Dmitrij Szostakowicz Symfonia 7 Leningrad. Dmitrij Szostakowicz i jego „siódma symfonia”

Ale ze szczególną niecierpliwością czekali na „swoją” VII Symfonię w oblężonym Leningradzie.

Już 21 sierpnia 1941 r., kiedy ukazał się apel Leningradzkiego Komitetu Miejskiego Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików, Rady Miejskiej i Rady Wojskowej Frontu Leningradzkiego „Wróg u bram”, Szostakowicz przemawiał miejskie radio:

A teraz, gdy zabrzmiało to w Kujbyszewie, Moskwie, Taszkencie, Nowosybirsku, Nowym Jorku, Londynie, Sztokholmie, Leningradczycy czekali, aż przyjedzie do ich miasta, miasta, w którym się urodziła…

2 lipca 1942 roku dwudziestoletni pilot porucznik Litwinow pod ciągłym ostrzałem niemieckich dział przeciwlotniczych, przedzierając się przez pierścień ognia, dostarczył lekarstwa i cztery obszerne notesy muzyczne z partyturą VII Symfonii. Czekały już na nich na lotnisku i zostały zabrane jak największy skarb.

Następnego dnia w Leningradzkiej Prawdzie ukazała się krótka informacja: „Partytura VII Symfonii Dmitrija Szostakowicza została dostarczona samolotem do Leningradu. Jej publiczny występ odbędzie się w r Wielka sala Filharmonia".

Ale kiedy główny dyrygent Kiedy Carl Eliasberg otworzył pierwszy z czterech notesów z partyturami Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Komitetu Radiowego Leningradu, posmutniał: zamiast zwykłych trzech trąbek, trzech puzonów i czterech rogów Szostakowicz miał ich dwa razy więcej. I nawet dodał perkusję! Co więcej, na partyturze jest napisane ręką Szostakowicza: „Udział tych instrumentów w wykonaniu symfonii jest obowiązkowy”. I "Koniecznie" odważnie podkreślone. Stało się jasne, że symfonii nie da się zagrać przy nielicznej liczbie muzyków, którzy pozostali w orkiestrze. Tak i są swoje ostatni koncert rozegrano 7 grudnia 1941 r.

Mrozy były wtedy dotkliwe. Sala Filharmonii nie była ogrzewana – nie było nic.

Ale ludzie wciąż przychodzili. Przyszliśmy posłuchać muzyki. Głodni, wyczerpani, zawinięci w tyle ubrań, że nie można było stwierdzić, gdzie są kobiety, gdzie są mężczyźni – wystawała tylko jedna twarz. I orkiestra grała, choć mosiężnych rogów, trąbek i puzonów strasznie się dotykało – parzyły palce, ustniki przymarzały do ust. A po tym koncercie nie było już prób. Muzyka w Leningradzie zamarła, jakby zamrożona. Nawet radio tego nie transmitowało. A to wszystko w Leningradzie, jednej z muzycznych stolic świata! I nie było z kim grać. Spośród stu pięciu członków orkiestry ewakuowano kilka osób, dwudziestu siedmiu zmarło z głodu, pozostali cierpieli na dystrofię, nie mogąc się nawet poruszać.

Gdy w marcu 1942 roku wznowiono próby, grę mogło rozpocząć już tylko 15 osłabionych muzyków. 15 na 105! Teraz, w lipcu, co prawda jest ich więcej, ale nawet tych nielicznych, którzy potrafią grać, udało się zebrać z takim trudem! Co robić?

Ze wspomnień Olgi Berggolts.

„Jedyna orkiestra Komitetu Radiowego, która wówczas pozostała w Leningradzie, została uszczuplona przez głód podczas naszej tragicznej pierwszej zimy oblężenia prawie o połowę. Nigdy nie zapomnę, jak w ciemny zimowy poranek ówczesny dyrektor artystyczny Komitetu Radiowego Jakow Babuszkin (zmarł na froncie w 1943 r.) podyktował maszynistce kolejny raport o stanie orkiestry: - Pierwsze skrzypce są umiera, bęben zgasł w drodze do pracy, róg zamiera... A jednak ci, którzy przeżyli, strasznie wyczerpani muzycy i kierownictwo Komitetu Radiowego zapragnęli za wszelką cenę wykonać Siódmą w Leningradzie. .. Yasha Babushkin za pośrednictwem miejskiego komitetu partyjnego zapewniła naszym muzykom dodatkowe racje żywnościowe, ale nadal nie było wystarczającej liczby ludzi, aby wykonać VII Symfonię. Następnie w Leningradzie ogłoszono przez radio wezwanie, aby wszyscy muzycy w mieście przyszli do Komitetu Radiowego i pracowali w orkiestrze”..

Muzyków szukali po całym mieście. Eliasberg, chwiejny ze słabości, zwiedzał szpitale. W martwym pokoju znalazł perkusistę Zhaudata Aidarowa, gdzie zauważył, że palce muzyka lekko się poruszały. „Tak, on żyje!” – wykrzyknął konduktor i w tym momencie nastąpiły drugie narodziny Jaudata. Bez niego występ Siódmego byłby niemożliwy - w końcu musiał pokonać werbel w „motywie inwazji”. Wybrano grupę strun, ale pojawił się problem z sekcją dętą: ludzie po prostu fizycznie nie mogli wdmuchnąć instrumenty dęte. Niektórzy mdleli tuż podczas prób. Później muzycy zostali przydzieleni do stołówki Urzędu Miejskiego, gdzie raz dziennie otrzymywali ciepły obiad. Ale muzyków wciąż było za mało. Postanowili zwrócić się o pomoc do dowództwa wojskowego: wielu muzyków było w okopach, broniąc miasta z bronią w rękach. Prośba została spełniona. Rozkazem szefa Zarządu Politycznego Frontu Leningradzkiego, generała dywizji Dmitrija Chołostowa, muzykom, którzy służyli w armii i marynarce wojennej, nakazano przyjechać do miasta, do Domu Radia, mając ze sobą instrumenty muzyczne. I wyciągnęli rękę. W ich dokumentach napisano: „Zostaje wysłany do Orkiestry Eliasberga”. Puzonista pochodził z kompanii karabinów maszynowych, a altowiolista uciekł ze szpitala. Waltornistę przysłał do orkiestry pułk przeciwlotniczy, flecistę przywieziono na sankach – miał sparaliżowane nogi. Trębacz tupał w filcowych butach, mimo wiosny: jego spuchnięte z głodu stopy nie mieściły się w inne buty. Sam dyrygent był jak własny cień.

Rozpoczęły się próby. Trwały od pięciu do sześciu godzin rano i wieczorem, czasami kończąc się późno w nocy. Artyści otrzymali specjalne przepustki, które pozwalały im na nocne spacery po Leningradzie. I funkcjonariusze drogówki dali nawet konduktorowi rower, a na Newskim Prospekcie można było zobaczyć wysokiego, skrajnie wychudzonego mężczyznę, pilnie pedałującego - spieszącego na próbę lub do Smolnego, albo do Instytut Politechniczny- do Dyrekcji Politycznej Frontu. W przerwach między próbami dyrygent spieszył się z załatwianiem wielu innych spraw orkiestry. Igły do robienia na drutach błysnęły wesoło. Wojskowy melonik na kierownicy brzęknął cicho. Miasto uważnie śledziło postęp prób.

Kilka dni później w mieście pojawiły się plakaty, umieszczone obok ogłoszenia „Wróg jest u bram”. Ogłoszono, że 9 sierpnia 1942 roku w Sali Wielkiej Filharmonii Leningradzkiej odbędzie się premiera VII Symfonii Dmitrija Szostakowicza. Gra Wielka Orkiestra Symfoniczna Komitetu Radiowego Leningradu. Prowadzony przez K. I. Eliasberga. Czasem właśnie tam, pod plakatem, znajdował się lekki stolik, na którym leżały wydrukowane w drukarni stosy programu koncertów. Za nim siedziała ciepło ubrana blada kobieta, najwyraźniej wciąż nie mogąca się rozgrzać po ostrej zimie. Ludzie zatrzymywali się przy niej, a ona wręczała im program koncertu, wydrukowany bardzo prosto, od niechcenia, jedynie czarnym tuszem.

Na pierwszej stronie znajduje się motto: „Moją Siódmą Symfonię dedykuję naszej walce z faszyzmem, naszemu nadchodzącemu zwycięstwu nad wrogiem, mojemu rodzinnemu miastu – Leningradzie. Dmitrij Szostakowicz.” Poniżej duży napis: „SIÓDMA SYMFONIA DIMITRIEGO SZOSTAKOWICZA”. A na samym dole mały: „Leningrad, 194 2". Ten program służył bilet wstępu za prawykonanie w Leningradzie VII Symfonii 9 sierpnia 1942 r. Bilety rozeszły się bardzo szybko – każdy, kto mógł, był chętny, aby dostać się na ten niezwykły koncert.

Jedna z uczestniczek legendarnego wykonania VII Symfonii Szostakowicza w oblężonym Leningradzie, oboistka Ksenia Matus, wspominała:

„Kiedy przyszłam do radia, na początku się przestraszyłam. Widziałem ludzi, muzyków, których dobrze znałem... Niektórzy byli pokryci sadzą, inni byli całkowicie wyczerpani, nie było wiadomo, co mieli na sobie. Nie poznawałem ludzi. Cała orkiestra nie mogła się jeszcze zebrać na pierwszą próbę. Wielu po prostu nie było w stanie wspiąć się na czwarte piętro, gdzie mieściło się studio. Ci, którzy mieli więcej siły lub silniejszego charakteru, resztę brali pod ramiona i nieśli na górę. Na początku ćwiczyliśmy tylko 15 minut. I gdyby nie Karol Iljicz Eliasberg, nie jego stanowczy, bohaterski charakter, nie byłoby w Leningradzie żadnej orkiestry, żadnej symfonii. Chociaż on też cierpiał na dystrofię, tak jak my. Na próby żona przywoziła go na saniach. Pamiętam, jak na pierwszej próbie powiedział: „No to...”, podniósł ręce, a one się trzęsły… I tak do końca życia pozostał mi przed oczami ten obraz, ten zastrzelony ptak, te skrzydła że oni upadną i on upadnie...

W ten sposób rozpoczęliśmy pracę. Stopniowo zyskiwaliśmy siły.

A 5 kwietnia 1942 roku odbył się nasz pierwszy koncert w Teatrze Puszkina. Mężczyźni najpierw zakładali kurtki pikowane, a następnie kurtki. Nosiliśmy też wszystko pod sukienkami, żeby się ogrzać. A publiczność?

Nie można było rozpoznać, gdzie były kobiety, gdzie byli mężczyźni, wszyscy owinięci, spakowani, w rękawiczkach, z podniesionymi kołnierzykami, z wystawioną tylko jedną twarz... I nagle wychodzi Karol Iljicz - w białej koszuli, czystym ubraniu kołnierz w ogóle jak dyrygent pierwszej klasy. W pierwszej chwili znowu zaczęły mu się trząść ręce, ale potem przeszło... Koncert w jednej sekcji zagraliśmy bardzo dobrze, nie było żadnych „kopnięć”, żadnych zaczepek. Ale nie usłyszeliśmy żadnych braw – wciąż mieliśmy na sobie rękawiczki, po prostu widzieliśmy, że cała sala się poruszała, ożywiała…

Po tym koncercie jakoś od razu się ożywiliśmy, podnieśliśmy się: „Chłopaki! Zaczyna się nasze życie! Zaczęły się prawdziwe próby, dostaliśmy nawet dożywianie i nagle przyszła wiadomość, że partytura VII Symfonii Szostakowicza przyleciała do nas bombardowanym samolotem. Wszystko zostało zorganizowane błyskawicznie: zaplanowane zostały partie, ściągnięto kolejnych muzyków z orkiestr wojskowych. I w końcu części trafiają na nasze konsole i zaczynamy ćwiczyć. Oczywiście komuś coś nie wyszło, ludzie byli wyczerpani, ręce odmrożone... Nasi ludzie pracowali w rękawiczkach z obciętymi palcami... I tak, próba za próbą... Braliśmy części domu, aby się uczyć. Aby wszystko było bez zarzutu. Przychodzili do nas ludzie z Komisji Sztuki, niektóre komisje ciągle nas słuchały. A pracowaliśmy dużo, bo jednocześnie musieliśmy uczyć się innych programów. Pamiętam takie wydarzenie. Zagrali jakiś fragment, w którym trąbka miała solówkę. A trębacz trzyma instrument na kolanie. Karol Iljicz zwraca się do niego:

— Pierwsza trąbko, dlaczego nie zagrasz?
- Karl Iljicz, nie mam siły dmuchać! Brak siły.
- Myślisz, że mamy siłę?! Pracujmy!

To właśnie takie frazy sprawiały, że cała orkiestra działała. Były też próby grupowe, na których Eliasberg podchodził do wszystkich: zagrajcie mi to, tak, tak, tak… Czyli gdyby nie on, powtarzam, nie byłoby symfonii.

…Zbliża się w końcu 9 sierpnia, dzień koncertu. W mieście, o co najmniej pośrodku wisiały plakaty. A oto kolejny niezapomniany obraz: nie było transportu, ludzie szli, kobiety były w eleganckich sukniach, ale te sukienki wisiały jak na krzyżowych bransoletkach, na wszystkich za duże, mężczyźni byli w garniturach, też jakby przewieszonych przez czyjeś ramię ... Do samochodów Filharmonii z żołnierzami podeszło wojsko - na koncert... Ogólnie rzecz biorąc, na sali było dość dużo ludzi, a my poczuliśmy niesamowite podekscytowanie, bo zrozumieliśmy, że dziś zdajemy ważny egzamin .

Przed koncertem (sala nie była ogrzewana przez całą zimę i było mroźno) na górze zainstalowano reflektory, aby ogrzać scenę, dzięki czemu powietrze było cieplejsze. Kiedy podeszliśmy do naszych konsol, reflektory były wyłączone. Gdy tylko pojawił się Karol Iljicz, rozległy się ogłuszające brawa, cała sala wstała, aby go powitać... A kiedy zagraliśmy, również otrzymaliśmy owację na stojąco. Skądś nagle pojawiła się dziewczyna z bukietem świeżych kwiatów. To było niesamowite!.. Za kulisami wszyscy rzucili się, by się przytulać i całować. To było wspaniałe święto. Mimo to udało nam się stworzyć cud.

W ten sposób nasze życie zaczęło się toczyć dalej. Powstaliśmy. Szostakowicz wysłał telegram i pogratulował nam wszystkim.»

Przygotowywaliśmy się do koncertu na pierwszej linii frontu. Pewnego dnia, gdy muzycy pisali właśnie partyturę symfonii, dowódca Frontu Leningradzkiego, generał porucznik Leonid Aleksandrowicz Goworow, zaprosił do siebie dowódców artylerii. Zadanie zostało sformułowane krótko: Podczas wykonywania VII Symfonii przez kompozytora Szostakowicza w Leningradzie nie powinien wybuchnąć ani jeden pocisk wroga!

A artylerzyści zasiedli do swoich „punktów”. Jak zwykle, przede wszystkim obliczono czas. Wykonanie symfonii trwa 80 minut. Widzowie zaczną gromadzić się w Filharmonii już wcześniej. Zgadza się, plus kolejne trzydzieści minut. Plus taka sama kwota za wyjście widzów z teatru. Działa Hitlera muszą milczeć przez 2 godziny i 20 minut. Dlatego nasze działa muszą przemawiać przez 2 godziny i 20 minut - wykonać swoją „ognistą symfonię”. Ile pocisków będzie to wymagało? Jakie kalibry? Wszystko należało wziąć pod uwagę z wyprzedzeniem. I wreszcie, które baterie wroga należy stłumić w pierwszej kolejności? Czy zmienili swoje stanowisko? Czy przywieziono nową broń? Inteligencja musiała odpowiedzieć na te pytania. Harcerze doskonale poradzili sobie ze swoim zadaniem. Na mapach zaznaczono nie tylko baterie wroga, ale także ich punkty obserwacyjne, dowództwo i centra łączności. Działa były działami, ale artylerię wroga trzeba było też „oślepić” niszcząc punkty obserwacyjne, „ogłuszyć” przerywając linie komunikacyjne, „odciąć” głowę, niszcząc kwaterę główną. Oczywiście, aby wykonać tę „ognistą symfonię”, artylerzyści musieli ustalić skład swojej „orkiestry”. Było w nim wiele dział dalekiego zasięgu, doświadczeni artylerzyści, którzy od wielu dni prowadzili walkę przeciwbaterii. Grupa „basowa” „orkiestry” składała się z dział głównego kalibru artylerii morskiej Floty Bałtyckiej Czerwonego Sztandaru. Do wsparcia artyleryjskiego symfonia muzyczna na front przydzielono trzy tysiące pocisków dużego kalibru. Dowódca artylerii 42. Armii, generał dywizji Michaił Semenowicz Michałkin, został mianowany „dyrygentem” „orkiestry” artyleryjskiej.

Zatem dwie próby odbyły się równolegle.

Jedna brzmiała głosem skrzypiec, rogów, puzonów, druga odbywała się po cichu i chwilowo nawet w tajemnicy. Naziści oczywiście wiedzieli o pierwszej próbie. I niewątpliwie przygotowywali się do zakłócenia koncertu. W końcu place w centralnej części miasta były od dawna celem artylerii. Faszystowskie pociski nie raz padały na obwodnicę tramwajową naprzeciw wejścia do gmachu Filharmonii. Ale o drugiej próbie nic nie wiedzieli.

I nadszedł dzień 9 sierpnia 1942 roku. 355. dzień blokady Leningradu.

Pół godziny przed rozpoczęciem koncertu generał Govorov wyszedł do swojego samochodu, ale nie wsiadł do niego, ale zamarł, wsłuchując się w odległe dudnienie. Ponownie spojrzał na zegarek i powiedział do stojących w pobliżu generałów artylerii: „Nasza «symfonia» już się rozpoczęła”.

A na Wzgórzach Pułkowo szeregowy Nikołaj Sawkow zajął miejsce przy armacie. Nie znał żadnego z muzyków orkiestry, ale rozumiał, że teraz oni będą z nim pracować w tym samym czasie. Niemieckie działa milczały. Taki grad ognia i metalu spadł na głowy ich artylerzystów, że nie było czasu na strzelanie: powinni się gdzieś ukryć! Zakop się w ziemi!

Sala Filharmonii wypełniła się słuchaczami. Przybyli przywódcy organizacji partyjnej Leningradu: A. A. Kuzniecow, P. S. Popkow, Ja. F. Kapustin, A. I. Manachow, G. F. Badaev. Generał D.I. Chołostow siedział obok L.A. Goworowa. Pisarze przygotowani do słuchania: Nikołaj Tichonow, Wiera Inber, Wsiewołod Wiszniewski, Ludmiła Popowa…

A Karol Iljicz Eliasberg machnął pałką. Później wspominał:

„Nie do mnie należy ocena sukcesu tego pamiętnego koncertu. Powiem tylko, że nigdy wcześniej nie graliśmy z takim entuzjazmem. I nie ma w tym nic dziwnego: majestatyczny temat Ojczyzny, nad którym kładzie się złowieszczy cień najazdu, żałosne requiem na cześć poległych bohaterów – wszystko to było bliskie każdemu członkowi orkiestry, każdemu, kto słuchał nas tego wieczoru. A kiedy zatłoczona sala wybuchła brawami, wydawało mi się, że znów jestem w spokojnym Leningradzie, że najbardziej brutalna ze wszystkich wojen, jakie kiedykolwiek szalały na planecie, już się skończyła, że siły rozumu, dobroci i człowieczeństwa zwyciężyły .”

A żołnierz Nikołaj Sawkow, wykonawca kolejnej „ognistej symfonii”, po jej ukończeniu nagle pisze wiersze:

...A kiedy jako znak początku
Batuta dyrygenta podniosła się
Nad przednią krawędzią, jak grzmot, majestatyczny
Rozpoczęła się kolejna symfonia -
Symfonia broni naszych strażników,
Aby wróg nie zaatakował miasta,
Aby miasto mogło posłuchać VII Symfonii. ...
A na korytarzu jest szkwał,
A wzdłuż frontu jest szkwał. ...
A kiedy ludzie poszli do swoich mieszkań,
Pełen wzniosłych i dumnych uczuć,
Żołnierze opuścili lufy,
Ochrona Placu Sztuki przed ostrzałem.

Operację tę nazwano „Szkwałem”. Ani jeden pocisk nie spadł na ulice miasta, ani jeden samolot nie zdołał wystartować z lotnisk wroga, gdy widzowie szli na koncert do Wielkiej Sali Filharmonii, w trakcie trwania koncertu i kiedy widzowie po zakończeniu koncertu wracali do domu lub do swoich części wojskowych. Nie było transportu, ludzie chodzili do Filharmonii. Kobiety ubrane są w eleganckie suknie. Na wychudzonych kobietach z Leningradu wisiały jak na wieszaku. Mężczyźni byli w garniturach, jakby od kogoś innego... Samochody wojskowe podjeżdżały pod gmach Filharmonii bezpośrednio z linii frontu. Żołnierze, oficerowie...

Koncert się rozpoczął! I na ryk kanonady - Jak zwykle grzmiało dookoła - Niewidzialny spiker powiedział do Leningradu: „Uwaga! Gra orkiestra blokadowa!” .

Ci, którzy nie mogli wejść do Filharmonii, słuchali koncertu na ulicy przy głośnikach, w mieszkaniach, w ziemiankach i naleśnikarniach na pierwszej linii frontu. Gdy ucichły ostatnie dźwięki, rozległy się owacje. Publiczność nagrodziła orkiestrę owacją na stojąco. I nagle ze straganów wstała dziewczyna, podeszła do konduktora i podała mu ogromny bukiet z dalii, astry, mieczyków. Dla wielu był to swego rodzaju cud, a oni patrzyli na dziewczynę z jakimś radosnym zdumieniem – kwiaty w umierającym z głodu mieście…

Poeta Nikołaj Tichonow, wracając z koncertu, zapisał w swoim pamiętniku:

„Symfonia Szostakowicza… nie była grana może tak hucznie, jak w Moskwie czy Nowym Jorku, ale występ w Leningradzie miał swój własny – Leningrad, coś, co połączyło burzę muzyczną z burzą bitewną pędzącą nad miastem. Urodziła się w tym mieście i może tylko w nim mogła się urodzić. To jest jej szczególna siła.”

Symfonii, która była emitowana w radiu i głośnikach sieci miejskiej, słuchali nie tylko mieszkańcy Leningradu, ale także oblegające miasto wojska niemieckie. Jak później opowiadali, Niemcy po prostu oszaleli, gdy usłyszeli tę muzykę. Wierzyli, że miasto jest prawie martwe. Przecież rok temu Hitler obiecał, że 9 sierpnia wojska niemieckie przejdą przez Plac Pałacowy, a w hotelu Astoria odbędzie się uroczysty bankiet!!! Kilka lat po wojnie dwóch turystów z NRD, którzy odnaleźli Karla Eliasberga, wyznało mu: „Wtedy 9 sierpnia 1942 roku zdaliśmy sobie sprawę, że wojnę przegramy. Poczuliśmy Twoją siłę, zdolną pokonać głód, strach, a nawet śmierć…”

Pracę dyrygenta przyrównano do wyczynu, nagrodzonego Orderem Czerwonej Gwiazdy „za walkę z Nazistowscy najeźdźcy„i nadanie tytułu „Czczonego Artysty RFSRR”.

A dla Leningradczyków 9 sierpnia 1942 r. stał się, według słów Olgi Berggolts, „dniem zwycięstwa w środku wojny”. A symbolem tego Zwycięstwa, symbolem triumfu Człowieka nad obskurantyzmem, stała się Siódma Symfonia Leningradzka Dmitrija Szostakowicza.

Mijają lata, a poeta Jurij Woronow, który jako chłopiec przeżył oblężenie, napisze o tym w swoich wierszach: „...I muzyka wzniosła się ponad ciemność ruin, Niszcząc ciszę ciemnych mieszkań. I zdumiony świat jej wysłuchał... Czy mógłbyś to zrobić, gdybyś umierał?..”

« 30 lat później, 9 sierpnia 1972 roku, nasza orkiestra:wspomina Ksenia Markyanovna Matus, -
Znów otrzymałem telegram od Szostakowicza, który był już poważnie chory i dlatego nie przyszedł na przedstawienie:
„Dziś, podobnie jak 30 lat temu, jestem z wami całym sercem. Ten dzień żyje w mojej pamięci i na zawsze zachowam w pamięci uczucie najgłębszej wdzięczności dla Ciebie, podziw dla Twojego zaangażowania w sztukę, dla Twojego wyczynu artystycznego i obywatelskiego. Razem z Wami czcimy pamięć tych uczestników i naocznych świadków tego koncertu, którzy nie dożyli tego dnia. A tym, którzy zebrali się dzisiaj tutaj, aby uczcić tę datę, kieruję serdeczne pozdrowienia. Dmitrij Szostakowicz.”

Skład orkiestry: 2 flety, flet altowy, flet piccolo, 2 oboje, rożek angielski, 2 klarnety, klarnet piccolo, klarnet basowy, 2 fagoty, kontrafagot, 4 rogi, 3 trąbki, 3 puzony, tuba, 5 kotłów, trójkąt, tamburyn, werbel, żel, duży bęben, tom-tom, ksylofon, 2 harfy, fortepian, smyczki.

Historia stworzenia

Nie wiadomo dokładnie kiedy, pod koniec lat 30. czy w 1940 r., ale w każdym razie jeszcze przed rozpoczęciem Wielkiej Wojna Ojczyźniana Szostakowicz napisał wariacje na niezmienny temat – passacaglię, koncepcyjnie przypominającą Bolero Ravela. Pokazywał ją młodszym kolegom i studentom (od jesieni 1937 Szostakowicz wykładał kompozycję i orkiestrację w Konserwatorium Leningradzkim). Temat, prosty, jakby taneczny, rozwinął się na tle suchego uderzenia werbla i urósł do ogromnej mocy. Początkowo brzmiało to nieszkodliwie, a nawet nieco niepoważnie, ale wyrosło na straszny symbol ucisku. Kompozytor odłożył to dzieło na półkę, nie wykonując go ani nie publikując.

22 czerwca 1941 roku jego życie, podobnie jak życie wszystkich ludzi w naszym kraju, uległo dramatycznej zmianie. Rozpoczęła się wojna, dotychczasowe plany zostały przekreślone. Wszyscy zaczęli pracować na potrzeby frontu. Szostakowicz wraz ze wszystkimi kopał okopy i pełnił służbę podczas nalotów. Organizował wysyłanie brygad koncertowych do jednostek aktywnych. Naturalnie na pierwszej linii frontu nie było fortepianów, a on przestawiał akompaniamenty dla małych zespołów i, jak mu się wydawało, zajmował się innymi niezbędnymi pracami. Ale jak zawsze u tego wyjątkowego muzyka-publicysty – jak to miało miejsce od dzieciństwa, kiedy w muzyce przekazywano chwilowe wrażenia z burzliwych lat rewolucyjnych – zaczął dojrzewać główny plan symfoniczny, poświęcony bezpośrednio temu, co się działo. Zaczął pisać VII Symfonię. Pierwsza część została ukończona latem. Udało mu się pokazać go najbliższemu przyjacielowi I. Sołlertyńskiemu, który 22 sierpnia wyjeżdżał z Filharmonią do Nowosybirska, dyrektor artystyczny co trwało wiele lat. We wrześniu, już w oblężonym Leningradzie, kompozytor stworzył drugą część i pokazał ją swoim kolegom. Zacząłem pracować nad trzecią częścią.

1 października na specjalne polecenie władz on, jego żona i dwójka dzieci zostali przewiezieni samolotem do Moskwy. Stamtąd pół miesiąca później udał się pociągiem dalej na wschód. Początkowo planowano udać się na Ural, ale Szostakowicz zdecydował się zatrzymać w Kujbyszewie (jak wówczas nazywano Samarę). Mieścił się tu Teatr Bolszoj, było wielu znajomych, którzy początkowo przyjęli kompozytora i jego rodzinę do swojego domu, ale bardzo szybko władze miasta przydzieliły mu pokój, a na początku grudnia - dwupokojowe mieszkanie. Wyposażono ją w fortepian wypożyczony przez miejscową szkołę muzyczną. Można było kontynuować pracę.

W przeciwieństwie do pierwszych trzech części, które powstały dosłownie jednym tchem, prace nad finałem postępowały powoli. W głębi serca był smutek i niepokój. Matka i siostra pozostały w oblężonym Leningradzie, który przeżył najstraszniejsze dni, głodne i zimne. Ból nie ustępował im ani na minutę. Nawet bez Sollertinsky'ego było źle. Kompozytor był przyzwyczajony do tego, że zawsze jest przy nim przyjaciel, że można z nim dzielić się najskrytszymi myślami – i to w czasach powszechnego potępienia stało się największą wartością. Szostakowicz często do niego pisał. Donosił dosłownie o wszystkim, co można było powierzyć cenzurze poczty. W szczególności o tym, że zakończenie „nie jest napisane”. Nic dziwnego ostatnia część długo nie wychodziło. Szostakowicz zrozumiał, że w symfonii poświęconej wydarzeniom wojennym wszyscy oczekiwali uroczystej zwycięskiej apoteozy z chórem, celebracji nadchodzącego zwycięstwa. Ale nie było jeszcze ku temu powodu i pisał tak, jak dyktowało mu serce. To nie przypadek, że później rozpowszechniła się opinia, że finał miał mniejsze znaczenie niż część pierwsza, że siły zła ucieleśniały się znacznie silniej niż przeciwstawiająca się im zasada humanistyczna.

27 grudnia 1941 roku ukończono pracę nad VII Symfonią. Oczywiście Szostakowicz chciał, aby wykonała go jego ulubiona orkiestra - Orkiestra Filharmonii Leningradzkiej pod dyrekcją Mrawińskiego. Ale był daleko, w Nowosybirsku, a władze nalegały na pilną premierę: wykonaniu symfonii, którą kompozytor nazwał Leningradem i poświęconej wyczynowi swojego rodzinnego miasta, nadano znaczenie polityczne. Premiera odbyła się 5 marca 1942 roku w Kujbyszewie. Zagrała Orkiestra Teatru Bolszoj pod dyrekcją Samuila Samosuda.

Bardzo interesujące jest to, co o symfonii napisał ówczesny „oficjalny pisarz” Aleksiej Tołstoj: „Siódma symfonia poświęcona jest triumfowi człowieka w człowieku. Spróbujmy (przynajmniej częściowo) dostać się na ścieżkę myślenie muzyczne Szostakowicz – w groźne, ciemne noce Leningradu, pod hukiem eksplozji, w blasku pożarów skłoniło go to do napisania tego szczerego dzieła.<...>Siódma Symfonia zrodziła się z sumienia narodu rosyjskiego, który bez wahania przyjął śmiertelną walkę z siłami czarnymi. Napisana w Leningradzie urosła do rozmiarów wielkiej sztuki światowej, zrozumiałej pod wszystkimi szerokościami geograficznymi i południkami, ponieważ mówi prawdę o człowieku w niespotykanym dotąd czasie jego nieszczęść i prób. Symfonia jest przejrzysta w swojej ogromnej złożoności, jest zarazem surowa i męsko liryczna, a wszystko to wybiega w przyszłość, objawiając się poza zwycięstwem człowieka nad bestią.

Skrzypce mówią o szczęściu bez burzy - czai się w nim kłopot, jest jeszcze ślepy i ograniczony, jak ptak, który „wesoło kroczy ścieżką nieszczęść”… W tym dobrobycie, z ciemnych głębin nierozwiązanych sprzeczności , pojawia się temat wojny - krótki, suchy, wyraźny, przypominający stalowy hak. Zróbmy jednak zastrzeżenie: człowiek VII Symfonii to ktoś typowy, uogólniony, ukochany przez autora. Sam Szostakowicz jest w symfonii narodowym, jego rozwścieczone rosyjskie sumienie jest narodowe, zrzucając na głowy niszczycieli siódme niebo symfonii.

Temat wojny pojawia się zdalnie i na pierwszy rzut oka przypomina jakiś prosty i niesamowity taniec, niczym wyuczone szczury tańczące w rytm flecisty. Temat ten niczym wzmagający się wiatr zaczyna kołysać orkiestrę, przejmuje ją, narasta i staje się silniejszy. Flecista ze swoimi żelaznymi szczurami wyłania się zza wzgórza... To jest wojna w ruchu. Triumfuje w kotłach i bębnach, skrzypce odpowiadają okrzykiem bólu i rozpaczy. I wydaje ci się, ściskając palcami dębowe balustrady: czy naprawdę, naprawdę wszystko zostało już zmiażdżone i rozerwane na kawałki? W orkiestrze panuje zamieszanie i chaos.

NIE. Człowiek jest silniejszy od żywiołów. Instrumenty smyczkowe zacznij walczyć. Harmonia skrzypiec i ludzkich głosów fagotów jest potężniejsza niż dudnienie ośliej skóry naciągniętej na bębny. Desperackim biciem serca pomagasz w triumfie harmonii. A skrzypce harmonizują chaos wojny, wyciszają jego przepastny ryk.

Nie ma już tego przeklętego łapacza szczurów, zostaje porwany w czarną otchłań czasu. Słychać tylko zamyślony i surowy ludzki głos fagotu - po tylu stratach i nieszczęściach. Nie ma powrotu do bezburzowego szczęścia. Przed spojrzeniem człowieka mądrego w cierpieniu jest przebyta droga, na której szuka on usprawiedliwienia dla życia.

Krew przelana jest za piękno świata. Piękno to nie zabawa, zachwyt i nie odświętny ubiór, piękno to odtworzenie i uporządkowanie dzikiej przyrody rękami i geniuszem człowieka. Symfonia zdaje się dotykać lekkim tchnieniem wielkiego dziedzictwa ludzkiej wędrówki i ożywa.

Średnia (trzecia - L.M.) część symfonii to renesans, odrodzenie piękna z kurzu i popiołów. To tak, jakby cienie wielkiej sztuki, wielkiego dobroci zostały przywołane na oczach nowego Dantego siłą surowej i lirycznej refleksji.

Ostatnia część symfonii leci w przyszłość. Przed słuchaczami odsłania się majestatyczny świat pomysłów i pasji. Warto dla tego żyć i walczyć. Potężny temat człowieka nie mówi teraz o szczęściu, ale o szczęściu. Tutaj - jesteś porwany przez światło, jesteś jak w jego wirze... I znów kołyszesz się na lazurowych falach oceanu przyszłości. Wraz ze wzrostem napięcia oczekujesz... na dokończenie ogromnego muzycznego przeżycia. Skrzypce cię podrywają, nie możesz oddychać jak na górskich szczytach i wraz z harmonijną burzą orkiestry, w niewyobrażalnym napięciu, pędzisz w przełom, w przyszłość, w stronę błękitnych miast wyższego rzędu …” („Prawda”, 1942, 16 lutego).

Po premierze kujbyszewskiej symfonie odbyły się w Moskwie i Nowosybirsku (pod batutą Mrawińskiego), ale najbardziej niezwykła, prawdziwie bohaterska symfonia miała miejsce pod batutą Carla Eliasberga w oblężonym Leningradzie. Aby wykonać monumentalną symfonię z ogromną orkiestrą, wezwano muzyków z jednostek wojskowych. Przed rozpoczęciem prób niektórzy musieli zostać przyjęci do szpitala - nakarmieni i leczeni, ponieważ wszyscy zwykli mieszkańcy miasta popadli w dystrofię. W dniu wykonania symfonii – 9 sierpnia 1942 r. – wszystkie siły artyleryjskie oblężonego miasta zostały wysłane, aby stłumić punkty ostrzału wroga: nic nie powinno było przeszkodzić w doniosłej premierze.

A sala Filharmonii z białymi kolumnami była pełna. Bladzi, wyczerpani Leningradczycy wypełnili go, aby usłyszeć dedykowaną im muzykę. Głośniki niosły to po całym mieście.

Publiczność na całym świecie odebrała występ „Siódemki” jako wydarzenie o ogromnym znaczeniu. Wkrótce zaczęły napływać prośby z zagranicy o przesłanie partytury. Rozpoczęła się rywalizacja pomiędzy największymi orkiestrami półkuli zachodniej o prawo do pierwszego wykonania symfonii. Wybór Szostakowicza padł na Toscaniniego. Samolot przewożący cenne mikrofilmy przeleciał przez rozdarty wojną świat, a 19 lipca 1942 roku w Nowym Jorku wykonano VII Symfonię. Rozpoczął się jej zwycięski marsz po całym świecie.

Muzyka

Pierwsza część rozpoczyna się czystym, lekkim C-dur z szeroką, śpiewną melodią o epickim charakterze, z wyraźnym rosyjskim posmakiem narodowym. Rozwija się, rośnie i napełnia się coraz większą mocą. Część boczna również ma charakter pieśniowy. Przypomina delikatną, spokojną kołysankę. Zakończenie wystawy brzmi spokojnie. Wszystko oddycha spokojem spokojne życie. Ale potem, gdzieś z daleka, słychać bicie bębna i pojawia się melodia: prymitywna, przypominająca banalne kuplety pieśni chansonette - uosobienie codzienności i wulgarności. Rozpoczyna się to „epizodem inwazji” (stąd forma pierwszej części to sonata z epizodem, a nie rozwinięciem). Na początku dźwięk wydaje się nieszkodliwy. Temat ten powtarza się jednak jedenaście razy i staje się coraz bardziej nasilający. Nie zmienia się melodycznie, jedynie faktura staje się gęstsza, dodawanych jest coraz więcej nowych instrumentów, wówczas temat prezentowany jest nie jednym głosem, ale w kompleksach akordowych. W rezultacie wyrasta na kolosalnego potwora – zgrzytliwą machinę zniszczenia, która zdaje się wymazywać całe życie. Ale zaczyna się sprzeciw. Po mocnej kulminacji, powtórka następuje w ciemności, w skondensowanych pomniejszych barwach. Szczególnie wyrazista jest melodia partii bocznej, która staje się melancholijna i samotna. Słychać najbardziej wyraziste solo na fagocie. To już nie jest kołysanka, ale raczej płacz przerywany bolesnymi spazmami. Dopiero w kodzie po raz pierwszy główna część brzmi w tonacji durowej, ostatecznie potwierdzając tak ciężko wywalczone zwycięstwo sił zła.

Druga część- scherzo - zaprojektowane w delikatnych, kameralnych barwach. Temat pierwszy, prezentowany przez smyczki, łączy w sobie lekki smutek i uśmiech, lekko wyczuwalny humor i zaabsorbowanie sobą. Obój ekspresyjnie realizuje drugi temat – romans, rozbudowany. Potem wchodzą inne instrumenty dęte blaszane. Motywy przeplatają się w złożonym trójdzielnym układzie, tworząc atrakcyjny i jasny obraz, w którym widzi wielu krytyków obraz muzyczny Leningrad w przejrzyste białe noce. Dopiero w środkowej części scherza pojawiają się inne, surowe rysy, rodzi się karykaturalny, zniekształcony obraz, pełen gorączkowego podniecenia. Powtórka scherza brzmi stłumiona i smutna.

Trzecia część- majestatyczne i uduchowione adagio. Rozpoczyna się chóralnym wstępem, brzmiącym jak requiem za zmarłych. Następnie następuje żałosna wypowiedź skrzypiec. Temat drugi jest bliski tematowi skrzypcowemu, jednak barwa fletu i bardziej śpiewny charakter niosą ze sobą, jak mówi sam kompozytor, „zachwyt życiem, zachwyt nad naturą”. Środkowy odcinek tej części charakteryzuje się burzliwym dramatem i romantycznym napięciem. Można go postrzegać jako wspomnienie przeszłości, reakcję na tragiczne wydarzenia z pierwszej części, spotęgowane wrażeniem trwałego piękna w drugiej. Repryza rozpoczyna się recytatywem skrzypiec, znów rozbrzmiewa chorał, a wszystko przechodzi w tajemniczo dudniące uderzenia tom-tamu i szeleszczące tremolo kotłów. Rozpoczyna się przejście do ostatniej części.

Na początku egzaminy końcowe- to samo ledwo słyszalne tremolo kotłów, cichy dźwięk wyciszonych skrzypiec, stłumione sygnały. Następuje stopniowe, powolne gromadzenie sił. W półmroku wyłania się temat główny, pełen nieposkromionej energii. Skala jego wdrożenia jest kolosalna. To obraz walki, powszechnego gniewu. Zastępuje go epizod w rytmie sarabandy – smutny i majestatyczny, niczym wspomnienie poległych. A potem rozpoczyna się ciągłe wznoszenie się ku triumfalnemu zakończeniu symfonii, gdzie główny temat części pierwszej, jako symbol pokoju i zbliżającego się zwycięstwa, rozbrzmiewa olśniewająco od trąb i puzonów.

Wstecz Naprzód

Uwaga! Podglądy slajdów służą wyłącznie celom informacyjnym i mogą nie odzwierciedlać wszystkich funkcji prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tę pracę, pobierz pełną wersję.

Temat lekcji-wycieczki:„Słynna kobieta z Leningradu”.

Cel lekcji:

Historia powstania VII Symfonii D. D. Szostakowicza w oblężonym Leningradzie i poza nim.
Poszerzyć wiedzę o adresach petersburskich związanych z nazwiskiem D. D. Szostakowicza i jego Symfonią „Leningradzką”.

Cele lekcji:

Edukacyjny:

Poszerzaj podczas wirtualnej wycieczki wiedzę o adresach w Petersburgu związanych z nazwiskiem D. D. Szostakowicza i jego Symfonią „Leningradzką”;
Zapoznanie z cechami dramaturgii muzyki symfonicznej.

Edukacyjny:

Wprowadzenie dzieci w historię oblężonego Leningradu poprzez zapoznanie z historią powstania symfonii „Leningrad” i jej wykonaniem 9 sierpnia 1942 roku w Sali Wielkiej Filharmonii;
Narysuj podobieństwa do czasów współczesnych: koncert orkiestry symfonicznej Teatr Maryjski pod dyrekcją Walerego Gergijewa w Cchinwali 21 marca 2008 roku, gdzie wykonano fragment VII Symfonii D. D. Szostakowicza.

Edukacyjny:

Tworzenie gust muzyczny;
Rozwijaj umiejętności wokalne i chóralne;
Kształt abstrakcyjne myślenie;
Poszerzaj horyzonty uczniów poprzez kontakt z nowym repertuarem.

Typ lekcji:łączny

Forma lekcji: lekcja-wycieczka.

Metody:

wizualny;
gra;
wyjaśniające i ilustrujące.

Sprzęt:

komputer;
projektor;
sprzęt do wzmacniania dźwięku (głośniki);
syntezator.

Przybory:

prezentacja slajdów;
klipy wideo z filmu „Siedem notatek”;
fragmenty wideo z filmu koncertowego „Valery Gergiev. Koncert w Cchinwali. 2008”;
nuty;
tekst piosenki „No One is Forgotten” muzyka: N. Nikiforova, słowa: M. Sidorova;
fonogramy muzyczne.

Podsumowanie lekcji

Moment organizacyjny

Prezentacja. Slajd nr 1 (Temat lekcji)

Rozbrzmiewa „Motyw inwazji” z VII Symfonii „Leningrad” D. D. Szostakowicza. Dzieci wchodzą do klasy. Muzyczne powitanie.

Pracuj nad tematem lekcji

Znowu jest wojna
Znów blokada -
A może powinniśmy o nich zapomnieć?

Czasem słyszę:
„Nie ma potrzeby,
Nie ma potrzeby ponownego otwierania ran.
To prawda, że jesteś zmęczony
Jesteśmy z dala od opowieści o wojnie.
I przewijali temat blokady
Wiersze wystarczą.”

I może się wydawać:
Masz rację
A słowa są przekonujące.
Ale nawet jeśli to prawda
To takie prawdziwe
Zło!

Nie mam powodu się martwić
Aby ta wojna nie została zapomniana:
Przecież ta pamięć jest naszym sumieniem.
Potrzebujemy tego jak siły.

Dzisiejsze nasze spotkanie poświęcone jest jednemu z najważniejszych wydarzeń związanych z historią naszego miasta – 69. rocznicy całkowitego zniesienia oblężenia Leningradu. A rozmowa będzie dotyczyła utworu muzycznego, który stał się symbolem oblężonego Leningradu, o którym Anna Achmatowa napisała następujące wersety:

A za mną lśniąca tajemnicą
I nazywa siebie Siódmym
Pobiegła na niespotykaną ucztę...
Udając, że jestem notatnikiem muzycznym,
Słynna kobieta z Leningradu
Wróciła do rodzimego powietrza.

O VII Symfonii D. D. Szostakowicza. Teraz proponuję posłuchać przemówienia radiowego Dmitrija Szostakowicza. Przeniesienie z oblężonego Leningradu 16 września 1941 r.

Nauczyciel: Chłopaki, jak myślicie, dlaczego D. D. Szostakowicz mówił w radiu z tą wiadomością, skoro symfonia nie była jeszcze ukończona?

Studenci: Dla mieszkańców oblężonego miasta ta wiadomość była bardzo ważna. Oznaczało to, że miasto nadal żyło i dodawało sił i odwagi w nadchodzących zmaganiach.

Nauczyciel: Oczywiście, a wtedy D.D. Szostakowicz wiedział już, że zostanie ewakuowany i osobiście chciał porozmawiać z Leningraderami, z tymi, którzy pozostaną w oblężonym mieście, aby sfałszować Zwycięstwo, aby przekazać tę wiadomość.

Zanim będziesz kontynuować rozmowę, przypomnij sobie, czym jest symfonia.

Studenci: Symfonia to utwór muzyczny na orkiestrę symfoniczną, który składa się z 4 części.

Prezentacja. Slajd nr 3 (definicja symfonii)

Nauczyciel: Czy symfonia jest gatunkiem muzyki programowej, czy nie?

Studenci: Z reguły symfonia jest dziełem muzyki nieprogramowej, ale VII Symfonia D. D. Szostakowicza stanowi wyjątek, ponieważ ma nazwę programową - „Leningrad”.

Nauczyciel: I nie tylko z tego powodu. D.D. Szostakowicz w odróżnieniu od innych podobnych wyjątków również podaje nazwę każdej z części i zapraszam do zapoznania się z nimi.

Prezentacja. Slajd nr 4

Nauczyciel: Dziś zabierzemy Państwa w fascynującą podróż do niektórych adresów w naszym mieście, które są związane z powstaniem i wykonaniem Symfonii „Leningradzkiej” D. D. Szostakowicza.

Prezentacja. Slajd nr 5

Nauczyciel: Zatem sugeruję udanie się do domu Benoisa, na ulicę Bolszaja Puszkarska, dom nr 37.

Prezentacja. Slajd nr 6

Nauczyciel: Wielki radziecki kompozytor D.D. Szostakowicz mieszkał w tym domu od 1937 do 1941 roku. Informuje o tym tablica pamiątkowa z płaskorzeźbą D. D. Szostakowicza, umieszczona od strony ulicy Bolszaja Puszkarska. To właśnie w tym domu kompozytor napisał pierwsze trzy części swojej VII Symfonii (leningradzkiej).

Prezentacja. Slajd nr 7

A na dziedzińcu honorowym, który wychodzi na ulicę Kronverkskaya, stoi jego popiersie.

Prezentacja. Slajd nr 8

Nauczyciel: Kompozytor stworzył finał symfonii, ukończonej w grudniu 1941 roku, w Kujbyszewie, gdzie po raz pierwszy została wykonana na scenie Teatru Opery i Baletu 5 marca 1942 roku przez orkiestrę Teatru Bolszoj ZSRR pod dyrekcją kierunku SA Samosud.

Prezentacja. Slajd nr 8

Nauczyciel: Czy myślisz, że Leningradczycy w oblężonym mieście myśleli o wykonaniu symfonii w Leningradzie?

Studenci: Z jednej strony głównym celem, jaki stanął przed głodnymi mieszkańcami oblężonego miasta, było oczywiście przetrwanie. Z drugiej strony wiemy, że w oblężonym Leningradzie istniały teatry i radia, a zapewne byli też entuzjaści, którzy mieli obsesję na punkcie chęci za wszelką cenę wykonania Symfonii „Leningradzkiej” właśnie w czasie oblężenia, aby udowodnić, że wszystkim, że miasto żyje i wspiera osłabionych głodem Leningradczyków.

Nauczyciel: Całkowicie racja. A teraz, gdy symfonia była wykonywana w Kujbyszewie, Moskwie, Taszkencie, Nowosybirsku, Nowym Jorku, Londynie, Sztokholmie, Leningradczycy czekali na nią w swoim mieście, mieście, w którym się narodziła... Ale jak dostarczyć partyturę symfonii do Leningrad. W końcu to 4 ciężkie notebooki?

Studenci: Oglądałem film fabularny „Symfonia Leningradzka”. I tak w tym filmie partyturę do oblężonego miasta dostarczył pilot, moim zdaniem kapitan, narażając swoje życie na niebezpieczeństwo. Przyniósł lekarstwa do oblężonego miasta i dostarczył partyturę symfonii.

Nauczyciel: Tak, tak nazywa się film, o którym wspomniałeś, a scenariusz tego filmu został napisany zgodnie z prawdziwymi wydarzeniami historycznymi, choć nieco zmieniony. Pilotem był więc dwudziestoletni porucznik Litwinow, który 2 lipca 1942 roku pod ciągłym ostrzałem niemieckich dział przeciwlotniczych, przedzierając się przez pierścień ognia, dostarczył lekarstwa i cztery obszerne zeszyty z partyturą VII Symfonii oblężone miasto. Czekali już na nich na lotnisku i zostali zabrani jak największy skarb.

Dwudziestoletni pilot z Leningradu
Wykonał specjalny lot na odległy tył.
Otrzymał wszystkie cztery zeszyty
I umieścił go obok kierownicy.

I wystrzeliły działa wroga, a na połowie nieba
Wyrosła ściana gęstego ognia,
Ale pilot wiedział: czekamy nie tylko na chleb,
Jak chleb, tak jak życie, potrzebujemy muzyki.

I wzniósł się na siedem tysięcy metrów,
Gdzie tylko gwiazdy rzucają przezroczyste światło.
Wydawało się: nie silniki i nie wiatry -
Śpiewają mu potężne orkiestry.

Przez żelazny pierścień oblężenia
symfonia się przebiła i brzmi...
Tego ranka przekazał wynik
Do pierwszej linii orkiestry leningradzkiej!
I. Shinkorenko

Nauczyciel: Następnego dnia w Leningradzkiej Prawdzie ukazała się krótka informacja: „Partytura VII Symfonii Dmitrija Szostakowicza została dostarczona samolotem do Leningradu. Jej publiczne wykonanie odbędzie się w Sali Wielkiej Filharmonii.” A my wrócimy do naszej mapy z adresatami i wyznaczymy kolejną trasę.

Prezentacja. Slajd nr 5

Nauczyciel: Jedynym zespołem, który pozostał w Leningradzie, była Orkiestra Symfoniczna Bolszoj Komitetu Radiowego Leningradu i tam wygłoszono partyturę symfonii. Dlatego nasz kolejny adres to: ulica Italianskaya, dom nr 27, budynek Radia. (Hiperlink do slajdu nr 10)

Prezentacja. Slajd nr 10

Nauczyciel: Ale kiedy główny dyrygent Orkiestry Symfonicznej Bolszoj Komitetu Radiowego Leningradu, Carl Eliasberg, otworzył pierwszy z czterech zeszytów partytury, posmutniał:

Prezentacja. Slajd nr 11

zamiast zwykłych trzech trąbek, trzech puzonów i czterech rogów Szostakowicz miał ich dwa razy więcej. I nawet dodał perkusję! Co więcej, na partyturze widnieje napis wykonany ręką Szostakowicza: „Udział tych instrumentów w wykonaniu symfonii jest obowiązkowy”. „Wymagane” zostało podkreślone pogrubioną czcionką. Stało się jasne, że symfonii nie da się zagrać przy nielicznej liczbie muzyków, którzy pozostali w orkiestrze. A ostatni koncert zagrali 7 grudnia 1941 roku.

Ze wspomnień Olgi Berggolts:

„Jedyna orkiestra Komitetu Radiowego, która wówczas pozostała w Leningradzie, została uszczuplona przez głód podczas naszej tragicznej pierwszej zimy oblężenia prawie o połowę. Nigdy nie zapomnę, jak w ciemny zimowy poranek ówczesny dyrektor artystyczny Komitetu Radiowego Jakow Babuszkin (zmarł na froncie w 1943 r.) podyktował maszynistce kolejny raport o stanie orkiestry: - Pierwsze skrzypce są umiera, bęben zgasł w drodze do pracy, róg zamiera... I tyle - ci ocalali, potwornie wyczerpani muzycy i kierownictwo Komitetu Radiowego zapragnęli wykonać za wszelką cenę Siódmą w Leningradzie ... Jasza Babuszkin za pośrednictwem miejskiego komitetu partyjnego zapewnił naszym muzykom dodatkowe racje żywnościowe, ale wciąż było za mało ludzi, aby wykonać VII symfonię...”

Jak kierownictwo Leningradzkiego Komitetu Radiowego przezwyciężyło tę sytuację?

Studenci: Ogłosili w radiu komunikat zapraszający wszystkich pozostałych muzyków w mieście do dołączenia do orkiestry.

Nauczyciel: Z tym ogłoszeniem kierownictwo komitetu radiowego zwróciło się do Leningradczyków, ale to nie rozwiązało problemu. Jakie są jeszcze założenia?

Studenci: Może szukali muzyków w szpitalach?

Nauczyciel: Nie tylko szukali, ale także znaleźli. Chcę Państwu przedstawić wyjątkowy, moim zdaniem, epizod historyczny.

Nauczyciel: Ale muzyków wciąż było za mało.

Uczniowie: A może zaproś chętnych i naucz ich gry na instrumentach muzycznych, których brakowało.

Nauczyciel: Cóż, to już pochodzi z krainy fantazji. Żadnych chłopaków. Postanowili zwrócić się o pomoc do dowództwa wojskowego: wielu muzyków było w okopach, broniąc miasta z bronią w rękach. Prośba została spełniona. Na rozkaz szefa Dyrekcji Politycznej Frontu Leningradzkiego, Generał dywizji Dmitrij Chołostow, muzykom, którzy służyli w wojsku i marynarce, nakazano przyjechać do miasta, do Domu Radia, zabierając ze sobą instrumenty muzyczne. I wyciągnęli rękę. W ich dokumentach stwierdzono: „Przydzielony do Orkiestry Eliasberga”. I tutaj musimy wrócić na mapę, aby zdecydować o kolejnym punkcie naszej podróży. (Hiperlink do slajdu nr 5 z mapą i adresami).

Prezentacja. Slajd nr 5

Nauczyciel: Zapraszam do Wielkiej Sali Filharmonii D. D. Szostakowicza przy ulicy Michajłowskiej, dom nr 2.

Prezentacja. Slajd nr 12

To właśnie w tej legendarnej sali rozpoczęły się próby. Trwały od pięciu do sześciu godzin rano i wieczorem, czasami kończąc się późno w nocy. Artyści otrzymali specjalne przepustki, które pozwalały im na nocne spacery po Leningradzie. A funkcjonariusze policji drogowej dali nawet konduktorowi rower, a na Newskim Prospekcie można było zobaczyć wysokiego, skrajnie wychudzonego mężczyznę, pilnie pedałującego - spieszącego na próbę lub do Smolnego, lub do Instytutu Politechnicznego - do Dyrekcji Politycznej Frontu . W przerwach między próbami dyrygent spieszył się z załatwianiem wielu innych spraw orkiestry.

Zastanów się teraz, która grupa orkiestry symfonicznej miała najtrudniejszy czas?

Studenci: Prawdopodobnie są to grupy orkiestr dętych, zwłaszcza orkiestr dętych, bo ludzie po prostu fizycznie nie mogli dmuchać w instrumenty dęte. Niektórzy mdleli tuż podczas prób.

Nauczyciel: Później muzyków przydzielono do stołówki Urzędu Miejskiego, gdzie raz dziennie otrzymywali ciepły obiad.

Kilka dni później w mieście pojawiły się plakaty, umieszczone obok ogłoszenia „Wróg jest u bram”.

Prezentacja. Slajd nr 13

Ogłoszono, że 9 sierpnia 1942 roku w Sali Wielkiej Filharmonii Leningradzkiej odbędzie się premiera VII Symfonii Dmitrija Szostakowicza. Gra Wielka Orkiestra Symfoniczna Komitetu Radiowego Leningradu. Prowadzony przez K. I. Eliasberga. Czasem właśnie tam, pod plakatem, znajdował się lekki stolik, na którym leżały wydrukowane w drukarni stosy programu koncertów.

Prezentacja. Slajd nr 14

Za nim siedziała ciepło ubrana blada kobieta, najwyraźniej wciąż nie mogąca się rozgrzać po ostrej zimie. Ludzie zatrzymywali się przy niej, a ona podawała im program koncertu, wydrukowany bardzo prosto, od niechcenia, jedynie czarnym tuszem.

Na pierwszej stronie znajduje się motto:

Prezentacja. Slajd nr 15

„Nasza walka z faszyzmem, nasze przyszłe zwycięstwo nad wrogiem, mój rodzinne miasto- Leningradzie dedykuję moją VII Symfonię. Dmitrij Szostakowicz.” Poniżej duży napis: „SIÓDMA SYMFONIA DIMITRIEGO SZOSTAKOWICZA”. A na samym dole mały: „Leningrad, 1942”. Program ten był biletem wstępu na prawykonanie VII Symfonii w Leningradzie, które odbyło się 9 sierpnia 1942 r. Bilety rozeszły się bardzo szybko – każdy, kto mógł, był chętny, aby dostać się na ten niezwykły koncert.

Przygotowywaliśmy się do koncertu na pierwszej linii frontu. Któregoś dnia, gdy muzycy pisali jeszcze partyturę symfonii, Dowódca Frontu Leningradzkiego, generał broni Leonid Aleksandrowicz Goworow zaprosił dowódców artylerii, aby do niego dołączyli. Zadanie zostało postawione krótko: Podczas wykonywania VII Symfonii przez kompozytora Szostakowicza w Leningradzie nie powinien wybuchnąć ani jeden pocisk wroga! Czy udało Ci się wykonać zadanie?

Studenci: Tak, artylerzyści zasiedli do swoich „punktów”. Przede wszystkim obliczono czas.

Nauczyciel: Co masz na myśli?

Studenci: Wykonanie symfonii trwa 80 minut. Widzowie zaczną gromadzić się w Filharmonii już wcześniej. A więc plus kolejne trzydzieści minut. Plus taka sama kwota za wyjście widzów z teatru. Działa Hitlera muszą milczeć przez 2 godziny i 20 minut. Dlatego nasze działa muszą przemawiać przez 2 godziny i 20 minut - wykonać swoją „ognistą symfonię”.

Nauczyciel: Ile pocisków będzie to wymagało? Jakie kalibry? Wszystko należało wziąć pod uwagę z wyprzedzeniem. I wreszcie, które baterie wroga należy stłumić w pierwszej kolejności? Czy zmienili swoje stanowisko? Czy przywieziono nową broń? Kto mógłby odpowiedzieć na te pytania?

Studenci: Inteligencja musiała odpowiedzieć na te pytania. Harcerze doskonale poradzili sobie ze swoim zadaniem. Na mapach zaznaczono nie tylko baterie wroga, ale także ich punkty obserwacyjne, dowództwo i centra łączności.

Nauczyciel: Broń to broń, ale artylerię wroga należy także „oślepić” niszcząc punkty obserwacyjne, „ogłuszyć” przerywając linie komunikacyjne, „odciąć głowę” niszcząc kwaterę główną. Oczywiście, aby wykonać tę „ognistą symfonię”, artylerzyści musieli ustalić skład swojej „orkiestry”. Kto do niego wszedł?

Studenci: Było w niej wielu dział dalekiego zasięgu, doświadczonych artylerzystów, którzy od wielu dni prowadzili walkę przeciwbaterii. Grupa „basowa” „orkiestry” składała się z dział artylerii morskiej głównego kalibru Floty Bałtyckiej Czerwonego Sztandaru. Na akompaniament artyleryjski symfonii muzycznej front przeznaczył trzy tysiące pocisków dużego kalibru.

Nauczyciel: A kto został mianowany „dyrygentem” tej „orkiestry” artyleryjskiej?

Studenci: Został mianowany „dyrygentem” „orkiestry” artyleryjskiej dowódca artylerii 42. Armii, generał dywizji Michaił Semenowicz Michałkin.

Nauczyciel: Zbliżał się dzień premiery. Oto próba generalna. Świadczą o tym nieliczne dokumenty fotograficzne, które do nas dotarły.

Prezentacja. Slajd nr 16

Prezentacja. Slajd nr 17

Słuchanie i dyskusja

Dziewiąty sierpnia...
czterdzieści dwa...
Plac Sztuki...
Sala Filharmonii...
Ludzie z frontu miasta
ścisła symfonia
Słuchają dźwięków sercem,
zamykam oczy...
Wydawało im się to przez chwilę
bezchmurne niebo...
Nagle symfonia dźwięków
rozpętały się burze.
I od razu twarze pełne gniewu.
A moje palce wbijały się w krzesła, aż zabolały.
A w sieni kolumny jak lufy armat,
Celowany głęboko -
Symfonia odwagi
miasto posłuchało
Zapominając o wojnie
i pamięć o wojnie.
N. Sawkow

Nauczyciel: B dzieła symfoniczne, tak jak w pracach gatunek sceniczny, nadal mówimy o dramacie. Mam nadzieję, że uważnie wysłuchaliście wiersza N. Savkowa i jesteście gotowi udzielić mi odpowiedzi: na czym polega dramaturgia tej symfonii?

Studenci: Dramaturgia tej symfonii zbudowana jest na konflikcie pomiędzy narodem sowieckim z jednej strony a niemieckim najeźdźcą z drugiej.

Studenci: Moment wtargnięcia „tematu inwazji” w „temat spokojnego życia” ludzie radzieccy”.

Nauczyciel: Jedna z uczestniczek legendarnego wykonania VII Symfonii Szostakowicza w oblężonym Leningradzie, oboistka Ksenia Matus, wspomina: „...Gdy tylko pojawił się Karol Iljicz, rozległy się ogłuszające brawa, cała publiczność wstała, aby go powitać... A kiedy zagraliśmy, również otrzymaliśmy owację na stojąco. Skądś nagle pojawiła się dziewczyna z bukietem świeżych kwiatów. To było niesamowite!.. Za kulisami wszyscy rzucili się, by się przytulać i całować. To było wspaniałe święto. Mimo to udało nam się stworzyć cud. W ten sposób nasze życie zaczęło się toczyć dalej. Powstaliśmy. Szostakowicz wysłał telegram i pogratulował nam wszystkim”.

A sam Karl Iljicz Eliasberg wspominał później: „Nie do mnie należy ocena sukcesu tego pamiętnego koncertu. Powiem tylko, że nigdy wcześniej nie graliśmy z takim entuzjazmem. I nie jest to zaskakujące: majestatyczny temat Ojczyzny, który przyćmiony jest złowieszczym cieniem najazdu, żałosne requiem na cześć poległych bohaterów – wszystko to było bliskie każdemu członkowi orkiestry, każdemu, kto słuchał nas tego wieczoru. A kiedy zatłoczona sala wybuchła brawami, wydawało mi się, że znów jestem w spokojnym Leningradzie, że najbardziej brutalna ze wszystkich wojen, jakie kiedykolwiek szalały na planecie, już się skończyła, że siły rozumu, dobroci i człowieczeństwa zwyciężyły .”

A żołnierz Nikołaj Sawkow, wykonawca kolejnej „ognistej symfonii”, po jej ukończeniu napisze wiersze:

A kiedy znak początku
Batuta dyrygenta podniosła się
Nad przednią krawędzią, jak grzmot, majestatyczny
Rozpoczęła się kolejna symfonia -

Symfonia broni naszych strażników,
Aby wróg nie zaatakował miasta,
Aby miasto mogło posłuchać VII Symfonii. ...
A na korytarzu jest szkwał,
A wzdłuż frontu jest szkwał. ...

Nauczyciel: Ta operacja została nazwana „Szkwał”.

Podczas jej wykonania symfonia była transmitowana w radiu, a także w głośnikach sieci miejskiej. Czy myślisz, że wróg słyszał tę transmisję?

Studenci: Myślę, że słyszeliśmy.

Nauczyciel: Zatem spróbuj odgadnąć, czego doświadczali w tym momencie?

Studenci: Myślę, że Niemcy oszaleli, gdy to usłyszeli. Myśleli, że miasto umarło.

Nauczyciel: Dużo później dwóch turystów z NRD, którzy odnaleźli Eliasberga, wyznało mu:

“Wtedy 9 sierpnia 1942 roku zdaliśmy sobie sprawę, że wojnę przegramy. Poczuliśmy Twoją siłę, zdolną pokonać głód, strach, a nawet śmierć…”

I przyszedł czas, abyśmy powrócili na mapę i wybrali kolejny cel naszej wirtualnej podróży. I pójdziemy na nabrzeże rzeki Moika, dom 20, w Kaplica Akademicka nazwany na cześć M.I. Glinki.

Prezentacja. Slajd nr 18

Nauczyciel: Widzę zdziwienie na waszych twarzach, ponieważ zwykle odwiedzaliśmy tę salę, gdy rozmowa dotyczyła muzyki chóralnej, ale na tej legendarnej scenie odbywają się koncerty muzyki instrumentalnej dzięki lekkiej ręce N.A. Rimskiego-Korsakowa, który organizował muzykę instrumentalną w klasach kaplicy i orkiestry symfonicznej.

Dziś Ty i ja mamy niepowtarzalną okazję zajrzeć do „świętego świętych”, a mianowicie na próbie orkiestry symfonicznej, którą on prowadzi, a właściwie prowadził... No cóż, zgadniecie?

Studenci: Karol Iljicz Eliasberg?!

Nauczyciel: Tak, przyjaciele, zachowało się nagranie próby orkiestry symfonicznej Leningradzkiego Komitetu Radiowego pod dyrekcją K.I. Eliasberga, która została wykonana w tej sali w 1967 roku. Chyba domyślacie się, nad jakim utworem mistrz pracował ze swoimi muzykami.

Studenci: Symfonia Leningradzka D. D. Szostakowicza.

Nauczyciel: Tak, najbardziej rozpoznawalny temat z tej symfonii. Może ktoś odważy się zgadnąć?

Studenci: Temat inwazji z części pierwszej.

Nauczyciel: Całkowicie racja. Więc... (klip wideo)

A teraz ostatni adres naszej wirtualnej podróży, ale myślę, że nie ostatni w historii legendarnej symfonii. Ty i ja idziemy na Plac Teatralny, dom nr 1,

Prezentacja. Slajd nr 19

Pod tym adresem znajduje się Teatr Opery i Baletu Maryjskiego, którego dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem jest Walerij Gergijew.

Prezentacja. Slajd nr 20

21 sierpnia 2008 roku w zniszczonym przez wojska gruzińskie mieście Cchinwali w Południowej Osetii fragment pierwszej części symfonii wykonała Orkiestra Teatru Maryjskiego pod dyrekcją Walerego Gergieva

Prezentacja. Slajd nr 21

Symfonia na schodach zniszczonego ostrzałem budynku parlamentu miała za zadanie podkreślić paralelę między konfliktem gruzińsko-południowoosetyjskim a Wielką Wojną Ojczyźnianą. (fragment wideo).

Proszę o odpowiedź na poniższe pytania. Po pierwsze, dlaczego Walery Gergijew wybiera na swój koncert w zniszczonym przez wojska gruzińskie Cchinwali utwór D. D. Szostakowicza? Po drugie, czy muzyka D. D. Szostakowicza jest nowoczesna?

Studenci: Odpowiedzi.

Rozwiązanie krzyżówki (fragment projektu twórczego uczniów)

Płakali wściekle, łkając
W imię jednej pasji
Na przystanku – osoba niepełnosprawna
A Szostakowicz jest w Leningradzie.
Aleksander Mieżyrow

Siódma symfonia Dymitra Szostakowicza nosi podtytuł „Leningrad”. Ale imię „Legendarna” bardziej do niej pasuje. I rzeczywiście historia powstania, historia prób i historia wykonania tego dzieła stały się niemal legendarne.

Od koncepcji do realizacji

Uważa się, że pomysł na VII Symfonię zrodził się u Szostakowicza zaraz po ataku hitlerowców na ZSRR. Wyraźmy inne opinie.
dyrygując przed wojną i z zupełnie innego powodu, ale odnalazł charakter, wyraził przeczucie”.
Kompozytor Leonid Desyatnikov: „...z samym «tematem inwazji» nie wszystko jest do końca jasne: wyrażano rozważania, że powstał on na długo przed rozpoczęciem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i że Szostakowicz powiązał tę muzykę ze stalinowską machiną państwową itp.” Zakłada się, że „temat inwazji” opiera się na jednej z ulubionych melodii Stalina – Lezgince.
Niektórzy idą jeszcze dalej, twierdząc, że VII Symfonia została pierwotnie pomyślana przez kompozytora jako symfonia o Leninie i dopiero wojna uniemożliwiła jej napisanie. Materiał muzyczny Szostakowicz wykorzystał w nowym dziele, choć w rękopiśmiennym zapisie Szostakowicza nie natrafiono na żadne realne ślady „pracy o Leninie”.
Zwracają uwagę na fakturalne podobieństwo „motywu inwazji” do sławnego "Bolero" Maurice’a Ravela, a także ewentualną transformację melodii Franza Lehara z operetki „Wesoła wdówka” (aria hrabiego Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier… Dageh` ichzuMaxim).
Sam kompozytor napisał: „Komponując temat inwazji, myślałem o zupełnie innym wrogu ludzkości. Oczywiście nienawidziłem faszyzmu, ale nie tylko niemieckiego – nienawidziłem całego faszyzmu”.
Wróćmy do faktów. W okresie od lipca do września 1941 r. Szostakowicz napisał cztery piąte swojego nowego dzieła. Ukończenie drugiej części symfonii w partyturze końcowej datowane jest na 17 września. W końcowym autografie wskazano także czas zakończenia partytury części trzeciej: 29 września.
Najbardziej problematyczne jest datowanie rozpoczęcia prac nad finałem. Wiadomo, że na początku października 1941 r. Szostakowicz wraz z rodziną został ewakuowany z oblężonego Leningradu do Moskwy, a następnie przeniesiony do Kujbyszewa. Będąc w Moskwie, zagrał w redakcji gazety gotowe partie symfonii. Sztuka radziecka„11 października grupa muzyków. „Nawet pobieżne przesłuchanie symfonii wykonanej przez autora na fortepian pozwala mówić o niej jako o zjawisku o ogromnej skali” – zeznał jeden z uczestników spotkania i zauważył… że „Nie ma jeszcze finału symfonii”.
W październiku-listopadzie 1941 roku kraj przeżył najtrudniejszy moment w walce z najeźdźcą. W tych warunkach optymistyczne zakończenie wymyślone przez autora („W finale chciałbym opowiedzieć o pięknie życie pozagrobowe, gdy wróg zostanie pokonany”), nie został przelany na papier. Artysta Nikołaj Sokołow, mieszkający w Kujbyszewie obok Szostakowicza, wspomina: „Kiedyś zapytałem Mityę, dlaczego nie ukończył Siódmego. Odpowiedział: „...Nie mogę jeszcze pisać... Tak wielu naszych ludzi umiera!” ... Ale z jaką energią i radością zabrał się do pracy zaraz po wiadomości o klęsce nazistów pod Moskwą! Ukończył symfonię bardzo szybko, w prawie dwa tygodnie.” Kontrofensywa wojska radzieckie pod Moskwą rozpoczęło się 6 grudnia, a pierwsze znaczące sukcesy przyniosły 9 i 16 grudnia (wyzwolenie miast Jelec i Kalinin). Porównanie tych dat i wskazanego przez Sokołowa okresu pracy (dwa tygodnie) z datą ukończenia symfonii wskazaną w partyturze końcowej (27 grudnia 1941) pozwala z dużą pewnością umiejscowić rozpoczęcie prac nad finałem w połowie -Grudzień.
Niemal natychmiast po ukończeniu symfonii zaczęto ją ćwiczyć z Orkiestrą Teatru Bolszoj pod batutą Samuila Samosuda. Premiera symfonii odbyła się 5 marca 1942 r.

„Tajna broń” Leningradu

Oblężenie Leningradu to niezapomniana karta w historii miasta, która budzi szczególny szacunek dla odwagi jego mieszkańców. Wciąż żyją świadkowie blokady, która doprowadziła do tragicznej śmierci prawie miliona Leningradczyków. Przez 900 dni i nocy miasto wytrzymywało oblężenie wojsk faszystowskich. Naziści pokładali bardzo duże nadzieje w zdobyciu Leningradu. Zdobycia Moskwy oczekiwano po upadku Leningradu. Samo miasto musiało zostać zniszczone. Wróg otoczył Leningrad ze wszystkich stron.

Cały rok udusił go żelazną blokadą, obsypał bombami i pociskami i zabił z głodu i zimna. I zaczął przygotowywać się do ostatecznego ataku. Wrogia drukarnia wydrukowała już bilety na uroczysty bankiet w najlepszym hotelu w mieście 9 sierpnia 1942 roku.

Jednak wróg nie wiedział, że kilka miesięcy temu w oblężonym mieście pojawiła się nowa „tajna broń”. Samolotem wojskowym przewieziono go z lekarstwami, których tak potrzebowali chorzy i ranni. Były to cztery duże, obszerne notesy pokryte notatkami. Czekano na nie z niecierpliwością na lotnisku i zabrano je jak największy skarb. To była VII Symfonia Szostakowicza!
Kiedy dyrygent Karl Iljicz Eliasberg, wysoki i chudy mężczyzna, podniósł cenne zeszyty i zaczął je przeglądać, radość na jego twarzy ustąpiła miejsca smutkowi. Aby ta wspaniała muzyka naprawdę zabrzmiała, potrzebnych było 80 muzyków! Tylko wtedy świat to usłyszy i przekona się, że miasto, w którym taka muzyka żyje, nigdy się nie podda, a ludzie, którzy taką muzykę tworzą, są niepokonani. Ale skąd wziąć tylu muzyków? Dyrygent ze smutkiem wspominał skrzypków, muzyków dętych i perkusistów, którzy zginęli w śniegach długiej i głodnej zimy. A potem radio ogłosiło rejestrację ocalałych muzyków. Dyrygent, chwiejny ze słabości, krążył po szpitalach w poszukiwaniu muzyków. W martwym pokoju znalazł perkusistę Zhaudata Aidarowa, gdzie zauważył, że palce muzyka lekko się poruszały. „Tak, on żyje!” – wykrzyknął konduktor i w tym momencie nastąpiły drugie narodziny Jaudata. Bez niego występ Siódmego byłby niemożliwy - w końcu musiał pokonać werbel w „motywie inwazji”.

Muzycy przybyli z przodu. Puzonista pochodził z kompanii karabinów maszynowych, a altowiolista uciekł ze szpitala. Waltornistę przysłał do orkiestry pułk przeciwlotniczy, flecistę przywieziono na sankach – miał sparaliżowane nogi. Trębacz tupał w filcowych butach, mimo wiosny: jego spuchnięte z głodu stopy nie mieściły się w inne buty. Sam konduktor wyglądał jak własny cień.
Ale nadal zebrali się na pierwszą próbę. Niektórzy mieli ramiona szorstkie od broni, inni trzęsli się ze zmęczenia, ale wszyscy starali się trzymać narzędzia, jakby od tego zależało ich życie. Była to najkrótsza próba na świecie, trwała zaledwie piętnaście minut – na dłużej nie mieli już sił. Ale oni grali przez te piętnaście minut! A dyrygent, starając się nie spaść z konsoli, zdał sobie sprawę, że wykonają tę symfonię. Wargi muzyków dętych drżały, smyczki muzyków były jak żeliwo, ale muzyka brzmiała! Może słabo, może rozstrojony, może rozstrojony, ale orkiestra grała. Mimo że w czasie prób – przez dwa miesiące – zwiększono racje żywnościowe muzyków, kilku artystów nie doczekało koncertu.

I wyznaczono dzień koncertu - 9 sierpnia 1942 r. Jednak wróg nadal stał pod murami miasta i zbierał siły do ostatecznego ataku. Wrogie działa wycelowały, setki samolotów wroga czekały na rozkaz startu. I oficerowie niemieccy przyjrzał się jeszcze raz zaproszeniom na bankiet, który miał się odbyć po upadku oblężonego miasta, 9 sierpnia.

Dlaczego nie strzelali?

Wspaniała sala z białymi kolumnami była pełna i owacjami powitała wystąpienie dyrygenta. Konduktor podniósł pałeczkę i natychmiast zapadła cisza. Jak długo to potrwa? A może wróg wypuści teraz salwę ognia, aby nas powstrzymać? Ale pałka zaczęła się poruszać - i do sali wdarła się niesłyszana wcześniej muzyka. Kiedy muzyka ucichła i znów zapadła cisza, dyrygent pomyślał: „Dlaczego dzisiaj nie strzelali?” Zabrzmiało ostatni akord i na kilka sekund na sali zapadła cisza. I nagle wszyscy ludzie wstali w jednym impulsie - łzy radości i dumy spłynęły po policzkach, a dłonie zrobiły się gorące od grzmotów oklasków. Ze stoisk wybiegła na scenę dziewczyna i wręczyła dyrygentowi bukiet polnych kwiatów. Kilkadziesiąt lat później Lyubov Shnitnikova, odnaleziona przez odkrywców uczniów szkoły w Leningradzie, opowie, że specjalnie na ten koncert wyhodowała kwiaty.

Dlaczego naziści nie strzelali? Nie, strzelali, a raczej próbowali strzelać. Celowali w salę z białymi kolumnami, chcieli nakręcić muzykę. Jednak na godzinę przed koncertem 14. pułk artylerii Leningradczyków spuścił lawinę ognia na faszystowskie baterie, zapewniając siedemdziesiąt minut ciszy niezbędnej do wykonania symfonii. W pobliżu Filharmonii nie spadł ani jeden pocisk wroga, nic nie przeszkodziło rozbrzmiewać muzyce nad miastem i nad światem, a świat, słysząc to, uwierzył: to miasto się nie podda, ten naród jest niezwyciężony!

Heroiczna Symfonia XX wiek

Przyjrzyjmy się rzeczywistej muzyce VII Symfonii Dmitrija Szostakowicza. Więc,
Część pierwsza napisana jest w formie sonatowej. Odchylenie od sonaty klasycznej polega na tym, że zamiast przetworzenia następuje duży epizod w formie wariacji („epizod inwazji”), po którym wprowadzany jest dodatkowy fragment o charakterze rozwojowym.
Początek utworu ucieleśnia obrazy spokojnego życia. Główna impreza Brzmi szeroko i męsko, ma cechy pieśni marcowej. Po nim pojawia się poboczna część liryczna. Na tle miękkiego, drugiego „kołysania” altówek i wiolonczel rozbrzmiewa lekka, pieśniowa melodia skrzypiec, która przeplata się z przezroczystymi akordami chóralnymi. Wspaniałe zakończenie wystawy. Dźwięk orkiestry zdaje się rozpływać w przestrzeni, melodia fletu piccolo i przytłumionych skrzypiec wznosi się coraz wyżej i zatrzymuje, blaknąc na tle cicho brzmiącego akordu E-dur.
Rozpoczyna się nowy rozdział – oszałamiający obraz inwazji agresywnej, niszczycielskiej siły. W ciszy, jakby z daleka, słychać ledwo słyszalne uderzenie bębna. Ustala się automatyczny rytm, który nie zatrzymuje się przez cały ten straszny epizod. Sam „motyw inwazji” jest mechaniczny, symetryczny, podzielony na równe odcinki po 2 takty. Motyw brzmi sucho, żrąco, z kliknięciami. Pierwsze skrzypce grają staccato, drugie uderzają odwrotna strona kłaniają się po strunach, altówki grają pizzicato.
Odcinek ma formę wariacji na temat stały melodycznie. Temat przewija się 12 razy, zdobywając coraz to nowe głosy, odsłaniając wszystkie swoje złowrogie strony.
W pierwszej wariacji flet brzmi bezdusznie, martwo w niskim rejestrze.
W drugim wariancie w odległości półtora oktawy łączy się z nim flet piccolo.
W trzeciej wariacji powstaje głucho brzmiący dialog: każdą frazę oboju kopiuje fagot oktawę niżej.
Od czwartej do siódmej wariacji agresywność muzyki wzrasta. Pojawiają się instrumenty dęte blaszane. W szóstej wariacji temat przedstawiony jest w równoległych triadach, bezczelnie i samozadowolenie. Muzyka nabiera coraz bardziej okrutnego, „bestialskiego” wyglądu.
W ósmej wariacji osiąga przerażającą dźwięczność fortissimo. Osiem rogów przecięło ryk i brzęk orkiestry „pierwotnym rykiem”.
W wariacji dziewiątej temat porusza się w stronę trąbek i puzonów, którym towarzyszy motyw jęków.
W wariacji dziesiątej i jedenastej napięcie w muzyce osiąga wręcz niewyobrażalną siłę. Ale tu ma miejsce muzyczna rewolucja fantastycznego geniuszu, która nie ma odpowiednika w światowej praktyce symfonicznej. Tonacja zmienia się gwałtownie. Wchodzi dodatkowa grupa instrumenty miedziane. Kilka nut partytury przerywa motyw inwazji i wybrzmiewa przeciwstawny temat oporu. Rozpoczyna się odcinek bitwy o niesamowitym napięciu i intensywności. Krzyki i jęki słychać w przenikliwych dysonansach. Nadludzkim wysiłkiem Szostakowicz prowadzi rozwój do głównej kulminacji części pierwszej – Requiem – płaczu za zmarłych.

Konstanty Wasiliew. Inwazja

Rozpoczyna się powtórka. Część główna jest szeroko prezentowana przez całą orkiestrę w marszowym rytmie konduktu pogrzebowego. W powtórce trudno rozpoznać stronę poboczną. Momentami męczący monolog fagotu, któremu towarzyszą potykające się na każdym kroku akordy akompaniamentu. Rozmiar zmienia się cały czas. Jest to, zdaniem Szostakowicza, „osobisty żal”, po którym „nie ma już łez”.
W kodzie pierwszej części obrazy przeszłości pojawiają się trzykrotnie, po sygnale rogów. To tak, jakby główny i poboczny wątek przepływał przez mgłę w swojej pierwotnej formie. I na sam koniec temat inwazji złowieszczo przypomina się sam.
Część druga to niezwykłe scherzo. Liryczny, powolny. Wszystko w nim przywołuje wspomnienia przedwojennego życia. Muzyka brzmi jakby półgłosem, słychać w niej echa jakiegoś tańca, albo wzruszająco czułej piosenki. Nagle pojawia się aluzja do „Sonaty księżycowej” Beethovena, brzmiąca nieco groteskowo. Co to jest? Czy to nie wspomnienia niemieckiego żołnierza siedzącego w okopach wokół oblężonego Leningradu?
Trzecia część pojawia się jako obraz Leningradu. Jej muzyka brzmi jak hymn na cześć pięknego miasta. Majestatyczne, uroczyste akordy przeplatają się z wyrazistymi „recytatywami” skrzypiec solowych. Część trzecia przechodzi w czwartą bez przerwy.
Część czwarta – potężny finał – jest pełna skuteczności i aktywności. Szostakowicz uważał ją, obok części pierwszej, za główną w symfonii. Stwierdził, że ta część odpowiada jego „postrzeganiu biegu historii, który nieuchronnie musi prowadzić do triumfu wolności i człowieczeństwa”.
Kod finałowy wykorzystuje 6 puzonów, 6 trąbek, 8 rogów: na tle potężnego brzmienia całej orkiestry uroczyście głoszą główny temat pierwsza część. Samo zachowanie przypomina bicie dzwonu.

25 września 1906 roku urodził się Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz, który miał stać się jednym z najczęściej wykonywanych kompozytorów na świecie. Później powie: „Kochaj i studiuj wielką sztukę muzyczną: otworzy cię ona na cały świat wysokich uczuć, namiętności, myśli. Dzięki niemu będziesz duchowo bogatszy, czystszy i doskonalszy. Dzięki muzyce odnajdziesz w sobie nowe mocne strony, które wcześniej były Ci nieznane. Zobaczysz życie w nowych odcieniach i kolorach.”

W dniu urodzin wielkiego kompozytora XX wieku zapraszamy do odkrywania świata pasji poprzez sztukę jego muzyki. Jedno z najważniejszych dzieł Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz- „Siódma Symfonia op. 60 „Leningradskaja” C-dur.”

Cóż to była za muzyka!

Jaka muzyka grała?

Kiedy i dusze, i ciała

Ta przeklęta wojna została zdeptana.

Jaki rodzaj muzyki jest we wszystkim?

Dla każdego i dla każdego - nie według rankingu.

Zwyciężymy... Wytrzymamy... Uratujemy...

Och, nie przejmuję się tłuszczem - żałuję, że nie żyję...

Zawsze był interpretowany jako dzieło przedstawiające okropności wojny, faszyzm i odporność narodu radzieckiego. Jednak Szostakowicz zaczął pisać symfonię na długo przed rozpoczęciem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Słynny temat pierwszej części symfonii Szostakowicz napisał jeszcze przed wybuchem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej – pod koniec lat 30. lub w 1940 roku. Niektórzy uważają, że były to wariacje na stały temat w formie passacaglii, nawiązujące koncepcją do Bolero Maurice’a Ravela. Zakłada się, że „temat inwazji” opiera się na jednej z ulubionych melodii Stalina - Lezgince, według innego, VII Symfonia została pierwotnie pomyślana przez kompozytora jako symfonia o Leninie i dopiero wojna uniemożliwiła jej napisanie.

Sam kompozytor pisał: „Komponując temat inwazji, myślałem o zupełnie innym wrogu ludzkości. Oczywiście nienawidziłem faszyzmu. Ale nie tylko Niemiec – nienawidził wszelkiego faszyzmu”.

We wrześniu 1941 r. w już oblężonym Leningradzie (oblężenie rozpoczęło się 8 września) Szostakowicz napisał drugą część i rozpoczął pracę nad trzecią. Pierwsze trzy części symfonii napisał w domu Benoisa przy Kamennoostrowskim Prospekcie. 1 października kompozytor wraz z rodziną został wywieziony z Leningradu; po krótkim pobycie w Moskwie udał się do Kujbyszewa, gdzie 27 grudnia 1941 roku ukończono symfonię.

Premiera dzieła odbyła się 5 marca 1942 roku w Teatrze Opery i Baletu w Kujbyszewie w wykonaniu Orkiestry Teatru Bolszoj ZSRR pod dyrekcją dyrygenta Samuel Samosud.

Zagraniczne prawykonanie VII Symfonii odbyło się 19 lipca 1942 roku w Nowym Jorku – w wykonaniu Orkiestra symfoniczna New York Radio pod batutą dyrygenta Arturo Toscaniniego.

9 sierpnia 1942 r. w oblężonym Leningradzie wykonano VII Symfonię; dyrygował orkiestrą Leningradzkiego Komitetu Radiowego Karol Eliasberg.

Przez 900 dni i nocy miasto wytrzymywało oblężenie wojsk faszystowskich. W czasie blokady część muzyków zmarła z głodu. W maju samolot dostarczył partyturę symfonii do oblężonego miasta. Aby uzupełnić liczebność orkiestry, muzyków trzeba było odwołać z jednostek wojskowych. Wyłączną wagę przywiązywano do wykonania; w dniu pierwszej egzekucji wszystkie siły artyleryjskie Leningradu zostały wysłane w celu stłumienia punktów ostrzału wroga. Pomimo bomb i nalotów w Filharmonii paliły się wszystkie żyrandole. Podczas jej wykonania symfonia była transmitowana w radiu, a także w głośnikach sieci miejskiej. Słyszeli to nie tylko mieszkańcy miasta, ale także wojska niemieckie oblegające Leningrad. Znacznie później dwóch turystów z NRD, którzy odnaleźli Eliasberga, wyznało mu:

„Wtedy 9 sierpnia 1942 roku zdaliśmy sobie sprawę, że wojnę przegramy. Poczuliśmy Twoją siłę, zdolną pokonać głód, strach, a nawet śmierć.

Nowe dzieło Szostakowicza wywarło silny wpływ estetyczny na wielu słuchaczy, wywołując u nich łzy, nie kryjąc łez. W świetna muzyka odzwierciedlona została jednocząca zasada: wiara w zwycięstwo, ofiara, bezgraniczna miłość do swojego miasta i kraju.

Głowy żołnierzy kręcą się,

Trzyrzędowe pod toczącymi się kłodami

To było bardziej potrzebne dla ziemianki,

Czym Beethoven jest dla Niemiec.

I w całym kraju jest sznurek

Napięcie drżało

Kiedy ta cholerna wojna

Deptała zarówno dusze, jak i ciała.

Jęczeli wściekle, łkając,

W imię jednej pasji

Na przystanku – osoba niepełnosprawna,

A Szostakowicz jest w Leningradzie.

Aleksander Mieżyrow

Historia stworzenia

Muzyka

Może Cię zainteresuje