Nawet jeśli nie wiesz, kto namalował Trwałość pamięci, na pewno go widziałeś. Miękkie zegarki, suche drewno, piaskowy brąz to rozpoznawalne atrybuty malarstwa surrealisty Salvadora Dali. Data powstania - 1931, namalowany techniką olejną na płótnie wykonane samodzielnie. Mały rozmiar - 24x33 cm Miejsce przechowywania - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Prace Dali są przesiąknięte wyzwaniem dla konwencjonalnej logiki i naturalnego porządku rzeczy. Artysta cierpiał na zaburzenia psychiczne z pogranicza i napady urojeń paranoidalnych, co znalazło odzwierciedlenie we wszystkich jego pracach. „Trwałość pamięci” nie jest wyjątkiem. Obraz stał się symbolem zmienności, kruchości czasu, zawiera ukryte znaczenie, które w interpretacji pomagają listy, notatki i autobiografia surrealisty.
Dali traktował płótno ze szczególnym szacunkiem i nadał mu osobiste znaczenie. Takie podejście do miniaturowego dzieła, powstającego dosłownie w dwie godziny, jest ważnym czynnikiem wpływającym na jego popularność. Lakoniczny Dali po stworzeniu swoich „Miękkich Zegarów” dość często o nich mówił, w swojej autobiografii wspominał historię ich powstania, a znaczenie poszczególnych elementów wyjaśniał w korespondencji i notatkach. Dzięki temu obrazowi historycy sztuki, gromadzący odniesienia, mogli przeprowadzić bardziej dogłębną analizę pozostałych dzieł słynnego surrealisty.
Opis obrazu
Obraz topniejących tarcz jest znany każdemu, ale szczegółowy opis obrazu Salvadora Dalego „Trwałość pamięci” nie zostanie zapamiętany przez wszystkich, ale przez niektórych ważne elementy Nawet nie przyjrzą się bliżej. W tej kompozycji liczy się każdy element, kolorystyka i ogólna atmosfera.
Malowany obraz brązowe farby z dodatkiem błękitu. Przenosi na gorące wybrzeże - w tle, nad morzem, znajduje się solidny skalisty przylądek. W pobliżu przylądka można zobaczyć jajko. Bliżej środka znajduje się lustro odwrócone do góry nogami i gładką powierzchnią skierowaną do góry.
Pośrodku znajduje się uschnięte drzewo oliwne, na którego złamanej gałęzi zwisa elastyczna tarcza zegarka. W pobliżu znajduje się wizerunek autora - stworzenie rozmazane jak mięczak z zamkniętym okiem i rzęsami. Na górze elementu znajduje się kolejny elastyczny zegar.
Trzecia miękka tarcza zwisa z rogu powierzchni, na której rośnie suche drzewo. Przed nim stoi jedyny solidny zegar w całej kompozycji. Obraca się je tarczą w dół, na powierzchni tylnej części znajdują się liczne mrówki tworzące kształt chronometru. Obraz pozostawia wiele pustych przestrzeni, które nie wymagają wypełniania dodatkowymi detalami artystycznymi.
Ten sam obraz stał się podstawą obrazu „Zanik trwałości pamięci”, namalowanego w latach 1952-54. Surrealista uzupełnił go o inne elementy - kolejną elastyczną tarczę, rybę, gałęzie, duża ilość woda. Ten obraz stanowi kontynuację, uzupełnia i kontrastuje z pierwszym.
Historia stworzenia
Historia powstania obrazu Salvadora Dali „Trwałość pamięci” jest równie nietrywialna, jak cała biografia surrealisty. Latem 1931 roku Dali przebywał w Paryżu, przygotowując się do otwarcia osobistej wystawy swoich prac. Czekając na powrót z kina Gali, swojej konkubentki, która miała ogromny wpływ na jego twórczość, artysta przy stole myślał o topieniu sera. Tego wieczoru częścią ich obiadu był ser Camembert, który topił się pod wpływem ciepła. Surrealista cierpiący na ból głowy przed pójściem spać odwiedził swoją pracownię, gdzie pracował nad pejzażem plażowym skąpanym w świetle zachodzącego słońca. NA pierwszoplanowy Płótno przedstawiało już szkielet suchego drzewa oliwnego.
Atmosfera obrazu w umyśle Dali okazała się zgodna z innymi ważnymi obrazami. Tego wieczoru wyobraził sobie miękki zegar wiszący na złamanej gałęzi drzewa. Prace nad obrazem kontynuowano natychmiast, pomimo wieczornej migreny. Zajęło to dwie godziny. Kiedy Gala wróciła, najbardziej słynne dzieło Hiszpański artysta został całkowicie ukończony.
Żona artysty przekonywała, że gdy raz zobaczy się płótno, nie da się zapomnieć obrazu. Inspiracją do jego powstania był zmienny kształt sera oraz teoria tworzenia symboli paranoidalnych, którą Dali skojarzył z widokiem na Przylądek Creus. Ta peleryna wędrowała od jednego surrealistycznego dzieła do drugiego, symbolizując nienaruszalność teorii osobistej.
Później artysta przekształcił ten pomysł w nowe płótno zatytułowane „Dezintegracja trwałości pamięci”. Tutaj na gałęzi wisi woda, a elementy ulegają rozkładowi. Nawet tarcze o stałej elastyczności powoli się topią i świat jest podzielony na matematycznie przejrzyste, precyzyjne bloki.
Sekretne znaczenie
Dla zrozumienia sekretne znaczenie na płótnie „Trwałość pamięci”, będziesz musiał przyjrzeć się bliżej każdemu atrybutowi obrazu z osobna.
Symbolizują nieliniowy czas, wypełniający przestrzeń sprzecznym przepływem. Dla Dali związek między czasem i przestrzenią był oczywisty; nie uważał tego pomysłu za rewolucyjny. Miękkie tarcze kojarzą się także z ideą starożytnego filozofa Heraklita o odmierzaniu czasu przepływem myśli. Tworząc obraz, Dali myślał o greckim myślicielu i jego pomysłach, jak przyznał w liście do fizyka Ilyi Prigogine.
Pokazano trzy tarcze cieczy. To symbol przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, zmieszany w jedną przestrzeń, wskazujący na oczywistą relację.
Solidny zegarek
Symbol stałości upływu czasu, skontrastowany z miękkimi zegarkami. Porośnięte mrówkami, co artyście kojarzy się z rozkładem, śmiercią i rozkładem. Mrówki tworzą kształt chronometru, przestrzegają struktury, nie przestając symbolizować rozkładu. Artystę nawiedzały mrówki z dzieciństwa i urojeniowych fantazji, które były wszędzie obsesyjnie obecne. Dali argumentował, że czas liniowy pożera sam siebie; w tej koncepcji nie mógłby obejść się bez mrówek.
Zamazana twarz z rzęsami
Surrealistyczny autoportret autora zanurzonego w lepkim świecie snów i ludzkiej nieświadomości. Zamazane oko z rzęsami jest zamknięte - artysta śpi. Jest bezbronny, w nieświadomości nic go nie spęta. Kształtem przypomina mięczaka bez twardego szkieletu. Salvador powiedział, że sam jest bezbronny jak ostryga bez muszli. Jego powłoką ochronną była Gala, która zmarła wcześniej. Artysta nazwał ten sen śmiercią rzeczywistości, dlatego świat obrazu staje się z tego powodu bardziej pesymistyczny.
Drzewo oliwne
Suche drzewo ze złamaną gałęzią to drzewo oliwne. Symbol starożytności, również ponownie przypominający idee Heraklita. Suchość drzewa, brak liści i oliwek sugerują, że wiek starożytnej mądrości minął i został zapomniany, pogrążony w zapomnieniu.
Inne elementy
Na obrazie znajduje się także Jajko Świata, symbolizujące życie. Obraz jest zapożyczony ze starożytnych greckich mistyków i mitologii orfickiej. Morze to nieśmiertelność, wieczność, najlepsza przestrzeń do wszelkich podróży po świecie rzeczywistym i wyimaginowanym. Przylądek Creus na katalońskim wybrzeżu, niedaleko domu autora, jest ucieleśnieniem teorii Dali o przepływie obrazów urojeniowych w inne obrazy urojeniowe. Mucha na najbliższej tarczy to śródziemnomorska wróżka, która inspirowała starożytnych filozofów. Poziome lustro z tyłu to nietrwałość świata subiektywnego i obiektywnego.
Spektrum kolorów
Dominują odcienie brązowego piasku, tworząc gorącą atmosferę. Są przeciwni zimnym niebieskie odcieniełagodząc pesymistyczny nastrój kompozycji. Kolorystyka wprawia w melancholijny nastrój i staje się podstawą uczucia smutku, jakie pozostaje po obejrzeniu obrazu.
Ogólny skład
Analizę obrazu „Trwałość pamięci” warto zakończyć rozważaniami ogólny skład. Dali jest precyzyjny w szczegółach, pozostawiając wystarczającą ilość pustej przestrzeni, niezapełnionej przedmiotami. Pozwala to skoncentrować się na nastroju płótna, znaleźć własne znaczenie, interpretuj osobiście, bez „rozcinania” każdego najmniejszego elementu.
Rozmiar płótna jest niewielki, co wskazuje na osobiste znaczenie kompozycji dla artysty. Cała kompozycja pozwala się w niej zanurzyć wewnętrzny świat autora, aby lepiej zrozumieć jego przeżycia. Trwałość pamięci, znana również jako miękki zegar, nie wymaga analizy logicznej. Analizując to arcydzieło sztuki światowej w gatunku surrealizmu, trzeba uwzględnić myślenie skojarzeniowe i strumień świadomości.
KategoriaNa początku sierpnia 1929 roku młody Dali spotkał swojego przyszła żona i muza Gala. Ich związek stał się gwarancją niesamowity sukces artysty, co wpłynęło na całą jego późniejszą twórczość, w tym na obraz „Trwałość pamięci”.
(1) Miękki zegarek- symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, dowolnie płynącej i nierównomiernie wypełniającej przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. „Zapytałeś mnie” – napisał Dali do fizyka Ilyi Prigogine – „czy myślałem o Einsteinie, kiedy rysowałem miękki zegar (czyli teorię względności. - wyd.). Odpowiadam Ci przecząco, faktem jest, że związek przestrzeni z czasem był dla mnie przez długi czas absolutnie oczywisty, więc w tym obrazie nie było dla mnie nic szczególnego, był taki sam jak każdy inny... Do tego Dodam, że myślałem o Heraklicie (starożytnym greckim filozofie, który uważał, że czas mierzy się tokiem myśli. – przyp. red.). Dlatego mój obraz nosi tytuł „Trwałość pamięci”. Pamięć relacji między przestrzenią a czasem.”
(2) Rozmyty obiekt z rzęsami. To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego sen, śmierć obiektywnego świata, triumf nieświadomości. „Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen to śmierć, a przynajmniej wyjątek od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Zdaniem Dali sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak mięczak – to dowód jego bezbronności. Dopiero Gala – powie po śmierci żony – „znając moją bezbronność, ukryła miazgę ostryg mojego pustelnika w muszli fortecy i w ten sposób ją ocaliła”.
(3) Solidny zegarek - połóż się na lewej stronie, tarczą w dół - symbol czasu obiektywnego.
(4) Mrówki- symbol gnicia i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Akademia Rosyjska malarstwie, rzeźbie i architekturze”, wrażenie z dzieciństwa z nietoperz ranne zwierzę zaatakowane przez mrówki, a także wymyślone przez samego artystę wspomnienie o kąpanym dziecku z mrówkami w odbycie, obdarzyły artystę obsesyjną obecnością tego owada w swoim malarstwie na całe życie. („Uwielbiałem z nostalgią wspominać tę akcję, która w rzeczywistości nie miała miejsca” – napisze artysta w „Sekretnym życiu Salvadora Dali, opowiedzianym przez siebie” – wyd.). Na zegarze po lewej stronie, jedynym, który pozostał solidny, mrówki również tworzą wyraźną strukturę cykliczną, przestrzegającą podziałów chronometru. Nie przesłania to jednak znaczenia, że obecność mrówek jest nadal oznaką rozkładu.” Według Dali czas liniowy zjada sam siebie.
(5) Latać. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W „Dzienniku geniusza” Dali napisał: „Inspirowali greckich filozofów, którzy spędzali życie pod słońcem, pokryci muchami”.
(6) Oliwa. Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety popadła już w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).
(7) Przylądek Creus. Przylądek ten znajduje się na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj” – napisał – „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływu jednego urojeniowego obrazu w drugi. - wyd.) jest zawarta w skalistym granicie... Są to zamarznięte chmury, powstałe w wyniku eksplozji w wszystkie ich niezliczone postacie, wciąż nowe i nowe - wystarczy tylko trochę zmienić swój punkt widzenia.
(8) Morze dla Dali symbolizował nieśmiertelność i wieczność. Artysta uznał ją za idealną przestrzeń do podróży, gdzie czas płynie nie obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.
(9) Jajko. Według Niny Getashvili Jajko Świata w dziele Dali symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików – starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze biseksualne bóstwo Phanes, które stworzyło ludzi, narodziło się z Jaja Świata, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.
(10) Lustro, leżący poziomo po lewej stronie. To symbol zmienności i nietrwałości, posłusznie odzwierciedlający zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.
|
Historia stworzenia
Mówią, że Dali trochę postradał zmysły. Tak, cierpiał na zespół paranoidalny. Ale bez tego nie byłoby Dali jako artysty. Doznawał lekkiego delirium, wyrażającego się w pojawianiu się w jego umyśle onirycznych obrazów, które artysta potrafił przenieść na płótno. Myśli, które towarzyszyły Dali podczas tworzenia jego obrazów, były zawsze dziwaczne (nie bez powodu lubił psychoanalizę) i jasne to przykładem jest historia pojawienia się jednego z jego najsłynniejszych dzieł „Trwałość pamięci” (Nowy Jork, Muzeum Sztuki Nowoczesnej). Było lato 1931 roku w Paryżu, kiedy Dali przygotowywał się do osobistej wystawy. Spędziwszy partnerka cywilna Galu i przyjaciele w kinie, „Ja” – pisze Dali w swoich wspomnieniach – „wróciliśmy do stołu (obiad zakończyliśmy znakomitym Camembertem) i pogrążyliśmy się w myślach o rozkładającej się miazdze. Moim oczom ukazał się ser. Wstałem i jak zwykle udałem się do studia, aby przed pójściem spać obejrzeć obraz, który malowałem. Był to krajobraz Port Lligat w przezroczystym, smutnym świetle zachodu słońca. Na pierwszym planie nagie zwłoki drzewa oliwnego ze złamaną gałęzią. Poczułem, że na tym zdjęciu udało mi się stworzyć atmosferę zgodną z jakimś ważnym obrazem – tylko jakim? Nie mam zielonego pojęcia. Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale nie mogłem go znaleźć. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie zobaczyłem rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarków, wiszą żałośnie na gałązce oliwnej. Pomimo migreny przygotowałam paletę i wzięłam się do pracy. Dwie godziny później, kiedy Gala wróciła, najsłynniejszy z moich obrazów był już ukończony. |
Foto: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/BIBLIOTEKA KONGRESU
Salvador Dali. Trwałość pamięci. 1931 24x33 cm Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku (MOMA)
Topniejący zegar jest bardzo rozpoznawalnym wizerunkiem Dali. Jeszcze bardziej rozpoznawalny niż jajko czy nos z ustami.
Wspominając Dali, chcąc nie chcąc, myślimy o obrazie „Trwałość pamięci”.
Jaki jest sekret takiego sukcesu filmu? Dlaczego została wizytówka artysta?
Spróbujmy to rozgryźć. Jednocześnie dokładnie rozważymy wszystkie szczegóły.
„Trwałość pamięci” – coś do przemyślenia
Wiele dzieł Salvadora Dali jest wyjątkowych. Ze względu na nietypowe połączenie części. To zachęca widza do zadawania pytań. Po co to wszystko? Co artysta chciał powiedzieć?
„Trwałość pamięci” nie jest wyjątkiem. Od razu prowokuje do myślenia. Ponieważ wizerunek aktualnego zegara jest bardzo chwytliwy.
Ale nie tylko zegarek daje do myślenia. Cały obraz jest nasycony wieloma sprzecznościami.
Zacznijmy od koloru. Na zdjęciu jest wiele brązowych odcieni. Są gorące, co zwiększa poczucie opuszczenia.
Ale ta gorąca przestrzeń jest rozcieńczana zimnem niebieski. To tarcze zegarków, morze i powierzchnia ogromnego lustra.
Salvador Dali. Trwałość pamięci (fragment z suchym drewnem). 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku
Krzywizna tarcz i suche gałęzie drzew wyraźnie kontrastują z prostymi liniami stołu i lustra.
Widzimy także kontrast pomiędzy rzeczami rzeczywistymi i nierzeczywistymi. Suche drewno jest prawdziwe, ale topiący się na nim zegar już nie. Morze w oddali jest prawdziwe. Ale w naszym świecie trudno znaleźć lustro tej wielkości.
To mieszanie wszystkiego i wszystkich prowadzi do różne myśli. Myślę też o zmienności świata. I o tym, że czas nie przychodzi, ale odchodzi. Oraz o bliskości rzeczywistości i snu w naszym życiu.
Pomyślą o tym wszyscy, nawet jeśli nic nie wiedzą o twórczości Dali.
Interpretacja Dali
Sam Dali niewiele komentował swoje arcydzieło. Powiedział tylko, że obraz topiącego się zegara został zainspirowany serem rozkładającym się na słońcu. A malując obraz, myślał o naukach Heraklita.
Ten starożytny myśliciel powiedział, że wszystko na świecie jest zmienne i ma podwójną naturę. Cóż, w Stałości czasu jest więcej niż wystarczająco dualizmu.
Ale dlaczego artysta właśnie tak nazwał swój obraz? Może dlatego, że wierzył w stałość pamięci. Faktem jest, że mimo upływu czasu można zachować jedynie pamięć o pewnych wydarzeniach i ludziach.
Ale nie znamy dokładnej odpowiedzi. Piękno tego arcydzieła właśnie w tym tkwi. Z zagadkami obrazu możesz zmagać się tak długo, jak chcesz, ale wciąż nie znajdziesz odpowiedzi na wszystkie pytania.
Sprawdź się: rozwiąż test online
Tego lipcowego dnia 1931 roku Dali miał w głowie ciekawy obraz topniejącego zegara. Ale wszystkie pozostałe obrazy zostały już przez niego wykorzystane w innych pracach. Wyemigrowali do „Trwałości pamięci”.
Być może dlatego film odniósł tak duży sukces. Ponieważ jest to zbiór najbardziej udanych obrazów artysty.
Dali narysował nawet swoje ulubione jajko. Choć gdzieś w tle.
Salvador Dali. Trwałość pamięci (fragment). 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku W „Dziecku geopolitycznym” jest to oczywiście zbliżenie. Ale w obu przypadkach jajko niesie ze sobą tę samą symbolikę – zmianę, narodziny czegoś nowego. Znowu według Heraklita.
Salvador Dali. Dziecko geopolityczne. 1943 Muzeum Salvadora Dalego w St. Petersburgu na Florydzie, USA W tym samym fragmencie „Trwałości pamięci” znajduje się zbliżenie gór. To Cape Creus niedaleko jego rodzinnego miasta Figueres. Dali uwielbiał przenosić wspomnienia z dzieciństwa na swoje obrazy. I tak ten pejzaż, znany mu od urodzenia, wędruje od malarstwa do malarstwa.
Autoportret Dali
Oczywiście dziwne stworzenie wciąż przyciąga twoją uwagę. Podobnie jak zegarek jest płynny i bezkształtny. To autoportret Dali.
Widzimy zamknięte oko z ogromnymi rzęsami. Wysuwanie długiego i grubego języka. Jest wyraźnie nieprzytomny lub źle się czuje. Oczywiście w takim upale, że nawet metal się topi.
Salvador Dali. Trwałość pamięci (fragment z autoportretem). 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku Czy to metafora straconego czasu? A może ludzka skorupa, która przeżyła swoje życie bez sensu?
Osobiście kojarzę tę głowę z autoportretem Michała Anioła z fresku „ Sąd Ostateczny" Mistrz przedstawił się w wyjątkowy sposób. W postaci zwiotczałej skóry.
Wykonanie podobnego zdjęcia jest całkiem w duchu Dali. Przecież jego twórczość wyróżniała się szczerością, chęcią pokazania wszystkich swoich lęków i pragnień. Obraz mężczyzny ze złuszczoną skórą bardzo mu odpowiadał.
Michał Anioł. Sąd Ostateczny. Fragment. 1537-1541 Kaplica Sykstyńska, Watykan Ogólnie rzecz biorąc, taki autoportret jest częstym zjawiskiem na obrazach Dali. Zbliżenie widzimy go na płótnie „Wielki Masturbator”.
Salvador Dali. Świetny masturbator. 1929 Centrum Sztuki Reina Sofia w Madrycie A teraz możemy dojść do wniosku o kolejnym sekretie sukcesu filmu. Wszystkie zdjęcia podane do porównania mają jedną cechę. Podobnie jak wiele innych dzieł Dalego.
Pikantne detale
W pracach Dali jest dużo podtekstów seksualnych. Nie można ich po prostu pokazać publiczności poniżej 16 roku życia. Nie można też przedstawiać ich na plakatach. W przeciwnym razie zostaną oskarżeni o obrazę uczuć przechodniów. Jak to się stało z reprodukcjami.
Ale „Trwałość pamięci” jest całkiem niewinna. Replikuj tyle, ile chcesz. I pokażcie to na zajęciach plastycznych w szkołach. Oraz nadruki na kubkach z koszulkami.
Trudno nie zwracać uwagi na owady. Na jednej tarczy siedzi mucha. Na odwróconym czerwonym zegarze są mrówki.
Salvador Dali. Trwałość pamięci (szczegóły). 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku Mrówki są także częstymi gośćmi na obrazach mistrza. Widzimy je w tym samym „Masturbatorze”. Roją się na szarańczę i w okolicy pyska.
Salvador Dali. Wielki Masturbator (fragment). 1929 Muzeum Salvadora Dali w St. Petersburgu na Florydzie, USA Dali skojarzył mrówki z rozkładem i śmiercią po wyjątkowo nieprzyjemnym wydarzeniu z dzieciństwa. Pewnego dnia zobaczył mrówki pożerające zwłoki nietoperza.
Właśnie dlatego artysta przedstawił je na zegarze. Jak pożeracze czasu. Mucha jest przedstawiana najprawdopodobniej w tym samym znaczeniu. Jest to przypomnienie dla ludzi, że czas ucieka i nigdy nie wróci.
Podsumować
Jaki jest więc sekret sukcesu Trwałości pamięci? Osobiście znalazłem 5 wyjaśnień tego zjawiska:
– Bardzo zapadający w pamięć obraz topniejącego zegara.
– Zdjęcie daje do myślenia. Nawet jeśli niewiele wiesz o twórczości Dali.
– W filmie jest tego wszystkiego najwięcej ciekawe obrazy artysta (jajko, autoportret, owady). To nie jest liczenie samego zegarka.
– Obraz pozbawiony jest konotacji seksualnych. Można to pokazać każdej osobie na tej Ziemi. Nawet ten najmniejszy.
– Wszystkie symbole obrazu nie zostały w pełni rozszyfrowane. I możemy się o nich domyślać w nieskończoność. To jest siła wszystkich arcydzieł.
Jeden z najbardziej znane obrazy, napisany w gatunku surrealizmu, to „Trwałość pamięci”. Salvador Dali, autor tego obrazu, stworzył go w zaledwie kilka godzin. Płótno znajduje się obecnie w Nowym Jorku, w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Ten małe malowanie, o wymiarach zaledwie 24 na 33 centymetry, jest najczęściej dyskutowanym dziełem artysty.
Wyjaśnienie nazwy
Obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” został namalowany w 1931 roku na ręcznie robionym gobelinie na płótnie. Pomysł stworzenia tego obrazu związany był z faktem, że pewnego dnia, czekając na powrót żony Gali z kina, Salvador Dali namalował całkowicie pusty krajobraz nadmorskiego wybrzeża. Nagle zobaczył na stole kawałek sera, który jadł wieczorem z przyjaciółmi, topiący się w słońcu. Ser się roztopił i stał się coraz bardziej miękki. Myśląc i łącząc długi upływ czasu z topiącym się kawałkiem sera, Dali zaczął wypełniać płótno rozkładającymi się godzinami. Salvador Dali nazwał swoje dzieło „Trwałością pamięci”, tłumacząc tytuł tym, że gdy spojrzysz na obraz, nigdy go nie zapomnisz. Inna nazwa obrazu to „Płynący zegar”. Nazwa ta wiąże się z treścią samego płótna, którą umieścił na nim Salvador Dali.
„Trwałość pamięci”: opis obrazu
Kiedy patrzysz na to płótno, od razu rzuca się w oczy niezwykłe rozmieszczenie i struktura przedstawionych obiektów. Na zdjęciu widać samowystarczalność każdego z nich i ogólne poczucie pustki. Wydaje się, że nie ma tu zbyt wiele powiązane przedmioty ale wszyscy tworzą ogólne wrażenie. Co Salvador Dali przedstawił na obrazie „Trwałość pamięci”? Opis wszystkich pozycji zajmuje sporo miejsca.
Atmosfera obrazu „Trwałość pamięci”
Salvador Dali namalował obraz w odcieniach brązu. Ogólny cień leży po lewej stronie i na środku obrazu, słońce schodzi z tyłu i prawa strona płótna. Obraz zdaje się przepełniony cichą grozą i strachem przed takim spokojem, a jednocześnie dziwna atmosfera wypełnia „Trwałość pamięci”. Salvador Dali tym obrazem skłania do refleksji nad znaczeniem czasu w życiu każdego człowieka. O tym, czy czas może się zatrzymać? Czy może dopasować się do każdego z nas? Chyba każdy powinien sobie odpowiedzieć na te pytania.
Wiadomo, że artysta zawsze zostawiał notatki na temat swoich obrazów w swoim pamiętniku. Jednakże o sławny obraz„Trwałość pamięci” Salvador Dali nic nie powiedział. wspaniały artysta Początkowo rozumiał, że malując ten obraz, sprawi, że ludzie pomyślą o kruchości istnienia na tym świecie.
Wpływ płótna na człowieka
Obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” był badany przez amerykańskich psychologów, którzy doszli do wniosku, że to płótno ma najsilniejszego wpływ psychologiczny dla niektórych typów osobowości ludzkie. Wiele osób patrząc na ten obraz Salvadora Dali opisywało swoje uczucia. Większość ludzi była pogrążona w nostalgii, reszta próbowała uporządkować mieszane emocje ogólnego przerażenia i zamyślenia spowodowane kompozycją obrazu. Płótno przekazuje uczucia, myśli, przeżycia i stosunek do „miękkości i twardości” samego artysty.
Oczywiście ten obraz jest niewielki, ale można go uznać za jeden z największych i najpotężniejszych obrazów psychologicznych Salvadora Dali. Obraz „Trwałość pamięci” niesie ze sobą wielkość klasyki malarstwa surrealistycznego.
„To, że ja sam, bezpośrednio w chwili rysowania moich obrazów, nie wiem nic o ich znaczeniu, wcale nie oznacza, że te obrazy są pozbawione jakiegokolwiek znaczenia”. Salvador Dali
Salvador Dali „Trwałość pamięci” („Miękkie godziny”, „Twardość pamięci”, „Trwałość pamięci”, „Trwałość pamięci”)
Rok powstania 1931 Olej na płótnie, 24*33 cm Obraz znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej miasta Nowy Jork.
Twórczość wielkiego Hiszpana Salvadora Dali, podobnie jak jego życie, zawsze budzi autentyczne zainteresowanie. Jego obrazy, w dużej mierze niezrozumiałe, przyciągają uwagę oryginalnością i ekstrawagancją. Niektórzy pozostają na zawsze zafascynowani poszukiwaniem „szczególnego znaczenia”, inni zaś mówią o nich z nieukrywanym wstrętem choroba umysłowa artysta. Ale ani jedno, ani drugie nie może odmówić geniuszu.
Jesteśmy teraz w Muzeum Sztuki Nowoczesnej miasta Nowy Jork przed obrazem wielkiego Dalego „Trwałość pamięci”. Spójrzmy na to.
Fabuła filmu rozgrywa się na tle opuszczonego, surrealistycznego krajobrazu. W oddali widzimy morze otoczone złotymi górami w prawym górnym rogu zdjęcia. Główną uwagę widza przykuwa niebieskawy zegarek kieszonkowy, który powoli topi się w słońcu. Część z nich spływa dziwne stworzenie, który leży na martwej ziemi w centrum kompozycji. W stworzeniu tym można rozpoznać bezkształtną postać ludzką, hipnotyzującą zamknięte oczy i wystawił język. W lewym rogu obrazu na pierwszym planie znajduje się stół. Na tym stole stoją jeszcze dwa zegary - jeden kapie z krawędzi stołu, drugi, pomarańczowego rdzawego koloru, zachował swój pierwotny kształt i jest pokryty mrówkami. Na drugim brzegu stołu rośnie suche, złamane drzewo, z którego gałęzi płyną ostatnie niebieskawe godziny.
Tak, obrazy Dali są atakiem na normalną psychikę. Jaka jest historia obrazu? Dzieło powstało w 1931 roku. Legenda głosi, że czekając na powrót do domu Gali, żony artysty, Dali namalował obraz przedstawiający bezludną plażę i skały, a obraz mięknięcia czasu narodził się w nim, gdy zobaczył kawałek sera Camembert. Kolor niebieskawego zegara został podobno wybrany przez artystę w ten sposób. Na fasadzie domu w Port Ligat, w którym mieszkał Dali, znajduje się zepsuty zegar słoneczny. Są jeszcze bladoniebieskie, choć farba stopniowo blaknie – dokładnie taki sam kolor jak na obrazie „Trwałość pamięci”.
Obraz został po raz pierwszy wystawiony w Paryżu, w Galerie Pierre Collet, w 1931 roku, gdzie został zakupiony za 250 dolarów. W 1933 roku obraz został sprzedany Stanleyowi Resorowi, który w 1934 roku podarował dzieło Muzeum Sztuka współczesna w Nowym Jorku.
Spróbujmy w miarę możliwości dowiedzieć się, czy w tej pracy jest jakiś ukryty sens. Nie wiadomo, co zapowiada większe zamieszanie – wątki samych obrazów wielkiego Dalego, czy też próby ich interpretacji. Sugeruję przyjrzeć się temu, jak różni ludzie interpretowali obraz.
Wybitny historyk sztuki Federico Zeri (F. Zeri) w swoich badaniach napisał, że Salvador Dali „w języku aluzji i symboli wyznaczał pamięć świadomą i aktywną w postaci mechanicznego zegarka i biegających po nich mrówek, a nieświadomość – w w formie miękkiego zegara wskazującego czas nieokreślony. „Trwałość pamięci” przedstawia zatem oscylacje pomiędzy wzlotami i upadkami stanu czuwania i snu.
Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) w książce „Salvador Dali. Odkrywając irracjonalność” podejmuje także próbę analizy „Trwałości pamięci”: „Obok miękki zegarek Dali przedstawił solidny zegarek kieszonkowy pokryty mrówkami, jako znak, że czas może płynąć na różne sposoby: albo płynąć gładko, albo ulegać korozji, co według Dali oznaczało rozkład, którego symbolem jest tu krzątanina nienasyconych mrówek. Według Swinglehursta „Trwałość pamięci” stała się symbolem nowoczesna koncepcja względność czasu. Inny badacz twórczości geniusza, Gilles Neret, w swojej książce „Dali” bardzo zwięźle wypowiadał się na temat „Trwałości pamięci”: „Słynny „miękki zegar” inspirowany jest obrazem topiącego się w słońcu sera Camembert.
Wiadomo jednak, że niemal każde dzieło Salvadora Dali ma wyraźny podtekst seksualny. Sławny pisarz XX-wieczny George Orwell napisał, że Salvador Dali „jest wyposażony w tak kompletny i doskonały zestaw perwersji, że każdy może mu pozazdrościć”. Ciekawe wnioski na ten temat wyciąga nasz współczesny, zwolennik klasycznej psychoanalizy, Igor Poperechny. Czy naprawdę była to tylko „metafora elastyczności czasu”, którą wszyscy mogli zobaczyć? Jest pełen niepewności i braku intrygi, co jest niezwykle nietypowe dla Dali.
W swojej pracy „Gry umysłu Salvadora Dali” Igor Poperechny doszedł do wniosku, że „zestaw perwersji”, o którym mówił Orwell, jest obecny we wszystkich dziełach wielkiego Hiszpana. Podczas analizy całego dzieła Geniusza zidentyfikowano pewne grupy symboli, które odpowiednio rozmieszczone na obrazie decydują o jego treści semantycznej. W Trwałości pamięci jest kilka takich symboli. To rozłożyste zegarki i tarcza „spłaszczona” przyjemnością, mrówki i muchy przedstawione na tarczach, które pokazują dokładnie godzinę 6.
Analizując każdą z grup symboli, ich umiejscowienie w obrazach, biorąc pod uwagę tradycje znaczeń symboli, badacz doszedł do wniosku, że tajemnica Salvadora Dali tkwi w wyparciu się śmierci matki i kazirodczym pragnieniu jej.
Żyjąc w sztucznie stworzonej przez siebie iluzji, Salvador Dali żył przez 68 lat po śmierci matki w oczekiwaniu na cud – jej pojawienie się na tym świecie. Jedną z głównych idei licznych obrazów geniusza była wizja matki pogrążonej w letargu. Podpowiedź Sopor mrówki stały się wszechobecne i według starożytnej medycyny marokańskiej karmiono nimi ludzi w tym stanie. Według Igora Poperechnego na wielu obrazach Dalego przedstawia on swoją matkę za pomocą symboli: w postaci zwierząt domowych, ptaków, a także gór, skał czy kamieni. Na obrazie, który teraz studiujemy, być może w pierwszej chwili nie zauważycie małej skały, na której rozpościera się bezkształtne stworzenie, będące swego rodzaju autoportretem Dali...
Miękki zegar na zdjęciu pokazuje tę samą godzinę - 6:00. Sądząc po jasnych kolorach krajobrazu, jest poranek, ponieważ w Katalonii, ojczyźnie Dali, noc nie zapada o 6:00. Co martwi mężczyznę o szóstej rano? Po jakich porannych wrażeniach Dali obudził się „całkowicie załamany”, jak sam Dali wspomniał w swojej książce „Dziennik geniusza”? Dlaczego na miękkim zegarze siedzi mucha, w symbolice Dali – znak występku i duchowego rozkładu?
Na tej podstawie badacz dochodzi do wniosku, że obraz rejestruje czas, w którym twarz Dalego doświadcza perwersyjnej przyjemności, oddając się „upadkowi moralnemu”.
Oto kilka punktów widzenia na ukryte znaczenie malarstwa Dalego. Musisz tylko zdecydować, która interpretacja podoba Ci się najbardziej.
Obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” jest chyba najbardziej znanym dziełem artysty. Miękkość wiszącego i ociekającego wodą zegara to jeden z najbardziej niezwykłych obrazów, jakie kiedykolwiek wykorzystano w malarstwie. Co Dali chciał przez to powiedzieć? Czy w ogóle chciałeś? Możemy się tylko domyślać. Pozostaje nam tylko uznać zwycięstwo Dali, odniesione słowami: „Surrealizm to ja!”
Na tym kończy się wycieczka. Proszę zadawać pytania.
