„Słonie” to obraz Salvadora Dali, który tworzy minimalistyczną i niemal monochromatyczną, surrealistyczną fabułę. Brak wielu elementów i błękitne niebo odróżnia go od innych obrazów, jednak prostota obrazu potęguje uwagę, jaką widz poświęca słoniom Berniniego, powracającym element w twórczości Dali.

Człowiek, który zwyciężył rzeczywistość

Dali należy do tych artystów, którzy rzadko pozostawiają nikogo obojętnym, nawet wśród osób niezaznajomionych ze sztuką. Nic dziwnego, że jest najbardziej popularny artysta nowy czas. Obrazy surrealisty malowane są tak, jakby były rzeczywistością, taką, jaką ją widzi otaczający nas świat, nie istniał dla Dali.

Wielu znawców jest skłonnych sądzić, że owoce wyobraźni artysty, przelane na płótno w postaci nierealistycznych tematów, są owocem bolesnego umysłu, zjadanego przez psychozy, paranoję i urojenia wielkości (opinia, z którą często spotykają się masy się zgodzić, próbując w ten sposób wyjaśnić to, czego nie można zrozumieć). Salvador Dali żył tak, jak pisał, myślał tak, jak pisał, dlatego jego obrazy, podobnie jak płótna innych artystów, są odzwierciedleniem rzeczywistości, którą widział wokół siebie surrealista.

W jego autobiografiach i listach, poprzez grubą zasłonę arogancji i narcyzmu, widać racjonalne podejście do życia i swoich działań, żal i uznanie własnej słabości charakteru, który czerpał siłę z niezachwianej wiary we własny geniusz. Po zerwaniu więzi ze środowiskiem artystycznym rodzinnej Hiszpanii Dali oświadczył, że surrealizm to on i nie mylił się. Dziś pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, gdy spotyka się słowo „surrealizm”, jest nazwisko artysty.

Powtarzające się znaki

Dali często wykorzystywał w swoich obrazach powtarzające się symbole, takie jak zegary, jajka czy proce. Krytycy i historycy sztuki nie są w stanie wyjaśnić znaczenia wszystkich tych elementów i ich przeznaczenia w obrazach. Możliwe, że pojawiające się ponownie przedmioty i przedmioty łączą obrazy ze sobą, istnieje jednak teoria, że ​​Dali wykorzystywał je w celach komercyjnych, aby zwiększyć uwagę i zainteresowanie swoimi obrazami.

Bez względu na motywy używania tych samych symboli w różnych, z jakiegoś powodu je wybrałem, czyli mieli sekretne znaczenie jeśli nie celem. Jednym z takich elementów przechodzących z płótna na płótno są „długonogie” słonie z obeliskiem na grzbiecie.

Taki słoń pojawił się po raz pierwszy na obrazie „Sen spowodowany lotem pszczół wokół granatu, sekunda przed przebudzeniem”. Następnie namalowano obraz Salvadora Dali „Słonie”, na którym przedstawił dwa takie zwierzęta. Sam artysta nazwał je „Słoniami Berniniego”, gdyż obraz powstał pod wpływem snu, w którym rzeźba Berniniego szła w procesji pogrzebowej Papieża.

Salvador Dali, „Słonie”: opis obrazu

Na obrazie dwa słonie o niewiarygodnie długich i cienkich nogach idą ku sobie pustynną równiną na tle czerwono-żółtego nieba o zachodzie słońca. W górnej części zdjęcia gwiazdy już świecą na niebie, a horyzont jest nadal jasno oświetlony. światło słoneczne. Obydwa słonie noszą atrybuty papieża i są pokryte identycznymi dywanami, pasującymi do samych słoni. Jeden ze słoni opuścił trąbę i głowę i kieruje się z zachodu na wschód, drugi idzie w jego stronę, unosząc trąbę.

Obraz Salvadora Dali „Słonie” sprawia, że ​​wszystko oprócz samych zwierząt tonie i rozpuszcza się w jasnym świetle zachodu słońca. U stóp słoni widnieją sylwetki ludzi zmierzających w ich stronę; ich cienie są wydłużone niemal tak groteskowo jak nogi słoni. Jedna z postaci przypomina sylwetkę mężczyzny, druga – kobiety lub anioła. Pomiędzy postaciami ludzi, w tle, widać półprzezroczysty dom, oświetlany promieniami zachodzącego słońca.

Symbolika Salvadora Dali

Obraz Salvadora Dali „Słonie” wydaje się prostszy niż wiele innych, gdyż nie obfituje w wiele elementów i utrzymany jest w wąskiej i raczej ciemnej palecie barw.

Symbole, oprócz samych słoni, to:

• krwawy zachód słońca;
• półprzezroczysty dom, który bardziej przypomina pomnik;
• pustynny krajobraz;
• figurki biegowe;
• „nastrój” słoni.

W wielu kulturach słonie są symbolami władzy i wpływów, być może właśnie to przyciągnęło wielkiego egoistę Dali. Niektórzy kojarzą wybór słoni przez Berniniego z symbolem religii, jednak najprawdopodobniej szczególną atrakcją rzeźby dla surrealisty Dali jest to, że Bernini stworzył ją, nigdy w życiu nie widząc prawdziwego słonia. Długi, cienkie nogi Słonie na obrazie skontrastowane są z ich masą i siłą, tworząc zniekształcony, podwójny symbol siły i mocy, spoczywający na chwiejnej konstrukcji.

Salvador Dali był artystą o nadludzkiej fantazji i wyjątkowej wyobraźni. Nie każdy rozumie jego obrazy i bardzo niewielu potrafi podać konkretne, oparte na dowodach wyjaśnienie, ale wszyscy zgadzają się, że każdy obraz Hiszpański surrealista jest w pewnym stopniu odzwierciedleniem rzeczywistości widzianej przez artystę.

Obraz Salvadora Dali „Słonie” jest doskonałym przykładem surrealistycznego tematu. Tworzy rzeczywistość przypominającą obcą planetę lub dziwny sen.

Rok powstania: 1948

Olej na płótnie.

Rozmiar oryginału: 61×90 cm

kolekcja prywatna, USA

Słonie to obraz hiszpańskiego artysty Salvadora Dali, namalowany w 1948 roku.

Dwa słonie idą ku sobie na szczudłach na tle zachodu słońca. Po raz pierwszy taki słoń artysta przedstawił na obrazie Sen wywołany lotem pszczół wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem.

Opis obrazu Salvadora Dali „Słonie”

Płótno to zostało namalowane przez artystę w połowie XX wieku, gdzie ponownie pojawił się wizerunek słonia, który po raz pierwszy pojawił się przed widzem w obrazie „Sen”. Ten typ surrealistycznego słonia pojawia się w wielu pracach Dali. Wizerunek takiego słonia otrzymał specjalną nazwę - „słoń Berniniego”, „słoń Minerwy”, wizerunek zwierzęcia o długich, cienkich, jakby łamiących się nogach, z tyłu których znajdują się obeliski i inne atrybuty Papieża .

Artysta czerpał inspirację z dzieła znany rzeźbiarz Przedstawienie Berniniego podobny słoń z obeliskiem. Widzowie są zgodni co do tego, że obraz może nie mieć konkretnego znaczenia, ale raczej być odbiciem obrazów, które niegdyś szokowały Dalego. Wiele osób w ogóle nie rozumie znaczenia obrazu i tego, co artysta chciał przekazać, ale faktem jest, że którykolwiek z jego obrazów był związany z wydarzeniami z życia Dali.

Naszym oczom ukazuje się absolutnie niesamowity i fantastyczny obraz! Widzimy szkarłatny czerwony zachód słońca. NA pierwszoplanowy przedstawione są gigantyczne „słonie Minerwy”. Możemy też stwierdzić, że akcja rozgrywa się na pustyni: obraz wykonany jest w ciepłych barwach czerwieni i żółci, z widocznymi w oddali wzgórzami piasku.

Dwa słonie idą ku sobie na swoich długie nogi i dźwigać ciężkie brzemię. Wydaje się, że jeszcze trochę - a ich nogi pękną pod nieznośnym obciążeniem. Na pierwszy rzut oka słonie wydają się być swoimi odbiciami, ale po bliższym przyjrzeniu się widzimy, że jeden z nich ma trąbę skierowaną w dół i opuszczoną głowę. Wydaje się, że zwierzę jest smutne; cały jego wizerunek ukazuje nam smutek. Tułów drugiego jest skierowany w górę: ten słoń, w przeciwieństwie do pierwszego, symbolizuje radość.

Pomimo tego, że obraz przesiąknięty jest duchem surrealizmu i niewyobrażalnym lotem wyobraźni autora, nietrudno go zrozumieć.

Salvador Dali „Słonie” (1948)
Olej na płótnie. 61 x 90 cm
Kolekcja prywatna

Obraz „Słonie” namalował hiszpański artysta Salvador Dali w 1948 roku. Po raz pierwszy typowy słoń został przedstawiony na obrazie „Sen”. Wizerunek mitycznego słonia z długimi nogami i obeliskiem na grzbiecie obecny jest na wielu obrazach Dali; jest to „Słoń Berniniego” lub, jak się go nazywa, „słoń Minerwy”, noszący atrybuty i obeliski papież.

To liczne przedstawienie słoni autorstwa Dalego inspirowane jest rzeźbą słonia z obeliskiem na grzbiecie autorstwa Gian Lorenzo-Berniniego. Może, ten obrazek nie niesie pewne znaczenie, ale wypełniony elementami widzianymi raz. co mocno zszokowało różne powody artysta. Wielu niekoneserom sztuki trudno jest zrozumieć fragment przedstawiony na obrazie, jednak każdy absurd jest fragmentem faktu z życia artysty.

Obraz przedstawia dwa słonie na szczudłach na tle zachodu słońca. Kolorystyka zachodu słońca wykonana jest w jasnych, kolorowych odcieniach, płynnie przechodzących od jasnych kolor pomarańczowy do delikatnego żółtego. Pod tym niezwykłym niebem leży pustynia, a w oddali widoczne są wzgórza piasku.

Powierzchnia pustyni jest gładka, jakby nieświadoma wiatru. Wzdłuż niej, ku sobie, idą dwa słonie na bardzo wysokich i cienkich nogach, z obeliskami na plecach. Wydaje się, że już na pierwszym kroku nogi mogą się ugiąć pod ciężarem słonia. Trąba jednego słonia skierowana jest w górę, dając wrażenie radości, podczas gdy drugi zwisa, podobnie jak głowa zwierzęcia, dając mu obraz smutku i smutku. Pokryte są wzorzystymi dywanami w odcieniach szarości, podobnie jak słonie.

Poniżej stóp słoni znajdują się dwie sylwetki ludzkie z wydłużonymi odbiciami cieni. Jeden, wizualnie podobny do stojącego mężczyzny, a drugi, biegnący z podniesionymi rękami, przypomina kobiecy wizerunek. Pośrodku obrazu znajduje się zarys domu z niezwykłym obrazem. Płótno namalowane jest w stylu surrealizmu z nieokiełznanym lotem wyobraźni artysty. Pomimo zniekształconego stylu prezentacji obraz jest jasny dla wszystkich.

Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli surrealizmu - Salvadora Dali był nie tylko wybitnym malarzem i grafikiem, ale także rzeźbiarzem, tworzącym swoje dzieła wyłącznie z wosku. Jego surrealizm zawsze był ciasny w ramach płótna i uciekał się do trójwymiarowego przedstawiania złożonych obrazów, które później stały się podstawą jego obrazów.

Kolekcjoner Isidr Klot, który kiedyś kupił go od artysty figury woskowe zamówił odlewy z brązu. Wkrótce kolekcja oryginalnych rzeźb z brązu wywołała sensację w świecie sztuki. Wiele rzeźb Dali zostało później wielokrotnie powiększonych i stało się ozdobą nie tylko sal muzealnych, ale także placów wielu miast na całym świecie.

Muzeum Salvadora Dali w Paryżu

W Paryżu na Montmartrze znajduje się całe muzeum poświęcone temu geniuszowi Artysta hiszpański. Największe dzieła sztuka powstała w ubiegłym wieku budzi autentyczne zainteresowanie publiczności i nie może pozostawić widza obojętnym: budzi zachwyt lub oburzenie.

Taniec czasu I.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="Surrealistyczny fortepian Salvadora Dali. | Fot: dolzhenkov.ru." title="Surrealistyczne pianino Salvadora Dali. | Zdjęcie: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Wykwintne przedmioty i formy zainspirowały artystę do stworzenia wielu niepowtarzalnych, surrealistycznych obrazów. W tej rzeźbie mistrz zastąpił drewniane nogi fortepianu tańczącymi, wdzięcznymi nogami kobiecymi. W ten sposób ożywił instrument i uczynił z niego przedmiot przyjemności zarówno muzycznej, jak i tanecznej. Na pokrywie fortepianu widzimy surrealistyczny obraz Muzy próbującej wznieść się ponad rzeczywistość.

Kosmiczny słoń.

Salvador Dali zwrócił się do wizerunku słonia zarówno w malarstwie, o czym świadczy obraz „Kuszenie św. Antoniego”, jak i niejednokrotnie w rzeźbie - „ Kosmiczny słoń", "Jubilant Elephant". Ta rzeźba z brązu przedstawia słonia maszerującego na cienkich, długich nogach przestrzeń kosmiczna i niosący obelisk symbolizujący postęp technologiczny. Potężne ciało na chudych nogach, w zamyśle autora, to nic innego jak „kontrast pomiędzy nienaruszalnością Przeszłości a kruchością Teraźniejszości”.

Surrealistyczny Newton

W swojej twórczości wielki Hiszpan wielokrotnie odwoływał się do osobowości Newtona, który odkrył prawo powszechnego ciążenia, oddając w ten sposób hołd wielkiemu fizykowi. We wszystkich rzeźbach Newtona stworzonych przez Dali jabłko jest stałym szczegółem, który doprowadził do wielkiego odkrycia. Dwie duże przelotowe nisze w rzeźbie symbolizują zapomnienie, gdyż w odczuciu wielu ludzi Newton to tylko wielkie imię, pozbawione duszy i serca.

Człowiek ptak

człowiek jest pół-ptakiem, albo ptak jest pół-człowiekiem. Trudno określić, która część z tych dwóch dominuje, bo człowiek nie zawsze jest tym, kim się wydaje. Autor chce pozostawić nas w niepewności – to to jego gra.

Wizja anioła

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt="(!JĘZYK: Kobieta w ogniu. Autor: Salvador Dali. Zdjęcie: dolzhenkov.ru." title="Kobieta w ogniu.

Obsesja dwóch idei: płomienia pasji i kobiece ciało z sekretnymi szufladami, w których skrywane są sekrety każdej kobiety, Salvador Dali wyraźnie objawił się w surrealistycznej rzeźbie „Kobieta w ogniu”. Przez płomień artystka miała na myśli podświadome namiętne pragnienia i wady wszystkich kobiet - teraźniejszości, przeszłości i przyszłości, a szuflady symbolizują świadome, sekretne życie każdej z nich.

Ślimak i anioł

Surrealistyczny wojownik.

Surrealistyczny wojownik.
Surrealistyczny wojownik Dali symbolizuje wszystkie zwycięstwa: prawdziwe i metafizyczne, duchowe i fizyczne.

Hołd dla Terpsichore

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt=" Kosmiczna Wenus. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Kosmiczna Wenus.

Rzeźba ta nazywana jest także „pięknem bez głowy i kończyn”. W tej pracy artystka gloryfikuje kobietę, której piękno jest tymczasowe, ulotne i przemijające. Ciało Wenus podzielone jest jajkiem na dwie części, co stwarza w rzeźbie fantastyczne wrażenie nieważkości. Samo jajko jest symbolem tego, że wewnątrz kobiety kryje się cały nieznany świat.

Koń pod siodłem czasu

Obraz jest przepełniony ekspresją, wiecznym, nieprzerwanym ruchem, pierwotną wolnością i niesubordynacją wobec człowieka.".!}

Kosmiczny nosorożec

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt=" Święty Jerzy i smok. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Święty Jerzy i smok.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Surrealizm Salvadora Dali. | Zdjęcie: dolzhenkov.ru." title="Surrealizm Salvadora Dali. | Zdjęcie: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Hiszpania. Nocna Marbella. Rzeźby Salvadora Dali

Bezpośrednio poniżej znajduje się dziesięć rzeźb z brązu, wzorowanych na woskowych modelach rzeźb Salvadora Dali na wolnym powietrzu na promenadzie w Marbelli w Hiszpanii.

„Słonie” to obraz Salvadora Dali, tworzący minimalistyczną i niemal monochromatyczną surrealistyczną fabułę. Brak wielu elementów i błękit nieba odróżnia go od innych obrazów, ale prostota obrazu potęguje uwagę, jaką widz poświęca słoniom Berniniego, powracającym elementowi w twórczości Dali.

Człowiek, który zwyciężył rzeczywistość

Dali należy do tych artystów, którzy rzadko pozostawiają nikogo obojętnym, nawet wśród osób niezaznajomionych ze sztuką. Nic dziwnego, że jest najpopularniejszym artystą współczesności. Obrazy surrealisty malowane są tak, jakby rzeczywistość, jaką widzi otaczający ją świat, dla Dali nie istniała.

Wielu znawców jest skłonnych sądzić, że owoce wyobraźni artysty, przelane na płótno w postaci nierealistycznych tematów, są owocem bolesnego umysłu, zjadanego przez psychozy, paranoję i urojenia wielkości (opinia, z którą często spotykają się masy się zgodzić, próbując w ten sposób wyjaśnić to, czego nie można zrozumieć). Salvador Dali żył tak, jak pisał, myślał tak, jak pisał, dlatego jego obrazy, podobnie jak płótna innych artystów, są odzwierciedleniem rzeczywistości, którą widział wokół siebie surrealista.

Wideo: Słonie - Salvador Dali, recenzja obrazu

W jego autobiografiach i listach, poprzez grubą zasłonę arogancji i narcyzmu, widać racjonalne podejście do życia i swoich działań, żal i uznanie własnej słabości charakteru, który czerpał siłę z niezachwianej wiary we własny geniusz. Po zerwaniu więzi ze środowiskiem artystycznym rodzinnej Hiszpanii Dali oświadczył, że surrealizm to on i nie mylił się. Dziś pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, gdy spotyka się słowo „surrealizm”, jest nazwisko artysty.

Powtarzające się znaki

Dali często wykorzystywał w swoich obrazach powtarzające się symbole, takie jak zegary, jajka czy proce. Krytycy i historycy sztuki nie są w stanie wyjaśnić znaczenia wszystkich tych elementów i ich przeznaczenia w obrazach. Możliwe, że pojawiające się ponownie przedmioty i przedmioty łączą obrazy ze sobą, istnieje jednak teoria, że ​​Dali wykorzystywał je w celach komercyjnych, aby zwiększyć uwagę i zainteresowanie swoimi obrazami.

Bez względu na motywy używania tych samych symboli w różne obrazy, z jakiegoś powodu artysta je wybrał, co oznacza, że ​​​​miały sekretne znaczenie, jeśli nie cel. Jednym z takich elementów przechodzących z płótna na płótno są „długonogie” słonie z obeliskiem na grzbiecie.

Taki słoń pojawił się po raz pierwszy na obrazie „Sen spowodowany lotem pszczół wokół granatu, sekunda przed przebudzeniem”. Następnie namalowano obraz Salvadora Dali „Słonie”, na którym przedstawił dwa takie zwierzęta. Sam artysta nazwał je „Słoniami Berniniego”, gdyż obraz powstał pod wpływem snu, w którym rzeźba Berniniego szła w procesji pogrzebowej Papieża.

Salvador Dali, „Słonie”: opis obrazu

Na obrazie dwa słonie o niewiarygodnie długich i cienkich nogach idą ku sobie pustynną równiną na tle czerwono-żółtego nieba o zachodzie słońca. W górnej części zdjęcia gwiazdy już świecą na niebie, a horyzont wciąż oświetla jasne światło słoneczne. Obydwa słonie noszą atrybuty papieża i są pokryte identycznymi dywanami, pasującymi do samych słoni. Jeden ze słoni opuścił trąbę i głowę i kieruje się z zachodu na wschód, drugi idzie w jego stronę, unosząc trąbę.

Wideo: obrazy Salvadora Dali

Obraz Salvadora Dali „Słonie” sprawia, że ​​wszystko oprócz samych zwierząt tonie i rozpuszcza się w jasnym świetle zachodu słońca. U stóp słoni przedstawiono sylwetki ludzi zmierzających w ich stronę; ich cienie są wydłużone niemal tak groteskowo, jak nogi słoni. Jedna z postaci przypomina sylwetkę mężczyzny, druga – kobiety lub anioła. Pomiędzy postaciami ludzi, w tle, widać półprzezroczysty dom, oświetlany promieniami zachodzącego słońca.

Symbolika Salvadora Dali

Obraz Salvadora Dali „Słonie” wydaje się prostszy niż wiele innych, gdyż nie obfituje w wiele elementów i utrzymany jest w wąskiej i raczej ciemnej palecie barw.

Symbole, oprócz samych słoni, to:

• krwawy zachód słońca;
• półprzezroczysty dom, który bardziej przypomina pomnik;
• pustynny krajobraz;
• figurki biegowe;
• „nastrój” słoni.

W wielu kulturach słonie są symbolami władzy i wpływów, być może właśnie to przyciągnęło wielkiego egoistę Dali. Niektórzy kojarzą wybór słoni przez Berniniego z symbolem religii, jednak najprawdopodobniej szczególną atrakcją rzeźby dla surrealisty Dali jest to, że Bernini stworzył ją, nigdy w życiu nie widząc prawdziwego słonia. Długie, cienkie nogi słoni na obrazie skontrastowane są z ich masą i siłą, tworząc zniekształcony, podwójny symbol siły i mocy spoczywający na chwiejnej konstrukcji.

Salvador Dali był artystą o nadludzkiej fantazji i wyjątkowej wyobraźni. Nie każdy rozumie jego obrazy i niewielu potrafi podać konkretne wyjaśnienie poparte faktami, ale wszyscy zgadzają się, że każdy obraz hiszpańskiego surrealisty jest w pewnym stopniu odbiciem rzeczywistości tak, jak ją postrzegał artysta.

Obraz Salvadora Dali „Słonie” jest doskonałym przykładem surrealistycznego tematu. Tworzy rzeczywistość przypominającą obcą planetę lub dziwny sen.

Uwaga, tylko DZIŚ!

To prawdopodobnie jeden z najbardziej słynne obrazy, stworzony przez Dali - słoń na długich, wielostawowych nogach pająka, który powtarza się od malowania do malowania. Tutaj na przykład:

Chyba ustaliłem pochodzenie tego słonia. Mówimy o popularnej legendzie ze średniowiecznych bestiariuszy, według której słoń nie ma stawów w nogach, więc śpi oparty o drzewo, a jeśli upadnie, nie może samodzielnie wstać ().

Osobliwością słonia jest to, że gdy upadnie, nie może wstać, ponieważ nie ma stawów w kolanach. Jak on spada? Kiedy chce spać, opiera się o drzewo i śpi. Indianie (opcja na listach: myśliwi). Wiedząc o tej właściwości słonia, idą i trochę ścinają drzewo. Przychodzi słoń. się oprzeć, a gdy tylko zbliży się do drzewa, drzewo upada wraz z nim. Upadłszy nie może wstać. I zaczyna płakać i krzyczeć. A inny słoń słyszy i przychodzi mu z pomocą, ale nie może podnieść upadłego. Wtedy obaj krzyczą, a pozostałych dwunastu przychodzi, ale oni też nie mogą podnieść upadłego. Potem wszyscy krzyczą razem. Po wszystkich przychodzi mały słoń, wkłada trąbę pod słonia i podnosi go.
Właściwość małego słonia jest taka: jeśli w jakimś miejscu zapalisz mu włosy lub kości, to ani demon, ani wąż tam nie wejdą i nie wydarzy się tam żadne inne zło.
Interpretacja.
Jak interpretuje się obraz Adama i Ewy: Adam i jego żona, gdy przed grzechem przebywali w błogości raju, nie znali jeszcze stosunku płciowego i nie myśleli o zjednoczeniu. Ale kiedy kobieta zjadła z drzewa, to jest mandragory mentalne, i dała mężowi, wówczas Adam poznał żonę i urodził Kaina na złych wodach. Jak powiedział Dawid: „Wybaw mnie, Boże, bo dotarłeś do wód mojej duszy”.
A wielki słoń, który przyszedł, czyli Prawo, nie mógł podnieść upadłego. Potem przyszło 12 słoni, czyli oblicze proroków, i nie mogli go podnieść. W końcu przyszedł mentalny słoń, czyli Chrystus Bóg, i podniósł tego, który spadł z ziemi. Pierwszy ze wszystkich stał się najmniejszym ze wszystkich, „pozbawił się sławy, przybierając postać niewolnika”, aby móc zbawić wszystkich.

Ponieważ Dali opisuje swoją metodę jako „krytyczną dla paranoików”, logiczne jest, że narysował DUŻO stawów na nogach słonia („ale nie wierzę w twój bestiariusz i jego teologię!”). I jest zupełnie jasne, dlaczego Antoniego atakują nie tyle nagie kobiety (jak w pierwotnej tradycji), ile słonie na wielostawowych nogach: kuszone są nie chwilowe cielesne pragnienia, ale same podstawy wiary . Co w rzeczywistości jest zarówno straszniejsze, jak i zabawniejsze. „Psychiczny słoń” XX wieku sam w sobie brzmi dość zabawnie, ale i przerażająco (por. „Heffalump” – kolejny mentalny słoń kuszący Kubusia Puchatka i Prosiaczka).
Wydaje się, że Dali na ogół uwielbiał naśmiewać się z tradycji scholastycznej, ponieważ jego „Wielki Masturbator” to nikt inny jak arystotelesowski umysł napędzający, który myśli sam o sobie.
PS: proszę zwrócić uwagę, że nogi konia są normalne, są po prostu nieproporcjonalnie wydłużone.