd poszedł szukać mleka dla swojej matki, ale był zmęczony i zasnął na wzgórzu. Giovanni obudził się z powodu hałasu pociągu, który zjechał do niego z nieba. W tajemniczy sposób przewieziono go do pociągu, gdzie od razu zobaczył swojego starego przyjaciela, Campanellę. Nagle pociąg ruszył, wzbił się w niebo i wyruszył w podróż przez gwiazdy.

Gdzie jest stacja końcowa? Kim są ci dziwni pasażerowie? Jak Giovanni zdobył bilet? Co tu robi Campanella? Widz musi znaleźć odpowiedzi. Przede wszystkim to przypowieść filozoficzna, które sprawią, że zastanowisz się nad istotą istnienia. Po części film przypomina radzieckie psychodeliczne kreskówki, po których w duszy pozostaje depresyjny i zamyślony posmak.

Uchuu Kyoudai(„Space Brothers”) to serial edukacyjny oparty na wciąż niedokończonej mandze autorstwa Chuya Koyamy. Gdyby nie długość i brak (w tej chwili) odpowiedniego zakończenia, serial nie miałby żadnej wartości. Jeśli chcesz zobaczyć, co będzie dalej, będziesz musiał przeczytać mangę lub boleśnie poczekać na kontynuację.

Dwóch braci widziało UFO w dzieciństwie i zdecydowało, że na pewno zostaną astronautami. Fabuła dotyka prawdziwego planu eksploracji kosmosu na najbliższe 100 lat. W tym: zbudowanie bazy na Księżycu i pierwsze lądowanie na Marsie.

Sidonia no Kishi(„Rycerze Sidonii”) na podstawie mangi Tsutomu Nihei (Blame!) wciąż lepiej się czyta niż ogląda. Nie wszyscy widzowie poradzą sobie z przerywaną animacją komputerową. Nie jest tak źle, jak w ostatniej filmowej adaptacji, ale i tak szczypie w oczy. Ponadto prawa do wydawania mangi w Rosji

Anime to niezwykle popularny gatunek japońskich kreskówek, który oglądają zarówno dzieci, jak i dorośli. Dzieje się tak dlatego, że japońska animacja przeznaczona jest dla bardziej dorosłej publiczności, podczas gdy bajki w innych krajach są zwykle tworzone z myślą o dzieciach. Anime wyróżnia się charakterystycznym przedstawieniem postaci.

Anime ukazuje się w formie filmów pełnometrażowych i krótkometrażowych, a także seriali telewizyjnych. Podzielony na wiele gatunków. Dzisiaj przyjrzymy się anime o kosmosie.

Najlepsze anime science-fiction o kosmosie

Kosmiczna fantastyka naukowa jest ulubionym gatunkiem wielu, ale niestety współczesnemu kinu łatwiej jest rysować niż filmować, wydając ogromny budżet na efekty specjalne. Anime o tematyce kosmicznych bitew i podróży jest bardzo lubiane nie tylko przez nastolatków, ale także dzieci, a nawet dorosłych - zazwyczaj wyróżnia je nie tylko dynamiczna fabuła, ale także głęboki sens, prawda, której chcą twórcy przekazać widzowi. Właśnie dlatego kreskówki anime o kosmosie są tak popularne.

„Kosmiczny pirat Harlock” (2013)

Film animowany, oparty na kultowym komiksie „The Space Pirate Captain Harlock”, którego akcja rozgrywa się w odległej przyszłości. Kosmiczni kosmici zniewolili ludzkość i zamienili ludzi w niewolników. Są pozbawieni nie tylko wolności – ich życie można nazwać jedynie nędzną egzystencją. Jednak nagle pojawia się bohater, który jest w stanie ocalić ludzkość. Nieuchwytny pirat Harlock, kapitan statku Arcadia, to odważny i odważny młody człowiek, który rzuca wyzwanie ustalonemu systemowi. Ale nie wszystko jest takie proste – Harlock musi przygotować się na poważną bitwę…

Ocena tego anime o kosmosie w KinoPoisk wyniosła 6,6. Na innych stronach jego ocena waha się od 8 do 10. Ten film animowany zrobił wrażenie nie tylko na fanach anime - docenili go nawet fani science fiction. Wśród zalet można wymienić doskonałą grafikę komputerową, ciekawa historia oraz wszechstronność historii, w której jest miłość, zdrada i przygoda. Z minusów widzowie zauważyli nadmierny patos i „jednorazowość” - ponowne obejrzenie filmu nie będzie już wywoływać silnych emocji, które przezwyciężają pierwsze obejrzenie. Jednak film zalicza się do „ Najlepsze anime o kosmosie.”

Recenzja kreskówki mówi, że każda postać okazała się jasna i niejednoznaczna. Harlock na tle swojej pewności siebie, nieustraszoności i szczerości zdobywa widza. Grafika włączona najwyższy poziom- postacie są narysowane tak, jakby były naturalne, nie mówiąc już o bitwach kosmicznych na dużą skalę!

„Kowboj Bebop” (2001)

Wydarzenia przedstawione w tym filmie rozgrywają się na Marsie w 2071 roku. Tysiące kolonistów zginęło w ataku terrorystycznym przy użyciu broni biochemicznej. Władze marzą o ukaraniu przestępcy, dlatego obiecują temu, kto go złapie, ogromną sumę pieniędzy.

Znani łowcy nagród Jack i Spike postanawiają rozpocząć polowanie na terrorystę...

Film oparty jest na fabule 22-23 odcinków serialu Cowboy Bebop. Jego ocena w KinoPoisk wynosi 7,8. Fani twierdzą, że to nie tylko anime o kosmosie – to cały świat. Tym, co szczególnie wyróżnia się, jest doskonały akompaniament muzyczny, wyraziste postacie i dynamiczna fabuła, która choć nie jest szczególnie oryginalna, wygląda ekscytująco. Być może ze względu na atmosferę prawdziwej przygody.

Z recenzji anime wynika, że ​​nie jest nudne, ale wystarczające poważna historia o łowcach nagród. Postacie są jak prawdziwi ludzie, wszyscy szczególnie lubili Spike'a. Postacie są niemal idealne, zarówno zewnętrznie, jak i wewnętrznie. Kreskówkę przyjemnie się nie tylko ogląda, ale i słucha.

„Płonący wiatr, ocean i ziemia” (2013)

Akcja tego anime rozgrywa się w innej rzeczywistości. Pewnego dnia w Ziemię uderzyła asteroida, rozprzestrzeniając wirusa Shinobi, który zabił wiele osób. Ci, którzy przeżyli, znaleźli schronienie w suchym oceanie. Nowy dom został nazwany „Kairiku”. Tam ludzie zaczęli aktywnie rozwijać ochronę przed wirusem. Stał się wyjątkową bronią „Yaguyu”, która jest w stanie oprzeć się niszczycielskiemu działaniu trucizny. Teraz ludzie marzą o odzyskaniu utraconego domu.

Wielu widzów klasyfikuje anime nie tylko jako romans fantasy, ale także jako dramat. Rzeczywiście, fabuła zawiera wzruszające sceny, a także romans między tą dwójką aktywni bohaterowie- księżniczka i przywódczyni kraju Thora. Anime zebrało wysokie oceny i doskonałe recenzje, choć nie wszystkim się podobało. Jednak smak i kolor...

Serial anime o kosmosie

Filmy anime o kosmosie wymagają znacznie mniej cierpliwości niż seriale telewizyjne. Rozpoczęcie oglądania serii liczącej co najmniej 50 odcinków wymaga odwagi i niesamowitego zainteresowania fabułą. Dziś zebraliśmy najciekawsze seriale o kosmosie, które obejrzało wiele osób – prawie wszyscy wystawili pozytywne recenzje na temat tych projektów.

„Gurren Lagann” (serial telewizyjny 2007-2008)

Ludzie żyją nędznie w podziemnych jaskiniach, bojąc się ciągłych zawaleń i trzęsień ziemi. W jednej z podziemnych wiosek mieszka chłopiec o imieniu Simon. Chłopiec zainspirowany naukami swojego duchowego mentora o innym świecie, tam na górze, marzy o wyjściu na zewnątrz. Pewnego dnia Simon znajduje sposób na opuszczenie podziemnego stanu i udanie się na eksplorację nieskończonych światów Wszechświata...

To anime o kosmosie składa się z 27 odcinków. To jeden z najlepszych seriali animowanych, który zebrał wiele pozytywnych recenzji. Jego ocena w KinoPoisk to 8,4. Wśród zalet anime widzowie podkreślają charaktery bohaterów (determinacja, odwaga, optymizm), dynamiczną fabułę i błyskotliwe osobowości innych bohaterów. Z minusów często skupiają się na patosu i zestawie klisz.

Tak, zauważają widzowie, nie jest to pozbawione wad, ale ogólnie obraz okazał się bardzo udany. Kreskówka przedstawia wiele historii i głębokie znaczenie, które jest słabo ukryte - każdy może to zrozumieć. Epickie bitwy nie nudziły przez cały czas oglądania. Ocena 9 na 10.

„Witamy w kosmicznym przedstawieniu!” (2010)

To anime zalicza się do anime familijnych. Jest emocjonująco i dynamicznie, ale jednocześnie jest w filmie pewna baśniowa naiwność. Jednak dorośli również lubią oglądać anime, ale nie ma na ten temat recenzji. Ale co do recenzji nt ten obrazek można sądzić po wysokich ocenach - nawet na KinoPoisk jest to 7,5.

Fabuła skupia się na mieszkańcach wioski zagubionej na górzystym terenie Japonii. Pewnego dnia bohaterowie znajdują rannego psa, który okazuje się być kosmitą wysłanym na Ziemię z ważną misją. Odzyskany kosmita dziękuje swoim przyjaciołom i zaprasza ich do odwiedzenia jednej z planet naszego układu. Ich wybór padł na Księżyc. To właśnie tutaj na bohaterów czeka wiele przygód.

„Kosmiczni bracia” (2012)

W centrum obrazu widać dwóch braci marzących o kosmosie. Czas mijał, dzieci dorastały. młodszy brat, który pracuje dla NASA, przygotowuje się do wyprawy na Księżyc w ramach wyprawy, ale najstarszy, wręcz przeciwnie, przeżywa poważny kryzys życiowy – stracił pracę, a wraz z nią sens życia. Jednak Mutta znajduje siłę, aby dalej żyć i osiągać swoje cele. Bierze udział w zawodach lotniczych, których zwieńczeniem jest wyprawa na Marsa. Przygody dwóch braci dopiero się zaczynają...

„Space Brothers” to saga rodzinna o tematyce kosmicznej, ale bez różnych bitew międzygalaktycznych. Ten serial opowiada o życiu, wzlotach i upadkach, które niezmiennie następują ręka w rękę. Wśród zalet podkreślają widzowie dobry humor(choć pod koniec serii jest tego coraz mniej), dobrze dobrany akompaniament muzyczny. Seria całkiem wiarygodnie opowiada o drodze człowieka do sukcesu, o sukcesach i porażkach, które spotykają go na ścieżce życia. Seria ma wysoką ocenę - 7,2.

Ogólnie widzowie są zadowoleni z serialu, chociaż uważają, że jest on nieco przeciągnięty. Jednak poważna fabuła z fantastyczną podstawą czyni serial interesującym. Historia jest spokojna i wiarygodna. Ocena - 7 na 10.

Oprócz seriali telewizyjnych często wydawane są pełnometrażowe anime o kosmosie o tych samych nazwach. W 2014 roku powstał film o przygodach dwóch braci, którego czas trwania wynosi zaledwie półtorej godziny (dla porównania serial liczy 99 odcinków). Nazywa się „Space Brothers: Odcinek 0”.

Pełnometrażowe anime o kosmosie i robotach

Od lat 70. w Japonii coraz częściej powstają anime o robotach. Wydarzenia zazwyczaj rozgrywają się na tle przestrzeni. Początkowo te kreskówki nie były szczególnie oryginalne w swojej fabule, ale od początku nowego wieku historie stają się coraz bardziej zabawne i interesujące. Spójrzmy na najpopularniejsze anime. Science fiction o kosmosie (filmy fabularne) niemal zawsze odnosi sukces kasowy. Zarówno dorośli, jak i dzieci na całym świecie uwielbiają podróże gwiazdami.

Pełnometrażowe anime o kosmosie: lista

Roboty Ninja (1985)

Być może to anime uważane jest za klasykę gatunku – duża liczba walk, ciekawa fabuła i co najważniejsze – jest interesujące do oglądania nie tylko dla nastolatków, ale także dla dorosłych. Zgodnie z fabułą Joe Maya jest świadkiem kosmicznej bitwy pomiędzy wojownikami księżniczki a żołnierzami jej porywacza, cesarza Zabooma, i postanawia ocalić piękną damę.

Wojna na Wenus (1989)

Doskonały przykład pełnometrażowego anime o kosmosie, które szczególnie spodobało się widzom. Ma wszystko – dynamikę, pokręconą fabułę, piękne sceny.

To anime o kosmosie i robotach należy do gatunku science fiction o walce. Zalecany wiek: 16+. Ocena na KinoPoisk to 6,7. Anime, niestety, pozbawione jest recenzji i recenzji, ale wysoka ocena mówi sama za siebie. Jeśli szukasz ciekawej fantasy z dużą ilością scen akcji, to anime jest dla Ciebie.

Psycho-Pass (2015)

Anime opowiada o odległej przyszłości - 2116. Państwo japońskie praktykuje tworzenie i używanie robotycznych dronów, które w wielu krajach stają się idealną, niezniszczalną obroną przed przemocą. Jednak pewnego dnia idylla się kończy...

Nasiona jabłka - Projekt Alpha (2015)

Żołnierz Dune i jego partner, cyborg Briares, podróżują po światach Układu Słonecznego. Szukają miasta Olimp, które powinno stać się nowym domem dla ludzkości.

Macross: Czy pamiętasz naszą miłość? (1984)

Fabuła tego anime o kosmosie (fantasy i akcji) opiera się na historii trzech osób – pilota Hikaru, jego kochanki i początkującej piosenkarki. Ta trójka znajduje się w epicentrum strasznych wydarzeń – ludzkość zostaje zaatakowana przez obcych gigantów, którzy mają do dyspozycji setki statków kosmicznych… Ocena w KinoPoisk to 6,9.

Dzielni kosmiczni piraci: Otchłań nadprzestrzeni (2015)

Licealistka Kato, która pracuje na pół etatu w kawiarni w stylu retro, nagle zostaje przywódczynią załogi piratów, dowodzonej wcześniej przez jej ojca. Okazuje się, że za życia jej ojca uchwalono ustawę zezwalającą na przekazanie stopnia kapitana w drodze dziedziczenia. Na dziewczynę i jej drużynę czeka wiele przygód. Film został bardzo wysoko oceniony zarówno przez krytyków, jak i widzów.

Wniosek

Dzisiaj przyjrzeliśmy się najlepszemu anime o kosmosie, którego ocena przekracza 6. Są to projekty, które odniosły sukces komercyjny i które pokochało wielu widzów. Na naszej liście znajdują się zarówno stare anime (klasyczni przedstawiciele gatunku), jak i zupełnie nowe, które tchną oryginalnością w fabule i wyróżniają się doskonałą grafiką. Miejmy nadzieję, że decydując się na obejrzenie któregoś z tych filmów, również się nie zawiedziecie.

Jeśli nie wiesz, co obejrzeć wieczorem lub jak oderwać myśli od problemów, to koniecznie zapoznaj się z listą najlepszych anime o kosmosie. Urzekające filmy wieloczęściowe i pełnometrażowe zachwycą widzów w każdym wieku i płci: są pełne wrażeń i jaskrawych kolorów, zaskakują oszałamiającą grafiką i ekscytującą muzyką. Bohaterowie przekazują cenne lekcje, a monologi filozoficzne na długo zapadają w pamięć. Zawiłe fabuły, przesiąknięte ideą triumfu sprawiedliwości nad złem i hipokryzją, budzą prawdziwy podziw i po raz kolejny udowadniają, że anime o kosmosie zasługuje na miejsce na liście najlepszych seriali science fiction.

Legendy Halo (wideo) (2010)
Halo Legends to zbiór ośmiu filmów krótkometrażowych wyprodukowanych przez różne studia, z których wszystkie mają wspólny temat oparty na serii książek i gier Halo. Ziemianie sprzeciwiają się militarno-religijnemu sojuszowi kosmitów – Przymierzom. Ci drudzy uważają Ziemian za heretyków podlegających całkowitej zagładzie. Przedstawiciele wrogich ras obcych szukają w całym wszechświecie Halo - pewnych struktur w kształcie pierścienia. Wierzą, że przy pomocy tej broni będą w stanie zwyciężyć.

Legendy Halo (wideo) / Legendy Halo (2010)

Genre:
Premiera (świat): 16 lutego 2010
Premiera (Federacja Rosyjska): 2 stycznia 2013 r
Kraj: USA, Japonia

Występujący w rolach głównych: Greg Ayres, Lucy Christian, Josh Grell, David Matranga, Brittney Karbowski, Dec Anderson, Chris Patton, John Swasey, Chris Ayres, Shelley Carlin-Black

Mass Effect: Zaginiony Paragon (wideo) (2012)
Krótkie podsumowanie fantastycznego filmu anime „Mass Effect: The Lost Paragon”. Fabuła skupia się na początkach kariery oficera Sojuszu Jamesa Vegi. James dołącza do elitarnej jednostki sił specjalnych Przymierza, która rozpoczyna walkę z tajemniczym zagrożeniem znanym jako Zbieracze. Służąc w odległym układzie gwiezdnym, James Vega i jego partnerzy muszą chronić obywateli kolonii przed inwazją nieznanych ludzi, którzy próbują porywać ludzi.

Mass Effect: Utracony Paragon (wideo) / Mass Effect: Utracony Paragon (2012)

Genre: anime, rysunek, fantasy, akcja
Premiera (świat): 29 listopada 2012
Kraj: USA, Japonia, Kanada, Korea Południowa

Występujący w rolach głównych: Laura Bailey, John Burgmeyer, Bruce Carey, Justin Cook, Terry Doty, Jason Douglas, Kara Edwards, Josh Grell, Todd Haberkorn, Jerry Jewell

Głos odległej gwiazdy (2002)
Krótkie podsumowanie filmu anime „The Voice of a Distant Star”. Akcja rozgrywa się w roku 2046, naznaczonym odkryciem na Marsie ruin obcej cywilizacji. Mikako i Noboru są uczniami szkoły średniej, ale jeśli Noboru będzie kontynuował naukę następnej jesieni, Mikako zostanie wybrana godną przyłączenia się do wielkiej wyprawy. „Głos odległej gwiazdy” to opowieść o bliskich, których rozdzieliła głębia kosmosu, a jedynym kanałem komunikacji są wiadomości SMS.

Genre: anime, rysunek, film krótkometrażowy, fantasy, melodramat
Premiera (świat): 2 lutego 2003
Kraj: Japonia

Występujący w rolach głównych: Mika Shinohara, Makoto Shinkai, Sumi Muto, Chihiro Suzuki, Donna Burke, Adam Conlon, Cynthia Martinez

Kapitan Harlock (serial telewizyjny 1978 – 1979) (1978)
W odległej przyszłości ludzkość zostaje zaatakowana przez obcą rasę masonów, która rozpoczyna eksterminację ludzi. Jednocześnie ziemski rząd nie akceptuje wzmożonych prób walki o niepodległość, zadowalając się obecną sytuacją. Kapitan Harlock wraz ze swoją załogą i statkiem Arcadia postanawia samotnie walczyć z obcymi agresorami, w szczególności z masonami, którzy w odległej przeszłości badali Ziemię, a obecnie uważają ją za swoją planetę.

Kapitan Harlock (serial telewizyjny 1978 – 1979) / Uchû kaizoku kyaputen Hârokku (1978)

Genre: anime, rysunek, science fiction, fantasy, akcja, przygoda
Premiera (świat): 14 marca 1978
Kraj: Japonia

Występujący w rolach głównych: Makio Inoe, Akira Kamiya, Mieko Nobusawa, Yonekiko Kitagawa, Haruko Katihami, Mami Koyama, Yumi Nakatani, Kenichi Ogata, Akiko Tsuboi, Noriko Tsukase

Harmagedon (1983)
Na długo przed początkiem czasu, kiedy Układ Słoneczny był jedynie chmurą międzygwiezdnego pyłu pośród lodowatej ciszy chaosu, Wielka Genma, potworne ucieleśnienie powszechnego zła, stoczyła zaciekłą walkę ze wszystkim, przysięgając zmienić kosmos w martwe Nic. Przez miliardy lat zniewalając ciała niewinnych i ujarzmiając żywioły, bezkształtny horror pożerał galaktyki i konstelacje, a teraz na jego drodze stoi krucha i samotna planeta Ziemia, której jedyną nadzieją jest garstka tajemniczych nadludzi.

Harmageddon / Harmageddon: Genma taisen (1983)

Genre: anime, rysunek, horror, science fiction, fantasy, akcja, przygoda
Premiera (świat): 12 marca 1983
Kraj: Japonia

Występujący w rolach głównych: Toru Furuya, Mami Koyama, Masako Ikeda, Keiko Han, Kaneto Shiozawa, Kenji Utsumi, Yasufumi Hayashi, Hideuki Tanaka, Ryuji Saikachi, Tomoyo Harada

Cowboy Bebop (serial telewizyjny 1998 – 1999) (1998)
Krótkie podsumowanie serii. Jet Black, były policjant, i Spike Spiegel, człowiek z mroczną przeszłością, absolutnie nie planowali powiększania załogi statku kosmicznego Bebop, który jest ich domem i środkiem transportu. Ale sieć, którą założyli, by złapać drogie wyrzutki społeczeństwa, przyniosła im Faye Valentine, czarującą hazardzistkę z kolosalnym długiem, Eda, zagubionego maniaka komputerowego, i Eina, rzekomo najmądrzejszego psa na świecie.

Cowboy Bebop (serial 1998 – 1999) / Kaubôi bibappu: Cowboy Bebop (1998)

Genre: anime, rysunek, fantasy, akcja, thriller, dramat, komedia, kryminał, przygoda
Premiera (świat): 3 kwietnia 1998
Kraj: Japonia

Występujący w rolach głównych: Koichi Yamadera, Unsho Ishizuka, Megumi Hayashibara, Aoi Tada, Chiba Isshin, Hiroshi Naka, Tsutomu Tareki, Miki Nagasawa, Toshihiko Nakajima, Jin Hirao

Legenda bohaterów galaktycznych (serial telewizyjny 1989 – ...) (1989)
Odległa przyszłość, w której ludzkość zaludniła Galaktykę. Dwa ogromne państwa międzygwiezdne - monarchiczne Imperium Galaktyczne, zbudowane na wzór Królestwa Pruskiego z XVIII-XIX wieku i demokratyczna Unia Wolnych Planet - toczą długotrwałą wojnę, potem wygasają, a potem ponownie wybuchają. Dwóch błyskotliwych młodych dowódców interweniuje w powolnym przebiegu działań wojennych.

Legenda bohaterów galaktyki (serial telewizyjny 1989 – ...) / Ginga eiyû gęsty (1989)

Genre:
Kraj: Japonia

Występujący w rolach głównych: Tessho Genda, Joji Nakata, Sho Hayami, Ryusei Nakao, Koji Totani, Makio Inoe, Takaya Hashi, Kenia Horiuchi, Shuichi Ikeda, Osamu Kobayashi

Ostateczna fantazja (2001)
Ziemia, rok 2065... Planeta jest w ogromnym niebezpieczeństwie. Ojczyzna ludzkości zostaje zaatakowana przez widmowe potwory z kosmosu, którym nie można się oprzeć. Półprzezroczyste potwory, bardziej przypominające istoty o halucynacyjnym mózgu, wytępiły już większość ludzkości i wkrótce ich dominacja nad Ziemią będzie całkowita. Los świata jest w rękach garstki odważnych dusz – naukowca Aki Rossa, doktora Sidiego i techno-specjalistycznego kapitana Edwardsa, którzy przystępują do ostatecznej bitwy ze złymi duchami obcych.

Final Fantasy: Duchy we wnętrzu (2001)

Genre: rysunek, science-fiction, fantasy, akcja, przygoda
Budżet: $137 000 000
Premiera (świat): 2 lipca 2001
Premiera (Federacja Rosyjska): 1 listopada 2001, „Kaskada”
Kraj: USA, Japonia

Występujący w rolach głównych: Ming-Na, Alec Baldwin, Ving Rhames, Steve Buscemi, Peri Gilpin, Donald Sutherland, James Woods, Keith David, Gene Simmons, Matt McKenzie

Arkadia mojej młodości (1982)
Jak zaczęła się historia Harlocka – człowieka, który stał się wolnym piratem w bezmiarze nieskończonej przestrzeni? Od powrotu na Ziemię jako kapitan statku wojennego przewożącego uchodźców. Wybuchła wojna i Ziemianie zostali pokonani. Ruch oporu zeszedł do podziemia i dopiero audycja radiowa na pirackiej fali „Głos Wolnej Arkadii” przypomina, że ​​Ziemianie nadal walczą. Odmowa służenia najeźdźcom i otrzymanie niepochlebnego opisu od kapitulującego premiera.

Arkadia mojej młodości / Waga seishun no Arcadia (1982)

Genre: anime, rysunek, fantasy, akcja, dramat, przygoda
Premiera (świat): 1 października 2011 r
Kraj: Japonia

Występujący w rolach głównych: Makio Inoe, Kei Tomiyama, Takeshi Aono, Lanny Broyles, Walter Carroll, Cliff Harrington, Michelle Hart, Shuichi Ikeda, Taro Ishida, Yujiro Ishihara

(baner_midrsya)

Kosmiczne przygody kobry (1982)
Fantastyczna fabuła, przemieszana z niezwykłymi przygodami i równie niezwykłymi postaciami. Najważniejszym z nich jest piracka Kobra z żółtą grzywą przypominającą niedźwiedzia i armatą zamiast dłoni (która w normalnych sytuacjach wygląda jak dłoń). Towarzyszą mu trzy siostry księżniczki. Relacja tych księżniczek z naszym dzielnym piratem jest dokładnie taka sama, jak w reklamie Bee Line, która mówi, że Twoja dziewczyna straciła ważność i czy czas ją zamrozić.

Kosmiczna przygoda Kobra (1982)

Genre: anime, kreskówki, fantasy
Premiera (świat): 3 lipca 1982
Kraj: Japonia

Występujący w rolach głównych: Shigeru Matsuzaki, Dan Warren, William Dufries, Akiko Nakamura, Lorelei King, Barbara Goodson, Goro Mitsumi, David McAllister, Jeff Winkless, Yoshiko Sakakibara

Galaxy Express 999 (serial telewizyjny 1978 - 1981) (1978)
Chłopiec o imieniu Hoshino Tetsuo chce żyć wiecznie. Ale jeśli chce żyć wiecznie, musi zdobyć mechaniczne ciało. Aby go otrzymać, jedzie pociągiem do przestrzeń kosmiczna wraz z Maitel, tajemniczą i piękną kobietą (pociąg nazywa się Galaxy Express 999). Seria, w której Tetsuo przeżywa różne przygody i spotkania z różnymi stworzeniami.

Galaxy Express 999 (serial telewizyjny 1978 - 1981) / Ginga tetsudô Three-Nine (1978)

Genre: anime, rysunek, fantasy, dramat, przygoda
Premiera (świat): 14 września 1978
Kraj: Japonia

Występujący w rolach głównych: Masako Nozawa, Masako Ikeda, Kaneta Kimotuski, Hitoshi Takagi, Koji Totani, Mie Higashi, Yoshiko Kimiya, Banjo Ginga, Ai Sakuma, Chiyoko Kawashima

Gwiezdni Rycerze z Rogue Star (serial telewizyjny 1998 – 2001) (1998)
Odległa przyszłość. Minęła pierwsza fala kolonizacji, ludzie zaludnili galaktykę i nawiązali kontakty z wieloma rasami galaktycznymi. Jednak nie wszystko jest spokojne w gwiezdnym królestwie. Ludzkość dzieli się na trzy obozy – wojsko, próbujące utrzymać porządek w metropoliach, piratów, naruszających ten porządek oraz Uciekinierów – wolnych ludzi, którzy nie przestrzegają żadnych zasad poza własnym kodeksem.

Gwiezdni Rycerze z Rogue Star (serial 1998 – 2001) / Gwiazda wyjęta spod prawa (1998)

Genre: anime, kreskówka, fantasy, dramat, komedia
Premiera (świat): 15 stycznia 2001
Kraj: Japonia

Występujący w rolach głównych: Bob Bucholtz, Emily de Azevedo Brown, Ayako Kawasumi, Rika Matsumoto, Yuko Miyamura, Lenore Zann, Wendy Lee, Peter Spellos, Mary Elizabeth McGlynn, Simon Prescott

Herb Gwiazdy (serial telewizyjny) (1999)
Serial oparty jest na serii powieści fantasy Morioki Hiroyuki Crest of the Stars. Głównym bohaterem jest Jinto Lynn, mieszkaniec planety Martin, osiem lat temu zdobytej przez Imperium Abh, największe imperium w galaktyce. Ojciec Jinto, będący wówczas premierem planety, bez walki oddaje Abhowi swoją rodzinną planetę. Siły zbrojne planety nie miały szans w starciu z flotą kosmiczną Ab, ale ten czyn pozostaje źle zrozumiany wśród ludzi, a ojciec Jinto zostaje uznany za zdrajcę.

Star Crest (serial telewizyjny) / Seikai no monshô (1999)

Genre: anime, kreskówka, fantasy, dramat
Premiera (świat): 2 stycznia 1999
Kraj: Japonia

Występujący w rolach głównych: Yuka Imai, Ayako Kawasumi, Takehito Koyasu, Hirotaka Suzuki, Michelle Armeneau, Laura Bachynski, Paul Butcher, Ethan Cole, Alex Day, Matthew Erickson

Krążownik kosmiczny Yamato (serial telewizyjny 1974 – 1975) (1974)
W 2199 roku obca rasa z Imperium Gamilus, dowodzona przez Lorda Deslara, atakuje Ziemię, aby ją podbić. Ponieważ ich rodzimą atmosferą jest promieniowanie, wystrzeliwują bomby radioaktywne na powierzchnię planety, ostatecznie czyniąc życie na jej powierzchni nieodpowiednim dla ludzi, więc ludzkość schodzi pod ziemię. Jednak promieniowanie ma destrukcyjny wpływ nawet na podziemne miasta.

Krążownik kosmiczny Yamato (serial telewizyjny 1974 – 1975) / Uchû senkan Yamato (1974)

Genre: anime, rysunek, science fiction, fantasy, akcja, melodramat, przygodowy
Premiera (świat): 5 października 1974
Kraj: Japonia

Występujący w rolach głównych: Kei Tomiyama, Goro Naya, Shusei Nakamura, Yoko Asagami, Takeshi Aono, Ikiro Nagai, Kenichi Ogata, Shinji Nomura, Sachiko Chijimatsu, Michiko Hirai

Wspomnienia przyszłości (1995)
Fantastyczne anime jest adaptacją trzech powieści manga autorstwa słynnego mangaki i reżysera Katsuhiro Otomo. Fabuła składa się z trzech opowiadań, nad którymi pracowali także koledzy Otomo, i przenosi widza do świata przyszłości, który z dużym prawdopodobieństwem nadejdzie już w niedalekiej przyszłości. Pierwsza nowela opowiada historię działalności kosmicznej załogi padlinożerców, która zmuszona jest odnajdywać i demontować stare, uszkodzone satelity i obiekty kosmiczne.

Wspomnienia przyszłości / Memor&icirс;zu (1995)

Genre: anime, kreskówka, science fiction, fantasy, thriller
Premiera (świat): 23 grudnia 1995
Kraj: Japonia

Występujący w rolach głównych: Shigeru Chiba, Hisao Egawa, Kayoko Fujii, Nubaki Fukuda, Emi Hasegawa, Isamu Hayashi, Yu Hayashi, Michio Hazama, Masato Hirano, Hideuki Hori

Królewski Korpus Kosmiczny: Skrzydła Honneamiz (1987)
W świecie pod pewnymi względami podobnym, a pod pewnymi względami odmiennym od naszego, żyje student Shirotsugu Ladhatt. Marzył o wstąpieniu do sił powietrznych, ale bez szkolenia mógł dostać się jedynie do Królewskich Sił Kosmicznych. Niestety, te Siły Kosmiczne to tylko chwyt rządowy; nikt nigdy nie był w stanie nic zrobić w kosmosie. Jednak po tym jak nasz bohater poznał i zakochał się w idealistycznej młodej misjonarce.

Królewski Korpus Kosmiczny: Skrzydła Honneamizy / Ôritsu uchûgun Oneamisu no tsubasa (1987)

Genre: anime, kreskówka, fantasy, dramat
Budżet: $8 000 000
Premiera (świat): 14 marca 1987
Kraj: Japonia

Występujący w rolach głównych: Leo Morimoto, David Thomas, Mitsuki Yayoi, Patricia Ja Lee, Steve Bulen, Sogabe Kazuyuki, Bryan Cranston, Chikao Ohtsuka, Michael Forest, Yoshito Yasuhara

Bohaterowie pięciu planet (1989)
Konstelacja Jokera składa się z kilku układów słonecznych - Wielkanocy, Zachodu, Sutlandu i Północy. Porządek w międzyplanetarnych królestwach pilnują waleczni rycerze pilotujący potężne roboty bojowe zwane MortarHedds. Z każdym rycerzem jest związana Fatima – integralna część MortarHedd. żeński android łączący pilota z jego maszyną. Oto historia Boga Światła Amaterasu, przywódcy Widmowych Rycerzy, najsilniejszych Haddlinerów w konstelacji i kronika powstania dwóch Fatimy.

Bohaterowie pięciu planet / Historie pięciu gwiazd (1989)

Genre: anime, rysunek, science fiction, fantasy, akcja, melodramat
Kraj: Japonia

Występujący w rolach głównych: Ryo Horikawa

Mobilny wojownik Gundam 00 (serial telewizyjny 2007 – 2009) (2007)
Kiedy zasoby minerałów planety zaczęły wysychać, na niskiej orbicie okołoziemskiej zbudowano ogromny kompleks do przetwarzania energii słonecznej. Kompleks był połączony z Ziemią trzema orbitalnymi windami. Każda z wind jest kontrolowana przez jedną z trzech organizacji międzynarodowych (Unia, Liga Reformacyjna, Nowa Unia Europejska), wokół której skupiają się wszystkie pozostałe kraje świata.

Mobilny wojownik Gundam 00 (serial telewizyjny 2007 – 2009) / Kidô Senshi Gundam 00 (2007)

Genre: anime, rysunek, fantasy, akcja, dramat
Premiera (świat): 6 października 2007
Kraj: Japonia

Występujący w rolach głównych: Paula Lindberg, Lee Tokar, Brad Swale, Richard Ian Cox, Sam Vincent, Yoko Honna, Marika Hendricks, Kelly Sheridan, Gabe Haught, Rie Kugimiya

Ra-Zephon (serial telewizyjny) (2002)
Jest rok 2015. Siedemnastoletnia Kamina Ayato kończy szkołę w Tokio. Jedynym rodzicem, jakiego ma, jest jego zawsze zajęta matka. Dwa lata temu, w wyniku ataku nieznanych najeźdźców, cała ludzkość zginęła; jedynie stosunkowo niewielki obszar w centrum Tokio pozostał nietknięty i niemożliwe jest podróżowanie poza jego granice. W szkole mówi się uczniom, że cała populacja planety liczy obecnie nie więcej niż 23 miliony ludzi. Pewnego ranka w drodze do szkoły Ayato jest świadkiem wybuchu wojny.

Ra-Zephon (serial telewizyjny) / RahXephon (2002)

Genre: anime, rysunek, fantasy, akcja
Premiera (świat): 21 stycznia 2002
Kraj: Japonia

Występujący w rolach głównych: Hiro Shimono, Aya Hisakawa, Fumioki, Hoko Kuwashima, Yu Sugimoto, Dai Matsumoto, Mitsuru Miyamoto, Kouki Miyata, Katsuhiro Harasawa, Maaya Sakamoto

Rok wydania: 2013

Genre: przygoda, fantazja

Typ: telewizja

Liczba odcinków: 25 (25 minut)

Opis: Sto lat temu ludzkość umierała z powodu ciągłych ataków gigantów. Giganci byli podobni z wyglądu do ludzi, ale mieli dwie różnice. Byli ogromnych rozmiarów – kilka razy wyżsi i więksi od jakiejkolwiek osoby. Oni też byli głupi. Ich działania przypominały horror o zombie, gdyż nie posiadały żadnej inteligencji, a jedynie wykształcił się w nich podstawowy instynkt przetrwania - zjadanie bez żalu swoich mniejszych braci. Pod naporem takiego szaleństwa ludzkość prawie wymarła, ale ci, którzy przeżyli, zebrali wszystkie siły i bronili się. Zbudowali trzy ogromne mury: Marię, Rose i Sheenę, każdy silniejszy od poprzedniego.

Przez całe sto lat ludzie zapomnieli o tytanach, gdyż mury były prawie dwukrotnie wyższe. Strach się zmienił spokojne życie, ale w rzeczywistości ludzie żyli jak zamknięte bydło. Młody chłopak o imieniu Eren marzy o dołączeniu do drużyny zwiadowczej, gdyż wierzy, że tytani w każdej chwili mogą przebić się przez mur. Zwiadowcy wychodzą poza mury i próbują zniszczyć gigantów. Zanim Eren zdążył spełnić swoje marzenie, wydarzyło się coś strasznego. Jednemu z gigantów udało się osiągnąć rozmiar przekraczający rozmiar ściany i udało się ją przebić. Teraz era pokoju ponownie ustąpiła miejsca chaosowi, a ludzie zmuszeni są się bać. Czy młodemu chłopakowi uda się zostać tym, czego pragnie, czyli bohaterem, który zniszczy wszystkich wrogów ludzkości?

„Anime fantasy”, „Oglądaj anime fantasy online”, „Oglądaj anime fantasy online za darmo”. W wyszukiwarkach sieci WWW można znaleźć miliony podobnych zapytań. W końcu anime z gatunku fantasy jest naprawdę wyjątkowe i każdego dnia staje się coraz bardziej popularne i kolekcjonuje ogromna ilość fani anime. Niewątpliwie istnieje wiele witryn oferujących oglądanie anime w Internecie, ale w nich to kategoria „Fikcja” przyciąga fanów do oglądania anime.
Doskonały rysunek, przemyślane postacie, zapadające w pamięć dialogi, a wszystko to łączy gatunek fantasy. Gdzie jeszcze można zobaczyć fikcyjne światy, niesamowite stworzenia, poznać alternatywną historię początków ludzkości i spojrzeć poza horyzont?

Fantazja, lub prościej „fikcja”, była wykorzystywana przez autorów w literaturze, sztukach pięknych, kinie i anime od czasu pojawienia się pierwszej inteligentnej osoby na ziemi. Większość powie, że to nie była fantazja, a jedynie przesąd. Strach malował obrazy niewyobrażalnych i przerażających wydarzeń w wyobraźni pierwszych ludzi, zmuszał ich do wiary w fikcyjnych bogów - bożków i dał początek fetyszyzmowi. Ale to wszystko są słowa. Science fiction, jako odrębny gatunek, narodziła się w okresie kształtowania się człowieka, dała mu możliwość tworzenia i z każdą epoką mnożyła się, rozgałęziała się na osobne kategorie i podkategorie. A wraz z pojawieniem się pierwszych artystów mangi, pierwszych artystów zajmujących się rysowaniem mangi i anime, nabyło to swój własny, niezapomniany, odrębny styl, którego nie można pomylić z innymi kategoriami związanymi z ten gatunek.
Ci, którzy oglądali na przykład SAO „Sword Art Online” czy ten sam „Tokyo Ghoul” potwierdzą, że po obejrzeniu zwykłego hollywoodzkiego filmu science-fiction „po prostu” podobało im się morze akcji, podrasowane komputerowymi efektami specjalnymi , ale po obejrzeniu anime poczułem coś więcej. Pewien niezrozumiały i przyjemny smutek i wszystko ze szczegółowego świata fantasy, gdzie wszystko jest możliwe, a jednocześnie - nic. Przecież naturalne, a czasem fałszywe występy aktorów na żywo w hollywoodzkich hitach to nie wzruszające emocje na twarzach Kirito i Asuny, gdy żegnając się, opuszczają wirtualny świat SAO, nie mając pojęcia, co ich czeka w prawdziwym świecie i w ogóle, czy żyją i czy kiedykolwiek się spotkają? Albo dynamiczne i szybkie ruchy Kaneki Kena, unikającego śmiertelnych ciosów kagunów wrogich ghuli, a wszystko po to, by przetrwać i bezpiecznie wrócić do Touki i wypić kawę, którą przygotowała tylko dla niego i dla nikogo więcej. Wszystkie czyny i słowa Twoich ulubionych bohaterów przenikają do samego serca, zapadają się w duszę i wymagają obejrzenia, abyś chociaż czasem poczuł, że coś Cię boli w Twoim szarym i matowym wnętrzu!

I rzeczywiście, kiedy kończy się ulubiona seria anime fantasy, wielu fanów anime zaczyna doświadczać czegoś podobnego do depresji, która może trwać tygodniami. I dopiero pojawienie się nowego sezonu ulubionego serialu anime lub innego podobnego serialu fantasy może przerwać dziwny smutek i przywrócić fana anime w szeregi wielomilionowej armii.

Każdy fan anime ma obowiązek oglądać anime fantasy online w doskonałej jakości w Internecie lub pobrać je przez torrent i cieszyć się oglądaniem go na odtwarzaczu wideo zainstalowanym na komputerze lub laptopie, niezależnie od tego, czy jest to serial, czy film pełnometrażowy. W końcu gatunek fantasy w anime jest jak sny, mrzonki. Po ciężkim dniu w pracy lub nauce, jest to jak powiew świeżego, letniego powiewu; obejrzenie przynajmniej jednego odcinka ulubionego serialu anime daje odpoczynek na cały wieczór, podnosi na duchu i pobudza wyobraźnię do wyobrażenia sobie jutrzejszego dnia powszedniego nie tak nudnego jak. naprawdę tak będzie. Oglądanie anime fantasy ładuje zmęczony umysł pozytywną energią i spycha ciemne myśli na dalszy plan, usuwa wszystko, co negatywne, zmusza do myślenia, analizowania i rozumowania w pozytywnym kierunku.

Każdy, kto ogląda anime fantasy, patrzy na to inaczej otaczający nas świat, jego myśli są głębsze, bogatsze. We wszystkim widzi piękno: w locie płatka sakury szarpanego przez złośliwy wiatr, w głębokim błękicie niebiańskiej kopuły, w chmurach poruszających się w kierunku ognistego zachodu słońca. A u ludzi, bez względu na to, jak obrzydliwy jest ich charakter, będzie szukał tylko jasnych stron. On to zapamięta cały rok wydarzenia mogą go ominąć, ale w ciągu jednej sekundy wszystko może się zmienić lepsza strona. Spotkawszy osobę z czarnym notatnikiem i zamyślonymi oczami patrzącymi na białe prześcieradła, uśmiechnie się z uśmiechem do Lighta Yagamiego z anime „Death Note” i wyobrazi sobie unoszącego się w pobliżu Boga Śmierci Ryuka. Kiedy w metrze spotykasz dziewczynę o różowych włosach, wyobrażasz sobie Zero Two z Darling in the Franxx, a zamawiając kawę w małej kawiarni szukasz napisu „Anteiku” z anime Tokyo Ghoul.

Oglądanie anime w Internecie, wybierając kategorię „Fikcja”, jest przywilejem zarówno weterana oglądania anime, jak i początkującego fana, który za radą znajomego lub własna inicjatywa postanowił dołączyć do armii fanów anime.

W końcu to dzięki gatunkowi fantasy 80 procent telewidzów zaczyna poznawać świat anime. Od takiego spotkania bystrzy bohaterowie jak mistrz szermierki Kirito ze Sword Art Online, Yato z Bezdomnego Boga, zimnokrwisty uczeń szkoła średnia oraz właścicielka Death Note, Yagami Light z Death Note, niezrównoważona i silna Lucy z Elfen Lied oraz wiele innych charyzmatycznych i niezapomnianych postaci. Nie zapomnij o anime wieloczęściowym – „Gintama”, „Tale of Fairy Tail”, „Naruto”, „One Piece”. Niosą nie tylko gatunek science fiction, fantasy, mistycyzm, ale także gatunki komedii, dramatu, a czasem nawet art house.

Więc! Warto się zarejestrować i zacząć oglądać anime w doskonałej jakości z gatunku fantasy online, odrzucić wszystko, co negatywne i pozwolić, aby pozytywne emocje całkowicie zawładnęły Tobą, zarówno w sercu, jak i myślach.