Miłość do morza ma ogromną historię. Przez tysiące lat nie raz stał się centrum, początkiem i punktem wyjścia dla powstania większości słynne arcydzieła, które do dziś zachwycają widza. Chcemy opowiedzieć o najsłynniejszych rosyjskich malarzach morskich, których dzieła podziwia cały świat.

Powstał około XVII wieku w Holandii nowy gatunek malarstwo. Głównym bohaterem obrazu nie była w nim osoba, nie wazon z kwiatami czy owocami, ale coś, co bardzo trudno wyrazić słowami, a co od niepamiętnych czasów przyciągało ludzi do siebie – żywioł. Rosję otacza 15 mórz, a nasze rzeki są niezwykle szerokie i głębokie, nic więc dziwnego, że to rosyjscy malarze morscy zasłynęli na całym świecie. Oczywiście wszyscy znają Iwana Aiwazowskiego, ale nie był to nasz jedyny artysta, który wolał morze od wszystkiego innego.

Magik z pędzlami

Zazdrośni ludzie uwielbiali rozpowszechniać plotki na temat Aiwazowski. Mówiono, że do tworzenia swoich obrazów używa specjalnych farb, a na wystawach umieszcza lampę za płótnem, aby uzyskać na swoich obrazach charakterystyczny blask wody i nieba. Oczywiście tak nie było i artysta udowodnił to nie raz, przyciągając publiczność i zaskakując ogromną szybkością i klarownością swojej twórczości.

Uderzaj ludzi mały Iwan zaczęło się od dzieciństwa. Najpierw samodzielnie ucząc się gry na skrzypcach, a potem odkrywając niezwykłe zdolności artystyczne. Utalentowanemu, ale biednemu chłopcu zaczęli pomagać mecenasi, którzy obdarowywali go ołówkami i farbami oraz starali się o jego edukację na koszt państwa. W wieku szesnastu lat przybył do stolicy, gdzie wstąpił, jak się teraz mówi, do wydziału budżetu Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu. W Akademii młody talent wszystko też szło świetnie. Publiczne uznanie na wystawach, srebrny medal za dwa pejzaże, zostanie asystentem słynnego i modny artysta Filipa Tannera. A potem kariera Aiwazowskiego, która rosła jak mewy na jego obrazach, była zagrożona.

„Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga”

Faktem jest, że Philip Tanner był człowiekiem zazdrosnym i nie tolerował ataków na jego chwałę. Myśl, że uczeń może przewyższyć nauczyciela, była dla niego nie do zniesienia. Dlatego zabronił swojemu utalentowanemu uczniowi malowania własnych obrazów i wystawiania ich gdziekolwiek. Aiwazowski mieszał farby i załatwiał sprawy zazdrosnemu Francuzowi. Tanner uspokoił się i w tym momencie Aiwazowski zaprezentował na jesiennej wystawie Akademii Sztuk Pięknych w 1836 roku aż pięć swoich dzieł, które zostały bardzo entuzjastycznie przyjęte zarówno przez krytykę, jak i publiczność. Nauczyciel nie mógł znieść takiej zniewagi i poskarżył się carowi, który za nieposłuszeństwo nakazał usunięcie z wystawy obrazów Aiwazowskiego, a do młodego artysty zakaz pracy na sześć miesięcy.

"Spokój"

Ta historia odegrała rolę czarnego PR wschodząca gwiazda Malarstwo rosyjskie. Jego obrazy już wcześniej zachwycały publiczność, a sława zakazanego artysty jeszcze bardziej wzbudziła zainteresowanie. Ssypały się na niego złote medale, a wtedy Akademia Sztuk Pięknych zdecydowała się dwa lata wcześniej uwolnić utalentowanego młodzieńca ze swoich murów i wysłać go na Krym z zadaniem namalowania kilku pejzaży. Aiwazowski jak zwykle poradził sobie z tym znakomicie, dlatego na koszt Akademii został wysłany do Europy.

„Widok na Wenecję z Lido”

„Zatoka Neapolitańska”

„Wybrzeże Amalfi”

Tam dużo pisze i zapoznaje się interesujący ludzie, komunikuje się z Gogolem, a jego wystawy zawsze cieszą się powodzeniem. Obraz „Chaos” jest jednym z cyklu jego obrazów opartych na historie biblijne nawet papież to kupuje. Gogol pisze o tym do Aiwazowskiego: „Twój «chaos» wywołał chaos w Watykanie”.

Każdy chce dostać obraz tego samego artysty, którego dzieła zdobią ściany Watykanu! Dlatego Aivazovsky stawał się coraz bardziej popularny. Jego obrazy sprzedawały się bardzo dobrze, mimo że niektórzy krytykowali go za klisze kompozycyjne i kolorystyczne. Ale artysta był w ciągłych poszukiwaniach. Rysował dużo i szybko. W ciągu swojego życia stworzył ponad sześć tysięcy obrazów, co wydaje się niewiarygodne, jeśli nie przyjrzysz się im bliżej.

Jeśli przyjdziesz, powiedzmy, do Galeria Trietiakowska i szczegółowo przeanalizujesz kilka dzieł mistrza, zauważysz, że wszystkie mają ze sobą wiele wspólnego. Aiwazowski zaczął malować każdy obraz jasnym środkiem wizualnym. Może to być grzbiet fali, statek lub tratwa. Rysował go szczegółowo i wyraźnie, natomiast resztę - morze, niebo, przedmioty w oddali - namalował bardzo łatwo i schematycznie, trochę w sposób impresjonistyczny. Gdy obraz wyglądał mniej więcej na kompletny, artysta dodał do niego precyzyjne i żywe pociągnięcia i detale. Skrupulatnie i realistycznie rozpracował pianę na falach i na powierzchni wody, odblaski światła i szczegóły statków. Dzięki tym technikom postrzegamy obrazy Aiwazowskiego tak, jak nasze oczy postrzegają rzeczywistość - ogólnie, ale zwracając uwagę na drobne szczegóły, które nas interesują.

"Tęcza"

Malując w ten sposób, nie można stworzyć na przykład portretu i być może z tego powodu Aiwazowski nie lubił malować ludzi. Nawet na słynnym portrecie wykonanym jego pędzlem” Pożegnanie Puszkina z morzem„Poetę napisał Ilya Repin.

„Pożegnanie Puszkina z morzem”

Jednak później Aiwazowski pisał Puszkina sam nie raz, jednak także nad brzegiem morza, ponieważ niesamowicie podziwiał poetę i często inspirował się jego wierszami.

„Puszkin nad brzegiem morza”

Pomimo sławy i bogactwa artysta przez całe życie ciężko i z wielkim poświęceniem pracował. Był pewien, że jego najlepszym obrazem jest ten, nad którym właśnie pracuje. Dlatego jego malarstwo jest tak inspirujące.

Przez całą drugą połowę życia Aivazovsky zajmował się działalnością charytatywną. Wspierał finansowo młodych artystów, uczył ich (jeśli nie pamiętacie nieprzyjemnej historii z Arkhipem Kuindzhi, któremu Aiwazowski próbował zabronić pisać, tak jak zrobił to jego nauczyciel), otwierał muzea i zajmował się ulepszaniem rodzimej sztuki miasto.

W naszych czasach dzieła Aiwazowskiego są nadal kochane, tak jak za jego życia. Z powodzeniem sprzedają się na aukcjach, a w 2012 roku w Sotheby’s obraz „Widok na Konstantynopol i Bosfor” został sprzedany za 3,2 miliona funtów.

„Widok na Konstantynopol z Bosforu”

Artysta przyszłego cesarza

Nikołaj Gritsenko i Paweł Tretiakow.

Całe dzieciństwo Nikołaj Grycenko marzyłem o podróżowaniu. Jego zachowane rysunki z dzieciństwa przedstawiają łodzie i morze. Dlatego w wieku 19 lat wstąpił do Technikum Wydziału Morskiego, po ukończeniu którego rozpoczął służbę jako inżynier na statku. To właśnie tam, patrząc na bezkresne przestrzenie morza, ucieleśnił swoją pasję i zdał sobie sprawę, że chce się nią dzielić z ludźmi. Dlatego nie przerywając służby morskiej (jak można opuścić ukochane morze?!), rozpoczął studia na Akademii Sztuk Pięknych. Zostając malarzem, odwiedził wiele krajów i często podróżował po Rosji. Ze wszystkich swoich podróży przywiózł niesamowite morskie krajobrazy. Gdy został mianowany artystą ministerstwa morskiego, odbył podróż morską do Azji z Carewiczem Mikołajem, przyszłym Mikołajem II.

Podczas podróży Gritsenko wykonał ponad 300 rysunków, wykonując pracę, którą wykonują obecnie oficjalni fotografowie. Uwieczniał uroczyste spotkania, jakie urządzano dla carewicza w obcych portach, malował pomniki, rejestrował szczegóły strojów i wygląd ludzie. Poradził sobie z tym zadaniem tak znakomicie, że później był wielokrotnie zapraszany do orszaku najwyższych osób do takiej pracy.

Gritsenko całą drugą połowę swojego życia spędził w Europie, pracując jako malarz morski i uczestnicząc w wystawach. Jego prace często kupowali emerytowani wojskowi, którzy tęsknili za służbą morską i statkami. Przed śmiercią artysta został odznaczony francuskim Orderem Legii Honorowej.

Jego prace nie mają tyle pasji i impulsu, co Aiwazowskiego. Raczej widzą podziw dla spokojnych elementów morza, gigantycznych, majestatycznych statków i potężnych parowców. Był tak uważny na szczegóły, że z jego dzieł można przestudiować wszystkie szczegóły wyglądu ówczesnych okrętów wojennych.

„Krążownik pancerny 1. stopnia „Admirał Korniłow” w trakcie budowy w Saint-Nazaire w Bretanii.”

„Clipper „Cruiser” w Kanale Sueskim”

Żeglarz-artysta

Tak siebie nazywał Aleksiej Bogolubow. I nie bez powodu: całe jego życie było związane z morzem i malarstwem.

Bogolubow ma wiele wspólnego z Nikołajem Gritsenką, chociaż Aiwazowski miał ogromny wpływ na jego styl pisania.

(zdjęcie po lewej - Ilya Repin. „Portret artysty Aleksieja Pietrowicza Bogolubowa”)

Podobnie jak Gritsenko, Bogolyubov od dzieciństwa wykazywał talent artystyczny, ale jego pierwsza edukacja była inna, choć także związana z morzem. Ukończył marynarkę Korpus Kadetów, potem dużo podróżował, co dało mu możliwość obserwacji oceanów i statków w całej okazałości. Pod patronatem rektora Akademii Sztuk Pięknych, którego utalentowany oficer poznał na swoim statku, rozpoczął naukę malarstwa. A po ukończeniu Akademii, podobnie jak Gritsenko, został artystą w Głównym Sztabie Marynarki Wojennej, udając się w podróż morską z przyszłym cesarzem Aleksandrem III.

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas Facebooku I VKontakte

Morze jest dla wielu niewyczerpanym źródłem inspiracji kreatywni ludzie. strona internetowa wybrane dzieła znanych malarzy morskich i po prostu utalentowanych artystów, których zaraźliwą miłością darzą elementy morskie.

Artem Czebocha

Rosyjski artysta, mistrz malarstwo cyfrowe i chwytliwe obrazy. Artem tworzy swoje arcydzieła w Photoshopie, doskonaląc tradycyjne techniki i materiały. Pomimo tego, że prace opierają się na pikselach, a nie na kresce olejnej, obrazy hipnotyzują i wydaje się, że za chwilę ożyją.

Zaria Forman

Amerykańska artystka tworząca swoje głębokie obrazy opuszkami palców. Zaria inspirowała się swoją mamą, którą zainspirował pomysł przeniesienia na płótno swoich doświadczeń związanych z uczestnictwem w wyprawie arktycznej. Artystka swoimi pracami stara się zwrócić uwagę na problemy ochrony środowiska.

Obligacja. Paula Bonda Pesqueiry

Meksykański artysta żonglujący rzeczywistością na płótnie. Mieszkając nad oceanem, trudno go nie narysować, więc Paul nie mógł się powstrzymać. Niektórzy nazywają jego styl realizmem magicznym, inni surrealizmem, ale jego obrazy i metafory po prostu nas urzekły.

Aleksiej Pietrowicz Bogolubow

Wnuk pisarza A.N. Radishchev i słynny rosyjski malarz morski. Aleksiej Pietrowicz był nie tylko profesorem malarstwa i wpływowa osoba, ale także dobroczyńca na rzecz wdów i sierot po artystach. Jego obrazy mają charakter akademicki, ale jednocześnie przesiąknięty miłością do natury i jej ruchów.

Jima Warrena

Amerykański artysta, którego obrazy można kojarzyć z tapety na pulpicie kolegi lub z popularnych zdjęć w Internecie. Prace Jima są ciekawe, są bogate w kolory i obrazy. Potrafi także umiejętnie przeplatać ze sobą fragmenty kompozycji.

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski

Geniusz, którego talent doceniany jest na całym świecie. Porównywano go do poety piszącego wiersze pędzlem. Obrazy Iwana Konstantinowicza zachwycają monumentalnością, grą kolorów i realizmem. Po obejrzeniu jego obrazów ma się ochotę rzucić wszystko i polecieć nad morze.

Krajobraz morski, przystań- zupełnie szczególny gatunek malarstwa. Nie da się narysować poruszającego się morza bez umiejętności wyobrażania sobie. Według wielkiego rosyjskiego malarza morskiego I.K. Aiwazowskiego: „...ruch żywych żywiołów jest nieuchwytny pędzlowi: malowanie błyskawicy, podmuch wiatru, plusk fali jest nie do pomyślenia z życia”. Tym bardziej zdumiewająca jest umiejętność malarza, który potrafi uchwycić całe piękno morskiego żywiołu. Wraz z pojawieniem się pejzaży morskich wykonanych przez wykwalifikowanych fotografów, obrazy przedstawiające mariny nie zniknęły ze sceny. Odwrotnie, obraz zbiorowy fala napisana utalentowany artysta, martwi osobę jeszcze bardziej. Morze zawsze interesowało i fascynowało ludzi, budząc jednocześnie podziw i strach. Wspaniałość i piękno fal, odbicie księżyca i spokojny zachód słońca - co może być lepszego! Motyw morski Twórczość współczesnych artystów uległa znaczącym zmianom. Nie tylko element morza, ale także ludzie stali się ważnymi postaciami w obrazach współczesnych malarzy morskich. Szczególną popularnością cieszą się wciąż piękne pejzaże morskie malowane techniką olejną na płótnie. W galerii ArtRussia zawsze można kupić obraz przedstawiający pejzaż morski tego słynnego artysty współczesny artysta malowany olejem lub akwarelą. Obrazy przedstawiające pejzaże morskie prezentowane są w różne style malarstwo.

Żywioł morza jest niewyczerpanym źródłem inspiracji dla artystów i kreatywnych ludzi. Wybraliśmy 20 obrazów, które cechuje hiperrealizm i zaraźliwa miłość do morza. Ta lista to niewielki wybór ekscytujących obrazów o tematyce morskiej, które naszym zdaniem zasługują na uwagę. Ponadto wszystkie obrazy można wydrukować na płótnie w naszym sklepie internetowym.

I.K. Aivazovsky „Dziewiąta fala”, „Bryg „Merkury” zaatakowany przez dwa tureckie statki”, „Wschód słońca w Teodozji”

Być może najsłynniejszy malarz morski nie tylko w naszym kraju, ale na całym świecie. Jego prace to prawdziwe arcydzieła, a on sam jest geniuszem nie tylko w technicznym wykonaniu elementów, ale także w oddaniu ich subtelności.

M.A. Alisov „Pejzaż morski”

Nasz utalentowany rodak uważany jest za najlepszego ucznia Aiwazowskiego, napisał wiele prac na tematy morskie, jego prace znajdują się w muzea sztuki Dniepropietrowsk, Charków i inne miasta.

AP Bogolubow” Ostatnie minuty jacht cesarski Livadia”, „Brzeg w pobliżu Sorrento”

Jego prace uznawane są za akademickie, a on sam był profesorem malarstwa i dość wpływową osobą swoich czasów. Wnuk pisarza A.N. Radiszchowa była artystką w Głównym Sztabie Marynarki Wojennej i angażowała się w działalność charytatywną na rzecz wdów i sierot po artystach.

Claude Joseph Vernet „Wrak statku podczas sztormu”, „Burza na skalistym brzegu”

Francuski malarz zasłynął już za życia jako mistrz przedstawiania burz morskich. Jego obrazy zdobiły pałace, a dziś znajdują się w zbiorach najliczniej głównych muzeów Europa.

Motyw morski LA Afremov

Nasz współczesny artysta impresjonista nie jest typowym malarzem marynistycznym, ale jego pejzaże morskie, jak zresztą wszystkie jego dzieła, zachwycają kolorem i techniką. Zapierające dech w piersiach prace artysty znajdziesz na naszej stronie internetowej.

Amerykański artysta, którego filozofia „Do diabła z zasadami… maluj, co chcesz” trafnie charakteryzuje styl jego obrazów. Doskonale łączy różne części kompozycji, wykorzystuje niezwykłe obrazy i kolory, od jego obrazów nie można się oderwać!

Zaria Forman „Grenlandia nr 54”, „Malediwy nr 1”, „Grenlandia nr 50”

Nie, nie jest prawdziwe zdjęcia i nawet nie Photoshop, ale dzieła głębokie i hiperrealistyczne Amerykański artysta Zaria Forman, która tworzy obrazy bez żadnych narzędzi artystycznych, a jedynie za pomocą opuszków palców. Artystka swoimi arcydziełami stara się zwrócić uwagę opinii publicznej na problemy ochrony środowiska.

Katsushika Hokusai” Wielka fala w Kanagawie”, „Fala”

Wielki japoński artysta pracował w wielu technikach i jest uznawany za jednego z najsłynniejszych japońskich rytowników na Zachodzie. „Wielka fala w Kanagawie” wykonana jest w stylu Ukiyo-e i jest jednym z dzieł słynnego cyklu artysty „Trzydzieści sześć widoków Fuji”.

Artem Chebokha (RHADS)Cyfrowa sztuka morska

Młody artysta tworzy swoje prace nie na płótnie, a w Photoshopie, zamiast farb używa pikseli, jednak jego prace trudno od siebie odróżnić tradycyjne malarstwo. Fantastyczne fabuły są tak realistyczne, że wydaje się, że zaraz ożyją.

Dehong He

Dehong Jest niezależnym ilustratorem z Singapuru i jego fantastyczna rzeczywistość, naszym zdaniem, zasłużenie zajmuje miejsce w tym czołówce. Jego prace są z pewnością ciekawe i zasługują na uwagę.

O burze morskie! o podróżach morskich!

„Duchy marynarzy muszą wędrować
Piana fal na ryczącej wodzie,
Tak, kapitan, oparty na boku,
Z rykiem szkwału narzeka na kłopoty…” (Dmitrij Rumata)

„Żeglarza czekają długie podróże,
Jeśli zabłądzi podczas burzy,
Nawet jeśli pogoda się zmieni,
Musisz po prostu podążać za gwiazdami!” (Dmitrij Rumata)

„Fale lazurowych zmarszczek
Niech nabiorą sił!
Morze - znów jesteś blisko
Morze – jesteś taka piękna!” (Dmitrij Rumata)

"malowidła morskie"
Morze kryje wiele tajemnic! Obrazy morskie pokażą różnorodne piękno morza, morską przyrodę i morskie elementy!
Morski! Kochamy to!
Zdjęcia morza! Kochamy wolność i morze!

" malarstwo morskie "
„Czy wiesz, skąd Morze umie kochać?
Wybacz mu tsunami i burze,
To wiązka pasji pędząca do wolności,
Bulgotanie w głębokich koszach
Lub gwałtowny impuls zazdrości, ale częściej
Jego miłość jest spokojna i czuła...
Wygląd turkusowych oczu jest tak pociągający,
Że nurkując w nich, dojdziesz do dna,
Gdzie kryje się tajemnica uczuć... Macha rękami
Zrelaksowany