Być może 19 sierpnia 1820 roku Puszkin po raz pierwszy wsiadł na statek i odbył swoją pierwszą podróż morską. Bezkres morza zadziwił młodego poetę, oczarował go swoim pięknem i zainspirował do stworzenia nowego. dzieło poetyckie. Elegia „Wyszło” światło dzienne„został napisany przez niego na pokładzie żaglówki płynącej w kierunku Gurzuf. W tej pracy Puszkin z entuzjazmem widzi bezgraniczny, szalejący ocean na Morzu Czarnym.

Analiza wiersza A.S. „Światło dzienne zgasło” Puszkina pokazuje, że idea wiersza „Światło dzienne zgasło” była częściowo inspirowana kreatywnością Angielski poeta Byrona, który był popularny wśród ówczesnej arystokratycznej młodzieży. Po części dzieło odzwierciedlało młodzieńczy maksymalizm Puszkina. W młodości wszystko wydaje się inne niż w dojrzałe lata. Wydaje się, że pierwsza miłość jest na całe życie; najmniejsze rozczarowanie rodzi poczucie, że życie straciło wszelki sens. „Światło dzienne zgasło” nie jest jedynym dziełem odzwierciedlającym melancholijny nastrój Puszkina.

W literaturze rosyjskiej XVIII-XIX wieku wiersze liryczne odzwierciedlające filozoficzne refleksje autora na temat trudne pytaniażycie.

Jak pokazuje analiza wersetu „The Daylight Has Gone Out”, dwie powtarzające się linijki nie tylko dzielą cały wiersz na trzy części, ale także czynią ten utwór liryczny powiązany z pieśnią. Dwuwiersz

Hałasuj, rób hałas, posłuszny żagiel, Martwij się pode mną, ponury ocean...

Brzmi jak chór. Ale nie tylko to. Ocean służy jako metafora, symbolizująca życie z jego burzami, zmartwieniami, radościami i niepokojami.

Z sztuka ludowa Wiersz nawiązuje do starosłowianizmu – żagiel zamiast żagla, luminarz – zamiast słońca powiernik (przyjaciel). Epitety, które poeta usłyszał w pieśniach chłopskich i których użył w tym utworze, podkreślają także pieśniowy charakter elegii: wieczorna mgła, szalona miłość, odległe granice, błękitne morze.

Poeta używa pojemnego środki wyrazu, nadając opowieści malowniczość i jasność: młodość wyblakła, statek leci, sen leci.

Analizując wielkość wersetu, w pewnym momencie można dojść do wniosku, że poeta łamie wszelkie zasady wersyfikacji. Ale Puszkin nie robi niczego przez przypadek, ot tak. Zarówno nierówny jambik z naprzemiennymi rymami męskimi i żeńskimi, jak i połączenie rymów krzyżowych i pierścieniowych również przybliżają ten utwór do pieśni ludowych.

Pierwsza część elegii poświęcona jest otaczającej poetę naturze: zachód słońca wieczornego słońca, ponury ocean wzburzony za burtą, ciemniejący wraz z nadejściem nocy, mgła gęstniejąca nad statkiem. I szum żagla na wietrze. Wszystko to zainspirowało poetę wspomnieniami swojej burzliwej młodości, otaczających go przyjaciół i kobiet. Tym wspomnieniom poświęcona jest druga część liryki. Elegia odzwierciedlała przejście od beztroskiej młodości do dojrzałości.

Rok powstania dzieła zbiegł się z jego zesłaniem na Krym. Był w środku Rosja carska taka kara, gdy ludzie oburzeni przeciwko władzy królewskiej byli wypędzani ze stolic na peryferie, aby uniknąć niepokojów politycznych. I tylko dzięki patronatowi rodziny Raevskich Puszkin tym razem nie trafił na Kaukaz, ale został wysłany wraz z nimi na Krym. Nikołaj Rajewski poręczył za Puszkina carowi i wziął pod swoje skrzydła młodego poetę, który potrzebował leczenia.

W trzeciej części elegii Puszkin mówi, że uciekł od chwilowej młodości i przyjaciół. Czy poeta może okłamywać samego siebie? NIE. Jego ucieczka miała charakter duchowy. Łącze tylko przyspieszyło i uprościło tę lukę. W życiu każdego młody człowiek przychodzi taki moment, kiedy uświadamia sobie, że dorasta i rozumie, że musi coś zmienić w swoim życiu. Często to zrozumienie jest forsowane życie się zmienia, wydarzenia. W w tym przypadku, kiedy Aleksander Siergiejewicz popadł w niełaskę rządzących, miał okazję docenić wszystkich, którzy go otaczali, zrozumieć, że marnował siły psychiczne i czas na niewłaściwych ludzi. Gdy tylko chmury zebrały się nad jego głową, „młodzi zdrajcy” go opuścili, „chwilowi ​​przyjaciele” zniknęli.

Leć, statku, zanieś mnie do odległych granic Przez groźny kaprys zwodniczych mórz, Ale nie do smutnych wybrzeży mojej Mglistej ojczyzny.

W tych wierszach poeta wyjaśnia, że ​​nie ma powrotu do starego życia.

Elegię „Słońce dzienne zgasło” Puszkin napisał w nocy z 18 na 19 sierpnia 1820 r., przenosząc się z Teodozji do Gurzuf. W zbiorze wierszy z 1862 r. publikowany jest z dopiskiem „naśladowanie Byrona”. Głównym tematem emocjonalnym wiersza jest poczucie duchowego rozdroża lirycznego bohatera: stoi on na rozwidleniu czasów: przeszłych, teraźniejszych i przyszłych. Statek przenosi bohatera na „dalekie krańce”:

Widzę odległy brzeg

Krainy południa to krainy magiczne:

Biegnę tam z podniecenia i tęsknoty,

Odurzony wspomnieniami...

Rozwój tematu dzieli wiersz na trzy części. Każda część kończy się refrenem:

Zróbcie hałas, zróbcie hałas, posłuszni żagle,

Martw się pode mną, ponury oceanie.

Dla lirycznego bohatera otaczający go świat jest animowany. Człowiek kieruje przyjacielską prośbę do żywiołów oceanu, do żagla, do statku. Tylko oni go teraz otaczają. Pozwalać bohater liryczny nazywa ocean „ponurym”, jego myśli nie są zaprzątnięte obawą o czyhające niebezpieczeństwa element wody; bohater jest zapatrzony w siebie. Wewnętrzny świat człowieka, jego refleksje na temat dotychczasowego życia – to właśnie poeta stara się przekazać czytelnikowi. Odwołanie bohatera Puszkina do natury pomaga najpełniej to wyrazić.

Wiersz napisany jest w formie monologu lirycznego bohatera. Wzrok bohatera jest ciągle w ruchu. Wewnętrzny i zewnętrzny świat człowieka poeta ukazuje w ich jedności. Od pierwszych wersów elegii wzrok lirycznego bohatera jest rozproszony. Patrzy na morze, zafascynowany pięknem zbliżającej się nocy:

Światło dzienne zgasło;

Wieczorna mgła opadła na błękitne morze.

Dwie początkowe linijki tworzą pierwszą część elegii. To jest ekspozycja tematu. Wprowadza czytelnika w spokojny, elegijny nastrój. Parafraza „światło dzienne” nadaje wierszowi wzniosłości, a nawet powagi malowniczy obraz Wieczory na morzu charakteryzują się kontrastem pomiędzy dniem i nocą. Czas wybrany przez poetę to zmierzch, kiedy granice między przedmiotami zacierają się i zacierają. Wieczorna mgła i wzburzone morze skłaniają lirycznego bohatera do refleksji.

Druga część elegii jest znacznie obszerniejsza niż pierwsza. Tutaj wzrok lirycznego bohatera kieruje się na odległy brzeg. Dla bohatera są to „magiczne krainy południa”. „Z ekscytacją i tęsknotą” tam dąży. Odległe krańce przywołują wspomnienia. Bohater liryczny spogląda w głąb siebie:

I czuję: znów napłynęły mi do oczu łzy;

Dusza wrze i zamarza;

Wokół mnie krąży znajomy sen;

Przypomniała mi się szalona miłość z poprzednich lat...

W duszy bohatera natychmiast powstały przeciwstawne wspomnienia: cierpienie i radość, pragnienia i „nadzieje, bolesne oszustwo”.

Z trzeciej części wiersza dowiadujemy się, że poeta dąży „do odległych granic”. Powrót do ojczyzny, z którą jesteście związani smutne wspomnienia bohater liryczny, niemożliwy i niepożądany:

Leć, statku, zabierz mnie do odległych granic

Przez straszliwy kaprys zwodniczych mórz,

Ale nie do smutnych brzegów

Moja mglista ojczyzna...

Bohater liryczny próbuje uciec od swojej przeszłości. Ale jednocześnie zdaje sobie sprawę, że jego ucieczka jest daremna. Cierpienia nie zostaną zapomniane, ran młodości i miłości nie da się zagoić. Trzecią część wiersza można nazwać kulminacyjną, gdyż to właśnie w niej rozwój tematyczny osiąga swój najwyższy punkt. Bohater liryczny dochodzi do pewnego wniosku, który staje się główną ideą elegii:

...ale dawne rany serca,

Nic nie zagoiło głębokich ran miłości...

Ostatnia część Wiersz jest opisem lirycznego bohatera minionych lat spędzonych w ojczyźnie, wraz z komentarzem. Dla niego jest to kraj, w którym „po raz pierwszy zapłonęły płomienie namiętności”. Złożone zdanie, które rysuje szczegółowy obrazżycia poety, ma cztery zdania podrzędne ze spójnikiem „gdzie”. Ale pomimo swojej objętości, trzecia część nie wydaje się nieporęczna, a wręcz przeciwnie, wygląda smukło i wyraziście. „Stracona młodość” lirycznego bohatera wcześnie przygasła, „świetlista radość” zdradziła go i „zdradziła jego zimne serce w cierpieniu”.

Bohater Puszkina nazywa siebie „poszukiwaczem nowych przygód”. Mówi, że opuścił „ojczyznę” i zapomniał o „sekretnych dziewczynach” swojej młodości. „Chwilowi ​​przyjaciele” to dla niego „zwierzaki rozkoszy”, kobiety, które kiedyś kochał, to „powiernice złośliwych złudzeń”. Bohater liryczny stara się o nich zapomnieć na zawsze. Jednak pod koniec elegii zdaje sobie sprawę, że nie będzie mógł porzucić swojej przeszłości.

Tematem przewodnim wiersza „Słońce dzienne zgasło” jest motyw poszukiwania ideału; stykają się z nim wątki ojczyzny, miłości, młodości i rozczarowania życiowego. Prezentem dla lirycznego bohatera jest podróż statkiem po oceanie. W osiągnięciu dalekich granic widzi szczęśliwą i harmonijną przyszłość. Jednak wewnętrznie bohater skierowany jest w przeszłość, która żyje w duszy. Wiąże się z tym wizerunek rodzimych wybrzeży.

Różnorodność środków artystycznych i wizualnych nadaje wierszowi melodię i wyrazistość. Puszkin używa w elegii wielu epitetów i peryfraz. W pełni odsłaniają obraz wieczornej przyrody i ludzkiej duszy. Wiersz napisał Tak Tovik. Rozmiar pozwala oddać głębię i znaczenie myśli lirycznego bohatera. Puszkin wprowadza do elegii elementy wzniosłego słownictwa: „młodość”, „luminarz”, „zimne cierpienie”. Ale poeta nie dąży do patosu i nadmiernej powagi. Wybrane przez niego słowa są eufoniczne, a czasem proste, dlatego wiersz jest tak lekki i przejrzysty.

Światło dzienne zgasło; Wieczorna mgła opadła na błękitne morze. Hałasuj, rób hałas, posłuszny żagiel, Martwij się pode mną, ponury oceanie. Widzę odległy brzeg, magiczne krainy południa; Z podniecenia i tęsknoty pędzę tam, odurzony wspomnieniami... I czuję: znów napłynęły mi do oczu łzy; Dusza wrze i zamarza; Wokół mnie krąży znajomy sen; Przypomniałam sobie szaloną miłość lat ubiegłych, I wszystko, co wycierpiałam, i wszystko, co jest mi bliskie, Ospałe oszukiwanie pragnień i nadziei... Hałasuj, rób hałas, posłuszny żegluj, Martw się pode mną, ponury ocean. Leć, statku, zanieś mnie do odległych krańców Groźnym kaprysem zwodniczych mórz, Ale nie do smutnych brzegów mojej mglistej ojczyzny, Kraju, gdzie płomienie namiętności po raz pierwszy rozpaliły uczucia, Gdzie czułe muzy uśmiechały się do mnie potajemnie, Gdzie wcześnie wśród burz zniknęła Moja utracona młodość, Gdzie jasnoskrzydły zdradził moją radość i wydał moje zimne serce na cierpienie. Poszukiwacz nowych wrażeń, uciekałem od Ciebie, ojcowska krainie; Uciekłem od was, zwierzaki przyjemności, chwilowi ​​przyjaciele chwilowej młodości; I wy, powiernicy złośliwych złudzeń, którym bez miłości się poświęciłem, Pokój, chwała, wolność i dusza, I o was zapomniałem, młodzi zdrajcy, Tajemni przyjaciele mojej złotej wiosny, I o was zapomniałem... Ale dawne rany serca, Głębokie rany miłości, nic się nie zagoiły... Rób hałas, rób hałas, posłuszny żagiel, Martwij się pode mną, ponury ocean...

Jak często zdarza się, że gdy wspominamy przeszłość, uczucia z przeszłości próbują ponownie przeniknąć do duszy. Wspomnienia czasami przynoszą nam smutne myśli, żal, że przeszłość jest nieodwołalna, chęć powrotu do tego, co było, ale zdarza się też, że akceptujemy nieodwołalność przeszłości, zmieniamy się, akceptujemy nowy etap życia, akceptujemy, bo stajemy się odrębni i potrafią odpuścić przeszłość, niezależnie od tego, jak dotkliwe emocje wywołuje, jak czyni to liryczny bohater elegii Puszkina „Światło dzienne zgasło”, powstałej w 1820 r., podczas pobytu poety na zesłaniu na południu. Bohater liryczny podczas rejsu łodzią zanurza się we wspomnieniach, które budzą w nim mieszane uczucia – ponownie przeżywa wszystko, co wtedy czuł, ale jednocześnie nie chce wracać ani zmieniać niczego w przeszłości, jest gotowy iść dalej i stać się mądrzejszym dzięki doświadczeniu tych wspomnień. Tak brzmi motyw w wierszu droga, droga życia los, motyw własnej, obcej strony (brzegu) i własnej okazuje się w pewnym stopniu obcy, bo tam właśnie przeminęła „chwilowa młodość”, jest przeszłość, do której nie chce się wrócić „Ale nie do smutnych, mglistych brzegów mojej ojczyzny”. W wierszu pojawia się także obraz morza i wiatru, obraz burzy, który porównuje się ze stanem lirycznego bohatera - on też jest ponury i wzburzony jak ocean, a także posłuszny woli losu jak żagiel. „Mroczny ocean” – te wersety powtarzają się w całym wierszu trzykrotnie, wyznaczając warunkowe zakończenie każdej z trzech części, w które składa się utwór liryczny Pierwszą część przedstawia pejzaż, obraz zmierzchu, wieczoru na morzu, który ponownie porównuje się ze stanem lirycznego bohatera, ale tutaj w powtarzanych wersach odbija się nie tylko stan ducha, ale także jego stan. wejście do nowy etapżycie, zniknięcie przeszłości w pierwszych dwóch wersach - „światło dzienne zgasło” (metafora) symbolizuje odejście młodości, „wieczorna mgła opadła na błękitne morze” – rozpoczyna się kolejny okres w życiu lirycznego bohatera, bardziej wymowny, symbolizuje go „wieczorna mgła”, a jego duszę (bohater liryczny) jako romans porównuje się z błękitnym morzem. Stosuje się technikę kolorowego malowania: niebieski jak wiadomo, symbolizuje głębię, duchowość, spokój i mądrość - dzieje się tak z drugiej strony etap życia w drugiej części liryczny bohater wiersza twórczość liryczna prezentowane są uczucia z przeszłości, które ożywiają wspomnienia w duszy podmiotu lirycznego „W oczach znów narodziły się łzy, dusza wrze i zamarza” – te metafory oddają nastrój nostalgiczny, emocjonalność w tej części wiersza. bardzo wysoka W trzeciej części wiersza do lirycznego bohatera po uczuciach z przeszłości następuje zrozumienie nieodwołalnego i rzeczywistości, świadomość, że jest już inny i jest gotowy na coś więcej niż „zwierzaki przyjemności” - „ chwilowa radość”, „chwilowi ​​przyjaciele”, „powiernicy złośliwych złudzeń”, bo teraz to wszystko wydaje mu się niestałe i niewierne, a nie to. Mówiąc o tym, co poświęcił liryczny bohater w młodości, poeta stosuje technikę kulminacji (wznoszącej gradacji). ): „Pokój, chwała, wolność i dusza”. Wolność i dusza są tym, bez czego człowiek może istnieć w zasadzie nie może, ale z jakiegoś powodu w młodości bohater liryczny nie doceniał tego tak jak teraz.

Wiersz napisany jest w wysokim, tradycyjnym słownictwie poetyckim. Przestarzałe formy słów „żagiel”, „brega”, „zlaty”, „mladost” - starosłowiańskie, niepełne współbrzmienia, używane są tradycyjne słowa poetyckie: „odurzony”, „ospały”. !”, „namiętności”, „przyjemności”, „lekkoskrzydłe”, które nadają wierszowi wysublimowany ton. Symbolika i psychologia pejzażu, który jest bardzo ściśle spleciony z przeżyciami duchowymi lirycznego bohatera, jego ekspresyjnymi myślami. druga część, jego głębokie przemyślenia. refleksje filozoficzne w drugiej części miarowy i powolny dźwięk, jaki nadaje wolny jambik w połączeniu z krzyżem, pierścieniem lub sąsiadującym rymem, z przewagą rymów żeńskich, wskazuje, że wiersz należy do liryki medytacyjnej poczucie pewnej medytacji, głębię refleksji oddaje także asonans dźwięków U E O. Wszystko to wskazuje również, że mamy przed sobą gatunek elegii „Oświetlenie dnia zgasło” to jedna z pierwszych elegii Puszkina . Elegia to jeden z tradycyjnych gatunków romantyzmu, w tym kierunku działał „Wczesny Puszkin”. Wiersz ten został napisany w duchu romantycznym, na co wskazuje gatunek odpowiadający kierunkowi, symbolom romantycznym (morska dusza). bohater liryczny, los statku itp.), samotność romantycznego bohatera, jego kontrast ze społeczeństwem z przeszłości. Poszukiwanie ideału w mądrości, pokoju, wolności w ogóle charakterystycznej dla tekstów Puszkina – to cecha poetyki znajduje odzwierciedlenie w tym wierszu: liryczny bohater romantyczny widzi ideał w teraźniejszości i przyszłości, gdzie wraz z doświadczeniem „chwili młodości” staje się wysoce uduchowiony i mądry. spokojna osoba.

Tematem przewodnim elegii „Światło dzienne zgasło” są duchowe rozdroża lirycznego bohatera. Stoi na skrzyżowaniu czasów: przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Statek przenosi bohatera na „dalekie krańce”:
Widzę odległy brzeg
Krainy południa to magiczne krainy...
Rozwój tematu dzieli wiersz na trzy części. Każda część kończy się refrenem:
Zróbcie hałas, zróbcie hałas, posłuszni żagle,
Martw się pode mną, ponury oceanie.
Dla lirycznego bohatera otaczający go świat jest animowany. Kieruje przyjacielską prośbę do żywiołów oceanu, do żagla, do statku. Odwołanie bohatera Puszkina do natury pomaga najpełniej go wyrazić świat wewnętrzny, refleksje na temat jego życia. Patrzy na morze, zafascynowany pięknem zbliżającej się nocy:
Światło dzienne zgasło;
Wieczorna mgła opadła na błękitne morze.
Ekspozycja ta wprowadza czytelnika w spokojny, elegijny nastrój. Parafraza „światło dzienne” nadaje wierszowi wzniosłości, a nawet powagi. Malowniczy obraz wieczoru na morzu zawiera kontrast pomiędzy dniem i nocą – to pora zmierzchu, kiedy linie pomiędzy obiektami zacierają się i zacierają. Wieczorna mgła i wzburzone morze skłaniają lirycznego bohatera do refleksji.
Druga część elegii jest znacznie obszerniejsza niż pierwsza. Tutaj wzrok lirycznego bohatera kieruje się na odległy brzeg. Dla bohatera są to „magiczne krainy południa”. „Z ekscytacją i tęsknotą” tam dąży. Odległe krańce przywołują wspomnienia. Bohater liryczny spogląda w głąb siebie:
I czuję: znów napłynęły mi do oczu łzy;
Dusza wrze i zamarza;
Wokół mnie krąży znajomy sen;
Przypomniała mi się szalona miłość z poprzednich lat...
W duszy bohatera natychmiast powstały przeciwstawne wspomnienia: cierpienie i radość, pragnienia i „nadzieje, bolesne oszustwo”.
Bohater liryczny dąży „do odległych granic”. Powrót do ojczyzny, z którą wiążą się smutne wspomnienia, jest niemożliwy i niepożądany:
Leć, statku, zabierz mnie do odległych granic
Przez straszliwy kaprys zwodniczych mórz,
Ale nie do smutnych brzegów
Moja mglista ojczyzna...
Bohater liryczny próbuje uciec od swojej przeszłości. Ale jednocześnie zdaje sobie sprawę, że jego ucieczka jest daremna. Cierpienia nie zostaną zapomniane, ran młodości i miłości nie da się zagoić. Trzecią część wiersza można nazwać kulminacyjną, gdyż to właśnie tutaj dochodzi do rozwoju tematycznego najwyższy punkt. Bohater liryczny dochodzi do wniosku, który staje się główną ideą elegii:
...ale dawne rany serca,
Nic nie zagoiło głębokich ran miłości...
Ostatnia część wiersza to opis lirycznego bohatera minionych lat spędzonych w ojczyźnie wraz z komentarzem. Sam siebie nazywa „poszukiwaczem nowych przygód”. Mówi, że opuścił „ojczyznę” i zapomniał o „sekretnych dziewczynach” swojej młodości. „Chwilowi ​​przyjaciele” to dla niego „zwierzaki rozkoszy”, kobiety, które kiedyś kochał, to „powiernice złośliwych złudzeń”. Bohater liryczny stara się o nich zapomnieć na zawsze. Jednak pod koniec elegii zdaje sobie sprawę, że nie będzie mógł porzucić swojej przeszłości.
Tematem przewodnim wiersza „Słońce dzienne zgasło” jest motyw poszukiwania ideału; stykają się z nim wątki ojczyzny, miłości, młodości i rozczarowania życiowego. Prezentem dla lirycznego bohatera jest podróż statkiem po oceanie. W osiągnięciu dalekich granic widzi szczęśliwą i harmonijną przyszłość. Jednak wewnętrznie bohater skierowany jest w przeszłość, która żyje w duszy. Wiąże się z tym wizerunek rodzimych wybrzeży.
Różnorodność środków artystycznych i wizualnych nadaje wierszowi melodię i wyrazistość. Puszkin używa w elegii wielu epitetów i peryfraz. W pełni odsłaniają obraz wieczornej przyrody i ludzkiej duszy. Wiersz został napisany przez taktyka - wielkość pozwala oddać głębię i znaczenie myśli lirycznego bohatera. Puszkin wprowadza do elegii elementy wzniosłego słownictwa: „młodość”, „luminarz”, „zimne cierpienie”. Ale poeta nie dąży do patosu i nadmiernej powagi. Słowa, które wybrał, są eufoniczne i proste. Nastrój lirycznego bohatera przypomina ruch fali. Trzy sekcje rozwoju tematycznego dają początek trzem coraz bardziej wznoszącym się falom intonacji. W ten sposób poeta przekazuje sprzeczny wyraz lirycznego monologu.
Można słusznie nazwać elegię „Światło dzienne zgasło”. najlepszy przykład poezja elegijna A. S. Puszkina.

Światło dzienne zgasło;Wieczorna mgła opadła na błękitne morze.Widzę odległy brzegKrainy południa to krainy magiczne;Biegnę tam z podniecenia i tęsknoty,Odurzony wspomnieniami...I czuję: znów napłynęły mi do oczu łzy;Dusza wrze i zamarza;Wokół mnie krąży znajomy sen;Przypomniała mi się szalona miłość z poprzednich lat,I wszystko, co wycierpiałem, i wszystko, co jest drogie memu sercu,Pragnienia i nadzieje są bolesnym oszustwem...Zróbcie hałas, zróbcie hałas, posłuszni żagle,Martw się pode mną, ponury oceanie.Leć, statku, zabierz mnie do odległych granicPrzez straszliwy kaprys zwodniczych mórz,Ale nie do smutnych brzegówMoja mglista ojczyzna,Kraje, w których płoną płomienie namiętnościPo raz pierwszy wzmogły się emocje,Gdzie czułe muzy uśmiechały się do mnie skrycie,Gdzie kwitł wcześnie podczas burzyMoja stracona młodość

Gdzie jasnoskrzydły zmienił moją radośćI wydałem moje zimne serce na cierpienie.Poszukiwacz nowych wrażeń,Uciekłem od ciebie, ojcowska ziemio;Prowadziłem was, zwierzęta przyjemności,Minuty młodości, minuty przyjaciół;A wy, powiernicy złośliwych złudzeń,Któremu poświęciłem się bez miłości,Pokój, chwała, wolność i dusza,I o Was zapomniałem, młodzi zdrajcy,Sekretni złoci przyjaciele mojej wiosny,I zapomniałem o Tobie... Ale rany dawnych serc,Nic nie zagoiło głębokich ran miłości...Zróbcie hałas, zróbcie hałas, posłuszni żagle,Martw się pode mną, ponury oceanie...

A.S. Puszkin 1820

W dziedzictwo twórcze Puszkin, wraz z tematami „poety i poezji”, tekstów miłosnych i obywatelskich, zwykle wyróżnia się tekstami filozoficznymi. Zawiera wiersze, w których poeta wyraża swój pogląd na naturę wszechświata, na miejsce w nim człowieka.
Jednym z utworów nawiązujących do liryki filozoficznej jest wiersz „Światło dzienne zgasło…”
Forma tego wiersza jest elegią. To tradycyjny gatunek poezji romantycznej, smutna refleksja poety nad życiem, losem i jego miejscem w świecie. Niemniej jednak Puszkin wypełnia tradycyjną romantyczną formę zupełnie nową treścią.
Wiersz został napisany przez poetę nocą na statku w drodze z Teodozji do Gurzuf. Obraz nocy spadającej na morze i szybki bieg statek przywołuje wspomnienia lirycznego bohatera ostatnie kilka dni.
Kompozycyjnie utwór dzieli się na trzy części, oddzielone od siebie refrenem. W pierwszej części przedstawiono nam obraz morza, na które „opadła mgła”. Jest to rodzaj ekspozycji na zasadniczą część dzieła lirycznego.
W drugiej części poeta wspomina „szaloną miłość lat ubiegłych”; wszystko, „na co cierpiał”, „pragnienia i nadzieje”, bolesne oszustwo.
W trzeciej części pojawia się obraz opuszczonej ojczyzny. Poeta wspomina czas, kiedy „po raz pierwszy rozbłysły w nim uczucia”; region, gdzie na południu „rozkwitł wcześnie wśród burz”, pozostawiając po sobie „minuty młodości, chwilowych przyjaciół”. Poeta zdaje sobie sprawę, że wspomnienia minionych dni, zmartwienia, a nawet „powiernicy złośliwych złudzeń” zostały przez niego „zapomniane”. Zaraz jednak dodaje, że „nic nie zagoiło dawnych ran serca”, „ran miłości”.
Te ostatnie słowa poprzedzające refren zawierają znaczenie, które całkowicie zmienia elegijno-romantyczny ton dzieła, nadając mu filozoficzną głębię i odmienną treść ideową. Dla czytelnika staje się jasne, że nic z przeszłości nie zostało zapomniane, sam bohater po prostu się zmienił. Młodość się skończyła, nadszedł czas dojrzałości. Poeta nie widzi jednak w tych zmianach nic tragicznego, nie rości sobie pretensji do świata i natury, nie obwinia nikogo. I to jest jego zasadnicza różnica od romantyków. Według Puszkina zarówno dojrzałość, jak i starość są naturalne i piękne, ponieważ mądrość przychodzi wraz z nimi do człowieka. Mądry z doświadczenia człowiek jest w stanie obiektywnie ocenić wszystko, co dzieje się wokół niego - tak jak robi to liryczny bohater wiersza. Jego wspomnienia z przeszłości są jasne, jego stosunek do przyszłości jest spokojny.
Symbolami upływu czasu poza ludzką kontrolą są obecne w refrenie obrazy „żagla” i „oceanu”. Błogosławieństwo autora dla naturalnego biegu rzeczy wyraża się w nastrój rozkazujący czasowniki towarzyszące tym symbolom.
Powołuje ich i kontynuuje swoje odwieczne dzieło, odnawiając i wspierając naturalny sposób życia.
Puszkin posługuje się takimi środkami wizualnymi, jak metafory (smutne brzegi; płomienie namiętności), epitety (ponury ocean), personifikacja (rodziły się łzy).
Zatem główne znaczenie wiersza, jego humanistyczny patos polega na tym, że autor akceptuje naturalne prawa istnienia i błogosławi naturę, która jest dla niego ucieleśnieniem wiecznego przepływu życia, poza kontrolą człowieka. Narodziny, dzieciństwo, młodość, dojrzałość, starość, śmierć poeta postrzega jako rzeczy naturalne zesłane z góry, a człowiek postrzegany jest jako część natury mądrej i sprawiedliwej. Nawet za rany emocjonalne, za gorycz przeszłych żalów, należy dziękować losowi, ponieważ te uczucia są integralną częścią życia.