Strona główna » Artyści zagraniczni

Wielcy artyści zagraniczni

XIV (XIV wiek) XV (XV wiek) XVI (XVI wiek) XVII (XVII wiek) XVIII (XVIII wiek) XIX (XIX wiek) XX (XX wiek)

Artyści zagraniczni

Lorenzettiego Ambrogio
(1319-1348)
Kraj: Włochy

Obrazy Lorenzettiego harmonijnie łączyły tradycje malarstwa sieneńskiego z jego liryzmem i ogólnością form oraz charakterystyczną dla sztuki Giotta obiecującą konstrukcją przestrzenną. Choć artysta sięga po tematykę religijną i alegoryczną, w jego obrazach wyraźnie widać cechy współczesnego życia. Konwencjonalny pejzaż, charakterystyczny dla malarstwa mistrzów XIV wieku, Lorenzetti zastępuje rozpoznawalnymi pejzażami toskańskimi. Maluje bardzo realistycznie winnice, pola, jeziora, porty morskie otoczone niedostępnymi klifami.

Eycka Vana
Kraj: Holandia

Miasto Maaseik uważane jest za ojczyznę braci Van Eyck. Niewiele zachowało się informacji o jego starszym bracie Hubertze. Wiadomo, że to on rozpoczął prace nad słynnym ołtarzem gandawskim w kościele św. Bawona w Gandawie. Prawdopodobnie do niego należał projekt kompozycyjny ołtarza. Sądząc po zachowanych archaicznych częściach ołtarza - „Kult Baranka”, figury Boga Ojca, Maryi i Jana Chrzciciela, - Huberta można nazwać mistrzem okresu przejściowego. Jego dzieła wykazywały wiele podobieństw do tradycji późnego gotyku (abstrakcyjna i mistyczna interpretacja tematu, umowność w przekazywaniu przestrzeni, niewielkie zainteresowanie wizerunkiem człowieka).

Artyści zagraniczni

Albrechta Durera
(1471-1528)
Kraj: Niemcy

Albrecht Durer, wielki niemiecki artysta, największy przedstawiciel kultury renesansowej w Niemczech. Urodzony w Norymberdze w rodzinie złotnika pochodzącego z Węgier. Początkowo uczył się u ojca, następnie u norymberskiego malarza M. Wolgemuta (1486-89). Podczas lat studiów i wędrówek po południowych Niemczech (1490-94), podczas podróży do Wenecji (1494-95) wchłonął dziedzictwo XV wieku, ale jego głównym nauczycielem stała się przyroda.

Bosch Hieronim
(1450-1516)
Kraj: Niemcy

Bosch Hieronymus, wielki malarz holenderski. Urodzony w Herzogenbosch. Jego dziadek, brat dziadka i wszystkich pięciu wujków byli artystami. W 1478 roku Bosch poślubił bogatego patrycjusza Aleida van Merwerme, którego rodzina należała do najwyższej arystokracji. Z tego małżeństwa nie było dzieci i nie było ono szczególnie szczęśliwe. Niemniej jednak zapewnił artyście dobrobyt materialny, a Bosch, nie będąc jeszcze dość sławnym, mógł sobie pozwolić na malowanie tak, jak chciał.

Botticellego Sandro
(1445-1510)
Kraj: Włochy

Prawdziwe imię - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, wielki włoski malarz renesansu. Urodzony we Florencji w rodzinie garbarza. Początkowo terminował u niejakiego Botticellego, złotnika, od którego Alessandro Filipepi otrzymał swoje nazwisko. Jednak chęć malowania zmusiła go w latach 1459-65 do studiowania u słynnego florenckiego artysty Fra Philippe Lippiego. Wczesne prace Botticelli ( „Pokłon Trzech Króli”, „Judyta i Holofernes” a zwłaszcza Madonna - „Madonna Corsini”, „Madonna z różą”, „Madonna z dwoma aniołami”) powstały pod wpływem tego ostatniego.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Kraj: Włochy

Prawdziwe nazwisko - Andrea di Michele di Francesco Cioni, wybitny włoski rzeźbiarz. Urodzony we Florencji. Był znany rzeźbiarz, malarz, rysownik, architekt, jubiler, muzyk. W każdym gatunku dał się poznać jako mistrz innowator, nie powtarzając tego, co zrobili jego poprzednicy.

Carpaccio Vittore
(ok. 1455/1465 - ok. 1526)
Kraj: Włochy

Carpaccio Vittore (ok. 1455/1465 - ok. 1526) – malarz włoski. Urodzony w Wenecji. Studiował u Gentile Belliniego i pozostawał pod silnym wpływem Giovanniego Belliniego, a częściowo Giorgione. Uważnie obserwując wydarzenia współczesnego życia, artysta wiedział, jak nasycić swoje kompozycje religijne żywą narracją i wieloma szczegółami gatunkowymi. W rzeczywistości stworzył encyklopedię życia i zwyczajów Wenecji w XV wieku. O Carpaccio mówią, że ten mistrz „w Wenecji jest jeszcze w domu”. I nawet sama idea Wenecji nierozerwalnie wiąże się ze wspomnieniem zielonkawych obrazów genialnego rysownika i kolorysty, jakby widocznych przez morską wodę.

Leonarda da Vinci
(1452 - 1519)
Kraj: Włochy

Jeden z najwybitniejszych artystów włoskiego renesansu, Leonardo da Vinci, był także wybitnym naukowcem, myślicielem i inżynierem. Przez całe życie obserwował i badał przyrodę - ciała niebieskie i prawa ich ruchu, góry i tajemnice ich pochodzenia, wodę i wiatry, światło słońca i życie roślin. Leonardo uważał także człowieka za część natury, której ciało podlega prawom fizyki i jednocześnie jest „zwierciadłem duszy”. We wszystkim okazywał swoją dociekliwą, aktywną i niespokojną miłość do natury. To ona pomogła mu odkryć prawa natury, oddać jej siły na służbę człowieka, to ona uczyniła z Leonarda największego artysty, z równą uwagą uchwycając kwitnący kwiat, wyrazisty gest człowieka i mglistą mgłę obejmujące odległe góry.

Michał Anioł Buonarroti
(1475 - 1564)
Kraj: Włochy

„Nie narodził się jeszcze żaden człowiek, który tak jak ja byłby tak skłonny kochać ludzi” – pisał o sobie wielki włoski rzeźbiarz, malarz, architekt i poeta Michał Anioł. Tworzył dzieła genialne, tytaniczne i marzył o stworzeniu jeszcze bardziej znaczących. Pewnego razu, gdy artysta był w kopalni marmuru w Carrarze, postanowił wyrzeźbić posąg z całej góry.

Rafał Santi
(1483 - 1520)
Kraj: Włochy

Raphael Santi, wielki włoski malarz tamtej epoki Wysoki renesans i architekt. Urodzony w Urbino w rodzinie G. Santiego, nadwornego artysty i poety księcia Urbino. Pierwsze lekcje malarstwa pobierał u ojca. Po jego śmierci Raphael przeniósł się do pracowni T. Vitiego. W 1500 roku przeniósł się do Perugio i rozpoczął pracę w warsztacie Perugino, najpierw jako praktykant, a następnie jako asystent. Tutaj poznał najlepsze cechy stylu umbryjskiej szkoły malarstwa: chęć wyrazistej interpretacji tematu i szlachetność form. Wkrótce doprowadził swoje umiejętności do tego stopnia, że odróżnienie kopii od oryginału stało się niemożliwe.

Tycjan Vecellio
(1488- 1576)
Kraj: Włochy

Urodzony w Pieve di Cadoro - pipidówka na granicy posiadłości weneckich w Alpach. Pochodził z bardzo wpływowej w mieście rodziny Vecelli. W czasie wojny Wenecji z cesarzem Maksymilianem ojciec artysty oddał Rzeczypospolitej wielkie zasługi.

Artyści zagraniczni

Rubensa Petera Paula
(1577 - 1640)
Kraj: Niemcy

Rubens Peter Paul, wielki malarz flamandzki. „Królem malarzy i malarzem królów” nazywali współcześni Flemingowi Rubensowi. W jednym z najpiękniejszych zakątków Antwerpii do dziś stoi „Rubens Hughes” – dom artysty, zbudowany według jego własny projekt i warsztat. Stąd pochodziło około trzech tysięcy obrazów i wiele wspaniałych rysunków.

Goyen Jan van
(1596-1656)
Kraj: Holandia

Goyen Jan van – Malarz holenderski. Jego pasja do malarstwa objawiła się bardzo wcześnie. W wieku dziesięciu lat Goyen rozpoczął naukę rysunku u artystów z Lejdy, I. Swanenburga i K. Schilperorta. Ojciec chciał, aby jego syn został malarzem na szkle, ale sam Goyen marzył o byciu malarzem pejzażu i został przydzielony do nauki u przeciętnego artysty krajobrazu Willema Gerritsa w mieście Goorn.

Seghers Herkules
(1589/1590 - ok. 1638)
Kraj: Holandia

Segers Hercules – holenderski malarz pejzażysta i grafik. Studiował w Amsterdamie u G. van Koninksloo. W latach 1612-1629 mieszkał w Amsterdamie, gdzie został przyjęty do cechu artystów. Odwiedził Flandrię (ok. 1629-1630). Od 1631 mieszkał i pracował w Utrechcie, a od 1633 – w Hadze.

Fransa Halsa
(ok. 1580-1666)
Kraj: Holandia

Decydująca rola dodatkowo sztuka narodowa Na wczesny etap rozwoju holenderskiej szkoły artystycznej wpływ miała twórczość Fransa Halsa, jej pierwszego wielkiego mistrza. Był niemal wyłącznie portrecistą, ale jego twórczość miała ogromne znaczenie nie tylko dla holenderskiego portretu, ale także dla kształtowania się innych gatunków. W twórczości Halsa można wyróżnić trzy typy kompozycji portretowych: portret grupowy, portret indywidualny zamawiany oraz szczególny rodzaj obrazów portretowych, o podobnym charakterze malarstwo rodzajowe, uprawiany przez niego głównie w latach 20-tych - początku lat 30-tych.

Velazqueza Diego de Silvy
(1559-1660)
Kraj: Hiszpania

Urodzony w Sewilli, jednym z największych ośrodków artystycznych Hiszpanii przełomu XVI i XVII wieku. Ojciec artysty pochodził z portugalskiej rodziny, która przeniosła się do Andaluzji. Chciał, aby jego syn został prawnikiem lub pisarzem, ale nie przeszkodził Velazquezowi w malowaniu. Jego pierwszym nauczycielem był ks. Herrera Senior, a następnie F. Pacheco. Córka Pacheco została żoną Velazqueza. W warsztacie Pacheco Velazquez był zajęty malowaniem głów z życia. W wieku siedemnastu lat Velazquez otrzymał tytuł mistrza. Kariera młodego malarza przebiegała pomyślnie.

Kraj: Hiszpania

El Greco
(1541-1614)
Kraj: Hiszpania

El Greco, prawdziwe nazwisko - Domenico Theotokopouli, wielki hiszpański malarz. Urodzony w biednej, ale oświeconej rodzinie w Candii na Krecie. Kreta była wówczas w posiadaniu Wenecji. Najprawdopodobniej uczył się u lokalnych malarzy ikon, którzy nadal kultywowali tradycje średniowiecznej sztuki bizantyjskiej. Około 1566 roku przeniósł się do Wenecji, gdzie wstąpił do warsztatu Tycjana.

Caravaggio Michał Anioł Merisi
(1573-1610)
Kraj: Włochy

Caravaggio Michelangelo Merisi, wybitny malarz włoski. Imię Caravaggia wiąże się z powstaniem i rozkwitem ruchu realistycznego w Malarstwo włoskie koniec XVI - początek XVII wieku. Twórczość tego niezwykłego mistrza odegrała ogromną rolę życie artystyczne nie tylko Włochy, ale także inne kraje europejskie. Sztuka Caravaggia urzeka wielką ekspresją artystyczną, głęboką prawdziwością i humanizmem.

Carracci
Kraj: Włochy

Carracci, rodzina włoskich malarzy pochodzących z Bolonii na początku XVII wieku, twórców akademizmu w malarstwie europejskim. Na przełomie XVI i XVII wieku we Włoszech, w reakcji na manieryzm, ukształtował się akademicki ruch w malarstwie. Jej podstawowe zasady ustanowili bracia Carracci – Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) i Annibale (1560-1609).

Bruegel Pieter Starszy
(między 1525 a 1530-1569)
Kraj: Holandia

Wie to każdy, kto czytał wspaniałą powieść Charlesa de Costera „Legenda Tilla Eulenspiegela”. rewolucja holenderska w walce z Hiszpanami o niepodległość, w okrutnej i bezlitosnej walce, brał udział cały naród. Podobnie jak Ulenspiegel, największy Holenderski artysta, rysownik i rytownik, jeden z twórców realistycznej sztuki holenderskiej i flamandzkiej, Pieter Bruegel Starszy.

Van Dycka Anthony’ego
(1599- 1641)
Kraj: Holandia

Van Dyck Antonis, wybitny malarz flamandzki. Urodzony w Antwerpii w rodzinie zamożnego biznesmena. Początkowo studiował u malarza z Antwerpii Hendrika van Balena. W 1618 wstąpił do warsztatu Rubensa. Swoją pracę zaczynałem od kopiowania jego obrazów. Wkrótce został głównym asystentem Rubensa przy realizacji dużych zamówień. Otrzymał tytuł mistrza cechu św. Łukasza w Antwerpii (1618).

Poussin Nicolas
(1594-1665)
Kraj: Francja

Poussin Nicolas (1594-1665), wybitny Malarz francuski, czołowy przedstawiciel klasycyzmu. Urodzony we wsi Andely w Normandii w rodzinie małego właściciela ziemskiego. Początkowo uczył się w swojej ojczyźnie u mało znanego, ale dość utalentowanego i kompetentnego artysty wędrownego K. Varena. W 1612 r. Poussin udał się do Paryża, gdzie jego nauczycielem został J. Aallemant. W Paryżu zaprzyjaźnił się z Włoski poeta Marina.

XVII (XVII wiek)

Artyści zagraniczni

Przylądek Alberta Gerritsa
(1620-1691)
Kraj: Holandia

Cape Albert Gerrits to holenderski malarz i rytownik.

Studiował u swojego ojca, artysty J. Cuypa. Jego styl artystyczny ukształtował się pod wpływem malarstwa J. van Goyena i S. van Ruisdaela. Pracował w Dordrechcie. Wczesne prace Cuypa, bliskie malarstwu J. van Goyena, są monochromatyczne. Maluje pagórkowate pejzaże, wiejskie drogi biegnące w dal, biedne chaty chłopskie. Obrazy najczęściej wykonane są w jednolitej żółtawej tonacji.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Kraj: Holandia

Ruisdael Jacob van (1628/1629-1682) – holenderski malarz pejzażysta, rysownik, rytownik. Prawdopodobnie uczył się u swojego wuja, artysty Salomona van Ruisdaela. Odwiedził Niemcy (1640-1650). Mieszkał i pracował w Haarlemie, a w 1648 roku został członkiem cechu malarzy. Od 1656 mieszkał w Amsterdamie, w 1676 uzyskał stopień doktora medycyny w skarbcu i został wpisany na listę lekarzy amsterdamskich.

Rembrandta Harmensa van Rijna
(1606-1669)
Kraj: Holandia

Urodzony w Lejdzie w rodzinie młynarskiej. Sprawy ojca układały się w tym okresie dobrze i był w stanie zapewnić synowi lepsze wykształcenie niż inne dzieci. Rembrandt wstąpił do szkoły łacińskiej. Słabo się uczyłem i chciałem zająć się malarstwem. Mimo to ukończył szkołę i wstąpił na uniwersytet w Lejdzie. Rok później zacząłem brać lekcje malarstwa. Jego pierwszym nauczycielem był J. van Swanenburg. Po ponad trzech latach pobytu w swoim warsztacie Rembrandt udał się do Amsterdamu, aby odwiedzić malarza historycznego P. Lastmana. Wywarł silny wpływ na Rembrandta i nauczył go sztuki grawerowania. Sześć miesięcy później (1623) Rembrandt wrócił do Lejdy i otworzył własny warsztat.

Terborcha Gerarda
(1617-1681)
Kraj: Holandia

Terborch Gerard (1617-1681), słynny malarz holenderski. Urodzony w Zwolle w zamożnej rodzinie mieszczańskiej. Jego ojciec, brat i siostra byli artystami. Pierwszymi nauczycielami Terborcha byli jego ojciec i Hendrik Averkamp. Ojciec kazał mu dużo kopiować. Swoje pierwsze dzieło stworzył już w wieku dziewięciu lat. W wieku piętnastu lat Terborch wyjechał do Amsterdamu, a następnie do Haarlemu, gdzie znalazł się pod silnym wpływem ks. Chalsa. Już wówczas dał się poznać jako mistrz gatunku codziennego, najchętniej malującego sceny z życia wojskowych – tzw. „wartowni”.

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Kraj: Włochy

Pierwszym nauczycielem Canaletta był jego ojciec, dekorator teatralny B. Canale, któremu pomagał projektować przedstawienia w teatrach Wenecji. Działał w Rzymie (1717-1720, początek lat 40. XVIII w.), Wenecji (od 1723 r.), Londynie (1746-1750, 1751-1756), gdzie wykonywał dzieła stanowiące podstawę jego twórczości. Malował ve-dutas – pejzaże miejskie, przedstawiał ulice, budynki, przepływające kanały fale morskiełodzie.

Magnasko Aleksandra
(1667-1749)
Kraj: Włochy

Magnasco Alessandro (1667-1749) – włoski malarz, malarz gatunkowy i pejzażysta. Studiował u swojego ojca, artysty S. Magnasco, następnie u mediolańskiego malarza F. Abbiatiego. Jego styl ukształtował się pod wpływem mistrzów genueńskiej szkoły malarstwa, S. Rosy i J. Callota. Mieszkał i pracował w Mediolanie, Florencji, Genui.

Watteau Antoine’a
(1684-1721)
Kraj: Francja

Watteau Antoine, wybitny malarz francuski, z którego twórczością wiąże się jeden z znaczących etapów rozwoju malarstwa domowego we Francji. Los Watteau jest niezwykły. W latach, w których pisał swoje najlepsze dzieła, ani we Francji, ani w krajach sąsiednich nie było ani jednego artysty, który mógłby z nim konkurować. Tytani XVII wiek nie dożył epoki Watteau; ci, którzy poszli za nim w gloryfikowaniu XVIII wieku, dali się poznać światu dopiero po jego śmierci. Tak naprawdę Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David we Francji, Tiepolo i Longhi we Włoszech, Hogarth, Reynolds, Gainsborough w Anglii, Goya w Hiszpanii – to wszystko jest środkiem, a nawet koniec XVIII wiek.

Lorraine Claude
(1600-1682)
Kraj: Francja

Lorraine Claude (1600-1682) – malarka francuska. wczesny wiek pracował w Rzymie jako służący u A. Tassiego, następnie został jego uczniem. Artysta zaczął otrzymywać duże zamówienia w latach trzydziestych XVII wieku; jego klientami byli papież Urban VIII i kardynał Bentivoglio. Od tego czasu Lorrain stała się popularna w rzymskich i francuskich kręgach koneserów sztuki.

XVIII (XVIII wiek)

Artyści zagraniczni

Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
Kraj: Anglia

Gainsborough Thomas, wybitny malarz angielski, twórca portretu narodowego. Urodzony w Sudbury w Suffolk w rodzinie handlarza suknem. Malownicze okolice miasteczka, położonego nad rzeką Stour, przyciągały Gainsborougha od dzieciństwa, który bez przerwy przedstawiał je w swoich dziecięcych szkicach. Zamiłowanie chłopca do rysowania było tak wielkie, że ojciec bez wahania wysłał trzynastoletniego syna na studia do Londynu, który w tamtym czasie stał się już centrum życia artystycznego.

Turnera Josepha Mallorda Williama
(1775-1851)
Kraj: Anglia

Turner Joseph Mallord William był angielskim artystą zajmującym się pejzażem, malarzem, rysownikiem i rytownikiem. W latach 1789-1793 pobierał lekcje malarstwa u T. Moultona (ok. 1789). studiował w Royal Academy w Londynie. W 1802 r. Turner został akademikiem, a w 1809 r. profesorem zajęć akademickich. Artysta dużo podróżował po Anglii i Walii, odwiedził Francję i Szwajcarię (1802), Holandię, Belgię i Niemcy (1817), Włochy (1819, 1828). Jego styl artystyczny powstały pod wpływem C. Lorraina, R. Wilsona i holenderskich malarzy morskich.

Johannesa Vermeera z Delft
(1632-1675)
Kraj: Holandia

Jan Vermeer z Delft jest wielkim holenderskim artystą. Nie zachowały się prawie żadne informacje o artyście. Urodzony w Delft w rodzinie mieszczanina, który był właścicielem hotelu. Produkował także jedwab i sprzedawał obrazy. Być może dlatego chłopiec wcześnie zainteresował się malarstwem. Jego mentorem został Mistrz Karel Fabritius. Vermeer wkrótce poślubił Katarzynę Bolney, córkę zamożnego mieszczanina, a już w 1653 roku został przyjęty do cechu św. Łukasza.

Goya i Lucientes Francisco Josse
(1746-1828)
Kraj: Hiszpania

Pewnego dnia mały Francisco, syn biednego złotnika ołtarzowego z wioski niedaleko hiszpańskiego miasta Saragossa, namalował świnię na ścianie swojego domu. Przechodzący obok nieznajomy dostrzegł w nim prawdziwy talent rysunek dzieci i poradził chłopcu, żeby się uczył. Ta legenda o Goi jest podobna do tych opowiadanych o innych mistrzach renesansu, gdy prawdziwe fakty z ich biografii nie są znane.

Guardiego Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Kraj: Włochy

Guardi Francesco Lazzaro – włoski malarz i rysownik, przedstawiciel szkoła wenecka malarstwo. Studiował u swojego starszego brata, artysty Giovanniego Antonio, w którego warsztacie współpracował młodszy brat Nicolo. Malował pejzaże, obrazy o tematyce religijnej i mitologicznej oraz kompozycje historyczne. Pracował przy tworzeniu dekoracji dekoracyjnych do wnętrz teatrów Manin i Fenice w Wenecji (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Kraj: Francja

Vernet Claude Joseph – francuski artysta. Studiował najpierw u ojca A. Verneta, następnie u L. R. Viali w Aix i u B. Fergioniego, od 1731 w Awinionie u F. Sovana, a później we Włoszech u Manglarsa, Panniniego i Locatellego. W latach 1734-1753 pracował w Rzymie. W okresie rzymskim wiele czasu poświęcał pracy z życia w Tivoli, Neapolu i nad brzegiem Tybru. Malował pejzaże i widoki na morze („Wybrzeże w pobliżu Anzio”, 1743; „Widok na most i zamek św. Anioła”, „Ponte Rotto w Rzymie”, 1745 - oba w Luwrze w Paryżu; „Wodospad w Tivoli ”, 1747; „Poranek w Castellamare”, 1747, Ermitaż w Petersburgu; „Willa Pamphilj”, 1749, Muzeum Puszkina, Moskwa; „Port włoski”, „Brzeg morski ze skałami”, 1751; „Skały nad brzegiem morza” , 1753 - całość w Ermitażu w Sankt Petersburgu). Prace te zadziwiają wirtuozerią w oddaniu środowiska świetlistego i oświetlenia, autentycznością i subtelną obserwacją.

Verneta Horacego
(1789-1863)
Kraj: Francja

Verne Horace to francuski malarz i grafik. Studiował u swojego ojca, Karla Verneta. Pisząc w okresie rozkwitu sztuki romantyzmu, artysta wykorzystuje w swoich pracach środki właściwe romantykowi. Interesują go ludzie zdani na łaskę żywiołów, w sytuacjach ekstremalnych. Vernet przedstawia wojowników walczących zaciekle w bitwach, huraganach i wrakach statków („Bitwa na morzu”, 1825, Ermitaż, St. Petersburg).

Delacroix Eugeniusz
(1798 - 186)
Kraj: Francja

Urodzony w Charenton w rodzinie prefekta. Otrzymał doskonałe wykształcenie. Malarstwa uczył się najpierw w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu, następnie w pracowni P. Guerina (1816-22), którego zimny kunszt wywarł na niego mniejszy wpływ niż namiętna sztuka romantyka T. Géricaulta, z którym związał się blisko Szkoły. Decydującą rolę w kształtowaniu się stylu malarskiego Delacroix odegrało kopiowanie dzieł dawnych mistrzów, zwłaszcza Rubensa, Veronese i D. Velazqueza. W 1822 roku zadebiutował w Talonie obrazem „Wieża Dantego”(„Dante i Wergiliusz”) na podstawie fabuły pierwszej pieśni „Piekło” („Boska Komedia”).

Gericault Teodor
(1791-1824)
Kraj: Francja

Urodzony w Rouen w zamożnej rodzinie. Studiował w Paryżu w Liceum Cesarskim (1806-1808). Jego nauczycielami byli K.J. Berne i P.N. Guerina. Nie wpłynęły one jednak na kształtowanie się jego stylu artystycznego – w malarstwie Gericaulta można prześledzić tendencje w sztuce A. J. Grosa i J. L. Davida. Artysta odwiedził Luwr, gdzie wykonał kopie dzieł dawnych mistrzów; szczególnie zachwyciły go obrazy Rubensa.

Galeria Sztuki Artvedia - biografie współczesnych artystów. Kupuj i sprzedawaj współczesne obrazy artystów z różnych krajów.

Hiroshige Ando
(1797-1858)
Kraj: Japonia

Urodzony w Edo (obecnie Tokio) w rodzinie nieletniego samuraja, Ando Genemona. Jego ojciec piastował stanowisko brygadzisty miejskiej straży pożarnej, a życie rodziny było w miarę pomyślne. Dzięki wcześniejszemu szkoleniu szybko nauczył się rozumieć właściwości papieru, pędzli i tuszu. Ogólny poziom edukacji w tym czasie był dość wysoki. Teatry, grafiki i ikeba-fa były częścią codziennego życia.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Kraj: Japonia

Hokusai Katsushika to japoński malarz i rysownik, mistrz kolorowego drzeworytu, pisarz i poeta. Studiował u rytownika Nakayamy Tetsusona. Był pod wpływem artysty Shunsho, w którego warsztacie pracował. Malował pejzaże, w których życie przyrody i jej piękno są ściśle powiązane z życiem i działalnością człowieka. W poszukiwaniu nowych doświadczeń Hokusai dużo podróżował po kraju, robiąc szkice wszystkiego, co zobaczył. Artysta starał się w swojej twórczości odzwierciedlić problem relacji człowieka z otaczającą go przyrodą. Jego twórczość przesiąknięta jest patosem piękna świata i świadomością duchowego początku, jaki człowiek wnosi do wszystkiego, z czym się styka.

Artyści zagraniczni

Boningtona Richarda Parkesa
(1802-1828)
Kraj: Anglia

Bonington Richard Parkes to angielski malarz i grafik. Od 1817 mieszkał we Francji. Malarstwa uczył się w Calais u L. Franci, a od 1820 uczęszczał do Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu, gdzie jego nauczycielem był A. J. Gros. Od 1822 zaczął wystawiać swoje obrazy na Salonach Paryskich, a od 1827 brał udział w wystawach Towarzystwa Artystów Wielkiej Brytanii i Królewskiej Akademii Sztuk w Londynie.

Ensora Jamesa
(1860-1949)
Kraj: Belgia

Ensor James (1860-1949) – belgijski malarz i grafik. Artysta urodził się i wychował w portowym mieście Ostenda, gdzie spędził niemal całe życie. Obraz tego nadmorskiego miasteczka z wąskimi uliczkami zamieszkałymi przez rybaków i żeglarzy, z corocznymi karnawałami Maslenitsa i niepowtarzalną atmosferą morza pojawia się często na wielu jego obrazach.

Vincenta Van Gogha
(1853- 1890)
Kraj: Holandia

Van Gogh Vincent, wielki holenderski malarz, przedstawiciel postimpresjonizmu. Urodzony w brabanckiej wiosce Groot Zundert w rodzinie pastora. Od szesnastego roku życia pracował w firmie sprzedającej obrazy, a następnie jako asystent nauczyciela w prywatnej szkole w Anglii. W 1878 roku dostał pracę jako kaznodzieja w okręgu górniczym w południowej Belgii.

Ankera Mikaela
(1849-1927)
Kraj: Dania

Anker Mikael to duński artysta. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze (1871-1875), a także w pracowni duńskiego artysty P. Kreyera. Później w Paryżu studiował w warsztacie Puvisa de Chavannesa, jednak okres ten nie znalazł odzwierciedlenia w jego twórczości. Razem z żoną Anną pracował w Skagen, w małych wioskach rybackich. W jego pracach morze nierozerwalnie łączy się z wizerunkami rybaków jutlandzkich. Artysta ukazuje ludzi w momentach ich trudnej i niebezpiecznej pracy.

Modiglianiego Amedeo
(1884-1920)
Kraj: Włochy

Jak subtelnie i elegancko Anna Achmatowa mówiła o Amedeo Modiglianim! Oczywiście, że była poetką! Amedeo miał szczęście: poznali się w 1911 roku w Paryżu, zakochali się w sobie, a uczucia te stały się własnością świata sztuki, wyrażone w jego rysunkach i jej wierszach.

Eakins Thomas
(1844-1916)
Kraj: USA

Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Filadelfii (Pensylwania) oraz w Ecole des Beaux-Arts w Paryżu (1866-1869). Na ukształtowanie się jego stylu artystycznego duży wpływ miała twórczość dawnych mistrzów hiszpańskich, którą studiował w Madrycie. Od 1870 roku malarz mieszkał w swojej ojczyźnie, w Filadelfii, gdzie zajmował się działalnością pedagogiczną. Już w pierwszym niezależna praca Eakins dał się poznać jako realista („Max Schmit in a Boat”, 1871, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork; „On a Sailboat”, 1874; „Sailing Boats on the Delaware”, 1874).

Kenta Rockwella
(1882-1971)
Kraj: USA

Kent Rockwell to amerykański malarz krajobrazu, rysownik, grafik i pisarz. Studiował u przedstawiciela szkoły plenerowej artysty Williama Merritta Chace’a w Shinnecock na Long Island, następnie u Roberta Henry’ego w School of Art w Nowym Jorku, gdzie uczęszczał także na zajęcia do Kennetha Millera.

Homera Winslowa
(1836-1910)
Kraj: USA

Homer Winslow to amerykański malarz i rysownik. Nie otrzymał systematycznego wykształcenia, rzemiosło litograficzne opanował dopiero w młodości. W latach 1859-1861. uczęszczał do wieczorowej szkoły rysunku przy ul Narodowa Akademia sztuki w Nowym Jorku. Od 1857 wykonywał rysunki do czasopism; w czasie wojny secesyjnej (1861-1865) współpracował z ilustrowanym tygodnikiem Harpers Weekly, dla którego tworzył. realistyczne rysunki ze scenami batalistycznymi, charakteryzującymi się wyrazistymi i surowymi formami. W 1865 roku został członkiem Narodowej Akademii Sztuk.

Bonnarda Pierre’a
(1867-1947)
Kraj: Francja

Bonnard Pierre – francuski malarz, rysownik, litograf. Urodzony w okolicach Paryża. W młodości studiował prawo, studiując jednocześnie rysunek i malarstwo w Ecole des Beaux-Arts i Académie Julian. Interesował się grafiką japońską. Razem z artystami E. Vuillardem, M. Denisem, P. Sérusierem stworzyli trzon grupy, która nazywała się „Nabi” – od hebrajskiego słowa oznaczającego „prorok”. Członkowie grupy byli zwolennikami symboliki mniej złożonej i literackiej niż symbolika Gauguina i jego zwolenników.

Małżeństwo Jerzego
(1882-1963)
Kraj: Francja

Braque Georges – francuski malarz, rytownik, rzeźbiarz. W latach 1897-1899 studiował w École des Beaux-Arts w Le Havre, następnie w Ambert Academy i École des Beaux-Arts w Paryżu (1902-1903). Jego wczesna twórczość odznaczała się wpływem fauwów, zwłaszcza A. Deraina i A. Matisse’a. To właśnie w tym okresie artysta najczęściej sięgał po gatunek pejzażu: malował porty, zatoki morskie z łodziami, budynki przybrzeżne.

Gauguin Paweł
(1848-1903)
Kraj: Francja

Gauguin Paul (1848-1903), wybitny artysta francuski. Przedstawiciel impresjonizmu. Urodzony w Paryżu. Jego ojciec był pracownikiem umiarkowanie republikańskiej gazety „Nacional”. Zmiana kursu politycznego zmusiła go do opuszczenia ojczyzny w 1849 roku. Na statku płynącym do Ameryka Południowa, zmarł nagle. Gauguin spędził pierwsze cztery lata swojego życia w Limie (Peru) u krewnych swojej matki. W wieku 17-23 lat służył jako marynarz, strażak, sternik w kupieckiej i marynarce wojennej, pływał do Rio de Janeiro i innych odległych miast.

Degasa Edgara
(1834-1917)
Kraj: Francja

Edgar Degas był na pierwszy rzut oka osobą sprzeczną i dziwną. Urodzony w rodzinie bankiera w Paryżu. Potomek arystokratycznej rodziny (jego prawdziwe nazwisko brzmiało de Ha) od najmłodszych lat odrzucał przedrostek szlachecki. Już jako dziecko wykazywał zainteresowanie rysunkiem. Otrzymane dobre wykształcenie. W 1853 roku zdał egzaminy licencjackie i rozpoczął studia prawnicze. Ale już w tym czasie studiował u malarza Barriasa, a następnie u Louisa Lamothe. Podobnie jak Edouard Manet był przygotowany na błyskotliwą karierę, ale porzucił studia prawnicze na rzecz École des Beaux-Arts.

Derain Andre
(1880-1954)
Kraj: Francja

Derain Andre – francuski malarz, ilustrator książek, rytownik, rzeźbiarz, jeden z twórców fowizmu. Zaczął malować w Shatou w 1895 roku, jego nauczycielem był lokalny artysta. W latach 1898-1900 studiował w Paryżu w Akademii Kariery, gdzie poznał A. Matisse’a, J. Puya i A. Marqueta. Wkrótce Deren opuścił akademię i zaczął uczyć się samodzielnie.

Daubigny’ego Charlesa Francois
(1817-1878)
Kraj: Francja

Daubigny Charles Francois – francuski pejzażysta, grafik, przedstawiciel szkoły barbizonskiej. Studiował u swojego ojca, artysty E. F. Daubigny'ego, następnie u P. Delaroche'a. Był pod wpływem Rembrandta. W Luwrze kopiował obrazy mistrzów holenderskich, szczególnie pociągały go dzieła J. Ruisdaela i Hobbemy. W latach 1835-1836 Daubigny odwiedził Włochy, a w 1866 roku udał się do Holandii, Wielkiej Brytanii i Hiszpanii. Ale te podróże praktycznie nie znalazły odzwierciedlenia w twórczości artysty; prawie wszystkie jego prace poświęcone są francuskim krajobrazom.

Dufy’ego Raoula
(1877-1953)
Kraj: Francja

Dufy Raoul – francuski malarz i grafik. Studiował w Le Havre, na zajęciach wieczorowych w Miejskiej Szkole Artystycznej, gdzie wykładał Luyer (1892-1897). Tutaj Dufy poznał OJ Braque i O. Fries. W tym okresie malował portrety członków swojej rodziny, a także pejzaże przypominające obrazy E. Boudina.

Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Kraj: Francja

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) – francuska malarka okresu romantycznego, akwarelistka, litografka. Studiował u swojego ojca, miniaturzysty J.-B. Izabe. Był pod wpływem malarstwa angielskich malarzy morskich i małych Holenderski XVII V. Pracował w Paryżu. W poszukiwaniu nowych wrażeń Isabey odwiedziła Normandię, Owernię, Bretanię, południową Francję, Holandię, Anglię i jako artystka towarzyszyła wyprawie do Algierii.

Courbeta Gustawa
(1819-1877)
Kraj: Francja

Gustave Courbet to wybitny francuski malarz, wspaniały mistrz realistycznego portretu. „...nigdy nie należał do żadnej szkoły, do żadnego kościoła... do żadnego reżimu, innego niż reżim wolności”.

Maneta Edouarda
(1832-1883)
Kraj: Francja

Edouard MANET (1832-1883), wybitny francuski artysta, który na nowo przemyśleł tradycje narracyjnego malarstwa realistycznego. „Zwięzłość w sztuce jest zarówno koniecznością, jak i elegancją. Osoba, która wyraża się zwięźle, daje do myślenia; osoba rozwlekła jest nudna.”

Marche Albert
(1875-1947)
Kraj: Francja

Marche Albert (1875-1947) – francuski malarz i grafik. W latach 1890-1895 studiował w Paryżu w Szkole Sztuk Zdobniczych, a od 1895 do 1898 - w Szkole Sztuk Pięknych w pracowni G. Moreau. Malował portrety, wnętrza, martwe natury, pejzaże, w tym widoki na morze, wizerunki portów i portów. W pejzażach stworzonych przez artystę od końca lat 90. XIX wieku do początków XX wieku. zauważalny jest silny wpływ impresjonistów, zwłaszcza A. Sisleya („Drzewa w Billancourt”, ok. 1898, Muzeum Sztuki, Bordeaux).

Moneta-Claude'a
(1840-1926)
Kraj: Francja

Claude Monet, malarz francuski, twórca impresjonizmu. „To, co piszę, to chwila”. Urodzony w Paryżu w rodzinie kupca spożywczego. Dzieciństwo spędził w Le Havre. W Le Havre zaczął tworzyć karykatury, sprzedając je w sklepie papierniczym. Zwrócił na nie uwagę E. Boudin i udzielił Monetowi pierwszych lekcji malarstwa plenerowego. W 1859 roku Monet wstąpił do paryskiej Szkoły Sztuk Pięknych, a następnie do pracowni Gleyera. Po dwuletnim pobycie w Algierii w celu odbycia służby wojskowej (1860-61) wrócił do Hawru i spotkał Ionkinda. Krajobrazy Ionkindu, pełen światła i powietrze, wywarły na nim głębokie wrażenie.

Pierre’a Auguste’a Renoira
(1841-1919)
Kraj: Francja

Pierre Auguste Renoir urodził się od samego początku w rodzinie biednego krawca z wieloma dziećmi wczesne dzieciństwo Nauczyłam się „żyć szczęśliwie” nawet wtedy, gdy w domu nie było ani kawałka chleba. Już w wieku trzynastu lat opanował już to rzemiosło - malował filiżanki i spodki w fabryce porcelany. Kiedy przybył do Szkoły Sztuk Pięknych, miał na sobie bluzę roboczą, poplamioną farbą. W pracowni Gleyre'a zebrał puste tubki po farbie rzucone przez innych uczniów. Wyciskając je do ostatniej kropli, nucił pod nosem coś beztroskiego i wesołego.

Redona Odilona
(1840-1916)
Kraj: Francja

Redon Odilon to francuski malarz, rysownik i dekorator. Studiował architekturę w Paryżu, lecz jej nie ukończył. Przez pewien czas uczęszczał do Szkoły Rzeźby w Bordeaux, następnie studiował w Paryżu w pracowni Hieronima. Jako malarz kształtował się pod wpływem sztuki Leonarda da Vinci, J. F. Corota, E. Delacroix i F. Goi. Botanik Armand Clavo odegrał dużą rolę w jego życiu. Posiadając bogatą bibliotekę, zapoznał młodego artystę z twórczością Baudelaire'a, Flauberta, Edgara Allana Poe, a także z poezją indyjską i filozofią niemiecką. Wraz z Clavo Redon studiował świat roślin i mikroorganizmów, co znalazło później odzwierciedlenie w jego rycinach.

Cezanne'a Paula
(1839-1906)
Kraj: Francja

Do tej pory w cieniu pozostawał jeden z uczestników pierwszej wystawy na Boulevard des Capucines, najcichszy z gości kawiarni Guerbois – Paul Cézanne. Czas przybliżyć się do jego obrazów. Zacznijmy od autoportretów. Przyjrzyjmy się bliżej twarzy tego brodatego mężczyzny o wysokich policzkach, który wygląda albo jak wieśniak (kiedy ma na sobie czapkę), albo jak mędrzec-pisarz (kiedy widać jego strome, potężne czoło). Cézanne był jednocześnie jednym i drugim, łączącym wytrwałą etykę pracy chłopa z dociekliwym umysłem badacza naukowego.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Kraj: Francja

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, wybitny francuski artysta. Urodzony w Albi na południu Francji w rodzinie należącej do największej rodziny arystokratycznej, która niegdyś przewodziła wyprawom krzyżowym. Od dzieciństwa przejawiał się jego talent artystyczny. Malowaniem zajął się jednak po upadku z konia (w wieku czternastu lat), w wyniku którego stał się kaleką. Wkrótce po tym, jak ojciec przedstawił go Princeteau, Henri zaczął regularnie przychodzić do warsztatu przy rue Faubourg Saint-Honoré. Godzinami mógł patrzeć, jak artysta rysuje i pisze.

Artyści zagraniczni

Dali Salvador
(1904-1989)
Kraj: Hiszpania

Dali Salvador, Świetnie hiszpański artysta, największy przedstawiciel surrealizmu. Urodzony w Figueres (Katalonia) w rodzinie słynnego prawnika. W wieku szesnastu lat Dali został wysłany do katolickiej uczelni w Figueres. Na rozwój jego osobowości duży wpływ miała rodzina Pichotów. Właścicielami wszystkich członków rodziny instrumenty muzyczne, organizowane koncerty. Ramon Pichot jest malarzem pracującym w Paryżu i znającym blisko P. Picassa. W domu Pichotów Dali zajmował się rysowaniem. W 1918 roku w Fegeras odbyła się jego pierwsza wystawa, która została pozytywnie oceniona przez krytykę.

Kalnins Eduardas
(1904-1988)
Kraj: Łotwa

Kalnins Eduardas to łotewski malarz marynistyczny. Urodzony w Rydze w rodzinie prostego rzemieślnika, wcześnie zaczął rysować. Pierwszym nauczycielem Kalninsa był artysta Jewgienij Moszkiewicz, który otworzył pracownię dla początkujących malarzy w Tomsku, dokąd rodzina chłopca przeniosła się na początku I wojny światowej. Po 1920 Kalnins wrócił z rodzicami do Rygi, a w 1922 wstąpił do Łotewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jego nauczycielem był Vilhelme Purvitis, uczeń A.I. Kuindzhi.

To więcej niż piękne zdjęcia, to jest odbicie rzeczywistości. W pracach wielkich artystów widać, jak zmienił się świat i świadomość ludzi.

Sztuka to także próba stworzenia alternatywnej rzeczywistości, w której można ukryć się przed okropnościami swoich czasów lub chęcią zmiany świata. Sztuka XX wieku słusznie zajmuje szczególne miejsce w historii. Ludzie, którzy żyli i pracowali w tamtych czasach, doświadczyli wstrząsów społecznych, wojen i niespotykanego dotąd rozwoju nauki; i to wszystko znalazło swój ślad na ich płótnach. W tworzeniu współczesnej wizji świata uczestniczyli artyści XX wieku.

Niektóre imiona są nadal wymawiane z aspiracją, inne zaś są niesprawiedliwie zapominane. Ktoś był bardzo sprzeczny ścieżka twórcza, że wciąż nie możemy jej jednoznacznie ocenić. Przegląd ten poświęcony jest 20 największym artystom XX wieku. Kamila Pizarro– malarz francuski. Wybitny przedstawiciel impresjonizmu. Na twórczość artysty wpływali John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Urodzony 10 lipca 1830 w St. Thomas, zmarł 13 listopada 1903 w Paryżu.

Pustelnia w Pontoise, 1868

Pasaż operowy w Paryżu, 1898

Zachód słońca w Varengeville, 1899

Edgara Degasa – Artysta francuski, jeden z najwybitniejszych impresjonistów. Twórczość Degasa pozostawała pod wpływem grafiki japońskiej. Urodził się 19 lipca 1834 w Paryżu, zmarł 27 września 1917 w Paryżu.

Absynt, 1876

Gwiazda, 1877

Kobieta czesająca włosy, 1885

Paul Cezanne – Artysta francuski, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli postimpresjonizmu. W swojej twórczości starał się ukazać harmonię i równowagę natury. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na światopogląd artystów XX wieku.
Urodzony 19 stycznia 1839 w Aix-en-Provence we Francji, zmarł 22 października 1906 w Aix-en-Provence.

Hazardziści, 1893

Nowoczesna Olimpia, 1873

Martwa natura z czaszkami, 1900 rok

Claude'a Moneta- wybitny malarz francuski. Jeden z twórców impresjonizmu. W swoich pracach Monet starał się przekazać bogactwo i bogactwo otaczającego świata. Dla niego późny okres charakteryzuje się dekoracyjnością i
Późny okres twórczości Moneta charakteryzował się dekoracyjnością, postępującym rozpuszczeniem form przedmiotów w wyrafinowanych zestawieniach plam barwnych.
Urodzony 14 listopada 1840 w Paryżu, zmarł 5 grudnia 1926 w Jverny.

Klif Welk w Pourville, 1882

Po obiedzie, 1873-1876

Etretat, zachód słońca, 1883

Arkhip Kuindzhi – słynny rosyjski artysta, mistrz malarstwo pejzażowe. Wcześnie stracił rodziców. Już od najmłodszych lat zaczęła objawiać się miłość do malarstwa. Twórczość Arkhipa Kuindzhiego wywarła ogromny wpływ na Mikołaja Roericha.
Urodzony 15 stycznia 1841 w Mariupolu, zmarł 11 lipca 1910 w Petersburgu.

„Wołga”, 1890-1895

„Północ”, 1879

„Widok na Kreml z Zamoskvorechye”, 1882

Pierre Auguste Renoir – Francuski artysta, grafik, rzeźbiarz, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli impresjonizmu. Zasłynął także jako mistrz portretu świeckiego. Auguste Rodin był pierwszym impresjonistą, który zyskał popularność wśród zamożnych paryżan.
Urodzony 25 lutego 1841 w Limoges we Francji, zmarł 2 grudnia 1919 w Paryżu.

Pont des Arts w Paryżu, 1867

Bal w Moulin de la Galette, 1876

Joanna Samary, 1877

Paula Gauguina- francuski artysta, rzeźbiarz, ceramik, grafik. Obok Paula Cezanne’a i Vincenta van Gogha jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli postimpresjonizmu. Artysta żył w biedzie, ponieważ na jego obrazy nie było popytu.
Urodzony 7 czerwca 1848 w Paryżu, zmarł 8 maja 1903 na wyspie Hiva Oa w Polinezji Francuskiej.

Krajobraz bretoński, 1894

Bretońska wioska w śniegu, 1888

Czy jesteś zazdrosny? 1892

Dzień Świętych, 1894

Wasilij Kandinski – Rosyjski i niemiecki artysta, poeta, teoretyk sztuki. Uważany za jednego z liderów awangardy I połowy XX wieku. Jest jednym z twórców sztuki abstrakcyjnej.
Urodzony 22 listopada 1866 w Moskwie, zmarł 13 grudnia 1944 w Neuilly-sur-Seine we Francji.

Para jadąca konno, 1918 r

Kolorowe życie, 1907

Moskwa 1, 1916

W kolorze szarym, 1919

Henri Matisse – jeden z najwybitniejszych francuskich malarzy i rzeźbiarzy. Jeden z założycieli ruchu fowistycznego. W swojej twórczości starał się przekazać emocje poprzez kolor. W swojej twórczości pozostawał pod wpływem kultury islamskiej zachodniego Maghrebu. Urodzony 31 grudnia 1869 w mieście Le Cateau, zmarł 3 listopada 1954 w miejscowości Cimiez.

Plac w Saint-Tropez, 1904

Zarys Notre Dame nocą, 1902

Kobieta w kapeluszu, 1905

Taniec, 1909

Włoski, 1919

Portret Delektorskiej, 1934

Mikołaj Roerich- Rosyjski artysta, pisarz, naukowiec, mistyk. W ciągu swojego życia namalował ponad 7000 obrazów. Jedna z najwybitniejszych postaci kultury XX wieku, założyciel ruchu „Pokój przez Kulturę”.
Urodzony 27 października 1874 w Sankt Petersburgu, zmarł 13 grudnia 1947 w mieście Kullu w Himachal Pradesh w Indiach.

Goście zagraniczni, 1901

Wielki Duch Himalajów, 1923

Przesłanie z Szambali, 1933

Kuzma Petrov-Vodkin – Rosyjski artysta, grafik, teoretyk, pisarz, pedagog. Był jednym z ideologów reorganizacji szkolnictwa artystycznego w ZSRR.
Urodzony 5 listopada 1878 r. w mieście Chwalińsk w obwodzie saratowskim, zmarł 15 lutego 1939 r. w Leningradzie.

„1918 w Piotrogrodzie”, 1920

„Chłopcy na zabawie”, 1911

Kąpiel Czerwonego Konia, 1912

Portret Anny Achmatowej

Kazimierz Malewicz- rosyjski artysta, twórca suprematyzmu - ruchu w sztuka abstrakcyjna, pedagog, teoretyk sztuki i filozof
Urodzony 23 lutego 1879 w Kijowie, zmarł 15 maja 1935 w Moskwie.

Odpoczynek (Towarzystwo w cylindrze), 1908

„Wieśniaczki z wiadrami”, 1912-1913

Plac Czarnych Suprematystów, 1915

Malarstwo suprematystyczne, 1916

Na bulwarze, 1903

Pabla Picassa- Hiszpański artysta, rzeźbiarz, rzeźbiarz, projektant ceramiki. Jeden z twórców kubizmu. Twórczość Pabla Picassa wywarła znaczący wpływ na rozwój malarstwa XX wieku. Według ankiety przeprowadzonej wśród czytelników magazynu Time
Urodzony 25 października 1881 w Maladze w Hiszpanii, zmarł 8 kwietnia 1973 w Mougins we Francji.

Dziewczyna na balu, 1905

Portret Ambroise'a Vallorsa, 1910

Trzy Łaski

Portret Olgi

Taniec, 1919

Kobieta z kwiatem, 1930

Amadeo Modiglianiego – Włoski artysta, rzeźbiarz. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu. W ciągu swojego życia miał tylko jedną wystawę w grudniu 1917 roku w Paryżu. Urodzony 12 lipca 1884 w Livorno we Włoszech, zmarł 24 stycznia 1920 na gruźlicę. Otrzymał światowe uznanie pośmiertnie. Otrzymał światowe uznanie pośmiertnie.

Wiolonczelista, 1909

Para, 1917

Joanna Hebuterne, 1918

Krajobraz śródziemnomorski, 1918

Diego Rivery- Meksykański malarz, muralista, polityk. Był mężem Fridy Kahlo. W ich domu na krótki czas schronił się Leon Trocki.
Urodzony 8 grudnia 1886 w Guanajuato, zmarł 21 grudnia 1957 w Mexico City.

Notre Dame de Paris w deszczu, 1909

Kobieta przy studni, 1913

Związek Chłopów i Robotników, 1924

Przemysł Detroit, 1932

Marka Chagalla– rosyjski i francuski malarz, grafik, ilustrator, artysta teatralny. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli awangardy.
Urodzony 24 czerwca 1887 w mieście Liozno, województwo mohylewskie, zmarł 28 marca 1985 w Saint-Paul-de-Provence.

Anyuta (Portret siostry), 1910

Panna młoda z wachlarzem, 1911

Ja i wieś, 1911

Adam i Ewa, 1912

Marek Rothko(obecnie Mark Rotkovich) – Amerykański artysta, jeden z twórców ekspresjonizmu abstrakcyjnego i twórca kolorowego malarstwa polowego.
Pierwsze prace artysty powstały w duchu realizmu, jednak już w połowie lat 40. Mark Rothko zwrócił się ku surrealizmowi. W 1947 roku nastąpił zasadniczy zwrot w twórczości Marka Rothko, który stworzył własny styl – abstrakcyjny ekspresjonizm, w którym odszedł od elementów obiektywnych;
Urodzony 25 września 1903 w mieście Dvinsk (obecnie Dyneburg), zmarł 25 lutego 1970 w Nowym Jorku.

Nieuprawny

Numer 7 lub 11

Pomarańczowy i żółty

Salvadora Dali– malarz, grafik, rzeźbiarz, pisarz, projektant, reżyser. Być może najsłynniejszy przedstawiciel surrealizmu i jeden z najwięksi artyści XX wiek.
Zaprojektowane przez Chupa Chups.
Urodzony 11 maja 1904 w Figueres w Hiszpanii, zmarł 23 stycznia 1989 w Hiszpanii.

Kuszenie św. Antoniego, 1946

ostatnia kolacja, 1955

Kobieta z różową głową, 1935

Moja żona Gala, naga, patrząca na swoje ciało, 1945 rok

Frida Kahlo – Meksykański artysta i grafik, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli surrealizmu.
Frida Kahlo zaczęła malować po wypadku samochodowym, w wyniku którego przez rok była przykuta do łóżka.
Była żoną słynnego meksykańskiego komunistycznego artysty Diego Rivery. W ich domu na krótki czas znalazł schronienie Leon Trocki.
Urodzony 6 lipca 1907 w Coyoacan w Meksyku, zmarł 13 lipca 1954 w Coyoacan.

Uściski uniwersalnej miłości, Ziemia, ja, Diego i Coatl, 1949

Mojżesz (Rdzeń stworzenia), 1945

Dwie Fridy, 1939

Andy’ego Warhola(obecnie Andrei Varhola) – amerykański artysta, projektant, reżyser, producent, wydawca, pisarz, kolekcjoner. Twórca pop-artu, to jedna z najbardziej kontrowersyjnych postaci w historii kultury. Na podstawie życia artysty powstało kilka filmów.
Urodzony 6 sierpnia 1928 w Pittsburghu w Pensylwanii, zmarł w 1963 w Nowym Jorku.

To coś więcej niż ładne zdjęcia, to odzwierciedlenie rzeczywistości. W pracach wielkich artystów widać, jak zmienił się świat i świadomość ludzi.

Niektóre imiona są nadal wymawiane z aspiracją, inne zaś są niesprawiedliwie zapominane. Ktoś miał tak kontrowersyjną drogę twórczą, że do dziś nie jesteśmy w stanie wystawić mu jednoznacznej oceny. Przegląd ten poświęcony jest 20 największym artystom XX wieku. Kamila Pizarro– malarz francuski. Wybitny przedstawiciel impresjonizmu. Na twórczość artysty wpływali John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Urodzony 10 lipca 1830 w St. Thomas, zmarł 13 listopada 1903 w Paryżu.

Pustelnia w Pontoise, 1868

Pasaż operowy w Paryżu, 1898

Zachód słońca w Varengeville, 1899

Absynt, 1876

Gwiazda, 1877

Kobieta czesająca włosy, 1885

Hazardziści, 1893

Nowoczesna Olimpia, 1873

Martwa natura z czaszkami, 1900 rok

Claude'a Moneta- wybitny malarz francuski. Jeden z twórców impresjonizmu. W swoich pracach Monet starał się przekazać bogactwo i bogactwo otaczającego świata. Jego późny okres charakteryzuje się dekoracyjnością i
Późny okres twórczości Moneta charakteryzował się dekoracyjnością, postępującym rozpuszczeniem form przedmiotów w wyrafinowanych zestawieniach plam barwnych.
Urodzony 14 listopada 1840 w Paryżu, zmarł 5 grudnia 1926 w Jverny.

Klif Welk w Pourville, 1882

Po obiedzie, 1873-1876

Etretat, zachód słońca, 1883

Arkhip Kuindzhi – słynny rosyjski artysta, mistrz malarstwa pejzażowego. Wcześnie stracił rodziców. Już od najmłodszych lat zaczęła objawiać się miłość do malarstwa. Twórczość Arkhipa Kuindzhiego wywarła ogromny wpływ na Mikołaja Roericha.
Urodzony 15 stycznia 1841 w Mariupolu, zmarł 11 lipca 1910 w Petersburgu.

„Wołga”, 1890-1895

„Północ”, 1879

„Widok na Kreml z Zamoskvorechye”, 1882

Pont des Arts w Paryżu, 1867

Bal w Moulin de la Galette, 1876

Joanna Samary, 1877

Krajobraz bretoński, 1894

Bretońska wioska w śniegu, 1888

Czy jesteś zazdrosny? 1892

Dzień Świętych, 1894

Para jadąca konno, 1918 r

Kolorowe życie, 1907

Moskwa 1, 1916

W kolorze szarym, 1919

Plac w Saint-Tropez, 1904

Zarys Notre Dame nocą, 1902

Kobieta w kapeluszu, 1905

Taniec, 1909

Włoski, 1919

Portret Delektorskiej, 1934

Goście zagraniczni, 1901

Wielki Duch Himalajów, 1923

Przesłanie z Szambali, 1933

„1918 w Piotrogrodzie”, 1920

„Chłopcy na zabawie”, 1911

Kąpiel Czerwonego Konia, 1912

Portret Anny Achmatowej

Kazimierz Malewicz- rosyjski artysta, założyciel suprematyzmu - ruchu w sztuce abstrakcyjnej, nauczyciel, teoretyk sztuki i filozof
Urodzony 23 lutego 1879 w Kijowie, zmarł 15 maja 1935 w Moskwie.

Odpoczynek (Towarzystwo w cylindrze), 1908

„Wieśniaczki z wiadrami”, 1912-1913

Plac Czarnych Suprematystów, 1915

Malarstwo suprematystyczne, 1916

Na bulwarze, 1903

Dziewczyna na balu, 1905

Portret Ambroise'a Vallorsa, 1910

Trzy Łaski

Portret Olgi

Taniec, 1919

Kobieta z kwiatem, 1930

Amadeo Modiglianiego- włoski artysta, rzeźbiarz. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu. W ciągu swojego życia miał tylko jedną wystawę w grudniu 1917 roku w Paryżu. Urodzony 12 lipca 1884 w Livorno we Włoszech, zmarł 24 stycznia 1920 na gruźlicę. Otrzymał światowe uznanie pośmiertnie. Otrzymał światowe uznanie pośmiertnie.

Wiolonczelista, 1909

Para, 1917

Joanna Hebuterne, 1918

Krajobraz śródziemnomorski, 1918

Notre Dame de Paris w deszczu, 1909

Kobieta przy studni, 1913

Związek Chłopów i Robotników, 1924

Przemysł Detroit, 1932

Marka Chagalla- rosyjski i francuski malarz, grafik, ilustrator, artysta teatralny. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli awangardy.
Urodzony 24 czerwca 1887 w mieście Liozno, województwo mohylewskie, zmarł 28 marca 1985 w Saint-Paul-de-Provence.

Anyuta (Portret siostry), 1910

Panna młoda z wachlarzem, 1911

Ja i wieś, 1911

Adam i Ewa, 1912

Marek Rothko(obecnie Mark Rothkovich) – amerykański artysta, jeden z twórców abstrakcyjnego ekspresjonizmu i twórca kolorowego malarstwa polowego.
Pierwsze prace artysty powstały w duchu realizmu, jednak już w połowie lat 40. Mark Rothko zwrócił się ku surrealizmowi. W 1947 roku nastąpił zasadniczy zwrot w twórczości Marka Rothko, który stworzył własny styl – ekspresjonizm abstrakcyjny, w którym odszedł od elementów obiektywnych;
Urodzony 25 września 1903 w mieście Dvinsk (obecnie Dyneburg), zmarł 25 lutego 1970 w Nowym Jorku.

Nieuprawny

Numer 7 lub 11

Pomarańczowy i żółty

Salvadora Dali- malarz, grafik, rzeźbiarz, pisarz, projektant, reżyser. Być może najsłynniejszy przedstawiciel surrealizmu i jeden z najwybitniejszych artystów XX wieku.
Zaprojektowane przez Chupa Chups.
Urodzony 11 maja 1904 w Figueres w Hiszpanii, zmarł 23 stycznia 1989 w Hiszpanii.

Kuszenie św. Antoniego, 1946

Ostatnia Wieczerza, 1955

Kobieta z różową głową, 1935

Moja żona Gala, naga, patrząca na swoje ciało, 1945 rok

Frida Kahlo – Meksykański artysta i grafik, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli surrealizmu.
Frida Kahlo zaczęła malować po wypadku samochodowym, w wyniku którego przez rok była przykuta do łóżka.
Była żoną słynnego meksykańskiego artysty komunistycznego Diego Rivery. W ich domu na krótki czas znalazł schronienie Leon Trocki.
Urodzony 6 lipca 1907 w Coyoacan w Meksyku, zmarł 13 lipca 1954 w Coyoacan.

Uściski uniwersalnej miłości, Ziemia, ja, Diego i Coatl, 1949

Mojżesz (Rdzeń stworzenia), 1945

Dwie Fridy, 1939

Sztuka i projektowanie

7199

24.09.15 01:41

„Tak mała, że jest wyraźnie przereklamowana!” – jęczą niektórzy turyści, którzy specjalnie przyjechali do Luwru, aby zobaczyć miejscową świątynię, Mona Lisę… Luwr to Luwr, ale nie powinniśmy zapominać, że urodziło się wielu znanych malarzy w samej Francji. Wybierzmy się na krótką wycieczkę w przeszłość tego kraju i przypomnijmy sobie najlepszych francuskich artystów.

Najlepsi francuscy artyści

Wielki klasycysta

Urodzony w koniec XVI wieku Nicolas Poussin z entuzjazmem przyjął techniki mistrzów wysokiego renesansu, m.in. autora Giocondy da Vinci i Rafaela. W jego obrazach często pojawiają się postacie biblijne i tematyka mitologiczna (nawet cykl pejzaży poświęconych porom roku, inspirowany Biblią). Norman Poussin stał u początków klasycyzmu, do którego przyczynił się sztuka francuska nie można przesadzić. W naszej Ermitażu przechowywany jest jego obraz „Odpoczynek w drodze do Egiptu”.

Piosenkarz epoki waleczności

Antoine Watteau, urodzony prawie dwie dekady po śmierci Poussina, zdecydowanie królował na „Olympusie” francuskich artystów. W jego czasach nie było w Europie malarza, który mógłby mu konkurować umiejętnościami. Żył tylko 36 lat, ale udało mu się pozostawić wiele arcydzieł. Codzienne sceny, pejzaże i portrety Watteau są urocze i eleganckie; nazywany jest prekursorem stylu rokoko. Aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych, młody człowiek namalował dwie wersje obrazu „Pielgrzymka na wyspę Cythera” (jedna przechowywana jest w Berlinie, druga w Luwrze w Paryżu). Do Ermitażu nabyto kilka dzieł francuskiego artysty, w tym obraz „Aktorzy komedii francuskiej”.

Utalentowany pejzażysta

Pierwszorzędny malarz morski i krajobrazowy Claude Joseph Vernet od dawna pracował we Włoszech. Wybrzeże Neapolu i potężny Tyber odcisnęły piętno na jego twórczości. W zbiorach Luwru znajdują się „Widok na most i Zamek Świętego Anioła” oraz „Widok Neapolu z Wezuwiuszem”, a w Ermitażu eksponaty „Skały nad brzegiem morza”, „Poranek w Castellamare” i kilka innych arcydzieł mistrza.

Romantyczni koledzy

Przedstawiciel nurtu romantycznego w sztuce Eugene Delacroix urodził się na przełomie XVIII i XIX wieku i otrzymał dobre wykształcenie. Uwielbiał kopiować arcydzieła dawnych mistrzów i na nich doskonalił swoją sztukę. Eugene przyjaźnił się z Alexandrem Dumasem i podziwiał dzieła Géricaulta. Niektóre z najbardziej słynne obrazy Delacroix (często wybierał tematy historyczne) – „Wolność na barykadach” i „Śmierć Sardanapala”.

Inny romantyk, Theodore Gericault, był zaledwie kilka lat starszy od Delacroix, ale był dla swojego kolegi wielkim autorytetem. Niestety los dał mu bardzo krótkie życie – w wieku 32 lat malarz spadł z konia i zginął. Theodore wolał sceny batalistyczne na dużą skalę, naśladował Rubensa, będąc zagorzałym wielbicielem Fleminga. Nawet jeśli nie słyszałeś nazwiska tego francuskiego artysty, prawdopodobnie widziałeś reprodukcje arcydzieła Géricaulta „Tratwa Meduzy” (dzieło to jest dumą Luwru).

Wieczny wędrowiec

Eugene Henri Paul Gauguin jest wśród nas bardziej znany. Postimpresjonista widział początek XX wieku, ale zmarł dość wcześnie: zmarł w 1903 roku w Polinezji Francuskiej w wieku 54 lat. Mówią, że geniusz zniszczyły choroby (najgorsza z nich to nieuleczalny trąd). W młodości dużo podróżował: Paweł służył jako prosty marynarz na okręcie wojennym i był strażakiem na statkach floty handlowej. Wrażenia te oczywiście znalazły odzwierciedlenie w twórczości malarza. Prawie poświęcił swoje życie pośrednictwu, ale w porę zatrzymał się i poświęcił się kreatywności. Nawet niewtajemniczeni ludzie są zaznajomieni żywe obrazy, stworzone przez Gauguina, na przykład „Kobieta trzymająca owoc”.

Latające sylwetki

Każdy z Was słyszał wyrażenie „Degas Ballerinas”. Ten francuski artysta rzeczywiście czerpał inspirację ze szkół baletowych i prób. Jego jasnymi pastelowymi pociągnięciami udało się uchwycić wdzięczne, lekkie przechylenie głowy, piruety, ukłony, skoki - widzimy to w impresjonistycznych obrazach „Lekcja tańca” czy „Niebiescy tancerze”. Powszechnie znane są także jego sceny z życia codziennego: „Absynt”, „Prasownice”.

Ojciec impresjonizmu

Inny klasyk malarstwa europejskiego, Edouard Manet (jeden z „ojców” impresjonizmu), podobnie jak Degas, uwielbiał przedstawiać życie mieszkańców miast: ich spacery po ogrodzie czy pikniki na łonie natury. Jego portrety wyróżniają się prostotą i prostotą, a pod koniec życia nagle zainteresował się martwymi naturami. „Olimpia”, „Kolej”, „Śniadanie na trawie” uznawane są za arcydzieła światowej klasy.

Sentymentalny i perłowy

Ulubionym gatunkiem Pierre'a Auguste'a Renoira był portret. Towarzyskie prymitywki, młode niewinne panny, zakochane pary ożywają pod pewnymi pociągnięciami pędzla mistrza. Zaczynając jako impresjonista, Pierre stopniowo rozczarował się nim i dołączył do klasycystów. Jego sztuka jest sentymentalna i perłowa. Spójrz na „Dziewczyny przy fortepianie” lub „Wiosenny bukiet”, płótna wydają się świecić od wewnątrz.

Albo chłop, albo myśliciel...

Paul Cézanne, ze swoimi sylwetkami na portretach pozornie wykutymi z kamienia i lekko „rozmazanymi” pejzażami, jest wybitnym przedstawicielem postimpresjonizmu. Zarówno w pracy, jak i w życiu był skąpy w emocjach, lakoniczny i niezbyt emocjonalny - było w nim coś z chłopa, coś z naukowca-myśliciela. Co ciekawe, to jego arcydzieło „Gracze w karty” jest jednym z najbardziej znanych drogie obrazy na świecie (w 2012 roku został zakupiony do kolekcji emira Kataru za 250 mln dolarów).

Zły los arystokraty

Ostatni na naszej liście najlepszych francuskich artystów jest biedny Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec. Dlaczego biedny facet? Tak, należał do starożytnej rodziny hrabiowskiej, ale w wieku 13 i 14 lat młodemu człowiekowi udało się najpierw złamać kość udową jednej nogi, potem drugiej, przez co przestały rosnąć. Henri pozostał niepełnosprawnym półkarłem. Niemożność zrobienia kariery wojskowej zszokowała całą rodzinę, a sam Henri został zmuszony do zajęcia się malarstwem. Uczył się u mistrzów (bardzo lubił twórczość Degasa i Cezanne’a), a po przybyciu do Paryża stał się bywalcem kabaretów i pubów, popadł w alkoholizm, zachorował na syfilis i zmarł w wieku 37 lat. Jego grafiki i obrazy zyskały uznanie po jego śmierci. Portrety artystów i prostytutek z Moulin Rouge, do usług których Toulouse Lautrec zmuszony był się zwrócić, uważane są dziś za arcydzieła.

Sztuka malarstwa koniec XIX - XX wiek

Impresjonizm

(fr. impresjonizm , od wrażenia - wrażenie)

- Kierunek w malarstwie pojawił się w ostatniej tercji XIX wieku. we Francji, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat.

Ich przedstawiciele starali się opracować metody i techniki, które umożliwiłyby uchwycenie jak najbardziej naturalnie i żywo prawdziwy świat w swojej mobilności i zmienności, aby przekazać Twoje ulotne wrażenia.

Przedstawiciele: Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille i Berthe Morisot.

Claude'a Moneta « Wrażenie, soleil levant ", 1872-73

Symbolizm

- pojawił się pod koniec XIX wieku jako protest przeciwko naturalizmowi i realizmowi.

Gustaw Moreau « Hesiode i la Muse », 1891

Cechy symboliki

- odrzucenie rzeczywistości;
- odjazd prawdziwe życie, obraz mistyczny, nieznany;
- problem osobowości w warunkach cywilizacji burżuazyjnej;
- pragnienie wewnętrznego spokoju i równowagi psychicznej;
- egzotyczne, dekoracyjne, symboliczne;
- nostalgia za czasami minionymi;
- zanurzenie się w nierealnym, fantastycznym świecie.
Przedstawiciele: Gustave Moreau, Henri Fantel-Latour, Odilon Redon, Puvis de Chavannes, Eugene Carriere, Edgar Maxence, Elisabeth Sonrel.

Pierre-Cécile Puvis de Chavannes „Pieśń pasterza” , 1891

Elżbieta Sonrel « Jeune kobieta pomoc hortensy ", 1900

Puentylizm

(fr. Puentylizm dosłownie „punkt”, punkt - kropka) to nurt stylistyczny w malarstwie neoimpresjonizmu, który narodził się we Francji około 1885 roku, oparty na sposobie malowania oddzielnymi kreskami o kształcie regularnym, kropkowanym lub prostokątnym. Charakteryzuje się odmową fizycznego mieszania kolorów na rzecz efektu optycznego („mieszanie” na siatkówce oka widza).

Przedstawiciele: Paul Signac, Henri Cross, Lucien Pissarro.

Georgesa Seurata Un dimanche après-midi à l'le de la Grande Jatte.

Alberta Dubois-Pillet « La Merne a laube Sun » , 1899-90

Maksymilian Luce Le quai Saint-Michel i Notre-Dameen 1901

Fowizm

styl Les Fauves (francuski dla „dzikich zwierząt”), luźnej grupy z początku XX wieku, płótna artystów charakteryzowały się pozornie dzikim pędzlem i skrzypiącą kolorystyką, a ich tematyka charakteryzowała się dużym stopniem uproszczenia i abstrakcji.

Anri Matisse’a Pani Matisse 1907

Andre Derain „Barki na Sekwanie”, 1903

Futuryzm

Ruchy literackie i artystyczne w sztuce XX wieku. Nazywając siebie sztuką przyszłości, futuryzm zniszczył stereotypy kulturowe i zamiast tego zaproponował przeprosiny za technologię i urbanistykę jako główne znaki teraźniejszości i przyszłości.

Gino Severiniego « Pamiątka z podróży »

Władimir Jewgrafowicz Tatlin „Portret artysty”, 1914

Paweł Nikołajewicz Filonow „Perkusiści”, 1935

Ekspresjonizm

(od francuskiego wyrażenia - ekspresja) - ruch w sztuce zachodnioeuropejskiej, rozpowszechniony głównie w Niemczech i powstały w przededniu I wojny światowej. Podstawą ideologiczną był indywidualistyczny protest przeciwko brzydkiemu światu, rosnącemu wyobcowaniu człowieka, upadkowi, upadkowi tych zasad, na których zdawała się tak mocno opierać kultura europejska.

Techniki artystyczne: odrzucenie iluzorycznej przestrzeni, dążenie do płaskiej interpretacji przedmiotów, deformacja obiektów, zamiłowanie do ostrych dysonansów kolorystycznych, szczególna kolorystyka zawierająca apokaliptyczny dramat.

Ernsta Ludwiga Kirchnera „Dwie kobiety na ulicy” 1914

W ekspresjonizmie można wyróżnić dwa okresy: przed I wojną światową i po niej.

Pierwsza lub wczesna miesiączka. Pierwszy okres obejmuje kreatywność niemieccy artyści Paul Klee, Alfred Kubin i Oskar Kokoschka, stowarzyszenia „Most” i „Błękitny Jeździec”.
Okres drugi: ekspresjonizm okresu I wojny światowej i lat powojennych.

OTTO DIX . PORTRET SYLVII VON HARDEN , 1926

PAWEŁ KLEJ . OSTRZEŻENIE STATKÓW, .1917

Kubizm

najbardziej wpływowy kierunek artystyczny XX wiek.

Kubizm zapoczątkował awangardę i zrewolucjonizował europejskie malarstwo i rzeźbę oraz zaszczepił powiązane ruchy w muzyce, literaturze i architekturze.

Założycielami byli Georges Braque i Pablo Picasso. Później dołączyli Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger i Juan Gris.

Pabla Picassa „Awinion dziewczęta”, 1907. Pierwsze dzieło kubizmu

Georges Braque Park w Carrières-Saint-Denis, 1909

Kubizm. Rzeźba

Raymond

Duchamp-Villon Porozmawiajmy , 1913

Kubizm Orfizm lub orfic

(termin wprowadzony Francuski poeta Guillaume Apolinaire w 1912) był odgałęzieniem kubizmu, który skupiał się na czystej abstrakcji i jasnych kolorach, pod wpływem fowizmu.

Franciszek Kupka” MADAME KUPKA MIĘDZY PIONAMI ", 1911

Roberta Delaunaya Kobieta po portugalsku 1915

Kubofuturyzm

– lokalny nurt w sztuce rosyjskiej (malarstwo i poezja), który powstał pod wpływem kubizmu. Główne dzieła powstały w latach 1911-15.

Prezentowane prace to półobiektywne kompozycje złożone z cylindrycznych, stożkowych, kolbowych, pustych wolumetrycznych, kolorowych form, często o metalicznym połysku.

Lentulov A.V. „Katedra św. Bazylego” 1913

Kazimierz Malewicz „Krowa i skrzypce”, 1913„Logika zawsze stawiała barierę nowym ruchom podświadomości, a aby uwolnić się od uprzedzeń, wysunięto nurt alogizmu” – napisał autor o tym obrazie

Suprematyzm

- (od łac. supremus - najwyższy, najwyższy) - kierunek sztuki awangardowej, którego twórcą, głównym przedstawicielem i teoretykiem był Kazimierz Malewicz.

W rozumieniu Malewicza suprematyzm jest najwyższym etapem rozwoju sztuki na drodze wyzwolenia od wszystkiego, co pozaartystyczne, na drodze ostatecznego utożsamienia się z tym, co nieobiektywne, jako istotą jakiejkolwiek sztuki. W tym sensie Malewicz uważał prymitywną sztukę zdobniczą za suprematystyczną (lub „suprematyczną”).

Kazimierz Malewicz

„Chłopki w kościele”, 1913

„Suprematyzm”, 1915

Puryzm

(łac. Purus - czysty) - ruch w malarstwie francuskim lat 10.-20. XX wieku.

Puryści dążyli do racjonalnie uporządkowanego przeniesienia stabilnych i lakonicznych form obiektywnych, jakby „oczyszczonych” ze szczegółów, na przedstawienie elementów „pierwotnych”. Prace purystów charakteryzuje płaskość, płynny rytm lekkich sylwetek i konturów podobnych obiektów.

Amédée Ozanfan” LE PICHET BLANC ", 1926

Amédée Ozanfan” MACIERZYŃSTWO ", 1941

Amédée Ozanfan” VOILIER ", 1963

Neoplastycyzm

rodzaj sztuki abstrakcyjnej.

Powstał pod koniec lat 20. Malarz holenderski Pieta Mondriana oraz inni artyści stowarzyszenia „Styl”.

Główną cechą neoplastycyzmu było użycie środków ekspresyjnych. Aby zbudować formę, tylko poziomą i pionowe linie. Pierwszą zasadą jest przecięcie pod kątem prostym. Później dodano do niego drugi, który usuwając pociągnięcie pędzla i podkreślając płaszczyznę, ogranicza kolorystykę do czerwieni, błękitu i żółci, czyli tj. trzy podstawowe kolory, do których można dodać jedynie biel i czerń.

Pieta Mondriana

„Kompozycja z kratą”, 1919

„Kompozycja z czerwienią i błękitem”, 1938

Jednym z najzagorzalszych wielbicieli jego talentu był Wielki Yvesa Saint Laurenta, to on stworzył kolekcję jesienno-zimową 1965-1966. W tej kolekcji znalazły się słynne Sukienki Mondriana- proste sukienki

bez kołnierza i rękawów wykonanych z dzianiny, które miały wystrój w postaci dużych kolorowych komórek - „cytaty” z obrazów znany artysta który w latach 60. znów wrócił do mody.

Dadaizm to ruch artystyczny europejskiej awangardy początku XX wieku.

Georg Grosz wspominał później, że jego twórczość Dada miała być protestem „przeciwko światu wzajemnej zagłady”.

Według Hansa Richtera Dada nie była sztuką: była „antysztuką”.

Franciszek Picabia Taniec u źródła (1912)

1921 – Jean Crotty zorganizował pierwszą wystawę prac Dady w Salonie Niezależnych w Paryżu. Jeana Crottiego « A uważne aux voix interieures”, 1920

Surrealizm

Ruch kulturalny, który rozpoczął się na początku lat dwudziestych XX wieku i jest najbardziej znany ze swoich dzieł sztuki wizualnej i pism. Celem było „rozwiązanie wcześniej sprzecznych warunków snu i rzeczywistości”.

André-Aimé-René Massona Stół na cokole w Studio , 1922

Man Ray La Fortune , 1938

René Magritte'a La Voix des airs, 1931

W 1947 roku w Galerie Maeght w Paryżu odbyła się Międzynarodowa Wystawa Surrealizmu. główna powojenna wystawa artystów surrealistów Jedna z prac: Jakuba Herolda Personnages surrealistes-1947

Abstrakcyjny ekspresjonizm

Prąd powstał w USA w latach 40. XX wieku. i reprezentowana głównie przez twórczość artystów tzw. szkoły nowojorskiej.

W ślad za surrealizmem ekspresjonizm abstrakcyjny kontynuował „wyzwolenie” sztuki spod kontroli rozumu i praw logicznych, stawiając sobie za cel spontaniczną ekspresję świat wewnętrzny artysta

W dynamicznym środowisku artyści często uciekali się do kapania. Ten wyrazisty sposób malowania uznawano za równie ważny jak samo dzieło, dlatego proces powstawania obrazu często odbywał się w przestrzeni publicznej.

Jacksona Pollocka „Jesienny krajobraz”, 1950

Willem de Kooning: MARTWA NATURA, 1945

Mark Rothko „Białe centrum”, 1955

Taszyzm

(francuski taszizm, od Tache - plama) - styl francuski malarstwo abstrakcyjne 1940-60. To malowanie plamami, które nie odtwarzają obrazów rzeczywistości, ale wyrażają nieświadomą aktywność artysty.

Jeana Dubuffeta „Arabskie palmy” 1948 . Żaluzja

Nicolasa de Staela "Improwizacja", 1948

Abstrakcja liryczna - ruch artystyczny, który narodził się w Paryżu po II wojnie światowej.

Pierre Souiages

« LITOGRAFIA », 1957

Kamil Bryen « Heperile ", 1951. Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paryż, Francja Część krytyków sztuki postrzegała nową abstrakcję jako próbę przywrócenia obrazu artystycznego Paryża.

Wiek XX to epoka ugruntowania się wartości awangardowych.

Jean Dubuffet aktywnie wspiera „sztuka obca”(dosłownie surowa sztuka): która jest podzielona na kilka obszarów:

sztuka osób chorych psychicznie;
sztuka ludowa - każdy produkt praktycznego rzemiosła i umiejętności zdobniczych, z reguły ucieleśniający tradycyjne formy i wartości społeczne;
Sztuka intuicyjna/sztuka duchów — obrazy natury duchowej lub religijnej.
sztuka ekstremalna – odnosi się do artystów z obrzeży świata sztuki;
sztuka naiwna: termin ten zwykle odnosi się do niewyszkolonych artystów, którzy aspirują do „normalnego” statusu artystycznego, tj. mają znacznie bardziej świadomą interakcję ze światem sztuki głównego nurtu niż artyści z zewnątrz.

Pierre Vuitton (1880 - 1962), Artysta francuski. Zszokowany pierwszą wojną światową Vuitton porzucił swoje poprzednie życie. Po kilku pobytach w sanatoriach i szpitalach psychiatrycznych przeniósł się w 1920 roku do Paryża, poznając kilku artystów paryskiej sceny bohemy, m.in. Dubuffeta, Cocteau, Picassa, de Chirico, Picabię.

Op-art lub sztuka optyczna

(termin ukuty w 1964 roku przez magazyn Time) to styl w sztuce wizualnej wykorzystujący iluzje optyczne. Dzieła op-artu są abstrakcyjne i zawierają wiele bardziej znanych dzieł.

Kiedy widz na nie patrzy, odnosi się wrażenie ruchu, ukrytych obrazów, błysków i wibracji, wzorów lub alternatywnie obrzęku lub deformacji.

Wiktor Vasarly- założyciel op-artu

Neoekspresjonizm to styl malarstwa i rzeźby późnego modernizmu lub wczesnego postmodernizmu, który pojawił się pod koniec lat 70. XX wieku. Czasami nazywano neoekspresjonistów Nowy Wilden(„Nowa dzikość”). Charakteryzuje się intensywną subiektywnością i szorstkim obchodzeniem się z materiałami.

Neoekspresjonizm rozwinął się jako reakcja na sztukę konceptualną i minimal art.

Roberta Kombasy » Saint-Sebastien » , 1991

Hervé Di Rosa « Koncert w mediach », 1984.

Pop-art -(angielski skrót od sztuka popularna) - kierunek w sztukach plastycznych Europa Zachodnia i USA końca lat 50. i 60. XX wieku. W rzeczywistości ten kierunek zastąpił tradycyjny sztuki piękne aby zademonstrować określone obiekty kultura popularna lub świat materialny.

Ryszarda Hamiltona „Co sprawia, że nasze dzisiejsze domy są tak inne i tak atrakcyjne?” (1956) - jedno z pierwszych dzieł pop-artu

Hiperrealizm

(angielski: Hyperrealizm - superrealizm; inne nazwy - superrealizm, fotorealizm, zimny realizm, radykalny realizm) to ruch artystyczny w malarstwie i rzeźbie, który powstał w USA w latach 60. XX wieku i rozprzestrzenił się w latach 70. XX wieku.

Styl w malarstwie i rzeźbie oparty na fotorealizacji przedmiotu.

Dona Eddiego

Ryszarda Estesa

Chuck Close „Linda”, 1976

Ralph Goings „Lunch Ralpha”, 1982

Wielcy artyści zagraniczni

Najlepsi francuscy artyści

Wielki klasycysta

Piosenkarz epoki waleczności

Utalentowany pejzażysta

Romantyczni koledzy

Wieczny wędrowiec

Latające sylwetki

Ojciec impresjonizmu

Sentymentalny i perłowy

Albo chłop, albo myśliciel...

Zły los arystokraty

Może Cię zainteresuje