Nadal z tą samą konsekwencją otrzymuję listy z pytaniami: „Chcę zostać ilustratorem, od czego zacząć?”, „Jak nauczyć się rysować?”, „Co mam zrobić, jeśli nie umiem rysować, czy mam szansę zostać ilustratorem?”
Na pierwszy rzut oka pytania są dość dziwne. Jeśli nie umiesz rysować, nie chcesz zaczynać i próbować, nie chcesz nawet uczyć się rysować - jakim ilustratorem jesteś? Dlaczego tego potrzebujesz? Ale wszystko nie jest tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka.
Niedawno natknąłem się w Internecie na wyższą szkołę prywatną w Hamburgu, która kształci wyłącznie ilustratorów. Już na pierwszych stronach „O mnie” mówi się, że ilustrator to projektant, który umie rysować.
Poczułem się zabawnie, bo jestem grafikiem i bez fałszywej skromności otrzymałem dobre wykształcenie. Dla przez wiele lat Podczas naszych szkoleń nieustannie powtarzano nam, że każdy projektant musi umieć rysować, obsługiwać aparat, rozumieć typografię i rozumieć sztukę.
Oprócz takich przedmiotów jak typografia uczono nas rysunku i fotografii – rzeczy, które znalazły odzwierciedlenie w moich wyobrażeniach o ilustracji. Wpływowi fotografii na ilustrację poświęciłem kilka rozdziałów w mojej książce „Zawód – Ilustrator.
Stwierdzenie, że ilustrator to projektant, który umie rysować, wydało mi się bardzo dziwne. Na początku zdecydowałem, że ludzie po prostu nie wiedzą, czego uczą współcześni projektanci. Ale potem wydawało mi się, że rozumiem, o czym mówią. Mianowicie, że ilustrator to profesjonalista, który dysponuje szeroką gamą umiejętności i technik obrazowych, które często można nazwać bardziej przypominającymi projektowe.
Rzeczywiście, współczesny ilustrator nie jest już przywiązany do tradycyjnych technik wizualnych: nie musi pracować wyłącznie farbami czy ołówkami na papierze. Nie musi nawet umieć bardzo dobrze rysować. Wystarczy umieć posługiwać się papierem i nożyczkami, drewnem i dłutem, tkaniną i maszyną do szycia, aby móc rysować jedynie na poziomie konturów i szkiców, a jednocześnie być ilustratorem nie mniej skutecznym i rynkowym niż kolegów pracujących w technikach tradycyjnych.
Dziś chciałbym zwrócić Waszą uwagę na techniki współczesnej ilustracji.
Na pytania typu „Od czego powinien zaczynać przyszły ilustrator?” Już odpowiedziałem, a poniżej możesz kliknąć link do mojej odpowiedzi. A na pytanie, czy ktoś okaże się ilustratorem, jeśli nie nauczy się rysować tradycyjnie, naukowo, odpowiem: tak. Bo jeśli nie ma papieru i światła i cienia, to warto w czymś spróbować swoich sił niekonwencjonalna technologia, jeśli mimo wszystko chcesz profesjonalnie zajmować się ilustracją.
Dla inspiracji pokażę Wam piękną książkę – zbiór prac ilustratorów i artystów pracujących w nietradycyjnych technikach ilustracyjnych.
Zarezerwuj na amerykańskim Amazonie:
Książka na niemieckim Amazonie: Gra ilustracyjna: Pragnienie tego, co niezwykłe
Okładka wykonana jest na bardzo pięknym, teksturowanym papierze z prawdziwymi naklejkami. 
A tak wygląda treść - lista wyróżnionych ilustratorów. 
Ilustracje wykonane przy użyciu palnika. Autorka: Genevieve Dionne 
Ilustracje montażowe wykonane z różnych materiałów. Opublikowane przez Stephanie Dotson 
Ilustracje-instalacje z papieru i drewna. Autor: Aj Fosik 
Ilustracje na starych opakowaniach, kopertach itp. Opublikowane przez Melvina Galapona 
mam dla ostatnie dni pewnego rodzaju bezprecedensowy wzrost kreatywności i pracy. Wreszcie mi się podoba własne prace, wykonane zarówno dla klientów, jak i na magazyn. Dlatego łatwo jest rysować i układać, jest miło i sprawia mi radość.
Chcę trochę uchylić rąbka tajemnicy pracy. Już od dawna chciałem nagrać film o tym, jak rysowane są obiekty na stock, ale jak dotąd nie miałem ochoty nic robić, więc pokażę to tylko obrazowo i słownie.
Krok 1. Wybierz temat
Gdzie zaczyna się praca? Od wyboru tematu. Szczerze mówiąc, nie jestem jeszcze specjalnie wyczulony na trendy, wybierając nisze (może dlatego mam w portfelu skromne cyfry), rysuję to, co chcę. Wybrałem dla siebie styl, nazywając go „multirealizmem”, czyli na tyle realistycznym, aby oddać objętość i cienie, ale jednocześnie pozostawić kreskówkową furię i połysk. Obecnie zajmuję się gatunkiem „przedmioty”, ale w przyszłości planuję uwzględnić tu ludzi i małe historie.
Nigdy nie staję przed pytaniem „co narysować”, raczej „co narysować najpierw”. Imponuje mi absolutnie wszystko: jedzenie w kawiarniach, witryny sklepowe, piękne fotografie ludzi, prace innych autorów. Na szczęście nie muszę siedzieć przy monitorze i przeciągać różnych kwiatków w tę i z powrotem w nadziei, że wyjdzie coś porządnego. Całkowicie porzuciłem tworzenie teł, tekstur, wizytówek i innych rzeczy, które cieszyły się dużą popularnością wśród innych stockerów. Po prostu nie wyszło, nie podobał mi się proces ich tworzenia, w związku z czym w ogóle się nie sprzedały.
Kiedy siadam do komputera, zawsze mam już wyobrażenie o tym, co chcę w rezultacie zobaczyć, ale trochę wyprzedzam siebie.
Zatem wybór tematu. Zawsze i wszędzie noszę ze sobą pamiętnik, który notabene też wprawia mnie w twórczy nastrój. A gdy tylko przyjdzie mi do głowy jakiś pomysł, dodaję go do Mapy Myśli. Nie będę wnikał szczegółowo o co chodzi. tę informację Spokojnie googluję, tylko doprecyzuję, że metoda jest naprawdę fajna. Pozwala strukturalizować pomysły bez wciskania ich w ramy, umożliwiając rozwój jednej myśli w nieskończoność.
Tak zazwyczaj wyglądają moje kartki.
Pomysły są zapisywane w Internecie, następnie rozważane i analizowane. Coś zostaje przełożone, a coś ożywia się w drugim etapie.
Etap 2. Szkice
Wszystko jest tu niezwykle proste i przejrzyste; jeśli wybieram temat, to wymieniam, które elementy mogą się z nim wiązać. A potem wyszukuję zdjęcia potrzebnych przedmiotów i kopiuję je do mojego moleskine. Kopiowanie jest konieczne, zdjęcia stockowe nie pozwalają na wykorzystanie zdjęć innych osób jako bezpośrednich odniesień (przerysowanie zdjęć innych osób), ale jeśli wybierzesz kilka zdjęć, weź coś z jednego, coś z drugiego i ostatecznie zdobądź własny rysunek, wtedy wszystko jest w porządku, prawa autora nie zostały naruszone.
Szczerze mówiąc, rysuję tak sobie, moja ręka nie jest włożona w tworzenie linie proste, ale nie jest to szczególnie konieczne i dlatego uwielbiam wektor.
Szkice tutaj służą jako przybliżone szkice schematyczne, z których wezmę ogólny kształt. Narzędzia programu Illustrator umożliwiające rysowanie uchronią Cię później przed krzywymi liniami. gładkie koła i prostokąty.
Etap 3. Jak robią to inni?
Dla siebie ustaliłem podstawową zasadę pracy z stockiem: moje zdjęcia nie powinny być gorszej jakości niż te prezentowane na pierwszych stronach popularnych. Jeśli praca nie będzie na odpowiednim poziomie, będę majstrował przy niej, dopóki nie będę zadowolony z wyniku. Naturalnie tutaj o czym mówimy i pracuje nad tym samym tematem i tą samą techniką co ja.
Wczoraj postanowiłam sięgnąć po motyw Fast Food. Korzystając z tej wyszukiwarki, znalazłem słodkie kiełbaski w cieście, ziemniaki, colę. Wybrałem to, co sam bym kupił, gdybym miał takie zamówienie, i po prostu to, co cieszyło oko. Znalezione zdjęcia od razu rzucam na kartkę, na której idę pracować. Nie biorę od nich niczego, ani koloru, ani kształtu, ani stylu. Potrzebuję tylko ogólnego wrażenia, cała reszta będzie pochodzić z moich szkiców i wybranych palet.
Etap 4. Przygotowanie podstawowych formularzy.
Następnie rozpoczyna się praca z komputerem. Mam tablet graficzny, ale używam go niezwykle rzadko; lubię się chwalić, że całą swoją pracę wykonywałem za pomocą myszki, co swoją drogą czysta prawda. Główne narzędzie: długopis. Ci, którzy rozumieją wektory, zrozumieją, jaka jest istota. Krótko mówiąc, pióro pozwala rysować zakrzywione linie o dowolnym kształcie za pomocą punktów i wektorów.
Za pomocą długopisu (dla przedmiotów wymagających równości: kubki, talerze, pudełka - elipsy, prostokąty) obrysowuję główne detale, maluję je w chaotycznych kolorach, tylko dla ustalenia kształtu.
Efektem końcowym są te nieatrakcyjne ilustracje, ale ogólny pomysł jest już jasne, dalsze komplikacje. 
To 5. Wybór koloru.
Wybór koloru, jeden z najważniejsze momenty, któremu kategorycznie sobie nie ufam i sama nie dobieram kolorów. Istnieje wiele usług, które pozwalają kolekcjonować piękne palety, ale to nie to samo. Głównym pomocnikiem w doborze koloru był serwis Shutterstock.labs. Ciekawe rzeczy, polecam poszperać, choćby dla samego dobra ogólny rozwój. Strona umożliwia wybór zdjęć na interesujące Cię tematy, biorąc pod uwagę preferowaną paletę. Na przykład wiem, że do narysowania Fast Foodu najprawdopodobniej będę potrzebował koloru żółtego, czerwonego, pomarańczowego, brązowego i ich odcieni. Tworzę odpowiednią wyszukiwarkę, a program daje mi gotowe zdjęcia z tymi samymi hot dogami, ziemniakami itp., a nawet w jasnych, pięknych kolorach, które później wykorzystam w swojej pracy, dzięki narzędziu Kroplomierz.
Etap 6. Rozwój przedmiotu.
Zgrubna część procesu została zakończona, zacznijmy tworzyć. Do renderowanych szczegółów wybieram kolory ze znalezionych fotografii, następnie dodaję nowe detale: cienie, światła, światło, teksturę. W końcu dostaję komplet poszczególne elementy, który można teraz złożyć. 
Etap 7. Komponowanie kompozycji.
Przedmioty zostały narysowane, czas pomyśleć o tym, jak je zaprezentować. Nawet podczas mojej krótkiej działalności jako stocker, udało mi się przekonać, że kompozycje sprzedają się lepiej niż tylko przedmioty na białym tle (choć w tej formie też je przesyłam i czasami je kupują). Dlatego teraz po prostu łączę całą naszą kolekcję w różne obrazy, z tłem, bez tła, z napisami, bez nich. Im więcej możesz stworzyć z jednej kolekcji zdjęć, tym lepiej. Szczególnie podoba mi się, gdy niektóre elementy można zaczerpnąć z wcześniejszych prac. Do zestawu „Fast Food” dodałam na przykład lody z kolekcji „Lato”. Dlatego staram się rysować w tym samym stylu, żeby móc wszystko połączyć. 
Tak wygląda moja praca nad obrazami. Odkryłem, że takie etapy odcisnęły piętno na mojej pracy projektowej, zacząłem tworzyć produkty w innym stylu i o wiele lepszej jakości, co też sprawia mi przyjemność.
To samo słowo „ilustracja” odnosi się do obrazów, które różnią się treścią i formą, znaczeniem dla dzieła i czytelnika, związkiem rysunku z tekstem, techniką wykonania „Zgodnie z przeznaczeniem obrazu , ilustracje można podzielić na naukowe i edukacyjne(mapy, plany, diagramy, rysunki itp.) oraz artystyczne i figuratywne(interpretacja dzieła literackiego za pomocą grafiki książkowej). Mogą być ilustracje obraz objaśniający tekst, uzupełniający tekst i obraz prawie całkowicie niezależny, czasem nawet podporządkowujący tekst”.
– W zależności od rozmiaru i umiejscowienia w książce są następujące typy ilustracje:
- Fronton. Element oprawy artystycznej publikacji, jakim jest ilustracja umieszczona na lewej stronie rozkładówki ze stroną tytułową.
części lub rozdziały; pokazać scenę lub krajobraz, który powinien wywołać u czytelnika odpowiedni nastrój. Wygaszacze ekranu mogą mieć także charakter dekoracyjny lub symboliczny. O wyborze formatu ilustracji decyduje waga ilustrowanego wydarzenia, obrazu itp. Treść takich ilustracji ma zazwyczaj bezpośredni związek z tekstem, który je poprzedza lub następuje. W przypadku dużych ilustracji dwustronicowych lub całostronicowych wybierane są ważne wydarzenia w pracy. Ilustracje w dużej mierze decydują o architekturze książki, dlatego należy zwrócić uwagę na ich rytmiczną naprzemienność i jednolite nasycenie w całym tekście.
- Obrona(mały rysunek otoczony tekstem), rysunki na marginesach - wydarzenia mniej istotne.
- Zakończenie ilustracji umieszczane na końcu części, rozdziałów lub całej książki. Mogą one, podobnie jak wygaszacze ekranu, mieć charakter fabularny, ozdobny, dekoracyjny lub symboliczny.
Otwory i zakończenia powinny być wykonane w tym samym stylu, ponieważ są ze sobą powiązane i często znajdują się obok siebie na rozkładówce książki.
Technik Jest mnóstwo ilustracji. Można je stosować niezależnie lub łączyć ze sobą. Przyjrzyjmy się niektórym z nich.
- Materiały malarskie(akwarela, gwasz, akryl);
- Materiały graficzne(węgiel drzewny, sangwina, sos, retusz, ołówek włoski);
- Kolaż(francuski kolaż - klejenie, naklejka) - technika tworzenia dzieła sztuki polegająca na przymocowaniu do podłoża różnych materiałów (fragmenty gazet, tapeta, papier kolorowy, materiały wykończeniowe, tkaniny, drut, drewno, lina, metal) i postrzegany jako fragment rzeczywistości. Kolaż wprowadzili P. Picasso i J. Bracom w 1912 roku. W tej technice pracowali C. Carra, G. Severini, H. Arp, A. V. Lentulov.
- Aplikacja - łac. aplikacja - aplikacja). Kawałki dowolnego materiału (tkanina, papier, futro, słoma itp.) są przyszyte lub przyklejone do tkaniny, papieru, tektury. Powstałe w ten sposób obrazy lub ozdoby nadają dziełu szczególną ulgę i wyrazistość. .
- Fotomontaż- kompozycja złożona z fotografii i ich fragmentów, czasami uzupełniona elementami graficznymi. Używany w XX wieku. w drukowanych grafikach, plakatach. Nazwa została ukuta przez berlińskich Dadaistów w odniesieniu do prac złożonych z fotografii. Fotomontaż stosowali J. Hartfield (1891–1968), A.M. Rodczenko, L.M. Lisitsky.
- grafika komputerowa:
„Obraz rastrowy to plik danych lub struktura reprezentująca siatkę pikseli lub kolorowych kropek (zwykle prostokątnych) na monitorze komputera, papierze oraz innych urządzeniach i materiałach wyświetlających.
Grafika wektorowa to wykorzystanie prymitywów geometrycznych, takich jak punkty, linie, splajny i wielokąty, do reprezentowania obrazów w grafice komputerowej. Termin ten jest używany w przeciwieństwie do grafiki rastrowej, która przedstawia obrazy jako matrycę pikseli (kropek).”
Grafika 3D (3D, 3 wymiary, rosyjski 3 wymiary) - dział grafiki komputerowej, zespół technik i narzędzi (zarówno programowych, jak i sprzętowych) przeznaczonych do przedstawiania obiektów trójwymiarowych. Najczęściej wykorzystuje się ją do tworzenia obrazów na płaszczyźnie ekranu lub arkusza materiałów drukowanych w wizualizacjach architektonicznych, kinie, telewizji, grach komputerowych, materiałach drukowanych, a także w nauce i przemyśle.
Najstarszym sposobem ilustrowania jest użycie wydrukowana grafika. Linoryt,drzeworyt,cynkografia, litografia, rytownictwo na tekturze, miedzioryt, akwaforta, mezzotinta, akwatinta, sucha igła.
Każdy instrument ma swój własny dźwięk i dotyk palców. Dobór narzędzi w ogromnym stopniu wpływa na charakter obrazu. Często sam temat ilustracji determinuje technikę i styl obrazu. „Styl to w dużej mierze wybór instrumentu. Dobra typografia zawsze nosi znamiona narzędzia kaligraficznego. Nie stanowi to problemu, jeśli robisz ilustrację na papierze, ale w grafice cyfrowej trzeba dołożyć szczególnych starań, aby zachować genetyczny ślad żywego rysunku.” Na przykład Jonathan Edwards używa wektora, ale jego ilustracja żyje (ryc. 25. Załącznik 1). Rysowanie, nawet przy użyciu grafiki rastrowej, wektorowej czy 3D, wymaga utrzymania obrazu przy życiu.
Ilustracji nadają się absolutnie wszystkie techniki plastyczne; zgodnie z tradycją w ilustracji wykorzystuje się materiały graficzne, ale jest to dalekie od przypadku.
We współczesnej ilustracji stale powstają pewne innowacje i trendy, może to być czarno-biała grafika liniowa (przy przedstawianiu jedna czarna linia, bez cieniowania, plam i wypełnień), włączenie do rysunku trochę dziwnego neogotyku, mogą występować drobne efekty op-artowe, energiczny ekspresjonizm kolorystyczny, sztuka uliczna.
Pytanie jednak, jaki trend powinien wspierać współczesny ilustrator – ten, którego obfituje w różnych publikacjach, czy ten, który lubi?
A jednak są oznaki, że społeczeństwo zaczyna być ogólnie znużone grafiką wektorową i cyfrową.
Niedawno odkryto pewien trend Siergiej Perwuszyn(ryc. 26. Załącznik 1), słynny ilustrator: zdjęcie z ręcznie rysowanymi elementami, sposób na rozmowę o obecności nieznanego. „Obecność elementów fotograficznych na ilustracji (wydaje się raczej odwrotnie, tutaj fotografia zajmuje większość przestrzeni - ale rysowane elementy pewnie ją zagarniają i zamieniają w ilustrację) nadaje jej tyle wyrafinowania graficznego, tyle autentyczność, że w ogóle dziwne jest, że ta historia nie została jeszcze zintegrowana z normalną ilustracją, ale pozostaje pewnego rodzaju samowystarczalną grą. Gdy tylko wyjdziesz nieco poza płaszczyznę arkusza, zaczynają się znacznie ciekawsze rzeczy. Ilustratorzy pracują z kolażem, wykorzystując tradycyjne materiały (papier, tkanina, fotografie) lub takie media jak
- plastelina(Rysunek 27, Załącznik 1);
- papier-mache;(fr. papier-mache „przeżuty papier”) – łatwo formowalna masa otrzymywana z mieszaniny materiałów włóknistych (papieru, tektury) z klejami, skrobią, gipsem itp. Z papieru-mache wykonuje się manekiny, maski, pomoce dydaktyczne , zabawki, rekwizyty teatralne, pudełka itp. W niektórych przypadkach nawet ilustracje;
- rzeźby z książek(ryc. 28. Załącznik 1) - Książki można nie tylko czytać, ale, jak się okazuje, można z nich tworzyć. Jak na przykład Nicholas Jones.
- papierowy plastik(ryc. 29. Załącznik 1) - pod względem rodzaju twórczości jest bardzo podobna do rzeźby. Ale w papierowym plastiku wszystkie produkty w środku są puste, wszystkie produkty są skorupami przedstawionego przedmiotu.
W wyniku zagięcia arkusza papieru powstaje system żeber usztywniających dla dowolnej konstrukcji. W przypadku bardziej złożonych produktów, oprócz linii prostych, stosuje się te zakrzywione. Ilustracje mogą być także obiektami do przedstawienia w tej technice.
Tak, cokolwiek, najważniejsze jest to, że materiał odpowiada tematowi pracy. "Robótki- świetny sposób na zrekompensowanie braku umiejętności czystego rysowania - metoda skuteczniejsza i co najważniejsze modniejsza niż narzucone trendy związane z czystym wykorzystaniem technologii edytora graficznego.
Rodzaj i technika ilustracji powinna być funkcją zadania twórczego. Dobór techniki, jako połączenie sprawdzonych ruchów, pozwala artyście być pewnym jakości ilustracji.
Wnioski z rozdziału drugiego
W historii ilustracji mówimy o jej ciągłych zmianach, zgodnie z rozwojem kultury i sztuki w ogóle. O jej syntezie ze sztuką plastyczną, projektowaniem i grafiką książkową. Omówiono także trendy ilustracyjne XX wieku. wpływ na nią stylów epoki secesyjnej. I główne trendy n. XXI w., odnoszą się bardziej do strony techniki ilustracyjnej.
Pojęcie ilustracji objawia się trzema cechami; według niektórych cech można ją zaliczyć do sztuki wysokiej. Co wyróżnia go jako szczególny gatunek sztuki. Są to rysunki, dzieła malarstwa i rzeźby, które powstały o tematyce literackiej, ale jednocześnie miały samodzielne znaczenie artystyczne. Według innych ilustracja to rodzaj grafiki książkowej, czyli utwór przeznaczony do postrzegania w pewnej jedności z tekstem, czyli znajdujący się w książce i uczestniczący w jego odbiorze w procesie czytania. Według trzeciego ilustracja jest objaśnieniem tekstu poprzez ukazanie obrazu wizualnego, aktywną interpretacją tekstu. Są to ilustracje naukowo-dydaktyczne (mapy, plany, diagramy, rysunki itp.), a także ilustracje zdobiące produkty użytkowe (obrazy na pieniądzach, znaczkach, materiałach informacyjnych, kopertach, opakowaniach). Taką ilustrację można zaliczyć do grafiki użytkowej.………………………… Właściwy dobór techniki i rodzaju ilustracji pozwala artyście mieć pewność co do jakości i aktualności ilustracji.
Czy jesteś gotowy podjąć ryzyko w projektowaniu stron internetowych? Najprawdopodobniej nie każdy z Was udzieli odpowiedzi twierdzącej. Istnieje jednak ryzyko, że z czasem stało się to swego rodzaju standardem, trendem we współczesnym projektowaniu stron internetowych. Nazywamy to „czymś” ryzykiem tylko dlatego, że ważne jest nie tylko wyobrażenie sobie tematu i łączenie wariacji elementów, ale także wyobrażenie sobie, jak będzie to odpowiednie w projekcie projektowania witryny internetowej. Polega na połączeniu fotografii i ilustracji w jeden projekt. Fotografia jest obecnie wykorzystywana do dodawania realizmu. wygląd
projektu, możliwość skupienia uwagi zwiedzającego na tym, że mówimy o sprawach bardzo ważnych i niezbędnych w życiu każdego człowieka. Ilustracja lub rysunek częściej nadaje się do wąsko ukierunkowanych projektów i podświadomie kojarzy się z akcją, „kreskownością”, a nawet frywolnością. Ale projektowanie stron internetowych to sztuka innowacji i profesjonalizmu. Dlatego łączenie dwóch rodzajów obrazów jest całkiem możliwe. Dzisiaj przyjrzymy się nie tylko opcjom wykorzystania tego typu obrazów przez webmasterów, ale także zawiłościom tworzenia ich w Photoshopie.
Niestandardowe akcenty
Włączanie ilustracji do projektów stron internetowych jest prawie łatwe, o ile reprezentują elementy interfejsu użytkownika. Ale nie muszą też być rysowane ręcznie lub zawierać tylko określone przyciski/strzałki. Może to być wysokiej jakości grafika wektorowa fabuły. Na poniższych przykładach możesz zobaczyć, jak ilustracje ożywiły projekt (www.wittycookie.com), a postać bohatera reprezentuje możliwości firmy.
Ilustracja obrazu logo
Jeśli kochasz ilustrację jako taką i planujesz skupić się na niej w swoim projekcie projektowania stron internetowych, to dobrze dobra opcja będzie wykorzystanie ilustrowanego obrazu logo. Pierwszy projekt madebyfew.com doskonale to odzwierciedla. Ponadto rysunki były wszędzie używane jako osobne elementy projektu w postaci kół, serpentynowych wstążek, uśmiechów i miniatur materiałów. Ponieważ strona jest poświęcona konferencji i wyświetla jej uczestników, takie zdjęcie można wykorzystać zamiast masowego zdjęcia uczestników.
Inny przykład z onehappycampernj.org jest nieco skromniejszy i wykorzystuje jako ilustrację teksturę z elementami roślinnymi. Osobliwością jest to, że obraz został utworzony tylko dla jednej sekcji na strona główna. Pozwala to skupić uwagę na informacjach, ożywić witrynę i podkreślić specyfikę informacji. W jednym z naszych poprzednich materiałów mówiliśmy już o ogromnych kolekcjach tekstur. Następnie wystarczy zmienić kolor w Photoshopie, przezroczystość.
Belgijska firma budowlana konosair.be również zdecydowała się na stworzenie ilustracji nad zdjęciem. Jednocześnie w projektowaniu stron internetowych nie wykorzystuje się już ręcznie rysowanych obrazów. Jednak już na pierwszej stronie to połączenie wygląda bardzo interesująco.
Ilustracja typograficzna
Istnieje sposób na dodanie podpisów do zdjęcia. Ale wyobraź sobie ręcznie rysowaną typografię, a nawet animowaną typografię (archrival.com). Tę „sztuczkę” można zastosować na istniejącym filmie lub obrazie.
Strona Steptoandson.co.uk/about/ wygląda skromniej, gdzie typografia i pary czcionek zostały użyte nie jako ilustracja, ale jako warstwa tekstowa. Jednak odpowiedni styl sprawia wrażenie, jakby fotografia została namalowana i napisana ręcznie, kaligrafią lub szablonem.
Opowiadać bajkę
Projekt mamyfactory.com/fr/ jest o tyle ciekawy, że rysunki wykorzystywane są dosłownie wszędzie, ale w połączeniu ze zdjęciami. Stworzenie takiego projektu jest trudniejsze. Po pierwsze, będziesz potrzebować prawdziwej fotografii rąk pracujących na drutach, a po drugie, będziesz musiał starannie wybrać nitki i dzierganie za pomocą lassa magnetycznego w Photoshopie, a następnie przekształcić to wszystko w narysowaną formę. Może to wymagać wtyczek, umiejętności rysowania lub prostej wiedzy na temat konwertowania zdjęcia na rysunek.
Projekt strony internetowej projektu Discoverphototours.com/photo-tours/ można również nazwać pięknym połączeniem ilustracji i fotografii. Tutaj projektuje się fotografie w podziałach stron, druki, tytuły tworzone są w formie pociągnięć pędzla i ilustrowanej typografii.
Podobnie wygląda Gili-lankanfushi.com, w której ilustrowane ikony i napisy są umieszczone na zdjęciach Malediwów, liście, na pasku bocznym i w stopce dodatkowo wzmacniają efekt rysowania.
Zasady korzystania z ilustracji
Wykorzystanie ilustracji i fotografii w jednym projekcie to możliwość rozwinięcia wyobraźni, uatrakcyjnienia projektu i dodania mu odrobiny wyrafinowania. Ale konieczne jest przestrzeganie pewnych zasad. Tak, tak, niestety, ale nawet w przypadku kombinacji zdjęć i obrazów są one również dostępne.
- Styl ilustracji powinien odpowiadać całemu projektowi. Oznacza to, że ikony i piktogramy, a także tekst, również powinny być spójne z ogólnym stylem.
- Lepiej jest używać ilustracji do ikon i przycisków, dodatkowych małych obrazków, ale dla wizualnego podkreślenia i interakcji z użytkownikami - tylko fotografie.
- Zacznij od stworzenia szablonu z ilustracjami, a następnie dodaj akcenty, dodając zdjęcia i filmy.
- Obok fotografii świetnie prezentują się nie tylko obrazy, ale także elementy animowane. Na przykład tmfp.co.uk; są one ledwo zauważalne w pobliżu zdjęć i w ogóle nie odwracają uwagi użytkownika od zapoznania się z informacjami.
- W formie rysunków warto stworzyć etykietę lub logo firmy i umieścić je obok lub na zdjęciach.
- Ilustracje pomagają odwiedzającemu poruszać się po witrynie, opowiadają mu historię i prowadzą użytkownika po stronach projektu.
Tworzenie ilustracji wPhotoshopie
Pomimo tego, że „ryzyko”, o którym mówiliśmy na początku, okazało się nie takie straszne, pojawia się pytanie, jak najłatwiej stworzyć ilustrację. Z jednej strony możesz użyć clipartów, których w Internecie jest wiele na wolnych licencjach. Ale z drugiej strony możesz sam stworzyć rysunek.
Ważne, że jakość finalnego materiału można długo poprawiać, rozjaśniać, przyciemniać, bawić się kontrastem i kolorem. I tak, istnieje wiele stylów ilustracji, rysunek ręczny.
Ale podamy mały przykład tego, jak ogólnie można stworzyć ilustrację i jak z niej dalej korzystać. Pamiętaj, że wtedy można go przekonwertować na wektor lub przerobić na rysunek wektorowy; możesz użyć gumki, aby usunąć niepotrzebne szczegóły i pozostawić tylko kontury.
Na przykład potrzebujesz rysunku torebki lub buta, ale nie ma odpowiedniego clipartu ani stylu rysowania. Przenieś do Photoshopa, a następnie usuń nadmiar, wzmocnij linie konturu i... voila, rysunek gotowy.
Weźmy na przykład kotka.
Otwórz Photoshopa, skopiuj zdjęcie na nową warstwę, utwórz kopię warstwy. Żeby było tło i dwie warstwy ze zdjęciem. Wybierz ostatnią warstwę (na górze) i rozmyj go za pomocą Gaussa . Parametr dobierany jest „na oko”, ponieważ wszystkie zdjęcia różnią się szczegółami i kolorem. Ale po kilku próbach na różnych poziomach
rozmycie, zobaczysz dokładnie to, czego potrzebujesz. Następnie zastosuj właściwości tej warstwy - Split
. Otrzymasz już blankiet do rysowania ołówkiem. Teraz chodzi o drobnostki. Skopiuj zawartość na nową warstwę
(Ctrl+Shift+Alt+E) i Zmniejsz nasycenie (Regulacje obrazu — Zmniejsz nasycenie). Teraz utwórz kopię tej warstwy i wybierz opcję
Ściemniacz liniowy. To wszystko. Teraz szczególnie czarne obszary można rozjaśnić z paska narzędzi.
Możesz tworzyć jeszcze więcej warstw, uzyskując klarowność. Szare obszary można zatuszować pędzlem, aby uniknąć plam. Ale wszystko zależy od konkretnego materiału i Twojej wyobraźni.
Co teraz zrobić z pozornie niezrozumiałą ilustracją? Można go wstawić do szablonu. Wybraliśmy taki z kociętami, gdzie znajduje się sekcja z sekcjami i włożyliśmy naszego kociaka do jednego z nich. Dodatkowo dodaliśmy więcej warstw i sprawiliśmy, że wszystko jest wyraźniejsze. Jeśli użyjesz obok siebie innych rysunków kociąt w różnych pozach, nadasz nieco inny styl, sprawisz, że kociaki będą bardziej wyprofilowane, otrzymasz personifikację tematu naszego materiału. Źródło zostało zaczerpnięte stąd: templatemonster.com/ru/demo/47111.html.
Jeśli chodzi o tekst pod łapką, można go w tym miejscu rozsunąć, a tło kotka ozdobić podziałem strony. Dodatkowo dopasuj krawędź, popraw plamy za pomocą gumki, zastosuj wyostrzanie, a nawet wyślij go do programu Illustrator w celu obrysowania i przekonwertowania na wektor. Wygodniej jest przełożyć architekturę i twarze na rysunki.
Wykorzystanie ilustracji w połączeniu ze zdjęciami w projekcie jednej strony internetowej jest całkiem możliwe. Wygląda nawet niesamowicie, ale trudno go stworzyć, jeśli nie są dostępne dokładnie wymagane rysunki i trzeba je stworzyć samodzielnie w edytorach graficznych. Jest to trudniejsze, jeśli z natury i w życiu nie jesteś szczególnie dobry w rysowaniu. Można jednak stworzyć ilustrację, wystarczy mieć pomysł, jaki styl chcesz. Jeśli analogiem jest mamyfactory.com/fr/, możesz sam narysować budynek sklepu, ale przenieś psa ze zdjęcia, zaznacz kontury i usuń wszystko, co pojawia się w środku (kropki, artefakty, piksele) za pomocą gumki.
Projektowanie stron internetowych to zawód twórczy, który wymaga nie tylko czasu, ale także wyobraźni, zamiłowania do sztuki i poszukiwania inspiracji. I wiedza też.
Cześć! Nazywam się Hatice Bayramoglu, jestem artystą 3D i ilustratorem z Turcji. W tej lekcji pokażę jak narysować i pokolorować bohatera - ilustrację do książeczki dla dzieci. W miarę postępu lekcji będę wyjaśniał mój wybór niektórych narzędzi i moje przemyślenia na temat ilustracji. Mój tutorial pokazuje jak stworzyć ilustrację od wstępnego szkicu do pełnego rysunku. Wierzę, że po przeczytaniu tej lekcji znajdziesz coś przydatnego dla siebie. Do stworzenia pracy posłużę się Photoshopem i tabletem Wacom.
Ten rysunek zostanie utworzony w całości w programie Photoshop CS2.
Krok 1: Szkic
Zacznij od utworzenia nowego dokumentu w Photoshopie. Jego wymiary powinny wynosić około 800x778 pikseli. Zacząłem od tworzenia szybki szkic, co odzwierciedla moją główną ideę. Oto główny szkic środowisko wokół głównego bohatera.
Jak więc widać, ten szkic przedstawia główną bohaterkę - małą dziewczynkę stojącą obok jabłoni z jabłkiem w dłoniach. Uśmiecha się, bo jest szczęśliwa i może trochę smutna.
Krok 2: Konfigurowanie pędzli w Photoshopie
Oto jedyny pędzel, którym maluję moją bohaterkę. Do malowania użyję standardowych pędzli.
Zanim zaczniesz malować, musisz ustawić pędzel. Zacznij od wyboru narzędzia Szczotka(Pędzel), a następnie użyj standardowego pędzla pokazanego poniżej.
(kliknij na obrazek, aby powiększyć)
Krok 3: Paleta kolorów
Zanim zaczniesz malować, musisz zdecydować, jakich kolorów użyjesz. Oto kolory użyte w mojej pracy:
Krok 4: Warstwy (Warstwy)
Tworzyć Nowa warstwa(Nowa warstwa) i nazwij ją Szkic. Możesz utworzyć ten szkic w Photoshopie lub na papierze. Po utworzeniu warstwy szkicu zmień ją Tryb mieszania(Tryb mieszania) włączony Mnożenie(Pomnóż) i zawsze trzymaj go na wierzchu wszystkich warstw, abyś mógł zobaczyć, co malujesz.
Teraz spójrz na moją paletę warstw. Oto oddzielne warstwy dla każdego obiektu szkicu. Malowanie każdego szczegółu na nowej warstwie ułatwia wprowadzanie poprawek podczas malowania. O wiele łatwiej jest poprawić błędy, jeśli główne elementy ilustracji znajdują się na osobnych warstwach. Ten krok jest naprawdę bardzo ważny!
Krok 5: Praca nad kolorem tła
Tutaj pokażę Wam jak koloruję tło. Wybór narzędzia Wypełnić(Wiadro z farbą) (G). Po wypełnieniu tła powinno to wyglądać tak. Upewnij się, że warstwy są ułożone tak, jak pokazano na obrazku poniżej.
Krok 6: Kolorowanie podstawowych kształtów
Zanim zaczniemy kolorować, jeszcze raz pokażę Wam kolejność warstw. Zmieniłem to, ponieważ warstwa szkicu powinna znajdować się nad wszystkimi warstwami i również być ustawiona na Mnożenie(Zwielokrotniać). W tym momencie możemy zacząć kolorować szkic i identyfikować główne kształty. Korzystanie z narzędzia Szczotka(Pędzel) (B), zacznij malować głównego bohatera i drzewo na osobnych warstwach. Upewniać się Sztywność(Twardość) pędzla jest ustawiona na 100%. Pędzel o miękkich krawędziach może dać nieco rozmyty efekt.
W tym kroku chciałbym zmienić rozmiar mojego pliku, ponieważ chcę dodać bardziej subtelne szczegóły. Więc otwieram Obraz(Obraz) - Rozmiar obrazu(Rozmiar obrazu) i zwiększ rozmiar pliku do 1500x1495.
Krok 7: Dodawanie szczegółów
Teraz mogę zacząć dodawać szczegóły. W tym kroku zacząłem od pomalowania twarzy. główny bohater. Przed malowaniem upewnij się, że pracujesz na właściwej warstwie.
I tutaj stworzyłem kopię warstwy drzewa i dodałem do niej trochę szczegółów. Pierwszą warstwę również przykryłam drzewkiem.
Oto zrzut ekranu, który pokaże Ci szczegóły. Zacząłem dodawać do mojego rysunku jeszcze więcej szczegółów, takich jak trawa i małe kwiaty. W tym momencie stworzyłem warstwę o nazwie Kwiaty.
Dodaję jeszcze więcej koloru i drobnych, szczegółowych linii na drewnie.
Teraz spójrz na szczegóły, które właśnie stworzyłem. Kontynuuję dodawanie szczegółów i, jeśli to konieczne, tworzenie nowych warstw.
Krok 8: Szczególna uwaga do głównego bohatera
Teraz, gdy jestem zadowolony z szczegółów dekoracji i drewna, dodam szczegóły do stroju dziewczynki. Na tym etapie zauważyłem, że moja postać wygląda bardzo zwyczajnie i niezbyt atrakcyjnie, więc pomyślałem, że powinienem poświęcić trochę czasu na wprowadzenie pewnych zmian. Próbowałem nadać bohaterce nieco inny wygląd i nadal dodawałem więcej szczegółów. Ponownie zwróć uwagę na kolejność warstw. Jak widać, w tym kroku mam jeszcze kilka nowych warstw. Wszystkie warstwy mają swoje własne nazwy.
Teraz zaczynam dodawać drobne szczegóły do bohaterki, dodając więcej żółci i zieleni. Przy okazji, nie zapominaj, że na tym etapie nie musisz opisywać wszystkiego szczegółowo. Na tym etapie pracuję nad głównymi szczegółami i światłem, aż uzyskam ładny kontrast. Czasami zmieniam niektóre kolory. Prawie skończyłem malować jej ubrania i ciało. Przesunąłem też warstwę szkicu trochę na bok, żebyście mogli zobaczyć jak bohaterka wygląda bez podstawy szkicu.
Krok 9: Dodawanie rozjaśnień i kontrastu
Użyłem narzędzia Wyjaśniający(Unikaj) (O), aby rozjaśnić obszary. Tak wygląda praca po wszystkich regulacjach dokonanych przez narzędzia Wyjaśniający(Unik) (O) i Opornik(Oparzenie). Nadal dodaję więcej szczegółów do drzewa, używając pędzli o różnych rozmiarach i kolorach. Po dodaniu wystarczającej ilości szczegółów zacząłem go wygładzać za pomocą pędzla o miękkich krawędziach. Ja też korzystam z narzędzi Wyjaśniający(Unik) (O) i Opornik(Spalić), aby dać cień gałęziom.
Dodaję też kilka pociągnięć narzędziem Palec(Plama). Używam tego, ponieważ chcę dodać miękkie, rozmyte obszary do chmur i tła. Na tym etapie zauważyłem, że moje chmury nie były zbyt szczegółowe. Stworzyłem więc nową warstwę, aby pomalować szczegóły w chmurze za pomocą dwóch narzędzi: Palec(Rozmazana) i Szczotka(Szczotka).
Krok 10: Dodawanie większej liczby szczegółów
Na tym etapie zauważyłem, że muszę dodać więcej kwiatów do mojego rysunku. Tworzę więc nową warstwę i, jak widać, rysuję kilka uroczych i proste kwiaty. Kontynuuję dodawanie kolejnych szczegółów. Dodanie kilku akcentów za pomocą narzędzia Wyjaśniający(Dodge) (O), Robię to, ponieważ chcę dodać kilka lekko oświetlonych obszarów trawy.
Teraz, gdy trawa i tło są już gotowe, mogę zacząć dodawać więcej szczegółów do włosów i twarzy dziewczyny. Wybór trybu pędzla Podstawy rozjaśniania(Color Dodge) i dodaj kilka pociągnięć do jej twarzy.
Teraz zwróć uwagę na szczegóły, które dodałem przy użyciu samego pędzla w trybie Podstawy rozjaśniania(Unikanie kolorów).
Krok 11: Korekta koloru
Rysunek jest prawie skończony, z wyjątkiem korekty kolorystycznej. Najpierw Odpływ(Połącz) wszystkie warstwy. Teraz w Obraz(Obraz) - Poprawki(Korekty) - Jasność/kontrast(Jasność/Kontrast) Zmieńmy trochę kolor. Chcę nadać ilustracji bardziej słoneczny efekt.
Ustaw parametry, które ustawiłem. Tak wygląda ilustracja - bardziej słoneczna i radosna.
Gotowa ilustracja
Oto gotowa ilustracja. Mam nadzieję, że ten tutorial był dla Ciebie interesujący. Dziękuję za przeczytanie.
