Każdy nowoczesny człowiek powinien wiedzieć, co to jest malarstwo. Arcydzieła o światowym znaczeniu przedstawione w naszym artykule nie mogą pozostawić nikogo obojętnym. Możesz także dowiedzieć się, gdzie znaleźć pełna lista obrazy znane na całym świecie. Zabawy malarskie ważną rolę w życiu każdego. Dzięki niemu możesz ukształtować wieloaspektową osobowość.

Co to jest malowanie? Informacje ogólne

Malarstwo jest rodzajem sztuki pięknej. Dzięki niemu artysta przekazuje obrazy wizualne nakładając farbę na dowolną powierzchnię. Pojawienie się malarstwa w Rosji wiąże się z rozwojem realizmu i ikoniczności. Eksperci wyróżniają pięć głównych rodzajów malarstwa:

• sztaluga;
• monumentalny;
• dekoracyjny;
• teatralne i dekoracyjne;
• miniaturowy.

Przez długi czas wierzono, że historia zaczyna się od Holenderski artysta imieniem Jan van Eyck, który tworzył swoje obrazy w XV wieku. Wielu ekspertów nazywa go twórcą sztuki olejnej. Teoria ta jest również opisana w literaturze specjalistycznej. Nie można tego jednak potwierdzić. Pracowało kilku znanych artystów farby olejne na długo przed van Eyckiem.

Wielkie arcydzieła malarstwa pozwalają nam dowiedzieć się, jak żyli ludzie wiele lat temu. Leonardo da Vinci twierdził, że obrazy tworzą człowiek, natura i czas. Malowanie można wykonać na absolutnie dowolnej podstawie. Bierze udział w kształtowaniu środowiska sztucznego i naturalnego.

Malarstwo jest iluzoryczne. Plotyn argumentował, że nie trzeba kopiować natury, trzeba się od niej uczyć. Rozwój malarstwa już dawno wykroczył poza rozumienie jego głównego zadania, jakim jest „odtwarzanie rzeczywistości”. Dlatego wielu artystów porzuca nieistotne sposoby wyrażania siebie i oddziaływania na widza. Wyłaniają się nowe kierunki w malarstwie.

Słynne arcydzieła malarstwa i ten typ sztuki piękne w ogóle mogą spełniać następujące funkcje:

• kognitywny;
• religijny;
• estetyka;
• filozoficzny;
• ideologiczny;
• społeczne i edukacyjne;
• dokumentalny

Głównym i najbardziej znaczącym znaczeniem w malarstwie jest kolor. Uważa się, że to on jest nosicielem idei.

Istnieje szeroka gama:

• portret;
• sceneria;
• przystań;
• malarstwo historyczne;
• bitwa;
• martwa natura;
• malarstwo rodzajowe;
• architektoniczny;
• religijny;
• animalistyczny;
• dekoracyjny

Malarstwo odgrywa ogromną rolę w samorozwoju. Arcydzieła o światowym znaczeniu, prezentowane dziecku, kształtują jego osobowość i uczą doceniać konkretny przedmiot sztuki. Często malowanie pomaga złagodzić stan pacjenta cierpiącego na określoną chorobę. Terapia sztuką polega nie tylko na zapoznawaniu się z rodzajami sztuk pięknych, ale także pozwala spróbować samodzielnie stworzyć arcydzieło.

Leonardo da Vinci, „Mona Lisa”

Niektóre obrazy (arcydzieła malarstwa światowego) skrywają wiele tajemnic i tajemnic. Nadal trudno je rozwiązać. „Mona Lisa” to obraz namalowany przez Leonarda da Vinci. Uważana jest za jedną z najbardziej słynne dzieła obrazy na całym świecie. Jego oryginał znajduje się w Luwrze (Paryż). Tam jest uważany za główny eksponat. To nie przypadek, ponieważ większość turystów codziennie odwiedza Luwr właśnie po to, aby obejrzeć obraz Leonarda da Vinci.
Dziś Mona Lisa nie jest w najlepszym stanie. Dlatego kilka lat temu dyrekcja muzeum ogłosiła, że ​​dzieło sztuki nie będzie już przekazywane na żadne wystawy. Portret można zobaczyć wyłącznie w Luwrze.
Obraz zyskał popularność po kradzieży przez pracownika muzeum w 1911 roku. Poszukiwania skradzionego arcydzieła trwały dwa lata. Przez cały ten czas pisali o niej w magazynach i gazetach, a także pojawiali się na okładkach. Stopniowo Mona Lisa stała się obiektem kopiowania i kultu.

Obrazy (arcydzieła malarstwa światowego) są aktywnie badane przez specjalistów. „Mona Lisa” powstała ponad 500 lat temu. Naukowcy twierdzą, że zmienia się jak prawdziwa kobieta. Z czasem portret wyblakł, pożółkł, a w niektórych miejscach pojawiły się ciemne plamy. Drewniane podpory były pomarszczone i popękane. Wiadomo, że obraz kryje w sobie 25 tajemnic.

9 lat temu zwiedzający muzeum mogli po raz pierwszy cieszyć się oryginalną kolorystyką obrazu. Unikalne fotografie opracowane przez Pascala Cotteta pozwoliły nam zobaczyć, jak wyglądało arcydzieło, zanim zaczęło blaknąć.

Zdjęcia wykonane przy użyciu unikalnej technologii pozwalają dowiedzieć się, że po stworzeniu arcydzieła Leonardo zmienił położenie dłoni Giocondy, jej wyraz twarzy i uśmiech. Wiadomo, że na portrecie w okolicy oka znajduje się ciemna plama. Naukowcy twierdzą, że uszkodzenie to nastąpiło na skutek przedostania się wody do powłoki lakieru. Jego wykształcenie wiąże się z faktem, że obraz przez jakiś czas wisiał w łazience Napoleona.

Artysta pracował nad obrazem ponad dwa lata. Znajduje się na liście „500 arcydzieł malarstwa o znaczeniu światowym”. Istnieje teoria, według której portret w ogóle nie przedstawia Mony Lisy. Obraz otrzymał swoją nazwę na podstawie słów. Naukowcy naszych czasów twierdzą, że może to być pomyłka, a arcydzieło przedstawia zupełnie inną kobietę. Najwięcej pytań budzi uśmiech Giocondy. Istnieje wiele wersji jego interpretacji. Niektórzy twierdzą, że Gioconda jest przedstawiana jako ciężarna, a jej wyraz twarzy kojarzy się z chęcią poczucia ruchu płodu, inni uważają, że uśmiech zdradza ukryty homoseksualizm samej artystki. Niektórzy eksperci są pewni, że Mona Lisa to autoportret Leonarda da Vinci.

„Koronacja Napoleona”, Jacques Louis David

Wiele osób fascynuje się malarstwem. Arcydzieła o światowym znaczeniu często ukazują widzowi odcinek czegoś ważnego wydarzenie historyczne. Obraz namalowany przez Jacques’a Louisa Davida powstał na zamówienie cesarza Francji Napoleona I. „Koronacja Napoleona” przedstawia wydarzenia z 2 grudnia 1804 roku. Wiadomo, że klient prosił artystę o przedstawienie koronacji lepiej niż było w rzeczywistości.

David stworzył arcydzieło inspirowane obrazem Rubensa. Pracował nad nim kilka lat. Przez długi czas obraz pozostawał własnością artysty. Trafiła do muzeum po odejściu Jacques’a Louisa Davida. Na wielu jego twórczość wywarła dobre wrażenie. W 1808 roku artysta otrzymał zamówienie od amerykańskiego przedsiębiorcy, który poprosił o wykonanie identycznej kopii.

Obraz przedstawia około 150 postaci. Wiadomo, że każdy obraz jest niezwykle dokładny i realistyczny. W lewym rogu płótna przedstawieni są wszyscy krewni cesarza. Za Napoleonem siedzi jego matka. Nie pojawiła się jednak na koronacji. Eksperci twierdzą, że najprawdopodobniej zrobiono to w związku z życzeniami samego Napoleona. Wiadomo, że traktował ją z wielkim szacunkiem.

W tamtych czasach film cieszył się fantastycznym powodzeniem. Po obaleniu Napoleona obraz przez długi czas przechowywany był w rezerwie i nie był wystawiany. Dziś obraz, podobnie jak dawniej, zachwyca wielu.

Walentin Sierow, „Dziewczyna z brzoskwiniami”

Nie mniej popularne są arcydzieła malarstwa rosyjskiego. „Dziewczyna z brzoskwiniami” to obraz namalowany przez Walentina Sierowa w 1887 roku. Dziś można ją zobaczyć na żywo w Państwowej Galeria Trietiakowska. Obraz przedstawia 12-letnią Verę Mamontovą. Siedzi przy stole, na którym leży nóż, brzoskwinie i liście. Dziewczynka ubrana jest w różową bluzkę z ciemnoniebieską kokardką.

Obraz Walentina Sierowa został namalowany w majątku Savwy Iwanowicza Mamontowa w Abramcewie. W 1871 roku na terenie posiadłości posadzono brzoskwinie. Opiekowała się nimi specjalnie wynajęta osoba. Artysta po raz pierwszy przybył do majątku w 1875 roku wraz z matką.

W sierpniu 1877 roku 11-letnia Vera Mamontova usiadła przy stole i wzięła brzoskwinię. Valentin Serov zaprosił dziewczynę do pozowania. Vera przyjęła ofertę artysty. Pozowała codziennie przez prawie dwa miesiące. Po namalowaniu obrazu artysta podarował go Elizavecie Mamontovej, matce dziewczynki. Przez dłuższy czas wisiał w jednym z pokoi. Obecnie znajduje się tam kopia, a oryginał znajduje się w muzeum. W 1888 roku autorem obrazu był nagrodzony nagrodą Moskiewskie Towarzystwo Miłośników Sztuki.

Arcydzieła malarstwa rosyjskiego zawierają wiele mało znanych faktów. „Dziewczyna z brzoskwiniami” nie jest wyjątkiem. Wiadomo, że Vera Mamontova, przedstawiona na płótnie, żyła tylko 32 lata. Przyczyną jej śmierci było zapalenie płuc. Jej mąż nie ożenił się po śmierci wybranki. Samotnie wychował trójkę dzieci.

Literatura specjalna

Niestety nie każdego stać na zwiedzanie muzeów o światowym znaczeniu. Jednak wiele osób pragnie zobaczyć arcydzieła malarstwa. Zdjęcia niektórych z nich znajdziesz w naszym artykule. Warto dodać, że dzisiaj tak jest ogromna ilość drukowane publikacje, które to pokazują najlepsze obrazy z całego świata. Można tam znaleźć zarówno współczesne, jak i starożytne dzieła różnych artystów. Warto zaznaczyć, że niektóre edycje produkowane są w limitowanych ilościach i nie jest łatwo je znaleźć.

Magazyn „50 artystów. Arcydzieła malarstwa rosyjskiego” jest tygodnikiem. Będzie to interesujące dla czytelników w każdym wieku. Można w nim znaleźć fotografie światowej sławy obrazów, historię ich powstania i ciekawostki na ich temat. Do pierwszego magazynu, który ukazał się sześć lat temu, dołączono segregator do przechowywania publikacji i reprodukcję jednego z obrazów, które można było umieścić na biurku lub ścianie. Każdy numer opisuje twórczość jednego z artystów. Objętość czasopisma wynosi 32 strony. Można go znaleźć na terytorium Federacja Rosyjska lub pobliskie kraje. „50 artystów rosyjskich. Arcydzieła malarstwa rosyjskiego” to magazyn, który z pewnością przypadnie do gustu koneserom sztuk pięknych. Kompletny zbiór numerów umożliwi zapoznanie się z podstawowymi informacjami o najpopularniejszych artystach. Koszt magazynu nie przekracza 100 rubli.

„Arcydzieła malarstwa rosyjskiego” to książka autorstwa L. M. Żukowej. Zawiera 180 stron. Publikacja zawiera 150 wysokiej jakości zdjęć. Książka-album przyciąga wielu. To nie przypadek, bo świadczy o ogromnej liczbie reprodukcji. Dzięki nim można prześledzić, jak powstawało malarstwo rosyjskie. Koszt książki waha się od 700 do 1000 rubli.

„Słynne muzea Włoch. Arcydzieła malarstwa” to książka, która ukazała się w tym roku. Prezentuje najlepsze obrazy z sześciu muzeów we Włoszech. W publikacji czytelnik może zapoznać się także z historią powstania muzeów. Książka zawiera 304 strony.

Tym, którzy chcą zobaczyć dzieła o światowym znaczeniu, z pewnością spodoba się elektroniczna galeria arcydzieł malarstwa. Obecnie istnieje wiele zasobów i aplikacji prezentujących najsłynniejsze obrazy.

Wiktor Wasniecow, „Bogatyrzy”

„Bogatyrzy” to obraz namalowany przez Wiktora Wasniecowa w 1898 roku. To jedno z arcydzieł sztuki. Obrazy Wasnetsowa są znane wielu. Dzieło „Bogatyrs” uważane jest za symbol Sztuka rosyjska. Podstawą całej twórczości Wasnetsowa są tematy folklorystyczne.

Przedstawiono trzech rosyjskich bohaterów. Symbolizują siłę i władzę narodu rosyjskiego. Artysta pracował nad powstaniem tego dzieła sztuki przez około 30 lat. Pierwszy szkic wykonał Wasnetsow w 1871 roku.

Jednym z bohaterów przedstawionych na obrazie jest Ilya Muromets. Jest nam znany jako postać z rosyjskich eposów. Jednak niewiele osób o tym wie ten bohater naprawdę istniał. Wiele historii o jego wyczynach jest prawdziwych, a sam Ilya Muromets jest postacią historyczną.

Dobrynya Nikitich, który według legend ludowych jest również przedstawiony na zdjęciu, był bardzo wykształcony i odważny. Z jego osobowością wiąże się wiele rzeczy niesamowite historie. Często można usłyszeć historie o jego zaczarowanym mieczu i zbroi.

Alyosha Popovich różni się od pozostałych dwóch bohaterów wiekiem. Jest młody i szczupły. W jego rękach widać łuk i strzały. Na zdjęciu jest wiele drobnych szczegółów, które pomogą Ci dokładnie przestudiować postacie.

Michaił Vrubel, „Siedzący demon”

Innym znanym obrazem jest „Siedzący demon”. Jej autorem jest Michaił Wrubel. Powstał w 1890 roku. Jego oryginał można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej. Uważa się, że obraz uosabia wątpliwości tkwiące w człowieku.

Eksperci uważają, że artysta miał obsesję na punkcie wizerunku demona, ponieważ wiadomo, że napisał wiele podobnych dzieł. Istnieją informacje, że w tym okresie znajomi Vrubela zauważyli, że u artysty rozwijają się zaburzenia psychiczne. Wystąpienie choroby wiąże się z doświadczanym stresem. Wiadomo, że Vrubel miał syna z tak zwaną rozszczepioną wargą. Krewni artysty zauważyli, że w związku z wystąpieniem zaburzeń psychicznych wzrosło jego pragnienie sztuki. Jednak przebywanie w jego pobliżu było prawie niemożliwe. Wiosną 1902 roku choroba osiągnęła punkt krytyczny. Artysta został umieszczony na leczeniu w szpitalu psychiatrycznym. Pomimo trudny los Vrubela jego obrazy nieustannie przyciągają nowych fanów jego twórczości i koneserów sztuki na całym świecie. Jego prace prezentowane są na różnych wystawach. „Siedzący demon” to jeden z najpopularniejszych obrazów artysty.

Kuzma Petrov-Vodkin, „Kąpiel czerwonego konia”

Każdy współczesny człowiek powinien znać arcydzieła malarstwa. Zdjęcia prezentowane w naszym artykule pomogą Ci się z nimi zapoznać. „Kąpiel Czerwonego Konia” to obraz namalowany przez artystę w 1912 roku. Jej autorem jest Kuzma Petrov-Vodkin. Malowanie konia niezwykły kolor artysta nawiązuje do tradycji rosyjskiego malarstwa ikonowego. Kolor czerwony jest symbolem wielkości życia i poświęcenia. Niezłomny koń symbolizuje niezrozumiałość rosyjskiego ducha. Jasny różowy kojarzony z obrazem Ogrodu Eden.

10 listopada 1912 roku w Moskwie odbyła się wystawa. Nad drzwi wejściowe umieścił obraz Pietrowa-Wodkina, wierząc, że stanie się on rodzajem sztandaru. Jednak ta opinia była błędna. Obraz nie spotkał się z uznaniem zarówno części zwiedzających wystawę, jak i samych artystów. Kontrowersje wokół pionierskiej pracy. W 1914 r. odbyła się w Szwecji wystawa, na której zaprezentowano 10 dzieł Pietrowa-Wodkina, w tym „Kąpiel czerwonego konia”. Wyceniono je na dziesiątki milionów dolarów.
Wiek obrazu to ponad 100 lat. Dziś jego rola w rozwoju malarstwa jest oczywista. Jednak nawet w naszych czasach jest wielu koneserów sztuki, którym nie podobała się twórczość Pietrowa-Wodkina.

Salvador Dali, „Trwałość pamięci”

Wiele osób interesuje się malarstwem. Arcydzieła sztuki światowej nadal zadziwiają i dziś. Cała twórczość Salvadora Dali jest paradoksalna i trudna do logicznej analizy. Obraz „Trwałość pamięci”, namalowany w 1931 roku, przyciągnął uwagę wielu krytyków. Główny obraz prace tłumaczone są najczęściej złożonością i nielinearnością czasu. Ulubione symbole Salvadora Dali zebrano na jednym obrazie. Morze symbolizuje nieśmiertelność, jajko symbolizuje życie, a oliwka symbolizuje mądrość. Obraz pokazuje czas wieczorny dni. Wieczór jest symbolem melancholii. Decyduje o ogólnym nastroju dzieła. Wiadomo, że trzy zegary na zdjęciu to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Uważa się, że zamazany obiekt z rzęsami to autoportret śpiącego autora. Salvador Dali twierdził, że sen uwalnia wszelkie podświadome myśli, a człowiek staje się bezbronny. Dlatego na zdjęciu jego postać ukazana jest jako rozmyty obiekt.

Co zaskakujące, artysta wymyślił obraz dzieła po obejrzeniu sera topionego. Obraz stworzył w ciągu kilku godzin.

Obraz Salvadora Dali ma niewielkie rozmiary (24x33 cm). Dzieło stało się symbolem surrealizmu. Obraz został po raz pierwszy wystawiony w Paryżu w 1931 roku. Tam został sprzedany za 250 dolarów.

Podsumujmy to

Malarstwo odgrywa ważną rolę w naszym życiu. Arcydzieła sztuki pięknej są nadal aktualne. Jest wiele godnych uwagi obrazów, które je posiadają globalne znaczenie. W naszym artykule znajdziesz kilka z nich. Każde prezentowane zdjęcie ma indywidualne szczegóły i obrazy. Warto dodać, że część z nich jest ze sobą powiązana mało znane fakty i tajemnice, które dziś nie są w pełni zrozumiałe.

Malarstwo odgrywa rolę w życiu dzieci i młodzieży szczególną rolę. Studiując arcydzieła, uczą się analizować, wyrażać swój punkt widzenia i kształtować niezależną i wysoce inteligentną osobowość. Malarstwo odgrywa ważną rolę w życiu nie tylko dzieci, ale także dorosłych. Nie jest tajemnicą, że współczesny człowiek powinien być wszechstronny rozwinięta osobowość. Warto studiować wszystkie dziedziny życia, łącznie z malarstwem, aby czuć się godnym w wykształconym społeczeństwie, a może nawet odnaleźć swoje powołanie w sztuce.

„Mona Lisa”. Leonardo da Vinci 1503–1506

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych i słynne obrazy na świecie jego pełna nazwa to Portret pani Lisy del Giocondo. Portret przedstawia Włoszkę Lisę del Giocondo, przedstawicielkę klasy średniej renesansu, matkę sześciorga dzieci. Modelka ma wygolone brwi i zarost na czubku czoła, co odpowiada modzie Quattrocento. Leonardo da Vinci uważał ten portret za jedno ze swoich ulubionych dzieł, często opisywał go w swoich notatkach i niewątpliwie uważał ją za swoją najlepsza praca. Obraz ten słusznie znajduje się na szczycie listy najpopularniejszych obrazów na świecie.

„Narodziny Wenus” Sandro Botticelli 1482-1486

Doskonała ilustracja mitu o narodzinach Afrodyty. Naga Wenus zmierza ku ziemi w skorupie, prowadzona przez zachodni wiatr Zefir, wiatr zmieszany z kwiatami - symbolizuje to wiosnę i piękno. Na brzegu Afrodytę spotyka jedna z bogiń piękna. Po stworzeniu tego obrazu artysta Botticelli otrzymał globalne uznanie, pomógł mu w tym niepowtarzalny styl pisząc, wyróżniał się na tle współczesnych płynnymi rytmami, z których nikt poza nim nie korzystał.

„Stworzenie Adama”. Michał Anioł 1511

Umieszczona na suficie Kaplica Sykstyńska, czwarta z dziewięciu prac z serii. Michał Anioł wyjaśnił nierealność symbiozy nieba i człowieka, zdaniem artysty obraz Boga nie zawiera fenomenalnej niebiańskiej mocy, ale twórczą energię, którą można przekazywać bez dotyku.

„Rano w las sosnowy" Iwan Szyszkin, Konstantin Sawicki 1889

„Dziewczyna na balu” Pablo Picasso 1905

Obraz kontrastów. Przedstawia postój wędrownego cyrku na spalonej pustyni. Główni bohaterowie również są bardzo kontrastowi: na sześcianie siedzi silny, smutny, monolityczny mężczyzna. W tym czasie obok niego, na piłce, balansuje krucha i uśmiechnięta dziewczyna.

„Ostatni dzień Pompejów”. Karol Bryulłow 1833

Podczas wizyty w Pompejach w 1828 roku Bryulov wykonał wiele szkiców i szkiców, wiedział już, jak będzie wyglądać finalne dzieło. Obraz był prezentowany w Rzymie, ale potem został przeniesiony do Luwru, gdzie wielu krytyków i historyków sztuki podziwiało talent Karla, a po tym dzieło trafiło do niego światowa klasyka, ale niestety większość ludzi kojarzy jego twórczość tylko z tym obrazem.

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów

„Gwiaździsta noc”. Vincenta van Gogha 1889

Malarstwo kultowe Holenderski artysta, który napisał ze swoich wspomnień (co nie jest typowe dla Van Gogha), ponieważ w tym czasie przebywał w szpitalu. Przecież kiedy ataki wściekłości minęły, był całkiem w porządku i potrafił rysować. Aby to zrobić, jego brat Theo zgodził się z lekarzami i pozwolili mu pracować z farbami na oddziale. Dlaczego Van Gogh odciął sobie ucho? Przeczytaj w moim artykule.

„Dziewiąta fala” Iwan Aiwazowski 1850

Jeden z najsłynniejszych obrazów o tematyce morskiej (przystań). Aiwazowski pochodził z Krymu, więc nietrudno wytłumaczyć jego miłość do wody i morza. Dziewiąta fala - obraz artystyczny, nieuniknione niebezpieczeństwo i napięcie, można by też powiedzieć: cisza przed burzą.

„Dziewczyna z perłą”. Jana Vermeera 1665

Kultowa scena holenderskiego artysty, zwana także holenderską Mona Lisą. Praca ta nie jest wyłącznie portretem, lecz należy raczej do gatunku „troni”, w którym nacisk położony jest nie na portret osoby, ale na jej głowę. Popularna jest dziewczyna z perłowym kolczykiem współczesna kultura nakręcono o niej także kilka filmów.

"Wrażenie. Wschodzące Słońce» Claude Monet 1872

Malarstwo, które dało początek gatunkowi „impresjonizm”. Popularny dziennikarz Louis Leroy po wizycie na wystawie z tym dziełem zmiażdżył Claude'a Moneta, napisał: „Tapeta wisząca na ścianie wygląda na bardziej wykończoną niż to „Impresja”. Uważany jest za kanonicznego przedstawiciela gatunku, popularniejszy od wielu innych obrazów wielkich artystów.

Posłowie i mała prośba

Jeśli ten materiał był dla Ciebie przydatny i przypadł Ci do gustu, powiedz o tym znajomym na tej stronie! To znacznie pomoże w rozwoju witryny i zachwyci Cię nowymi materiałami! Jeśli chcesz zamówić kopię popularnego obrazu, odwiedź stronę Jak kupić obraz. Często zdarza się, że dana osoba początkowo interesuje się popularnymi obrazami, a potem chce mieć kopię arcydzieła na swojej ścianie.

Wpis opublikowany w . Zakładka w książce.

gazeta brytyjska „Czasy”. wystawił ocenę 200 najlepsi artyści żyjący od początku XX wieku do czasów współczesnych.

W rezultacie, według brytyjskich czytelników, pierwsze miejsce wziął wielki hiszpański artysta Pabla Picassa.

Drugie miejsce dany postimpresjoniście Paula Cezanne’a, trzeci - twórca austriackiej secesji Gustava Klimta. Ostatni wiersz zajmuje współczesny artysta japoński Hiroshiego Sujimoto.

Wyróżnione w pierwszej dziesiątce Artyści francuscy Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp I Amerykański artysta Jacksona Pollocka.
Pierwszą dziesiątkę uzupełnia legenda pop-artu Andy’ego Warhola, przedstawiciel sztuki abstrakcyjnej Willema de Kooninga i słynny modernista Pieta Mondriana.
Nie sposób nie zauważyć przeceniania niektórych artystów i ignorowania innych, nie mniej utalentowanych. Redakcja The Times, podsumowując wyniki badania, jest zdumiona: „Co Martin Kippenberger robi w pierwszej dwudziestce? Dlaczego jest oceniany wyżej niż Rothko, Schiele i Klee? Czy Munch (46. miejsce) jest gorszy od Fridy Kahlo? Najprawdopodobniej tłumaczy się to chęcią kobiet, aby umieścić płeć piękną jak najwyżej w rankingu.

Od rosyjskich artystów pojawić się w rankingu Wasilij Kandinsky'ego(15.), twórca „Czarnego kwadratu” „Kazimierz Malewicz(17.). Ukraińsko-amerykański artysta Alexander otrzymał 95. miejsce Archipenko. 135. - jeden z założycieli konstruktywizmu Aleksander Rodczenko. Na liście znalazły się także Marka Chagalla-71. i Włodzimierz Tatlin- 145.

Tutaj 20 najlepszych artystów XX wieku zdaniem brytyjskich miłośników sztuki

Dwudziestu najlepszych artystów XX i początek XXI wiek

1. Pablo Picasso

2. Paul Cezanne

3. Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. Marcel Duchamp

6. Henri Matisse

7. Jacksona Pollocka

8. Andy Warhol

9. Willem de Kooning

10. Pieta Mondriana

11.Paul Gauguin

12. Francis Bacon

13. Robert Rauschenberg

14. Georges Braque

15. Wasilij Kandinsky

16. Konstantyn Brancusi

17. Kazimierz Malewicz

18.Jasper Johns

19. Frida Kahlo

20. Martin Kippenberger
………………
Tak, gdyby taka ankieta została przeprowadzona tutaj, zestawienie wyglądałoby zupełnie inaczej. A także listy najlepszych dzieła literackie- w każdym kraju różnią się one znacznie.
Ale na razie mamy tylko tę listę, na której nie znamy wielu artystów.
Dlatego - tutaj nowela o pierwszych dwudziestu artystach.
I pełna lista 200 najlepszych artystów XX i początku XXI wieku- na końcu wpisu.
...................
1.Picasso Pablo- Hiszpański artysta, grafik

8. Andy Warhol(prawdziwe imię - Andrzej Warhola, Rusin. Andrij Vargoła; 1928-1987) – amerykański artysta i producent, wybitna postać w historii pop-artu i sztuka współczesna ogólnie. Twórca ideologii „homo universale”.
Warhol stworzył kilka obrazów, które stały się sensacją w świecie sztuki. W 1960 roku stworzył projekt puszek Coca-Coli, co przyniosło mu sławę jako artysty o niezwykłej wizji sztuki. A w latach 1960-1962 ukazała się seria prac przedstawiających puszki zupy Campbella.


Warhola jako jeden z pierwszych zastosował sitodruk i sitodruk jako metodę tworzenia obrazów.
Warhol stworzył wiele obrazów, na których przedstawiał bożków nowoczesne społeczeństwo. Wśród gwiazd, które namalował Andy, powtarzały się Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin i inni. Te rysunki w jasnych kolorach stały się „ wizytówka» Warhola. odtwarzając atmosferę Ameryki lat 60-tych.


Zdaniem krytyków obrazy te odzwierciedlały wulgarność kultury masowej konsumpcji i mentalność cywilizacji zachodniej. Warhol uważany jest za jednego z przedstawicieli pop-artu i sztuki konceptualnej, takich jak Robert Rauschenberg, Jasper Johns i Roy Lichtenstein. Obecnie ceny jego obrazów sięgają kilkudziesięciu milionów dolarów. Wokół postaci Warhola skupiła się cała subkultura.

W 2015 roku obraz został sprzedany władzom Kataru za 300 milionów dolarów. 287\237\225

12. Francis Bacon-(1909-1992) - artysta angielski- ekspresjonista. Malarstwo Bacona jest zawsze wyraziste, jest rodzajem krzyku, który przekazuje tragizm istnienia. Głównym tematem jego twórczości jest ludzkie ciało- zniekształcony, wydłużony, zamknięty w kształty geometryczne. Kilka prac znalazło się na liście najdroższych obrazów.

14 maja 2008 r. W Sotheby's sprzedano w Sotheby's tryptyk Francisa Bacona z 1976 r., Landmark of the Canonical 20th Century, za 86,3 miliona dolarów. Sprzedane przez rodzinę Muy, właścicieli produkcji wina Château Pétrus, rosyjskiemu miliarderowi Romanowi Abramowiczowi. A malarz otrzymał tytuł najdroższego artysty powojennego i zajął trzecie miejsce w pierwszej dziesiątce drodzy artyściświat w ogóle, ustępując jedynie Picassowi i Klimtowi. 180\122\96

13.Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Floryda) – amerykański artysta. Przedstawiciel abstrakcyjnego ekspresjonizmu, a następnie sztuki konceptualnej i pop-artu, w swoich pracach skłaniał się ku kolażowi i technikom gotowym, posługiwał się śmieciami.
Podobnie jak inni przedstawiciele pop-artu, swoją wizję świata starał się wyrazić w niecodziennych, szokujących formach. Wykorzystano w tym celu płótna, kolaże i instalacje.
Na początku lat 50. Rauschenberg przeszedł trzy etapy tworzenia obrazów:
„Białe malowanie” - czarne cyfry i niektóre symbole są przedstawione na białym tle.
„Malarstwo czarne” – na płótno przyklejono skrawki gazet, a całość pokryto czarną emalią.
„Czerwone malowanie” - abstrakcyjne obrazy w odcieniach czerwieni, częściowo z naklejkami z gazet, paznokci, fotografii itp.
W 1953 roku Rauschenberg wymazał rysunek Willema de Kooninga i wystawił go pod tytułem „Wymazany rysunek De Kooninga”, podnosząc pytania o naturę sztuki.

Od połowy lat 50. Rauschenberg tworzy obiekty przestrzenne, które nazywa „obrazami kombinowanymi”, m.in.:
„Odalisque” (poduszka satynowa, kurczak faszerowany, fotografie i reprodukcje)
„Łóżko” - łóżko zachlapane farbą i ustawione pionowo...


Pod koniec lat 50. opanował technikę frottage (pocieranie, wprowadzoną do sztuki przez Maxa Ernsta) polegającą na przenoszeniu fotografii magazynowych na papier. Rauschenberg wykorzystał go do stworzenia serii graficznej 34 ilustracji do Piekła Dantego w stylu pop-art. W 1962 roku opanował technikę sitodruku i stworzył serię główne dzieła. Jeden z obrazów z tej serii” Droga do Nieba» ( Skyway, 1964). Zawiera symbole popkultury (m.in. Amerykańscy astronauci) sąsiadują z wizerunkami Rubensa.

Rauschenberg jest zdobywcą wielu nagród, m.in.: nagroda główna na Biennale w Wenecji, Grammy, Medal Narodowy USA, Nagroda Cesarska Japonii i inne.
W latach 60. i 70. Rauschenberg zajmował się sztuką performance, performance'ami i innymi wydarzeniami teatralnymi.

1 Pabla Picassa 21587
2 Paula Cézanne’a 21098
3 Gustava Klimta 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcela Duchampa 20647
6Henry Matisse 17096
7 Jacksona Pollocka 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willema de Kooninga 17042
10 Pieta Mondriana 17028
11Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georgesa Braque’a 16788
15 Wasilij Kandinsky 16055
16 Konstanty Brancusi 14224
17 Kazimierz Malewicz 13609
18 Jaspera Johnsa 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martina Kippenbergera 12784
21 Paula Klee
22 Egona Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce’a Naumana
25 Alberto Giacomettiego
26 Salvadora Dali
27 August Rodin
28 Marek Rothko
29 Edwarda Hoppera
30 Lucjan Freud
31 Richarda Serrę
32 Rene Magritte’a
33 Davida Hockneya
34 Philipa Gastona
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Pierre'a Bonnarda
37 Jean-Michel Basquiat
38 Maks Ernst
39 Diane Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Maxa Beckmanna
43 Barnetta Newmana
44 Giorgio de Chirico
45 Roya Lichtensteina 7441
46 Edwarda Muncha
47 Pierre August Renoir
48 Man Ray
49 Henry'ego Moore'a
50 Cindy Sherman
51 Jeffa Koonsa
52 Tracy Emin
53 Damien Hirst
54 Yvesa Kleina
55 Henryk Rousseau
56 Chaima Soutine’a
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modiglianiego
59 Umberto Boccioniego
60 Jeana Dubuffeta
61 Ewa Hesse
62 Edwarda Willarda
63 Carl Andre
64 Juana Grisa
65 Lucio Fontany
66 Franza Kleina
67 Dawid Smith
68 Josepha Beuysa
69 Aleksandra Caldera
70 Ludwika Bourgeois
71 Marka Chagalla
72 Gerharda Richtera
73 Balthusa
74 Joanna Miró
75 Ernsta Ludwiga Kirchnera
76 Franka Stelli
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfreda Stieglitza
82 Anselma Kiefera
83 Mateusz Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd i Hilla Becherowie
86 Sigmara Polke’a
87 Bryce’a Mardena
88 Maurizio Catellana
89 Sol LeWitt
90 Uchwyt blisko 2915
91 Edwarda Westona
92 Josepha Cornella
93 Karol Apel
94 Bridget Riley
95 Aleksander Archipenko
96 Antoni Caro
97 Richarda Hamiltona
98 Clifford Still
99 Luca Tuymansa
Oldenburg klasy 100
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Franka Auerbacha
103 Dinozaury i Jake Chapman
104 Marlena Dumas
105 Antona Tapies
106 Giorgio Morandiego
107 Walkera Evansa
108 Nan Goldin
109 Roberta Franka
110 Georgesa Rouaulta
111 Arpa Hansa
112 sierpnia Nadawca
113 Jamesa Rosenquista
114 Andreas Gurski
115 Eugeniusz Atget
116 Jeffa Walla
117 Ellswortha Kelly’ego
118 Billa Brandta
119 Christo i Jean-Claude
120 Howarda Hodgkina
121 Josefa Albersa
122 Piero Manzoniego
123 Agnieszka Martin
124 Anish Kapoor
125 LS Lowry
126 Roberta Motherwella
127 Roberta Delaunaya
128 Stuarta Davisa
129 Ed Ruscha
130 Gilberta i Jerzego 2729
131 Stanleya Spencera
132 Jamesa Ensora
133 Fernarda Ledgera
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Aleksander Rodczenko
136 Roberta Rymana
137 Eda Reinharda
138 Hansa Bellmera
139 Isa Genzken
140 Keesa van Dongena
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hansa Hoffmana
145 Włodzimierz Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörga Imendorfa
149 Roberta Smithsona
150 Peter Doig 2324
151 Ed i Nancy Kienholz
152 Ryszard Książę
153 Ansela Adamsa
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161Ben Nicholson 2221
162Antony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Marek Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paweł Signac 2209
168Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Ryszard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henryk 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205artystów

W XVII wieku wprowadzono podział gatunków malarskich na „wysokie” i „niskie”. Pierwsza obejmowała gatunki historyczne, batalistyczne i mitologiczne. Do drugiego zaliczały się przyziemne gatunki malarstwa życie codzienne, na przykład gatunek codzienny, martwa natura, malarstwo zwierzęce, portret, akt, pejzaż.

Gatunek historyczny

Gatunek historyczny w malarstwie nie przedstawia konkretnego przedmiotu czy osoby, ale konkretny moment lub wydarzenie, które miało miejsce w historii minionych epok. Jest zawarty w głównym gatunki malarstwa w sztuce. Gatunki portretowe, bitewne, codzienne i mitologiczne często są ściśle powiązane z historycznymi.

„Podbój Syberii przez Ermaka” (1891-1895)
Wasilij Surikow

Artyści Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Wasilij Iwanowicz Surikow, Borys Michajłowicz Kustodiew i wielu innych malowali swoje obrazy w gatunku historycznym.

Gatunek mitologiczny

Opowieści, starożytne legendy i mity, folklor- przedstawienie tych tematów, bohaterów i wydarzeń znalazło swoje miejsce w mitologicznym gatunku malarstwa. Być może można go wyróżnić na obrazach dowolnego ludu, ponieważ historia każdej grupy etnicznej jest pełna legend i tradycji. Na przykład taka fabuła mitologii greckiej jak sekretny romans bóg wojny Ares i bogini piękna Afrodyta są przedstawieni na obrazie „Parnas” Włoski artysta o imieniu Andrea Mantegna.

„Parnas” (1497)
Andrea Mantegna

Mitologia w malarstwie ukształtowała się ostatecznie w okresie renesansu. Przedstawicielami tego gatunku, oprócz Andrei Mantegny, są Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Wiktor Michajłowicz Wasniecow i inni.

Gatunek bitewny

Malarstwo batalistyczne opisuje sceny z życia wojskowego. Najczęściej ilustrowane są różne kampanie wojskowe, a także bitwy morskie i lądowe. A ponieważ te walki są często brane z prawdziwa historia, wówczas gatunek bitewny i historyczny znajdują tu swój punkt przecięcia.

Fragment panoramy „Bitwa pod Borodino” (1912)
Franza Roubauda

Malarstwo batalistyczne ukształtowało się w tym czasie Włoski renesans w twórczości artystów Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, a następnie Theodore'a Gericaulta, Francisco Goya, Franza Alekseevicha Roubauda, ​​Mitrofana Borisowicza Grekowa i wielu innych malarzy.

Gatunek codzienny

Sceny z życia codziennego, towarzyskiego lub prywatność zwykli ludzie, czy to miejscy, czy życie chłopskie, przedstawia codzienny gatunek w malarstwie. Podobnie jak wiele innych gatunki malarstwa, obrazy codziennego użytku rzadko spotykane są we własnej formie, stając się częścią gatunku portretu lub pejzażu.

„Sprzedawca instrumentów muzycznych” (1652)
Karola Fabriciusa

Pochodzenie malowanie domu pojawił się w X wieku na Wschodzie, a do Europy i Rosji przeniósł się dopiero w r XVII-XVIII wiek. Jan Vermeer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Michaił Szybanow i Iwan Aleksiejewicz Ermenew to najsłynniejsi artyści malarstwa codziennego tego okresu.

Gatunek zwierzęcy

Główne obiekty gatunek zwierzęcy to zwierzęta i ptaki, zarówno dzikie, jak i domowe, i w ogóle wszyscy przedstawiciele świata zwierząt. Początkowo do gatunków zaliczano sztukę zwierzęcą Malarstwo chińskie, odkąd po raz pierwszy pojawił się w Chinach w VIII wieku. W Europie malarstwo zwierzęce powstało dopiero w okresie renesansu - zwierzęta w tym czasie przedstawiano jako ucieleśnienie ludzkich wad i cnót.

„Konie na łące” (1649)
Paulusa Pottera

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp – główni przedstawiciele malarstwa zwierzęcego w sztuki piękne.

Martwa natura

Gatunek martwej natury przedstawia przedmioty otaczające osobę w życiu. Są to obiekty nieożywione połączone w jedną grupę. Takie przedmioty mogą należeć do tego samego rodzaju (na przykład na zdjęciu przedstawiono tylko owoce) lub mogą być odmienne (owoce, naczynia, instrumenty muzyczne, kwiaty itp.).

„Kwiaty w koszu, motyl i ważka” (1614)
Ambrosius Bosshart Starszy

Martwa natura jako gatunek niezależny ukształtowała się w XVII wieku. Szczególnie wyróżniają się flamandzcy i szkoła holenderska martwa natura. Przedstawiciele najsłynniejszych ludzi pisali swoje obrazy w tym gatunku. różne style od realizmu do kubizmu. Niektóre z najbardziej słynne martwe natury namalowali malarze Ambrosius Bosschaert Starszy, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portret

Portret to gatunek malarstwa, który jest jednym z najpowszechniejszych w sztuce pięknej. Celem portretu w malarstwie jest przedstawienie osoby, ale nie tylko jej wyglądu, ale także przekazanie wewnętrznych uczuć i nastroju portretowanej osoby.

Portrety mogą być pojedyncze, parowe, grupowe, a także autoportret, który czasami wyróżnia się jako odrębny gatunek. I większość słynny portret Być może wszechczasów jest obraz Leonarda da Vinci zatytułowany „Portret Madame Lisa del Giocondo”, znany wszystkim jako „Mona Lisa”.

„Mona Lisa” (1503-1506)
Leonarda da Vinci

Pierwsze portrety pojawiły się tysiące lat temu w r Starożytny Egipt- były to wizerunki faraonów. Od tego czasu większość artystów wszech czasów próbowała się w tym gatunku w taki czy inny sposób. Gatunki malarstwa portretowego i historycznego również mogą się krzyżować: przedstawienie wielkiego postać historyczna będzie uznane za dzieło gatunek historyczny, choć jednocześnie odda wygląd i charakter tej osoby jako portret.

Nagi

Celem gatunku aktu jest ukazanie nagiego ludzkiego ciała. Okres renesansu uważany jest za moment pojawienia się i rozwoju tego rodzaju malarstwa, a głównym przedmiotem malarstwa wówczas najczęściej stawało się ciało kobiece, które ucieleśniało piękno epoki.

„Koncert wiejski” (1510)
tycjanowski

Tycjanowski, Amedeo Modiglianiego, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso są najbardziej znani artyści który malował akty.

Sceneria

Głównym tematem gatunku krajobrazu jest przyroda, środowisko- miasto, wieś lub pustynia. Pierwsze pejzaże pojawiły się już w starożytności podczas malowania pałaców i świątyń, tworzenia miniatur i ikon. Krajobraz zaczął wyłaniać się jako niezależny gatunek w XVI wieku i od tego czasu stał się jednym z najpopularniejszych gatunków. gatunki malarstwa.

Jest obecny w twórczości wielu malarzy, począwszy od Petera Rubensa, Aleksieja Kondratievicha Savrasova, Edouarda Maneta, poprzez Izaaka Iljicza Lewitana, Pieta Mondriana, Pabla Picassa, Georgesa Braque'a, a skończywszy na wielu współczesnych artystach XXI wieku.

„Złota jesień” (1895)
Izaak Lewitan

Wśród malarstwo pejzażowe Można wyróżnić takie gatunki jak pejzaże morskie i miejskie.

Weduta

Weduta to krajobraz, którego celem jest przedstawienie wyglądu obszaru miejskiego oraz przekazanie jego piękna i smaku. Później, wraz z rozwojem przemysłu, krajobraz miejski zamienia się w krajobraz przemysłowy.

„Plac św. Marka” (1730)
Canaletto

Pejzaż miejski można docenić zapoznając się z twórczością Canaletta, Pietera Bruegla, Fiodora Jakowlewich Aleksiejewa, Sylwestra Feodosiewicza Szczedrina.

Marina

Pejzaż morski lub przystań przedstawia naturę elementy morskie, jej wielkość. Najbardziej znanym malarzem morskim na świecie jest chyba Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, którego obraz „Dziewiąta fala” można nazwać arcydziełem malarstwa rosyjskiego. Rozkwit mariny nastąpił jednocześnie z rozwojem krajobrazu jako takiego.

„Żaglówka podczas burzy” (1886)
Jamesa Butterswortha

z własnymi pejzaże morskie znani są także Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio i Rafael Monleon Torres.

Jeśli chcesz dowiedzieć się jeszcze więcej o powstaniu i rozwoju gatunków malarskich w sztuce, obejrzyj poniższy film:

Weź to dla siebie i powiedz swoim znajomym!

Przeczytaj także na naszej stronie:

Pokaż więcej