W ciągu zaledwie 17 dni ROUNDABOUT dał 11 koncertów. Podczas pierwszej trasy zdecydowano się zmienić nazwę grupy DEEP PURPLE (były też spory co do nazwy FIRE). Na zmianę „nazwy” zespołu zgodziliśmy się podczas prób w Divis Hall. Na czystej kartce papieru każdy zapisał swoją opcję. Na przykład oprócz OGNIA zaproponowano nazwy ORFEUSZ i KONKRETNI BOGOWIE. I tak Ritchie napisał w przewrotny sposób: DEEP FIOLET („Dark Purple”). Tak nazywała się piosenka nagrana przez Binga Crosby'ego, ale bardziej znana w wersjach piosenkarza Billy'ego Warda oraz duetu April Stevens i Nino Tempo, wykonanych odpowiednio w 1957 i 1963 roku. Ta słodka ballada miłosna, która wspomina ciemnofioletowy zachód słońca, była ulubioną piosenkarką babci Blackmore'a. Później amerykańskie znaczenie słowa „fioletowy” zaczęto wykorzystywać także przy projektowaniu okładek albumów.

Przez długi czas nazwę grupy wymawiano inaczej, ciągle dyskutowano nad słowem „fioletowy”, na przykład, jaką sylabę należy podkreślić w nazwisku Picassa lub jak nazywa się duńska firma audiofilska JAMO - „Yamo” lub „Jamo”. Brytyjczycy (i oczywiście sami członkowie grupy) mówią „paple”, Amerykanie mówią „paple”. „Fiolet”, ogólnie przyjęty od czasów ZSRR, jak widzimy, wyróżnia się, choć Włosi też uparcie nazywają grupę DIP PARPL.

Nawiasem mówiąc, grupa nadal miała pewne zamieszanie ze słowem „fioletowy”. Sześć miesięcy później w Stanach Zjednoczonych okazało się, że terminem tym określano rodzaj nowego leku, który po raz pierwszy został przetestowany w 1967 roku na festiwalu w Monterrey (w słynna piosenka„Purple Haze” Jimiego Hendrixa opowiada o tej „narkotykowej mgle”).
Pierwsza płyta zespołu, Shades Of Deep Purple, została nagrana w rekordowym czasie zaledwie 18 godzin w jednym z londyńskich studiów Roue. Kierownictwo zespołu wydało 1500 funtów na nagranie albumu.


Potem grupa przeniosła się do innego hotelu – Raffles Hotel, niedaleko stacji Paddington, ale wkrótce na lepsze działalność twórcza menadżerowie filmowani dla muzyków prywatny dom na Second Avenue w Londynie. Dom miał trzy sypialnie i jeden pokój dzienny. Simper i Lord mieszkali w jednej sypialni, Evans i Pace w drugiej, a Blackmore zajmował trzecią ze swoją dziewczyną Babs, którą przywiózł ze sobą z Niemiec.
Pojawiła się także pierwsza okazja do „pokazania się” przed publicznością; pomysł nie spodobał się tylko Blackmore'owi - grupa została zaproszona do występu w popularnym programie telewizyjnym Davida Frosta. Ritchie opuścił studio, mówiąc, że nie lubi siedzieć cały dzień. Zamiast tego Mick Angus pozował z gitarą do ścieżki dźwiękowej. Pierwszy koncert DEEP PURPLE o godz ojczyzna w Wielkiej Brytanii zorganizował Ian Hansford i odbył się 3 sierpnia w pubie hotelu Red Lion rodzinne miasto Warrington, położony pomiędzy Liverpoolem a Manchesterem.
„Byliśmy wyprzedzeni Grupa SWEET – wtedy nazywała się jeszcze SWEETSHOP – wspomina Simper. - Kiedy pojawiliśmy się w Warrington, wszyscy pytali: kim są ci goście? Nigdy nie słyszałem o DEEP PURPLE. Gdy tylko weszliśmy na scenę, od razu poczuliśmy się, jakbyśmy się na niej urodzili. Lakierowane włosy, góra sprzętu i mnóstwo hałasu. Graliśmy tak intensywnie, że mogliśmy ogłuszyć. Widzowie stali jak zahipnotyzowani. Myślę, że wtedy zdali sobie sprawę, że mają do czynienia z czymś wcześniej nieznanym…”
Następnie odbyły się występy w małych klubach w Birmingham, Plymouth i Ramsgate. 10 sierpnia DEEP PURPLE wystąpili w British National festiwal jazzowy„w mieście Sunbury (obecnie festiwal nazywa się Redinsky). Wśród gości znaleźli się także THE NICE, TYRRANOSAURUS REX i TEN YEARS AFTER. W związku z tym, że Deep Purple nie był dobrze znany angielskiej publiczności, chłopaki zostali wygwizdani i wzięci za amerykańską grupę popową.
Opłaty za koncerty wahały się od 20 do 40 funtów. W połowie sierpnia piłkarze Papple mieli pojawić się przed czterotysięczną publicznością na stadionie w mieście Bern. Był to „zespół różnych grup”, w którym kilka grup musiało rozgrzać główną gwiazdę – THE SMALL FACES, ale już na występie zespołu z długie imię DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK I TICH tłum fanów przedarł się przez płot i wszedł na scenę, policja zmuszona była obezwładnić nieposłusznych ludzi pałkami. Na tym przedstawienie się zakończyło.
W wolnym czasie od koncertów grupa zdecydowała się przejść na emeryturę, aby pracować nad nowym albumem The Book Of Taliesyn.
Tymczasem firma Tetragrammaton, zainspirowana sukcesem singla „Hush” i dość wysoką pozycją albumu Shades Of Deep Purple (24 miejsce na liście długich odtworzeń), postanowiła umocnić swoje miejsce na listach przebojów nowym albumem album. Wydanie Talisin's Book planowano na październik, a grupa została zaproszona do USA w celu jej promocji.
W towarzystwie Coletty, Lawrence'a i Hansforda DEEP PURPLE przyleciał samolotem do Los Angeles. Firma zorganizowała luksusowe przyjęcie. „Kiedy przyjechaliśmy, czekała na nas cała kolejka limuzyn. Był ciepły wieczór, wszędzie rosły palmy – wspomina Pan – „wszystko wyglądało jak w niebie. Pierwszego wieczoru zaprosili nas na imprezę do Penthouse'u Playboy Club, gdzie poznaliśmy Billa Cosby'ego i Hugh Hefnera (redaktora naczelnego magazynu Playboy) i zgodziliśmy się wziąć udział w jego programie Playboy After Dark. Następnego wieczoru Artie Mogul obiecał, że przywiezie nam dziewczyny, więc urocze dziewczyny podjechały samochodami do hotelu, zawiozły nas do restauracji, a następnie wróciły z nami do hotelu na „ćwiczenia gimnastyczne”. Nie mogliśmy uwierzyć, że to wszystko działo się naprawdę… traktowano nas jak gwiazdy światowej klasy.”
Jednak firma nie zrobiła żadnego wyjątku dla DEEP PURPLE. I drogie” program rozrywkowy”, a fakt, że grupa zakwaterowała się w modnym hotelu Simset Marquee, był stylem działania Tetragrammaton.
„Wydawało się to niewiarygodne” – mówi Lawrence – „w ich biurze przez całą dobę dyżurował szef kuchni, a kiedy rano tam dotarłeś, śniadanie już na ciebie czekało. Można było zamówić, co dusza zapragnie. Ogrodnik przychodził dwa razy dziennie i zmieniał kwiaty. Czasami firma robiła rzeczy po prostu niezrozumiałe - miała kontrakt z piosenkarką Elizą Weimberg. Zatem te liczby wypuściły pięć jej singli jednego dnia!”
Współpracownikowi Tetragrammaton, Jeffowi Waldowi, udało się zabezpieczyć DEEP PURPLE jako część supergrupy CREAM podczas jej ostatniej trasy po USA. 16 i 17 października 1968 roku DEEP PURPLE wystąpili przed Forum na 16 000 miejsc w Los Angeles. Fani CREAM przyjęli nowicjuszy bardzo ciepło.
„Ritchie położył to na środku” I„Address” to długa solówka, w której wykorzystano fragmenty „White Christmas” Cheta Atkinsa, a nawet hymn brytyjski – wspomina Lawrence. „Był pierwszym gitarzystą, który zrobił tego rodzaju rzeczy”. Muzycy z CREAM nie uważali tego za zabawne, ale publiczności się to podobało, a wykonanie utworu „Hush”, który stał się hitem w Ameryce, ogólnie ich zachwyciło. To było wspaniałe. Być może zbyt wielki…”
Zadowolony z sukcesu Ritchie poszedł do garderoby i usiadł, aby odpocząć: „Kiedy CREAM grał już na scenie, drzwi do naszej garderoby się otworzyły. Na początku nie mogłem uwierzyć własnym oczom – w drzwiach stał mój idol Jimi Hendrix!” Długo ze sobą rozmawiali, po czym chwaląc grupę za znakomity występ, zaprosił ich do swojej willi w Hollywood. Tam Hendrix zapytał Johna, czy byłby zainteresowany udziałem w jam session. I tak grupa w składzie Jon Lord – organy, Stephen Stills – gitara basowa, Buddy Miles – perkusja i Dave Mason – saksofon, zaczęła grać standardy rockowe i bluesowe. „Jim zapytał mnie, czy mogę się z nim pobawić następnego dnia” – wspomina Lord. „Oczywiście, że tak i w obu przypadkach było to fantastyczne wydarzenie”.
Ale Hendrix odwiedził także CREAM. Jon Lord twierdzi, że członkowie CREAM byli wobec nich wyraźnie niemili na tej imprezie. Następnego dnia, 18 października, wszystko stało się jasne. Po koncercie w San Diego, gdzie DEEP PURPLE ponownie spotkało się z burzą braw, Krimovici postawili swojemu menadżerowi ultimatum: „Albo my, albo oni”.
DEEP PURPLE musieli sami udać się do Ameryki. 26 i 27 października grupa wystąpiła w San Francisco na międzynarodowym festiwalu rockowym, a w listopadzie zaczęła podróżować do klubów w zachodnich stanach – Kalifornii, Waszyngtonie, Oregonie. Zatrzymaliśmy się także w Vancouver w Kanadzie. W grudniu przenieśliśmy się w głąb Ameryki, a koncerty odbywały się zarówno w głównych miast(Chicago, Detroit) i prowincjonalnych. Kentucky, Michigan, Nowy Jork – za oknem autobusu minęły stany. Kierowcą był Jeff Wald i to bardzo kiepskim kierowcą. Któregoś dnia po prostu cudem udało nam się uniknąć czołowego zderzenia z ogromną ciężarówką. Pace, który siedział obok niego, zorientował się w porę, szarpiąc kierownicą do siebie, bo Wald stracił kontrolę, wpatrując się w góry. Podczas ponownej wizyty w Edmonton w Kanadzie DEEP PURPLE spotkało swoich starych idoli z VANILLA FUDGE, którego koncert tam zapowiadali. Występy w Ameryce stały się duża szkoła dla grupy. Stopniowo uzyskali swoje charakterystyczne brzmienie. Był to okres rozkwitu ruchu hippisowskiego. „Na każdym kroku słychać było rozmowy i pieśni o potrzebie miłości i pokoju, życia w komunach. Wszystko było takie psychodeliczne, tajemnicze, zarówno jeśli chodzi o ubrania, jak i muzykę” – wspomina Pace. - Gdy Grupy angielskie, podobnie jak my, przywiózł ze sobą na ten rynek fatalną agresję i dynamikę, prostotę i przejrzystość prowadzenia – było to zaskoczeniem dla amerykańskich fanów. I często nie wiedzieli, jak na to zareagować. Z czasem jednak zaczęli nas lubić coraz bardziej.”
Grupa po prostu pracowała „wyczerpująco”, czasami dając dwa koncerty dziennie. Przez ostatnie dwa tygodnie amerykańskiej trasy muzycy mieszkali w Nowym Jorku, występując najpierw z CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL w Fillmore East, a następnie w klubie Electric Garden.
Oto, co Jon Lord pamięta z występów w Fillmore East: „Wszyscy nam mówili, jak ważne jest, aby dobrze sobie tam poradzić. To miejsce jest czymś w rodzaju sanktuarium; przed wejściem do niego prawie trzeba zdjąć buty. Wyszliśmy na scenę w nieco agresywnym nastroju, starając się nie zaprzątać sobie głowy myślą, jak ważne to było dla nas. Lód pękł, gdy Ritchie wyszedł na przód sceny i wykonał prosty, ale szybki ruch, którego zwykle używa podczas prób”.
W tym czasie drugi singiel grupy z piosenką Neila Diamonda „Kentucky Woman” wspiął się na 38. miejsce na amerykańskich listach przebojów. DEEP PURPLE nagrało kolejną piosenkę Neila, „Glory Road”, a także „Lay Lady Lay” Boba Dylana. Jednak z wyniku chłopaki nie byli zadowoleni. Któregoś dnia z hotelu (DEEP PURPLE mieszkał przy Piątej Alei) zadzwonili do Diamond w Teksasie. Lord powiedział mu o problemie z „Glory Road”, a Neil zaczął śpiewać tę piosenkę Johnowi przez telefon. John natychmiast zrobił notatki w swoim notatniku. Następnego dnia muzycy ponownie zaczęli nagrywać tę piosenkę i znowu coś nie poszło dobrze. W rezultacie ani on, ani kompozycja Dylana nigdy nie zostały wydane, a taśma-matka zaginęła.
Przyjaciele muzyków polecieli do Nowego Jorku na Boże Narodzenie i Nowy Rok członkowie grupy zostali zaproszeni na imprezę, na której jakiś milioner nie polubił Roda Evansa i nazwał piosenkarza „długowłosym pedałem”. W odpowiedzi Evans chlusnął sprawcy szklanką w twarz i rozpoczęła się bójka. Skandal nie bez trudności udało się zatuszować. 3 stycznia 1969 DEEP PURPLE wrócił do Anglii. Pod ich nieobecność „Tetragrammaton” wydaje kolejną „czterdzieści pięć” - „River Deep, Mountain High”. Tymczasem The Book Of Taliesyn nie mógł wspiąć się powyżej 58. miejsca na amerykańskich listach przebojów.
Równolegle z nagrywaniem albumu grupa występowała na koncertach, jednak najwyższe zarobki nie przekraczały 150 funtów za wieczór (Newcastle i Brighton). W tym czasie angielska prasa zaczęła już reagować na wieści o sukcesie DEEP PURPLE w Stanach Zjednoczonych, a w Wielkiej Brytanii ukazało się wiele wywiadów z muzykami zespołu. Zapytani, dlaczego DP podpisał kontrakt z amerykańską wytwórnią płytową, odpowiedzieli następująco:
Jon Lord: „Mamy znacznie większą swobodę twórczą i finansową, niż mogłaby nam zapewnić brytyjska firma. Poza tym angielska firma z reguły nie będzie marnować czasu i wysiłku, dopóki nie zdobędziesz dużego nazwiska.
Ian Paice: „Dali nam możliwość odpowiedniego pokazania się. Amerykanie naprawdę wiedzą, jak kręcić płyty.” A oto jak muzycy DEEP PURPLE wyjaśnili fakt, że większość koncertów dają za granicą, a nie w Anglii:
Ian Pace: „Powodem jest to, że nie zaoferowano nam takiej kwoty, jaką chcielibyśmy otrzymać. I w tym przypadku „zrealizowanie” programu regularnej wycieczki możliwe jest wyłącznie ze względów prestiżowych. Jeśli chodzi o nas, publiczność sali tanecznej jest wykluczona. W naszym programie jest tylko kilka rzeczy, do których mogą tańczyć, dlatego wyjaśniliśmy organizatorom, że nie jesteśmy grupą taneczną.
Jon Lord nie ukrywał też swoich zainteresowań finansowych: „Wyjeżdżając z Ameryki i dając koncert w Wielkiej Brytanii, możemy zarobić jedynie 150 funtów. W Stanach za ten sam koncert dostajemy około 2500 funtów”.
Wkrótce brytyjskie gazety zapełniły się nagłówkami: „PURPLE nie umrą z głodu z powodu pomysłu” i „Tracą 2350 funtów każdego wieczoru, pracując w Wielkiej Brytanii”. W marcu 1969 roku Blackmore i Lord pobrali się ze swoimi przyjaciółmi, które, nawiasem mówiąc, były siostrami (po ormiańsku Lorb i Pace stali się badjanagami ) i 1 kwietnia grupa wróciła do USA. Opłaty za koncerty były tutaj znacznie wyższe niż w rodzimej Anglii, występy odbywały się w większych salach, a same DEEP PURPLE były już znane amerykańskiej publiczności.
Grupa była tak zachwycona przyjęciem w Stanach Zjednoczonych, że poważnie zastanawiała się nad przeprowadzką tutaj na mniej więcej długi okres, aż okazało się, że Ian Pace może zostać powołany do wojska i wysłany do wojna w Wietnamie.

Lata 60-te XX wieku. stało się szczególnie ważne dla muzyki rockowej, ponieważ to właśnie w tym czasie powstały takie zespoły jak Rolling Stonesów, Beatlesi, Led Zeppelina, Pink Floydów. A szczególne miejsce zajmował Deep Purple - legendarny zespół rockowy o „ciemnofioletowych tonach”. Zajęła szczególne miejsce na scenie. Najważniejszą rzeczą, którą trzeba powiedzieć o Deep Purple jest to, że ich dyskografia jest zbyt różnorodna, aby można było o niej jednoznacznie mówić. Droga muzyków była kręta i usiana cierniami, które bardzo trudno było pokonać.

Informacje ogólne

Co dziś wiadomo o Deep Purple? Dyskografia grupy jest pełna niespodzianek, dlatego każdy album zasługuje na szczególną uwagę ze względu na swoją wyjątkową wyjątkowość. Wiele osób pamięta zespół właśnie ze względu na solówki gitarowe Ritchiego Blackmore'a i partie organowe Jona Lorda i uważa, że ​​na tym kończy się potencjał Deep Purple. Muzyka całkowicie temu zaprzecza, ponieważ nawet po odejściu liderów grupa nie rozpadła się i nagrała kilka płyt. Dzięki wspólnym wysiłkom grupie udało się osiągnąć oszałamiający sukces na światowej scenie i zyskać status „kultowego zespołu rockowego wszechczasów”.

Od „Karuzeli” do „ciemnego fioletu”

Historia powstania grupy zawiera ciąg kilku niewytłumaczalnych wydarzeń, bez których nie byłoby Deep Purple. Dyskografia nie zawiera nagrań założyciela grupy. Wyjaśnienie tego jest następujące: w 1966 roku perkusista Chris Curtis chciał stworzyć zespół o nazwie „Roundabout”, w którym członkowie zmienialiby się, przypominając karuzelę. Później poznał organistę Jona Lorda, który miał duże doświadczenie w grze i był także niezwykle utalentowany.

Na zaproszenie Lorda do ich zespołu dołączył Ritchie Blackmore, doświadczony gitarzysta pochodzący z Niemiec. Sam Chris Curtis wkrótce zniknął, kończąc tym samym jego karierę muzyczną i pozostawiając członków zespołu samym sobie. Zaledwie 2 lata później muzykom udało się wydać swój pierwszy album. To tu rozpoczęła się kariera Deep Purple. Cała dyskografia sięga 1968 roku.

Dyskografia wszechczasów

Wymieńmy pierwsze kompozycje:

• Odcienie głębokiego fioletu (1968). Grupą zarządzał wówczas Jon Lord. Za jego namową do zespołu zostali zaproszeni perkusista Ian Pace, wokalista Rod Evans i gitarzysta basowy Nick Simper.
• Księga Taliesyna (1968). Skład grupy pozostał niezmieniony. Tytuł albumu pochodzi z Księgi Taliesina.
• Głęboki fiolet (kwiecień) (1969). Trudno było nazwać tę płytę słabą, ale nigdy nie udało jej się osiągnąć sukcesu w swojej ojczyźnie. To właśnie niska popularność przyczyniła się do rozłamu, co doprowadziło do wyrzucenia Evansa i Simpera z grupy.
• Głęboki fiolet w rocku (1970). Grupa została zrehabilitowana, a pomógł im w tym słynny ówczesny perkusista Mick Underwood. On i Ritchie Blackmore byli wieloletnimi przyjaciółmi. Za radą Underwooda zaczęły grać ciemne fiolety. wysokim głosem”, Ian Gillan został nowym wokalistą. Dołączył do nich także basista Roger Glover. Sukces albumu był oszałamiający, Deep Purple wszedł w szeregi popularnych zespołów rockowych tamtych czasów.
• Kula ognia (1971). Przez cały 1971 rok grupa dała wiele koncertów w różnych miastach, ich koncerty cieszyły się dużym zainteresowaniem.
• Głowa maszyny (1972). Inspiracją do stworzenia tego albumu muzyków była podróż do Szwajcarii.
• Za kogo się uważamy (1973). Najnowsza płyta Lata 70., nagrane przez „złotą obsadę”.
• Spalić (1974). W wyniku niezgody Ian Gillan i Roger Glover opuścili grupę. Okazało się, że trudno zastąpić tak zdolnych muzyków, ale wkrótce nowym wokalistą został David Coverdale, a basistą Glenn Hughes. W tym składzie nagrano nowy album.
• Zwiastun burzy (1974). Po nagraniu Burn i przed ponownym spotkaniem zespołu w 1984 roku nagrano jedynie dwie płyty.
• Przyjdź i posmakuj zespołu (1975). Tommy Bolin brał udział w nagraniu tej płyty, zastępując Ritchiego Blackmore'a. Albumy te nie przyniosły grupie takiej samej popularności, a w 1976 roku grupa ogłosiła rozpad. Jednak dopiero w 1984 roku wznowiono działalność w „złotym składzie”: Gillan i Glover powrócili do grupy.
• Idealni nieznajomi (1984). Nowy album odrodzonego Deep Purple został entuzjastycznie przyjęty przez fanów.
• Dom niebieskiego światła (1987). Po nagraniu nowej triumfalnej płyty Ian Gillan ponownie opuścił grupę. W tym samym czasie Ritchie Blackmore zaprosił słynnego wokalistę Joe Lynna Turnera.
• Niewolnicy i panowie (1990). Album został nagrany w nowym składzie, z Joe Lynnem Turnerem.
• Bitwa trwa… (1993). Album został nagrany z okazji 25-lecia zespołu. W nagraniu wziął udział Ian Gillan, który już wtedy zdecydował się ponownie wrócić do zespołu.
• Prostopadle (1996). Nadal popularna grupa teraz występuje w nowym składzie. Straciwszy zainteresowanie zespołem, Ritchie Blackmore opuścił Deep Purple, a na jego miejsce wszedł Steve Morse.
• Porzucić (1998). Ostatnia płyta nagrana z Jonem Lordem. W 2002 roku zdecydował się wystąpić solo i opuścił grupę.

Nowa generacja Deep Purple

Kolekcje z 2000 roku:

• Banany (2003). Zmarłego Lorda na klawiszach zastąpił Don Airey, który także gra w obecnym składzie grupy. Bananas to pierwsza płyta nagrana z jego udziałem. Album został ciepło przyjęty przez publiczność; fanom nie spodobał się jedynie tytuł albumu. Niestety, Jon Lord z powodzeniem występował solowo ze swoją twórczością zaledwie przez 10 lat. Niestety onkologia położyła kres jego życiu i pracy. Jednak to, co stworzył przez lata, żyje w Deep Purple. Dyskografia w początek XXI Century zostało uzupełnione dwoma albumami, które niezmiennie cieszą się popularnością.
• Rapture of the Deep (2005) i Co teraz?! (2013). Ten jubileuszowy album został wydany z okazji 45-lecia zespołu. Dziś Deep Purple nieustannie koncertuje, a w 2017 roku zorganizowali trzyletnią światową trasę, której zakończenie zaplanowano na 2020 rok.
• Nieskończony (2017). Najnowsza, dwudziesta płyta nosi tytuł „Infinity”.

Co po „nieskończoności” pozostaje Deep Purple? Dyskografia obejmuje 20 albumów studyjnych. A jednak nawet sami członkowie zespołu nie wiedzą, co będzie dalej. W każdym razie zamierzają poruszać się tylko do przodu, w nieskończoność.

Niezależnie od tego, czy Richie wyrazi zgodę na ten projekt, czy nie, mam to gdzieś.
Rod Evans, sierpień 1980

Wiele osób zastanawia się, gdzie zniknął pierwszy wokalista Deep Purple, Rod Evans. Z roku na rok regularnie widujemy uczestników głęboko fioletowych kompozycji, zarówno kanonicznych, jak i przelotnych, na wyścigach na rosyjskim buszu. Ale w końcu straciliśmy z radaru wokalistę pierwszego składu, który zajmuje niezachwiane trzecie miejsce po Mk II i Mk III, Rod Evans. Niewielu purplomanów zna nieprzyjemną historię o fałszywym składzie Deep People w 1980 roku, tuż przed wielkim zjazdem Idealni nieznajomi, które próbowano wymazać z historii grupy.

Fałszywy głęboki fiolet. Od lewej do prawej: Dick Jurgens (perkusja) - Tony Flynn (gitara) - Tom De Rivera (bas) - Geoff Emery (instrumenty klawiszowe) - Rod Evans (wokal)

Oficjalna historia oparta na suchych faktach wygląda następująco.

Roda Evansa, Jona Lorda i Ritchiego Blackmore’a
Nicka Simpera/Iana Paice’a

Rod Evans był jednym z założycieli Deep People, kiedy grupa wspinała się jeszcze na wyżyny sławy rock'n'rolla w latach 1968-69. Po nagraniu trzech pierwszych albumów Odcienie głębokiego fioletu, Księga Taliesyna I Głęboki fiolet, Rod wraz z basistą zespołu Nickiem Simperem opuścili zespół i udali się w poszukiwaniu lepszego życia do USA, gdzie w 1971 roku wydał solowy singiel Trudno żyć bez ciebie / Nie możesz kochać dziecka jak kobieta po czym zdecydował się wziąć udział w nowym amerykańskim zespole Captain Beyond, założonym przez członków grup Iron Butterfly i Johnny'ego Wintera. Po wydaniu dwóch wydawnictw: o tym samym tytule Kapitan Poza w 1972 r. i Wystarczająco bez tchu w 1973 roku, nie osiągając jednak sukcesu komercyjnego, grupa się rozpadła. Rod postanowił porzucić muzykę, wrócił na studia jako lekarz, a nawet został dyrektorem oddziału terapii oddechowej.

Rod Evans - Trudno żyć bez Ciebie

Aż do 1980 roku, kiedy skontaktował się z nim pełen życia menadżer z obsesją zreformowania Deep Purple, który w tym czasie już się rozpadł. Tuż przed tym jego firma próbowała już zabić pieniądze, tworząc nowego Steppenwolfa wraz z pierwotnymi członkami Goldie McJohn i Nickiem Saint Nicholas, ale John Kay interweniował na czas i unieważnił prawa do tej nazwy.

Captain Beyond - I Can't Feel Nothing (na żywo '71)

Od maja do września 1980 roku „odnowiony” Deep People dał kilka koncertów w Meksyku, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, zanim ich działalność została przerwana przez prawników „starego” zarządu Deep People. Jak się okazało, Rod Evans był jedynym odpowiedzialnym za tę grupę, podczas gdy reszta grupy to po prostu wynajęci muzycy. I dlatego to Rod Evans był jedynym, na którego spadła cała machina sprawiedliwości.

Warto dodać, że słynna agencja William Morris z Los Angeles kupiła ten projekt, opłaciła trasę koncertową, a nawet zaproponowała kontrakt na nagranie albumu w wytwórni Warner Curb Records (sub-label Warner Brothers). Na album, którego premiera zaplanowana była na listopad 1980 roku, nagrano nawet kilka piosenek. Nagrania te zaginęły, zachowały się jedynie nazwy kilku utworów: Blood Blister i Brum Doogie.

Występ grupy w Mexico City został uchwycony dla potomności przez meksykańską telewizję, ale tylko fragment Dym Na Wodzie przetrwało do dziś.

Deep Purple (fałszywy) - Dym na wodzie

Recenzje występów grupy były, delikatnie mówiąc, niezbyt dobre. Pirotechnika, brokat, piły łańcuchowe, lasery, problemy z dźwiękiem, problemy z wydajnością, kompletna porażka. Grupę wygwizdywano, a niektóre koncerty kończyły się pogromem.

Głęboki fiolet w Quebecu. Corbeau przejmuje stery.

Podpis pod zdjęciem: były gitarzysta Ritchie Blackmore zostanie powiadomiony o pojawieniu się grupy dyskredytującej jego nazwisko!

Wtorek, 12 sierpnia, godzina 13:00: Dowiedziawszy się, że wszystkie bilety na spektakl zostały wyprzedane, a granica wieku została obniżona z czternastu do dwunastu lat, nadal bez biletów, postanowiłem opuścić Montreal i przenieść się w stronę Teatru Capitol. Sala koncertowa znajdowała się w starym Quebecu i mogła pomieścić półtora tysiąca osób.

Quebec, 17:00: Na szczęście teatr znajduje się zaledwie 8 minut spacerem od budynku stacji. Niektórzy już prosili o dodatkowy bilet. W zależności od szczęścia kosztowało ich to 15, 20, 25, a nawet 50 dolarów za bilet, którego pierwotna cena wynosiła od 9,5 do 12,5 dolara. W tym momencie nikt nie wiedział, kto ze starego składu zagra tego wieczoru.

19:00: Pozwolono mi wyjść i spotkać się „w murach sali” z organizatorem koncertu Robertem Bouletem i technikiem zespołu. Dali mi taką długo wyczekiwaną jasność – w skład grupy wchodził pierwszy wokalista Deep Purple, Rod Evans (z czasów hitu Hush). Po współpracy z zespołem Captain Beyond zdecydował się ponownie uruchomić statek w lutym 1980 roku z Tonym Flynnem (ex-Steppenwolf) na gitarze prowadzącej, Geoffem Emerym (ex-Steppenwolf i Iron Butterfly) na klawiszach i chórkach, Dickiem Jurgensem (ex-Steppenwolf) -Association) na perkusji i Tom de Riviera, bas i chórki. Po koncercie wyruszają w trasę po USA, następnie Japonii i wreszcie Europie. Premiera nowego albumu planowana jest na październik.

Występ otwierający, zespół Corbeau. 15 minut po dziewiątej: Zespół wchodzi na scenę i daje wspaniały występ. Gitarzysta Jean Millaire jest szczególnie dobry. Wokalistka Marho i jej dwie wokalistki wspierające również są dobre. Publiczność zareagowała znakomicie.

New Deep Purple: Po długiej przerwie „nowy Deep Purple” z Rodem Evansem rozpocznie się dziś o 11:00. Reakcje są różne, zaczynają się rozmowy, że plakat to oszustwo. Na Highway Star od samego początku są problemy z dźwiękiem. Mikrofon wokalisty działa 1 raz na dziesięć. Gitarzysta jest prawdziwą karykaturą Blackmore'a pod względem gry i wygląd. Perkusista ma więcej blasku, niż wybija z talerzy, organista zdaje się tęsknić za mamą. Zespół kontynuuje utwór „Might Just Take Your Life” z albumu Burn. Następna rzecz dotyczy czasu, gdy Evans był w składzie. Na setliście jest tylko jedna pozycja i jest ona instrumentalna. Gitarzysta daje długą solówkę, która jest zupełnie banalna. Zastępuje go klawiszowiec z najgorszą solówką organową, jaką słyszałem od 10 lat. W tym momencie Lorde musiała ogarnąć synkopa. „Space Truckin” również odegrał kluczową rolę, ponieważ mikrofony nadal nie działają. Solo na perkusji wywołuje pomruki z dezaprobatą wśród publiczności. W piątym utworze „Woman From Tokyo” w końcu można usłyszeć wokale. Ale to ostatnia rzecz. Gitarzysta stwierdza, że ​​jeśli nie będziemy chcieli ich widzieć, będą zmuszeni opuścić salę. Zgodnie z umową zagrali 30 minut lub 90 minut. Na scenę zaczynają latać różne przedmioty. Publiczność jest oburzona i żąda zwrotu pieniędzy. Jeden facet postanawia podpalić sweter, który kupił przy wejściu za 7 dolarów. Na koncert przybywa policja i ewakuuje wszystkich obecnych.

Podsumowując: to jest „Bummer 80”, mam nadzieję, że nie będzie ich więcej. Wyruszyłem w kierunku Montrealu z dwudziestoma pięcioma młodymi ludźmi w stanie całkowitego szoku. Mieszkańcy Quebecu czekają na wyjaśnienia od promotorów. Eric Jean, sfrustrowany czytelnik, wraca do Lac Saint-Jean.

Wynik: CAŁKOWITE ROZCZAROWANIE.

Yvesa Monasta, 1980

Corbeau – Ailleurs „Na żywo” 81

3 października 1980 r. Rod Evans i spółka zostali zobowiązani do zapłaty kosztów sądowych w wysokości 168 000 dolarów i grzywny w wysokości 504 000 dolarów. Po czym Rod zniknął biznes muzyczny i nie rozmawiał już z reporterami.

Oprócz powyższych kar Rod Evans utracił prawa do tantiem ze sprzedaży pierwszych trzech albumów Deep Purple.

Ale to historia dla gazet. Oto historia opisana słowami zaangażowanych osób.

„...a oto kolejny z naszego albumu Burn”
(Rod Evans, przedstawiający „Might Just Take Your Life”, Quebec, 12 sierpnia 1980)

„Program jest obrzydliwy, nie jest wart ani grosza”.
(Robert Boulet, organizator koncertu w Quebecu, 1980)

„To będzie nowy krok, ponieważ musimy zmienić samą muzykę. To coś więcej, niż chcielibyśmy zrobić. To, co nagramy, będzie w 60 procentach Deep Pop i w 40 procentach coś nowego. Nie chcemy powtarzać tego, co Who zrobił z Tommym. To zupełnie inna koncepcja. Chcemy pisać piosenki w naszym własnym stylu. I oczywiście zmienimy brzmienie zgodnie z obecnie stosowanymi technologiami, takimi jak Polymoog (polifoniczny syntezator analogowy) i inne efekty studyjne, ale bez wątpienia będzie to zwrot w stronę heavy metalu.
(Rod Evans, wywiad dla magazynu Conecte, czerwiec 1980, na temat proponowanego nowego albumu Deep Purple)

„(Zdobyliśmy prawa do Deep Purple) całkowicie legalnie. Byłem założycielem i wokalistą zespołu i kiedy zdecydowałem się założyć nowa grupa wraz z gitarzystą Tonym Flynnem dostrzegliśmy, że wokół krążyła świetna nazwa, i postanowiliśmy się z nią zgodzić. Wcześniej rozmawialiśmy z Ritchiem Blackmore'em z Rainbow i chłopakami z Whitesnake. I zgodzili się.”
(Rod Evans, magazyn Sonido, czerwiec 1980)

„Myślę, że to obrzydliwe, że zespół musi upaść tak nisko i występować pod cudzym nazwiskiem. To tak jakby chłopaki zakładali zespół i nazywali go Led Zeppelin.”
(Ritchie Blackmore, „Rolling Stone”, 1980)

„Właściwie nie próbowaliśmy skontaktować się z Ritchiem. Niezależnie od tego, czy Ritchie da swoje błogosławieństwo, czy nie, nie obchodzi mnie to, tak jak on ma moje błogosławieństwo na stworzenie Rainbow. To znaczy, jeśli mu się to nie podoba, przykro mi, ale staramy się.
(Rod Evans, magazyn Sounds, sierpień 1980)

„Grupa jest właścicielem federalnego znaku towarowego dla wszystkich działań jako Deep Purple. Ci dwaj goście (R. Blackmore i R. Glover), którzy grają w Rainbow, chcą ją z powrotem. Widzą udany projekt i chcą być jego częścią. Ale wyglądamy młodziej. Wszyscy pierwotni członkowie mają obecnie od 35 do 43 lat. Grupa znajdowała się w stanie hibernacji przez kilka lat, ale teraz wyłoniła się ponownie.”
(Ronald K., promotor z Los Angeles, 1980)

„Oczywiście on (Rod) nie był taki naiwny, pomyślał: spróbuję zobaczyć, co się stanie, ale spróbuj wyobrazić sobie, co sam byś powiedział, gdyby nagle wszystko poszło nie tak? Mogę tylko winić Roda za głupotę. Powinien był wiedzieć, że nie odejdzie tak łatwo z fałszywymi Ludźmi z Głębin. W końcu wszystko zrobił publicznie”.

„Rod Evans, wokalista zespołu, ma prawa do nazwy. Nie ma żadnych zakazów, dekretów zakazujących, żadnych żądań wkładów pieniężnych. Deep People będą musieli udowodnić, że są Deep People. Umieszczenie na plakacie nazwisk uczestników będzie mylące. To nie jest oszustwo. Nie ogłoszono rozpadu Deep People. W grupie występowała ciągła rotacja uczestników. Grupa wykonuje wszystkie hity Deep People.”
(Bob Ringe, agent grupowy, 1980)

„Nie dostaliśmy tych pieniędzy, wszystko trafiło do prawników, którzy zaangażowali się w ten pozew... Jedyną szansą na zatrzymanie tej grupy było pozywanie Roda, ponieważ tylko on dostawał pieniądze, reszta pracowała na podstawie umowy o pracę... Rod z pewnością był w to zamieszany z bardzo złymi ludźmi!
(Ian Pace, 1996, cytat ze strony fanowskiej Captain Beyond, Harmuta Krekela)

„Czy wyobrażasz sobie, że coś takiego mogłoby się wydarzyć?” – mówi Jon Lord ze śmiechem. „Ci goście faktycznie grali na arenie w Long Beach jako Deep People. Zagrali „Smoke on the Water” i o tym koncercie wiemy tylko tyle, że zostali wyrzuceni ze sceny. Wyobraźcie sobie tylko, co by się stało, gdybyśmy nie powstrzymali tego fiaska? W następnym miesiącu będzie trzydzieści zespołów o nazwie Led Zeppelin i kolejnych pięćdziesiąt o nazwie Beatles. A najbardziej nieprzyjemną rzeczą w tej historii jest zniszczenie naszej reputacji. Gdybyśmy zdecydowali się wrócić do siebie i wyruszyć w trasę, ludzie powiedzieliby: „Tak, widziałem ich w zeszłym roku w Long Beach i nie są tacy sami”. Nazwa Deep People wiele znaczy dla wszystkich fanów rock and rolla i chciałbym, aby ta reputacja trwała nadal.”
(Jon Lord, magazyn Hit Parader, luty 1981)

„Rod zadzwonił w 1980 r., nie było mnie w domu i poprosił moją żonę, aby oddzwoniła, czego ja, kierując się moją przewidywalnością, nie zrobiłem”.
(Nick Simper, 2010)

„Nie tylko Rod został pozwany, ale za fałszywymi Deep People stała cała organizacja, która była w dużej mierze odpowiedzialna za większość płatności za tę „ogromną stertę pieniędzy”. Jeśli chodzi o pieniądze, jaką cenę wyznaczyłbyś za swoją reputację i prawo do niesprzedawania publicznie czegoś w sposób oszukańczy? Warto też wiedzieć, że tym osobom wielokrotnie zwracano uwagę, że łamią prawo, a mimo to nadal to robili. Postawienie ich przed sądem było ostatecznością wobec tych ludzi. Wcale nie byłem zadowolony, że muszę wypowiadać się w sądzie przeciwko osobie, z którą wcześniej współpracowałem. Ale ten, kto kradnie mój portfel, kradnie tylko pieniądze, a ten, kto kradnie moje dobre imię, kradnie wszystko, co mam.
(Jon Lord, 1998, cytat ze strony fanowskiej Captain Beyond, Harmut Krekel)

PIONIERZY HEAVY METALI – GŁĘBOKI FIOLET

W historii muzyki ciężkiej niewiele jest zespołów, które można by porównać z legendami rocka, które pomalowały świat na ciemnofioletowe tony.

Ich droga była równie kręta jak dźwięki gitary Ritchiego Blackmore'a i partie organów Jona Lorda.

Każdy z uczestników zasługuje na osobną historię, ale to właśnie razem stali się ikonicznymi postaciami rocka.

Na karuzeli

Historia tego wspaniałego zespołu sięga 1966 roku, kiedy perkusista jednego z zespołów z Liverpoolu, Chris Curtis, postanowił założyć własny zespół Roundabout. Los połączył go z Jonem Lordem, który był już znany w wąskich kręgach i dał się poznać jako znakomity organista. Swoją drogą okazało się, że miał na myśli wspaniałego gościa, który z gitarą po prostu czyni cuda. Muzykiem tym okazał się Ritchie Blackmore, grający wówczas w hamburskim zespole Trzej Muszkieterowie. Natychmiast został powołany z Niemiec i zaproponowano mu miejsce w drużynie.

Ale nagle inicjator samego projektu, Chris Curtis, znika, co mocno utrudnia jego karierę i naraża na ryzyko rodzącą się grupę. Krążyły pogłoski, że w jego zniknięcie miały wpływ narkotyki.

Sprawę przejął Jon Lord. Dzięki niemu w grupie pojawił się Ian Pace, imponując wszystkim swoją umiejętnością uderzania w perkusję, wydobywając z nich niesamowite strzały. Miejsce wokalisty zajął wówczas Rod Evans, kolega z zespołu Pace'a. dawna grupa. Basistą został Nick Simper.

Wszystko jest dla nich ciemnofioletowe

Zgodnie z sugestią Blackmore'a grupa została nazwana i w tym składzie zespół nagrał trzy albumy, z których pierwszy ukazał się w 1968 roku. Piosenka „Deep Purple” Nino Tempo i April Stevens była ulubioną kompozycją babci Ritchiego Blackmore, dlatego muzycy nie zastanawiali się długo i wzięli ją za podstawę nazwy zespołu, nie nadając jej żadnego specjalnego znaczenia. Jak się okazało, taką samą nazwą nadano markę leków LCD, która była wówczas sprzedawana w USA. Ale wokalista Ian Gillan przysięga i twierdzi, że członkowie zespołu nigdy nie brali narkotyków, ale woleli whisky i napoje gazowane.

Kąpiel w skale

Na sukces trzeba było poczekać kilka lat. Grupa była popularna tylko w Ameryce, ale w swojej ojczyźnie nie przyciągała prawie żadnej uwagi. zainteresowanie wśród melomanów. To spowodowało rozłam w zespole. Evansa i Simpera trzeba było „zwolnić”, pomimo ich profesjonalizmu i ścieżki, którą wspólnie przeszli.

Nie każdy zespół był w stanie poradzić sobie z takim pechem, ale z pomocą przyszedł Mick Underwood, słynny perkusista i wieloletni przyjaciel Ritchiego Blackmore'a. To on polecił mu Iana Gillana, który „cudownie krzyczał wysokim głosem”. Ian z kolei przyprowadził swojego przyjaciela, basistę Rogera Glovera.

W czerwcu 1970 roku nowy skład grupy wydał album „Deep Purple in Rock”, który okazał się ogromnym sukcesem i ostatecznie wprowadził „ciemny fiolet” do grona najpopularniejszych rockmanów stulecia. Niekwestionowanym sukcesem płyty była kompozycja „Child in Time”. Nadal uważana jest za jedną z najlepszych piosenek grupy. Album ten przez rok utrzymywał się na czołowych miejscach list przebojów. Wszystko przyszły rok Zespół spędził czas w trasie, ale znalazł czas na nagranie nowego albumu „Fireball”.

Dym z Deep Purple

Kilka miesięcy później muzycy wyjechali do Szwajcarii, aby nagrać kolejną płytę „Machine Head”. Początkowo chcieli zrobić to w mobilnym studiu Rolling Stones, sala koncertowa, gdzie zakończyły się występy Franka Zappy. Podczas jednego z koncertów wybuchł pożar, który zainspirował muzyków do nowych pomysłów. To właśnie o tym pożarze opowiada piosenka „Smoke on the Water”, która później stała się międzynarodowym hitem.

Rogerowi Gloverowi nawet się śnił, że ten ogień i dym unosiły się nad Jeziorem Genewskim. Obudził się przerażony i powiedział „dym na wodzie”. Stało się to tytułem i wersem refrenu piosenki. Pomimo trudnych warunków, w jakich płyta powstawała, płyta odniosła wyraźny sukces, stała się przez wiele lat wizytówka.

Wyprodukowano w Japonii

Na fali sukcesu zespół wyruszył w trasę koncertową do Japonii, wydając następnie równie udaną kolekcję muzyka koncertowa„Made in Japan”, który pokrył się platyną.

„Ciemne fiolety” zrobiły na japońskiej publiczności niesamowite wrażenie. Podczas wykonywania piosenek Japończycy siedzieli niemal bez ruchu i uważnie słuchali muzyków. Ale po zakończeniu piosenki wybuchnęli brawami. Takie koncerty były niezwykłe, bo do tego przyzwyczajeni w Europie i Ameryce widzowie ciągle coś krzyczą, zrywają się z miejsc i pędzą na scenę.

Podczas swoich występów Ritchie Blackmore był prawdziwym showmanem. Jego gry były zawsze dowcipne i pełne niespodzianek. Pozostali muzycy nie pozostali w tyle, demonstrując umiejętności i doskonałą spójność zbiorową.

Przedstawienie w Kalifornii

Jednak, jak to często bywa, stosunki w grupie stały się tak napięte, że Ian Gillan i Ritchie Blackmore nie mogli się ze sobą dogadać. W rezultacie Ian i Roger opuścili zespół, a „ciemnofioletowy” ponownie został z niczym. Zastąpienie wokalisty tego poziomu okazało się duży problem. Jednak, jak wiadomo, święte miejsce nigdy nie jest puste, a nowym wykonawcą w grupie został David Coverdale, który wcześniej pracował jako zwykły sprzedawca w sklepie odzieżowym. Stanowisko basisty objął Glenn Hughes. W 1974 roku odnowiona grupa nagrała nowy album zatytułowany „Burn”.

Aby publicznie wypróbować świeże kompozycje, grupa zdecydowała się wziąć udział w słynny koncert„California Jam” w okolicach Los Angeles. Zgromadził publiczność liczącą ok 400 tysięcy osób i jest w świecie muzyki wydarzeniem wyjątkowym. Aż do zachodu słońca Blackmore odmawiał wyjścia na scenę, a miejscowy szeryf groził mu nawet aresztowaniem, ale w końcu zaszło słońce i zaczęła się akcja. Podczas występu Ritchie Blackmore rozdarł gitarę, uszkodził kamerę kamerzysty kanału telewizyjnego, a na koniec spowodował taką eksplozję, że ledwo przeżył.

Odrodzenie Deep Purple

Kolejne rekordy zakończyły się sukcesem, ale niestety nie pokazały niczego nowego. Grupa po cichu wyczerpała się. Z biegiem lat fani zaczęli myśleć, że niegdyś ukochany zespół to już historia, ale w końcu w 1984 roku „ciemnofioletowy” zespół odrodził się w swoim „złotym” składzie.

Wkrótce zorganizowano światowe tournée i we wszystkich miastach na trasie bilety na koncerty wyprzedały się w mgnieniu oka. Nie chodziło tu tylko o dawne zasługi, ale o wirtuozerię uczestników Grupy wcale nie były stracone.

Drugi album nowej ery, „The House of Blue Light”, ukazał się w 1987 roku i kontynuował łańcuch niewątpliwych zwycięstw. Jednak po kolejnym starciu z Blackmorem Ian Gillan ponownie odłączył się od grupy. Taki obrót wydarzeń był na korzyść Richiego, ponieważ wprowadził do zespołu swojego długoletniego przyjaciela Joe Lynna Turnera. W 1990 roku nagrano płytę „Slaves & Masters” z nowym wokalistą.

Starcie Tytanów

Jubileusz 25-lecia zespołu zbliżał się wielkimi krokami i po krótkiej przerwie wokalista Ian Gillan powrócił do ojczyzny, a wydany w 1993 roku jubileuszowy album nosił symboliczny tytuł „The Battle Rages On...” („The Battle Kontynuuje”).

Walka charakterów również nie ustała. Zakopany topór został odkopany przez Ritchiego Blackmore'a. Pomimo trwającej trasy Richie opuścił zespół, który do tego czasu przestał go interesować. Muzycy zaproszeni Joe Satriani sfinalizował z nim koncerty, a wkrótce miejsce Blackmore'a zajął utalentowany amerykański gitarzysta Steve Morse. Zespół nadal utrzymywał sztandar hardrocka wysoko, czego dowodem są wydane dwa lata później albumy Purpendcular i Abandon z 1996 roku.

Już w nowym tysiącleciu klawiszowiec Jon Lord oznajmił członkom zespołu, że chciałby poświęcić się solowym projektom i opuścił zespół. Zastąpił go Don Airey, który wcześniej współpracował z Richiem i Rogerem w grupie Rainbow. Rok później w zaktualizowanym składzie ukazał się pierwszy od pięciu lat album „Bananas”. Co zaskakujące, prasa i krytycy zareagowali na to wspaniale, ale niewielu osobom spodobała się ta nazwa.

Niestety, po 10 latach udanej pracy solowej Jon Lord zmarł na raka.

Starzy rabusie

W pierwszej dekadzie XXI wieku grupa pomimo zaawansowanego wieku uczestników kontynuowała tournée. Zdaniem muzyków po to właśnie zespół powinien istnieć, a nie w ogóle do produkcji albumów studyjnych. Ostatnią kolekcją był 19. album „Now What?!”, wydany z okazji 45. rocznicy powstania „ciemnego fioletu”.

Po tak wymownym tytule albumu powinno pojawić się pytanie: „Co dalej?” Czas pokaże, czy doczekamy się jeszcze choć raz ponownego spotkania i czy muzykom uda się zaskoczyć swoich fanów czymś jeszcze. Tymczasem są jednymi z nielicznych, na których koncerty dziadkowie chodzą z wnukami i równie dobrze bawią się muzyką.

Na pytanie: „Dokąd idziesz?” odpowiadają zaskakująco logicznie: „Tylko do przodu. Nie stoimy w miejscu i cały czas pracujemy nad sobą, nad nowymi brzmieniami. A przed każdym koncertem wciąż jesteśmy tak zdenerwowani, że ciarki przechodzą nam po plecach.”

FAKTY

Podczas tournée po Australii w 1999 r. zorganizowano telekonferencję w jednym z programów telewizyjnych. Członkowie zespołu wykonali „Smoke on the Water” w synchronizacji z kilkuset zawodowymi gitarzystami i amatorami.

Co ciekawe, Ian Pace był członkiem wszystkich składów grupy, ale nigdy nie został jej liderem. Życie osobiste muzyków jest również ściśle ze sobą powiązane. Klawiszowiec Jon Lord i perkusista Ian Paice poślubili siostry bliźniaczki Vicky i Jackie Gibbs.

Melomani z krajów byłego Związku Radzieckiego, pomimo żelaznej kurtyny, znaleźli sposób na zapoznanie się z twórczością grupy. W języku rosyjskim pojawił się nawet niesamowity eufemizm „głęboko fioletowy”, czyli „całkowicie obojętny i daleki od tematu dyskusji”.

Aktualizacja: 9 kwietnia 2019 r. przez: Elena

Angielska grupa „Deep Purple” („Bright Purple”) powstała w 1968 roku. Oryginalny skład: Ritchie Blackmore (ur. 1945, gitara), Jon Lord (ur. 1941, instrumenty klawiszowe), Ian Paice (ur. 1948, perkusja), Nick Simper (ur. 1945, bas) gitara) i Rod Evans (ur. 1945, bas) ur. 1947, wokal).
Dwóch byłych muzyków niemieckiego zespołu Roundabout, gitarzysta Ritchie Blackmore i z wykształcenia organista Jon Lord, wróciło do rodzinnego Londynu w 1968 roku i stworzyło skład, który miał stać się jedną z trzech legend hard rocka. Triumwirat „Led Zeppelin” – „Black Sabbath” – „Deep Purple” do dziś uważany jest za niezrównane zjawisko w historii światowej muzyki rockowej!!! Początkowo Deep Purple skupiali się jednak na bardzo komercyjnym pomponie i pewnie dlatego ich pierwsze trzy albumy zasłynęły jedynie w USA. W międzyczasie ukazały się „rotacyjne” płyty „Led Zeppelin 2” (1969) i „Black Sabbath (1970)”, ogłaszając światu narodziny nowego stylu. Potężna fala entuzjazmu i zainteresowania hard rockiem skłoniła Blackmore'a do myślenia o przyszły los grupy. W wyniku jego przemyśleń wokalista i basista pierwotnego składu zostali zastąpieni (zamiast tego znaleźli się Ian Gillan, wokal, ur. 1945 i Roger Glover, gitara basowa, ur. 1945 - obaj z grupy „Episode 6” ) i ostro Zmieniono sposób wykonania, aby dźwięk był „cięższy”.

„In the Rock” (1970), album, który stał się trzecią „jaskółką” potężnego hard rocka w światowej muzyce rockowej, trafił do sprzedaży w październiku 1970 roku i powtórzył sukces grup „LZ” i „BS” na arenie międzynarodowej rynek. Oryginalna koncepcja brzmieniowa, zbudowana na fuzji ciężkich gitarowych riffów z partiami organowymi „a la baroque”, wyniosła „Deep Purple” na sam szczyt popularności i pociągnęła za sobą całą rzeszę naśladowców i naśladowców. Po „In Rock” pojawiły się nie mniej mocne i atrakcyjne programy „Meteor” (1971) i „Machine Head” (1972), które z kolei także zaszokowały świat oryginalnością myślenia wykonawców i nieprzewidywalnością rozwój tematów muzycznych.
Spadek udziału programu „Kim jesteśmy?” (1973): po raz pierwszy pojawiają się tu nuty komercyjne, a aranżacje utworów nie są już tak wyrafinowane. To wystarczyło, aby przyjaciele Gillan i Glover opuścili grupę, ponieważ według Gillana twórcza atmosfera w grupie zniknęła. Rzeczywiście, w 1974 roku Deep Purple spędzał jeszcze mniej czasu pracując w studiu, dużo podróżując i grając w piłkę nożną. Nowi muzycy – wokalista David Coverdale (ur. 1951) i śpiewający basista Glenn Hughes (ur. 1952) – nie wnieśli ze sobą żadnych nowatorskich pomysłów, a wraz z wydaniem płyty „Petrel” stało się jasne, że dawny The wyżyny „Deep Purple” nie będą już osiągalne w zaktualizowanym składzie.
Główny kompozytor Blackmore poskarżył się, że jego opinii nie słucha się już, w wyniku czego bez dalszych roszczeń do praw autorskich (które z mocy prawa w większości przypadków do niego należały) opuścił zespół na początku 1975 roku. Zorganizował nowy projekt"Tęcza". Do tego czasu karierę solową Zaczął Gillan, a Roger Glover zajmował się głównie produkcją (w tamtych latach prowadził Nazareth). W rzeczywistości Deep Purple pozostało bez przywódców, a krytycy przewidywali, że ten „statek”, pozostawiony bez „kapitana”, wkrótce się zawali. I tak się stało. Amerykański gitarzysta Tommy Bolin nie stał się godnym następcą Blackmore'a; „Materiał” z albumu z 1975 roku („Come Taste The Band”), którego współautorem jest on i Coverdale, okazał się niczym innym jak parodią „starego” stylu grupy, a wkrótce Jon Lord ogłosił rozstanie.
Przez następne osiem lat grupa Deep Purple nie istniała. Z sukcesem współpracował z Rainbow Ritchiego Blackmore'a, Ian Gillan występował ze swoją grupą nieco słabiej, a David Coverdale założył Whitesnake. Pomysł wskrzeszenia Deep Purple z 1970 roku należał do Blackmore'a i Gillana: wpadli na niego niezależnie, a w 1984 roku ukazała się płyta „Perfect Strangers”. Sprzedali się w ponad trzech milionach egzemplarzy i wydawało się, że nigdy się nie sprzedają. Jednak kolejna płyta ukazała się dopiero dwa i pół roku później („The House Of Blue Light”, 1987) i choć wypadła znakomicie, rok później Gillan ponownie opuścił Deep Purple i powrócił do solowej działalności.
W ZSRR firma Melodiya wydała dwa albumy Deep Purple: zbiór najlepszych piosenek z lat 1970–1972 oraz płytę programową „House of Blue Light” (1987).
Ian Gillan odwiedził ZSRR w ramach tournee wiosną 1990 roku.
Producenci grupy: Roger Glover, Martin Birch.
Studia nagraniowe: Abbey Road (Londyn); „Musicland” (Monachium) itp.
Inżynierowie dźwięku: Martin Birch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Albumy ukazały się pod flagami EMI, Harvest, Purple i Polydor.
Stary kolega Blackmore'a z Rainbow, Joe Lynn Turner, został nowym wokalistą Deep Purple w 1990 roku.