W swoich wierszach Aleksander Siergiejewicz często krytykował rząd carski. Z tego powodu poeta został w 1820 roku zesłany na wygnanie na południe. Jego wiersz „Uciekłem” światło dzienne”, którego analizę przedstawiamy poniżej, przesiąknięta jest tęsknotą za ojczyzną.

Krótko o historii stworzenia

Od analizy „Gwiazda dzienna zgasła” należy zacząć mały opis historię tego wiersza. Poeta popłynął statkiem z Kerczu do Gurzuf w towarzystwie rodziny Raevskich.

W tym czasie Puszkin został już zesłany na południowe wygnanie. Raevsky zabrał ze sobą Aleksandra Siergiejewicza, aby mógł poprawić swoje zdrowie (w czasie ich spotkania poeta zachorował). A ten wiersz został napisany na pokładzie statku. W czasie podróży morze było spokojne, jednak poeta celowo zagęścił kolory, aby stworzyć obraz zbliżającej się burzy.

Gatunek wiersza

Analizując „Światło dzienne zgasło” należy określić gatunek i kierunek literacki dzieła. Wiersz ten odnosi się do tekstów napisanych w najlepsze tradycje romantyzm. W tym czasie Puszkin był pod wrażeniem twórczości Byrona. Utwór ten powstał na wzór Byrona, o czym warto wspomnieć w analizie „Światło dzienne zgasło”.

Można znaleźć pewne podobieństwa w jego twórczości, ale osobiste doświadczenia i emocjonalność Aleksandra Siergiejewicza bardzo różnią się od zimnego i beznamiętnego bohatera Byrona, Childe Harolda. Twórczość Puszkina należy zaliczyć do elegii filozoficznej. Bohater żegna się z ojczyzną, miejscami, w których spędził beztroską młodość. Jest w okowach melancholii i smutku. Będąc miłośnikiem romantyzmu, poeta nieco upiększył swoje przeżycia.

Temat i kompozycja elegii

Głównym tematem pracy są filozoficzne refleksje bohatera na temat wygnania, jego tęsknota za młodszymi latami. Poeta napisał w swoim wierszu, że bohater „uciekł” z krain bliskich jego sercu. W rzeczywistości poeta wcale nie uciekł, ale popadł w niełaskę cesarza i został zesłany na wygnanie. Ale lot bohatera jest echem ruchu romantyzmu.

Utwór można z grubsza podzielić na trzy części, które warto omówić przy analizie wersetu „Słońce dzienne zgasło”. Rozdziela je powtarzający się szum żagli i prąd morski. Pierwsza część to wstęp, będący lirycznym szkicem wizerunku bohatera. Linie te wyróżniają się powagą i melodyjnością. Dalsza część odkrywa świat wewnętrzny bohatera, jego przeżyć i przemyśleń na temat opuszczonej ojczyzny. W trzeciej części myśli o tym, co go czeka dalej.

I w tych myślach odbijają się jego wspomnienia z przeszłości, ojczyzny. Bohater pamięta, jak się zakochał, jak cierpiał, jak spędził młodość. Puszkin jest smutny, że musiał rozstać się z bliskimi. Główna idea Te refleksje filozoficzne to świadomość i akceptacja własnej przeszłości oraz niepewności co do przyszłości. Impulsy miłosne nie zniknęły w duszy bohatera, są jego rdzeniem, fundamentem, którego żaden wygnaniec nie zachwieje.

Rozmiar i sposób rymowania

Następnie, zgodnie z planem analizy, „Oświetlenie dnia zgasło”, definicja poetycki rozmiar i sposób rymowania. Refleksje filozoficzne zapisane w metrum jambicznym. Metodą rymowania jest naprzemienne rymowanie męskie i żeńskie. To ożywia elegię Puszkina i przybliża ją do poufnej rozmowy.

Artystyczne środki wyrazu

W analizie wiersza „Słońce dzienne zgasło”, zgodnie z planem, kolejnym punktem jest tropy literackie. Elegia łączy w sobie prostotę myśli i wzniosłość sylaby, którą uzyskuje się poprzez użycie poety przestarzałe słowa(wiatr, młodość) i parafrazy.

Wiersz ten jest pełen epitetów, zwłaszcza metaforycznych, co nadaje jego wersom muzykalność i melodyjność. Połączenie znanych czytelnikowi epitetów z epitetami zaczerpniętymi z folkloru rosyjskiego przybliża mowę poetycką do ludowej. Poeta posługiwał się także metaforami, które dodały wyrazistości językowi.

Pomimo podziwu ze strony pejzaż morski, przedstawia Puszkin element morski jako obojętny na swoje cierpienie, a w żaglu (to przestarzała wersja słowa żagiel) widzi siebie. Poeta uważa, że ​​nie wykazał wystarczającej wytrwałości w walce i dlatego został zmuszony do poddania się woli cesarskiej i wyjazdu na wygnanie. A na wygnaniu oddaje się wspomnieniom o ojczyźnie.

W tych przerysowanych przeżyciach widać charakterystyczny dla poety młodzieńczy maksymalizm. Puszkin nie wiedział, jak długo będzie trwało jego wygnanie, więc patrzył na wszystko z ponurego punktu widzenia. Później Aleksander Siergiejewicz zrozumie, że nawet na wygnaniu będzie otoczony przyjaciółmi, którzy będą go wspierać. Ta elegia mówi o tym, że człowiek musi być w stanie zaakceptować swoją przeszłość i przyszłość jako część swojego doświadczenia życiowego. Osobiste doświadczenia nadają liniom odrobinę zaufania i wzniosłości. Połączenie filozofii i romantyzmu oraz talentu Puszkina stworzyło jedno z nich najlepsze prace romantyczne teksty.

„Światło dnia zgasło” analiza dzieła – w artykule omówiono temat, pomysł, gatunek, fabułę, kompozycję, postacie, zagadnienia i inne zagadnienia.

Historia stworzenia

Elegia została napisana na statku, gdy Puszkin płynął z rodziną Raevskich z Kerczu do Gurzuf. Jest to okres południowego wygnania Puszkina. Raevsky zabrał ze sobą chorego poetę w podróż, aby mógł poprawić swoje zdrowie. Statek płynął po spokojnym morzu w sierpniową noc, ale Puszkin celowo wyolbrzymia kolorystykę elegii, opisując wzburzony ocean.

Kierunek literacki, gatunek

« Światło dzienne zgasło„jest jednym z najlepszych przykładów romantycznych tekstów Puszkina. Puszkin jest pasjonatem twórczości Byrona i w podtytule nazywa elegię „Naśladowaniem Byrona”. Nawiązuje do niektórych motywów pożegnalnej piosenki Childe Harolda. Ale twoje własne wrażenia i emocje, twój wewnętrzny świat bohater liryczny Twórczość Puszkina nie jest chłodnym i beznamiętnym pożegnaniem z ojczyzną Childe Harolda. Puszkin posługuje się wspomnieniami z języka rosyjskiego piosenka ludowa: „Jak mgła opadła na błękitne morze”.

Gatunek wiersza „Światło dzienne zgasło” to elegia filozoficzna. Liryczny bohater żegna się ze smutnymi brzegami mglistej ojczyzny. Narzeka na wczesną młodość (Puszkin ma 21 lat), na rozłąkę z przyjaciółmi i na „młodych zdrajców”. Jako romantyk Puszkin nieco wyolbrzymia swoje cierpienie; jest rozczarowany, że dał się oszukać w swoich nadziejach.

Temat, myśl główna i kompozycja

Tematem elegii są filozoficzne smutne myśli związane z przymusowym wyjazdem z ojczyzny. Puszkin mówi, że bohater liryczny „uciekł”, ale jest to hołd złożony tradycji romantyzmu. Puszkin był prawdziwym wygnańcem.

Elegię można z grubsza podzielić na trzy części. Przedziela je refren (powtórzenie) dwóch linijek: „Hałas, hałas, posłuszny żagiel, Zmartwienie pode mną, ponury ocean”.

Pierwsza część składa się tylko z dwóch linijek. To wstęp, który tworzy romantyczną atmosferę. Linie łączą w sobie powagę (światło dzienne) i motywy pieśni.

Część druga opisuje stan lirycznego bohatera, mającego nadzieję na szczęście w magicznych, odległych krainach południa i płaczącego nad opuszczoną ojczyzną i wszystkim, co się z nią wiąże: miłością, cierpieniem, pragnieniami, zawiedzionymi nadziejami.

Część trzecia kontrastuje z niepewnością przyszłości, która w drugiej części kojarzy się z nadzieją, ze smutnymi wspomnieniami przeszłości i mglistą ojczyzną. Tam bohater liryczny po raz pierwszy zakochał się, został poetą, przeżył smutek i cierpienie i spędził tam swoją młodość. Poeta żałuje rozłąki z przyjaciółmi i kobietami.

Streszczenie wiersza znajduje się zaledwie półtora wersu przed refrenem. Oto główna myśl wiersza: życie lirycznego bohatera uległo zmianie, ale on akceptuje poprzednie doświadczenie życiowe i przyszłe nieznane życie. Miłość lirycznego bohatera nie wygasła, to znaczy, że człowiek zawsze ma osobisty rdzeń, który nie podlega zmianom czasu i okoliczności.

Posłuszny żagiel (jak Puszkin uroczyście nazywa żagiel) i ponury ocean (właściwie spokojne Morze Czarne) to symbole okoliczności życiowe, od których człowiek jest zależny, ale sam nie może na nie wpływać. Bohater liryczny godzi się z tym, co nieuniknione, z naturalnymi prawami natury, z upływem czasu i utratą młodości, akceptując wszystkie te zjawiska, choć z lekkim smutkiem.

Metr i rym

Elegia jest zapisana w metrum jambicznym. Rymy żeńskie i męskie występują naprzemiennie. Istnieją rymy krzyżowe i pierścieniowe. Różnorodne jambiczne stopy i niespójny rym ożywiają narrację. mowa potoczna, uczynić poetyckie refleksje Puszkina uniwersalnymi.

Ścieżki i obrazy

Elegia łączy w sobie jasność i prostotę myśli oraz wysublimowany styl, który Puszkin osiąga, posługując się przestarzałymi słowami, starosłowiańskimi: żagiel, granice, brzegi, młodość, zimno, powiernicy, złoto.

Wzniosłą sylabę tworzą peryfrazy: luminarz dnia (słońce), powiernicy złośliwych złudzeń, ulubieńcy przyjemności.

Epitety Puszkina są precyzyjne i zwięzłe, istnieje wiele epitetów metaforycznych: posłuszny żagiel, ponury ocean, odległy brzeg, kraina południa, magiczne krainy, znajomy sen, smutne brzegi, mglista ojczyzna, stracona młodość, lekkoskrzydła radość , zimne serce, złota wiosna.

Tradycyjne epitety w połączeniu z oryginalnymi czynią mowę bliską ludowości: błękitne morze, wieczorna mgła, szalona miłość, odległe granice. Takie epitety są często odwrócone.

Istnieją metafory, które ożywiają tę historię: leci sen, leci statek, młodość przeminęła.

Elegia została napisana w 1820 roku, kiedy Puszkin skończył 21 lat. Jest to okres jego twórczości, wolnomyślicielstwa i ekstrawagancji. Nic dziwnego, że swoją kreatywnością Aleksander Siergiejewicz przyciąga spojrzenia rządu. Młody poeta zostaje zesłany na południe.

Wiersz jest pisany ciemna noc, w głębokiej mgle, na statku płynącym z Kerczu do Gurzuf. W tym czasie nie było burzy. Dlatego szalejący ocean, w w tym przypadku, raczej odbicie stan umysłu zawiedziony poeta.

Wiersz przesiąknięty jest filozoficznymi przemyśleniami poety na wygnaniu. Jest tu tęsknota za opuszczonymi rodzimymi miejscami i refleksja nad straconymi nadziejami i szybko przemijającą młodością.

„Światło dzienne zgasło…” jest romantyczne i jednocześnie teksty krajobrazowe. Puszkin, który był wówczas zafascynowany Byronem, stara się go naśladować. Dlatego nawet w podtytule wskazuje nazwisko swojego ulubionego pisarza.

Wiersz napisany jest w metrum jambicznym. Stosowane są na przemian rymy męskie i żeńskie. To pozwala ci to zrobić praca jest łatwa postrzeganie jakiejkolwiek osoby.

Światło dzienne zgasło;
Wieczorna mgła opadła na błękitne morze.


Widzę odległy brzeg
Krainy południa to krainy magiczne;
Biegnę tam z podniecenia i tęsknoty,
Odurzony wspomnieniami...
I czuję: znów napłynęły mi do oczu łzy;
Dusza wrze i zamarza;
Wokół mnie krąży znajomy sen;
Przypomniała mi się szalona miłość z poprzednich lat,
I wszystko, co wycierpiałem, i wszystko, co jest drogie memu sercu,
Pragnienia i nadzieje są bolesnym oszustwem...
Zróbcie hałas, zróbcie hałas, posłuszni żagle,
Martw się pode mną, ponury oceanie.
Leć, statku, zabierz mnie do odległych granic
Przez straszliwy kaprys zwodniczych mórz,
Ale nie do smutnych brzegów
Moja mglista ojczyzna,
Kraje, w których płoną płomienie namiętności
Po raz pierwszy wzmogły się emocje,
Gdzie czułe muzy uśmiechały się do mnie skrycie,
Gdzie kwitł wcześnie podczas burzy
Moja stracona młodość
Gdzie jasnoskrzydły zmienił moją radość
I wydałem moje zimne serce na cierpienie.
Poszukiwacz nowych wrażeń,
Uciekłem od ciebie, ojcowska ziemio;
Prowadziłem was, zwierzęta przyjemności,
Minuty młodości, minuty przyjaciół;
A wy, powiernicy złośliwych złudzeń,
Któremu poświęciłem się bez miłości,
Pokój, chwała, wolność i dusza,
I o Was zapomniałem, młodzi zdrajcy,
Sekretni złoci przyjaciele mojej wiosny,
I zapomniałem o Tobie... Ale rany dawnych serc,
Nic nie zagoiło głębokich ran miłości...
Zróbcie hałas, zróbcie hałas, posłuszni żagle,
Martw się pode mną, ponury oceanie...

Aby przeanalizować ten wiersz, ważne jest poznanie historii jego powstania i zapamiętanie niektórych faktów z życia Aleksandra Siergiejewicza Puszkina.

Elegię „Światło dzienne zgasło…” napisał młody poeta (miał zaledwie 21 lat). Dwa lata po ukończeniu liceum były dla Puszkina pełne wydarzeń. różne wydarzenia: jego poetycka sława szybko rosła, ale chmury też gęstniały. Jego liczne fraszki i ostre dzieła polityczne (oda „Wolność”, wiersz „Wieś”) przyciągnęły uwagę rządu - omawiano kwestię uwięzienia Puszkina w Twierdzy Piotra i Pawła.

Tylko dzięki wysiłkom przyjaciół poety – N. M. Karamzina, P. Ya. Chaadaeva i innych – udało się złagodzić jego los: 6 maja 1820 r. Puszkin został zesłany na wygnanie na południe. Po drodze poważnie zachorował, ale na szczęście generał N.N. Raevsky uzyskał pozwolenie na zabranie ze sobą poety nad morze na leczenie.

Puszkin nazwał podróż z rodziną Raevskich najszczęśliwszy czas w swoim życiu. Poeta był zafascynowany Krymem, zadowolony z przyjaźni z ludźmi, którzy otaczali go troską i miłością. Po raz pierwszy zobaczył morze. Elegia „Światło dzienne zgasło…” została napisana w nocy 19 sierpnia 1820 roku na pokładzie żaglowiec, płynąc w kierunku Gurzuf.

W wierszu poeta spogląda wstecz i z goryczą przyznaje, że zmarnował wiele sił psychicznych. W jego wyznaniach jest oczywiście sporo młodzieńczej przesady; twierdzi, że jego „utracona młodość rozkwitła wcześnie wśród burz”. Ale w tym Puszkin podąża za modą - ówczesna młodzież lubiła być „zmrożona” i „rozczarowana” (w dużej mierze winę ponosi Byron, angielski poeta romantyczny, który zawładnął umysłami i sercami młodych ludzi).

Jednak elegia Puszkina to nie tylko hołd złożony jego pasji do Byrona. Ukazuje przejście od beztroskiej młodości do dojrzałości. Wiersz ten jest znaczący przede wszystkim dlatego, że poeta najpierw zastosował technikę, która później stanie się jedną z nich charakterystyczne cechy całego jego dzieła. Podobnie jak tamtej południowej nocy, wracając do swoich doświadczeń i podsumowując niektóre wyniki, Puszkin zawsze będzie szczery
i szczerze przeanalizuj swoje myśli i działania.

Wiersz „Światło dzienne zgasło…” nazywany jest elegią. Elegia - dzieło poetyckie, którego treść stanowią myśli z odcieniem lekkiego smutku.

Utwór rozpoczyna się krótkim wstępem; wprowadza czytelnika w środowisko, w którym będą toczyć się refleksje i wspomnienia lirycznego bohatera:

Światło dzienne zgasło;
Wieczorna mgła opadła na błękitne morze.

Motywem przewodnim pierwszej części jest oczekiwanie spotkania z „magiczną krainą”, gdzie wszystko wróży szczęście lirycznemu bohaterowi. Wciąż nie wiadomo, w jakim kierunku potoczą się myśli samotnego marzyciela, ale czytelnik jest już w uroczystym nastroju, posługując się słownictwem nietypowym dla życia codziennego. Autor używa słowa „żagiel” zamiast „żagiel”, „dzień” zamiast „dzień”, „ocean” zamiast „Morze Czarne”.

Jest jeszcze jedna wyrazista cecha, na którą zwraca się uwagę - epitet ponury (ocean). Cecha ta nie jest jedynie przejściem do części drugiej – odciska piętno na całym wierszu i decyduje o jego elegijnym nastroju.

Druga część stanowi całkowity kontrast z pierwszą (typową techniką dla romantyczna praca). Autor poświęca go tematowi smutnych wspomnień o bezowocnie zmarnowanych siłach, upadku nadziei. Bohater liryczny opowiada, jakie uczucia go opętały:

I czuję: znów napłynęły mi do oczu łzy;
Dusza wrze i zamarza...
Wspomina „szaloną miłość z dawnych lat”,
„Pragnienia i nadzieje są bolesnym oszustwem”.
Poeta twierdzi, że sam zerwał z hałaśliwym zgiełkiem
Petersburgu i życie, które go nie zadowalało:
Poszukiwacz nowych wrażeń,
Uciekłem od ciebie, ojcowska ziemio;
Prowadziłem was, zwierzęta przyjemności,
Minuty młodości, minuty przyjaciół...

I chociaż w rzeczywistości wcale tak nie było (Puszkin został wydalony ze stolicy), najważniejsze dla poety jest to, że dla niego to się zaczęło nowe życie, co dało mu możliwość zrozumienia swojej przeszłości.

Trzecia część elegii (tylko dwie linijki) przywraca lirycznego bohatera do współczesności – miłość, mimo rozłąki, nadal żyje w jego sercu:

Ale dawne rany serca,
Nic nie zagoiło głębokich ran miłości...

Pierwsza część mówi o teraźniejszości, druga – o przeszłości, trzecia – znowu o teraźniejszości. Wszystkie części są połączone powtarzającymi się liniami:

Zróbcie hałas, zróbcie hałas, posłuszni żagle,
Martw się pode mną, ponury oceanie.

Technika powtórzeń nadaje wierszowi harmonię. Istotny jest motyw morza, który przenika cały wiersz. „Ocean” jest symbolem życia z jego niekończącymi się zmartwieniami, radościami i niepokojami.

Podobnie jak w wielu innych dziełach, Puszkin stosuje jedną ze swoich ulubionych technik - bezpośrednie odwołanie się do wyimaginowanego rozmówcy.