Kariera Boney M. była jak kometa: grupa, która nagle pojawiła się znikąd, bardzo szybko stała się przedmiotem powszechnego kultu. Nie było ani jednej dyskoteki na świecie, w której nie zagrała Boney M, każdy program telewizyjny po prostu marzył o zaproszeniu słynnej czwórki z wysp karaibskich i ich kompozycji – mieszanki reggae, disco, funku, gospel, soul i rock - eksplodował muzycznie jak bomby na listach przebojów wszystkich krajów świata. Nazwa grupy była na ustach wszystkich przez ponad dziesięć lat ich fenomenalnej kariery, ale mimo tak ogromnego sukcesu członkowie Boney M sami pozostali raczej skromnymi i prostymi ludźmi. Dziś ich piosenki stały się klasyką, a pamięć o nich prawdopodobnie nigdy nie zaniknie... Ale kim są Boney M?
Ich historia rozpoczęła się około Świąt Bożego Narodzenia 1974/75, kiedy mało znany i niezbyt odnoszący sukcesy niemiecki producent i piosenkarz przebojów Frank Farian, ukrywający się pod pseudonimem „Zambi”, zdecydował się na powrót do „swoich korzeni” – czarnej muzyki – w wyniku który skomponował i nagrał piosenkę „Kochanie, czy chcesz podbić” w Europa Sound Studios w niemieckie miasto Offenbacha. Jednocześnie za pomocą środków technicznych znacznie zniekształcił swój głos i nałożył na niego stylizowany chór żeński. W 1975 roku wytwórnia Hansa wydała singiel „Baby do you want couch” pod nazwą Boney M; Farian znalazł to imię w napisach końcowych australijskiego serialu telewizyjnego, który na początku lat 70. stał się kultowym w Niemczech. Film był z gatunku komedii, a czarny bohater detektywa nosił imię Boney. Bobby Farrell, członek Boney M, śmieje się: „W serialu wystąpił biały angielski aktor, a jego twarz była tak gęsto pokryta czarnym makijażem, że całe Niemcy się z niego śmiały”.
Nie wydarzyło się wtedy nic szczególnego: „Kochanie, chcesz podbić” sprzedawało się stale przez cały rok w tempie około 500 sztuk tygodniowo, ale to wszystko. A potem pod koniec 1975 roku Farian otrzymał niespodziewanie przyjemną wiadomość: jego piosenka stała się małym hitem w Holandii i Belgii, a stacje telewizyjne zaczęły wykazywać ciekawość, kim był ten Boney M? Pojawiły się zaproszenia na występy. Jednak Farian miał na tyle zdrowego rozsądku, żeby sam nie pojawiać się na scenie: rzeczywiście wyglądałby na scenie całkiem śmiesznie, powtarzając refren „Huh-huh!” wysoki kobiecym głosem. Konieczne stało się zatem utworzenie swego rodzaju fikcyjnej grupy, którą można było pokazywać w telewizji i prasie. Pomogła mu w tym agentka ds. rekrutacji artystów Katya Wolf i znalazła trzy dziewczyny i jednego faceta. Jedną z pierwszych członkiń grupy Boney M była modelka i tancerka Maisie Williams, a następnie Sheila Bonnick, Claudia Barry i African Mike. To oni odegrali główną rolę w zwróceniu uwagi opinii publicznej na grupę Boney M, nic nie wykonując, a jedynie pozując do zdjęć.

Kiedy sukces „Baby do you want jump” zaczął słabnąć, Farian zdecydował się zorganizować bardziej stałą grupę i podpisał stały kontrakt z Maisie Williams, Marcią Barrett, Claudią Barry i Bobbym Farrellem. To prawda, że ​​\u200b\u200bwkrótce Claudia Barry, która nie wierzyła w projekt, opuszcza grupę i zaczyna karierę solową, co przyniosło jej zasłużony sukces pod koniec lat 70-tych. Marcia Barrett, która też w ogóle nie wspierała projektu w pełni, nagle przypomina sobie przyjaciółkę, którą poznała dwa miesiące przed dołączeniem do Boney M – Liz Mitchell, z takim samym doświadczeniem scenicznym jak ona, i poleca ją zamiast zmarłej solistki . W grudniu 1975 roku Farian i nowi członkowie zespołu rozpoczęli nagrywanie pełnego albumu, a już w 1976 roku ukazał się singiel „Daddy cool”, a następnie album „Take the heat off me”. Warto dodać, że zanim singiel i płyta stały się światowymi hitami, dość długo leżały jak martwy ciężar na sklepowych półkach. Tylko nieliczne zwykłe dyskoteki i kluby zaprosiły grupę do występów na żywo. I dopiero po występie Boney M w słynnym niemieckim programie telewizyjnym „Musikladen” sprzedaż wzrosła i osiągnęła 100 000 egzemplarzy tygodniowo. Wkrótce singiel wspiął się na pierwsze miejsce na niemieckich listach przebojów, podobnie jak album „Take the heat off me” na listach przebojów. W różnych krajach Europy singiel „Daddy cool” dziewięciokrotnie zdobywa złoto, a pod koniec roku ukazuje się równie udany singiel z albumu „Sunny”. Większość utworów na albumie zawiera wspaniały głos Liz Mitchell, podczas gdy piękny, aksamitny wokal Marcii Barrett pojawia się tylko w utworze tytułowym i funkowym „Loving or Leaving”.
Latem 1977 roku, poprzedzając wydanie drugiego pełnego albumu grupy, ukazał się singiel „Ma Baker”, którego liryczną podstawą był dramat kryminalny czytany przez jednego z autorów tekstów Boney M zatrudnionych przez Farian, Hansa-Joerg Mayera (Reyam ) w książce o historii przestępczości w Stanach Zjednoczonych. Niewiele osób wie, że Farian pierwotnie planował stworzyć piosenkę o Johnie Dillingerze, a Mayer na próżno próbował go przekonać, że sformułowanie „John Dillinger” nie będzie dobrze pasować do rytmu. Wciąż sceptyczny, Farian nagle usłyszał tunezyjski utwór „Sidi manzun” i ostatecznie zgodził się z Mayerem – piosenka stała się znana jako „Ma Baker”. Następnie sprzedając się w 8 milionach egzemplarzy singla, utwór stał się najpopularniejszą najlepiej sprzedającą się piosenką disco wszechczasów. Kolejna płyta „Love for sale” od razu trafiła na listy przebojów, jednak ze względu na erotyczne zdjęcie na okładce nie osiągnęła pożądanych wysokich pozycji. Na przykład w Wielkiej Brytanii awansował dopiero na upokarzające 60. miejsce. Pomysł na projekt albumu pojawił się już na okładce albumu Take the heat off me, kiedy Farian zasugerował fotografowi Didi Zillowi, że „powinni zrobić coś niesamowitego – trzy dziewczyny i jeden chłopak… Tak jak dziewczyny mogą obdarzajcie się nawzajem pieszczotami, podczas gdy Bobby je obserwuje.” Muszę powiedzieć, że sam pomysł nie był zły, w przeciwieństwie do wynikającego z niego rezonansu. Niemniej jednak „Love for sale” stała się jedną z najsłynniejszych płyt Boney M; oprócz wspomnianego już hitu „Ma Baker” znalazły się na nim m.in znane piosenki, jak „Plantation boy”, stary gospel Motherless Child z Liz Mitchell na wokalu, cover „Have you ever see the Rain” Creedence i najpiękniejszy utwór, jaki Boney M kiedykolwiek nagrała, „Still I” zespołu Yardbirds sad” w emocjonalnym wykonaniu wspaniałej Liz Mitchell.
Wraz z wydaniem kolejnego singla „Belfast”, na którym pojawia się potężny wokal Marcii Barrett, Boney M osiąga jeszcze większy sukces. W Wielkiej Brytanii dociera do pierwszej dziesiątki, ale w Irlandii Północnej utwór ma zakaz odtwarzania w radiu. Aby zdementować pogłoski, że grupa jest sfabrykowana i tak naprawdę nie potrafi śpiewać, Boney M wykonuje na żywo przebój „Belfast” w programie telewizyjnym „Musikladen”. Nie jest już tajemnicą, że na płytach śpiewa tylko dwóch członków grupy, a wszystkie pozostałe głosy są dogrywane przez Farian. Sam Farian również nie ukrywa, że ​​„użyczył” swojego głosu na płytach Bobby’ego i Maisie, a pozostałe partie wokalne wykonują Marcia i Liz. „Mój głos pasuje do brzmienia Boney M lepiej niż głosy Bobi i Maisie”. Chociaż Bobby i Maisie śpiewają także w piosenkach takich jak „Ma Baker”, „Rasputin” i „Belfast”, które wymagają chóralnego brzmienia. Na scenie wszyscy członkowie zespołu śpiewają na żywo – bez nagrań i trików! Aby to udowodnić i pomóc w promocji nowego albumu, Boney M daje kilka koncertów na żywo przy wsparciu wspierającej grupy wokalnej Black Beautiful Circus. Pewnego razu pierwsza trasa koncertowa Boney M (z piosenkami wykonywanymi pod „sklejką”) zakończyła się niepowodzeniem. „Nikt w nas nie wierzył” – stwierdziła Liz, a niemiecka krytyka zadała grupie jeszcze bardziej miażdżący cios. Jednak druga trasa koncertowa – promująca album „Love for sale” – okazała się ogromnym sukcesem, choć niemieckim krytycy muzyczni i tym razem nie byli szczególnie przychylni Boney M. Farian był zirytowany: „Gdybym zorganizował Boney M w Wielkiej Brytanii, nikt by nas nie lekceważył w taki sposób, w jaki to zrobili. Boney M chce tylko zapewniać ludziom rozrywkę”. I tylko fani grupy nie zwrócili uwagi na to, co napisali krytycy. Z entuzjazmem przyjmowali egzotyczne występy muzyczne, przepełnione uczuciem miłości i wyzwolenia. Dzięki takim gwiazdom jak Boney M., Donna Summer, ABBA, Bee Gees i im podobni, konserwatywni Europejczycy, którzy rzadko wyrażają swój temperament w tańcu, nagle zaczęli gromadzić się na parkietach i dyskotekach. Jeden z fanów grupy tak opisał przedmiot swojego uwielbienia: „Boney M to naturalna siła, nie da się jej zatrzymać!” Rzeczywiście, tylko inna siła naturalna mogła powstrzymać Boney M. Tak więc zimą 1978 roku grupa była zmuszona odwołać wszystkie programy telewizyjne, w tym ceremonię wręczenia nagród BBC, podczas której miała otrzymać nagrodę Carla Allena jako najpopularniejsza zagraniczna grupa popowa w Wielkiej Brytanii. Rzecz w tym, że Niemcy w tym czasie były pokryte grubą pokrywą śnieżną i normalne życie w nich prawie się zatrzymało. Niemniej jednak deszcz nagród, który rozpoczął się singlem „Daddy cool”, nadal spadał na Boney M. Było to „Złote Otto” niemieckiego magazynu młodzieżowego „Bravo” i „Złota Europa” w 1977 r. „Złota Antena” i „Złoty Lew”, a także platynowe, złote i srebrne płyty firm muzycznych...

Rok 1978 był rokiem Boney M! Status supergwiazdy grupy umocnił trzeci i najlepiej sprzedający się album „Nightflight to Venus”, z którego zrodził się megahit „Rivers of Babylon” – który stał się numerem 1 we wszystkich krajach świata. Szacuje się, że co cztery sekundy na całym świecie sprzedawał się jeden singiel z tym hitem! W Niemczech album utrzymywał się na pierwszym miejscu list przebojów singli przez 16 tygodni z rzędu! W Wielkiej Brytanii „Babylon” przez całe cztery tygodnie pozostaje numerem 1, a w Australii, gdzie szwedzka grupa popowa ABBA odniosła niedawno wielki sukces, na pierwszym miejscu znajdują się już dwa hity Boney M: „Rivers of Babylon” (cztery tygodnie w Top 10) i „Rasputin”. Rzeczywiście, w 1978 roku Boney M wypiera ABBA z 25 pierwszych miejsc na listach przebojów „Koniec roku” (3. miejsce to „Babylon”, a 25. „Rasputin”. W USA singiel osiąga szczyt Top 30, ale w tym kraju udział grupy w listach przebojów jest czysto nominalny – wyobraźcie sobie, co by się stało, gdyby Boney M odniosła tam taki sam sukces jak w innych krajach!
Kiedy brytyjskim DJ-om radiowym zaczęło się znudzić kręcenie w kółko tej samej piosenki, po prostu odwrócili singiel i puścili „Brown girl in the ring”, po czym singiel wrócił na drugie miejsce, gdzie utrzymywał się przez prawie 40 tygodni! Wspierana przez 15-osobową grupę wokalną Boney M występuje na żywo w brytyjskim programie telewizyjnym „Top of the pops”, a po koncercie w sali Royal Variety spotyka się z królową Elżbietą.
Piątym najlepiej sprzedającym się singlem w Wielkiej Brytanii po „Rivers of Babylon” był świąteczny hit „Mary's boy child (oh my Lord)”. Codziennie sprzedawano 175 000 płyt, a w ciągu czterech tygodni sprzedano około 2,2 miliona egzemplarzy Po sukcesie na listach przebojów utworu „Babylon” z tekstami zaczerpniętymi bezpośrednio z Biblii Frank Farian zdecydował się nagrać kolejną piosenkę o tematyce religijnej i stał się „Mary's boy child”, który był dobrze znany także w Wielkiej Brytanii, a nawet wykonywany przez mistrza calypso. Harry Belafonte dwadzieścia lat przed Boney M. Płyta długogrająca „Nightflight to Venus” z „kosmiczną” okładką i odpowiadającym jej utworem tytułowym również stała się bestsellerem wszechczasów w Europie. W Wielkiej Brytanii płyta ta utrzymywała się na listach przebojów wyjątkowo długo – 65 tygodni! Po wspomnianym megasinglu w rankingu popularności uplasowały się takie utwory jak cover „Heart of gold” Neila Younga, wspaniale zaaranżowany z melodyjnym wokalem, „Never Change a lover in the Mid of the Night”, wykonany w wibrującym głosem Marcii Barrett, a „He was a steppenwolf” to powtórka słynnego hitu Temptation „Papa was a Rolling Stone”. Sukces tego albumu uczynił Boney M najpopularniejszą niebrytyjską grupą popową w Wielkiej Brytanii, za co otrzymali nagrodę Carla Allena.
Nic dziwnego, że przy takiej popularności grupa zaczęła wykazywać zainteresowanie zza żelaznej kurtyny. Tak więc w Związku Radzieckim wydano specjalne wydanie kompilacji Boney M w nakładzie 100 000 egzemplarzy, co okazało się obraźliwie nieliczne dla 240 milionów ludzi! Publiczność chciała więcej – zobaczyć Boney M na żywo! W tym samym czasie w ZSRR zakazana została piosenka „Rasputin - kochanek rosyjskiej carycy”. I tak 9 grudnia 1978 roku grupa przybyła do Moskwy, gdzie dała 10 wyprzedanych koncertów. Historycznie niezwykłe jest nie tylko to, że byli pierwszym zachodnim zespołem, który wystąpił w Republice Radzieckiej, ale także to, że na Placu Czerwonym w Moskwie nakręcono wideoklip o tym zespole. Radziecka opinia publiczna i rząd tak bardzo polubiły Boney M, że za koncerty płacono im w twardej amerykańskiej walucie, podczas gdy szwedzkiej grupie popowej ABBA, której płyty sprzedawano także w ZSRR, płacono w ziemniakach i oleju! Jednak „ze względów historycznych” nie pozwolono im wykonać utworu „Rasputin”. Marcia musiała odpowiedzieć fanom: „nie wolno nam tego wykonywać”, a tłumacz przetłumaczył w ten sposób: „mamy piosenki, które każdemu się podobają, Boney M wykona dla was jedną z nich”. I nigdy nie był to „Rasputin - rosyjska maszyna miłości”… Aby być uczciwym, należy zauważyć, że po wizycie Boney M w Rosji ta piosenka została wydana i stała się bardzo popularna wśród Rosjan. Szczególnie, według Bobby'ego Farrella, podobało im się zakończenie „Och, ci Rosjanie!” („Och, ci Rosjanie!”).
Trasy Boney M trwały zwykle rok, oddzielając członków zespołu od rodzin i bliskich i był to najbardziej nieprzyjemny moment w ich pracy. W wywiadzie Maisie Williams zauważyła kiedyś: „My i nasze rodziny staramy się to znosić, nasi bliscy rozumieją, że inaczej się nie da…”. Każdy, kto kiedykolwiek miał kontakt z show-biznesem, wie, że tournee to najtrudniejsza i najbardziej wyczerpująca część działalności scenicznej. Ale jednocześnie jest to wyjątkowa okazja, aby odwiedzić inne kraje i poznać obcą kulturę. To prawda, że ​​nie zawsze wszystko idzie gładko... W 1978 roku Boney M. wyjechała na Bliski Wschód. Byli wówczas prawdopodobnie pierwszą międzynarodową grupą popową, która odwiedziła takie kraje jak Izrael, Syria i Jordania. W stolicy Jordanii, Ammanie, cała grupa została otruta rybą, którą zjadła w noc poprzedzającą koncert. Nadszedł czas, aby odwołać występ, ale król Jordanii Husajn II osobiście wysłał do nich swojego lekarza, aby grupa stanęła na nogi. Coś podobnego wydarzyło się podczas triumfalnego tournee po wschodzie w 1979 roku: w Bangkoku ponownie doszło do zatrucia pokarmowego, w Singapurze koncert został opóźniony o 10 minut ze względu na to, że w dokumentach członków grupy nie umieszczono niezbędnych pieczątek itp. Jednak pomimo tych incydentów Boney M. zrozumiała, że ​​na samej sprzedaży płyt nie można dużo zarobić. To właśnie występy sceniczne stanowią kluczowy czynnik w ich działalności i gwarantują mniej lub bardziej stały sukces. Tym samym począwszy od trasy „Love for sale” coraz większą wagę przywiązują do swojego wizerunku na scenie i produkcji koncertów. Ich kostiumy, dekoracje, oświetlenie i sprzęt muzyczny stają się coraz bardziej wyrafinowane i udoskonalane z albumu na album i z trasy na trasę.

Jednym z powodów, dla których Boney M nigdy nie odniosła dużego sukcesu w Ameryce, jest fakt, że Amerykanie są bardzo zamknięci na swoją scenę popową, a zagranicznemu artyście bardzo trudno jest przebić się na amerykański rynek. W tamtym czasie MTV jeszcze nie istniało, a muzyka wykonywana przez grupę była nieco nieprzystająca do gustów amerykańskiej publiczności. Potwierdził to udział Boney M w popularnym (i bardzo ważnym dla czarnej muzyki) programie „Soultrain” w 1979 roku: widzowie nie potrzebowali „Rasputina” czy „Holiday”, ale kompozycji R&B typu „Dancing in the street” itp. . .P. Poza tym sam Farianowi niezbyt zależało na podboju Ameryki; był całkiem usatysfakcjonowany sukcesami, jakie grupa odniosła w Europie, Afryce i Azji. Amerykańskie wytwórnie płytowe również nie włożyły wiele wysiłku w marketing Boney M w swoim kraju. Gdyby jednak Boney M zyskała uznanie w Stanach (jak w Kanadzie, która jest bardziej skupiona na Europie), mogłaby spokojnie podwoić sprzedaż swoich płyt! Według stanu na rok 2000 grupa sprzedała na całym świecie około 150 milionów płyt...
Aby skrócić czas oczekiwania na nowe album studyjny, Farian w 1979 roku postanawia nagrać z Boney M nową wersję piosenki ludowej „Polly Wolly Doodle”, którą kiedyś wykonywała słynna aktorka filmowa Shirley Temple. W nowej aranżacji piosenka nosiła tytuł „Brawo! Brawo! To święto” i stała się także międzynarodowym przebojem. W tym czasie moda na disco osiągnęła apogeum, a hitem sezonu była ścieżka dźwiękowa do filmu Amerykański film „Gorączka sobotniej nocy” (w wykonaniu grupy Bee Gees) z udziałem Johna Travolty wiodącą rolę. Niemiecki producent filmowy Hans Janisch, zainspirowany promocją koncertową Boney M, postanowił stworzyć coś podobnego. Film nosił tytuł „Disco Fieber” (Disco Fever), a Boney M wraz z innymi grupami rockowymi – „The Teens”, „Eruption” i „La Bionda” – grała, tańczyła i śpiewała swoje hity „Holiday” i „Ribbons”. niebieskiego”. Scenariusz był dość banalny: dziewczyna kocha chłopaka, facet kocha innego itd., ale kulminacyjny moment następuje, gdy wszyscy bohaterowie spotykają się w mieście, w którym po ogłoszeniu występu Boney M występują takie gwiazdy jak Eruption i Boney M występujący w filmie, zakupiło go około 80 krajów...
W tym samym roku odbyło się światowe tournée, w wyniku którego Amerykę Południową podbiło brzmienie Boney M. Wracając do Niemiec, grupa kończy prace nad nową płytą, która po raz kolejny udowodniła, że ​​Boney M nie stoi w miejscu i wciąż potrafi zaskakiwać świat świeżymi i niecodziennymi melodiami.
Wraz z wydaniem singla „El Lute / Gotta go home” fani mieli okazję przekonać się, czego mogą się spodziewać po nadchodzącym albumie „Oceans of fantasy”. Sama piosenka „El Lute” była prawdziwa historia o młodym Hiszpanie niesprawiedliwie skazanym w czasach reżimu Franco, a w niektórych krajach próbowano tego zakazać. Bajecznie imponujące z motywami z podwodny świat„Oceany fantazji” ponownie trafiły na czołowe miejsca list przebojów we wszystkich krajach świata. Nowe utwory zostały wykonane w charakterystycznym dla Boney M brzmieniu, ale zawierały także indywidualne elementy soulu, funku i rocka, których nie było we wcześniejszych utworach. Aby promować album, wyprodukowano i wyemitowano program telewizyjny „Fantastic Boney M”. Wśród hitów znalazły się utwory „I'm Born Again”, „Bahama mama” i „The Calendar Song”. Na albumie pojawił się także głos głównej wokalistki Eruption, Precious Wilson („One Way Ticket”, „I can”t stand the deszcz") ; śpiewa w „Let it all be music” i „Hold on i”coming.” Marcia Barrett wykonuje „No time to Lost” oraz wraz z Liz Mitchell w „Ribbons of blue”, „Two of us” i „No więcej „łańcuchowy gang”. Później ogłoszono, że Frank Farian zwrócił się do Precious Wilson z propozycją zajęcia miejsca Maisie Williams w grupie, ale ona odmówiła, ponieważ chciała rozpocząć własną karierę solową.
Oczywiście ciągłe współistnienie członków grupy pozostawiło ślad i wymagało od nich pewnych poświęceń. „Dziś świetnie się dogadujemy” – powiedziała Marcia Barrett dziennikowi „Daily Mirror” w 1978 r. „ale był czas, kiedy po prostu nie mogliśmy się znieść i tylko powszechne uznanie zmusiło nas do panowania nad sobą”. O swojej relacji z ich producentem, mentorem i przyjacielem mówi: „Myślę, że dwie strony medalu są sobie równe, bo bez nich medal nie może istnieć. Oczywiście Frank jest wspaniałym producentem, ale co by miał na myśli bez czterech wokalistów, którzy mogą urzeczywistnić jego plany? Z drugiej strony, co miałby na myśli Boney M bez swojego materiału. Reprezentujemy zatem swego rodzaju złoty środek i wspaniale jest zdać sobie sprawę, że nie ma nas bez siebie. Na tej podstawie wydaje się dziś dziwne, że pomimo spektakularnego sukcesu nowej płyty „Oceans of fantasy”, potem rozeszły się pogłoski, że w ramach grupy planowany jest podział i teraz było tylko kwestią czasu, kiedy to nastąpi; że członkowie grupy czują się marionetkami w rękach Fariana, który w niedostatecznym stopniu docenia ich talent artystyczny; że chcieliby pełniej uczestniczyć w procesie twórczym... To ostatnie rzeczywiście było problemem dla grupy: Frank Farian był nie tylko jej założycielem, ale także autorem tekstów, menadżerem, producentem i wykonawcą w jednej osobie, a finałem decyzja zawsze pozostawała przy nim. Jednak z drugiej strony, patrząc prawdzie w oczy, trzeba przyznać, że pozostała czwórka muzyków nie miała czasu na pisanie piosenek. Ich harmonogram był bardzo napięty, ponieważ status światowej sławy grupy wymagał od nich, oprócz regularnych koncertów, uczestnictwa w prawie 50 różnych programach telewizyjnych rocznie. Na przykład grupa zarobiła na pierwsze wakacje zaledwie 18 miesięcy po jej rozpoczęciu w 1976 roku!
Ostatnie dwa miesiące były dla grupy bardzo stresujące, w pracy studyjnej doszło do kilku załamań i Frank Farian postanowił dać sobie małą przerwę. Aby wypełnić lukę w wydawaniu nowych płyt, wiosną 1980 roku grupa opublikowała swoją pierwszą kolekcję „The magic of Boney M”, która od razu stała się bestsellerem. Na płycie znalazły się najbardziej udane taneczne hity pierwszej połowy ich kariery: „Daddy cool”, „Rivers of Babylon”, „Rasputin”, a także piękne kompozycje melodyczne, takie jak „No Women no Cry” i „Still I'm sad”. Ponadto w kolekcji znalazły się dwie piosenki z nowego singla „Widzę łódź na rzece / Mój przyjaciel Jack”, które można było już usłyszeć w radiu i weszły na pierwsze miejsca list przebojów w Niemczech i Szwajcarii zauważył, że Boney M miała już single w Szwajcarii w pierwszej dziesiątce w latach 1976, 1977, 1978 i 1979, a „Rivers of Babylon” uznano za najlepszą piosenkę roku. Oprócz tego hity „Rivers of Babylon”. , „Ma Baker” i „El Lute” zajmowały nawet pierwsze miejsca w rankingach hitów przyjaciół i głównych konkurentów Boney M, grupy popowej ABBA.
Ale wróćmy. W 1981 roku ukazały się dwa single: jeden z piosenką „Children of Paradise” na stronie A i wspaniałym coverem utworu Iron Butterfly „Gadda-da-vida” na stronie B, drugi z utworami „Felicidad Margherita” i „Dziwne”. Co ciekawe, Farian zaaranżował „Felicidad” jako swego rodzaju mieszankę limbo i disco, ale mimo widocznego już spadku popularności disco, utwór nadal stał się hitem i wchodził na listy przebojów. W tym okresie, oprócz wydawania singli, aktywność grupy spadła: Liz poświęca więcej czasu rodzinie, a Bobby i Marcia pracują nad swoimi solowymi projektami. Jednak cała czwórka twierdzi, że pozostanie w grupie.
Wreszcie latem 1981 roku Boney M powróciła do aktywnej działalności, wydając singiel piosenka ludowa w języku suahili „Malaika”, co miało poprzedzać wydanie nowego albumu pod tajemniczym tytułem „Boonoonoonoos” (Playfulness). Aby zrobić zdjęcie na okładkę, fotograf Didi Zill spędził pięć dni podróżując z grupą po Jamajce. Styl grupy na płycie zmienił się diametralnie: reggae zaczęło wyraźnie pojawiać się w sekcji rytmicznej i podstawie melodycznej. Nagrania miały miejsce w różnych krajach, m.in. w południowej Francji, USA (Los Angeles), Anglii (Londyn) i na Jamajce (studio Boba Marleya w Kingston). W nagraniu albumu wzięło udział wielu znanych muzyków, wśród których nie sposób nie wspomnieć saksofonisty jazzowego Toma Scotta (utwór tytułowy i utwór „Breakaway”) oraz London orkiestra filharmoniczna(w utworze Mike'a Butta „Ride to Agadir”). Po raz pierwszy od „Belfastu” główną rolę w przebojowym singlu „We kill” świat(don"t kill the world)" ponownie wykonuje Marcia Barrett, a piosenka została pokazana w MTV jako teledysk. W drugiej części utworu „Don't kill the world” wystąpił chór dziecięcy, co niewątpliwie podbiło serca publiczności. W wielu krajach utwór ten od razu znalazł się w pierwszej dziesiątce przebojów, a w Republice Południowej Afryki utrzymywał się na czołowych miejscach Od kilku tygodni numerem 1 na płycie są po prostu wspaniałe utwory, takie jak „African moon” (napisany wspólnie z Liz Mitchell), „Consuela biaz” i jedna z najlepszych piosenek Boney M – melancholijna i gorzka „ Żegnaj przyjacielu” jest także charakterystyczne dla tej grupy, która oprócz powrotu do siebie korzenie historyczne Próbuje także poruszyć najpilniejsze problemy współczesnego społeczeństwa. Może się to wydawać dziwne, ale ci sami krytycy, którzy krytykowali Boney M za banalność ich tematów, zaczęli ich krytykować za nadmierną orientację społeczną ich piosenek („Kill the world”).
W Wielkiej Brytanii „Boonoonoonoos” nie odniósł takiego sukcesu, jak w Europie kontynentalnej. Być może miało to związek z faktem, że Brytyjczycy nie znali prawdziwego stanu rzeczy z nagraniem głosów członków grupy. W gazetach zrobiło się o tym głośno, chociaż Farian w swój charakterystyczny inteligentny sposób dość przekonująco wyjaśnił, że bardzo trudno było nakłonić Bobby'ego Farrella do śpiewania tak, aby jego głos pasował do charakterystycznego brzmienia Boney M. Niemniej jednak głos Bobby'ego słychać w raperskim tupieniu utworu „Rain to skaville”, natomiast resztę partii jak zwykle wykonuje Farian. Mimo że w Europie płyta znalazła się w pierwszej piątce, nadal nie przebiła sukcesu swojej poprzedniczki – „Oceans of fantasy”. Rolę odegrało tu także to, że wytwórnia płytowa w oczekiwaniu na upadek grupy uznała, że ​​inwestowanie dużych pieniędzy w promocję albumu jest zbyt ryzykowne.
Przed wydaniem albumu grupa wyrusza w trasę koncertową po Jamajce, gdzie daje dwa koncerty charytatywne na rzecz sierot. Efektem tej akcji była oferta mieszkającej na Jamajce wdowy po Bobie Marleyu, Rity, nieodpłatnego korzystania ze znajdującego się tam studia nagraniowego piosenkarza. Dzięki piosence „Babylon” znajdującej się na szczytach list przebojów i utrzymującej się tam przez sześć tygodni, Boney M osiągnęła status supergwiazdy na Karaibach. Potwierdziło to przyjęcie, jakie spotkało ich podczas fototrasy ze strony mieszkańców małego nadmorskiego miasteczka Ocho Rios: wieczorem na cześć grupy zorganizowano cały karnawał, podczas którego zespół banjoistów wykonał „Rzeki Babilonu ”. Ponadto w ramach promocji nowego albumu na Jamajce nakręcono 45-minutowy film o grupie, który został pokazany w lokalnej telewizji. Po wydaniu albumu „Boonoonoonoos” Boney M wydała także świąteczną płytę „Christmas album”, zawierającą megahit „Mary's boy child” i m.in. słynne kompozycje, takie jak „Cicha noc”, „Petit Papa Noel” i przebój „White Christmas” Binga Crosby’ego, w którym w chórkach występuje słynny chór gospel „The Jackson Singers”.

Marcia Barrett wydała w tym roku także swój solowy singiel „You / I'm samotny” i promowała go w wielu brytyjskich programach telewizyjnych.
I nagle sensacja: Boney M jest na skraju upadku! Farian zwalnia Bobby’ego Farrella, tłumacząc to w ten sposób: „Bobby był nieobecny na ważnych spotkaniach bez pozwolenia, a w dodatku nagle zażądał bajecznej sumy pieniędzy!” Bobby właściwie od dawna narzekał: „Mam dość bycia niedźwiedziem tańczącym do melodii Franka. Chcę udowodnić, że też umiem śpiewać”. I właśnie to robi, nagrywając solowy singiel „Polizei / A głupi w miłości”, który nie spotkał się z dużym uznaniem. Zdając sobie sprawę, że bez Farian nie ma szans na sukces, Bobby z całych sił stara się wrócić do grupy, w której znaleźli już jego zastępcę w osobie utalentowanego piosenkarza i kompozytora Reggiego Tsiboe; Wspaniały głos tego ostatniego można usłyszeć na singlu „The carnival is over / Going back west” wydanym latem 1982 roku. Jednak sukces singla wkrótce pokrywa się z światową premierą świątecznego albumu „Christmas with Boney M”, który staje się najsłynniejszym ze wszystkich albumów na świecie wydanych w przeddzień wakacji. Co więcej, przewijaniu zawartego w nim utworu „Little Drummer Boy” towarzyszy klip wideo z udziałem Bobby'ego Farrella, ponieważ teledysk został nakręcony rok wcześniej.
W 1983 roku ukazał się kolejny wspaniały singiel grupy, etniczny „Jambo – Hakuna Matata (bez problemów) / African moon”, który od razu stał się hitem Kontynent afrykański. Warto zaznaczyć, że w tym czasie zaczęły pojawiać się w modzie brzmienia etniczne z silnym wpływem rytmów afrykańskich. Maisie Williams tak opisała sytuację: „Musieliśmy iść z duchem czasu i w przypadku Reggae, choć w repertuarze mieliśmy więcej afrykańskich piosenek, nie odeszliśmy daleko od starego stylu”. W towarzyszącym teledysku Liz Mitchell pojawia się w ciąży z drugim dzieckiem, a męskie wokale w „Jambo” wykonywane są – z nieznanych nam powodów – nie przez Reggae o pięknym głosie (i afrykańskich korzeniach), ale – jak zawsze – przez Fariana.
W 1984 roku, po długiej przerwie, grupa ponownie wyruszyła w trasę koncertową: zaczyna się w Afryce, trwa w Indiach, a kończy w Europie. Reggae wspomina go z zachwytem: „Zaczynałem mieć już dość niekończących się sesji nagraniowych i występów w telewizji, przyszedł czas na wyjście na scenę i rozgrzewkę”. Jednak z powodu jednego występu w Bophuthatswanie w Republice Południowej Afryki grupa znalazła się na czarnej liście Organizacji Narodów Zjednoczonych. W tym czasie w Republice Południowej Afryki szalał apartheid i Boney M zgodziła się tam wystąpić dopiero po otrzymaniu potwierdzenia od rządu Bothy, że na koncertach będzie mogła uczestniczyć również czarna ludność i że podczas występu nie będzie dozwolona segregacja rasowa. Członkowie grupy i ich 15-osobowa orkiestra chętnie występowali w tym kraju, aby przekazać czarnemu i uciskanemu społeczeństwu swoje przesłanie o miłości i równości wszystkich ludzi na ziemi. Piosenki takie jak „Belfast” miały przypominać wszystkim, że Belfast istnieje nie tylko w Irlandii Północnej, ale wszędzie tam, gdzie łamane są prawa człowieka. A piosenki takie jak „No Women no Cry” i „Rivers of Babylon” miały na celu wzmocnienie zaufania, tolerancji i wzajemnego zrozumienia między ludźmi różnych ras. Tak więc, podczas gdy inne gwiazdy rocka po prostu bojkotowały południowoafrykański reżim Bothy (np. Bruce Springsteen), Boney M. siała ziarno równości bezpośrednio pod gorącym słońcem Republiki Południowej Afryki.
Jakiś czas po opisanych wydarzeniach na sklepowe półki trafia nowy, na poły koncepcyjny album „10,000 Lightyears”, na którym wyraźnie widać zmianę stylu muzycznego grupy, gdyż teraz wszędzie modny jest synth-pop, utwory „Somewhere in the world / Exodus (Noah „s Ark 2001)” ukazuje się także jako singiel. Filozoficzna koncepcja albumu porusza problemy ludzkości na naszej planecie. Aby podkreślić dramaturgię muzycznych obrazów, Farian ponownie korzysta ze wsparcia Londost Philharmonic i monachijskiej orkiestry smyczkowej. Na płycie wokal Liz Mitchell jest mocniejszy niż zwykle, a Reggie Ziboe niemal znika w tle, chociaż śpiewa główną rolę w „Barbarella Fortuteller”, ale gdzie jest Marcia Barrett? Album zawiera także przyspieszony remake utworu „Jimmy”, który został nagrany na początku 1982 roku i miał być trzecim singlem z albumu Boonoonoonoos. W tym samym czasie Frank Farian, planując powrót do kariery solowej, nagrał piosenkę „Dizzy” na solowy singiel w duecie z Sandy Davis (nawiasem mówiąc, jest współautorką kilku piosenek z nowego albumu album), jednak singiel nigdy nie został wydany, dlatego utwór znalazł się także na albumie „10,000 Lightyears”. Wydaniu albumu towarzyszyło wydanie kaset wideo z programem telewizyjnym Boney M. „Boney M. - Future World”, w którym większość utworów z albumu została wykonana z teledyskami, jednak słaba sprzedaż tej płyty sprawiła, że ​​Frank Farian zdecydował się na nagranie singla „Kalimba de luna” z głównym wokalem Reggiego Ciboe (później stał się on klubowym hitem). i umieścił ten utwór w drugiej edycji „10 000 lat świetlnych”, wydanej pod koniec tego samego roku. Muszę powiedzieć, że „Kalimba” naprawdę miała zadatki na wielki hit, ale niestety w tamtym momencie na rynku były trzy wersje tej piosenki: oryginalna Tony’ego Esposito, wersja Boney M i trzecia kogoś innego, a zatem rzecz „ nie zadziałało.” Sprawa wygląda następująco: kiedy Tony Esposito wydał „Kalimba de luna”, wydawało się, że to będzie klapa; Farian to usłyszał i szybko nagrał z Boney M, ale potem wersja Esposito odniosła sukces. Tak więc w niektórych krajach, na przykład w Szwajcarii, w pierwszej dziesiątce największe hity oryginalny hit, a w sąsiedniej Frintii na szczyt wspięła się wersja Boney M.

W tamtych czasach jednym z głównych problemów Boney M był fakt, że publiczność nie zaakceptowała Reggiego Tsiboe jako nowego frontmana grupy, ponieważ Farrell stał się kluczową postacią w grupie, która z sukcesem występowała przez wiele lat. I chociaż Farian stwierdził kiedyś w wywiadzie w latach 70., że „nie mamy ludzi niezastąpionych poza Liz Mitchell, nawet Marcię można łatwo usunąć bez szkody dla grupy”, czas pokazał, że bardzo się mylił. I już w wywiadzie w 1984 roku, zapytany, jak tłumaczy tak fenomenalny sukces Boney M w niedawnej przeszłości, Farian odpowiada, że ​​„spędził wiele lat tworząc tak dobry zespół, a jego skład jest prawie niemożliwy do powtórzenia”.
Latem 1984 roku Liz Mitchell, Reggie Tsiboe oraz siostry Amy i Helen Goff rozpoczęły nagrywanie nowego świątecznego albumu, ale po nagraniu sześciu piosenek porzuciły ten pomysł. W rezultacie utwory „Hark the herald angels sing”, „Oh Christmas Tree”, „Joy to the world”, „Auld lang syne”, „The First Noel” i „Oh come all ye wierni” (jedyne na którym siostry śpiewają Goff) ukazały się dopiero w Republice Południowej Afryki pod koniec 1984 roku na płycie „New Christmas with Boney M”, na której znalazły się także znane już świąteczne przeboje „Little Drummer Boy”, „Mary's Boy Child” , quasi-religijne piosenki „Gdzieś na świecie”, „Rajskie dzieci”, „Rodzę się na nowo” i zabawne „Brawo!” i „Wstążki błękitu”. Co ciekawe, na tej samej płycie znalazł się niepublikowany wcześniej utwór „Mother and child reunion” nagrany na płytę „10,000 Lightyears” z główną solową partią Reggiego Tsiboe i drugimi głosami grupy La Mama, których nie ma na żadnym innym Albumy Boney M. Jednakże Farian później zremiksował ten utwór, dodając głosy Liz Mitchell, Amy i Helen Goff, The School Rebels, Raff i członków Barclay James Harvest i wydał go jako singiel charytatywny w 1985 roku pod patronatem Frank Farian Corporation „ na rzecz głodujących mieszkańców Etiopii.
Bobby ponownie łączy siły z grupą, aby nagrać „Happy song” autorstwa „Bobby Farrell and The School Rebels z udziałem Boney M”. Ta piosenka staje się klubowym hitem i trafia do pierwszej dziesiątki, później zostaje ponownie wydana jako hit Boney M.
Do końca roku ukaże się kolekcja „Kalimba de luna - 16 wesołych piosenek z Boney M”, która zawiera rozszerzone remiksy „Happy song” i „Kalimba de luna”.
W tym samym czasie Bobby Farrell wydał kolejny ze swoich solowych singli „King of dance / I see you”, wyprodukowany przez Franka Fariana, a pierwszym utworem na nim była przerobiona wersja „Dancing in the street” Boney M.
W 1985 roku Bobby Farrell powrócił do grupy, aby nagrać album „Eye Dance”, na którym Reggie Tsiboe wykonał więcej czołowych partii wokalnych. Wśród nich znalazła się samba „My cherie amour”, energetyczny „Young, free and single” oraz najlepszy utwór z albumu – „Dreadlock Holiday” – cover jednego z hitów słynnego zespołu rockowego 10CC z lat 70-tych. Liz Mitchell pokazuje swoje umiejętności wokalne w „Chica da silva” i „Got cha loco”, a Marcia w ogóle nie wykonuje pierwszych partii, a jej głos w formie chórków jest ledwo słyszalny na tle pozostałych uczestników. I choć Bobby Farrell prowadzi w utworze „Young Free and Single”, jego głos jest zniekształcony nie do rozpoznania przez wokoder, a resztę jego roli jak zwykle wykonuje Farian. Większość chórków wykonują siostry Goff, a podejrzewa się, że pozostałe chórki wykonali byli członkowie La Mama Madeleine Davis i Patricia Shockley, a także Rhonda, która wówczas pracowała w studiu Farian. Album został dobrze przyjęty przez krytyków, ale nie sprzedał się w ilościach, jakich oczekiwała grupa. Być może wynikało to z faktu, że w opinii wielu fanów charakterystyczne brzmienie Boney M. na tej płycie zostało całkowicie utracone. Brak jednolitej koncepcji miał też wpływ: jakby Farian nie był pewien, w którą stronę pójść Boney M. Na płycie wyraźnie dominują syntezatory i w połączeniu z nagraniem cyfrowym nie dawało to takiego samego poczucia ciepła jak Boney M brzmi jak poprzednio. Nic dziwnego, że w tej sytuacji, gdy w grupie było już pięciu członków, a przyszłość Boney M była niepewna, pomiędzy uczestnikami zaczęły pojawiać się konflikty. Obecnie rzadko pojawiają się w telewizji.
I tak, 10 lat po założeniu, pod koniec 1985 roku, grupa ostatecznie podejmuje decyzję o rozstaniu: dla nikogo nie jest już tajemnicą, że członkowie grupy prawie ze sobą nie rozmawiają, ciągle narzekają na niskie kwoty kontraktów, a swoje hity nie zajmują już wysokich miejsc na listach przebojów. A na dodatek zaczęło ich oburzyć to, że wszyscy razem nie zarabiali tyle, co sam Frank Farian. Potwierdzeniem upadku grupy był program telewizyjny, który pięciu oryginalnych członków (w tym Reggie) nagrał dla niemieckiej telewizji pod hasłem „10 Years of Boney M”: bardzo źle zorganizowany, z problemami technicznymi, został przez producentów skrócony z sześćdziesięciu do trzydzieści minut. Wygwizdana przez fanów Boney M zdała sobie sprawę, że znajduje się w najgorszym momencie swojej oszałamiającej kariery. Poza tym Farian „wypalił się” produkcją Boney M, o czym poinformował członków zespołu, zamierzając przejść do ciekawszych projektów. Próbując poprawić sytuację po wspomnianym występie, Farian i Boney M wypuszczają kolekcję „The best of 10 years (32 superhits nonstop remixed)”, ale to nie poprawia sytuacji. Co ciekawe, jak na ironię, mniej więcej to samo wydarzyło się w tym czasie z głównym konkurentem Boney M na froncie muzycznym - szwedzką supergrupą ABBA. Tak, dziesięć lat współpracy i wielomiesięczne trasy koncertowe w końcu dały o sobie znać...

Początek 1986 roku upłynął pod znakiem wydania rocznicowego 9-minutowego singla „Daddy cool”, nagranego ponownie przez Liz Mitchell, Franka Fariana i Reggiego Tsiboe. Cieszy się wielkimi sukcesami w klubach, ale ma niewielkie perspektywy komercyjne. Tym samym efektem dziesięcioletniej działalności Boney M jest: 18 platynowych i 15 złotych albumów, ponad 200 złotych i platynowych singli oraz około 150 milionów sprzedanych płyt na całym świecie.
W tym samym roku Boney M wyruszyła w ostatnią międzynarodową trasę koncertową. Liz Mitchell znów jest w ciąży, nie może dokończyć trasy, a jej miejsce zajmuje Madeleine Davis. były członek La Mama. W tym samym czasie ukazał się singiel „Bang Bang Lulu” z albumu „Eye dance”, który nie wzbudził już jednak większego zainteresowania publiczności.
Pod koniec 1986 roku ukazała się płyta „20 największych piosenek bożonarodzeniowych”. Jest to zbiór remiksów z albumu Christmas z 1981 roku, który dodał kilka nowych utworów nagranych jeszcze w 1984 roku. Po trasie członkowie zespołu rozeszli się i przez cały 1987 rok ich jedyną działalnością było wydawanie solowego singla Bobby'ego Farrella „ Hoppa hop."
W 1988 roku Liz Mitchell wydała w Belgii swój pierwszy solowy album No One Will Force You. Następnie, aby kontynuować karierę, zaprasza Maisie Williams, piosenkarkę Selenę Duncan i tancerza Kurta Di Darena i ponownie wyrusza z nimi w trasę koncertową jako nowy skład Boney M. Jednak Maisie Williams wkrótce opuszcza ten skład, a Liz Mitchell zastępuje ją swoją krewną Carol Gray, która nadal pozostaje w jej zespole. W tej chwili Liz Mitchell ma trudności z wydaniem swojego albumu w Niemczech, ponieważ wiele wytwórni w dalszym ciągu uważa ją za związaną umową z Frankiem Farianem. Wreszcie w październiku 1988 roku udało jej się wydać w Hiszpanii płytę, poprzedzoną singlem „Mandela”. Po tym singlu ukazał się kolejny, „Nicos de la playa”, wydany w Danii, ale ze względu na słabą sprzedaż wydanie albumu w tym kraju zdecydowano się przełożyć.
W tym samym czasie, w celu wydania kolekcji „Największe hity wszechczasów - Remix 88”, dość znana firma Stock-Aitken-Waterman zaczęła remiksować oryginalne hity Boney M, a nawet zaprosiła Liz Mitchell do ponownego nagraj wokale do utworów „Sunny”, „Amy no” Woman no Cry” i „Brown girl in the ring”. Liz waha się długo – wszak wymaga to odłożenia prac nad promocją jej solowej płyty, ale w końcu się zgadza. Album ukaże się w październiku i towarzyszą mu zremiksowane (remiks acid house) single „Rivers of Babylon” i „Megamix”. Ponadto londyńska firma Simon Napier Bell próbuje ponownie zjednoczyć pierwotnych członków grupy Boney M i razem wyruszają w trasę po klubach i kabaretach w Europie. We Francji wspomniana płyta osiąga pierwsze miejsca na listach przebojów, uzyskując nawet status platynowej płyty.
W 1989 roku ukazał się drugi zremiksowany album „Największe przeboje wszechczasów - tom II”, z którego „Letni megamiks” stał się wielkim hitem w Europie. Tymczasem napięcie między czwórką członków zaczyna rosnąć, stosunki robocze stają się napięte, a Farian, który z sukcesem rozwija projekt Milli Vanilli, nie wykazuje zainteresowania dalszą współpracą. Liz Mitchell postanawia „kuć póki jest gorąco” i udaje jej się wydać swój album w Holandii i Francji, gdzie towarzyszą mu single „Mandela” i „Marinero”. Po powrocie do Londynu Marcia Barrett, Bobby Farrell, Maisie Williams i Madeleine Davis (z La Mama), którzy do nich dołączyli, kontynuują pracę jako Boney M i nagrywają absolutnie wspaniały, choć niedoceniany przez krytyków singiel „Wszyscy chcą tańczyć jak Josephine Baker / Custer jamming”, wyprodukowany przez Barry'ego Blue i Chrisa Birketa dla wytwórni Imperative. Singiel ukazuje pełny potencjał Marcii Barrett jako głównej solistki – jej głos brzmi tak imponująco, że staje się wyraźny – brzmienie Boney M nie zostało stworzone tylko przez Liz Mitchell. Bobby Farrell również przyczynił się do powstania utworu – jego męski wokal pojawia się w obu utworach. Przede wszystkim ten singiel udowodnił, że Barrett, Farrell i Williams poradziliby sobie bez Mitchella i Fariana. Jednak tę działalność Frank Farian natychmiast zaprzestał, gdy tylko się o tym dowiedział, gdyż posiada prawa do marki Boney M.

Tym samym drugi album z remiksami kończy się niepowodzeniem bez wsparcia żywego i legalnego zespołu, a Farian postanawia stworzyć nową wersję Boney M, aby zemścić się na swoich niegrzecznych byłych podopiecznych i jednocześnie zarobić na uwadze, która przyciągnął singiel „Josephine Baker”. Do wykonania tego zadania zaprasza Liz Mitchell, Reggie Tsiboe, Sharon Stevens i Petty Oniwenye. A wczesną wiosną 1990 roku zespół ten o oficjalnej nazwie Boney M. (feat. Liz Mitchell) wydał singiel „Stories / Rumors” z doskonałymi tanecznymi hitami, z których widać, czym mogła stać się oryginalna grupa Boney M. w latach 90-tych. Jednak pomimo tego, że w niektórych krajach singiel znalazł się w pierwszej trzydziestce, pokazał także, że publiczność nie wykazuje dużego zainteresowania nowym składem. Obecność dwóch wersji bezceremonialnego nacisku Boney M i Farian na Maisie Williams, Marcię Barrett i Bobby’ego Farrella doprowadzi później do pozwu „Williams, Barrett i Farrell przeciwko Farian”. Wyrok sądu będzie dość lojalny: cała czwórka byłych członków składu Boney M może występować pod pseudonimem Boney M, ale skład z Liz Mitchell otrzymuje tytuł „oficjalny”. Liz Mitchell ponownie przegrupuje swój skład, włączając Carol Gray, Patricię Lornay-Foster i Kurta D-Derana jako nowych członków, choć wkrótce zastąpi go Tony Ashcroft i trzech innych byłych członków, w tym Reggie ze swoim pięknym, silnym głos, nie prowadzą działalności gospodarczej Następnie w 1991 roku Liz wydała solowy singiel „Mocking bird / Tropical Farian”, wyprodukowany przez Farian.
Ironią jest jednak to, że to nie nowa wersja Boney M Liz Mitchell najbardziej przyciąga fanów, ale oryginalny skład, który latem 1992 roku trafił na szczyty list przebojów wraz z nowym singlem „Megamix” z albumu kolekcja „Złoto”. W tym samym czasie ukazał się singiel „Brown girl in the ring” Boney M. z udziałem Liz Mitchell, a sam skład trafił do Wielkiej Brytanii, gdzie dał 10 koncertów.
Ukazuje się nowa kolekcja „More gold”, która zawiera cztery nowe utwory nagrane przez Liz Mitchell i Franka Fariana, a „Papa Chico” został wydany po raz pierwszy jako singiel, ale nie udało mu się, ale „Ma Baker remix 1993” trafił na listy przebojów .
Tak więc od 1994 roku zaczęły istnieć trzy wersje Boney M:
– c Liz Mitchell (z siedzibą w Anglii), która z powodzeniem występuje w klubach i często odwiedza Rosję;
– z Maizie Williams (Boney M. z udziałem Maizie Williams z oryginalną członkinią Sheilą Bonnick), podróżując po Azji, krajach WNP i Europie Zachodniej, włączając w to festiwale w Wielkiej Brytanii i Skandynawii (należy zaznaczyć, że Maizie Williams jest zawsze niedocenianą członkinią oryginalny skład Boney M - teraz z powodzeniem śpiewa w swoim zespole, a nawet wykonuje główne partie wokalne w takich hitach jak „Hooray! Hooray! It's a Holiday”);
- i wreszcie kontrowersyjny - zarówno uwielbiany, jak i odrzucany - skład z Bobby'm Farrellem (Boney M z gościnnym udziałem Bobby'ego Farrella), który występował głównie w Holandii, ale ze sporymi sukcesami odwiedzał kluby w USA, Europie i Rosji.
Kariera wszystkich trzech składów Boney M jest nierówna: są wzloty i upadki. Na przykład skład Liz Mitchell musiał odwołać świąteczne tournee po Republice Południowej Afryki w grudniu 1993 roku z powodu słabej sprzedaży biletów – fani chcieli zobaczyć oryginalny skład, który odwiedził ich w 1984 roku.
Na przełomie wieków, wczesną wiosną 1999 roku, wzmogła się aktywność wokół Boney M: pojawił się nowy remiks singla „Ma Baker” (strona A) w wykonaniu najlepszy zespół w Niemczech za remiksowanie, Sash! Strona B, „Somebodykrzyczy (Ma Baker)”, została zremiksowana przez Horny United (dawniej Fatboy Slim). Pojedynczemu przewijaniu towarzyszy zachwycający klip wideo. Farian rozpoczyna pracę nad albumem z remiksami najsłynniejszych hitów grupy Boney M, a wczesną jesienią ukazuje się promocyjny singiel „Daddy cool”, któremu towarzyszy teledysk z udziałem Moby’ego T.; plasuje się także w pierwszej pięćdziesiątce. Pojawiają się informacje o pojawieniu się czterech nowych członków Boney M, w tym rapera Moby'ego T., oraz o nowej nazwie grupy - Boney M. 2000. Jednak w związku z protestem fanów i byłych członków Boney M, Farian porzuca ten pomysł, choć rzeczywiście zatrudniono nowych członków, ale tylko w celu prezentacji wizualnej - nie planowano żadnych występów koncertowych ani albumów z ich udziałem. Album z remiksami ukazuje się w październiku pod tytułem „Przeboje XX wieku - Boney M. 2000”. ; Pracowali nad nim różni DJ-e i „spojrzeli na stare hity na nowo”. Jeden z nich, O-Tone Farian, powiedział: „To, co było dobre w przeszłości, zasługuje na istnienie w nowym stuleciu, ale w świeższym wydaniu”. Jednak na rynku niemieckim i w wielu innych krajach album ten pojawiał się jedynie na czysto nominalnych listach przebojów. Wspaniały animowany teledysk do nowego singla „Hooray! Hooray! Caribbean nightfever megamix” mógł przywrócić Boney M na listy przebojów, ale sam singiel wypadł bardzo słabo. Prawdopodobnie powodem było to, że Boney M już tak naprawdę nie istniała, a wytwórnie płytowe nie przeprowadziły odpowiedniego marketingu. Inny singiel „Sunny 2000” z nowym rytmem i towarzyszącym mu najnowocześniejszym skomputeryzowanym wideo również nie przekroczył 100 punktów.
W 1999 roku fani Boney M otrzymali dobrą wiadomość: zarówno Liz Mitchell, jak i Marcia Barrett wydały swoje długo oczekiwane solowe albumy. „Survival”, pierwszy solowy album Marcii, rozpoczyna się taneczną piosenką w tempie house „Strange Rumors”, która odpowiada na krążące o niej plotki. Opowiada w nim bardzo szczerze i z humorem o swojej przeszłości, uderzając słuchacza energetyczną mieszanką house'u, rocka, reggae i ballad.
Album Liz Mitchell „Share the world” jest bardziej powściągliwy i składa się z pięknych ballad oraz kilku tanecznych utworów, jak np. „Sunshine”, w którym rytmy lat 60. wymykają się nostalgicznie. Obydwa albumy wskazują, że ich autorzy to nie tylko dobrzy wykonawcy, ale także bosko utalentowani poeci i producenci. Jedyną złą rzeczą jest to, że dzisiaj przemysł muzyczny skupia się bardziej niż kiedykolwiek na młodych wykonawcach, którymi łatwiej jest manipulować i od których łatwiej jest wygenerować solidny dochód w krótszym czasie. Długoterminowe kariery nie są już regułą, dlatego Marcia i Liz, bezgranicznie zakochane w dobrej muzyce i wiedzące, jak ją tworzyć, nie chcą już grać w te gry. Teraz ich kolej, aby pokazać, że nie są marionetkami w rękach producentów i wytwórni płytowych, ale doświadczonymi aktorkami, które wiedzą, czego chcą.
Przez ponad trzy i pół dekady po wydaniu „Daddy cool” legenda Boney M wciąż żyje. Ich hity są niezapomniane: dzisiejsza młodzież na nowo odkrywa ten zespół, o którym być może słyszała w radiu lub ze swojego komputera. rodzice. I choć krytycy i historycy muzyki w dalszym ciągu ignorują wpływ Boney M na scenę muzyczną, to śmiało możemy powiedzieć, że bez nich muzyka popularna wyglądałaby dziś zupełnie inaczej. Nie tylko ustanowili standardy scenicznej rozrywki muzycznej, ale co ważniejsze, uznali, że wysokiej jakości nagrywanie dźwięku stało się normą. To, co dziś dla każdego poważnego muzyka jest oczywiste, w latach siedemdziesiątych było ostro krytykowane: syntetyczne brzmienie, zbyt wyraźny rytm i prostota harmonii… Jednak ich publiczność wiedziała na pewno, że Boney M to coś więcej niż plastikowy zespół – oni naprawdę stanowiło grono nie tylko wielkich gwiazd show-biznesu, ale także niezwykłych indywidualności, które miały coś do powiedzenia. Krytycy nigdy nie wspomnieli o tym, że Boney M pomogła zjednoczyć ludzi różnych ras i grup wiekowych wokół ulubionej muzyki. Rozsądnie jest zadać pytanie: czego jeszcze można wymagać od grupy popowej? I bardzo smutno, że pierwotny skład nie będzie już razem, ale ich muzyka i legenda Boney M przetrwają jeszcze długo…

Dyskografia grupy:

1976 - Zdejmij ze mnie ciepło
1977 - Miłość na sprzedaż
1978 - Nocny lot na Wenus
1979 - Oceany fantazji
1980 - Dla tańca"
1981 - Boonoonooo
1981 - Album świąteczny
1984 - Kalimba De Luna
1984 - Dziesięć tysięcy lat świetlnych
1985 - Taniec oczu

Boney M. to legendarna grupa disco z Niemiec. Założony w 1975 roku przez producenta Franka Fariana. Stało się to, można powiedzieć, spontanicznie. W 1974 roku Frank, eksperymentując z nowo powstającym stylem disco, nagrał singiel Baby Do You Wanna Bump?. Aby opublikować tę kompozycję, musiał wymyślić nazwę dla nowej grupy i wybrał „Boney M.” - na imieniu głównego bohatera modnego wówczas serialu kryminalnego oraz literze „M.” dodane dla znaczenia. Nie spodziewał się, że utwór wzbudzi ogromne zainteresowanie – od razu pojawiły się zaproszenia na występy na koncertach i występy w telewizji. Frank zdał sobie sprawę, że pilnie potrzebuje zebrać grupę, czego dokonał, zapraszając grupę z Karaibów.

Ostateczny skład został zatwierdzony w 1976 roku i obejmował ludzi z Karaibów: Liz Mitchell i Marcia Barrett, Montserrat Maisie Williams i Bobby Farrell. Wszyscy jako nastolatkowie wyjechali do Europy Zachodniej i tam zostali profesjonalistami artystycznymi. Popularność kwartetu „Boney M.” był tak wielki na całym świecie (poza Stanami Zjednoczonymi), że ich komercyjny sukces został nawet wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa. A takie utwory grupy jak „Sunny”, „Rasputin”, „Ma Baker” (tłumaczenia piosenek można przeczytać poniżej) stały się nieśmiertelnymi hitami disco. Ale na początku lat 80. Bobby miał konflikt z Farianem, ponieważ dał mu zbyt małą rolę w grupie. W 1981 roku Farrell opuścił zespół. Bobby zastąpił Reggiego Cibo. Jednak opinia publiczna była wyjątkowo niezadowolona z nieobecności Farrella, który ma niesamowitą charyzmę. W 1984 roku Frank był zmuszony poprosić Bobby’ego o powrót. Ale już w 1986 roku Frank Farian ogłosił zaprzestanie działalności grupy. Jednak do 1989 roku zespół w w pełnym składzie spotykali się od czasu do czasu, aby występować na koncertach wspierających wydanie remiksów piosenek Boney M.

Głównym właścicielem praw do grupy był Frank Farian, a od 1989 roku w działalności koncertowej mogła brać udział wyłącznie Liz Mitchell pod pseudonimem „Boney M.” Inni byli członkowie grupy (z wyjątkiem Reggiego Tsibo) zaskarżyli tę decyzję w sądzie i otrzymali możliwość wystąpienia w programie Boney M. z obowiązkowym dodatkiem własne imię(każdy członek po opuszczeniu grupy zorganizował solowy projekt). Oryginalna nazwa „Boney M.” pozostał w dyspozycji założyciela i producenta zespołu Franka Fariana. W 2006 roku, z okazji trzydziestej rocznicy powstania zespołu, Frank i Mitchell nagrali płytę zawierającą jedną nową kompozycję. Album stał się numerem 1 w wielu krajach na całym świecie. Przez kolejne 10 lat stały producent Boney M. wraz z Liz Mitchell niemal co roku wydawali albumy z remiksami i zajmowali najwyższe miejsca na światowych listach przebojów. I nie zamierzają przestać, biorąc pod uwagę, że sława Boney M. wydaje się niezniszczalna.

Boney M. to grupa, która na przełomie lat 70. i 80. stała się jedną z najsłynniejszych grup dyskotekowych na świecie i zdecydowanie najsłynniejszą w ZSRR. W czasach swojej świetności Boney M. nazywano „czarną ABBA”, jednak w Europie ich popularność szybko osłabła. Ale na terenie byłego ZSRR to oni, a nie szwedzki kwartet, wciąż przychodzą na myśl na widok lustrzanej kuli, haftowanych kamizelek i spodni z dzwonami.

Wszystko zaczęło się w Offenbach, małym miasteczku w kapitalistycznych Niemczech Zachodnich. Frank Farian, 33-letni producent muzyczny, napisał chwytliwą piosenkę „Baby Do You Wanna Bump?” i wydał go na płycie pod pseudonimem Boney M. – od nazwy australijskiego serialu telewizyjnego. Był rok 1974. Płyta wystartowała, a nieistniejącą jeszcze grupę zaczęto rozdzierać ofertami koncertów. Farianowi nie było łatwo – w końcu cała Boney M. składała się z jego głosu zwielokrotnionego w studiu. Szybko jednak zebrał tymczasowy zespół emigrantów z Jamajki i Boney M. rozpoczęła swoją drogę do sławy.

Już w roku 1976 uformował się już stały skład, złożony z imigrantów z wysp karaibskich. Za wokale odpowiadały Marcia Barrett i Liz Mitchell, a za taniec i „jamajski występ” odpowiadały Maisie Williams i Bobby Farrell. Grupa nagrała kilka zabójczych hitów: „Daddy Cool”, „Rasputin” i inne i po prostu wysadziła europejskie listy przebojów. Jednak za granicą, w USA, jego sukces był jak dotąd skromny.

Gdyby nie to, Boney M. pozostałaby po prostu kolejną grupą disco z ery ABBA nieoczekiwany zwrot los, który dał im wierny kawałek chleba aż po dzień dzisiejszy – byli w Rosji niezwykle kochani.

Jakimś cudem grupa przedostała się za żelazną kurtynę - 1 stycznia 1977 roku cały kraj spotkał się z „Melodiami i rytmami zagranicznego popu” z Boney M. Obywatele radzieccy, nie rozpieszczani jamajskimi rytmami, czuli się jak wiejski chłopak, który pierwszy raz zobaczyłem żyrafę w zoo.

Następnie firma Melodiya wydała także płytę z kolekcją piosenek grupy. Z jakiegoś powodu nie znalazło się tam wiele hitów Boney M., jednak znalazła się piosenka „Sunny”, która stała się hitem przez wiele lat najpopularniejszy w ZSRR. W sklepach toczyła się prawdziwa bitwa o płytę, a czarnorynkowi handlarze pobierali za nią 5000% ceny.

Ponadto. Nagle Boney M. przyjechała do Moskwy i nie tylko przyjechali, ale dali tam dziesięć koncertów, a nawet nakręcili wideo na Placu Czerwonym. Co to było, nie wiadomo. Krążyły pogłoski, że Breżniew osobiście stał się fanem grupy. Oczywiście, Igrzyska Olimpijskie 1980 w Moskwie były tuż za rogiem, a koncert światowych gwiazd miał pokazać całemu światu, że ZSRR był normalnym, postępowym krajem.
Następnie Boney M. pozostała na zawsze w krajowym „kodzie kulturowym”. W 1986 roku grupa się rozpadła. Każdy uczestnik zdobył własne „Boney M.” i zaczął dawać koncerty, nie wdając się w sprzeczki o prawa autorskie. W Rosji zawsze witano ich z otwartymi ramionami. Wiele lat później, w 2010 roku, w Rosji, w Petersburgu, zmarł Bobby Farrell, twarz „tej samej” Boney M.

Grupę założył piosenkarz i producent muzyczny Franz Reuter, który później przyjął pseudonim Frank Farian.

Na początku lat 60. młody wokalista zgromadził wokół siebie całą grupę miłośników czarnej muzyki. Eksperymentując z modnym stylem disco pod koniec 1974 roku, Farian nagrał piosenkę Baby Do You Wanna Bumb pod pseudonimem Zambie. Farian nagrał piosenkę sam, używając własnego głosu oraz głosów wokalistów z Europa Sound Studios w Offenbach. W 1975 roku Hansa Record Company wydała singiel z nazwą Boney M w kolumnie „artysta”.

Kochanie, czy chcesz, żeby Bumb był ładny słynny hit w Niemczech, a także w Holandii i Belgii. Sprzedaż singla sięgała 500 egzemplarzy tygodniowo. Wkrótce zaczęły napływać zgłoszenia do występów telewizyjnych i koncertowych, ale ponieważ sam Farian nie miał zamiaru wychodzić na scenę, przy pomocy agencji artystycznej założył grupę Boney M.

Farian wpadł na pomysł nazwy zespołu po obejrzeniu jednego z odcinków popularnego w Niemczech serialu z początku lat 70. komediowy australijski serial telewizyjny, którego główna bohaterka miała na imię Boney.

W pierwszym składzie Boney M znalazła się Maizie Williams, której rodzina wyemigrowała kiedyś z karaibskiej wyspy Montserrat, najpierw do Londynu (gdzie Maizie została modelką, a nawet zdobyła tytuł „Miss Black Beauty”), a następnie do Niemiec, piosenkarka Sheila Bonnick (Sheila Bonnick i Claudja Barry, tancerz Mike. Osoby te pełniły głównie rolę statystów tanecznych i śpiewały razem z Farianem w tle. Claudia Barry została wkrótce zastąpiona przez Liz Mitchell, przyjaciółkę Maisie, której mocny głos stał się wizytówka grupy.

Ostateczny skład powstał w 1976 roku, kiedy składał się z wokalistek Liz Mitchell i Marcia Barrett, tancerki Maisie Williams i tancerza Bobby'ego Farrella.

Boney M odniosła fenomenalny sukces z piosenkami Farian. W 1976 roku grupa po raz pierwszy wykonała piosenkę „Daddy Cool” w programie telewizyjnym „Musikladen”, po pewnym czasie sprzedaż singla „Daddy Cool” osiągnęła 100 tysięcy egzemplarzy tygodniowo, miesiąc później znalazła się na czołowych miejscach niemieckich list przebojów (w 1976 r. Anglia singiel rewelacyjnie trafił do pierwszej dziesiątki).

„Daddy Cool” zyskał status złotej płyty w dziewięciu krajach europejskich, a pierwszy album Boney M., „Take The Heat Off Me”, zajmował pierwsze miejsca na listach przebojów w całej Europie. Remake filmu „Sunny” Bobby’ego Hebba osiągnął pierwsze miejsca w Niemczech i Wielkiej Brytanii.

W 1977 roku ten sam sukces powtórzył wydając singiel „Ma Baker”. Kolejne single to „Rivers Of Babylon/Brown Girl In The Ring”, „Rasputin”, „Belfast”, „Mary's Boy Child”, „Painter Man”, „Hooray! Brawo! It's A Holi-Holiday wraz ze swoimi albumami przez długi czas nie wychodziło z pierwszej dziesiątki w większości krajów Europy.

W 1978 roku Boney M jako pierwsza zachodnia grupa koncertowała w ZSRR. 9 grudnia 1978 roku grupa przybyła do Moskwy, gdzie dała 10 wyprzedanych koncertów. Na Placu Czerwonym nakręcono klip wideo o grupie.

W 1982 roku Bobby'ego Farrella zastąpił Reggie Tsiboe z Ghany, który dał się poznać jako utalentowany producent i autor piosenek, które stały się dość popularne. W 1985 Farrell powrócił do grupy.

Na początku 1986 roku Farian ogłosił koniec istnienia Boney M. 16 stycznia grupa dała pożegnalny występ w kanale telewizyjnym ZDF w „klasycznym” składzie. Jednak do 1989 roku grupa spotykała się okresowo w różne kompozycje na koncertach i nagrywaniu remiksów swoich klasyków. Singiel „Everybody Wants To Dance Like Josephine Baker / Custer Jammin” (listopad 1989) był ostatnią współpracą pierwotnych członków grupy.

Od 1992 roku Frank Farian regularnie wydaje remiksy piosenek Boney M, które odnoszą sukcesy w krajach europejskich.

Od 1997 roku pod nazwą Boney M występowały trzy grupy: Liz Mitchell, która posiada zgodę Franka Fariana na używanie nazwy Boney M, a także grupa Bobby'ego Farrella i Maisie Williams. Marcia Barrett występuje jako artystka solowa.

Zespół wpisał się do Księgi Rekordów Guinnessa jako zespół, który sprzedał największą liczbę singli. Według niektórych szacunków legalna sprzedaż albumów i singli Boney M przekroczyła 200 milionów egzemplarzy, podczas gdy liczbę nielegalnych egzemplarzy wydanych na całym świecie szacuje się na co najmniej kolejne 300 milionów.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł