W każdym razie Szkoła Artystyczna lub o godz zajęcia plastyczne Przede wszystkim uczą rysować nudne prymitywy: kulę, sześcian, stożek i cylinder. Kiedy byłam mała i chodziłam do szkoły plastycznej, takie zajęcia męczyły mnie swoją nudą. Proste linie, precyzyjne proporcje i niekończące się cieniowanie rysunku ołówkami o różnej miękkości. W tym przypadku nie było żadnej gry fantazji ani zamieszania kolorów. Wtedy jeszcze nie rozumiałem, że to jeden z pierwszych i ważnych kroków w kierunku wyczucia wolumenu i nauczenia się, jak go poprawnie zobrazować.

Niemal jednocześnie z prymitywami rysowane są martwe natury - ich rysowanie pomaga poczuć figury o skomplikowanych kształtach i pozwala zdobyć doświadczenie w posługiwaniu się farbami, ołówkami czy kredkami. Osobiście nigdy nie pociągały mnie martwe natury; nie sprawia mi to większej frajdy niż rysowanie prymitywów. A martwe natury innych ludzi sprawiają, że chce mi się spać. Zdarzają się jednak wyjątki w postaci nietypowych technik wykonania :)

Przykład martwej natury w nietypowej technice. Autorka: Smertina Natalia

Ale rzeczywistość z reguły jest taka, że ​​​​chcesz nauczyć się rysować tu i teraz, nie wydając na to pieniędzy. długie lata- Ile to naprawdę zależy od każdej osoby. Niektórzy ludzie przyglądają się pracy innych osób. Podobają im się i chcą nauczyć się rysować w ten sam sposób. Kiedy jednak próbują i pierwsze efekty im nie odpowiadają, natychmiast się poddają ze słowami: „Nigdy nie odniosę takiego sukcesu…”. Ważne jest, aby zrozumieć, że niewielu osobom udaje się odnieść sukces za pierwszym razem. Trzeba pamiętać, że chodzi o pożądanie i pożądanie;) Ucząc się jeździć na rowerze, nie raz z niego spadaliśmy i robiliśmy sobie siniaki. Kiedy uczyliśmy się prowadzić samochód, nie raz zatrzymywaliśmy się na światłach i przed przejściami dla pieszych. Ale w końcu ci, którzy studiowali i chcieli się uczyć, nauczyli się i teraz cieszą się z rezultatów. Podobnie jest z rysunkiem.

W naszym wieku technologii nauka rysowania, a także nauka wielu innych rzeczy jest znacznie łatwiejsza niż wcześniej. Przez co najmniej Myślę, że tak. Komputery upraszczają proces tworzenia obrazów i umożliwiają wykorzystanie w swoich pracach różnych efektów i narzędzi. A internet pozwala podpatrzeć rzeczy, których nie da się szczegółowo przemyśleć w wyobraźni, ale można sobie wyobrazić, jak powinny wyglądać i jak się nazywają ;) Poza tym siedząc w domu przed monitorem, można naładować baterie swój entuzjazm, patrząc na swoją pracę profesjonalni artyści. A w wyjątkowych przypadkach można nawet zobaczyć proces ich powstawania.

Tom

Jeśli czujesz, że masz problemy z wyczuciem objętości, to radzę zacząć od prymitywów. Najprawdopodobniej będzie nudno, ale nie zniechęcajcie się – to solidny fundament na przyszłość.

Obiekty stają się trójwymiarowe, gdy pojawia się źródło światła. Aby dowolny obiekt wyglądał trójwymiarowo, należy umieścić źródło światła na scenie i stale pamiętać jego położenie podczas rysowania szczegółów. Zawsze powinno być przynajmniej jedno główne źródło światła, które wpływa na wszystkie elementy rysunku. Ale mogą istnieć dodatkowe źródła, na przykład: świeca, latarka, reflektory samochodowe lub błysk eksplozji.

Przykład obrazu z jednym źródłem światła.

Przykład obrazu z dwoma źródłami światła.

Jak widać na zdjęciu te części obiektów, które są bliżej źródła światła mają więcej jasne kolory, a te dalej od światła mają ciemniejsze odcienie.

Jeśli nie potrafisz poprawnie wyobrazić sobie, gdzie jest światło i gdzie powinny być cienie, polecam czerpać z życia - nie jest to trudne. Bierzemy dowolny nieprzezroczysty przedmiot, który ma prosta forma. Kładziemy go na stole lub stołku, a obok ustawiamy lampę stołową. A potem patrząc na ten obiekt staramy się zobrazować go na papierze lub bezpośrednio na komputerze. Celem tego szkolenia jest nie tyle przedstawienie przedmiotu, co jego wygląd prawdziwe życie, ile trzeba zająć się zrozumieniem, gdzie jest światło i jak obiekt jest zacieniony.

Cienie

Wiedząc, gdzie znajduje się źródło światła, skonstruowanie cienia na przedmiocie nie jest trudne, jeśli ma on prosty kształt.

Przykład konstruowania cienia.

Przesuwając źródło światła, możemy łatwo obliczyć, gdzie powinien padać cień obiektu.

Ale to wszystko teoria. Artyści w swojej pracy nie budują prowadnic i nie obliczają w ten sposób cieni, chyba że wymagana jest oczywiście ogromna precyzja w pracy, bo to wymaga dużo czasu. Zazwyczaj artyści rysują takie zadania na oko. Zapewniam Cię, że jeśli będziesz majstrował przy prowadnicach przez 2-3 wieczory i rysował wzdłuż nich cienie, to po tym czasie nie będziesz doskonały, ale będziesz już mniej więcej wiedział, gdzie cień powinien paść :) ogólnie jeśli ważna jest poprawność cieni to można je narysować na oko, a potem szybko sprawdzić korzystając z prowadnic rysując 2-3 linie.

W grach nie stosuje się poprawnych cieni, jeśli świat gry składa się z mozaiki różnych elementów (nie bierzemy pod uwagę 3D, gdzie cienie są obliczane dynamicznie przez komputer). Są bardzo trudne do rysowania i programowania, dlatego często używają półprzezroczystych okręgów lub innych obiektów pod postaciami lub innymi obiektami. ciekawe techniki. Najczęściej obiekty statyczne w grach nie rzucają cieni na siebie ani na inne obiekty.

Objętość obiektów złożonych

Jeśli nauczysz się rysować proste prymitywy za pomocą trójwymiarowych „ zamknięte oczy„, wtedy rysowanie skomplikowanych obiektów nie będzie już takie straszne. W końcu cała sztuczka polega na tym, że obiekty o dowolnej złożoności składają się z najprostszych prymitywów, a aby przedstawić złożony obiekt jako trójwymiarowy, wystarczy wyobrazić sobie jego poszczególne szczegóły w postaci zwykłych prymitywów i wszystko pójdzie zgodnie z planem oni powinni :)

Przyznaję, że w tym przykładzie z cieniowaniem tak jest poważne problemy, ale myślę, że ogólny pomysł jest jasny :)

Z czasem dowiedziałem się kilku ważne punkty, których należy przestrzegać, aby uzyskać dobre wyniki:

1. Obiekty jaśniejsze wizualnie wyglądają bliżej widza niż te, które mają ciemniejsze odcienie. Na przykład, jeśli rysujemy domy lub drzewa w izometrii, wówczas dachy domów i wierzchołki drzew powinny być jaśniejsze niż ściany domów lub dolne gałęzie drzew. Jeśli na dachu domu lub liściach drzew użyjemy tych samych kolorów w górnej i dolnej części, wówczas domy i drzewa będą wyglądać płasko, a nie tak obszernie, jak byśmy tego chcieli.
2. Ważne obiekty w grze należy rozjaśnić lub w jakiś sposób wyróżnić na tle innych obiektów. Najczęściej stosuje się dodatkowy obrys konturu lub więcej bogate kolory. W takim przypadku obiekty tła nie powinny mieć kontrastowego konturu, a kolory powinny być bardziej stonowane.
3. Nie stosować jako koloru płótna biały kolor- to bardzo kontrastowe tło. Rysując obiekty na takim tle, można pomylić się z kolorami. A kiedy obiekty będą już gotowe, po umieszczeniu ich w świecie gry może się okazać, że nie pasują kolorystycznie lub nie wyglądają tak dobrze, jak byś chciał. Użyj jako tła neutralny kolor ogólna kolorystyka świata gry.
4. Polecam regularnie przeglądać swoje prace dobrzy artyści, rysując w stylu, w którym chciałbyś nauczyć się rysować. Zwróć uwagę na różne szczegóły i spróbuj zajrzeć do rysunków, patrząc poszczególne elementy. I wyobraź sobie, jak można je przedstawić - pomoże to rozwinąć myślenie wizualne. Możesz także powtarzać niektóre elementy według własnych pomysłów - przydaje się to do ćwiczenia ręki i wyobraźni. W każdym razie, jeśli nie spróbujesz zrobić z siebie klona określonego artysty i nadal rysujesz trochę inaczej, otrzymasz swój własny, niepowtarzalny styl.
5. Sama nie zawsze potrafię idealnie dobrać kolory i tony. Czasami zajmuje to dużo czasu. Gdy długo nie mogę się zdecydować na nic co do koloru i już zaczyna mi się robić głupio, patrzę na kolory w pracach innych osób i czasami bardzo mi to pomaga w rozwiązaniu problemu. Dzięki temu kolory nie są „ukradzione”, jak niektórym może się wydawać, bo wciąż są dopasowywane od razu lub nieco później do całości. schemat kolorów. W tym celu sukcesywnie zbieram kolekcję zrzutów ekranu grafik, które mi się spodobały różne gry i sztuka :)
6. Im częściej rysujesz, tym więcej zdobywasz doświadczenia. Im więcej doświadczenia, tym lepsze wychodzą zdjęcia. Generalnie rysuj jak najczęściej ;)
7. Często zdarza się, że wszystko wydaje się być dobrze narysowane i wszystkim się to podoba, ale Tobie zupełnie się to nie podoba - nie martw się, zdarza się :) Spróbuj narysować to jeszcze raz, ale trochę inaczej. Możesz też odłożyć zdjęcie na 1-2 dni i spróbować ponownie.

Przydatne linki na ten temat

Choć chciałbym opowiedzieć Ci o wszystkich tajnikach rysowania, nie da się tego zrobić od razu. Poza tym ten temat sam w sobie jest bardzo ciekawy i obszerny i nietrudno się domyślić, że istnieje wiele lekcji i specjalistycznych blogów na temat rysunku, do których linki chętnie udostępniam:

• www.drawmanga.ru - Bardzo interesująca strona na temat „Jak narysować mangę”
• www.risovat.ru - Blog „Lekcje rysunku lub jak nauczyć się rysować”
• www.artlesson.ru - Strona z lekcjami korzystania z różnych edytorów graficznych.
• Draw.demiart.ru - Wybór lekcji rysunku.

Aby zobaczyć komentarze, włącz JavaScript w ustawieniach swojej przeglądarki.

Jeśli mamy na myśli cieniowanie wolumetryczne obiektów, to najłatwiejszym sposobem określenia koloru półcienia jest przyjęcie ciemniejszego odcienia z istniejącego koloru. W przypadku jaśniejszych wręcz przeciwnie, przeciągnij suwak do lżejszego. W ten sposób narysowane są figury na przykładowych ilustracjach. Ale wydaje mi się, że ten wynik nie zawsze jest interesujący. Tutaj możesz poeksperymentować i przy wyborze spróbować przesunąć półcień w stronę chłodniejszych kolorów, a jaśniejsze części w stronę cieplejszych, pod warunkiem, że źródło światła emituje ciepłe światło. Napisałam jednak, że sama mam problemy z doborem kolorów i radzę sobie z nimi jedynie oglądając zdjęcia innych osób :)

Swoją drogą Lerika ma ciekawy wpis na blogu poświęcony tematyce tworzenia paleta kolorów, polecam sprawdzić: Próbki kolorów

Niestety nie mogę podzielić się wyborem. Format bloga nie jest taki sam, a wybór obejmuje nie tylko zrzuty ekranu z gier, ale także zdjęcia autorskie, które mi się podobają i których nie mam prawa rozpowszechniać. I nie ma czasu na oddzielanie grafiki od zrzutów ekranu.

Każdy może samodzielnie skompletować taką kolekcję; wystarczy, że od czasu do czasu zajrzysz do gier lub po prostu odwiedzisz zasoby, w których są one recenzowane i jeśli podoba Ci się obrazek, to go chwyć. Ja osobiście oprócz gier śledzę aktualizacje różnych artystów i także przeciągam ich zdjęcia do swojej kolekcji :)

Może nie na temat, ale chciałbym wiedzieć co zrobić dla kogoś kto całe życie był w szkole, w domu, na uniwersytecie Zawsze rysowałem to samo ? (to znaczy, że polubiłeś pewną postać, zapamiętałeś ją i zacząłeś rysować, a następnie studiowałeś nie tylko jego, ale także wszystkie stworzenia z tej samej serii)..
--
Jak się tego oduczyć/pozbyć? (W końcu sam rozumiem, że wszystkie te „fajne” stworzenia i bohaterowie są tylko efektem kreatywności ich autorów)
--
A teraz, widząc, że wszystko sprowadza się do jednego punktu, naprawdę chcę poznać i móc narysować ludzi, zwierzęta, rośliny, sprzęt, transport (te same samochody, samoloty, helikoptery, rakiety)) historię (narysować) własną krajobrazy, budynki, rysuj w nich obiekty. Być w stanie narysować WSZYSTKO, co chcę lub o czym myślę (a nie tylko jedną rzecz).
--
Proszę, powiedz mi, jak mogę się uczyć i pozbyć się siebie (zapomnieć, co rysowałem przez lata) i zacząć zdobywać nową wiedzę o pewnych przedmiotach lub stworzeniach, które mnie interesują?
--
Na początek chcę umieć dobrze narysować osobę - jak mogę się tego nauczyć? (Podziel się swoim doświadczeniem, proszę) T_T

@Crash, żeby zapomnieć jak rysować to co cały czas rysujesz i nauczyć się rysować wszystko co nas otacza, wystarczy skorzystać tylko z jednego sprawdzonego i niezawodnego sposobu - rysować wszystko to czego chcesz się nauczyć rysować regularnie ! :) Być może na początku nie będziesz w stanie po prostu go podnieść i rysować, ale nie od razu nauczysz się chodzić;)

W Twoim przypadku może wystąpić „odrętwienie fantazji” (jak to nazywam), zwłaszcza że jest to bardzo prawdopodobne, gdy rysujesz te same obrazy przez tak długi czas. Aby temu zaradzić, musisz zagłębić się w obrazy tego, co lubisz na ulicy lub w Internecie, i być może przy pierwszych próbach po prostu powtórz (skopiuj), a następnie na tej podstawie zacznij rysować własne, a potem kolejne , i tak rysuj, rysuj i rysuj: ) I wszystko się ułoży!

Cóż, moja rada jest taka: nie wahaj się oczywiście powtarzać technik i technik innych osób, nie powinieneś otwarcie używać tego podejścia w pracy komercyjnej, aby nie uszkodzić swojej „karmy”, ale w celach edukacyjnych; nie będzie zbyteczne. Ale ostatecznie nadal będziesz rozwijać swój własny styl i własne techniki. Najważniejsze, żeby nie oczekiwać od siebie, że wszystko powinno się udać za pierwszym razem - tak się nie dzieje!

Dodam od siebie taki okrutny trik - jak od razu trzeźwo spojrzeć na swoje zdjęcie - w malarstwie do lustra podchodziliśmy prześcieradłem - oko się rozmazuje, gdy długo siedzi się nad rysunkiem, a lustro obraz pokaże wszystkie błędy, analog na komputerze - albo odwróć obraz do góry nogami, albo po prostu odbij w poziomie, chociaż musisz przygotować się psychicznie na to, że być może będziesz musiał wiele rzeczy powtórzyć

Dziękuję bardzo!

Bardzo lubię rysować. Podoba mi się sam proces. To jest hipnotyzujące, czas leci niezauważony. Ale po prostu nie mogę zaprzyjaźnić się z objętością i światłem. Wszystkie moje rysunki są dziecinnie płaskie. Ciągle próbuję „ominąć” zasady, rozmieszczając cienie i światła niemal losowo.

Bardzo mnie zainspirowałaś, na pewno spróbuję rysować proste obiekty z lampką stołową. Dziekuję Dziekuję Dziękuję!

Jeśli myślisz, że szablon będzie wyglądał „płasko”, to się mylisz. Tak samo mylisz się, jeśli myślisz, że tylko artyści są w stanie ożywić malarstwo szablonowe. W tym samouczku pokażemy Ci dwie proste techniki dodawania objętości do rysunku wykonanego przy użyciu szablonu.

Nie będziemy wymieniać podstawowe zasady Mamy nadzieję, że już je zapamiętałeś. Aby obiekty nabrały objętości i cieni, wystarczy zastosować się do kilku zaleceń. Najpierw zacznij malować jasnymi kolorami. Na przykład, jeśli masz jabłko i chcesz, aby było żółte, najpierw weź kolor, który będzie po jego najbardziej oświetlonej stronie. Pomaluj cały szablon jasnym odcieniem. Nie bój się popełniać błędów – oto poniższe ciemne kolory zamaluje jasny odcień tam, gdzie nie powinien. Jeśli Twoje jabłko powinno być jasne blask słońca, pozostaw ten obszar całkowicie niepomalowany- biały.

Możesz ograniczyć się do jednej farby Gdy zaczniesz malować jabłko od krawędzi do środka, pędzel będzie stopniowo tracił farbę, a kolor stanie się coraz jaśniejszy. Pomaluj także liście na żółto, ten odcień nada im miękkość. Jeśli chcesz, aby figura była bardziej obszerna lub masz bardzo dużą, to po pierwszym przejściu możesz dodać trochę czerni do głównego koloru i ponownie pomalować od krawędzi do środka.

Drugi kolor może być cokolwiek chcesz. W naszym przypadku jest to żółty, którym prawie całkowicie malujemy liście i trochę przechodzimy nad jabłkami.

Trzeci kolor powinieneś wziąć najciemniejszy. W naszym przypadku ciemnoczerwony. Użyj ciemnego odcienia, aby przejść wzdłuż krawędzi szablonu, aby wyraźnie zdefiniować kontury projektu. Jeśli pędzelek prawie całkowicie położy się na folii, a do rysunku dostanie się tylko kilka włosków, kontur będzie cienki i delikatny. Należy pamiętać, że większość ciemnego koloru jest nakładana na zewnątrz obiektów, a nie na ich wnętrze.

I ostatnia rzecz. Rysując wiele identycznych powtórzeń, nie próbuj kopiować odcieni dokładnie. Pamiętaj o tym z artystycznego punktu widzenia „podobne” zawsze wygląda lepiej niż „tak samo”".

Głównym zadaniem rysunku akademickiego jest rzetelne przekazywanie formularz I tom. Są to dwie główne cechy każdego obiektu, które są ze sobą nierozerwalnie powiązane. Nie można sobie wyobrazić, że coś ma formularz, ale nie mając tom i wzajemnie. Pod kształt zazwyczaj rozumieją kształt geometryczny, zarys obiektu i tom jest jego trójwymiarową cechą przestrzenną.

Możesz znaleźć przedmioty z tym samym kształt, Ale różne tom. Powiedzmy, kartka papieru, notatnik i książka - formularz jeden, tom- różni się.

Nieważne, jak trudne mogą być kształt i objętość obiektu, zawsze można je sprowadzić do zbioru prostych prymitywów geometrycznych. Dzban może składać się z kuli i zestawu cylindrów, osoba może składać się z równoległościanów i pryzmatów. Może to zabrzmieć dziwnie, ale zdolność widzenia obiektów jako zestawu ciała geometryczne- jedna z najważniejszych umiejętności artysty.

Ta umiejętność nazywa się widzenie przestrzenne(umiejętność postrzegania kształtu i zależności przestrzennych obiektów) i powinna być stale rozwijana.

Oczywiście z przyzwyczajenia dość trudno jest dostrzec prymitywy geometryczne w figurze osoby lub zwierzęcia. Jednak ich kształt jest bardzo skomplikowany; istnieje wiele szczegółów, które nie pozwalają początkującemu zobaczyć głównego tomu. A uwaga początkującego artysty skupia się głównie na tych szczegółach. Na przykład na portrecie zaczyna ostrożnie rysować dziury w nosie i rzęsach, nie zwracając uwagi na kształt nosa i oczu. Myślę, że nie trzeba wyjaśniać, że taki portret nie będzie realistyczny.

Widziałam kiedyś w rzeczywistości wykonany w ten sposób portret bardzo ładnej piegowatej dziewczyny. Rysunek przedstawiał płaski naleśnik z oczami, ustami i wieloma czarnymi kropkami – wydawało się, że artysta policzył i przedstawił każdy pieg. Modelce nie spodobał się portret)

Zatem najważniejszą rzeczą w rysowaniu nie jest kopiowanie widoczny obraz, ale analizować i uogólniać. Oznacza to, że nie narysuj tego, co widzisz, ale jak rozumiesz kształt obiektu - wtedy wynik będzie bardziej przekonujący. Ogólnie rzecz biorąc, rysowanie jest procesem bardziej logicznym niż zmysłowym, szczególnie na wczesnych etapach.

Analiza artystyczna dotyczy nie tyle formy zewnętrznej, ile projektu, gdyż to projekt decyduje o charakterze formy. Kształt konstrukcyjny budynku to równoległościan, jabłko to kula i tak dalej.

Przy projektowaniu obiektów o bardziej złożonym kształcie można wyizolować bardziej geometryczne bryły, ale zawsze Praca w toku od największej do najmniejszej: najpierw objętość główna, potem detale (które również są podzielone na komponenty geometryczne).

Jak nauczyć się nakładać kreskę na kształt przedmiotu - udoskonalimy umiejętności ołówka i nauczymy się tworzyć rysunek kształtów geometrycznych, tworząc ich objętość. W naszym arsenale mamy sześcian, kulę, stożek i walec.

Nasza praca będzie podzielona na dwie części. Pierwsza część - rysujemy zgodnie ze zgłoszeniem. Być może masz układy tych figur, jeśli nie, możesz zajrzeć na stronę, jak zrobić układ figur geometrycznych i w rzeczywistości je wykonać, ale zaczniemy od czegoś innego. Zaczniemy od zrozumienia, przeanalizowania najpierw formularza bez układów. Możesz najpierw je stworzyć, a czasami patrzeć na nie podczas rysowania, ale najważniejsze jest teraz nauczenie się analizowania, logicznego myślenia, cała twoja praca polega teraz na myśleniu bez natury, aby nauczyć się przekazywać kształt tych podstawowych postaci. Początkowo praca odbywa się w głowie, a nie przed oczami. Prawidłowy?

Część druga - będziemy czerpać z życia, ale tak jak w pierwszym przypadku nie lgniemy zbytnio do natury, ale przede wszystkim myślimy i analizujemy siebie, a teraz sprawdzamy się z tym, co pokazuje nam natura.

A więc pierwsza część. Można rysować na formacie A3. Bierzemy papier whatman, ołówek i rysujemy figurę, przy jej konstruowaniu warto też wykorzystać wiedzę o perspektywie. A potem zaczynasz „nakładać” obrys na kształt, rzeźbiąc objętość figury za pomocą umysłu i ołówka.

Wiemy już, że światłocień rozkłada się na całym kształcie obiektu, tworząc przejścia tonalne, czyli strefy. Na razie weźmy trzy główne - światło, półcień i cień. Ograniczamy się jedynie do figur, nie wykorzystując całej przestrzeni.

Narysujmy sześcian. Unikanie błędów. Na zdjęciu po lewej stronie mam mocną perspektywę, za dużo, nie rób tego. Tutaj wystarczy dość sporo przekazać, lekko zniekształcając kształt. Spójrz na zdjęcie po prawej stronie. Czy widzisz różnicę między przednią ścianą a tylną ścianą? Wystarczy. Stosujemy niewielkie rozmiary, dzięki czemu małe formy przekształcamy w architekturę.

Porozmawiajmy o transmisji światła. Pokazane jest światło, cień i półcień.

Nie zapominaj jednak o złotej zasadzie – światło oddalając się zgodnie z kształtem obiektu ciemnieje, a cień jaśnieje. Spójrz: światło, przechodząc w perspektywę, nieco traci swoją jasność, dodaj tam trochę cieniowania. A teraz półcień i cień, ten sam obraz, ale w odwrotnej kolejności. W miarę oddalania się cień słabnie i lekko się rozjaśnia. Ale mimo to ogólny ton cienia nigdy nie będzie jaśniejszy niż ogólny ton światła, a półcień również nie wyłamie się ze swoich granic tonalnych. Wszystko jest na swoim miejscu.

Przyjrzyjmy się też jak przeprowadziliśmy szkolenie z pierwszej lekcji, zobaczmy podstawy rysowania, nie zapominamy o tym nawet teraz. Podkreślamy najbliższe nam narożniki i krawędzie i kładziemy na nie nacisk. Zaakcentowane są bliższe krawędzie i rogi, na czym skupia się główna uwaga, cała reszta płynnie przechodzi w przestrzeń. Ale tutaj tej przestrzeni nie trzeba zbytnio przenosić, ponieważ nasze odległości są w zasadzie małe.

Uwaga: aby określić ogólny ton, zmruż trochę oczy. Ostrość zmniejszy się i ogólnie będzie można zobaczyć wszystko. I nie patrz na swoją pracę od razu, odsuwaj ją od siebie, rozpraszaj swoją wizję i nie daj się wciągnąć w szczegóły.

A potem reszta figurek. Liczby te są ogólnie dość opływowe i zaokrąglone, dlatego zauważamy, co następuje:

Powiedzmy, że pierwsza piłka w rzędzie jest. Nacisk położony jest tutaj na cień i będzie on najsilniejszy w miejscu, gdzie piłka jest najbliżej nas. Nie mam akcentów na krawędziach, ponieważ tam kształt idzie w przestrzeń - weź ten punkt pod uwagę, rysując opływowy kształt.

To samo dotyczy cylindra i stożka. Tam, gdzie forma zaczyna się zawijać i wychodzić w przestrzeń, nie ma potrzeby kłaść nacisku. Ale tam, gdzie trzeba podkreślić kształt, jest tam, gdzie kształt się załamuje i gdzie będzie najbliżej naszych oczu.

Zwróć uwagę na stożek - jego dolna część jest bliżej nas niż góra. Oznacza to, że dolna jego część będzie przekazywana mocniej, a w górę słabiej – spójrz na cień, na dole jest silniejszy, natomiast wznosząc się w górę traci swoją aktywność. Nie nadawaj temu samemu tonowi na całej wysokości. Ilości te tutaj nie są ogromne, ale nadal istnieją, w przeciwnym razie nie można poprawnie przekazać przestrzeni warunkowej.

Zwracam uwagę na cieniowanie. To coś, co jest stuprocentowym uderzeniem pasującym do formy. Pomimo tego, że jest nieco monotonna i nudna, jest bardzo przydatna w nauce. Uczy dyscypliny, koncentracji i tego, jak to zrobić proste linie i po prostu czyste wykonanie. Polecam wykonać tę pracę właśnie tym pociągnięciem, wystarczy spróbować „wyrzeźbić” kształt figury geometrycznej, poczuć rękami i oczami całą jej objętość oraz to, jak jej kształt „żyje” w przestrzeni. Dziwnie to napisane, ale staram się jak najdokładniej przekazać piękno tego ćwiczenia. Porozmawiamy o pociągnięciach, które powinny pasować do kształtu obiektu, a które nie.

I nie martw się, jeśli coś nie wyjdzie. Na błędy nikt nie jest odporny, a jest ich wiele i nic na świecie nie jest idealne. Ale każdy z nas ma szansę spróbować jeszcze raz, aby osiągnąć jeszcze lepszy wynik.

Jak rysować kształty geometryczne

Jak rysować figury geometryczne- teraz spróbujmy narysować kształty geometryczne wraz z otoczeniem. Otoczmy je powietrzem i narysujmy w przestrzeni. Weźmy główne:

Najpierw wypuść cylinder. Ustawiamy cylinder na płaszczyźnie przedmiotowej – stole, ustawiamy oświetlenie tak, aby cień z figury pięknie padł na płaszczyznę obiektu, nie był ani bardzo rozciągnięty, ani mały – był harmonijny i podkreślał objętość figury.

Rozciągnij papier na tablecie, aby stworzyć przejrzysty projekt. Weź tablet o rozmiarze 30-40, do tego rodzaju pracy w zupełności wystarczy.

Teraz musimy ustawić nasz walec w płaszczyźnie blachy, znaleźć jego harmonijne miejsce w przestrzeni blachy, oczywiście biorąc pod uwagę cienie. Użyj oka, aby znaleźć proporcje i poprzeć je poczuciem perspektywy liniowej.

Pamiętaj, aby przekazać płaszczyznę obiektu. Nasza postać nie „unosi się” w przestrzeni, ona znajduje się na płaszczyźnie obiektu!

Konstruując figurę, pamiętaj o pokazaniu niewidocznych krawędzi, pokazaniu, jak budujesz linie konstrukcyjne. Potrzebujesz tego bardziej niż widza. Tam, gdzie to konieczne, umieść akcenty, pokaż przecięcie płaszczyzn. Nie zapomnij o perspektywie. Jeśli zauważyłeś, dolna płaszczyzna cylindra jest dla nas widoczna bardziej niż górna, jest to poprawne, ponieważ linia horyzontu (przynajmniej dla mnie może być inna dla Ciebie) daje taki przegląd.

Przyjrzyj się, jak zbudowany jest cień - można go poprawnie przenieść za pomocą linek konstrukcyjnych. Obrazowo: promienie pochodzą ze źródła światła, które dzieli się na dwa rodzaje, jeden oświetla figurę, zatrzymuje się na niej, dlatego poza figurą nie będzie światła. A promienie światła, które nie padają na postać, idą dalej, oświetlając wszystko na swojej drodze. I możemy pokazać ci tę granicę. I jeszcze jedno: cień oddalający się od figury będzie miał tendencję do lekkiego zwiększania się, przypomina to perspektywę odwróconą; Czy rozumiesz dlaczego? Jeśli skierujesz promienie w przeciwnym kierunku, linie konstrukcyjne cienia zbiegną się w jednym punkt do punktu, z którego pochodzi światło.

To mniej więcej tyle, co powinieneś dostać. Co więcej, w zasadzie nie potrzebujemy już natury, ponieważ wszystko można analizować niezależnie. Włączyć coś analityczne myślenie i rozumuj logicznie. Ale mimo to spójrzmy dalej:
Na rysunku widać, że światło pada z boku i z góry. Oznacza to, że oświetlona zostanie przede wszystkim górna płaszczyzna cylindra, a światło padnie także na płaszczyznę obiektu, gdyż ona podobnie jak płaszczyzna cylindra jest pozioma. Płaszczyzny pionowe - ściana i przerwa w płaszczyźnie obiektu, a także objętość samego cylindra otrzymają mniejsze oświetlenie, ponieważ nie otrzymają padającego światła głównego.

Dalej: nie sprawiamy, że płaszczyzna obiektu staje się czarna; w tym przypadku Jest wystarczająco dużo światła, aby cień nie był tutaj najbardziej aktywny. Ale nadal konieczne jest podkreślenie płaszczyzny obiektu. Osiąga się to poprzez podkreślenie kąta płaszczyzny obiektu.

Dalej: nasza płaszczyzna obiektowa otrzymuje główne światło, ale musimy pokazać, że jest pozioma. Wiemy, że gdy światło się oddala, gaśnie i staje się słabsze. Im dalej od nas oddala się płaszczyzna obiektu, tym słabsze będzie jej światło - w ten sposób układamy obrys.

Teraz musimy zająć się tą częścią cylindra, która będzie w cieniu. Nasz cylinder jest umiejscowiony pionowo do płaszczyzny obiektu, co oznacza, że ​​światło główne będzie padało na jego poziomą górną płaszczyznę. Wszystko inne jest w cieniu, z wyjątkiem obszaru, w którym światło przesuwa się po formie, ponieważ światło pada nie dokładnie z góry, ale nieco z boku, obszar ten jest podświetlony jako najjaśniejszy w płaszczyźnie pionowej. Ogólny cień walca jest bardziej aktywny niż ściana, ponieważ cylinder ma swój własny aktywny cień i jest bliżej nas, mimo że ściana również jest usytuowana pionowo.

Ściana będzie ciemniejsza od płaszczyzny obiektu, ponieważ jest pionowa, co oznacza, że ​​będzie tu mniej światła, a ponieważ będzie najdalej, będzie w tle. Ułóżmy udar w ten sposób.

Najbardziej aktywny będzie padający cień postaci, ale on również leży na płaszczyźnie obiektu i dlatego w miarę oddalania się od niej będzie nieco słabszy.

Cóż, pozostaje tam, gdzie to konieczne, umieścić akcenty - zaakcentowane zostaną przerwy w formach, które będą zlokalizowane bliżej nas.

Jeśli na początku ręka nie jest posłuszna, trudno jest trzymać ołówek i trudno jest nałożyć kreskę na formę, a pociągnięciem trudno jest jednoznacznie określić sam kształt, wtedy jest szansa na pracę jako pokazano na rysunku po lewej stronie.

Lekko obrysuj załamania kształtu. To znaczy: załóżmy, że wiesz, jak światło rozchodzi się w zależności od kształtu obiektu. Wiesz, że istnieje pięć takich stref: światło, światło, półcień, cień i refleks. Wszystko to jest dokładne, ale warunkowe. Aby lepiej oddać objętość figury, możesz obrysować dowolną liczbę przerw, a im ich więcej, tym miększa będzie objętość figury. Wizualnie podziel figurę na te strefy i zastosuj regularny prosty pociąg, ale w taki sposób, aby wyrzeźbić objętość, wykorzystaj częstotliwość pociągnięć ściegiem lub nacisk ołówka.

Tutaj proszę, abyście nie mylili dwóch pojęć: sposobu rozłożenia światła na kształcie obiektu i sposobu rozłożenia obrysu na kształcie obiektu. W pierwszym przypadku mamy 5 stref, w drugim możemy obrysować dowolną liczbę stref i kształtować przerwy. Ale nie pisz, wszystkie linie pomocnicze powinny być niepozorne.

Uwaga: Jeśli być może zauważyłeś patrząc na ten rysunek, zauważysz, że po bardziej oświetlonej stronie stożka ściana w tle jest ciemniejsza, a po drugiej, mniej oświetlonej stronie stożka, ściana jest jaśniejsza .
Fakt jest taki, że ściana jest w obu miejscach taka sama, ale tak ją widzą nasze oczy. O wyostrzone wyczucie rzeczywistości, o jak najlepszy akcent światła i cienia, o harmonijne postrzeganie rysunku przez nasze oczy, a na koniec uszczęśliwmy nasze oczy! Niech zobaczy na rysunku to, co widzi w naturze. To tylko niewielki niuans, który tylko wzbogaci nasz rysunek i można go dyskretnie przekazać.

Dodatek: zobacz jak zbudowany jest cień stożka.

Następnie narysujmy piłkę. Formację widać po lewej stronie. Zwróć uwagę, jak zbudowany jest cień figury. Z opadaniem już sobie poradziliśmy, w pewnym sensie: określamy je za pomocą oka i wzmacniamy perspektywę wiedzą. Nie zapominaj, że cień pada na płaszczyznę obiektu - należy to przekazać i zrozumieć.

Ale co z własnym cieniem? Co ciekawe, jeśli poprowadzisz linie od punktu oświetlenia do środka kuli, przez którą przechodzi średnica, tworząc okrąg cienia, to średnica ta będzie prostopadła do linii poprowadzonej do punktu oświetlenia. Jeśli to zrozumiesz, to jak ułożyć obrys w kształcie kuli, aby pokazać własny cień, wcale nie jest trudne.

Teraz trochę znudziło mi się rysowanie w jeden sposób i chciałem poeksperymentować. Spójrz na pracę po prawej stronie. Myślisz, że zostało to zrobione przez cieniowanie? Nie wygląda na to. Wykonuje się go plamą tonalną za pomocą ołówków o różnym stopniu miękkości. Jeśli weźmiesz ołówki z solidnym grafitem, bez drewnianej oprawki i po prostu narysujesz ton na papierze, zamiast cieniować, to również otrzymasz taki rysunek.

Co jeszcze jest z nami nie tak, poza techniką wykonania? Jest światło, cienie też, co oznacza, że ​​wszystko jest w porządku.

Ale mimo to przyjrzyjmy się bliżej. Bardzo jasne światło będziemy mieli po oświetlonej stronie kuli, w samolocie nie będzie ona tak aktywna i będzie słabnąć wraz z odległością od nas. Najciemniejszy cień będzie padał, na przełamaniu płaszczyzny obiektu będzie trochę więcej światła, ale mimo to podkreślimy ten obszar.

Spójrz na własny cień piłki – kładę nacisk na jej obszar, który będzie nam bliższy, a w miarę owijania się kształtem cień straci aktywność. Pamiętaj: piłka to opływowy kształt.
Ściana jest w półcieniu i w tle, więc niech pozostanie tam dyskretnie. Tyle, że będzie „bawił się” objętością piłki. Od jasnej strony ściana będzie wydawać się nieco ciemniejsza, od strony cienia – jaśniejsza. Tu też cieszmy oczy ;)

Jak nauczyć się układać obrys zgodnie z kształtem obiektu. Wylęganie

Tutaj stopniowo dochodzimy do tego, o czym mówiliśmy już na samym początku tej strony. Jak obrys pasuje do kształtu obiektu, a który nie. Faktem jest, że każdy kreślarz w trakcie pracy lub nauki rozwija swój własny, specyficzny styl udaru. Oczywiście istnieją kanony, różne czasy historyczne mają swoje własne kanony rysowania i obrysu, ale przestrzeganie ich wcale nie jest konieczne. Opcjonalny. Wierzę, że jeśli za pomocą pociągnięcia uda się przekazać objętość figury i samą przestrzeń na arkuszu, to nie ma absolutnie żadnego znaczenia, co reprezentuje to pociągnięcie. Najważniejsze, że wszystko jest zrobione poprawnie i pięknie. Mówiąc najprościej, nie rób słomy, naucz się pięknie rysować. Dotyczy to również udaru. Na tej stronie nauczyliśmy się wykonywać obrys, kontynuujmy trochę więcej.

Na przykład tak rysuję sześcian, którego jeszcze nie narysowaliśmy.

1. Określ miejsce figury na arkuszu

2. Umieszczamy figurę na płaszczyźnie obiektu i znajdujemy jej strukturę oraz cień, nie zapominając o uwzględnieniu perspektywy

3. Określ miejsce światła i cienia - dodaj lekki akcent. Daje nam to możliwość natychmiastowego określenia rozkładu światła i cienia na naszym rysunku, ich rozdzielenia

Jeśli spojrzysz na skok używany do zakończenia pracy, jest to dość niezwykłe, prawda? Na lekcjach rysunku lepiej nie uciekać się do takiego akcentu; nie strasz nauczycieli, nie mają takich nowoczesnych postępowe poglądy, Jak się masz. Ale w ich dzieła twórcze Możesz użyć tego dotyku, dlaczego nie? W końcu rysunek został wykonany zgodnie ze wszystkimi prawami. Przekazana jest przestrzeń w arkuszu, pokazany jest kształt obiektu i przekazane podstawowe zależności tonalne na naszym rysunku. Ale dodaliśmy do tego również akcent, który sprawia, że ​​praca jest ciekawa i przestronna. Cóż, znowu przeanalizujmy rysunek i przeanalizujmy:

Omówmy podstawowe zależności tonalne, najpierw przez cienie: najciemniejszym cieniem jest cień padający, po którym następuje cień własny sześcianu. Pęknięcie płaszczyzny obiektu zajmuje trzecie miejsce; podkreślamy je, ale nie zaciemniamy, ponieważ jest tam wystarczająco dużo światła. A czwarta to ściana, która również otrzymuje światło; można powiedzieć, że ściana jest w półcieniu, ale najdalej. Zobacz jak półcień ściany gra z kształtem sześcianu: od strony oświetlonej części sześcianu ściana jest ciemniejsza, od strony cienia staje się jaśniejsza. Gradacje te mogą być bardzo małe, ale są obecne.

Następnie analizujemy światło: najjaśniejszą i najbardziej oświetloną częścią będzie górna płaszczyzna sześcianu, drugą najjaśniejszą jest płaszczyzna obiektu, która znajduje się poziomo przed nami i traci światło w miarę odchodzenia w przestrzeń.

Skupiamy się na przerwach w kształtach. Podkreślamy najbliższe ściany sześcianu i rogi; pomoże to wyciągnąć go z przestrzeni z przodu.

I nie zapominajcie – w miarę oddalania się światła ciemnieje i gaśnie, cień oddala się, traci swoją aktywność i staje się nieco jaśniejszy, ale bierzemy pod uwagę złotą zasadę: najciemniejszy półton w świetle jest jaśniejszy niż najjaśniejszy półton w cieniu.

Na koniec, jeśli zdecydujesz się poeksperymentować z cieniowaniem. Tak jak zmienia się tonacja światła i cienia, który przekazujemy w przestrzeni arkusza, tak kreska może zmieniać swój kształt – baw się wielkością kreski. Ściana wykonana jest pociągnięciem średniego ściegu, dość statyczna. Kostka wykonana jest małymi i aktywnymi pociągnięciami, nadającymi kostce dynamikę. A płaszczyzna obiektu jest wykonana długimi szwami, raczej banalna i nieciekawa. Tak więc nawet pociągnięcie pomaga zidentyfikować głównego bohatera obrazu - sześcian, który jest wykonany najbardziej dynamicznym pociągnięciem, przykuwającym moim zdaniem uwagę. Co myślisz?

Spróbuj zrobić coś własnego, poeksperymentuj, a wtedy najprostsza praca zostanie wykonana z przyjemnością, dużą uwagą i dużym zainteresowaniem. A kiedy siedzisz, wykonujesz pracę, na przykład próbujesz równomiernie pociągnąć formę i nawet ci się to udaje, a jednocześnie zaczynasz zauważać, że twój oddech przestaje koncentrować się na twojej uwadze, i właśnie w tych momentach czujesz całą granicę rysunku i odczuwasz niewypowiedzianą przyjemność.

Te niesamowite dzieła wolumetryczne przyciągają wzrok i sprawiają, że wciąż na nowo powtarzamy „Wow!”. Niezwykła technika rysunek pozwala oszukać oko i uczynić płaski rysunek trójwymiarowym. Jak zatem powstają takie rysunki? Może specjalne magiczne ołówki? =)

Most 3D narysowany prostym ołówkiem

Rysunki ołówkiem 3D – od czego zacząć?

Przede wszystkim zdecydujmy o najważniejszej rzeczy. Co nadaje objętość ręcznie rysowanym obrazom? Wszystko jest proste. 1 jest cieniem. To cień tworzy objętość. Nasz mózg odczytuje informacje wizualne z obrazu i interpretuje je dla naszej percepcji w taki sam sposób, w jaki jesteśmy przyzwyczajeni do oglądania obiektów w prawdziwym życiu. Tworzy się iluzja objętości.

Straszna obszerna dłoń!

Aby narysować realistyczny obiekt, musisz go szczegółowo przestudiować. Największą uwagę należy zwrócić na kształt obiektu, jego fakturę i, co najważniejsze, cień. Warto od razu określić źródło światła - od tego zależy realizm cienia.

Zębate usta, ah-ah-ah!

Na początek tworzony jest przybliżony szkic - szkic. Szkic oddaje kształt obiektów. Źródła światła są również natychmiast wskazane na szkicu. Im bliżej źródła światła znajduje się obiekt, tym jaśniejszy jest on przedstawiony. I odwrotnie, gdy oddalamy się od źródła, obiekt na zdjęciu staje się ciemniejszy.

Narysowany mężczyzna nie pozwala złożyć kartki papieru

Nie powinieneś od razu rysować cienia. Na początek warto zrobić mały szkic, aby zrozumieć, czy transmisja światła jest prawidłowa. Dodanie kontrastu nie jest trudne, ale rozjaśnienie go to prawdziwe wyzwanie. Dlatego nie spiesz się, cieniuj cień w kilku etapach, a na pewno Ci się uda!

Kostka wolumetryczna narysowana ołówkiem

Staraj się, aby różnica między głębokim cieniem a jaśniejszym była jak najbardziej gładka. Im płynniejsze przejście, tym bardziej realistyczny rysunek. Możesz użyć gumki lub kartki papieru - każdy artysta ma swoje tajemnice.

Malowany wąż wygląda jak prawdziwy!

W praktyce możesz spróbować narysować coś prostego. Na przykład jakiś prymityw geometryczny - kula, sześcian itp. Kiedy nauczysz się dość wyraźnie przekazywać ich kształt, możesz przejść do bardziej złożonych kompozycji.

Łuk wolumetryczny

Aby ułatwić sobie zadanie, spróbuj rozbić złożone kształty na proste. Fragmentuj złożone części. Ułatwi Ci to określenie, skąd dochodzi światło i jak cień powinien zachowywać się z tym czy innym fragmentem.

Narysowany delfin skacze przez trójwymiarowy pierścień