Motyw utraty cienia w baśni Chamisso „Niezwykłe przygody Piotra Schlemela. Chamisso Adelbert Niesamowita historia Petera Schlemiela

Motyw utraty cienia w baśni Chamisso „Niezwykłe przygody Piotra Schlemela”

baśniowy cień andersena chamisso

Niesamowita historia Peter Schlemihl to powieść, w której bohater Peter Schlemihl, biedak, nie mogący oprzeć się pokusom, sprzedaje swój cień diabłu za magiczny portfel, który nigdy się nie kończy. Jednak bogactwo nie przynosi mu szczęścia. Ludzie wokół niego absolutnie nie chcą mieć do czynienia z osobą bez cienia. Szlemiel zrywa sojusz z diabłem i wyrzuca portfel. A szczęście odnajduje w kontakcie z naturą, podróżując po świecie w znalezionych przez siebie siedmiomilowych butach. Rysunek trudne życie jego bohater, szlachetny i uczciwy człowiek, który zostaje wyrzucony spośród urzędników, kupców i mieszkańców miasta, Chamisso pokazuje głęboką znikomość tego środowiska. Oryginalność dzieła polega na połączeniu fantastycznej fabuły i realistycznych szkiców życia Niemiec na początku XIX wieku.

Ostro krytyczny stosunek do władzy pieniądza, do jego korupcyjnej mocy leży u podstaw znanej baśni Chamisso „Niesamowita historia Petera Schlemihla”, napisanej u szczytu niemieckiego ruchu wyzwoleńczego. Wykorzystując szeroko fikcję, Chamisso ujawnia istotne sprzeczności współczesnego mu społeczeństwa.

Bohaterem opowieści jest facet ekscentryczny, nieprzystosowany do życia, jakiego pełno było w niemieckiej literaturze romantycznej. Należy do tych „pechowców”, którzy – jak zauważa Chamisso – „łamią sobie palec wkładając go do kieszeni kamizelki”, „przewracają się do tyłu i udaje im się złamać nasadę nosa”. Peter Schlemihl wysyła list polecający do bogacza Thomasa Johna, który nazywa każdego głodnego, „tym, który nie ma przynajmniej pół miliona dolarów”. Anglik odnoszący sukcesy otoczony jest tłumem elegancko ubranych panów i pań. Wśród nich Szlemila uderzył szczupły i długi mężczyzna w szarym fraku, „wyglądający jak nić, która wysunęła się z igły krawieckiej”. Ma zdolność czynienia cudów. Z kieszeni na prośbę publiczności stopniowo wyjmuje teleskop, duży dywan, namiot, parę koni itp. Staje się jasne, że tajemniczym gościem pana Jana jest sam Szatan, uosabiający w opowieści mistyczną naturę i cudowną moc pieniądza. Jak wszyscy niemieccy romantycy, Chamisso pisze o nadprzyrodzonym, demonicznym pochodzeniu bogactwa. Porządek burżuazyjny jest dla niego owocem nienormalnego rozwoju. Jednak w przeciwieństwie do innych pisarzy romantycznych Chamisso, wprowadzając do narracji wątki fantastyczne, nie zrywa z życiem, przedstawiając je dość szeroko. Fantazja w jego twórczości jest nie tyle elementem światopoglądowym, ile narzędziem stylistycznym, pozwalającym w konwencjonalnie romantycznej formie odsłonić rzeczywiste sprzeczności epoki, w szczególności niszczycielską moc złota. Charakterystyczne jest, że „człowiek w szarości”, ucieleśniający swoją naturę i swoją moc, służy uprzywilejowanemu społeczeństwu, a tutaj (Chamisso wielokrotnie podkreśla tę okoliczność) nikt nie zwraca uwagi na jego cuda. Środowiska zamożne są przyzwyczajone do fantastycznej potęgi pieniądza. Uwagę zwraca jedynie biedny Szlemil, który nosi przerobiony garnitur i mieszka w pokoju hotelowym pod dachem. Możliwość wzbogacenia zawróciła mu w głowie, „złoto błyszczało mu przed oczami” i postanawia oddać swój cień kuszącemu demonowi za portfel Fortunatusa, który nigdy nie wysycha. Następnie akcja przenosi się na płaszczyznę moralno-psychologiczną. Fabuła stawia pytanie: czy bogactwo, zwłaszcza kupione za tak wysoką cenę, jest w stanie dać człowiekowi szczęście? Chamisso daje na to odpowiedź negatywną. Tragiczne przeżycia Shlemila rozpoczęły się zaraz po zawarciu umowy. Pierwsi, którzy zauważyli brak cienia Szlemila, byli biedni ludzie – nieznajoma starsza kobieta, stróż, współczujący plotkarze – i współczuli mu. Wręcz przeciwnie, zamożni mieszczanie napawają się niższością Szlemila. Wszystko to sprawia, że myślimy, że sprzedając cień, bohater opowieści stracił coś bardzo ważnego cechy ludzkie, cenne w społecznie. Uważna lektura dzieła prowadzi do wniosku, że cień Szlemila wiąże się z godnością człowieka. Jest to właściwość osoby, która daje jej możliwość otwartego pojawienia się na słońcu, czyli bycia przedmiotem publicznego oglądania. I odwrotnie, utrata cienia mimowolnie wpędza ofiarę w ciemność, ponieważ wstydzi się ona pojawić w społeczeństwie. Właścicielami dobrego cienia w tej historii są z reguły ludzie uczciwi, nie zepsuci moralnością komercyjnego świata. To przede wszystkim sam Szlemil. Przed spotkaniem z „człowiekiem w szarości” miał „niezwykle piękny cień”, który rzucił z siebie, „niezauważając tego”. Ostatnie słowa szczególnie godne uwagi. Prawdziwą godność człowieka, zdaniem Chamisso, posiadają ludzie skromni i z czystym sumieniem. I charakterystyczne jest, że biedni ludzie, młode dziewczyny, dzieci – ci najbardziej wrażliwi na kwestie natury moralnej – szczególnie ostro reagują na brak cienia Szlemila.

Dzięki temu rozszyfrowaniu istoty cienia staje się jasne zainteresowanie nim „człowieka w szarości”, uosabiającego fantastyczną naturę i społeczną siłę bogactwa. Bogaci ludzie, którzy zbijają fortunę na brudnych sztuczkach, potrzebują dobrego cienia, tj. muszą ukryć się za ludzką godnością, aby ich kupiecka natura była niewidoczna. Dlatego w opowieści rzucają także cień, który jednak nie oddaje, a wręcz przeciwnie, ukrywa ich prawdziwą treść. Ich cień nie jest ich własny, ale kupiony za złoto, pozwala im zachować reputację uczciwych ludzi.

Historia Chamisso przedstawia tragedię człowieka, który za bogactwo zaprzedał swoją ludzką godność. Shlemil szybko przekonuje się o błędzie swojego kroku. Jego miłość do Fanny upada, Minna go opuszcza. Bogactwo kupione za cenę straty godność człowieka, przynosi mu tylko nieszczęście. Chamisso, podobnie jak inni romantycy, potwierdza swoją twórczością wyższość „ducha” nad „materią”, wewnętrznych, duchowych wartości nad zewnętrzną pozycją człowieka.

Shlemil znajduje siłę, by zerwać znienawidzoną umowę z Szatanem. Zdecydowanie odrzuca nowy układ, w którym „człowiek w szarości” obiecuje zwrócić cień w zamian za duszę. Gdyby doszło do zawarcia porozumienia, Szlemiel stałby się jak Tomasz Jan, który zaprzedszy się diabłu, utracił wszelkie ludzkie cechy. Przegrawszy duchowe pochodzenie, angielski biznesmen zaczął wyglądać jak trup. Jego całkowite uzależnienie od „człowieka w szarości” podkreśla fakt, że żyje na własną rękę.

Tomaszowi Janowi, każdemu, kto zaprzedał się diabłu, przeciwstawiają się w tej historii ludzie bogaci duchowo i uczciwi. To narzeczona Shlemila Minna, jego służąca Bendel. Dowiedziawszy się o nieszczęściu Szlemila, Bendel go nie opuszcza. Jego działania kierują się względami humanitarnego porządku.

Shlemil znajduje siłę, by wyrzec się bogactwa. Ale za popełnienie błędu spotyka go surowa kara: zostaje pozbawiony godności ludzkiej, a tym samym traci prawo do szacunku ze strony ludzi. Shlemil, przypadkowo kupiwszy na targu siedmioligowe buty, ma okazję objechać cały świat. Cały swój czas poświęca studiowaniu przyrody. Jedynym celem życia Shlemila jest służenie nauce. Wyjście Chamisso ze sprzeczności rzeczywistości nie wskazuje na aktywną rewolucyjną pozycję pisarza. Jego ideał kojarzony jest z ucieczką od społeczeństwa, a nie z próbami skutecznego przezwyciężenia jego sprzeczności.

Romantyczny protest przeciwko burżuazyjnej zachłanności wyraził wyraźnie Chamisso w baśni-powieść „Niesamowita historia Petera Schlemihla” (1814), która przyniosła autorowi szeroką sławę. Gatunkowo zbliża się do takich baśni Hoffmanna jak „Złoty garnek”, „Mały Tsakhes”; To baśń o zabójczej mocy złota. Chamisso nadaje diabłu, który tutaj pełni tradycyjną rolę uwodziciela i uwodziciela właśnie za pomocą złota, prozaiczny i codzienny wygląd. Diabeł w „Szlemielu” – milczący, starszy pan, ubrany w staromodny szary jedwabny płaszcz – wygląda jak prowincjonalny lichwiarz.

Istnieje wiele interpretacji głównego wątku fabularnego: utraty cienia przez bohatera. Niektórzy współcześni utożsamiali bohatera z autorem, a cień z ojczyzną. Dla T. Manna w tej „fantastycznej opowieści”, jak określa jej gatunek, cień był „symbolem wszystkiego, co solidne, symbolem silnej pozycji w społeczeństwie i przynależności do niego”. Jednak jak najbardziej słuszne jest założenie, że Chamisso nie utożsamiał cienia z żadnym konkretnym pojęciem. Jako romantyk postawił jedynie pytanie, czy w imię złota i wzbogacenia nie należy poświęcać najmniejszej części swojej istoty, nawet tak pozornie nieistotnej właściwości, jak zdolność rzucania cienia.

Ucinając romantyczny wątek paktu mężczyzny z diabłem, Chamisso kończy opowieść apoteozą wiedza naukowa pokój. W przeciwieństwie do romantycznego postrzegania natury (Novalis, Schelling) w finale opowieści Chamisso przyroda ukazana jest w pełnej realności jej materialnej egzystencji – jako przedmiot obserwacji i badań. Zakończenie to niejako antycypuje przyszłą karierę naukową pisarza, który został dyrektorem ogrodu botanicznego w Berlinie, ale także wytycza drogę rozwój artystyczny Poeta Chamisso - od romantyzmu do realizmu.

Główne myśli książki W. Wackenrodera i L. Tiecka „Serdeczne wylewy mnicha kochającego sztukę”. Romantyczna nowela muzyczna, jej specyfika. „Niezwykłe życie muzyczne kompozytora Josepha Berglingera” jako pierwsze przykładowe opowiadanie o sztuce i artyście.

W 1797 roku Ludwig Tieck opublikował anonimowo zbiór opowiadań o epoka artystyczna Wskrzeszenie jego przyjaciela Wackenrodera „Serce wylewów kochającej sztuki mnicha”. Książka stała się symbolem wiary w boską istotę sztuki. Już sam tytuł sugerował postrzeganie sztuki jako religii, a uprawianie sztuki to służenie Bogu.
Bóg kazał ludziom poznawać tajemnice życia.
Opowiadanie „Niezwykłe życie muzyczne kompozytora Josepha Berglingera” zamyka cykl fantazji o sztuce, wyznaczając motywy życiowe kompozytora-muzyka:
1. Między pragnieniem wzlotów duchowych a troskami ziemskimi.
2. Gorzka konfrontacja naturalnego entuzjazmu i nieuniknionego uczestnictwa w życiu
3. Konfrontacja idealnego charakteru koncepcji z percepcją muzyki i jej ścisłą proporcjonalnością.
4. Kompozytor i słuchacz, kompozytor i wykonawca
Motywy te czasami można częściowo odnaleźć w dowolnej historii muzycznej.
Autorzy opowiadań muzycznych: Heinrich Heine, Hoffmann, Wagner.
Muzyczną powieść romantyczną wyróżnia głębokie zanurzenie w świat muzyki i specyficzne formy jej wyrazu.
W konstrukcji opowiadań muzycznych ważna jest indywidualność twórcza autora.
Powieści muzyczne tworzą ludzie bliscy światu muzyki.

Teksty z epoki romantyzmu jeneńskiego. Novalis i F. Hölderlin.

Ulubionymi tematami romantyków są noc, sen i śmierć. W Novalis obraz nocy ma pozytywną, lekką kolorystykę. Dla Novalis noc to królestwo nieskończoności, czas słodkich snów i głębokiej tęsknoty. Dopiero noc wskrzesza dla Novalis obraz ukochanej. Jego narzeczona, Sophia Kühn, zmarła bardzo młodo. Od tego momentu głęboko wierzący Novalis zaczął marzyć o spotkaniu ukochanej w innym świecie. Poeta, zgodnie z chrześcijańskimi wyobrażeniami o życie pozagrobowe potwierdza wiarę w duchowe istnienie ludzkiego „ja” w innej rzeczywistości.

Sen i Fantazja zabierają poetę w świat Nocy. To tam znajduje się Zofia, narzeczona poety, gdzie możliwe jest mistyczne zjednoczenie się z nią. Noc jawi się jako symbol i obraz śmierci. Ostatni, szósty hymn nosi nawet tytuł „Tęsknota za śmiercią”.

„Hymny na noc” pisane są z inspiracji. Novalis potrafi wyrazić abstrakcyjne koncepcje poprzez obrazy wizualne, które zapadają w duszę. Ton umiejętnie jest zmienny: od porywczych okrzyków i pytań poeta umiejętnie przechodzi do spokojnej narracji.

Oryginalna forma. Napisano wszystkie hymny z wyjątkiem szóstego rytmiczna proza, prawie wolny wiersz. Poszarpany, jakby potykający się rytm wiersza wolnego odbierany jest jako przejaw niezręcznej szczerości

Znaczący będzie obraz nocy Niemieccy romantycy. Zwłaszcza przeciwieństwo dnia i nocy. Staje się ucieleśnieniem zasady romantycznych podwójnych światów (na przykład u Brentano, Hoffmanna). W muzyce pojawia się gatunek nokturnu (Chopin, Schumann, Liszt). Nokturn wyraża elegijną senność, melancholię i kontemplacyjny spokój natury.

W „Spiritual Songs (Hymns)” głównymi tematami są miłość i natura. Są one rozwinięte w aspekcie religijnym. W centrum religijnego obrazu świata znajduje się obraz Najświętszej Maryi Panny. Badacze uważają, że pierwowzorem Najświętszej Maryi Panny jest Zofia Kühn. Idee Novalisa nawiązują do filozofii przyrody Schellinga. Novalis i Schelling, podobnie jak romantycy jeneńscy, postrzegali Boga jako pewną zasadę, która uduchawia świat i przyrodę. W „Spiritual Songs” Novalis próbował na nowo przemyśleć tradycję Idee chrześcijańskie, przywróć im pierwotne znaczenie: dawać pocieszenie, dodawać otuchy potrzebującym...

Friedrich Hölderlin (1770-1843)

Wielki niemiecki poeta, którego los był tragiczny: nie był zrozumiany i uznawany przez współczesnych, nie odnalazł szczęścia w życiu osobistym. Właściwie spędził trzydzieści siedem lat swojego życia w całkowitej izolacji z powodu choroba psychiczna. Ale dalej przełom XIX-XX wieki zaczęto go uważać za poetę genialnego, za prekursora literatury początku XX wieku.

Sądząc po okresie twórczości, należy on do wczesnych romantyków. Pod względem ideologicznym jego teksty sprzeciwiały się romantykom jeneńskim, gdyż w jego twórczości łączył pociąg do starożytności (a nie do średniowiecza) z ideałami obywatelskimi. To w jego twórczości rewolucja francuska pozostawiła zauważalny ślad. Motywem przewodnim jego twórczości jest tragiczny konfrontacja ideału romantycznego z rzeczywistością odróżniała go także od ludu Jeny z jego wiarą w siłę sztuki i patosem uniwersalności.

Teksty Hölderlina kojarzą się z problemami filozoficznymi.

Wierzył, że ludzie w epoce przedantycznej żyli w jedności z naturą, wówczas połączenie to zostało utracone. Ludzie zaczęli narzucać naturze własne prawa. Rola starożytności w poezji i światopoglądzie Hölderlina jest ogromna.

Wzorem poetów starożytnych tworzył w gatunku odów, dytyrambów, przesłaniów, idylli; zwrócił się w stronę złożonych starożytnych konstrukcji stroficznych.

Śpiewał Suzette Gontar pod imieniem Diotima (= „czczony przez bogów”), zaczerpniętym od Platona. Mówi się o Suzette, że jest „Atenką”, a o otaczających ją ludziach, że są „barbarzyńcami”

Miłość Hölderlina jest liberalna. To jest miłość wolnych i równych. Wizerunek Diotimy zyskuje niezależność artystyczną. Obraz ten postrzegamy samodzielnie, niezależnie od emocji zakochanego poety. W wierszu „Diotima” Hölderlin ucieleśnia starożytne znaczenie natury bohaterki:

W wierszach Hölderlina nie ma nic wyższego nad miłość: przyjaciela można obrazić, nie rozumie się wzniosłej myśli – Bóg przebaczy, ale wielką zbrodnią jest wtargnięcie do świata kochanków (wiersz „Niewybaczalne”):

Jeden z najważniejszych problemy filozoficzne jest pojęciem natury i miejsca w niej człowieka. Wiersz „W stronę natury” zbudowany jest na korespondencji świata ludzkiego ze światem przyrody. Natura jest uduchowiona. Człowiek jest częścią natury. Kiedy człowiek jest szczęśliwy, rozpuszcza się w naturze:

Wszystko się zmienia, gdy marzenia umierają: „duch natury” pokryty jest ciemnością.

W wierszu „Pamięć” poeta podejmuje refleksję nad wolnością osobistą, nad człowiekiem w systemie świata i wszechświata. Opisuje „północny wschód”, „najbardziej ukochany wiatr”, szlachetny dąb, „srebrną topolę”, „wiązy o szerokich wierzchołkach”. Obrazy użyte przez poetę oddają jego marzenie o naturalnej wolności osobistej:

Romantyzm heidelbergowski: nazwy, program. Nowela K. Brentano „Historia uczciwego Kasperla i pięknej Annerl”, jej cechy.

Pojęcie romantyzmu heidelbergowskiego jest w historii literatury stosowane niejednorodnie. Jej najczęstszym wąskim znaczeniem jest działalność Arnima i Brentano na polu kolekcjonowania i przetwarzania poezji ludowej (publikacja „Czarodziejskiego rogu chłopca” w latach 1806-1808, w trzech tomach). Istnieje jednak szersze rozumienie romantyzmu heidelberskiego jako głównego ośrodka jego nowej fazy, która zastąpiła krąg jeneński, jak młodsze pokolenie romantycy, jako okres rozkwitu romantyzmu.

Powstanie i rozwój romantyzmu heidelberskiego w dużej mierze wiąże się z ruchem akademickim na uniwersytecie w Heidelbergu, który od 1803 roku przeżywał duchowe odrodzenie, przede wszystkim dzięki działalności F. Kreuzera i J. Görresa. Centralną rolę w kształtowaniu się kręgu heidelberskiego jako jedności kulturowej i estetycznej odgrywa C. Brentano. NA wczesny etap(1804-1808) główna działalność przedstawicieli szkoły romantycznej w Heidelbergu związana jest z ideami odrodzenia starożytności narodowej (Arnim i Brentano, J. Görres, Savigny, Jacob i Wilhelm Grimm),
Koło Heidelberskie było fundamentem, na którym zbudowano teorie Görresa i Kreuzera oraz gruntem, na którym wyrosła twórczość artystyczna Arnima, Brentano i Eichendorffa. Wczesne i okresy dojrzałe Heidelbergowski romantyzm są ze sobą ściśle powiązane. Pomimo tego, że na etapie 1808-1812. lokalna jedność – skupiona wokół miasta Heidelberg i uniwersytetu w Heidelbergu – została praktycznie utracona, gdyż w tych latach najpełniej wyraziła się estetyczna jedność romantyzmu heidelbergskiego.
Historia Krasperl i Annerl, wspomnienia 88-letniej wieśniaczki, poprzez pieśni i modlitwy przenosi ją w żywioły życia ludzi z ich głęboką wiarą w znaki naturalna moralność prostej wieśniaczki, oparta na więzach rodzinnych, których naruszenie grozi ludzką śmiercią W fabule odczuwalny jest ten sam falowy ruch, który jest nieodłączny od poezji: wydarzenia-relacje Grossingera i. Annerl zostaje podwojona w relacji księcia i siostry Grossingera. Po samobójstwie Kasperla następuje samobójstwo Grossingera, jednak za każdym razem do powtórzenia wprowadzany jest nowy motyw: Kasperl popełnia samobójstwo, wychodząc z założenia, że został zhańbiony zbrodnią. jego ojciec i brat, a Grossinger skazuje się na śmierć, ponieważ faktycznie popełnił przestępstwo, porzucając Annerl i namawiając ją do zabicia dziecka.

Chłopka, która przypadkowo spotyka narratora, opowiada mu o swoim wnuku Kasperlu, który ponad wszystko cenił honor.

10. Pojęcie świata romantyków heidelbergowskich. Osobliwości obrazu świata w opowiadaniu A. von Arnima „Izabela egipska”.

Akcja opowiadania „Izabela egipska” (1812) sięga XVI wieku; podtytuł opowiada o jednym z głównych bohaterów i główny temat: „Pierwsza miłość cesarza Karola Piątego”. Dla autora najważniejsze jest ideał moralny: ten, kto zdradził swoją miłość dla sławy i pieniędzy, nie może być godnym władcą państwa. Praca ujawnia jednocześnie dwa typy postrzegania życia: przyszłego cesarza Karola i młodej cygańskiej Izabeli. Kompozycja opowieści jest na to ukierunkowana, jakby „ciągnąc” wszystkie wydarzenia na dwa bieguny, z których jeden to pogoń za sukcesem i przyjemnością, z drugiej - ofiarne poświęcenie w miłości. Kompozycja opowieści ma na celu ukazanie istoty charakteru Karola, przyczyn jego nieudanego panowania oraz skontrastowanie wszystkich wydarzeń z wysokim poziomem ideał moralny. Większość dzieła poświęcona jest pierwszej miłości przyszłego cesarza i dopiero zakończenie w skrócie przekazuje koniec jego życia, w którym nie było wysokich celów i wielkich osiągnięć, ponieważ wyrzekł się wysokich wartości moralnych. Równolegle z życiem Karola ukazane jest życie młodej pół-Cyganki, pół-Niemki Izabeli, naiwnej dziewczyny, z którą Cyganie pragnący wrócić do ojczyzny wiążą nadzieje na zbawienie swojego ludu. Bella jest duchowo szlachetna, bezinteresowna, żyje miłością do Karla i troską o zbawienie swojego ludu. Kres jej życia jest symbolicznie przeciwny kresowi życia Karola: poprowadziła swój lud do krainy ojców, zdjęła z nich klątwę. Wypełnienie wysokiej misji uczyniło jej śmierć cichą i piękną. Arnim posługuje się skojarzeniami biblijnymi: Bella miała zostać matką syna wielkiego władcy, jej synowi przeznaczone było wyzwolenie swego ludu. Główne punkty fabuły często łączą fantastyczne wydarzenia lub postacie. Arnim wykorzystuje fikcję do ucieleśnienia negatywnych właściwości nowoczesności. Odrzucenie to koncentruje się w symbolicznym obrazie alrauna – wiszącego człowieka. Niektórzy uważają, że przypomina jamnika ubranego w sukienkę, inni porównują go do zbyt wysuszonego i przepieczonego chleba. Jest niemal wszechmocny, jak złoto i biżuteria, którą ludzie znajdują za jego pomocą, a jednocześnie równie obrzydliwy jak wszechmoc złota. Autor ironizuje, jeśli chodzi o podobieństwo osoby pragnącej zostać feldmarszałkiem i nazwanym imieniem rzymskiego historyka. Ale to nie jest ironia romantyczna: Arnim wykorzystuje rozbieżność pomiędzy formą i treścią, rozbieżność pomiędzy faktem a jego postrzeganiem. Znaczenie obrazu przenosi się ze sfery komiksu do sfery filozoficznej i moralnej. Początek komiksu zamienia się w tragiczny: zdolność Alrauna do odnajdywania skarbów staje się przyczyną upokarzającego małżeństwa Belli z nim na dworze Kinga Karola nazywa się „stanem Alraun”, co podkreśla rolę złota we współczesnym społeczeństwie Arnim symboliczny obraz tworzony jest według praw romantycznej groteski: łączy przeciwieństwa, tworząc jedność. Jednak interesujące obiektywny świat historie. Rzeczy Arnima nabierają związku z postacią, która jest teraz przedstawiana jako kompletna prawdziwa osobowość, żyjąc nie tylko we śnie czy sennych wizjach, jak na scenie jeneńskiej. W duchu trendów sceny heidelbergskiej autor zwraca uwagę zwyczaje ludowe. Szczególnie orientacyjne są targi Beyka. Arnim pisze o wyciągniętych przy tej okazji ze skrzyń zwietrzałych sukienkach, o ogromnych tłumach ludzi, którzy idą polami do miasta, omijając drogę, żeby nie udusić się w kurzu. Autor nie zapomina także o teatrze, w którym rozgrywa się historia mężczyzny zamienionego przez żonę w psa. Zmieniają się sposoby przekazywania ruchów emocjonalnych, ale dotyczy to tylko główny bohater. Życie z dala od ludzi nauczyło Bellę słuchać swoich ruchy emocjonalne: Nie jest przyzwyczajona do dzielenia się swoimi uczuciami z innymi. Podczas obraźliwego ślubu z Alraunem tłumaczy swoje łzy, mówiąc, że pamiętała kociaka, który zginął z jej winy. Pisarz pozostawia czytelnikowi możliwość zrozumienia prawdziwej przyczyny jej smutku.

11. Teksty romantyków z Heidelbergu. K. M. Brentano i J. Eichendorff.
Syn włoskiego kupca i Niemki, Maximiliany von Laroche. Podobnie jak Novalis studiował górnictwo, ale zainteresował się literaturą. Znał Goethego, Wielanda, Herdera, braci Schlegel, L. Tiecka, przyjaźnił się z Arnimem. Żoną Brentano była poetka Sophie Mero

Opanowując tradycje niemieckiej poezji ludowej, Brentano tworzy dzieła zbliżone stylem i tematyką do przykładów literaturę ludową. Jego wiersze wyróżniają się szczerością liryczną, prostotą i przystępną do zrozumienia formą. Najbardziej słynne dzieło Do tego typu należała „Lorelei” Brentano – „I żyła wróżka nad Renem”. Lur – starożytne imię elfy, Leia – skała. Dlatego jedną z opcji tłumaczenia jest „skała elfów”. Wznosi się nad Renem w pobliżu miasta Bacharach. Według zeznań Minnesingera Marnera to właśnie tutaj ukryty jest skarb Nibelungów. Innym tłumaczeniem jest „klif łupkowy”. Został ponownie wyobrażony jako „skała ochronna”, a następnie „skała oszustwa”.

Wiersz Brentano utrzymany jest w stylistyce ballady ludowej. Lorelei jest obdarzona urokiem. Ale sama dziewczyna nie jest zadowolona ze swoich zwycięstw; cierpi z powodu magicznych mocy, które w niej tkwią, w jej uroku i pięknie. Nie jest „złą wiedźmą”, jak wierzy biskup, ale jedynie mimowolnym noszącym zaklęcia czarnoksięskie, które są destrukcyjne dla otaczających ją osób.

Lorelei grana przez Brentano, która wzbudza namiętne uczucia w otaczających ją ludziach, sama jest nieszczęśliwa w miłości: zdradził ją kochanek. Lorelei zgadza się zostać zakonnicą, ale marzy o śmierci. Wody Renu nieodparcie ją przyciągają. W drodze do klasztoru jest ścigana w miłości przez trzech towarzyszących jej rycerzy. Wybiera jedyne dla siebie wyjście – rzuca się z klifu do rzeki. W porównaniu do legenda ludowa Brentano skomplikował fabułę. Wprowadził motyw nieszczęśliwej miłości, która doprowadza Lorelei do grobu.

Jedną z cech poetyki balladowej jest skąpstwo w przekazywaniu uczuć bohaterki. Sięga ona do kolekcji „The Boy's Magic Horn”, wydanej przez Brentano i Arnim. Brentano zrekonstruował werset piosenka ludowa, zaobserwował integralność syntaktyczną i intonacyjną kupletów oraz ich równoległość w zwrotce. Wszystko to pozwoliło Schubertowi i innym kompozytorom romantycznym (Weber, Schumann) tworzyć wiersze z muzyką w duchu tradycja pieśni ludowej i zbuduj frazę melodyczną opartą na dwuwierszu.

Brentano przyłącza się specjalne znaczenie obraz Renu. W balladzie wspomina się o nim pięć razy. Bohaterka nierozerwalnie związana jest z Renem jako symbolem miłości ojczyzna

Ballada o Lorelei, zawarta w powieść historyczna„Godvi” (1802) stał się modelem romantyczne teksty początek XIX wieku. Eichendorff (1815), Heine (1824), J. de Nerval (1852), Apollinaire (1904) i inni zwrócili się ku obrazowi piękna Nadrenii.

Teksty Brentano w okresie rozkwitu jego twórczości (przed kryzysem religijnym 1815-1835) miały głównie charakter miłosny. W duchu niemieckiej tradycji poezji ludowej Brentano przedstawił miłość jako wielkie uczucie, sugerujące bezinteresowne, żarliwe przywiązanie do ojczyzny. Teksty miłosne Brentano była poezją patriotyczną o duchowym pięknie Niemki, o pięknie kraj ojczysty, Reina.

Najciekawsze w Brentano są te zbudowane na zasadzie ludowo-poetyckiej. Są to wiersze z cyklu nadreńskiego i

Józef Eichendorff (1788 – 1857)

Jeden z utalentowanych naśladowców Heidelbergerów. Urodzony i wychowany w rodzinie szlacheckiej. Studiował w Halle i Heidelbergu. Tutaj, w Heidelbergu, otrzymał poetyckie imię „Florencja” - „Kwitnąca”. Piastował różne stanowiska w służbie publicznej, brał udział w pruskiej milicji szlacheckiej, z którą w 1815 roku przedostał się do Paryża. Twórcza ścieżka trwało prawie 50 lat.

Jest autorem powieści, opowiadań, dzieła dramatyczne, księgi pamiętników „Przeżyci” oraz dzieła historyczno-literackie. Osobliwość jego wiersze są muzyczne. Eichendorff był blisko związany z kompozytorem Mendelssohnem-Bartholdym, który stworzył muzykę do wielu swoich piosenek. Muzykalność, ludowa melodyjność, które łączą się z przeniesieniem subiektywnego odczucia natury - charakterystyczne cechy jego teksty. Wiedział, jak dostrzec w życiu wiele pięknych i radosnych rzeczy.

W młodzieżowym cyklu „Życie piosenkarza” Eichendorff ujawnia swoje spojrzenie na twórczość jako drogę, którą natchniony artysta prowadzi ludzkość do „krainy czarów” – krainy marzeń, kontemplacji i przyjemności estetycznych.

Większość wierszy Eichendorffa utrzymana jest w jasnej kolorystyce i opowiada o romantycznych wędrówkach wśród malowniczych gór i lasów. Poeta tworzy wędrującą romantyczną idyllę; jego podróżnicy przemierzają bajeczne krainy:

Dla Eichendorfa las jest ojczyzną, schronieniem dla człowieka, który w świecie miast cierpi z powodu wszelkich sprzeczności czasu. W nieosiągalnej odległości i wysokości mieszka Dziewica Maryja, chroniąc ludzi:

Matka Boża reprezentuje czułość i miłość do ludzi.

Jednak las nie zawsze jest blisko człowieka. W wierszu „Rozmowa o lesie” (Waldgespräch), częściej tłumaczonym jako „Lorelei”, Eichendorff podąża za Brentano i opisuje las jako przystań sił wrogich człowiekowi. Lorelei nie jest już czarodziejką, ale wiedźmą (Hexe):

Talent liryczny Eichendorffa znalazł odzwierciedlenie w powieści „Sen i rzeczywistość” (1813), w opowiadaniach „Marmurowy posąg” i „Z życia próżniaka”. Wprowadza głównie opisy przyrody oddające urok krajobrazu. Uczucia bohaterów Eichendorfa są ściśle związane z poetyckimi pejzażami. Autorka umieściła w powieści piosenki i wiersze oraz opowiadania stanowiące opowiedzianą historię dźwięk muzyczny charakterystyczne dla prozy romantyków.

Krajobraz w dzieła liryczne Eichendorf jest wyjątkowy. Reprodukując je, poeta używa specjalnych symboli, porównań, kolorowych epitetów i czasowników ruchu. Główną cechą jest to, że obrazy natury można nie tylko zobaczyć, ale także usłyszeć. Wiersz tworzy szczególne tło dźwiękowe: szum lasu, szum potoku, śpiew ptaków, echo, dźwięk leśnego rogu.

Jednym z najważniejszych wierszy jest „Błękitny kwiat”:

Romantyczny motyw poszukiwania ideału ujawnia się tutaj poprzez motywy podróży, muzyki i natury. Dlatego w nazwie zawarty jest symbol Novalis. Jeśli jednak w okresie romantyzmu jeneńskiego prawda wydawała się osiągalna, to w drugim etapie nadzieja zniknęła. Bohater liryczny wędruje z harfą, ale poszukiwania są bezowocne. Jednocześnie w wierszu nie ma tragedii: światopogląd Eichendorffa jest jasny. To odróżnia go od większości romantyków późniejszego okresu.

Cudowna historia Petera Schlemihla” A. von Chamisso jako baśń późnoromantyczna. Tradycyjne motywy i obrazy Literatura niemiecka, ich transformacja

Louis Charles Adelaide de Chamisso, francuski szlachcic, urodził się w rodzinnym zamku Boncourt w Szampanii (Francja). W latach rewolucja francuska(1789-1794) rodzina Chamisso wyemigrowała i osiedliła się w Berlinie; tu przyszły poeta staje się paziem królowej pruskiej. W 1798 wstąpił do armii pruskiej.

Pierwszymi eksperymentami literackimi Chamisso były wiersze pisane w języku francuskim. Zaczął pisać w języku niemieckim w roku 1801. Udział w Zielonym Almanachu wprowadził Chamisso do kręgu niemieccy pisarze. W 1814 roku ukazało się opowiadanie Chamisso „Cudowna historia Piotra Schlemila”.

Wspaniała historia Petera Schlemihla.” Dziedzictwo literackie Chamisso jest małe. Najlepsze z nich to „Cudowna historia Petera Schlemihla” i wiersze. W wczesna praca(przed podróżą) Chamisso wyznaje romantyzm.

W swojej baśni Chamisso opowiada historię człowieka, który sprzedał swój cień za portfel, w którym nigdy nie kończą się pieniądze. Brak cienia, który natychmiast zauważają wszyscy wokół, wyklucza Piotra Schlemiela ze społeczności innych ludzi; wszystkie jego desperackie próby zdobycia pozycji w tym społeczeństwie i osobistego szczęścia kończą się niepowodzeniem, a Shlemil satysfakcję znajduje jedynie w komunikowaniu się z naturą - w studiowaniu nauk przyrodniczych.

W tej historii mamy zatem do czynienia ze zwyczajną sytuacją romantyczną: osobą, która nie znajduje dla siebie miejsca w społeczeństwie, w przeciwieństwie do otaczających ją osób, czyli sytuacja Byronowskiego Childe Harolda i Rene Chateaubrianda, Sternbalda Tiecka i Johanna Kreislera Hoffmanna . Ale jednocześnie sytuacja w opowiadaniu Chamisso różni się od wszystkich innych wersji ironią nad romantyczną samotnością bohatera, nad romantyczną aspołecznością.

Shlemil, utraciwszy swój cień, znajduje się w tragikomicznej sytuacji: w końcu stracił coś, co wydaje się nie mieć sensu, żadnej wartości.

„Wartość” cienia polega jedynie na tym, że upodabnia jego właściciela do wszystkich innych ludzi i pojawia się pytanie, czy to taki wielki zaszczyt być jak oszust Rascal i zadowolony z siebie bogacz John.

Shlemil cierpi z powodu tajemniczej absurdalności swojej straty, cierpi z powodu ludzi, którzy nie potrafią sobie wyobrazić człowieka bez cienia i traktują biednego Shlemila z przerażeniem lub pogardą, nie bez sporej dawki komedii.

W swoim nieszczęściu Szlemil jest komiczny, a jednocześnie konsekwencje tego nieszczęścia są dla niego dość tragiczne.

Ironizując romantyczną „ekskluzywność” swojego bohatera, Chamisso jest jednocześnie pełen smutnego współczucia dla niego.

Dla Chamisso aspołeczność nie jest ani normą, jak u Friedricha Schlegela w latach 90., ani absolutną tragedią istnienia, jak u Hoffmanna. Pozostając jednak w granicach idei romantycznych, to znaczy nie znając ani sposobu wyjścia z romantycznej samotności swego bohatera, ani społeczno-historycznego wyjaśnienia tej samotności, Chamisso jednak ze swoim życzliwym i ironicznym nastawieniem do niego rysuje drogę do przezwyciężenia romantyzmu, prowadzącą pisarza do wierszy przełomu lat 20. i 30., w których wyraźnie ujawnia się jego odejście od romantyzmu.

Przypomina o tym połączenie wielkiej życiowej konkretności i fantazji w historii Chamisso twórczy sposób Hoffmana. Jeśli jednak u Hoffmanna to połączenie miało ostatecznie ukazać wieczne oddzielenie świata rzeczywistego od świata idealnego, to u Chamisso fantastyczność jest jedynie symbolicznym wyrazem pewnych aspektów samej rzeczywistości

Chamisso Adelberta

Niezwykła historia Piotra Schlemiela

Do Juliusa Eduarda Hietzinga od Adelberta von Chamisso

Ty, Edwardzie, nie zapominaj o nikim; Pamiętacie oczywiście jeszcze niejakiego Petera Schlemila, którego w poprzednich latach spotkałem nie raz – takiego chudego gościa, o którym słynęli partacze, bo byli niezdarni, i leniwi, bo ospali. Lubiłem go. Nie zapomnieliście oczywiście, jak kiedyś w naszym „zielonym” okresie unikał wspólnych eksperymentów poetyckich: zabrałem go ze sobą na kolejną herbatkę poetycką, a on zasnął, nie czekając na czytanie , podczas gdy sonety były jeszcze komponowane . Pamiętam też, jak żartowałeś z niego. Widzieliście go już nie raz, nie wiem gdzie i kiedy, w starej czarnej węgierskiej marynarce, którą i tym razem miał na sobie. I powiedziałeś:

„Ten facet uważałby się za szczęściarza, gdyby jego dusza była w połowie tak nieśmiertelna jak jego kurtka”. To jest to, jaką nieistotną opinię wszyscy o nim mieliście. Lubiłem go.

To właśnie od tego Szlemila, którego wiele lat temu straciłem z oczu, otrzymałem notatnik, z którym teraz Państwu powierzam. Tylko ty, Edwardzie, moje drugie ja, przed którym nie mam tajemnic. Powierzam to tylko Tobie i oczywiście naszemu Fouquetowi, który również zajął mocne miejsce w moim sercu, ale jemu tylko jako przyjacielowi, a nie jako poeta. Zrozumiecie, jak byłoby mi przykro, gdyby spowiedź uczciwego człowieka, który liczył na moją przyjaźń i przyzwoitość, została w dzieło literackie i nawet gdyby w ogóle potraktowaliby to bez należytego szacunku, jako nieświadomy żart, z którego nie można i nie należy żartować. Co prawda muszę wyznać, że przykro mi, że ta historia, wychodząca spod pióra dobrego, małego Szlemila, brzmi absurdalnie, że nie została przekazana z całą mocą zawartej w niej komedii przez wprawnego mistrza. Co by o niej pomyślał Jean-Paul! Między innymi, drogi przyjacielu, może także wspomnieć o żyjących ludziach; należy to również wziąć pod uwagę.

Jeszcze kilka słów o tym jak te kartki trafiły do mnie. Otrzymałem je wczoraj wcześnie rano, zaraz po przebudzeniu – dziwnie wyglądający mężczyzna z długą siwą brodą, ubrany w znoszoną czarną węgierską marynarkę, z botanikiem na ramieniu i pomimo wilgotnej, deszczowej pogody w butach na butach , zapytał o mnie i zostawił ten notatnik. Powiedział, że przyjechał z Berlina.

Adelberta von Chamisso

Kunersdorf,

R.S. Załączam szkic wykonany przez artystę Leopolda, który właśnie stał przy oknie i był zachwycony niezwykłym zjawiskiem. Dowiedziawszy się, że cenię sobie ten rysunek, chętnie mi go dał.

Mojemu staremu przyjacielowi Peterowi Schlemielowi

Twój dawno zapomniany notatnik
Przez przypadek natknąłem się na to ponownie.
Znowu przypomniały mi się minione dni,
Kiedy świat uczył nas surowo.
Jestem stary i siwy, nie muszę się ukrywać
Od przyjaciela z młodości proste słowo:
Jestem twoim dawnym przyjacielem przed całym światem,
Pomimo kpin i oszczerstw.

Biedny mój przyjacielu, zły jest wtedy ze mną
Nie grał tak, jak bawił się z tobą.
I w owych dniach na próżno szukałem chwały,
Unosiłem się bezużytecznie na błękitnych wysokościach.
Ale szatan nie ma prawa się chlubić,
Że kupił wtedy mój cień.
Ze mną jest cień dany mi od urodzenia,
Jestem wszędzie i zawsze ze swoim cieniem.

I choć nie byłem niczemu winien,
I nie mamy tej samej twarzy co ty,
„Gdzie jest twój cień?” - krzyczeli do mnie ze wszystkich stron,
Śmiejąc się i robiąc błazne miny.
Pokazałem cień. O co chodzi?
Śmialiby się nawet na łożu śmierci.
Dano nam siłę do przetrwania,
I dobrze, jeśli nie mamy poczucia winy.

Ale czym jest cień? - Chcę zapytać,
Chociaż słyszałem to pytanie więcej niż raz,
I złe światło, dające wysoką cenę,
Czy teraz nie za bardzo ją wywyższyłeś?
Ale te lata, które minęły, takie są
Objawili nam najwyższą mądrość:
Czasami cień nazywaliśmy esencją,
Ale teraz esencja jest pokryta zmętnieniem.

Więc podamy sobie ręce,
Idź dalej i niech wszystko będzie tak, jak było.
Nie smućmy się przeszłością,
Kiedy nasza przyjaźń stała się bliższa.
Razem zbliżamy się do celu,
A zły świat wcale nas nie przeraża.
I burze ucichną, w porcie z tobą,
Zasypiając odnajdziemy słodki spokój.

Adelberta von Chamisso
Berlin, sierpień 1834

(Tłumaczenie I. Edina.)

Po udanym, choć bardzo bolesnym dla mnie rejsie, nasz statek w końcu wpłynął do portu. Gdy tylko łódź wywiozła mnie na brzeg, zabrałem swoje skromne rzeczy i przepychając się przez tętniący życiem tłum, skierowałem się do najbliższego, skromnie wyglądającego domu, na którym zobaczyłem szyld hotelu. Poprosiłem o pokój. Sługa obejrzał mnie od góry do dołu i poprowadził na górę, pod dach. Kazałem służyć zimna woda i poprosił o jasne wyjaśnienie, jak znaleźć pana Thomasa Johna.

Teraz za Bramą Północną pierwsza willa prawa ręka, duży nowy dom z kolumnami, ozdobionymi białym i czerwonym marmurem.

Więc. Było też wczesnym rankiem. Rozwiązałem swoje rzeczy, wyjąłem zwinięty czarny surdut, starannie ubrałem się we wszystko, co najlepsze, włożyłem do kieszeni list polecający i udał się do człowieka, przy pomocy którego miał nadzieję spełnić swoje skromne marzenia.

Po przejściu długiej ulicy Północnej do końca od razu zobaczyłem kolumny lśniące bielą przez listowie za bramą. „A więc to jest to!” - pomyślałem. Wytarł chusteczką kurz z butów, poprawił krawat i błogosławiąc się, pociągnął za dzwonek. Drzwi się otworzyły. Na korytarzu zostałem poddany prawdziwemu przesłuchaniu. Portier kazał jednak zgłosić moje przybycie i miałem zaszczyt zaprowadzić mnie do parku, gdzie pan Jan przechadzał się w towarzystwie przyjaciół. Od razu rozpoznałem właściciela po jego postury i promiennej, zadowolonej z siebie twarzy. Przyjął mnie bardzo dobrze – niczym bogaty żebrak, nawet odwrócił w moją stronę głowę, choć nie odwracając się od reszty towarzystwa, i wyjął mi z rąk wyciągnięty list.

Tak, tak, tak! Od brata! Już dawno go nie słyszałem. Więc jesteś zdrowy? „Tam” – mówił dalej, zwracając się do gości i nie czekając na odpowiedź, wskazał list na pagórek – „tam zbuduję nowy budynek”. – Rozdarł kopertę, ale nie przerwał rozmowy, która zamieniła się w bogactwo. „Kto nie ma majątku wartego co najmniej milion dolarów” – zauważył – „jest, proszę mi wybaczyć niegrzeczne słowo, głodnym człowiekiem!”

Och, jakie to prawdziwe! – zawołałem z najszczerszym uczuciem.

Chyba spodobały mu się moje słowa. Uśmiechnął się i powiedział:

Nie odchodź, kochanie, może później znajdę czas i porozmawiam z tobą o tym.

Wskazał na list, który natychmiast włożył do kieszeni, po czym ponownie skupił się na gościach. Właściciel podał rękę sympatycznej młodej damie, inni panowie byli uprzejmi wobec innych piękności, każdy znalazł damę, która mu się podobała, a całe towarzystwo skierowało się w stronę pagórka porośniętego różami.

Szedłem z tyłu, nie obciążając nikogo sobą, bo nikt już się mną nie interesował. Goście byli bardzo pogodni, wygłupiali się i żartowali, czasem rozmawiali poważnie o drobiazgach, często rozmawiali bezczynnie o poważnych sprawach i chętnie żartowali z nieobecnych znajomych. Nie bardzo rozumiałem, o czym mówią, bo byłem zbyt zajęty i zajęty własnymi myślami i będąc obcym w ich towarzystwie, nie zagłębiałem się w te tajemnice.

Dotarliśmy do różanych zarośli. Urocza Fanny, która zdawała się być królową święta, postanowiła zakłócić to wydarzenie kwitnąca gałąź; Ukłuła palec cierniem i szkarłatne krople spadły na jej delikatną dłoń niczym ciemne róże. To wydarzenie wstrząsnęło całą społecznością. Goście rzucili się w poszukiwaniu angielskiej naszywki. Cichy pan w wieku lat, szczupły, kościsty i wysoki, którego do tej pory nie zauważyłem, choć szedł razem ze wszystkimi, natychmiast włożył rękę do obcisłej tylnej kieszeni staromodnej szarej jedwabnej marynarki, wyjął mały portfel, otworzył go, z szacunkiem skłonił się i dał damie to, czego chciała. Wzięła plaster, nie patrząc na dawcę i nie dziękując mu; rysa została zapieczętowana, a cała firma ruszyła dalej, aby cieszyć się widokiem ze szczytu wzgórza na zielony labirynt parku i bezkresną przestrzeń oceanu.

Spektakl był naprawdę imponujący i piękny. Na horyzoncie, pomiędzy ciemnymi falami a lazurowym niebem, pojawił się jasny punkt.

Przynieś tu teleskop! – krzyknął pan Jan i zanim służba, która przybiegła na wezwanie, zdążyła wykonać rozkaz, szary człowiek Włożył rękę do kieszeni płaszcza, wyciągnął pięknego dolara i z pokornym ukłonem podał go panu Johnowi. Natychmiast przyłożył fajkę do oka i powiedział, że jest to statek, który wczoraj podniósł kotwicę, ale z powodu przeciwnego wiatru nie wypłynął jeszcze na otwarte morze. Luneta przechodziła z rąk do rąk i nie wracała do właściciela. Spojrzałem na niego ze zdziwieniem i zastanawiałem się, jak tak duży przedmiot mógł zmieścić się w tak małej kieszeni. Ale wszyscy inni zdawali się uważać to za oczywiste, a mężczyzna w szarości nie wzbudził w nich większej ciekawości niż ja.

Chamisso Adelberta

Niezwykła historia Piotra Schlemiela

Do Juliusa Eduarda Hietzinga od Adelberta von Chamisso

„Ten facet uważałby się za szczęściarza, gdyby jego dusza była w połowie tak nieśmiertelna jak jego kurtka”. To jest to, jaką nieistotną opinię wszyscy o nim mieliście. Lubiłem go.

To właśnie od tego Szlemila, którego wiele lat temu straciłem z oczu, otrzymałem notatnik, z którym teraz Państwu powierzam. Tylko ty, Edwardzie, moje drugie ja, przed którym nie mam tajemnic. Powierzam to tylko Tobie i oczywiście naszemu Fouquetowi, który również zajął mocne miejsce w moim sercu, ale jemu tylko jako przyjacielowi, a nie jako poeta. Zrozumiecie, jak byłoby mi nieprzyjemnie, gdyby spowiedź uczciwego człowieka, który liczył na moją przyjaźń i przyzwoitość, została w dziele literackim wyśmiana, a nawet gdyby była na ogół traktowana bez należytej czci, jako nieświadomy żart, coś którymi nie można i nie należy się zajmować, to żart. To prawda, muszę wyznać, że przykro mi, że ta historia, wychodząca spod pióra dobrego, małego Szlemila, brzmi absurdalnie, że nie została przekazana z całą mocą zawartej w niej komedii przez wprawnego mistrza. Co by o niej pomyślał Jean-Paul! Między innymi, drogi przyjacielu, może także wspomnieć o żyjących ludziach; należy to również wziąć pod uwagę.

Adelberta von Chamisso

Kunersdorf,

Mojemu staremu przyjacielowi Peterowi Schlemielowi

Twój dawno zapomniany notatnik

Przez przypadek natknąłem się na to ponownie.

Znowu przypomniały mi się minione dni,

Kiedy świat uczył nas surowo.

Jestem stary i siwy, nie muszę się ukrywać

Proste słowo od przyjaciela z mojej młodości:

Jestem twoim dawnym przyjacielem przed całym światem,

Pomimo kpin i oszczerstw.

Biedny mój przyjacielu, zły jest wtedy ze mną

Nie grał tak, jak bawił się z tobą.

I w owych dniach na próżno szukałem chwały,

Unosiłem się bezużytecznie na błękitnych wysokościach.

Ale szatan nie ma prawa się chlubić,

Że kupił wtedy mój cień.

Ze mną jest cień dany mi od urodzenia,

Jestem wszędzie i zawsze ze swoim cieniem.

I choć nie byłem niczemu winien,

I nie mamy tej samej twarzy co ty,

„Gdzie jest twój cień?” - krzyczeli do mnie ze wszystkich stron,

Śmiejąc się i robiąc błazne miny.

Pokazałem cień. O co chodzi?

Śmialiby się nawet na łożu śmierci.

Dano nam siłę do przetrwania,

I dobrze, jeśli nie mamy poczucia winy.

Ale czym jest cień? - Chcę zapytać,

Chociaż słyszałem to pytanie więcej niż raz,

I złe światło, dające wysoką cenę,

Czy teraz nie za bardzo ją wywyższyłeś?

Ale te lata, które minęły, takie są

Objawili nam najwyższą mądrość:

Czasami cień nazywaliśmy esencją,

Ale teraz esencja jest pokryta zmętnieniem.

Więc podamy sobie ręce,

Idź dalej i niech wszystko będzie tak, jak było.

Nie smućmy się przeszłością,

Kiedy nasza przyjaźń stała się bliższa.

Razem zbliżamy się do celu,

A zły świat wcale nas nie przeraża.

I burze ucichną, w porcie z tobą,

Zasypiając odnajdziemy słodki spokój.

Adelberta von Chamisso

Berlin, sierpień 1834

(Tłumaczenie I. Edina.)

Po udanym, choć bardzo bolesnym dla mnie rejsie, nasz statek w końcu wpłynął do portu. Gdy tylko łódź wywiozła mnie na brzeg, zabrałem swoje skromne rzeczy i przepychając się przez tętniący życiem tłum, skierowałem się do najbliższego, skromnie wyglądającego domu, na którym zobaczyłem szyld hotelu. Poprosiłem o pokój. Sługa obejrzał mnie od góry do dołu i poprowadził na górę, pod dach. Zamówiłem zimną wodę i poprosiłem o jasne wyjaśnienie, jak znaleźć pana Thomasa Johna.

Teraz za Bramą Północną znajduje się pierwsza willa po prawej stronie, duży nowy dom z kolumnami, ozdobiony białym i czerwonym marmurem.

Więc. Był jeszcze wczesny poranek. Rozwiązałem swoje rzeczy, wyjąłem przetarty czarny surdut, starannie ubrałem się w to, co najlepsze, włożyłem list polecający do kieszeni i udałem się do człowieka, z pomocą którego miałem nadzieję zrealizować moje skromne marzenia.

Motyw utraty cienia w baśni Chamisso „Niezwykłe przygody Piotra Schlemela”

Może Cię zainteresuje