Aleksander Dargomyżski miał ogromny wpływ na rozwój języka rosyjskiego sztuka muzyczna. Siedząc przy pianinie, ten człowiek uległ całkowitej przemianie. Zachwycił wszystkich swoją pasją do muzyki i łatwa gra, choć na co dzień nie robił na ludziach szczególnego wrażenia.

Muzyka to właśnie dziedzina, w której ujawnił swój talent, a potem dał światu wielkie dzieła.

Dzieciństwo

Aleksander urodził się we wsi Troicka w 1813 roku 14.02.2013. Jego rodzina była duża, oprócz niego było jeszcze pięcioro dzieci. Do piątego roku życia mała Sasha nie mówiła. Jego głos rozwinął się późno. Do końca życia pozostał wysoki z lekką chrypką, co nie było wadą, ale pomogło mu poruszyć serca słuchaczy podczas śpiewania.

W 1817 r. Dargomyżscy przenieśli się do Petersburga. Jego ojciec dostał tam posadę w biurze. A Aleksander rozpoczyna edukację muzyczną. Wtedy po raz pierwszy zasiadł do fortepianu. Pasja do różne rodzaje sztukę zaszczepiono mu w domu. Jego matka, Maria Borisovna, była w bliskim kontakcie z literaturą. Atmosfera w domu sprzyjała kreatywności. Wieczorami dzieci wystawiały przedstawienia, a w ciągu dnia zajmowały się tematami humanitarnymi: zarówno poezją, jak i języki obce i historii.

Jego pierwszą nauczycielką muzyki była Louise Wolgenborn. Po dwóch latach nauki u niego dała mu niewielką wiedzę w tej dziedzinie. Dlatego nauczyciel musiał się zmienić. Od 1821 roku Aleksander rozpoczął zajęcia u A.T. Danilewski, już dobrze znana postać w kręgach muzycznych. Po kilku sesjach z nim Dargomyżski robi postępy. Oprócz regularnych lekcji z nauczycielem, chłopiec próbował sam komponować melodie.

Działalność twórcza nie spotkała się z aprobatą surowego nauczyciela. Uważał za nieprzyzwoite, aby szlachcic poświęcał czas na pisanie. W tym samym czasie przyszły kompozytor miał drugiego nauczyciela - niewolnika Woroncowa, który nauczył chłopca grać na skrzypcach. W przeciwieństwie do Danilewskiego zachęcał Aleksandra do twórczych eksperymentów. Aby dodać synowi praktykę koncertową, jego rodzice zaprosili pianistę Franza Schoberlechnera. Pracowali od 1828 do 1831 roku. W tym czasie Dargomyżski doskonalił swoje umiejętności do tego stopnia, że ​​już w latach 30. był sławny w całym Petersburgu. Oprócz grania instrumenty muzyczne Aleksander miał ochotę śpiewać. Studiował u trenera śpiewu Benedikta Zeibicha, który został ostatni nauczyciel kompozytor. Po zajęciach z nim Dargomyzhsky samodzielnie kontynuował swoją muzyczną ścieżkę.

dojrzałe lata

W 1827 r. Aleksander rozpoczyna pracę w biurze. W służbie odniósł znaczące sukcesy. Jednak jego życie jest nadal nierozerwalnie związane z muzyką i pisarstwem. W 1835 r. zaprzyjaźnił się z nim M. Glinka, u którego studiował muzykę. Opera tego kompozytora - „Życie dla cara” - zainspirowała Dargomyżskiego do napisania własnego wielkiego dzieła.

Zaczerpnął fabułę opery z książki Hugo Lucrezia Borgia. Jednak później porzucił ten dramat i zwrócił się do katedry Notre Dame. W 1841 ukończył dzieło, nazywając je „Esmeralda”. Jednak opera nie odniosła sukcesu. Najpierw przeleżała długie 8 lat na biurku kompozytora, a potem po kilku latach produkcji w Teatr Bolszoj całkowicie zapomniany w Moskwie. Przygnębiony muzyk tymczasem nie poddał się i nadal pisał romanse, a także udzielał lekcji śpiewu.

W 1843 przeszedł na emeryturę i udał się w podróż do Europy, gdzie spotkał się m.in znani muzycy. Dwa lata później wraca do ojczyzny i cały swój czas poświęca studiowaniu folkloru i pisaniu na jego podstawie dzieł. Główna kreacja muzyczna, którą wyraźnie prześledziliśmy elementy folklorystyczne, była „Syrenka”. Po raz pierwszy pokazano go na scenie w 1856 roku. ona jest przez długi czas pozostał w repertuarze teatralnym.

W społeczeństwie zbliżył się do kręgu pisarzy wyznających poglądy demokratyczne. Uczestniczy nawet w wydaniu magazynu Iskra. W 1859 Aleksander został jednym z przywódców Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Jednocześnie szuka nowa fabuła. Odrzuciwszy kilka „tragedii” Puszkina, decyduje się na „Kamiennego gościa”. Kryzys twórczy, który się w nim narodził, spowodowany zaniedbaniem młodych kompozytorów wobec niego, przeszkodził jednak w pisaniu muzyki. Następnie Dargomyzhsky ponownie wyjeżdża za granicę.

Wielkim odkryciem dla niego było to, że jego prace cieszą się popularnością wśród obcokrajowców. Zainspirowany tym, odzyskuje wiarę w siebie i wraca do Rosji, by dokończyć swojego Kamiennego Gościa. Ale liczne niepowodzenia i nieuznania już odegrały swoją rolę. Zdrowie kompozytora jest zagrożone. Aleksander nie ma czasu na dokończenie opery i każe Cezarowi Cui ją dokończyć. Dargomyżski umiera w 1869 5/17.02. w wieku 55 lat sam: żona i dzieci słynny kompozytor nie miał.

Kreatywność Dargomyżski

Niezwykłe decyzje muzyczne sprawiły, że Aleksander stał się innowatorem w muzyce klasycznej. I tak na przykład jego opera „Syrenka” była pierwszym tego rodzaju dramatem psychologicznym z elementami folkloru. A słynny „Kamienny gość” oparty był na „melodyjnych recytatywach” z podkładem muzycznym. Kompozytor uważał się za pisarza „prawdy dramatycznej” i starał się oddać śpiew człowieka w taki sposób, aby odzwierciedlał on najrozmaitsze odcienie emocjonalne.

Jeśli wczesna praca muzycy są pełni lirycznych początków, potem w późniejszych jest coraz więcej dramatyzmu i jasnej pasji. W swoich pracach starał się ukazać wyjątkowo napięte momenty, konflikty życie człowieka pełen zarówno pozytywnych, jak i negatywnych emocji. Spokój w muzyce był mu obcy.

Słynne dzieła Dargomyżskiego

• „Esmeralda” (1841)
• „Triumf Bachusa” (1848)
• „Syrenka” (1855)
• „Kozak” (1864)
• „Kamienny gość” (1869)

• Po zniesieniu pańszczyzny był jednym z tych obszarników, którzy wyzwolili chłopów.
• Nie był żonaty, ale w społeczeństwie krążyły pogłoski o jego romantycznym związku ze swoim uczniem Ljubowem Millerem.
• Uczył śpiewu śpiewaków za darmo.
• Całe życie mieszkał z rodzicami.
• Za jego życia twórczość kompozytora nie cieszyła się dużym zainteresowaniem. Dopiero kilkadziesiąt lat po jego śmierci muzyka Dargomyżskiego została doceniona przez potomków. Jako twórca realizmu w muzyce wywarł ogromny wpływ na muzyków kolejnych pokoleń.

Skąd dzieci mają taką możliwość twórczy rozwój. A kim jest Dargomyzhsky i jak jest związany z ziemią Vyazemsky, możesz dowiedzieć się, zapoznając się z jego biografią.

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski (1813-1869)- rosyjski kompozytor, który pozostawił znaczący ślad w rozwoju muzyki, tworząc jeden z nowych kierunków - realistyczny. Dargomyżski Aleksander Siergiejewicz napisał kiedyś w swoim liście autobiograficznym: „Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy” i zrobił to bardzo dobrze, bo nie bez powodu Musorgski nazwał go „nauczycielem muzycznej prawdy”.

Krótka biografia Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego

Ścieżka życia Dargomyżskiego i jego krótki życiorys od urodzenia. Stało się to w lutym 1913 r. To wtedy świat zobaczył małego chłopca, który urodził się w szlacheckiej rodzinie i nazwano go Aleksandrem, którego chwalebna biografia rozpoczęła się we wsi Troickoje Okolice Tuły. Gdy tylko wojska napoleońskie zostały wyparte z terytorium Rosji, Dargomyżscy osiedlili się w majątku, który odziedziczyła matka Dargomyżskiego, w majątku Twerdunowo, w rejonie Wiazemskim. Minęły tam pierwsze cztery lata przyszłego kompozytora, po czym cała rodzina przeniosła się do Petersburga. Tam Alexander Sergeevich Dargomyzhsky zajmuje się edukacją muzyczną. Uczy się grać na skrzypcach, pianinie, uczy się śpiewać, próbuje swoich sił w pisaniu pierwszych romansów, utworów na fortepian.

Wśród jego znajomych było wielu pisarzy, wśród których byli Lew Puszkin, Żukowski Wasilij, Piotr Wiazemski. Ważną rolę w losach Dargomyżskiego odegrało spotkanie i znajomość z Glinką.

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski tworzył muzykę, a jego pierwszym poważnym dziełem była praca nad operą Esmeralda, która nie została od razu wystawiona na scenie, ale gdy autorka doszła do jej wydania, po premierze szybko schodziła ze sceny i rzadko była wystawiana. Taka porażka z bólem i zmartwieniami znalazła odzwierciedlenie w stan umysłu Dargomyzhsky'ego, ale nadal tworzy i pisze wiele romansów.

Historia stworzenia syreny

Kompozytor Dargomyzhsky wyjeżdża, że ​​tak powiem, za granicę w poszukiwaniu inspiracji. Tam poznał muzykologów, kompozytorów światowych, a po powrocie do ojczyzny Aleksander zainteresował się folklorem, którego echa można doszukiwać się w wielu jego utworach, w tym w słynnym dziele, które przyniosło autorowi wielką popularność. I to jest dzieło Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego „Syrenka” na fabule tragedii Puszkina „Syrenka”. Jeśli mówimy o twórczości Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego „Syrenka” i jej historii powstania, warto powiedzieć, że napisanie dzieła kompozytora zajęło około siedmiu lat. Zaczął go pisać w 1848 roku, a zakończył pracę w 1855 roku.

Następną operą wymyśloną przez Dargomyżskiego był Kamienny gość, ale ze względu na kryzys twórczy, co było spowodowane wyjściem z teatralnego repertuaru jego dzieła „Syrenka”. Ponownie Dargomyzhsky wyjeżdża za granicę w poszukiwaniu inspiracji. Po przybyciu ponownie wciela się w „Kamiennego Gościa”, ale nie może go ukończyć.

Opera A.S.Dargomyżskiego Syrenki

Muzyka Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego

Dargomyzhsky - Melnik, nuty

Walc melancholijny A. Dargomyżski

W 1869 roku Dargomyżski opuszcza nasz świat. Został pochowany na cmentarzu Tichwińskim w Nekropolii Mistrzów Sztuki.

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski ciekawe fakty z życia

Studiując biografię Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego, można zauważyć tak interesujący fakt z jego życia, jak ukończenie opery Kamienny gość, którą ukończył Cezar Cui.
Po sobie Dargomyzhsky pozostawił wiele dzieł, a są to opery, kameralne utwory wokalne, pieśni o treści społecznej, romanse i utwory na fortepian.

W swoim życiu Dargomyżski nigdy nie spotkał tego, z którym założyłby rodzinę i wychowywał dzieci. W Vyazma, obok szkoły artystycznej, A.S. Dargomyżskiemu wzniesiono pomnik, który niedawno się pojawił.

Cóż, zapraszamy do bliższego poznania kompozytora. Po obejrzeniu zdjęcia Dargomyżski Aleksander Siergiejewicza, a także możesz dotknąć twórczości Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego, słuchając jego dzieł.

Aleksander Dargomyżski urodził się 2 lutego (według nowego kalendarza 14 lutego) 1813 r. Badacz ustalił, że Aleksander Dargomyżski urodził się we wsi Woskresenskoje (obecnie Archangielsk) w guberni tulskiej. Jego ojciec, Siergiej Nikołajewicz, był nieślubnym synem bogatego właściciela ziemskiego Aleksieja Pietrowicza Ładyżeńskiego, który był właścicielem majątku w rejonie Czernskim. Wkrótce po urodzeniu Siergiej został objęty opieką i ostatecznie adoptowany przez pułkownika Nikołaja Iwanowicza Boucharowa, który przywiózł go do swojej posiadłości Dargomyżka w guberni tulskiej. W rezultacie syn A.P. Ladyzhensky'ego został Siergiejem Nikołajewiczem Dargomyżskim (od nazwy majątku jego ojczyma N.I. Boucharowa). Taka zmiana nazwiska była wymagana do przyjęcia do Noble Boarding School na Uniwersytecie Moskiewskim. Matka, z domu księżniczka Maria Borisovna Kozlovskaya, siostra słynnego dowcipnego Piotra Kozłowskiego, wyszła za mąż wbrew woli rodziców.

Do piątego roku życia chłopiec nie mówił, jego późno uformowany głos pozostał na zawsze wysoki i lekko ochrypły, co nie przeszkodziło mu jednak później wzruszyć go do łez ekspresją i kunsztem wykonania wokalnego. W 1817 r. rodzina przeniosła się do Petersburga, gdzie ojciec Dargomyżskiego otrzymał stanowisko zwierzchnika Kancelarii w Bank komercyjny, a on sam zaczął zdobywać wykształcenie muzyczne. Jego pierwszą nauczycielką gry na fortepianie była Louise Wolgeborn, następnie rozpoczął naukę u Adriana Danilewskiego. Wreszcie w trakcie trzy lata Nauczycielem Dargomyżskiego był Franz Schoberlechner. Po osiągnięciu pewnej umiejętności Dargomyzhsky zaczął występować jako pianista w koncerty charytatywne oraz w zbiorach prywatnych. W tym czasie napisał już szereg kompozycji fortepianowych, romansów i innych utworów, z których część została opublikowana.

Jesienią 1827 r. Dargomyżski, idąc w ślady ojca, wstąpił do służby cywilnej i dzięki pracowitości i sumiennemu podejściu do interesów szybko zaczął iść do przodu. drabina kariery. Wiosną 1835 roku poznał Michaiła Glinkę, z którym grał na fortepianie na cztery ręce. Po wizycie na próbach przygotowywanej do produkcji opery Glinki Życie dla cara Dargomyżski postanowił napisać główną praca sceniczna. Za radą Wasilija Żukowskiego kompozytor zwrócił się do dzieła autora, które było bardzo popularne w Rosji pod koniec lat trzydziestych XIX wieku - Katedry Notre Dame Hugo. Dargomyżski wykorzystał francuskie libretto napisane przez samego Hugo dla Louise Bertin, której operę Esmeralda wystawiano krótko wcześniej. Do 1841 roku Dargomyżski ukończył orkiestrację i tłumaczenie opery, dla której przyjął również imię Esmeralda, i przekazał partyturę dyrekcji Teatrów Cesarskich. Opera napisana w duchu kompozytorzy francuscy, czeka na swoją premierę od kilku lat, odkąd włoskie produkcje cieszyły się znacznie większym zainteresowaniem publiczności. Mimo dobrej dramatycznej i muzycznej decyzji Esmeraldy, opera ta zeszła ze sceny jakiś czas po premierze i praktycznie nie była wystawiana w przyszłości. W swojej autobiografii, opublikowanej w gazecie Muzyka i Teatr, wydanej przez AN Serowa w 1867 r., Dargomyżski napisał:
Esmeralda leżała w mojej teczce przez osiem lat. Te osiem lat daremnego czekania i najbardziej burzliwe lata mojego życia mocno obciążyły całą moją działalność artystyczną.

melancholijny walc.

doświadczenieDargomyżskiego o niepowodzeniu „Esmeraldy” pogorszyła rosnąca popularność dzieł Glinki. Kompozytor zaczyna udzielać lekcji śpiewu (jego uczniami były wyłącznie kobiety, nie pobierał od nich opłat) i pisze szereg romansów na głos i fortepian, z których część została opublikowana i zyskała dużą popularność. W 1843 r. Dargomyżski przeszedł na emeryturę i wkrótce wyjechał za granicę.

Spotyka czołowych kompozytorów europejskich tamtych czasów. Po powrocie do Rosji w 1845 roku kompozytor chętnie zgłębia rosyjski folklor muzyczny, którego elementy wyraźnie przejawiają się w pisanych w tym okresie romansach i pieśniach: „Darling Maiden”, „Gorączka”, „Melnik”, a także w opera „Syrenka”, którą kompozytor zaczął pisać
w 1848 r.Szczególne miejsce w twórczości kompozytora zajmuje „Syrenka”, rozpisana na fabułę tragedia pod tym samym tytułem w wierszach A. S. Puszkina. Premiera „Syrenki” odbyła się w maju 1856 roku w Petersburgu. Największy rosyjski krytyk muzyczny tamtych czasów, Aleksander Serow, odpowiedział na to pozytywną recenzją na dużą skalę.

Fantazja „Baba Jaga”. Scherzo.

w 1859 rDargomyżski zostaje wybrany na kierownictwo nowo powstałego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, poznaje grupę młodych kompozytorów, wśród których centralną postacią był Milij Bałakiriew (grupa ta stała się później „potężną garstką”). Dargomyżski planuje pisać nowa opera. Wybór kompozytora zatrzymuje się na trzeciej z „Małych tragedii” Puszkina – „Kamienny gość”. Prace nad operą postępują jednak dość wolno z powodu kryzysu twórczego, który rozpoczął się u Dargomyżskiego, związanego z wyjściem z repertuaru teatrów Syrenki i zaniedbaniem młodszych muzyków. Kompozytor ponownie udaje się do Europy, gdzie z powodzeniem wykonywany jest jego utwór orkiestrowy „Kozak”, a także fragmenty „Syrenki”. Z aprobatą mówi o twórczości Dargomyżskiego Franciszka Liszta.

"Bolero"

Po powrocie do Rosji, zainspirowany sukcesem twórczości za granicą, Dargomyżski z nową energią podejmuje się kompozycji Kamiennego gościa. Język, który wybrał dla tej opery – zbudowany prawie w całości na recytatywach melodycznych z prostym akordowym akompaniamentem – zainteresował kompozytorów” potężna garstka". Jednak powołanie Dargomyżskiego na stanowisko prezesa Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego i niepowodzenie opery Triumf Bachusa, którą napisał jeszcze w 1848 roku i nie widział sceny od prawie dwudziestu lat, osłabiły zdrowie kompozytora i zmarł 5 stycznia 1869 roku, pozostawiając operę niedokończoną. Zgodnie z jego wolą Kamienny gość został ukończony przez Cui i zaaranżowany przez Rimskiego-Korsakowa.

Pierwsza piosenka Laury z opery „The Stone Guest”

Aria Księcia z opery „Syrenka”

Romans „Nadal go kocham, szalony”

Evgeny Nesterenko wykonuje romanse A. Dargomyzhsky'ego

1, Timofiejew – „Ballada”

2. A.S. Puszkin - „Kochałem cię”

3. M.Ju Lermontow - Jestem smutny

Innowacja Dargomyżskiego nie była podzielana przez jego młodszych kolegów i została protekcjonalnie uznana za niedopatrzenie. Słownik harmoniczny stylu późnego Dargomyżskiego, zindywidualizowana budowa współbrzmień, ich charakterystyczna charakterystyka zostały, jak na starożytnym fresku utrwalonym późniejszymi warstwami, „uszlachetnione” nie do poznania przez wydanie Rimskiego-Korsakowa, dostosowane do wymogów jego gust, podobnie jak opery Musorgskiego „Borys Godunow” i „Khovanshchina”, również radykalnie zredagowane przez Rimskiego-Korsakowa.

Dargomyżski został pochowany w Nekropolii Mistrzów Sztuki na Cmentarzu Tichwińskim, niedaleko grobu Glinki.

Opera „Kamienny gość”.

Kompozytor, jeden z założycieli rosyjskiego. klasyczny muzyka. Zwolennik MI Glinki. Ch. dzieło - op. "Syrenka" (1855, na podstawie dramatycznego poematu A.S. Puszkina) zapoczątkowało narodziny nowego gatunku języka rosyjskiego. opery - nar. psycholog domowy. dramaty. Twórczość D. wyraża krytyczne tendencje społeczne (pieśni Old Corporal, Titural Counsellor itp.).

Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - słynny rosyjski kompozytor. Urodzony 14 lutego 1813 r. We wsi Dargomyzhe, rejon bielewski, gubernia Tula. Zmarł 17 stycznia 1869 roku w Petersburgu. Jego ojciec Siergiej Nikołajewicz służył w Ministerstwie Finansów w banku komercyjnym;

Matka Dargomyżskiego, z domu księżniczka Maria Borisovna Kozlovskaya, wyszła za mąż wbrew woli rodziców.

Była dobrze wykształcona; Jej wiersze ukazywały się w almanachach i czasopismach. Niektóre wiersze, które napisała dla swoich dzieci, głównie o charakterze pouczającym, znalazły się w zbiorze: „Dar dla mojej córki”.

Jeden z braci Dargomyzhsky pięknie grał na skrzypcach, uczestnicząc w zespół kameralny wieczorami domowymi; jedna z sióstr dobrze grała na harfie i komponowała romanse.

Do piątego roku życia Dargomyżski w ogóle nie mówił, a jego późno uformowany głos pozostał na zawsze piskliwy i ochrypły, co nie przeszkodziło mu jednak później wzruszyć go do łez ekspresją i kunsztem wykonania wokalnego na kameralnych spotkaniach .

Edukacja Dargomyzhsky otrzymał dom, ale dokładny; wiedział bardzo dobrze Francuski oraz literatura francuska.

Gra w przedstawienie kukiełkowe, chłopiec komponował dla niego małe wodewilowe sztuki, aw wieku sześciu lat zaczął uczyć się gry na pianinie.

Jego nauczyciel, Adrian Danilewski, nie tylko nie zachęcał ucznia do komponowania od 11 roku życia, ale wręcz tępił jego eksperymenty kompozytorskie.

Naukę gry na fortepianie zakończył Schoberlechner, uczeń Hummla. Dargomyżski studiował również śpiew u Tseibiha, który przekazał mu informacje o interwałach, oraz grę na skrzypcach u P.G. Woroncowa, uczestnicząc od 14 roku życia w zespole kwartetu.

obecnego systemu w Edukacja muzyczna Dargomyżskiego nie było, a wiedzę teoretyczną zawdzięczał głównie sobie.

Jego najwcześniejsze kompozycje - rondo, wariacje na fortepian, romanse do słów Żukowskiego i Puszkina - nie znalazły się w jego artykułach, ale nawet za jego życia ukazały się „Contredanse nouvelle” i „Wariacje” na fortepian, napisane: pierwszy - w 1824 r., drugi - w 1827 r. - 1828 r. W latach trzydziestych XIX wieku Dargomyżski znany był w muzycznych kręgach Petersburga jako „silny pianista”, a także autor kilku utworów fortepianowych utrzymanych w genialnej stylistyce salonowej i romansów: „O, ma charmante”, „Dziewica i Róża”, „Wyznaję wujku”, „Jesteś śliczna” i inne, niewiele różniące się od stylu romansów Wierstowskiego, Aliabyjewa i Warłamowa, z domieszką wpływów francuskich.

Znajomość z M.I. Glinka, który przekazał Dargomyżskiemu rękopisy teoretyczne, które przywiózł z Berlina od profesora Dena, przyczynił się do poszerzenia jego wiedzy w zakresie harmonii i kontrapunktu; w tym samym czasie zaczął studiować instrumentację.

Oceniając talent Glinki, Dargomyżski do swojej pierwszej opery „Esmeralda” wybrał jednak francuskie libretto opracowane przez Wiktora Hugo na podstawie jego powieści „Notre Dame de Paris” i dopiero po zakończeniu opery (w 1839 r.) przetłumaczył je na język rosyjski .

„Esmeralda”, która pozostaje niepublikowana (partytura odręczna, clavieraustsug, autograf Dargomyżskiego, przechowywana w centralnej bibliotece muzycznej Teatrów Cesarskich w Petersburgu; znaleziona w notatkach Dargomyżskiego i litografowana kopia I aktu) - dzieło słaby, niedoskonały, nie do porównania z „Życiem dla króla”.

Ale cechy Dargomyzhsky'ego już się w nim ujawniły: dramatyzm i pragnienie ekspresji stylu wokalnego, pod wpływem znajomości dzieł Megula, Auberta i Cherubiniego. Esmeraldę wystawiono dopiero w 1847 roku w Moskwie iw 1851 roku w Petersburgu. „Te osiem lat daremnego czekania i najbardziej burzliwe lata mego życia mocno obciążyły całą moją działalność artystyczną” — pisze Dargomyżski. Do 1843 r. Dargomyżski był w służbie, najpierw w Ministerstwie Dworu, potem w Departamencie Skarbu Państwa; potem całkowicie poświęcił się muzyce.

Awaria z "Esmeraldą" zawieszona opera Dargomyżski; podjął się pisania romansów, które wraz z wcześniejszymi ukazały się (30 romansów) w 1844 r. i przyniosły mu zaszczytną sławę.

W 1844 Dargomyżski podróżował do Niemiec, Paryża, Brukseli i Wiednia. Osobista znajomość z Aubertem, Meyerbeerem i innymi muzykami europejskimi wpłynęła na jego dalszy rozwój.

Zaprzyjaźnił się z Halévym i Fetisem, który zeznaje, że Dargomyżski konsultował się z nim w sprawie jego kompozycji, w tym „Esmeraldy” („Biographie universelle des musiciens”, Petersburg, X, 1861). Wyjeżdżając jako zwolennik wszystkiego, co francuskie, Dargomyżski wrócił do Petersburga jako o wiele większy orędownik wszystkiego, co rosyjskie niż wcześniej (jak to się stało z Glinką).

Recenzje prasy zagranicznej na temat wystawiania dzieł Dargomyżskiego w prywatnych kolekcjach w Wiedniu, Paryżu i Brukseli przyczyniły się do pewnej zmiany stosunku dyrekcji teatru do Dargomyżskiego. W latach czterdziestych XIX wieku napisał dużą kantatę z chórami na podstawie tekstu Puszkina „Triumf Bachusa”.

Wystawiono ją na koncercie dyrekcji w Teatrze Bolszoj w Petersburgu w 1846 r., ale autorowi odmówiono wystawienia jej jako opery, ukończonej i zaaranżowanej w 1848 r. (zob. „Autobiografia”), a dopiero znacznie później (w 1867 r. ) został wystawiony w Moskwie.

Ta opera, podobnie jak pierwsza, jest słaba w muzyce i nietypowa dla Dargomyżskiego. Rozczarowany odmową wystawienia Bachusa, Dargomyżski ponownie zamknął się w ścisłym kręgu swoich wielbicieli i wielbicieli, nadal komponując małe zespoły wokalne (duety, tria, kwartety) i romanse, a następnie publikował i upowszechniał.

Równocześnie podjął się nauczania śpiewu. Liczba jego uczennic, a zwłaszcza uczennic (udzielał bezpłatnych lekcji) jest ogromna. L.N. Belenicyn (męża Karmalina; opublikowano najciekawsze listy Dargomyżskiego do niej), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Princess Manvelova, A.N. Purholt (przez męża Molasa).

Sympatia i kult kobiet, zwłaszcza śpiewaczek, zawsze inspirowały i zachęcały Dargomyżskiego, który zwykł mawiać półżartem: „Gdyby na świecie nie było śpiewaków, nie warto byłoby być kompozytorem”. Już w 1843 roku Dargomyżski wymyślił trzecią operę, Rusałka, na podstawie tekstu Puszkina, ale kompozycja rozwijała się bardzo wolno i nawet aprobata przyjaciół nie przyspieszyła prac; tymczasem duet księcia i Nataszy w wykonaniu Dargomyżskiego i Karmaliny wywołał łzy w Glince.

Nowy impuls twórczości Dargomyżskiego nadał spektakularny sukces wspaniałego koncertu z jego kompozycji, zorganizowanego w Petersburgu w sali Zgromadzenia Szlacheckiego 9 kwietnia 1853 r., Zgodnie z pomysłem księcia V.F. Odojewskiego i A.N. Karamzin. Podejmując ponownie „Syrenkę”, Dargomyżski ukończył ją w 1855 roku i przekazał na 4 ręce (niepublikowany układ znajduje się w Cesarskiej Bibliotece Publicznej). W Rusałce Dargomyżski świadomie kultywował język rosyjski styl muzyczny stworzony przez Glinkę.

Nowością w „Syrenie” jest jej dramat, komedia (postać swata) i jasne recytatywy, w których Dargomyżski wyprzedził Glinkę. Ale styl wokalny „Syrenki” jest daleki od utrzymania; obok prawdomównych, ekspresyjnych recytatywów pojawiają się kantyleny warunkowe (italianizmy), zaokrąglone arie, duety i zespoły, które nie zawsze odpowiadają wymogom dramatu.

Słaba strona„Syreny” to wciąż technicznie jego orkiestracja, której nie można porównywać z najbogatszymi barwami orkiestrowymi „Rusłana”, ale z artystycznego punktu widzenia – cała fantastyczna część raczej blada. Pierwsze przedstawienie Syrenki w 1856 r. (4 maja) w Teatrze Maryjskim w Petersburgu, z niezadowalającą produkcją, ze starą scenerią, nieodpowiednimi kostiumami, niedbałym wykonaniem, nieodpowiednimi cięciami, pod dyrekcją K. Ladowa, który nie lubił Dargomyżskiego , nie powiodło się.

Opera trwała tylko 26 przedstawień do 1861 r., Ale została wznowiona w 1865 r. Z Platonową i Komissarzhewskim, odniosła ogromny sukces i od tego czasu stała się repertuarem i jedną z najbardziej ukochanych rosyjskich oper. W Moskwie „Syrenkę” po raz pierwszy wystawiono w 1858 roku. Początkowa porażka „Syreny” wywarła przygnębiający wpływ na Dargomyżskiego; według opowieści jego przyjaciela, V.P. Engelhardta zamierzał spalić partytury „Esmeraldy” i „Syrenki” i dopiero formalna odmowa dyrekcji wydania tych partytur autorowi, rzekomo do korekty, uchroniła je przed zniszczeniem.

Ostatni okres Twórczość Dargomyżskiego, najbardziej oryginalna i znacząca, można nazwać reformistyczną. Jej początek, zakorzeniony już w recytatywach Syrenki, wyznacza pojawienie się szeregu oryginalnych utworów wokalnych, wyróżniających się bądź to komizmem, bądź raczej humorem Gogola, śmiechem przez łzy ("Radca tytularny", 1859) , potem dramatem („Stary kapral”, 1858; „Paladyn”, 1859), potem subtelną ironią („Robak”, na podstawie tekstu Beranger-Kurochkina, 1858), potem palącym uczuciem odrzuconej kobiety („ Rozstaliśmy się dumnie”, „Nie obchodzi mnie to”, 1859) i zawsze niezwykła w sile i prawdziwości ekspresji wokalnej.

Te utwory wokalne były nowym krokiem naprzód w historii rosyjskiego romansu po Glince i posłużyły za wzór wokalnym arcydziełom Musorgskiego, który napisał na jednym z nich dedykację dla Dargomyżskiego, „wielkiego nauczyciela muzycznej prawdy”. Komiczna żyła Dargomyżskiego przejawiała się także w dziedzinie kompozycji orkiestrowej. Z tego samego okresu pochodzą jego orkiestrowe fantazje: „Mały rosyjski kozak”, inspirowany „Kamarinską” Glinki, i całkiem niezależne: „Baba Jaga, czyli znad Wołgi nad Rygą” i „Fantazja Czuchońska”.

Dwa ostatnie, pierwotnie pomyślane, są również interesujące pod względem techniki orkiestrowej, pokazując, że Dargomyżski miał gust i wyobraźnię w łączeniu barw orkiestry. Znajomość Dargomyżskiego z kompozytorami w połowie lat pięćdziesiątych XIX wieku” Koło Bałakiriewa"To było dobre dla obu stron.

Nowy werset wokalny Dargomyżskiego wpłynął na rozwój stylu wokalnego młodych kompozytorów, co szczególnie wpłynęło na twórczość Cui i Musorgskiego, którzy poznali Dargomyżskiego, podobnie jak Bałakiriewa, wcześniej niż reszta. Szczególny wpływ na Rimskiego-Korsakowa i Borodina wywarły nowe techniki operowe Dargomyżskiego, które były praktyczną realizacją tezy wyrażonej przez niego w liście (1857) do Karmaliny: „Chcę, żeby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo; chcę prawdy. " Z powołania kompozytor operowy Dargomyżski, mimo niepowodzeń z administracją rządową, nie mógł długo znieść bezczynności.

Na początku lat 60. rozpoczął pracę nad operą magiczno-komiczną „Rogdan”, ale napisał tylko pięć numerów, dwa solowe („Duetino z Rogdana i Ratobor” i „Pieśń komiczna”) i trzy chóralne (chór derwiszów do słów Puszkina „Wstań, bojaźliwy”, o surowym orientalnym charakterze i dwóch chórów żeńskich: „Cicho lej strumienie” i „Jak się ukazuje świetlisty dzień”; wszystkie zostały po raz pierwszy wykonane na koncertach Wolnego Szkoła Muzyczna 1866 - 1867). Nieco później wymyślił operę „Mazepa”, opartą na fabule „Połtawy” Puszkina, ale po napisaniu duetu Orlika i Koczubeja („Znowu tu jesteś, nikczemny człowieku”), poprzestał na tym.

Zabrakło determinacji, by poświęcić energię na wielkie dzieło, którego los wydawał się niepewny. Wyjazd za granicę w latach 1864-65 przyczynił się do podniesienia jego ducha i sił, gdyż odniósł duże sukcesy artystyczne: w Brukseli kapelmistrz Hanssens docenił talent Dargomyżskiego i przyczynił się do wykonywania jego utworów orkiestrowych na koncertach (uwertura do „Syreny” i „Kozak”), który odniósł ogromny sukces. Ale główny impuls do niezwykłego przebudzenia kreatywności nadali Dargomyżskiemu jego nowi młodzi towarzysze, których talenty szybko docenił. Kwestia form operowych stała się wówczas inną.

Serow był w to zaangażowany, zamierzając zostać kompozytorem operowym i porwany pomysłami reforma opery Wagnera. Zajmowali się tym także członkowie koła Bałakiriewa, zwłaszcza Cui, Musorgski i Rimski-Korsakow, rozwiązując go samodzielnie, opierając się w dużej mierze na cechach nowego stylu wokalnego Dargomyżskiego. Komponując swój „William Ratcliffe”, Cui natychmiast zapoznał Dargomyzhsky'ego z tym, co napisał. Musorgski i Rimski-Korsakow również przedstawili Dargomyżskiemu swoje nowe kompozycje wokalne. Ich energia została przekazana samemu Dargomyżskiemu; zdecydował się odważnie wkroczyć na drogę reformy operowej i zaśpiewał (jak sam to określił) łabędzią pieśń, zabierając się z niezwykłym zapałem do komponowania Kamiennego gościa, nie zmieniając ani jednej linijki tekstu Puszkina i nie dodając do niego ani jednego słowa.

Nie zatrzymał kreatywności i choroby Dargomyzhsky'ego (tętniaki i przepukliny); w ostatnich tygodniach pisał w łóżku ołówkiem. Młodzi przyjaciele, gromadząc się u chorego, odgrywali scenę po scenie powstającej opery i swoim entuzjazmem dodawali nowych sił słabnącemu kompozytorowi. W ciągu kilku miesięcy opera była prawie ukończona; śmierć uniemożliwiła mu dokończenie muzyki tylko do ostatnich siedemnastu wersów. Zgodnie z wolą Dargomyżskiego ukończył Kamiennego gościa Cui; napisał też wstęp do opery, zapożyczając z niej materiał tematyczny, i zaaranżował operę Rimskiego-Korsakowa. Dzięki staraniom przyjaciół Kamienny gość został wystawiony w Petersburgu na Scenie Maryjskiej 16 lutego 1872 roku i wznowiony w 1876 roku, ale nie zagościł w repertuarze i nadal jest daleki od uznania.

Jednak znaczenie Kamiennego gościa, który logicznie uzupełnia reformistyczne idee Dargomyżskiego, nie budzi wątpliwości. W Kamiennym gościu Dargomyżski, podobnie jak Wagner, dąży do syntezy dramatu i muzyki, podporządkowując ją tekstowi. Formy operowe Kamiennego gościa są tak elastyczne, że muzyka płynie w sposób ciągły, bez żadnych powtórzeń, które nie są spowodowane znaczeniem tekstu. Osiągnięto to przez odrzucenie symetrycznych form arii, duetów i innych zaokrąglonych ansamblów, a jednocześnie odrzucenie ciągłej kantyleny, jako niewystarczająco elastycznej, by wyrazić szybko zmieniające się odcienie mowy. Ale tutaj ścieżki Wagnera i Dargomyżskiego się rozchodzą. Wagnerowski środek ciężkości muzycznej ekspresji psychologii aktorzy przeniesiony do orkiestry, a jego partie wokalne były w tle.

Dargomyzhsky skoncentrował muzyczną ekspresję na partiach wokalnych, uznając za bardziej celowe, aby sami aktorzy mówili o sobie. Operowe ogniwa w nieustannie płynącej muzyce Wagnera są motywami przewodnimi, symbolami osób, przedmiotów, idei. Styl operowy The Stone Guest jest pozbawiony motywów przewodnich; niemniej jednak cechy postaci Dargomyżskiego są jasne i ściśle utrzymane. W ich usta wkładane są różne przemówienia, ale dla wszystkich są one takie same. Odmawiając solidnej kantyleny, Dargomyżski odrzucił także zwykły, tzw. „suchy” recytatyw, który jest mało wyrazisty i pozbawiony muzyczne piękno. Stworzył styl wokalny na pograniczu kantyleny i recytatywu, szczególny melodyjny lub melodyczny recytatyw, na tyle elastyczny, by być w ciągłej korespondencji z mową, a jednocześnie bogaty w charakterystyczne zwroty melodyczne, uduchawiający tę mowę, wnoszący do niej nową, brak elementu emocjonalnego.

Ten styl wokalny, który w pełni odpowiada specyfice języka rosyjskiego, jest zasługą Dargomyzhsky'ego. Formy operowe „Kamiennego gościa”, spowodowane właściwościami libretta, tekstu, który nie pozwalał na szerokie zastosowanie chórów, zespoły wokalne, niezależnego występu orkiestry, nie można oczywiście uznać za niezbędny wzór dla jakiejkolwiek opery. Problemy artystyczne dopuszczają nie jedno, nie dwa rozwiązania. Ale rozwiązanie problemu operowego Dargomyżskiego jest tak charakterystyczne, że nie przejdzie do historii opery. Dargomyżski miał nie tylko zwolenników rosyjskich, ale także zagranicznych.

Gounod zamierzał napisać operę na wzór Kamiennego gościa; Debussy w swojej operze Peleas i Melisanda zrealizował założenia reformy operowej Dargomyżskiego. - Działalność społeczna i muzyczna Dargomyżskiego rozpoczęła się dopiero na krótko przed śmiercią: od 1860 był członkiem komisji do rozpatrywania kompozycji zgłoszonych na konkursy Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, a od 1867 został wybrany dyrektorem Oddziału Petersburskiego Towarzystwa. Większość prac Dargomyżskiego została opublikowana przez P. Jurgensona, Gutheila i V. Bessela. Powyżej wymieniono opery i dzieła orkiestrowe. utwory fortepianowe Dargomyżski napisał niewiele (około 11), a wszystkie (z wyjątkiem „Słowiańskiej Taranteli”, skomponowanej w 1865 r.) Przypadają na wczesny okres jego twórczości.

Dargomyzhsky jest szczególnie płodny w dziedzinie małych utworów wokalnych na jeden głos (ponad 90); napisał jeszcze 17 duetów, 6 zespołów (na 3 i 4 głosy) oraz "Petersburskie Serenady" - chóry na różne głosy (12 ©). - Zobacz listy Dargomyżskiego („Artysta”, 1894); I. Karukhin, biografia, z indeksami dzieł i literatury o Dargomyżskim („Artysta”, 1894); S. Bazurow „Dargomyżski” (1894); N. Findeisen „Dargomyżski”; L. Karmalina „Wspomnienia” („Rosyjska starożytność”, 1875); A. Serov, 10 artykułów o „Syrenie” (ze zbioru esejów krytycznych); C. Cui „La musique en Russie”; V. Stasov „Nasza muzyka od 25 lat” (w utworach zebranych). Grigorij Timofiejew.

Nie mam zamiaru sprowadzać...muzyki do zabawy. Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy.
A. Dargomyżski

Na początku 1835 r. w domu M. Glinki pojawił się młody człowiek, który okazał się zapalonym miłośnikiem muzyki. Niski, z pozoru niczym się nie wyróżniający, całkowicie zmienił się przy fortepianie, zachwycając otaczających go osób. Darmowa gra i doskonałe czytanie a vista. Był to A. Dargomyżski, w niedalekiej przyszłości największy przedstawiciel Rosjan muzyka klasyczna. Biografie obu kompozytorów mają ze sobą wiele wspólnego. Wczesne dzieciństwo Dargomyżski przekazał majątek ojca niedaleko Nowospasskiego i był otoczony tą samą naturą i chłopskim sposobem życia, co Glinka. Ale w Petersburgu trafił na więcej młodym wieku(rodzina przeniosła się do stolicy, gdy miał 4 lata), co odcisnęło piętno na gustach artystycznych i zdeterminowało zainteresowanie muzyką miejskiego życia.

Dargomyżski otrzymał skromne, ale szerokie i wszechstronne wykształcenie, w którym poezja, teatr i muzyka zajmowały pierwsze miejsce. W wieku 7 lat uczył się gry na fortepianie, skrzypcach (później pobierał lekcje śpiewu). Pragnienie pisania muzycznego zostało odkryte wcześnie, ale jego nauczyciel A. Danilewski nie zachęcał do niego. Naukę pianistyczną Dargomyżski uzupełniał u F. Schoberlechnera, ucznia słynnego I. Hummla, studiującego u niego w latach 1828-31. W tych latach często występował jako pianista, brał udział w wieczorach kwartetowych i wykazywał coraz większe zainteresowanie kompozycją. Niemniej jednak w tej dziedzinie Dargomyżski nadal pozostawał amatorem. Niewystarczająco wiedza teoretyczna poza tym młodzieniec rzucił się na oślep w wir świeckiego życia, „był w ogniu młodości iw szponach rozkoszy”. To prawda, że ​​\u200b\u200bjuż wtedy była nie tylko rozrywka. Dargomyżski uczęszcza na wieczory muzyczne i literackie w salonach W. Odojewskiego, S. Karamziny, występuje w kręgu poetów, artystów, artystów, muzyków. Jednak znajomość z Glinką dokonała całkowitej rewolucji w jego życiu. „To samo wykształcenie, ta sama miłość do sztuki od razu nas zbliżyła… Wkrótce się spotkaliśmy i szczerze się zaprzyjaźniliśmy. ... Przez 22 lata z rzędu byliśmy z nim w najkrótszych, najbardziej przyjaznych stosunkach ”- napisał Dargomyżski w notatce autobiograficznej.

To wtedy Dargomyżski po raz pierwszy naprawdę stanął przed pytaniem o sens twórczość kompozytora. Był obecny przy narodzinach pierwszej klasycznej rosyjskiej opery „Iwan Susanin”, brał udział w jej próbach scenicznych i przekonał się na własne oczy, że muzyka ma nie tylko zachwycać i bawić. Muzykowanie w salonach zostało porzucone, a Dargomyżski zaczął uzupełniać braki w swojej wiedzy muzycznej i teoretycznej. W tym celu Glinka przekazał Dargomyżskiemu 5 zeszytów zawierających notatki z wykładów niemieckiego teoretyka Z. Dehna.

Już w pierwszych eksperymentach twórczych Dargomyżski wykazywał się dużą samodzielnością artystyczną. Pociągały go obrazy „upokorzonych i obrażonych”, stara się odtworzyć w muzyce różnorodne ludzkie charaktery, rozgrzewając je swoją sympatią i współczuciem. Wszystko to wpłynęło na wybór pierwszej fabuły opery. W 1839 Dargomyżski ukończył operę Esmeralda do francuskiego libretta W. Hugo na podstawie jego powieści Katedra Notre-Dame w Paryżu". Jego premiera miała miejsce dopiero w 1848 roku, a „te osiem lat daremne oczekiwanie — pisał Dargomyżski — „pokładało duży ciężar na całej mojej działalności artystycznej”.

Porażka towarzyszyła następnej główne dzieło- kantata „Triumf Bachusa” (na st. A. Puszkina, 1843), przerobiona w 1848 na operę-balet i wystawiona dopiero w 1867. „Esmeralda”, która była pierwszą próbą ucieleśnienia dramatu psychologicznego „ mali ludzie”, a „Triumf Bachusa, który odbył się po raz pierwszy w ramach wielkiego dzieła wiatru z genialną poezją Puszkina, ze wszystkimi niedoskonałościami, był poważnym krokiem w kierunku Syrenki. Drogę do tego utorowały też liczne romanse. To właśnie w tym gatunku Dargomyzhsky w jakiś sposób łatwo i naturalnie osiągnął szczyt. Uwielbiał muzykowanie wokalne, do końca życia zajmował się pedagogiką. „... Kontaktując się stale w towarzystwie śpiewaków i śpiewaków, praktycznie udało mi się zbadać zarówno właściwości i zakręty ludzkich głosów, jak i sztukę śpiewu dramatycznego” - napisał Dargomyżski. W młodości kompozytor często oddawał hołd tekstom salonowym, ale nawet w wczesne romanse styka się z głównymi tematami swojej twórczości. Tak więc żywa piosenka wodewilowa „Wyznaję, wujku” (art. A. Timofiejew) antycypuje satyryczne pieśni-szkice z późniejszych czasów; aktualny temat wolności ludzkich uczuć jest zawarty w balladzie „Wesele” (Art. A. Timofeev), tak kochanej później przez V. I. Lenina. Na początku lat 40. Dargomyzhsky zwrócił się ku poezji Puszkina, tworząc takie arcydzieła, jak romanse „Kochałem cię”, „Młody mężczyzna i dziewczyna”, „Nocny ptasie mleczko”, „Vertograd”. Poezja Puszkina pomogła przezwyciężyć wpływ delikatnego stylu salonowego, pobudziła do poszukiwania bardziej subtelnego muzyczna ekspresja. Związek słowa z muzyką stawał się coraz bliższy, wymagał odnowienia wszystkich środków, a przede wszystkim melodii. Intonacja muzyczna, ustalająca krzywe ludzkiej mowy, pomogła ukształtować rzeczywisty, żywy obraz, a to doprowadziło do powstania w komorze twórczość wokalna Dargomyzhsky nowe odmiany romansu - monologi liryczne i psychologiczne („Jestem smutny”, „Zarówno znudzony, jak i smutny” na stacji M. Lermontowa), gatunek teatralny - romanse codzienne - szkice („Melnik” na stacji Puszkina).

Ważną rolę w twórczej biografii Dargomyżskiego odegrała podróż zagraniczna pod koniec 1844 r. (Berlin, Bruksela, Wiedeń, Paryż). Jej głównym skutkiem jest nieodparta potrzeba „pisania po rosyjsku”, która z biegiem lat staje się coraz wyraźniej ukierunkowana społecznie, nawiązując do idei i poszukiwań artystycznych epoki. Sytuacja rewolucyjna w Europie, zaostrzenie reakcji politycznej w Rosji, narastające niepokoje chłopskie, tendencje antypańszczyźniane wśród przodującej części rosyjskiego społeczeństwa, rosnące zainteresowanie życie ludowe we wszystkich jego przejawach - wszystko to przyczyniło się do poważnych zmian w kulturze rosyjskiej, przede wszystkim w literaturze, gdzie do połowy lat 40. powstała tzw. „szkoła naturalna”. Ją główna cecha, według W. Bielińskiego, był „w coraz bliższym zbliżeniu z życiem, z rzeczywistością, w coraz większym zbliżeniu do dojrzałości i męskości”. Tematy i wątki « szkoła naturalna„- życie prostej klasy w jej nieupiększonej rutynie, psychologia mały człowiek- byli bardzo zgodni z Dargomyżskim, co było szczególnie widoczne w operze „Syrenka”, oskarżycielskich romansach z końca lat 50. („Robak”, „Doradca tytularny”, „Stary kapral”).

Syrenka, nad którą Dargomyżski pracował z przerwami od 1845 do 1855 roku, otworzyła nowy kierunek w rosyjskiej sztuce operowej. To liryczno-psychologiczny dramat codzienności, którego najbardziej niezwykłymi kartami są rozbudowane sceny zespołowe, w których złożone postacie ludzkie wchodzą w ostro skonfliktowane relacje i ujawniają się z wielką tragiczna siła. Prawykonanie Syrenki 4 maja 1856 roku w Petersburgu wzbudziło zainteresowanie publiczności, ale elita nie zaszczyciła operą swoją uwagą, a teatry cesarskie traktował ją niemiło. Sytuacja zmieniła się w połowie lat 60. Wznowiona pod dyrekcją E. Napravnika „Syrenka” odniosła prawdziwie triumfalny sukces, uznana przez krytyków za znak, że „poglądy publiczności… radykalnie się zmieniły”. Zmiany te spowodowane były odnową całej atmosfery społecznej, demokratyzacją wszelkich form życie publiczne. Zmienił się stosunek do Dargomyżskiego. W ciągu ostatniej dekady jego autorytet w świat muzyki znacznie wzrosła, wokół niego zjednoczyła się grupa młodych kompozytorów pod przewodnictwem M. Bałakiriewa i W. Stasowa. Zintensyfikowała się także działalność muzyczna i społeczna kompozytora. Pod koniec lat 50. brał udział w pracach pisma satyrycznego „Iskra”, od 1859 został członkiem komitetu RMO, brał udział w opracowaniu projektu statutu Konserwatorium Petersburskiego. Kiedy więc w 1864 roku Dargomyżski odbył nową podróż zagraniczną, zagraniczna publiczność powitała w jego osobie ważnego przedstawiciela rosyjskiej kultury muzycznej.