Na małej scenie teatru „Dom Bałtycki” Alexander Park, 4

„Zbrodnia i kara” – wykład o jakiejś pomocy dla całej ludzkości na podstawie powieści F.M. Dostojewski. Spektakl powstał siłami młodej pracowni - absolwentów L.B. Erenburga w BIYAMS (dyplom 2011) prowadzony przez nauczyciela, aktora i reżysera Vadima Skvirsky'ego.

Czas trwania spektaklu to 3 godziny i 15 minut. z jedną przerwą.

„Zbrodnia i kara” nie do końca jest spektaklem Małego Teatru Dramatycznego, choć ma wszelkie znamiona swojego stylu. To spektakl, który powstał siłami młodego studia – absolwentów L.B. Erenburga w BIYAMS (dyplom 2011) prowadzony przez nauczyciela, aktora i reżysera Vadima Skvirsky'ego (znany widzom z ról Solony'ego w "Trzech siostrach", Luki w "Na dnie", Enrique w "Do Madrytu, do Madrytu! ", itp.). Oprócz nowych młodych aktorów w spektaklu występują także weterani NDT Evgeny Karpov i Daniil Shigapov. Jest boleśnie, gorzko, ale jednocześnie - (jak zawsze w NDT) ironicznie i dosadnie zabawna historia o poszukiwaniu wskazówek, moralnych, duchowych, uniwersalnych; o złudzeniach i złudzeniach; o wolności i miłości.

„Występ jest bardzo intensywny i naprawdę zabawny. Aktorów obserwuje się bez przerwy, reagują na siebie z wyczuciem, istnieją jako jeden zespół, młodzi artyści nie wyglądają jak „studenci” w porównaniu z doświadczonymi Ehrenburgerami. Praca każdego aktora powinna być napisana osobno, chcę każdą scenę przeanalizować, chcę opisać, utrwalić, podziwiać aktorów i decyzje (...). Gatunek spektaklu określany jest jako „wykład dla postępu w jakiś sposób całej ludzkości”. I można powiedzieć, że mimo ironii to zadanie jest realizowane. Niesamowity wykład o niemocy słów i idei, o potędze życia, o „absurdzie i śmieszności”, moim zdaniem naprawdę przekonuje, demonstruje swój pogląd na Dostojewskiego w najlepsze tradycje teatr z Erenburga i „jakaś pospieszność” pomaga - jeśli nie całej ludzkości, to widzowi mała scena Bałtycki dom. Chcę się zapisać na cały cykl wykładów. Olga Izyumova, blog petersburskiego magazynu teatralnego

Dyplomy i nagrody: Niezależny nagroda teatralna Petersburga „Brązowy Lew” w następujących kategoriach: Najlepsza wydajność mała forma- "Zbrodnia i kara", Najlepszy aktor - Daniil Shigapov (Raskolnikow), Najlepszy aktor drugoplanowy - Jewgienij Karpow (Porfiry Pietrowicz), marzec 2014; IX Międzynarodowe Forum Młodych Teatrów „M.art.contact”, Nagroda Specjalna za spektakl „Zbrodnia i kara” – „Najlepszy spektakl młodzieżowy” (Mohylew, Białoruś, marzec 2014); IX Międzynarodowy Festiwal spektakle studenckie i podyplomowe „Your Chance” (Moskwa, maj 2013). Grand Prix za spektakl „Zbrodnia i kara” Vadima Skvirsky'ego.

Spektakl dla widzów od 16 lat.

Słowa kluczowe: Zbrodnia i kara, 2018, afisz St. Petersburg, Teatr Erenburg, Mały Teatr Dramatu, Mały Teatr Dramatyczny SPb, koszt, cena biletu, zamów bilety, kup bilety, adres, jak dojechać, kasa, kontakty, afisz Mały Teatr Dramatyczny, styczeń, luty

Dziennikarka Olga Komok, po wizycie w Teatrze Aleksandryjskim na „Zbrodni i karze”, stwierdza, że ​​spektakl jest prawdziwym sprawdzianem dla widza. Przynajmniej przez chwilę.

w Teatrze Aleksandryjskim i Festiwal o tej samej nazwie był gospodarzem jeśli nie najbardziej udanej, to z pewnością najgłośniejszej premiery roku. Dyrektor Artystyczny Węgier teatr narodowy Attila Vidnyansky wystawił powieść Dostojewskiego Zbrodnia i kara jako operę. Tak, nie byle jakie, ale najbardziej postwagnerowskie: pięć i pół godziny epickiej akcji, gadatliwi bohaterowie to nie ludzie, ale uosobienie najróżniejszych idei i koncepcji moralno-etycznych, kipiące namiętności nie odnoszą się do codzienności życia, ale od razu do wieczności (albo w antologii z historii literatury). No i oczywiście muzyka: to ona rządzi balem na scenie teatru dramatycznego, popycha akcję do przodu, zalewa monologi bohaterów burzami dźwięków, wprawia w ruch wszechobecne mimamy w więziennych kurtkach.

Ten Mimans też jestśpiewa tak, jak powinien śpiewać chór operowy. Żywe głosy tworzą uroczy kontrapunkt dla głównego fonogramu (będącego encyklopedią XX-wiecznego ekspresjonizmu austriacko-niemieckiego przeplatanego chorałem gregoriańskim i dobrze znanym barokiem): coś z rosyjskiego użytku kościelnego, trochę folkloru z placu, plus wokalna aranżacja hitu Amy Winehouse- to bonus dla tych, którzy zdecydowali się zostać na drugą część "koncertu" po 2,5-godzinnym występie.

Inne bonusy w drugim prawie nie ma aktu: w ciągu pierwszych 2 godzin publiczność została już zaprezentowana z całym know-how opery Zbrodnia i kara. Czarno-biały konstruktywizm bardzo dobrze pasuje do partytury. Złowrogo wesoły mimam toczy na każdym kroku abstrakcyjne fragmenty ludzkich (czy to ludzkich?) mieszkań słynny spisek. Szacunek dla głównej rosyjskiej powieści jest pokazany w pełni, artyści wymawiają tekst klasyki na całych stronach. Chyba że dla przyspieszenia procesu nakładają się na siebie polifonicznie: na przykład Marmieładow (Siergiej Parszyn) przyznaje się do pijaństwa, a równolegle matka Raskolnikowa (Maria Kuzniecowa) czyta list swojemu synowi. Na początku monologi są bogato ilustrowane: Sonya (Anna Blinova, piękna w artystycznej powściągliwości) opowiada historię swojego upadku poprzez ćwiczenia plastyczne. Zhakowane staruszki, a później zmarły Marmieładow nie schodzą ze sceny, tak jak nie znikają z partytury operowe motywy przewodnie. Marzenie Raskolnikowa o zabiciu konia na ogół zamienia się w brutalną apokalipsę sceniczną, w tym dla przesłuchania obywateli, którzy nie są przyzwyczajeni do poziomu decybeli na stadionie.

Wszystkie części spektaklu są zaplanowaneściśle według wskazówek kompozytora, czyli pisarza. Chuda, opętana Katerina Ivanovna (Viktoria Vorobyova) biega z dziećmi w strojach króliczków, Razumichin (Viktor Shuralev) to pozytywny hipster w koszulce z Gagarinem, Łużyn to karykatura urzędnika, Lebieziatnikow (Ivan Efremov) to idealista od tych, którzy w 1991 roku zbudowali barykady w Białym Domu, Svidrigailov – genialnie odrażający, dokładny choreograficznie Dmitrij Łysenkow – ani na sekundę nie opuszcza swojej przeznaczonej mu roli. Nawet sam Raskolnikow nie wydaje się być żywym, niezależnym bohaterem – duszą, zdezorientowaną do stanu całkowitej niepewności, gra Aleksandra Polamiszewa. I tylko jeden aktor (lub postać?) gra Dostojewskiego w pełni: Witalij Kowalenko zamienił śledczego Porfiry Pietrowicz w rodzaj klauna z horroru, wielotwarzowego kusiciela węża z histerycznym śmiechem i zwyczajami parodystycznego świeckiego lwa . Tutaj to nie rola rządzi artystą, a wręcz przeciwnie.

W drugim akcie to wąż zamienia się w katolicką sutannę iz diabelskim naciskiem szepcze Raskolnikowowi myśli, które już zbawiają duszę - o korzyściach płynących z wiary i pokuty. Mniej więcej to samo - w czoło, przez długi czas, bez żadnych sztuczek - Sonya również nadaje. Po ryczącym marszu bohatera na cześć wszelkiego zła i umarłych (z przezabawnym gigantycznym toporem zamiast sztandaru) reżyser zdaje się tracić zainteresowanie wypełnianiem sceny ruchem. Ściany się nie turlają, chór rozpływa się w ciemności. Następuje seria bolesnych solówek. Każda postać wymawiana jest do ostatniego tchu, do ostatniej nuty - czysta kara dla spóźniającego się do metra widza. A kiedy Swidrygajłow, wyznawszy wystarczająco dużo, wspiął się po ścianach i tarzał po podłodze, w końcu strzela w tym samym czasie, co sakramentalne „Zabiłem!” Raskolnikowa!

Wybierz fragment z tekstem błędu i naciśnij Ctrl+Enter

„Mały Teatr Dramatyczny” miał swoją premierę na podstawie powieści „Zbrodnia i kara” Fiodora Dostojewskiego. Produkcja Vadima Skvirsky'ego oparta jest na szkicach z zeszłorocznego wydania Leva Erenburga, założyciela NDT. Nic więc dziwnego, że w samym spektaklu we wszystkim wyczuwalna jest ręka mistrza, a nowa „Zbrodnia” z łatwością wchodzi do repertuaru teatru-studia w Erenburgu.

Na scenie stoją wieczne rusztowania, co doskonale koresponduje z opisem letniego Petersburga podanym przez klasyka: „wszędzie wapno, rusztowania, cegła, kurz”. Wykładowca jako pierwszy pojawi się na tle tych lasów, pozbawionych nie tylko piękna, ale i przeciętnego zdrowia. Jej krótka prawa ręka, dotknięta talidomidem, konwulsyjnie ściska tom Dostojewskiego, w którym szukała „niebieskiej pończochy”, ale nie znalazła prawdy i szczęścia. I dlatego dziś wyznaczyła się na główną oskarżycielkę i demaskatorkę klasyki.

- Światem nie rządzi miłość i nie Bóg! upiera się uparcie. - Estetyka!

I w pierwszej chwili wskazany w programie cel performansu-wykładu o dostojewskim „dla postępu jakoś całej ludzkości” wydaje się prosty, wręcz kpiący. Objawienie schodzi dopiero pod koniec spektaklu. Nic dziwnego, że mówi się to ze śmiechem ludzka dusza udaje się przebić szybciej niż zbudowanie, a publiczność na premierze Skvirsky'ego nieustannie się śmieje. I nic dziwnego: nawet bezzębny zamachowiec-samobójca Marmeladov (Alexander Belousov), który upił się przed publicznością przed upadkiem z drugiego piętra rusztowania, jest śmieszny.

Ale najważniejsze jest to, że w spektaklu nie ma znanych, a zatem już płaskich postaci. obrazy literackie z których trudno się śmiać podczas czytania powieści. Tak więc zabójstwo starego lombardu nie jest pokazywane publiczności, tylko nieszczęsny wykładowca samotnie sublimuje przed upadkiem z niewidzialnego, ale świadkiem krwawego strumienia ciosu topora. I tutaj do widza zaczyna docierać zrozumienie, że wszystkie globalne bzdury na świecie są robione z poważnym wyrazem twarzy. A kontrast między zawiłym wykładowcą i imbecylką Lizawietą, również zabitą przez Raskolnikowa (obie bohaterki gra Julia Griszajewa), przedstawia widza, który wyobraża sobie siebie jako intelektualistę, z solidnym policzkiem: głupota jest generalnie szczęśliwsza od rozumu, według co najmniej zakochany.

Dlatego matka Raskolnikowa (Tatiana Własowa) jest miła i głupia, przez co nawet Rodion (Kirill Kobzarev), nieszczęśliwie próbujący umieścić ideę („fikcja” od słowa „myśleć”!) Ponad życiem, wspina się siada na wiedeńskim krześle i recytuje wiersze, jak w dzieciństwie podciągając spodnie do kolan. I absolutnie, dziewiczo głupia Sonechka Marmeladova (Anastasia Aseeva), która nie rozumie ani słowa z zaum Raskolnikowa, ale to właśnie te trzy kobiety dostają tony miłości i niewidzialne skrzydła aniołów stróżów.

Analizując „myślą” Dostojewskiego, straszny wykładowca, któremu brakuje w życiu pozytywów, popada w emocje i instynkty, zawoła: „Ludzie szukają odpowiedzi w książkach, a jest jedna duże pytanie! Ale aby uzyskać odpowiedź, pytanie musi być poprawnie sformułowane. NTD powiodło się, a widz otrzyma odpowiedź.

Spektakl – „Zbrodnia i kara”
Reżyser - Vadim Skvirsky
Teatr - Teatr-Studio Mały teatr dramatyczny w reżyserii Lwa Erenburga (Petersburg).

Na dziewiątym festiwalu „Twoja szansa” w Moskwie pokazano sztukę „Zbrodnia i kara” na podstawie powieści F. M. Dostojewskiego z teatru-studia Małego Teatru Dramatycznego (NDT) z Petersburga. Program spektaklu mówi, że spektakl powstał na podstawie materiału etiudy przygotowanego w trakcie studiowania kursu aktorskiego L.B. Erenburg (absolwent 2011, BIYAMS). Teraz spektakl znalazł się już w repertuarze Teatru Studio NDT. Główne role w spektaklu grają byli studenci kursu, z których część zostaje przyjęta do trupy Teatru Studio NDT, ale dwie centralne, kluczowe role przypada wiodącemu (jednak w NDT wszyscy czołowi artyści) aktorzy Teatru Studio NDT. Rolę Raskolnikowa Rodiona Romanowicza gra Daniil Shigapov, a rolę Porfiry Pietrowicz gra Jewgienij Karpow.

Każdy, kto zna twórczość Lwa Erenburga i jego teatr, wie, że teatr ma swój indywidualny styl teatralny. Styl jest twardy, dociekliwy, skrupulatny, żrący, realistyczny, autentyczny, naturalistyczny. Jeśli grasz rolę, to nie graj, ale żyj. Jeśli walczysz, to walcz uczciwie, aż do siniaków i krwi. Jeśli kochasz, kochaj prawdziwie. Widz nie powinien wątpić w szczerość i uczciwość. Niemal wszystkie spektakle Teatru Studio NDT wykonywane są metodą etiudy, tj. nie ma ciągłego działania od końca do końca. Akcja rozwija się i nabiera rozpędu z jednego szkicu na drugi. Jednym się podoba, innym wręcz przeciwnie, ten styl powoduje odrzucenie i rozczarowanie. Spektakle teatru-studia NDT raz zobaczyć, niż sto razy o nich słyszeć, aby wyrobić sobie własne zdanie. A w NDT jest na co popatrzeć, uwierz mi.

Po obejrzeniu sztuki „Zbrodnia i kara” można odnieść wrażenie, że aktor i reżyser studia teatralnego NDT V. Skvirsky przerósł swojego nauczyciela. Ale, niestety, wrodzone uczucie jest zwodnicze. Rzecz w tym, że V. Skvirsky w debiutanckie dzieło włożył całego siebie, co jak na debiut jest niezwykle godne pochwały. Mam nadzieję, że kolejne występy w jego produkcji nie będą gorsze od debiutu. Występ okazał się mocny, klarowny, zbudowany, zagrany i logicznie kompletny.

Oczywiście jasne jest, co reżyser chciał powiedzieć swoim występem. Widać, że powieść „Zbrodnia i kara” była wielokrotnie czytana i analizowana. W powieści nie ma przemijających scen. Brakuje nawet sceny zabójstwa starego lombardu. Widz nie będzie miał pytania: Dlaczego akurat ta scena? Reżyser celowo wybrał tylko te sceny, które ostatecznie się w nim znajdują łańcuch logiczny wydajność.

Forma spektaklu określana jest jako „wykład dla postępu niejako całej ludzkości”. Wykładowcą jest kobieta, która zna i głęboko rozumie twórczość nie tylko Dostojewskiego, ale i L. Tołstoja. To właśnie ta jej poważna wiedza pomaga widzom spojrzeć na powieść z drugiej strony, tj. uciec od brudnych stereotypów szkolnego programu nauczania.

Spektakl nie opowiada przede wszystkim o zbrodni i karze, ale o wolności jednostki – w jej prawdziwym i pierwotnym rozumieniu. O pozbyciu się tych idei i słów, które uniemożliwiają bycie sobą - osobą. Zabij w sobie fałszywe stereotypy. Kolejna spekulacja na temat siły życia. Raskolnikow szedł na to wyzwolenie przez całe przedstawienie, starając się od niego uciec fabuła powieść. Jak mówi: „jak w książce – nie będzie!”. I uwolnienie się wydarzyło, ale już pod koniec występu w ciężkiej pracy. Raskolnikow ratuje Sonieczkę przed śmiercią, widząc w niej człowieka. Zachowuje się jak mężczyzna, ratując ją, dając jej swoje ubrania. Soneczka, słodko zasypiając, dochodzi do siebie, leżąc na boku. Zwieńczeniem wykładu (performansu) jest powszechne wyzwolenie i zachwyt. Wszystkie postacie bez wyjątku.