W trzeciej filmowej adaptacji powieści Dana Browna kryptolog Robert Langdon po raz kolejny dzięki swojemu sprytowi i znajomości historii odkrywa spowite mrokiem tajemnice. Stawką tym razem jest zbawienie ludzkości. „360” zorientowali się, które fakty w książce odpowiadają rzeczywistości, a które są fikcją autora.

W poprzednich odcinkach...

Konspiracje, zagadki historyczne i mistyfikacje to chleb powszedni profesora Roberta Langdona (Tom Hanks), bohatera serii powieści, specjalisty od religijnej ikonologii i symboli. W Kodzie Leonarda da Vinci Langdon zostaje poproszony o pomoc w zbadaniu tajemniczych morderstw, które prowadzą go do tajemnicy Drugiego Przyjścia. W drugiej części musi powstrzymać Zakon Iluminatów przed rozbiciem Watykanu na strzępy. Wreszcie w „Inferno” poziom skomplikowania i niebezpieczeństwa misji wzrasta kilkukrotnie – profesor będzie musiał zapobiec nowemu końcowi świata.

Langdon budzi się w szpitalu, próbując przypomnieć sobie, co się z nim stało. Dr Sienna Brooks (Felicity Jones) pomaga mu rzucić światło na wydarzenia ostatnich dni. Wkrótce trafiają na trop szalonego genetyka Bertranda Zobrista (Ben Foster), który za pomocą własnego wirusa chce zredukować światową populację o jedną trzecią. Film „Inferno” zapowiada się niesamowicie ekscytująco, niezwykle realistycznie i jak zwykle okropnie pseudonaukowo.

Czy możliwe jest stworzenie wirusa sterylizującego?

Mit: Zobrist wymyśla wirusa, który powoduje bezpłodność u jednej trzeciej światowej populacji. Według książki zmiany zachodzą w kodzie genetycznym osoby zakażonej.

Fakt: Istnieje wiele chorób zakaźnych, które powodują niepłodność. Choroby seksualne, takie jak rzeżączka, przyczyniają się do zaburzeń nasieniowodów i jajowodów. Jednak żadna z chorób nie przechodzi bez śladu, jak opisano w Inferno, poza tym fikcyjny wirus sterylizujący trwale utrwala bezpłodność w genach zarażonej osoby.

W rzeczywistości jest to niemożliwe z tego powodu, że dana osoba nie ma specjalnego genu płodności - w ciele mężczyzny i kobiety za tę funkcję odpowiadają różne geny. Wszystko byłoby dobrze, ale Zobrist skomplikował sobie zadanie: chce wysterylizować nie całą ludzkość, ale tylko jedną trzecią. W związku z tym, aby tylko część ludzi ucierpiała, konieczne jest zarażenie wszystkich, co czyni wirusa niezwykle selektywnym. Za pomocą przynajmniej, w skali współczesnej medycyny wydaje się to niemożliwe.

Jak szybko rozprzestrzenia się wirus?

Mit: Antagonista umieszcza ognisko choroby w podziemnym pałacu w Stambule, który codziennie odwiedzają tysiące turystów. Tydzień później naukowiec z Atlanty (USA) odkrywa wirusa we krwi.

Fakt: Wybuch wirusa Ebola na całym świecie w 2014 roku skłonił naukowca Glenna Loyera do zadania pytania: jak szybko rozprzestrzenia się śmiertelna choroba? W opracowanym przez niego modelu wirus rozchodzi się w najbardziej dogodnych dla siebie okolicznościach: samolot pełen zarażonych przylatuje na lotnisko, skąd ludzie latają we wszystkie zakątki globu. Okazuje się, że idealnym hotspotem byłby port lotniczy z dużą liczbą międzynarodowych destynacji, takich jak lotnisko Narita w Tokio. Wtedy choroba mogłaby „latać” po świecie w ciągu kilku dni.

Nie wydaje się to jednak prawdopodobne, ponieważ choroba musi być niezwykle zaraźliwa i przenoszona przez każdy kontakt, co nie zostało jeszcze odnotowane wśród znanych przykładów chorób masowych. Loyer obliczył, że nawet gdyby 40% osób na lotnisku Narita zostało zarażonych, choroba rozprzestrzeniłaby się na duże miasta na całym świecie w ciągu 22 dni. W tym czasie u wielu powinny pojawić się pierwsze objawy, co z pewnością wzbudzi podejrzenia i terminową kwarantannę.

Czy koniec świata może być spowodowany przeludnieniem?

Mit: Głównym powodem, dla którego Zobrist próbuje „uratować świat” jest nadchodzące przeludnienie. Według przybliżonych prognoz ONZ, w 2050 roku na planecie będzie żyło około 9,5 miliarda ludzi zamiast obecnych 7,5.

Fakt: Ten scenariusz apokalipsy jest przewidywany przez wielu teoretyków od ponad 200 lat. Ludzkość nie będzie w stanie zapewnić sobie niezbędnej ilości zasobów, zmarnuje się bogactwo naturalne i sprowokować nieodwracalną katastrofę ekologiczną.

W 1798 roku Anglik Thomas Robert Malthus zaobserwował niekontrolowany wzrost liczby ludności w koloniach brytyjskich i argumentował, że pewnego dnia doprowadzi to do krytycznych poziomów głodu i ubóstwa. Przeciwny punkt widzenia reprezentują optymiści i zwolennicy postępu. Bardziej prawdopodobne jest, że zanim staniemy się zbyt zatłoczeni, wymyślimy nowy sposób zapewnienia większej liczbie ludzi mniejszymi pieniędzmi, jak to miało miejsce podczas „zielonej rewolucji” lat 70. XX wieku wraz z pojawieniem się nowych sposobów nawożenia i uprawy.

Teraz wszędzie trwają prace nad znalezieniem alternatywnych źródeł energii. W dodatku, jeśli wzrost światowej populacji w latach 60. wynosił 2,2%, to dziś ledwie przekracza jeden procent. Wyciągnij własne wnioski.

Co Dante Alighieri wiedział o końcu świata?

Mit: W Boskiej komedii i poświęconych jej obrazach Robert Langdon znajduje wskazówki, które prowadzą go do spisku Zobrist. Sam Dante pojawia się w powieści Dana Browna jako prorok, który w swoim dziele zaszyfrował tajemnicę upadku ludzkiej cywilizacji.

Fakt: Fabuła Boskiej Komedii znana jest każdemu – bohater schodzi do piekieł, przechodzi przez czyściec i trafia do raju wraz z ukochaną. Eksperci tłumaczą sukces dzieła w Europie w XIV wieku nowatorską formą wersetu, którym Dante opisał ludzkie cierpienie, skruchę i błogość. Literaturoznawcy nie zgadzają się z konspiracyjną interpretacją piekła Dana Browna. Według Stephena Botterilla, profesora na Uniwersytecie Kalifornijskim i autora książki Dana Browna The Truth About Inferno, „dzieło nie jest tak tajemnicze i ponure, jak rysuje je pisarz science fiction.

Brown zlekceważył fakt, że Inferno to dopiero pierwsza część trylogii, która kończy się harmonią i błogością bohatera. Według Botterilla celem włoskiego poety wcale nie było straszenie czytelnika obrazami przyszłości, ale skłonienie go do myślenia o teraźniejszości. W Boskiej komedii nie ma przepowiedni końca świata.

Po wysoce dochodowych, ale nie tak obiektywnie udanych projektach „Kod Leonarda da Vinci” i „Anioły i demony”, ukazuje się trzecia adaptacja książek. Dana Browna z tymi samymi osobami „u steru”: dyrektorem Rona Howarda i bardzo stary Toma Hanksa w Wiodącą rolę. Można więc odnotować kolejną próbę zarobienia na dość słabym materiale źródłowym książek, filmów, na podstawie których z jakiegoś powodu zyskały niesłychaną popularność w Rosji. Widz widział już wiele razy ten sam wątek ratowania świata przed bio-zagrożeniem, więc zastąpienie Jamesa Bonda profesorem historii niewiele ratuje sytuację. Tym razem czekamy na dość dynamiczny „gorący” thriller pod nie mniej patetyczną i symboliczną nazwą „Inferno”. Tradycyjnie w rolę profesora historii sztuki i kryptologa wciela się Tom Hanks. Roberta Langdona. Znów będzie musiał podróżować po całej Europie w towarzystwie młodego asystenta ( w wykonaniu Felicity Jones) i rozwiązuj różne zagadki, aby znaleźć śmiercionośnego wirusa. Tym razem jako główną „broń” profesora pojawią się aluzje z wierszy Dantego i innych dzieł sztuki.

Podczas gdy recenzja filmu Inferno się rozpoczęła, rozważ główne punkty. Pomimo tego, że wiele zwrotów akcji jest już bardzo przewidywalnych i nie będzie w stanie zaskoczyć, są one pokazane i zagrane w sposób utalentowany, aby mieć swoją część satysfakcji podczas oglądania filmu. Bardzo pomaga w tak trudnej sprawie wsparcie dobra drugorzędne role, w tym: Sidse Babett Knudsen, Ben Foster, Irrfan Khan i Omar Sy. Aby nadrobić zaległości, „Iferno” doprawiono oprawą wizualną, która trafia do celu w bajeczny i nieco senny sposób, a produkcja ponownie okazuje się bardzo dobrym filmem, który z pewnymi zastrzeżeniami można by uznać za najlepszy w serii gdyby nie powtarzał takich oklepanych sztuczek z poprzednich części.

Prolog filmu bardzo wesoło unowocześnia nas za pomocą kontrastowego montażu, gdy oglądamy dość nudną konferencję, która ustępuje miejsca pogoni biologa-miliardera Bertranda Zobrista ulicami Florencji. Najpierw potępia problem globalnego przeludnienia (można go zrozumieć!), a potem służby specjalne ścigają go w godzinach wieczornych lub porannych – trudno to zrozumieć… Konkretny czas jest zamazany zgodnie z pomysłem reżysera, bo najważniejszy jest tutaj magicznie ciepły efekt oświetlenia padającego na antyczne budowle i przytulne ulice Włoch – znakomita robota operatora Salvadora Totino, która jeszcze nie raz „wyrwie” film, wypełniając go poczuciem magicznego, eleganckiego piękna. Intensywny pościg kończy się zrzuceniem Zobrista z dachu dzwonnicy, który woli nie poddać się Brüderowi (w tej roli Omar Sy), agentowi bliżej nieokreślonego wywiadu.

A potem, oczywiście, to niesamowity zbieg okoliczności, że okazuje się, że profesor Harvardu Robert Langdon jest również we Florencji w tym momencie, choć nie ma pojęcia, jak się tam znalazł. Budzi się z urazem głowy w szpitalu pod opieką ładnej lekarki Sienna Brooks. Wyjaśnia, w jaki sposób Robert został przyjęty do szpitala kilka dni temu i że ma chwilową amnezję/utratę pamięci z powodu urazu głowy, ale rozmowa zostaje przerwana, gdy nagle pojawia się kolejny agent w postaci kobiety o imieniu Vayentha (wykonywane przez Ana Ularu) i otwiera ogień do Langdona. Oto taki ostry zwrot w filmie, patrząc w przyszłość, można powiedzieć, że takich „wybuchów” będzie wiele i na pewno nie pozwoli zasnąć.

Sienna pomaga im uciec, a kiedy docierają do mieszkania dziewczyny, Langdona dosłownie nawiedzają przerażające wizje okaleczonych, torturowanych ludzi, tajemniczej kobiety z zawoalowaną twarzą i mocno zbudowanego dziwnego mężczyzny. I jeszcze jedno ciekawe nawiązanie do spuścizny filmu „Lśnienie” jest przedstawione w postaci krwi tryskającej litrami z wybijanych szyb – dość mocny i piękny efekt wizualny, warto zwrócić uwagę. Oczywiście z biegiem czasu wszystkie te tajemnice zostaną rozwiązane, a znaczenie zostanie w pełni ujawnione widzowi.

Parafrazując Dantego (robią to na każdym kroku filmu) na nasz sposób, możemy powiedzieć, że Langdon po prostu kieruje się prostym i starym powiedzeniem: „Kto szuka, ten znajdzie!”. Nie zastanawiając się dwa razy, ostry i intensywny początek filmu przechodzi w tę samą szaloną przygodę. Wykorzystując wszelkie dostępne środki transportu: samoloty, pociągi i samochody, nasi bohaterowie (którzy teraz pracują jako para) dowiadują się, że Zobrist był fanatycznym działaczem na rzecz ochrony przyrody i planował uwolnić śmiercionośnego wirusa w ciągu 24 godzin, który mógłby zabić całą populację planety Ziemia do bezmyślnej konsumpcji zasoby rodzimej „niebieskiej kuli”. Zobrist pozostawił liczne wskazówki mistycznym wyznawcom, którzy z kolei prowadzą profesora i jego nową dziewczynę na wyprawę w najbardziej różne częściświata: począwszy od reprodukcji „Mapy piekła” Botticellego, skończywszy na wycieczce do Wenecji i Stambułu, lista lokacji, miejsc i dzieł sztuki w filmie jest ogromna.

W filmie „Inferno” można umiejętnie pobić dwa momenty na raz. Po pierwsze, stworzenie niesamowitego bohatera-złoczyńcy o wielkim nazwisku Zobrist – ta interesująca osoba sama w sobie dążyła do bardzo przejrzystego i zrozumiałego dla widza celu stworzenia śmiertelnego wirusa i tym samym ukarania ludzkości za wszystkie „grzechy”. Geniusz tej postaci polega również na tym, że to nie sam Zobrist ostatecznie występuje jako złoczyńca (w końcu ginie na samym początku), ale bezlitosny czas gra na niekorzyść bohaterów i zmusza ich do przyspieszenia wydarzeń, jak jak tylko się da, trzymając ich w napięciu do samego końca. Po drugie, scenariusz dość umiejętnie i nieoczekiwanie pozbawia głównego bohatera, profesora Roberta Langdona, jego głównej „broni” w tej walce – mózgu. Cierpiący na uraz głowy i koszmarne halucynacje w stylu Hieronima Boscha, dokuczliwy obraz „wszystkowiedzącego” z dwóch pierwszych filmów znika, ustępując miejsca niezwykle wrażliwej i zasadniczo zależnej od swojej partnerki Sienny Brooks, osobie w potrzebie Wsparcie. Dziewczyna idealnie sprawdza się jako partnerka, obdarowana od urodzenia, znajduje przyjemność w tym szalonym maratonie i obsesji na punkcie Dantego. Ostatnie hobby Sienny pozwala jej nawet czasem przewidywać trudności w rozwiązywaniu zagadek w trakcie filmu, zwłaszcza podczas poszukiwań wskazówek w Wenecji, ale tak naprawdę jej wyjątkowe zdolności nie budzą nawet wątpliwości, czy nie byłaby w stanie zrobić wszystkiego to szybciej samodzielnie, bez pomocy profesora. ?

Oprócz tych wszystkich poszukiwań i majstrowania przy tajemnicach, czających się w cieniu zmiennych wdzięków Toma Hanksa, próbując ożywić jego gburowatą postać profesora, fabuła zawiera kilka intrygujących elementów w postaci superpotężnej podejrzanej prywatnej firmy o nazwie "Konsorcjum", a także Światowa Organizacja Zdrowia, w połowie składająca się z oddziału szybkiego reagowania pod kontrolą Elżbieta Sinkiewicz który okazuje się być dawną miłością Langdona. W tej fikcyjnej rzeczywistości organizacja ta obdarzona jest potężnymi mocami, posługując się brutalnością siła militarna aby „przeniknąć za zamkniętymi drzwiami”, trzymając w skrzydłach prywatne samoloty… Ogólnie rzecz biorąc, w tego rodzaju czystą fantazję i realizm trudno uwierzyć nawet w ramach globalnego zagrożenia.

Kiedy muzealne spacery zaczynają nużyć, reżyser w porę rozwadnia akcję pojawieniem się ciekawych osobowości, które są w stanie nieco rozruszać powstałą stagnację. Film zawdzięcza jedną z tych niespodzianek bohaterowi Harry'ego Simsa(w wykonaniu Irrfan Khan), który jest trafnym liderem wspomnianej organizacji „Konsorcjum”. Wszystko, co robi w trakcie filmu, to „wsadzenie wszystkich w koło” i pomieszanie planów, i robi to cholernie dobrze, dosłownie ratując drugą połowę filmu przed nudą.
Omar Sy i Sidse Babette Knudsen dostali znacznie mniej czasu ekranowego, ale nawet w ramach ich ról można zaobserwować udaną próbę tchnięcia życia i uroku w ich „papierowe prototypy”, wzbudzając jednoznaczne i prawdziwe zainteresowanie. Fabuła „Inferno” jest w dużej mierze zdefiniowana przez pokręcone zawiłości oryginalnej historii z książki Dana Browna, z odpowiadającymi im wolno płynącymi intrygami i rozwiązaniami, wprowadzającymi widza w błąd, że każdy uczestnik tego dramatu może być potencjalnym zdrajcą, szpiegiem lub naśladowcą Zobrista. W końcu przesłanie opowieści brzmi dosłownie: nie ufaj nikomu poniżej 35 roku życia, zwłaszcza nastolatkom, które są dobre w technologii i innych wyrafinowanych technicznie gadżetach.

Poza tym, z wyjątkiem dodania nowej ślicznej doktor-partnerki Langdona, film trzyma się sztywnych kanonów poprzednich części i nie planuje popisywać się nowymi błyskotliwymi pomysłami. Przez całą sesję „Inferno” można zobaczyć coś takiego: Profesor Langdon goni zegar przez turystyczne zakątki Włoch po drodze, niszcząc dzieła sztuki w taki czy inny sposób związane z Dantem, próbując znaleźć wskazówki do rozwiązać główną zagadkę. Ścigają go niestrudzenie wynajęci zabójcy, jakoś też rozwiązują te same wskazówki, a także pracownicy międzynarodowych agencji wykazują jednoznaczne zainteresowanie całym tym bałaganem. Mniej więcej wokół tych wydarzeń kręci się cały film od początku do końca. Wszystko jest sfilmowane niesamowicie malowniczo, pompatycznie i po prostu pięknie w nowoczesny sposób, widz ma szansę wraz z głównymi bohaterami opowieści pobiegać po Florencji od Ogrodów Boboli po Galerię Uffizi. Co więcej, film tak zaciekle próbuje zniszczyć świat „w przypływie pasji”. znane prace sztuki, że czasami wydaje się, że w następnym kadrze pojawi się rzeźba Dawida autorstwa Michała Anioła z napisem „Uderz mnie”.

„Inferno” można określić jako wielkiego burgera wypełnionego teoriami spiskowymi, przewodnikiem po wartościach kulturowych i pomieszaniu z historią. Warto jednak dodać do dania ulubionego przez wszystkich Toma Hanksa w roli tytułowej, atrakcyjnego i ponętnego młodego asystenta niczym plasterek topionego sera, a dopełnić go specjalnym muzycznym „sosem” od „szefa kuchni” Hansa Zimmera) - i dostajemy długo wyczekiwany przebój, który działa zgodnie z oczekiwaniami / zgodnie z oczekiwaniami. I każdy bez wyjątku chce spróbować tego burgera. Zjawisko to jest jak nieco rozwinięty przypadek fast foodów, bardziej pożywnych kulturowo niż jakikolwiek inny film akcji, ale wciąż bogaty w kalorie i tradycyjnie pyszny do granic szaleństwa, jeśli nadal rysujesz analogie z jedzeniem.

Ostatnie przemyślenia, które prowadzą recenzję filmu Inferno do logicznego końca: jeśli dokładnie przeanalizujesz oryginalną książkę Dana Browna i wynikającą z niej fabułę filmu, możesz znaleźć znaczące rozbieżności. Aby nie zdradzać szczegółów, możemy powiedzieć tak: ci, którzy według książki ujawnieni zostaną na końcu jako „źli”, w filmowej adaptacji będą zupełnie innymi ludźmi, a nie tymi, po których można się spodziewać Widzieć. Ponadto zakończenie książki jest dziwnie mroczne, co sugeruje rodzaj zobristowskiej pogardy dla człowieczeństwa autora. Tak znaczące różnice między filmem/książką są same w sobie ciekawe i niezwykłe. Być może jest to wskazówka, że ​​filmowcy nie bardzo przejmowali się uczuciami prawdziwych czytelników książki i postanowili zignorować ich ewentualne milczące zdanie. W końcu to nie jest jakiś nieśmiertelny klasyk, tylko Dan Brown. W rzeczywistości istnieją spekulacje, że ten kontrast miał być żartobliwą, celową drwiną z czytelników, próbą „wyciągnięcia dywanu spod ich stóp” w nagły i szokujący sposób, aby stworzyć świeże poczucie napięcia. Cokolwiek to było - główny materiał książki jest przedstawiony elegancko w sensie płynięcia rytmu, z poprawkami do edycji i bardziej zorientowanym wizualnie stylem opowiadania.

Niestety, większość rewelacji i zwrotów akcji jest łatwa do przewidzenia, nawet nie sięgając po książkę Browna, a globalne i najważniejsze w filmie pytanie o etykę przyszłości człowieka w świetle przeludnienia (naprawdę ciekawe pytanie filozoficzne) zostaje przyćmione przez proste pozowanie „złych facetów”. W przypadku filmu, w którym większość postaci wydaje się inteligentna i bystra, fabuła mogłaby być nieco bardziej dopracowana i zwracająca uwagę na szczegóły. Teraz recenzja filmu Inferno dobiega końca i możemy wydać ostateczny werdykt: filmowa adaptacja okazała się całkiem godna (a przynajmniej zdecydowanie godna bycia częścią trylogii), zebrana i wyważona, z doskonałym głosem tematycznym aktorski iw pewnym sensie uniwersalny, przeznaczony dla szerokiego grona odbiorców o różnych preferencjach gatunkowych, a nawet kategoriach wiekowych. Dla młodszego pokolenia akcja i napęd są ukryte w filmie, starsze pokolenie z pewnością zainteresują historyczne odniesienia kulturowe i po prostu pierwszorzędne zdjęcia w najpopularniejszych turystycznych miastach Europy. Dlatego z lekkim naciągnięciem „Inferno” można uznać za dobrą rodzinną rozrywkę, z tym wyjątkiem, że dzieci nie mają tu nic do roboty, i to nie ze względu na obecność treści „dla dorosłych” (nic takiego tam nie ma), ale właśnie ze względu na pewną złożoność przedstawienia materiału, który na pewno nie zostanie doceniony przez niewielką publiczność i uznany za niesamowicie nudny.

Czy film w końcu wyszedł i czy warto go obejrzeć? Zdecydowane „TAK”! Bo kino ma wszystkie składniki sukcesu i nie są one po prostu zebrane razem w chaotyczny sposób, ale są harmonijnie i poprawnie złożone w holistyczną układankę ze wszystkimi atrybutami zapewniającymi przyjemne oglądanie. Film może po prostu nie spodobać się fanom książki, na której jest oparty, z powodu pewnych celowych niespójności. Dlatego, jak zawsze, nie będzie zbyteczne odrzucenie wszelkich z góry przyjętych wyobrażeń przed obejrzeniem i cieszenie się naprawdę dobrym (co jest rzadkością) filmem, w którym można znaleźć wszystkiego po trochu z wysokiej jakości realizacją każdego pojedynczego ziarna. I na sam koniec chciałbym powiedzieć, że osoby, które nie znają poprzednich części obecnej trylogii, będą mogły cieszyć się filmem najlepiej i najjaśniej ze wszystkich. A wszystko dlatego, że podczas oglądania nie doświadczą uczucia „déjà vu” poprzednich filmowych adaptacji, bo twórcom nie udało się pozbyć tego problemu i nie do końca wiadomo, czy jest to w zasadzie możliwe…?

Zwiastun filmu Inferno:

Amerykański pisarz Dan Brown jest autorem kilku bestsellerowych książek. Zawsze interesował się tajnymi stowarzyszeniami, filozofią i kryptografią. Pierwsza powieść, Cyfrowa forteca, została opublikowana w 1998 roku. Poniższy kryminał „Anioły i demony” przyniósł autorowi światową sławę. W Kodzie Leonarda da Vinci autor kontynuował przygody doktora Langdona. Powieść zajęła pierwsze miejsce na liście bestsellerów i zadomowiła się tam na długi czas. Książka szybko stała się hitem nr 1 w kraju. Ulubiony przez czytelników naukowiec-bohater Dan Brown zostaje wciągnięty w wir wydarzeń w 2013 roku na łamach nowej powieści Inferno.

Kim pan jest, doktorze Langdon?

Profesor symboliki Robert Langdon z Uniwersytetu Harvarda, choć nie przystojny, jego przenikliwe niebieskie oczy i czarujący głos sprawiły, że niejeden przedstawiciel pięknej połowy ludzkości westchnął. Czterdziestopięcioletni profesor nigdy nie był żonaty i był oddany wyłącznie nauce. Nawet w weekendy można go było zobaczyć w otoczeniu studentów.

Z ich słynny zegar Langdon jest z Myszką Miki odkąd skończył dziewięć lat. Otrzymał doskonałe wykształcenie. Jego mentorem został Peter Solomon. To właśnie jego wykłady wpłynęły na decyzję Roberta o poświęceniu życia symbolice. Langdon mieszkał w Massachusetts, a półki jego wiktoriańskiego domu były zastawione maskami, figurkami bóstw i krzyżami z całego świata.

Robert jest autorem wielu książek o symbolice religijnej, które cieszą się dużą popularnością. Światowej sławy naukowiec często pojawia się na okładce magazynu. Często jest zapraszany do wygłaszania wykładów i proszony o radę jako niezastąpiony specjalista. Podróże naukowe Langdona często kończą się przygodą.

Robert jest również wielkim znawcą sztuki. Często podróżuje po Włoszech, a Florencja jest ulubionym miastem profesora. To tam przydarzyła się lekarzowi historia, którą opowiedział Dan Brown na kartach powieści „Inferno”. Krótkie podsumowanie pracy w tym artykule.

Oddział szpitalny

Lekarz obudził się w szpitalu. Wspomnienia unosiły się powoli, jak bańki na dnie bezdennej studni. Dziwna wizja, w której tajemnicza kobieta stała nad rzeką pełną krwi, doprowadziła profesora do płaczu. Robert doszedł do siebie. Rozejrzał się wokół: pusty pokój pachniał alkoholem i paliły się światła. Jej serce zaczęło bić szybciej, a monitor pracy serca obok niej zaczął piszczeć szybciej. Langdon spróbował się poruszyć i nieznośny ból przeszył mu tył głowy.

Do drzwi wszedł brodaty mężczyzna w białym płaszczu. Langdon zapytał, co się z nim stało. Brodaty mężczyzna wybiegł na korytarz i zawołał kogoś. Minutę później wszedł w towarzystwie kobiety, która przywitała ją i powiedziała, że ​​nazywa się dr Brooks. Lekarz wyjaśnił, że wczoraj przyszedł do nich bez dokumentów. Po zbadaniu pacjenta powiedziała, że ​​jest teraz we Florencji, a utrata pamięci była spowodowana amnezją wsteczną, która była spowodowana urazowym uszkodzeniem mózgu. A stało się tak, ponieważ profesor został postrzelony.

W Inferno profesor próbował sobie przypomnieć, co działo się z nim w ciągu ostatnich kilku dni. Brooks i brodaty Marconi weszli i wyjaśnili, że Robert miał dużo szczęścia, ponieważ kula zadrapała mu tylko tył głowy.

Recepcjonista poinformował, że Langdon miał gościa, co Brooksa bardzo zdziwiło, ponieważ w księdze rejestracyjnej nie dokonano jeszcze żadnego wpisu. Kobieta ubrana w czarną skórę skierowała się prosto do pokoju Roberta. Dr Marconi próbował zablokować jej drogę, gość wyciągnął pistolet i strzelił mu w klatkę piersiową.

Wynajęty morderca

Doktor Brooks poderwał się szybko i zamknął żelazne drzwi, kule dudniły w boazerii. Brooks bezceremonialnie wepchnął profesora do łazienki i wyjął jego kurtkę. Nie tracąc panowania nad sobą, lekarz zaprowadził go do sąsiedniego pokoju. Wkrótce znaleźli się na zewnątrz. Brooks wezwał taksówkę, kierowca odwrócił się i spojrzał na dziwną parę. Postać w czarnej skórze wyskoczyła z alejki. Taksówkarz zapytał, gdzie jechać. Ale kiedy tylna szyba pękła od strzału, natychmiast nacisnął pedał gazu.

Akcja kolejnego rozdziału powieści „Inferno” toczy się w konsorcjum, którego szef skontaktował się z niewłaściwymi osobami, a teraz grozi im zniszczenie. Jego firma specjalizuje się w kształtowaniu fałszywej opinii publicznej i fałszowaniu, a także ukrywa swoich klientów przed wymiarem sprawiedliwości. Jeden z nich, niedawno zrzucony z florenckiej wieży, dał mu jasne instrukcje. I zamierza je spełnić. Jednym z nich było wysłanie filmu o Inferno do kanałów telewizyjnych. Następną rzeczą do zrobienia było wyjęcie kościanego cylindra z celi w słoiku. Ale niestety został porwany. Trzeba było wysłać agenta, by go odszukał.

Malarstwo Botticellego

Doktor Brooks przywiózł Langdona do jej domu. W jej mieszkaniu znalazł wycinki z gazet o cudownym dziecku. Wszystko wskazuje na to, że ta dziewczyna to dr Sienna Brooks. Pokazuje Robertowi kapsułę do transportu materiałów niebezpiecznych, wszytą w podszewkę jego kurtki. Jej zamek otwiera się po odcisku palca Langdona. Robert dzwoni do konsulatu amerykańskiego.

W kontynuacji powieści Inferno Siena zobaczyła przez okno agentkę. Stało się to wkrótce po ich wezwaniu. Wniosek jest oczywisty: rząd amerykański chce zabić profesora. Ale na co? Być może odpowiedź jest ukryta w pojemniku, a Robert go otwiera. Wewnątrz znajdował się rzeźbiony walec - miniprojektor wyświetlający „Mapę piekła” Botticellego. Przyglądając się bliżej, Langdon zauważa, że ​​na obrazie pojawił się napis.

Stare Miasto

Do domu Brooksów podjechał samochód pancerny, z którego wysiedli ludzie w mundurach. To Pomoc i Reakcja szuka Roberta. Siena ponownie uratowała profesora. Kobieta, która postrzeliła Langdona, okazała się agentką konsorcjum. Doszły do ​​niej plotki, że szef postanowił usunąć ją z pracy. Aby odzyskać zaufanie, chce wykonać swoje zadanie. Agentka ukryła się na dachu pobliskiego budynku i ma na oku kryjówkę profesora.

Kolejny rozdział powieści Inferno mówi, że Langdon zmierza na Stare Miasto, gdzie urodził się i wychował Dante. Jest pewien, że zagadka na obrazku jest związana z poetą. Agent podąża za nimi nieubłaganie. Siena i Robert zobaczyli, że bramy Starego Miasta były pełne policji. To oczywiste, że ich szukają. Ukrywają się w rozległych ogrodach Medyceuszy. Szukają Profesora, który zgaduje, co jest zaszyfrowane na obrazku. Wskazówka wskazuje na fresk, który znajduje się na wystawie w Muzeum Staromiejskim.

naukowiec genetyczny

Akcja powieści „Inferno” przenosi czytelnika do gabinetu szefa Światowej Organizacji Zdrowia. Brooks przypomniał sobie niedawne spotkanie z genialnym genetykiem, który przewidział, że przeludnienie planety doprowadzi ludzkość do śmierci. Jest pewien, że aby temu zapobiec, ludzkość musi zostać przerzedzona za pomocą zarazy. Elizabeth Sinskey rozumie, że zasoby planety zostaną wyczerpane, ale zdecydowanie nie zgadza się z metodami genetyki.

Policja otoczyła Sienę i Roberta. Dzięki erudycji Langdona, który wie wszystko o funkcjach architektura włoska, wydostają się z pułapki. Ale agent nieubłaganie depcze im po piętach. Dochodzą do fresku. Opiekun muzeum mówi profesorowi, że był tu wczoraj i badał Dantego. Nie był sam, ale z historykiem sztuki Busonim. Robert rozumie sens pisania na rzucie obrazu.

Własność genetyka Zobrist

Z kolejnego rozdziału Inferno czytelnik dowiaduje się, że poszukiwana przez Roberta maska ​​została skradziona. Kamera bezpieczeństwa pokazuje, że porywaczami są Langdon i Busoni. Dozorca wyjawia, że ​​ta maska ​​jest własnością miliardera Zobrist. Jak się okazało, Brooks był świadomy swojej teorii.

Dozorca jest zmuszony udać się na policję. Ale Robert nic nie pamięta i nie może powiedzieć, gdzie jest maska. Potem dzwonią do Busoniego. Krytyk sztuki zmarł wczoraj na atak serca, ale przed śmiercią zdążył zostawić wiadomość, w której Langdon dostrzegł wskazówkę dotyczącą ostatniego rozdziału Boskiej Komedii.

Muzeum jest otoczone przez policję i ludzi Brudera. Ale profesorowi i Sienie udaje się ponownie uciec. Po drodze Brooks opowiada o teorii Zobrista, który wykorzystuje swoją wiedzę nie po to, by leczyć ludzi, ale ich niszczyć. Po spotkaniu z dyrektorem WHO Sinskim genetyk stał się wyrzutkiem i rzucił się z florenckiej wieży.

Maska

W następnym rozdziale Inferno Browna Langdon udaje się do miejskiej sali chrzcielnej, w której ochrzczono Dantego. Profesor został tam zaprowadzony przez wskazówkę Busoniego. Mężczyzna śledzi Roberta i Sienę. Główna brama chrztu była otwarta. Ale żeby dostać się do środka, musieli odwrócić uwagę strażnika.

W budynku znaleźli maskę, której wnętrze było zagruntowane. Po wyczyszczeniu podkładu Robert odkrył wiersze, które wspominają o podziemnym pałacu, zdradzieckiej doży i muzeum mądrości.

Profesora i Sienę wyprzedza mężczyzna, który ich śledzi. Przedstawia się jako pracownik WHO Jonathan Ferris i stwierdza, że ​​Langdon dla nich pracuje. Siena jest pewna, że ​​można mu zaufać, Robert nic nie pamięta. Werset wskazuje na Wenecję. Wszyscy idą tam razem, robiąc wszystko, co możliwe, aby zmylić obserwujący ich oddział NDP.

Zobrist wideo

W przedziale pociągu Jonathan mówi towarzyszom, że Sinskey poprosił profesora o pomoc w rozwiązaniu zagadki. Elżbieta pokazała mu również kościany cylinder, który zabrała ze skrytki Zobrist. Profesor Langdon zdaje sobie sprawę, że los ludzkości zależy od jego pomysłowości, gdyż musi znaleźć źródło zarazy.

Kolejny rozdział powieści D. Browna „Inferno” przenosi czytelnika do gabinetu szefa konsorcjum, który ogląda wideo pozostawione mu przez Zobrist. Jest przerażony tym, co zobaczył na ekranie, a szef kontaktuje się z agentem FS-2080. To właśnie ten agent polecił genetykowi zgłosić się do konsorcjum.

Gorzka prawda

Langdon postanowił spotkać się z szefem i Sinskeyem. Pokazali mu film przedstawiający naukowca pokazującego plastikową torbę zanurzoną w wodzie. Kiedy plastikowa torba pęknie, dostanie się do niej wirus. W tym rozdziale Inferno, powieści Dana Browna, Robertowi Langdonowi zostaje ujawniona straszna tajemnica. Uświadamia sobie, że Siena była kochanką genetyka i agentką konsorcjum.

Dziewczyna dorastała jako cudowne dziecko. Chciała ocalić świat, a jak to zrobić, dowiedziała się dopiero po spotkaniu z genetykiem. Kiedy genetyk ukrywał się przed WHO, zapomniał o Sienie. Zwróciła się do konsorcjum o pomoc, ale było już za późno. Ukochana popełniła samobójstwo na jej oczach.

Kontuzja Langdona to mit. Pracownicy konsorcjum wywołali utratę pamięci za pomocą narkotyków. Zrobiono wszystko, aby profesor zaufał Sienie i zwrócił projektor. Dziewczyna wykorzystała jego wiedzę, aby znaleźć źródło zarazy. Robert bardzo lubi dziewczynę, z trudem dochodzi do siebie po tym, co usłyszał.

jezioro podziemne

Kontynuując czytanie powieści „Inferno”, czytelnik wraz z profesorem pojadą do Stambułu. W samolocie Robert poznaje Ferrisa, który okazuje się być pracownikiem konsorcjum. W Stambule Robert znajduje podziemną salę ze starożytnym zbiornikiem miejskim. Bystra Sienna podąża za Robertem.

Ale profesor nie miał czasu: worek się rozpuścił i doszło do infekcji. Widząc Sienę, Robert biegnie za nią. Nie ma dokąd pójść, a dziewczyna opowiada profesorowi o liście genetyka, który otrzymała tuż przed jego zniknięciem. Genetyk napisał do niej o inwazji wirusa, który powoduje bezpłodność kod genetyczny osoba. Ale Zobrist kochał ludzkość, więc wymyślił alternatywę dla zarazy, aby nie zabić milionów ludzi.

Nie będzie umierających ludzi i gnijących zwłok. Po prostu będzie mniej dzieci. Dziewczyna bała się, że ludzie dowiedzą się o zasadzie, według której powstał wirus, i wymyślą broń bakteriologiczną. Postanowiła zniszczyć wirusa, ale było już za późno. Podana przez Zobrista data okazała się nie być czasem uwolnienia wirusa, ale dniem, w którym cała ludzkość zostanie zarażona.

Wszystko przed nami

Szef konsorcjum rozumie, że dyrektor WHO nie pozwoli mu pozostać bezkarnym i po zorganizowaniu kolejnej mistyfikacji próbuje uciec. Sinskey stara się nie panikować, ponieważ strach rozprzestrzenia się szybciej niż wirus. Profesor przyprowadza Sienę do dyrektora WHO. Siena opowiada jej o wirusie, który może spowodować bezpłodność jednej trzeciej światowej populacji.

List genetyka zostaje zniszczony, ale Siena i profesor radzą Sinskeyowi, aby porozmawiał z dziewczyną. Szef WHO zgadza się na współpracę ze Sieną. Wyjeżdżają na forum medyczne do Genewy. Towarzyszy im profesor. Sienna pocałowała Roberta na pożegnanie, a on ma nadzieję, że mają jeszcze wszystko przed sobą.

O FILMIE

Dla kinomanów przygoda Roberta Langdona rozpoczęła się od zapierającego dech w piersiach KODU DA VINCI w 2006 roku i trwała wraz z premierą filmu w 2009 roku. W sumie seria filmowa zarobiła na całym świecie ponad 1,2 miliarda dolarów.Inferno będzie trzecią częścią serii opartej na bestsellerowych książkach Dana Browna. Książka „Inferno” została uznana za bestseller 2013 roku, dobitnie udowadniając, że opowieści o przygodach Langdona wciąż są interesujące i poszukiwane.

Film po raz kolejny zebrali Ron Howard, który niedawno ukończył film dokumentalny o Beatlesach zatytułowany Eight Days a Week: A Multi-Year Tour, oraz Tom Hanks, który powrócił do roli bystrego i zaradnego Langdona. Hanks wyjaśnił, dlaczego uważa, że ​​seria jest nadal popularna do dziś: „Dan Brown znalazł swoją niszę literacką i pilnie ją opanowuje. Wszyscy kochają ciekawe zagadki, zwłaszcza te, które są rozwiązywane pojedynczo. W filmach Rona taka właśnie jest struktura niemal interaktywnego kina. I tak było od pierwszego filmu, Kod Leonarda da Vinci”.

Brown zapożyczył tytuł trzeciej książki z pierwszej części boskiego dzieła Dantego „Komedia” – tłumaczone jako „piekło”. Doktor Robert Langdon naprawdę przechodzi poważną próbę – stracił pamięć. Pokonując silne migreny i roztargnienie wywołane traumą, bohater musi dowiedzieć się, co się z nim stało i dlaczego.

„Langdon naprawdę czuje się jak w piekle” — kontynuuje Hanks. „Z jednej strony cierpi na okropne bóle głowy, z drugiej nie pamięta, skąd się wzięły”.

„Bez wątpienia na początku filmu Robert Langdon znajduje się we własnym piekle, w swoim osobistym piekle” — potwierdza przypuszczenie aktor Dan Brown. - Budzi się w szpitalnej sali, próbują go zabić, a on nie ma pojęcia, skąd pochodzi tajemniczy artefakt. Langdon jest zmuszony szukać wskazówek i wskazówek, aby dowiedzieć się, kto chce jego śmierci i dlaczego. W końcu zdaje sobie sprawę, że stawką jest coś więcej niż jego własne. własne życie- zagrożenie wisi nad całą ludzkością.

INFERNO będzie najbardziej spektakularnym filmem z serii. Sceny tajemniczych snów Langdona pozwolą widzom zajrzeć do jego rozpalonego umysłu i stworzyć niepowtarzalną atmosferę, jakiej nie mógł pochwalić się żaden z poprzednich filmów. To właśnie przyciągnęło wówczas Rona Howarda do franczyzy. Spośród 23 filmów, które reżyser nakręcił w ciągu trzech dekad, odważył się zrobić tylko dwa sequele - ANIOŁY I DEMONY oraz PIEKŁO. „Jest wiele postaci, które kocham, a Robert Langdon jest jedną z nich, ale zawsze chciałem spróbować czegoś nowego. To o wiele ciekawsze niż powtarzanie. Na tym polega piękno wszystkich filmów opartych na książkach Dana Browna – każdy z nich nie jest taki jak drugi. Każda przygoda radykalnie różni się od poprzedniej. INFERNO różni się także stylistycznie. Rozpoczynając pracę nad nim, musiałem przejrzeć dwa pierwsze zdjęcia i znaleźć coś nowego, bardziej niezwykłego i ekscytującego.

Zgodnie z fabułą INFERNO, Langdon musi szukać wskazówek, studiując epickie wiersze Dantego. Howard wyjaśnia: „Mózg Langdona z halucynacjami jest w stanie oprzeć się atakom człowieka, który ma dosłownie obsesję na punkcie pracy Dantego. Profesor jest zmuszony szukać wskazówek i podążać ścieżką, która była mu przeznaczona na długo przed nim.

„Dante zdefiniował nasze nowoczesne wykonanie o piekle” — mówi producent Brian Grazer. - Obserwując losy grzeszników, pisarz poetycko opisał boski sąd i karę za zbrodnie. Ta kreacja staje się podstawą zagadek, które Langdon rozwiązuje w filmie. Dante opisał piekło; Botticelli przedstawił piekło; ale tylko Robert Langdon, znany profesor symboliki religijnej, może zapobiec panowaniu piekła na Ziemi, które może nadejść, jeśli przestępca uwolni śmiercionośnego wirusa.

Jednym z powodów niesamowitej popularności książek Browna jest to, że autor po mistrzowsku potrafił tkać prawdziwe zagadki historie w porywający thriller, który przemawia do dzisiejszej publiczności. Pracując nad fabułą Inferno, Brown czerpał inspirację z pierwszej części Komedii Dantego - Inferno. Wielki włoski poeta XIV wieku szczegółowo opisał drogę duszy do Boga, a pierwszym krokiem na tej drodze powinno być wyrzeczenie się grzechu. Głównym bohaterem wiersza jest sam Dante, który przechodzi przez wszystkie kręgi piekła i widzi zatwardziałych grzeszników: wróżbitów, których głowy są odwrócone i nie widzą prawdziwej przyszłości; łapówkarze z „lepkimi” palcami kąpiącymi się we wrzącej smole. Najboleśniejszą karę Dante zarezerwował dla największych, jego zdaniem, złoczyńców w historii: trójgłowego Szatana wygryza dusze Judasza Iskarioty, który zdradził Jezusa, oraz Kasjusza i Brutusa, którzy zabili Juliusza Cezara.

Według Browna najtrudniejszym sprawdzianem było dla niego żmudne studiowanie wiersza, który inspiruje czytelników i artystów od 800 lat, oraz poszukiwanie momentów, które staną się kluczowe w śledztwie dotyczącym Roberta Langdona. W wyniku swoich badań Brown postanowił wyobrazić sobie, jak wyglądałoby współczesne piekło na ziemi. Zbiegły się w nim dwa główne wątki fabularne: z jednej strony przeludniony świat i ludzkość, borykająca się z problemem braku podstawowych środków do życia; z innym - śmiertelna choroba, które mogą zabrać połowę światowej populacji do grobu. Aby zapanować nad tym piekłem na Ziemi, Brown wykorzystał Dante'ową ideę sprawiedliwości: aby ukarać ludzkość za przeludnienie przekraczające możliwości planety, złoczyńca wypuszcza śmiercionośnego wirusa, który zabija miliardy ludzi.

"Wydaje mi się ciekawy pomysł o podstępnym przestępcy, który obliczył, że światowa populacja potroiła się w ciągu ostatnich osiemdziesięciu lat, wyjaśnia pisarz. - Geniusz zła znalazł swój kardynalny sposób radzenia sobie z problemem przeludnienia. Czytałem Dantego w liceum i na studiach, ale potem musiałem ponownie przeczytać jego Komedię nieskończoną liczbę razy, aby dowiedzieć się, jak połączyć epicki poemat i współczesny thriller.

W rolę profesora symboliki z Harvardu ponownie wcielił się Tom Hanks. Howard twierdzi, że ta rola została stworzona dla niego. "Wiele, Ci, którzy znają Tomka w prawdziwe życie, twierdzi, że jest Robertem Langdonem - uśmiecha się reżyser. - Obaj są niesamowicie ciekawi świata, mają bardzo specyficzne, suche poczucie humoru. Znajdując jakąś tajemnicę, stają się dosłownie obsesją na jej punkcie. Nadal potrafią podziwiać otaczający ich świat, a ich sposób myślenia pozwala im dostrzegać i analizować to, co wszystkim innym wydaje się nieistotne. Nie trzeba dodawać, że Tom jest jednym z najwybitniejszych aktorów naszych czasów, a praca z nim to przyjemność”.

Hanks z radością zgodził się cofnąć czas i ponownie przymierzyć buty Roberta Langdona. Aktor przyznał, że nie ma dla niego nic przyjemniejszego niż próba rozwiązania jakiejś zagadki. „Dan Brown opisał postać, którą bardzo łatwo wciągnąć w każdą, nawet bardzo niebezpieczną grę”, Hanks opisuje postać swojej postaci, „wystarczy powiedzieć mu o jakiejś tajemnicy, którą warto byłoby zbadać. Oglądanie filmów Rona jest nie tylko interesujące, ale także edukacyjne”.

Dan Brown często wysyłał swojego bohatera do różnych krajów, a INFERNO nie jest wyjątkiem. Na plan filmowy Tom Hanks kieruje prawdziwie międzynarodowym rzucać. Brytyjska aktorka Felicity Jones zagrała rolę Sienny Brooks; Francuz Omar Sy zagrał rolę Christophe'a Boucharda; gwiazda kina indyjskiego Irrfan Khan pojawi się w roli Harry'ego Simsa; Duński Sidse Babett Knudsen zagrał dr Elisabeth Sinskey. Amerykański aktor Ben Foster zagrał rolę bioinżyniera Bertranda Zobrist. „Bohaterowie książek Browna podróżują po całym świecie, a to daje nam prawo rekrutować najwięcej najlepsi aktorzy, niezależnie od ich narodowości, wyjaśnia Brian Grazer. - Dla nas to bardzo ważne i potrzebne. Rzeczywiście, aby wiarygodnie opowiedzieć kolejną historię Langdona, musimy otoczyć go realistycznymi postaciami, których typ i mowa odpowiadają krajowi, który reprezentują.

Podobnie jak w Kodzie Leonarda da Vinci oraz Aniołach i demonach, Dan Brown stawia bardzo aktualne pytania w Inferno. Mówiąc o książkach Browna i opartych na nich filmach, Hanks zauważa: „Każda praca daje czytelnikowi lub widzowi dobry grunt do refleksji”. W INFERNO poruszana jest kwestia przeludnienia Ziemi. „Czy na planecie żyje zbyt wielu ludzi? - kontynuuje aktor. - Czy istnieje sposób radzenia sobie z przeludnieniem Ziemi? Czy stanie się nasz świat nowoczesna wersja Piekło opisane przez Dantego?

Podobnie jak poprzednie filmy, INFERNO stanie się prawdziwą przygodą dookoła świata. „Strzelanie w takim filmie daje każdemu aktorowi znaczną premię” — mówi Hanks. - Za każdym razem znajdujemy się w niespodziance piękne miejsca. Kręcąc w INFERNO, weszliśmy na dach Bazyliki św. Marka w Wenecji. Już sam ten fakt sprawia, że ​​strzelanie jest naprawdę niezapomniane!”

„Praca zawsze jest przyjemnością, gdy masz dostęp do rzeczywistych lokalizacji” — mówi Howard. - Tak, czasami nasi budowniczowie budują niesamowitą scenerię, informatycy opracowują efekty wizualne, które zadziwiają wyobraźnię, ale nic nie może się równać z prawdziwym pięknem prawdziwego miejsca. Wspaniałość monumentalnych zabytków architektury inspiruje każdego, kto pracuje na miejscu – zarówno w kadrze, jak i poza nim.

Dan Brown opisał wydarzenia w taki sposób, że czytelnicy zobaczyli, co się dzieje oczami Langdona. Widzowie będą mogli również poczuć się jak aktorscy uczestnicy rozwiązywania każdej z zagadek filmu. Wrażenia z oglądania zdjęcia zapowiadają się na niezapomniane. „INFERNO będzie niezapomnianym wydarzeniem dla widzów, ponieważ łączy dramat, akcję, thriller i bogatą gamę wszelkiego rodzaju ludzkich emocji” — jest pewien Grazer. - W obrazie znalazło się miejsce na wszystkie możliwe elementy thrillera. Poprzez perypetie postaci granych przez aktorów z całego świata odbędziesz niesamowitą podróż dookoła świata. Niesamowite egzotyczne krainy otworzą się przed twoimi oczami, a niestrudzony Langdon, grany przez Toma Hanksa, spróbuje rozwiązać swoje genialne łamigłówki.

Grazer zauważa, że ​​film będzie ważną częścią serii, ale zostanie również dobrze przyjęty jako samodzielne dzieło: obraz PIEKŁO. Wydarzenia z filmu nie mają nic wspólnego z tym, co spotkało Langdona w poprzednich filmach. Mimo to jest to godny dodatek do wspaniałej serii”.

Ben Foster określa ten obraz jako integralną część serii: „Naprawdę lubię te filmy. Uczysz się czegoś nowego, postacie są wspaniale opisane, a aktorzy dobrani. Podczas oglądania można latać po całym Ziemia, a dynamika zmusza do ciągłego siedzenia na krawędzi krzesła. Praca nad tak ekscytującym filmem jest bardzo ekscytująca”.

O CASTINGU

Filmowanie w różnych krajów zgromadził nie tylko międzynarodową obsadę, ale także ekipę pozaekranową. „To cudowne, kiedy kręcenie filmu przebiega tak harmonijnie, że dosłownie każdy czuje się na nim komfortowo, bez względu na narodowość, kolor skóry i język ojczysty wyjaśnia producent Brian Grazer.

Rola Roberta Langdona ponownie zagrała. Aktor twierdzi, że w filmie INFERNO jego postać została w pełni ujawniona. „Widzowie są już prawdopodobnie przyzwyczajeni do tego, że Langdon wie wszystko o symbolice, sztuce, historii, architekturze, polityce i różnicach kulturowych” — zastanawia się Hanks. - Ale na początku filmu INFERNO nie potrafi odpowiedzieć nawet na najprostsze pytania. Nie wie, kim jest ani gdzie jest. Akcja przenosi mojego bohatera do Wenecji, Florencji i Stambułu. Teoretycznie powinien znać te miasta na wylot, ale nie ma takiego szczęścia. Zagadki zaczynają się od pierwszych minut filmu – jak dostał amnezji? Jak znalazł się w szpitalu?

Nominowana do Oscara® aktorka zagrała rolę dr Sienny Brooks. Aktorka mówi, że jej postać ma o wiele więcej, niż mogłoby się wydawać: „Sienna jest ekologiem i nieugięcie podchodzi do życia. Nietrudno zgadnąć, że coś ukrywa, ale od razu trudno zrozumieć, co dokładnie. Jedno jest pewne – jest w jakiś sposób powiązana z plątaniną tajemnic, które Langdon będzie musiał rozwikłać, aby powstrzymać rozprzestrzenianie się śmiercionośnego wirusa po planecie.

O tym, co zainteresowało ją w tej roli, Jones mówi: „To bardzo Współczesna historia o urojeniach paranoicznych, strachu przed rządowymi spiskami i o tym, komu możemy zaufać.

Aktorka w swojej pracy nad rolą czerpała inspiracje ze źródła. „Kiedy dowiedziałem się, że dostałem rolę Sienny, przeczytałem książkę Dana Browna” — wspomina Jones. - Bardzo mi się podobało, bardzo się starałam oderwać od czytania. Nawet podczas kręcenia filmu nigdy nie rozstawałam się z książką i ciągle na nowo czytałam fragmenty opisujące Sienną. Szukałem najdrobniejszych szczegółów opisujących jej przeszłość. Te chwile pomogły mi lepiej zrozumieć swoją postać i zagrać ją bardziej przekonująco. Jednym słowem książka bardzo mi pomogła na planie.”

O międzynarodowym zespole, który pracował nad filmem, francuski aktor Omar See, który grał rolę Christophe'a Boucharda, mówi: „Na planie pracowali Brytyjczycy, Amerykanie, Włosi, Węgrzy, Francuzi, Hindusi, Duńczycy i Szwajcarzy. Wcale nie wstydziliśmy się tego, że pochodzimy z różnych części świata. Zrobiliśmy jedno, ruszyliśmy w kierunku wspólnego celu, daliśmy z siebie wszystko temu projektowi. To bardzo miłe uczucie i jestem dumny, że mogę być częścią tego filmu”.

Obraz INFERNO pozwolił Xi zagrać dramatyczną rolę w amerykańskim thrillerze akcji. Było to szczególnie cenne także dlatego, że popularny we Francji aktor jest praktycznie nieznany amerykańskiej publiczności. „Mam wystarczająco dużo ról komediowych, prawie zawsze się śmieję” — wyjaśnia C. Ron dał mi szansę zagrania twardziela w tym filmie, więc miałem dużo szczęścia. Zawsze marzyłem o czymś takim. W rzeczywistości nie było to trudne – wystarczyło zetrzeć uśmiech z twarzy!

Wcielił się w trudną rolę Bertranda Zobrista, głównego złoczyńcy, który planował straszliwy atak terrorystyczny. „Gram dość prowokacyjną rolę bioinżyniera, który jest zbyt zaniepokojony problemami przeludnienia Ziemi” – mówi aktor. „Zamierza stworzyć śmiercionośnego wirusa i rozprzestrzenić go po całej planecie z korzyścią dla samej Ziemi”.

„Ron rozpoczął nasze pierwsze spotkanie dziwnymi słowami” — wspomina Foster. - Powiedział, że nie chce, żeby widzowie wychodzący z kina mieli bardzo jednoznaczną opinię, mój bohater jest dobry czy zły. Było dla niego bardzo ważne, aby każdy z nich audytorium sam sobie odpowiedział.

Aktor twierdzi, że rola Zobrist była bardzo interesująca. Pomimo radykalnych metod myśli bohatera są dość spójne, a argumenty przekonujące, jeśli mogę tak powiedzieć w odniesieniu do tak strasznego czynu, jaki wymyślił. „Nasza rozmowa okazała się bardzo trudna, ponieważ dla Rona i scenarzysty Davida Koeppa bardzo ważne było, aby wszystkie statystyki dokładnie odpowiadały rzeczywistym” — wspomina Foster. - Operowaliśmy prawdziwymi liczbami i faktami, aby żaden z argumentów nie wyglądał na naciągany lub naciągany. Hodujemy bydło, zakładamy farmy, wycinamy lasy, uprawiamy ziemię - zmieniamy ekosystem pod swoje potrzeby. Jeśli spojrzysz na ludzkość z innej perspektywy, postrzeganie sytuacji może się diametralnie zmienić i staje się naprawdę przerażające.

Indyjska gwiazda filmowa Irrfan Khan wcielił się w Harry'ego Simsa, dyrektora konsorcjum zarządzającego ryzykiem. „Sims prowadzi firmę, która początkowo broni interesów jednego ze swoich kluczowych klientów, Zobrist” — mówi aktor. - Jednocześnie Światowa Organizacja Zdrowia podejrzewa, że ​​Zobrist dąży do opracowania wirusa, który może zmniejszyć o połowę światową populację. Przedstawiciele WHO spodziewają się go przesłuchać, aby potwierdzić lub obalić ich obawy. Moją misją jest dopilnowanie, aby podstępny plan Zobrist się nie zmaterializował”.

Chociaż film był kręcony w różnych kolorowych miejscach, Khan mówi, że jego postać najlepiej ujawnia się w miejscu ustawionym w szeregu w pawilonie: biurze Simów na statku konsorcjum. „Naprawdę podobało mi się biuro, które robotnicy zbudowali dla mojej postaci” — mówi. - Jest umeblowany ostatnie słowo technika i niesamowicie fajne. Jest przemyślany w najmniejszym szczególe i idealnie pasuje do mojego bohatera. Dyrektor konsorcjum ma tajną i niebezpieczną misję, co widać na pierwszy rzut oka na wyposażenie jego gabinetu.

Duńska aktorka Sidse Babette Knudsen wcieliła się w dr Elizabeth Sinskey, szefową Światowej Organizacji Zdrowia, która robi wszystko, by powstrzymać rozprzestrzenianie się śmiercionośnego wirusa. „Jest na tropie wirusa i rozumie, że zostało jej niewiele czasu, zanim infekcja wybuchnie i zacznie kosić niewinnych ludzi” – wyjaśnia aktorka. – Poza tym jakaś część jej przeszłości łączy ją z Robertem Langdonem.

Amerykańscy widzowie znają Babette Knudsen z jej głównej roli w duńskim serialu telewizyjnym The Government. Aktorka mówi, że przyciągnęła ją do tej roli pewna tajemniczość jej postaci: „Bardzo podobało mi się to, że Sinskey przez jakiś czas pojawiała się jako tajemnicza kobieta. Widz nie wie o jej motywach, ale oczywiste jest, że dąży ona do więcej niż jednego celu, podobnie jak reszta postaci na obrazie. grać w ten sposób niejednoznaczna osobowość zawsze przyjemny i ciekawy.

Na planie INFERNO Babette Knudsen po raz pierwszy w swojej karierze spróbowała swoich sił w scenach kaskaderskich. „Sam zrobiłem podwodną scenę w cysternie” — mówi. - Musiałem iść na oślep pod wodę, znaleźć worek i włożyć go do pojemnika. Był to dość trudny zabieg, ponieważ nie widziałem nic pod wodą. Ale było fajnie – nie miałam pojęcia, że ​​mogę tak długo wstrzymywać oddech.

Obraz nie określa jednoznacznie, która z postaci jest dobra, a która zła, pozostawiając tę ​​decyzję ocenie widzów. „Ten film różni się od dwóch poprzednich tym, że nasi bohaterowie ścigają się z czasem, co czyni film niezwykle dynamicznym” — mówi Xi. - Poza tym wydawało mi się to bardzo interesujące pytanie o celowości naszej obecności na planecie. Zastanawiam się nawet, po której stronie opowie się publiczność.

O LOKALIZACJACH

W tle mistycznego thrillera widzowie zobaczą najpiękniejsze historyczne budowle. Ponad 70% scen filmu zostało nakręconych w prawdziwych lokacjach w Wenecji, Florencji, Budapeszcie i Stambule.

Wenecja

Filmowanie w mieście rozpoczęło się od sceny Plac Świętego Marka. Ślady prowadzą do Langdona i Brooksa Pałac Dożów.

Plac św. Marka (lub Piazza San Marco) jest uważany za symboliczne serce Wenecji i czasami nazywany jest salonem Europy. Z jednej strony plac zdobi katedra św. Marka, pośrodku wznosi się dzwonnica, wzdłuż obwodu placu znajdują się eleganckie wnęki ze słynnymi kawiarniami. Na nabrzeżu znajduje się Pałac Dożów, budynek w stylu weneckim styl gotycki. Jak sama nazwa wskazuje, pałac jest siedzibą dożów weneckich, najwyższej władzy dawnej Republiki Weneckiej. Od 1923 roku budynek przekształcono w funkcjonujące muzeum.

Florencja

Pościg ulicami Florencji prowadzi Langdona i Brooksa do rozległych ogrodów. Palazzo Pitti, skąd wydostają się przez sekretne drzwi w Ogrodach Boboli. Sekretne przejście prowadzi do Korytarz Vasariego do którego prowadzą bohaterowie Galeria Uffizi. Bohaterom nie udaje się schwytać uciekiniera i spotykają się z Sinskeyem i Bouchardem na dziedzińcu pałacu.

Palazzo Pitti to ogromny pałac pochodzący z XV wieku naszej ery. Budowę rozpoczął florencki bankier Luca Pitti, główny zwolennik Cosimo de' Medici i bliski przyjaciel. Następnie pałac stał się oficjalną rezydencją rodziny Medici.

Za palazzo kwitną Ogrody Boboli. Początkowo ogrody zostały założone pod kierunkiem Eleonory z Toledo, żony wielkiego księcia Kosmy I i uważane są za najjaśniejszy przykład sztuka ogrodowo-parkowa XVI wieku, która zainspirowała wielu europejskich budowniczych. Ogrody reprezentują wyjątkowe muzeum plener z antycznymi rzeźbami, renesansowymi rzeźbami, grotami i dużymi fontannami.

Pamiętnym budynkiem florenckim był most Most Złotników(tzw. Stary Most). Jest wyjątkowy, ponieważ wzdłuż jego obrzeży zbudowano wiele sklepów, które działają jak swego rodzaju balansery. Przez most zbudowano kiedyś korytarz Vasariego, łączący Palazzo Pitti z Galerią Uffizi, jedną z największych zabytki architektury w Europie. Pierwszy most w tym miejscu został zbudowany w czasach starożytnego Rzymu. Jako jedyny w mieście przeżył wszystkie bombardowania podczas II wojny światowej.

Idąc za wskazówkami, Langdon i Brooks trafiają do hipnotyzującej Sali Pięciuset w Palazzo Vecchio.

Od 1299 roku Palazzo Vecchio był budynkiem rządowym, w którym zasiadali przeorzy, i nosił nazwę Nowego Pałacu. Obecnie większość Palazzo została przekształcona w muzeum, choć do dziś na fasadzie można zobaczyć symbole lokalnych władz. Od 1872 roku w tym budynku mieści się ratusz Florencji i miejsce posiedzeń Rady Miejskiej. Ekipa filmowa INFERNO pracowała w Palazzo Vecchio przez cztery dni po śledztwie Langdona. W szczególności uzyskano pozwolenie na strzelanie w Sali Pięciuset, w Sali Mappamondo, w której znajduje się stara mapa świata, oraz na dziedzińcu.

Następnie Langdon i Brooks podążają ścieżką, którą zostawił im Zobrist baptysterium we florencji, znany również jako Baptysterium San Giovanni.

Baptysterium znajduje się na Piazza del Duomo i jest nie tylko jednym z najstarszych budynków w mieście (budowę rozpoczęto w 1059 r.), ale także jednym z najważniejszych budynków sakralnych w całej Florencji. Struktura znana jest z brązowych drzwi zawierających 28 płaskorzeźb o tematyce religijnej. Michał Anioł Buonarroti nazwał te drzwi „Bramami Raju”. W tej baptysterium ochrzczono Dantego i wiele innych znaczących postaci renesansu, a także wszystkich florenckich katolików aż do koniec XIXw wiek.

Ośmiokątny budynek wyłożony jest białym i zielonym marmurem. Od wewnątrz kopuła pokryta jest mozaikowymi wizerunkami hierarchii anielskiej, scenami z Księgi Rodzaju i innymi scenami religijnymi. Środek mozaiki zdobi scena Sądu Ostatecznego.

Budapeszt

Ekipa filmowa pracowała w Budapeszcie, gdzie kręcono sceny plenerowe i pawilonowe. Biorąc pod uwagę specyficzną architekturę, nietrudno jest znaleźć w kraju lokalizacje, które można uchodzić za niemal każdy kraj europejski.

Na przykład scena, w której Langdon i Brooks odkrywają zniknięcie maski pośmiertnej Dantego w Palazzo Vecchio, została nakręcona w Muzeum Etnograficzne w Budapeszcie. Tam również nakręcono scenę, w której Langdon i Brooks oglądają wideo z telewizji przemysłowej.

Muzeum Budapeszteńskie jest uważane za jedno z największych i najważniejszych muzeów etnograficznych w Europie. W zbiorach muzeum znajduje się prawie 200 tysięcy eksponatów, m.in grafika, starożytne zwoje, zapisy muzyka narodowa, zdjęcia, ubrania, akcesoria i biżuterię różne epoki. Muzeum poświęcone jest kulturze nie tylko narodu węgierskiego, ale także innych ludów europejskich i pozaeuropejskich prymitywne społeczeństwo po dziś dzień.

Sceny, w których Langdon i Brooks próbują uciec ze średniowiecznej kaplicy św. Marka w Wenecji, zostały nakręcone w podziemiach słynnego Muzeum Kiscellego w Budapeszcie.

Muzeum Kiscelli znajduje się w malowniczym zakątku Obudy i jest barokowym klasztorem i kościołem. Przez pewien czas w obrębie murów Kiscelli znajdowały się koszary, a następnie szpital. W 1910 roku zamek, na którym znajduje się muzeum, został zakupiony przez wiedeńskiego kolekcjonera i przemysłowca Maxa Schmidta, który przekształcił ten zakup w luksusową rezydencję. W testamencie Schmidt podarował ten zamek mieszkańcom Obudy pod jednym tylko warunkiem - że zostanie przekształcony w publiczne muzeum i park. Pomimo brutalnych bombardowań podczas II wojny światowej budynek przetrwał i obecnie jest muzeum i galerią sztuki.

Przerażające sceny, wyrwane z rozpalonego umysłu Langdona, kręcono na malowniczej ulicy przylegającej do Węgierska Opera Państwowa.

język węgierski Opera Państwowa został zaprojektowany i zbudowany przez Miklósa Ybla, jednego z czołowych węgierskich architektów XIX wieku, a po raz pierwszy został otwarty dla zwiedzających w 1884 roku.

Budynek jest zbudowany w stylu neorenesansowym z elementami barokowymi, wśród zdobień znajdują się freski i rzeźby przedstawiające słynne postacie sztuki węgierskiej. Swoją urodą i właściwości akustyczne Opera w Budapeszcie jest uważana za jedną z najlepszych na świecie.

język węgierski Muzeum Narodowe wcielił się w Uniwersytet Harvarda w scenach, w których Langdon próbuje odzyskać pamięć.

Węgierskie Muzeum Narodowe jest najstarszym muzeum publicznym na Węgrzech. Nowoczesny budynek muzeum został zbudowany w latach 1837-1847 i jest najjaśniejszym przedstawicielem neoklasycystycznego stylu architektonicznego. Muzeum jest poświęcone historii i sztuce Węgier i jest swoistym symbolem dumy narodowej Węgrów.

Stambuł

Niewielka część ekipy filmowej miała okazję pracować w tureckim Stambule, pełnym tajemnic i tajemnic. W ciągu jednego weekendu nakręcono scenę, w której spotykają się Langdon, Sinskey i Sims Hagia Sofia.

Katedra była kiedyś działającą patriarchalną katedrą prawosławną, potem meczetem, a później została przekształcona w muzeum. Pierwsza katedra została zbudowana na rynku Augustaion w latach 324-337 za panowania cesarza bizantyjskiego Konstantyna I, jednak w 404 roku spłonęła podczas powstania ludowego. Budynek był wielokrotnie odnawiany i ponownie znikał w ogniu pożogi. W formie, w jakiej można ją oglądać obecnie, katedra została ufundowana z woli cesarza rzymskiego Justyniana I w VI wieku naszej ery. To jedyna budowla na świecie, która służyła trzem religiom: pogaństwu, prawosławiu i islamowi.

U podstawy budynku ułożono trzy gigantyczne zbiorniki. Według historyków zbiorniki były tak duże, że mogły pomieścić statek. Zbiorniki te zostały odtworzone przez artystów z ekipy filmowej INFERNO na potrzeby kulminacyjnej sceny filmu w pawilonie jednego z budapeszteńskich studiów.

O PROJEKCIE

Podczas gdy wiele florenckich scen zostało nakręconych we Florencji, niektóre zostały nakręcone w Budapeszcie. Filmowcy często uciekają się do takiego chwytu – kręcą sceny w zupełnie innym mieście, czasem nawet w innym kraju, udając te opisane w scenariuszu. Zadanie to powierzono scenografowi Peterowi Wenhamowi.

Wenham rozpoczął swoją pracę od starannego zaplanowania przekształcenia jednego miasta w drugie. Były momenty oczywiste, takie jak zmiana znaków i tablic rejestracyjnych z węgierskich na włoskie, a także takie, które nie były takie oczywiste. „Bardzo ważna była dla nas zmiana oświetlenia ulicznego” – mówi scenograf. - We Florencji ulice oświetlają latarnie, które montuje się na ścianach domów na metalowych uchwytach, a dominują małe abażury. Dodatkowo zamontowaliśmy okiennice na ścianach, które są tak powszechne we Florencji. Takie małe rzeczy mają dla nas ogromne znaczenie”.

Kolejną iluzją Venama była reinkarnacja Budapesztu muzeum etnograficzne we wnętrzu Palazzo Vecchio, w którym przechowywano maskę pośmiertną Dantego. Filmowanie w prawdziwym miejscu było niemożliwe. Mimo to Wenham uważa, że ​​kręcenie w Budapeszcie tylko przyniosło filmowi korzyść. „W Palazzo Vecchio prawdziwa maska ​​jest przechowywana w drewnianej skrzynce na tle czerwonego jedwabiu” — mówi Venam.

We Włoszech filmowcy mieliby związane ręce z oczywistych powodów. Wręcz przeciwnie, Muzeum Budapeszteńskie zapewniało niemal całkowitą swobodę działania. „Sama przestrzeń muzeum była jakby stworzona dla nas – szerokie korytarze, misterne przejścia z jednej sali do drugiej” – wspomina artysta. Jedyne, co nie pasowało do ogólnej koncepcji, to neoklasycystyczna architektura miasta. „W Budapeszcie można znaleźć prawie każdy styl architektoniczny poza jednym – włoskim” – uśmiecha się Venam. Aby dokończyć przemianę muzeum w Budapeszcie we włoskie muzeum, scenograf i jego zespół musieli stworzyć coś w rodzaju kostiumu dla całego budynku. „Na marmurze nałożyliśmy figury, przygotowane z pianki, folii i lateksu” – mówi scenograf. - Naprawiliśmy je i pomalowaliśmy, a po zakończeniu zdjęć usunęli i umyli punkty mocowania, żeby nie było śladu. To tak, jakbyśmy stworzyli całkowicie nową zdejmowaną fasadę budynku”.

Budapeszt z powodzeniem zastąpił również Wenecję - podczas kręcenia sceny w lochach pod katedrą św. Marka. „Biorąc pod uwagę dynamikę sceny, musieliśmy kręcić albo w pawilonie, albo w miejscach mniej cennych niż sama Bazylika” — wyjaśnia. - Scenę kręciliśmy na balkonie w Wenecji. Kiedy bohaterowie są w środku, praca ekipy filmowej została przeniesiona do Budapesztu. Specjalnie w tym celu zbudowaliśmy wierną kopię lokacji w pawilonie. Poza tym znaleźliśmy muzeum w Budapeszcie, którego część pomieszczeń idealnie nam odpowiadała. Potrzebowaliśmy zakurzonych pomieszczeń, które dosłownie pachniały starożytnością. Położyliśmy nowe podłogi, rysując na nich dokładnie ten sam wzór, który był w prawdziwych lochach pod katedrą św. Marka. Potem ustawiliśmy płot i zbudowaliśmy ołtarz, na którym umieściliśmy różne artefakty religijne”.

Zespół Wenhama stworzył również podziemne cysterny pod katedrą św. Zofii. Aby móc strzelać, na planie było więcej wody niż w prawdziwych zbiornikach. Ponadto Wenham oszacował, że jego zestawy stanowiły tylko 1/5 rzeczywistego prototypu. Lokal został pokryty niebieskim kluczem chrominancji, a później specjaliści od efektów wizualnych uzupełnili komputerowo brakujące elementy scenografii.

Między innymi Wenham był zaangażowany w projektowanie Hell Street. Scena opisuje piekło Dantego tak, jak wyobraża to sobie Langdon. „Stworzyliśmy bardzo nietypową scenografię” – wspomina scenograf. - Nie znajdujemy się ani w Europie, ani w Ameryce. Chcieliśmy, aby lokalizacja wyglądała jak zwykła ulica zwykli ludzie, i można zauważyć coś dziwnego tylko wtedy, gdy przyjrzysz się uważnie. Wszystkie samochody są czarne. Znaki są pomalowane na kolor domów. Drogowcy biegający po środku ulicy nie używają łomów, lecz piki, jak na mapie piekła Botticellego. Napisaliśmy subtelne momenty w pozornie znajomym krajobrazie, który staje się coraz dziwniejszy, gdy świadomość Langdona pogrąża się w halucynacjach.

• Śmiertelny wirus Zobrist o nazwie „” został „opracowany” przez rekwizytów. To było 40% wody, 30% olej roślinny i 30% ketchupu.
• Ron Howard zwrócił się do filozofa i futurysty Jasona Silvera o pomoc w stworzeniu realistycznego filmu, który Zobrist opublikował na YouTube. Terrorysta wyjaśnia w nim, dlaczego problem przeludnienia może doprowadzić do wyginięcia całej ludzkości.
• Rekwizyty wykonały w sumie 15 masek pośmiertnych Dantego, aby nie skończyć z pustymi rękami w nieprzewidzianym wydarzeniu.
• Pracując we Florencji, ekipa filmowa przekazała datki do skarbonki Palazzo Vecchio na odnowienie sali z maską Dantego.
• W jednej scenie Vayentha spada z sufitu Sali Pięciuset. Aby zabezpieczyć antyczną podłogę, zespół VFX przygotował sztuczną kałużę krwi wykonaną z czerwonego silikonu.
• Burmistrz Florencji, Dario Nardella, odegrał epizodyczną rolę jako jeden z urzędników.
• Garnitury i buty dla Langdona i Brooksa zostały wykonane przez włoskiego projektanta Salvatore Ferragamo.
• Podczas pobytu we Florencji Ron Howard miał zaszczyt otrzymać od burmistrza klucze do miasta. W starożytności tradycja ta była powszechna w europejskich miastach i wyrażała zaufanie i szacunek dla tych podróżników, którzy chcieli wkroczyć do miasta w pokoju. Dziś tradycja została zachowana, ale ma charakter czysto formalny.
• W jednej scenie Lagdon i Brooks są obserwowani przez bezzałogowy dron unoszący się nad Ogrodami Boboli. Ekipa filmowa musiała wystrzelić jednocześnie dwa quadrocoptery - jeden był w kadrze, a drugi filmował scenę.
• Ana Ularu, która grała rolę Vayenthy, nigdy wcześniej nie jeździła na motocyklu… Aktorce tak się to spodobało, że planuje zdobyć prawa i mieć własny motocykl.
• Aby sfilmować sceny wizyjne Langdona, zespół efektów specjalnych zakupił 9000 litrów sztucznej krwi na bazie cukru.

Campanile - wolnostojąca dzwonnica

Ilustracja autorstwa Michaela J. Windsora

Bardzo krótko Znany profesor szuka źródła zarazy wyhodowanej przez genetyka. Zaraza okazuje się być wirusem bezpłodności, który musi powstrzymać przeludnienie planety i ocalić cywilizację przed zniszczeniem.

W prologu powieści mężczyzna ucieka przed prześladowcami i pędzi wysoka wieża Florencja. Przed śmiercią myśli o swoim darze dla ludzkości – Inferno.

Niech świat zapamięta mnie nie jako potwornego grzesznika, ale chwalebnego zbawiciela... Oby ludzkość zrozumiała znaczenie daru, jaki jej zostawiam.

Profesor historii kultury Robert Langdon budzi się w nieznanej klinice. Z zarysów budynków za ciemnym oknem wnioskuje, że znalazł się we Florencji, choć jego ostatnie wspomnienia dotyczą Uniwersytetu Harvarda. Z pomocą lekarki Sienny Brooks odkrywa, że ​​ta dwójka ostatnie dni zniknął z jego pamięci. Według Sieny amnezja jest związana z urazowym uszkodzeniem mózgu i wkrótce minie.

Do kliniki podjeżdża kobieta – agentka tajnej organizacji Konsorcjum. Zostaje wysłana, by zająć się Langdonem. Agent wpada do pokoju, ale Sienna już wyprowadziła Langdona tylnymi drzwiami. Agent strzela, ale Langdon i Siena udaje się wyjechać taksówką.

Szef Konsorcjum czeka na wieści. Jego organizacja układa różne fałszerstwa, tworzy fałsz opinia publiczna i ukrywa klientów przed prawem. Tym razem szef skontaktował się z niewłaściwym klientem, przez co Konsorcjum grozi zniszczenie. Jednak klient, niedawno wyrzucony z florenckiej wieży, zostawił jasne instrukcje, które szef zamierza spełnić. Jedną z instrukcji jest wysłanie w wyznaczonym dniu do główne kanały telewizyjne dziwne wideo, w którym mężczyzna w masce mówi o Inferno i podnosi kościany cylinder z celi bankowej. Jednak cylinder zostaje skradziony, a szef wysyła agenta, aby naprawić sytuację.

Siena przyprowadza profesora do swojego domu. Langdon znajduje w mieszkaniu Sienny artykuły wycięte z gazet o cudownej dziewczynie. Oczywiście ta dziewczyna to Siena. Dziewczyna pokazuje Langdonowi kapsułę transportową z zagrożeniem biologicznym, wszytą za podszewką jego kurtki. Zamek kapsuły ujawnia odcisk palca Langdona. Profesor dzwoni do amerykańskiego konsulatu i wkrótce Siena widzi przez okno agentkę. Langdon dochodzi do wniosku, że rząd amerykański chce go zabić. Po co? Odpowiedź może być w pojemniku, a profesor go otwiera. Wewnątrz znajduje się cylinder z rzeźbionej kości, który okazał się mini-projektorem. Wyświetla mapę piekła Botticellego, która ilustruje część Boskiej komedii Dantego.

Profesor zauważa, że ​​obraz został zmieniony i pojawił się na nim napis:

Prawdę można zobaczyć tylko oczami śmierci.

Pod dom Sieny podjeżdża opancerzony samochód, a umundurowani mężczyźni zaczynają szukać Langdona. To pracownicy Służby Nadzoru i Reagowania (CNR), którzy również szukają Langdona. Siena ponownie ratuje profesora, którego lubi coraz bardziej.

Agentka śledząca Langdona z dachu pobliskiego budynku dowiaduje się, że Konsorcjum zawiesiło ją w pracy. Przestraszona postanawia się zrehabilitować - by wypełnić swoje zadanie.

Ponieważ tajemnica na obrazie jest związana z Dantem, Langdon postanawia udać się na Stare Miasto we Florencji, gdzie urodził się i wychował poeta. Agent podąża za nimi. Langdon i Siena odkrywają, że przed bramami Starego Miasta stoją policyjne pikiety – najwyraźniej szuka ich policja. Ukrywają się w rozległych ogrodach założonych przez Medyceuszy. Podczas gdy próbują ich znaleźć za pomocą sterowanego radiowo helikoptera z kamerą, Langdon odgaduje, co jest zaszyfrowane na projekcji obrazu. Ślad prowadzi do fresku, a muzeum, w którym się znajduje, znajduje się na Starym Mieście.

Dyrektor Światowej Organizacji Zdrowia (WHO), epidemiolog Elizabeth Sinskey wspomina swoje spotkanie z genialnym genetykiem. Przepowiedział, że przeludnienie planety doprowadzi do śmierci ludzkości i uważał, że „ludzkie stado” powinno zostać przerzedzone za pomocą epidemii dżumy. Sinskey rozumie, że ludzkość wkrótce wyczerpie zasoby planety, ale nie może zgodzić się z metodami, które proponuje naukowiec. Jest jednak pewien:

Po śmierci następują narodziny. Aby dostać się do Nieba, człowiek musi przejść przez Piekło.

Langdon i Siena są otoczeni przez policję. Wydostają się z pułapki dzięki erudycji profesora, który się na tym zna cechy architektoniczne Włoskie pałace z okresu Medyceuszy. Nie udaje im się oszukać agenta Konsorcjum - kobieta depcze im po piętach. Langdon dociera do muralu, gdzie rozpoznaje go kustosz muzeum. Zapewnia, że ​​profesor był tu wczoraj ze swoim przyjacielem, włoskim historykiem sztuki Busonim, oglądali maskę pośmiertną Dantego. Langdon rozumie, co oznacza zwrot dotyczący projekcji obrazu.

Kiedy Langdon prosi o pokazanie maski, okazuje się, że została skradziona. Kamera ochrony przyłapała Langdona i Busoniego na kradzieży maski pośmiertnej. Od dozorcy Langdon dowiaduje się, że maska ​​​​jest własnością naukowca-miliardera Bertranda Zobrista. Siena wie o swojej teorii demograficznej apokalipsy. Opiekunka wzywa policję. Langdon nie pamięta, gdzie jest maska ​​i nie może jej odzyskać. Dozorca dzwoni do sekretarki Busoniego i dowiaduje się, że poprzedniej nocy zmarł na atak serca. Przed śmiercią zostawił wiadomość:

To, czego szukasz, jest dobrze ukryte. Bramy są dla ciebie otwarte, ale pospiesz się. „Raj”, dwudziesty piąty.

Jest to aluzja do ostatniej części Boskiej Komedii Dantego. Muzeum jest otoczone przez ludzi Brüdera, ale Langdon i Siena ponownie unikają pułapki i wyruszają na poszukiwanie maski. Agent podąża za nimi i umiera.

Po drodze Siena opowiada Langdonowi o Zobristie i jego chęci wykorzystania genetyki nie do leczenia, ale do niszczenia ludzi. Po spotkaniu z Sinskey naukowiec stał się wyrzutkiem i ukrywał się, dopóki nie zginął, rzucając się z florenckiej wieży. Siena uważa, że ​​Zobrist ma rację.

Wskazówka Busoniego prowadzi Langdona do miejsca chrztu w starym mieście, gdzie ochrzczono również Dantego. Za nimi podąża mężczyzna z wysypką na twarzy. Odwracają uwagę strażnika, wchodzą do chrzcielnicy, której główna brama nie jest zamknięta, i znajdują maskę. Jego wnętrze pokryte jest płóciennym podkładem. Po wyczyszczeniu Langdon odkrywa wersety, które wspominają o zdradzieckiej doży, muzeum świętej mądrości i podziemnym pałacu.

Podczas chrztu Langdona i Sienę spotyka mężczyzna z wysypką na twarzy. Przedstawia się jako Jonathan Ferris, pracownik WHO i twierdzi, że profesor dla nich pracuje. Sienna ma do niego zaufanie, ale Langdon nic nie pamięta. Wiersz na masce prowadzi do Wenecji, gdzie wszyscy jadą razem, po uprzednim strąceniu ze szlaku oddziału PPR.

W oddzielnym przedziale pociągu dużych prędkości Ferris ujawnia, że ​​Sinskey zwerbował profesora do rozwiązania zagadki i pokazał mu kościany cylinder, który zabrała ze skrytki Zobrist. Teraz Langdon zdaje sobie sprawę, że szuka źródła zarazy, a od jego pomysłowości zależy los ludzkości.

Szef Konsorcjum zmienia swoje zasady i ogląda film pozostawiony przez Zobrist. To, co widzi, przeraża go, a szef wzywa agenta FS-2080, który jest obok Langdona. To FS-2080, związany z Zobristem, polecił mu aplikowanie do Konsorcjum. cały rok organizacja ukrywała naukowca przed WHO, który stworzył własnego wirusa. Szef kontaktuje się z Sinskey.

FS-2080 myśli o zmarłym kochanku, który był nie tylko kochankiem, ale i nauczycielem. Uważał, że ewolucję należy sztucznie przyspieszać. Agent chce zakończyć swoją sprawę.

W Wenecji okazuje się, że Langdon się mylił, muzeum i grób Doża są w Stambule. Operations, Sinskey i Bruder również latają do Wenecji. Langdon nie wie, że NDP jest częścią Światowej Organizacji Zdrowia. Ponownie próbuje uciec przed Brüderem, ale tylko Sienie udaje się wymknąć.

Langdon spotyka się z Sinskeyem i szefem. Pokazują mu wideo, na którym Zobrist pokazuje worek z rozpuszczającym się plastikiem opuszczonym do wody. Kiedy worek pęknie, jego zawartość wpadnie do wody i zainfekuje ją. Langdon dowiaduje się, że Sienna była kochanką Zobrista i agentką Konsorcjum. Siena, będąc cudownym dzieckiem, nie mogła znaleźć swojego miejsca w życiu. Chciała ocalić świat, ale wiedziała, jak to zrobić dopiero wtedy, gdy spotkała Zobrista. Zaczynając ukrywać się przed WHO, naukowiec porzucił Sienę, ta skorzystała z pomocy Konsorcjum, ale odnalazła go za późno. Widziała, jak jej ukochany popełnia samobójstwo.

Uraz głowy Langdona to fikcja. Personel Konsorcjum wprawił Langdona w amnezję i zaszczepił fałszywe wspomnienia. Wszystko to zostało zrobione, aby Legdon zaczął ufać Sienie i zwrócił projektor. Siena wykorzystał swoją wiedzę, aby jako pierwszy znaleźć źródło zarazy. Langdon kocha Siennę, nie może się z tym pogodzić.

Langdon leci samolotem WHO do Stambułu. W samolocie spotyka Ferrisa, który okazuje się również pracownikiem Konsorcjum. W Stambule znajdują podziemną halę z jeziorem, które okazało się starożytnym zbiornikiem miejskim, do którego teraz wpuszczani są turyści. Podąża za nimi spostrzegawcza Siena.

Wysiłki Langdona są daremne: worek się rozpuścił, doszło do infekcji. Widząc Sienę w podziemnej hali, Langdon goni ją. Może uciec, ale zostaje – nie ma dokąd uciec. Siena opowiada Langdonowi o liście Zobrista, który otrzymała przed zniknięciem naukowca. Zobrist napisał do niej o wymyślonym przez siebie wirusie, który atakuje ludzki kod genetyczny i powoduje bezpłodność. Kochał ludzkość. Nie chcąc zabijać milionów ludzi, wymyślił bezpieczną alternatywę dla zarazy.

Nie będzie szpitali przepełnionych umierającymi, gnijących zwłok na ulicach, żalu po przedwczesnej śmierci bliskich. Nie, po prostu urodzi się dużo mniej dzieci.

Siena bała się, że ludzie zrozumieją zasadę tworzenia wirusa i zaczną produkować broń bakteriologiczną. Postanowiła zniszczyć wirusa, ale było już za późno. Dzień oznaczony przez Zobrist nie był datą uwolnienia wirusa, ale datą, do której cała ludzkość zostanie zarażona.

Szef zdaje sobie sprawę, że Sinskey nie pozwoli mu pozostać bezkarnym. Organizuje kolejną mistyfikację i próbuje uciec, ale mu się to nie udaje - szef zostaje aresztowany.

Sinskey stara się nie panikować.

Tylko strach rozprzestrzenia się szybciej niż wirus.

Langdon przyprowadza Siennę do doktora Sinskeya. Dziewczyna opowiada szefowi WHO o wirusie, który spowodował bezpłodność jednej trzeciej światowej populacji. List Zobrista zostaje zniszczony, ale Sienna ma absolutną pamięć, a Langdon przekonuje Sinskeya, by porozmawiał z dziewczyną. Przyznaje rację Zobristowi i zgadza się na współpracę ze Sieną.

Jeśli zneutralizujemy wirusa... bez realnego alternatywnego planu, po prostu wrócimy do normalności.

Sinskey zabiera Sienę na forum medyczne w Genewie. Langdon im towarzyszy. Po pocałunku Sienny profesor ma nadzieję, że wszystko jeszcze przed nimi.