Lyubov Ranevskaya jest bohaterem pozytywnym lub negatywnym. Wizerunek Ranevskiej w sztuce A

Kompozycja

Zagraj przez A.P. Czechowa ” Wiśniowy Sad„- jeden z jego najlepsze prace. Akcja spektaklu rozgrywa się w posiadłości ziemianina Ljubowa Andriejewnej Raniewskiej, w posiadłości z wiśniowym sadem otoczonym topolami, z długą aleją, która „idzie prosto jak rozciągnięty pas” i „błyszczy w księżycowe noce" Ogród ten zostanie sprzedany ze względu na liczne długi L.A. Ranevskaya. Nie chce się zgodzić na sprzedaż ogrodu za dacze.

Ranevskaya, zdruzgotana miłością, wiosną wraca do swojej posiadłości. W wiśniowym sadzie skazanym na aukcję - „białe masy kwiatów”, nad ogrodem śpiewają szpaki - błękitne niebo. Natura przygotowuje się do odnowy - a w duszy Ranevskiej budzą się nadzieje na nowe, czyste życie: „Wszyscy, wszyscy biali! O mój ogrodzie! Po ciemnej burzliwej jesieni i mroźna zima znowu jesteś młody, pełen szczęścia, anioły w niebie cię nie opuszczą... Gdyby tylko można było zdjąć ten ciężki kamień z mojej piersi i ramion, gdybym tylko mógł zapomnieć o swojej przeszłości!” A dla kupca Lopakhina sad wiśniowy oznacza coś więcej niż przedmiot dochodowej transakcji handlowej. Stając się właścicielem ogrodu i posiadłości, przeżywa stan ekstazy... Kupił posiadłość, z której najpiękniejsza jest nic na świecie!”

Ranevskaya jest niepraktyczna, samolubna, małostkowa i zagubiona w miłości, ale jest też miła, sympatyczna, a jej poczucie piękna nie gaśnie. Lopakhin szczerze chce pomóc Raniewskiej, wyraża dla niej szczere współczucie i podziela jej pasję do piękna wiśniowego sadu. Rola Lopakhina jest kluczowa – z natury jest osobą łagodną.

Ranevskiej nie udało się uratować sadu przed zniszczeniem i to nie dlatego, że nie potrafiła zamienić sadu wiśniowego w handlowy, dochodowy, jak to było 40-50 lat temu: „…Kiedyś suszone wiśnie były przewożono wozami i wysyłano do Moskwy i Charkowa. Były pieniądze!”

Kiedy mówią tylko o możliwości sprzedaży, Ranevskaya „podrywa telegram, nie czytając go”, gdy kupujący jest już wymieniony, Ranevskaya przed podarciem telegramu czyta go, a kiedy odbyła się aukcja, Ranevskaya nie podrze telegramy i przypadkowo upuściwszy jeden z nich, wyznaje decyzję o wyjeździe do Paryża mężczyźnie, który ją okradł i porzucił, wyznaje miłość do tego mężczyzny. W Paryżu będzie żyła z pieniędzy, które babcia Anyi wysłała na zakup posiadłości. Ranevskaya okazała się gorsza od idei wiśniowego sadu, zdradza ją.

Komedia „Wiśniowy sad” uznawana jest za szczytowe dzieło Czechowa. Spektakl odzwierciedla takie społeczno-historyczne zjawisko kraju, jak degradacja ” szlachetne gniazdo„, moralne zubożenie szlachty, rozwój stosunków feudalnych w kapitalistyczne, a za tym – pojawienie się nowej, panującej klasy burżuazji. Tematem spektaklu są losy ojczyzny, jej przyszłość. „Cała Rosja jest naszym ogrodem”. Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość Rosji zdają się wyłaniać z kart spektaklu „Wiśniowy sad”. Przedstawicielem teraźniejszości w komedii Czechowa jest Lopakhin, przeszłość - Ranevskaya i Gaev, przyszłość - Trofimov i Anya.

Już od pierwszego aktu spektaklu ujawnia się zgnilizna i bezwartościowość właścicieli majątku – Ranevskiej i Gajewa. Moim zdaniem Lyubov Andreevna Ranevskaya jest raczej pustą kobietą. Nie widzi wokół siebie nic poza zainteresowaniami miłosnymi, stara się żyć pięknie, beztrosko. Jest prosta, urocza, miła. Ale jej życzliwość okazuje się czysto zewnętrzna. Istotą jej natury jest egoizm i frywolność: Ranevskaya rozdaje złoto, biedna Varya z „oszczędności daje wszystkim zupę mleczną, w kuchni staruszkom dostają po jednym groszku”; rzuca niepotrzebną piłkę, gdy nie ma z czego spłacić długów. Wspomina o zmarły syn, mówi o matczynych uczuciach i miłości. I zostawia córkę pod opieką nieostrożnego wujka, nie martwiąc się o przyszłość córek. Zdecydowanie podrywa telegramy z Paryża, początkowo nawet ich nie czytając, a potem wyjeżdża do Paryża. Jest zasmucona sprzedażą majątku, ale cieszy się z możliwości wyjazdu za granicę. A kiedy mówi o miłości do ojczyzny, przerywa sobie uwagą: „Ale kawy trzeba jednak pić”. Przy całej swojej słabości i braku woli ma zdolność do samokrytyki, bezinteresownej życzliwości, szczerego, żarliwego uczucia.

Teraźniejszość Rosji w sztuce Czechowa „Wiśniowy sad” reprezentuje Łopakhin. Ogólnie rzecz biorąc, jego obraz jest złożony i sprzeczny. Jest zdecydowany i uległy, wyrachowany i poetycki, naprawdę miły i nieświadomie okrutny. Jest to wiele aspektów jego natury i charakteru. Przez cały spektakl bohater nieustannie powtarza o swoim pochodzeniu, mówiąc, że jest mężczyzną: „Mój ojciec, to prawda, był mężczyzną, ale tutaj jestem w białej kamizelce i żółtych butach. Ze świńskim pyskiem w awanturze Kałaszów... Właśnie teraz jest bogaty, jest mnóstwo pieniędzy, ale jeśli się nad tym zastanowić i domyślić się, to jest to mężczyzna..." Chociaż wydaje mi się, że nadal wyolbrzymia swoich zwykłych ludzi, bo pochodził już z rodziny wiejskiego kułaka-sklepikarza. Sam Lopakhin mówi: „...mój ojciec nie żyje - potem handlował tu, we wsi, w sklepie...” I on sam w tej chwili bardzo udany biznesmen. Według niego można ocenić, że wszystko układa mu się bardzo dobrze i nie ma co narzekać na życie i los w stosunku do pieniędzy.

Na jego obrazie widać wszystkie cechy przedsiębiorcy, biznesmena, który uosabia prawdziwy stan Rosji i jego strukturę. Lopakhin to człowiek swoich czasów, który dostrzegł prawdziwy łańcuch rozwoju kraju, jego strukturę i zaangażował się w życie społeczne. Żyje dniem dzisiejszym.

Czechow zauważa życzliwość kupca i jego chęć stania się lepszym człowiekiem. Ermolai Alekseevich pamięta, jak Ranevskaya stanęła w jego obronie, gdy ojciec obraził go w dzieciństwie. Lopakhin wspomina to z uśmiechem: „Nie płacz, mówi, mały człowieczku, dożyje do ślubu… (pauza). Mały człowieczku…” Szczerze ją kocha, chętnie pożycza pieniądze Ljubowowi Andriejewnie, nie spodziewając się, że kiedykolwiek je otrzymam. Dla niej toleruje Gaeva, który nim gardzi i ignoruje. Kupiec stara się poprawić swoje wykształcenie i nauczyć się czegoś nowego. Na początku spektaklu zostaje ukazany z książką przed czytelnikami. W związku z tym Ermolai Alekseevich mówi: „Czytałem książkę i nic nie zrozumiałem. Przeczytałem i zasnąłem.

Ermolai Lopakhin, jako jedyny w sztuce zajęty sprawami biznesowymi, wyjeżdża w poszukiwaniu kupieckich potrzeb. W jednej z rozmów na ten temat można usłyszeć: „Muszę teraz jechać do Charkowa o piątej rano”. Różni się od innych witalnością, pracowitością, optymizmem, asertywnością i praktycznością. On sam proponuje realny plan uratowania posiadłości.

Lopakhin może wydawać się wyraźnym kontrastem do dawnych właścicieli wiśniowego sadu. Przecież jest bezpośrednim potomkiem tych, których twarze „wyglądają z każdej wiśni w ogrodzie”. I jak może triumfować po zakupie wiśniowego sadu: „Gdyby tylko mój ojciec i dziadek powstali z grobów i spojrzeli na całe wydarzenie jak ich Ermolai, pobity, niepiśmienny Ermolai, który zimą biegał boso, jak ten sam Ermolai kupił majątek, w którym jego dziadek i ojciec byli niewolnikami, gdzie nie wolno im było nawet wchodzić do kuchni. Marzę, tylko to sobie wyobrażam, to tylko mi się wydaje... Hej, muzycy, grajcie, chcę was słuchać! Przyjdź i zobacz, jak Ermolai Lopakhin wbija siekierę w wiśniowy sad i jak drzewa spadają na ziemię! Założymy dacze, a nasze wnuki i prawnuki będą tu zaglądać nowe życie…Muzyko, graj!” Ale tak nie jest, bo na miejscu czegoś zrujnowanego nie da się zbudować czegoś pięknego, radosnego i szczęśliwego.

I tutaj Czechow ujawnia także negatywne cechy burżuazyjnego Łopachina: jego chęć wzbogacenia się, a nie utraty zysku. Mimo to sam kupuje majątek Ranevskiej i wciela w życie swój pomysł zorganizowania daczy. Anton Pawłowicz pokazał, jak nabycie stopniowo paraliżuje człowieka, stając się jego drugą naturą. „Tak jak pod względem metabolizmu potrzebujemy drapieżnej bestii, która zjada wszystko, co stanie jej na drodze, tak potrzebujemy ciebie”, tak Petya Trofimov wyjaśnia kupcowi swoją rolę w społeczeństwie. A jednak Ermolai Alekseevich jest prosty i życzliwy, oferując z głębi serca pomoc „wiecznemu uczniowi”. Nie bez powodu Petya lubi Lopakhina - za jego cienkie, delikatne palce, jak artysta, za jego „subtelną, delikatną duszę”. Ale to on radzi mu, aby „nie machał rękami”, aby nie popadał w arogancję, wyobrażając sobie, że wszystko można kupić i sprzedać. A Ermolai Lopakhin im dalej idzie, tym bardziej nabywa nawyku „machania rękami”. Na początku przedstawienia nie jest to jeszcze tak wyraźnie widoczne, ale pod koniec staje się dość zauważalne. Jego pewność, że wszystko można rozpatrywać w kategoriach pieniędzy, wzrasta i staje się coraz bardziej jego osobliwością.

Historia związku Lopakhina z Varyą nie budzi współczucia. Varya go kocha. I wydaje się, że ją lubi, Lopakhin rozumie, że jego propozycja będzie jej zbawieniem, w przeciwnym razie będzie musiała zostać gospodynią domową. Ermolaj Aleksiejewicz ma zamiar zrobić decydujący krok i go nie podejmuje. Nie jest do końca jasne, co powstrzymuje go przed oświadczynami Varyi. Albo to jest nieobecność prawdziwa miłość, czy to jego nadmierna praktyczność, czy może coś innego, ale w tej sytuacji nie budzi dla siebie współczucia.

Charakteryzuje go zachwyt i arogancja kupiecka po zakupie majątku Ranevskaya. Zdobywszy sad wiśniowy, uroczyście i dumnie go ogłasza, nie może powstrzymać się od wychwalania go, ale nagle wstrząsają nim łzy poprzedniego właściciela. Nastrój Lopakhina się zmienia i z goryczą mówi: „Och, gdyby to wszystko minęło, gdyby tylko nasze niezręczne, nieszczęśliwe życie jakoś się zmieniło”. Nie wygasły jeszcze triumf łączy się z autoironią, kupiecka śmiałość z duchową niezręcznością.

Kolejna jego cecha nie robi dobrego wrażenia. Przede wszystkim jest to jego niedelikatność, chęć szybkiego zysku. Rozpoczyna wycinanie drzew jeszcze przed wyjazdem dawnych właścicieli. Nie bez powodu Petya Trofimov mówi do niego: „Naprawdę brakuje taktu…” Przestają wycinać wiśniowy sad. Ale gdy tylko dawni właściciele opuścili majątek, siekiery zaczęły znowu dzwonić. Nowy właściciel spieszy się z wcieleniem swojego pomysłu w czyn.

Przedstawicielami przyszłości Rosji są Trofimov i Anya. Piotr Trofimow prawidłowo patrzy na wiele zjawisk życiowych, potrafi urzekać pomysłowymi, głębokimi myślami, a pod jego wpływem Anya szybko rośnie duchowo. Ale słowa Petyi o przyszłości, jego wezwania do pracy, bycia wolnym jak wiatr, pójścia naprzód są niejasne, zbyt ogólne, z natury marzycielskie. Petya wierzy w „najwyższe szczęście”, ale nie wie, jak je osiągnąć. Wydaje mi się, że Trofimow jest wizerunkiem przyszłego rewolucjonisty.

„Wiśniowy sad” Czechow napisał w okresie przedrewolucyjnych niepokojów. Pisarz z ufnością wierzył w nadejście lepszej przyszłości, w nieuniknioną rewolucję. Twórcy nowego szczęśliwe życie uważał za młodsze pokolenie Rosji. W sztuce „Wiśniowy sad” tymi ludźmi są Petya Trofimov i Anya. Rewolucja się dokonała, nadeszła „świetlana przyszłość”, ale nie przyniosła ona ludziom „najwyższego szczęścia”.

Cała Rosja początku XX wieku, moim zdaniem, znalazła odzwierciedlenie w sztuce Czechowa. A teraz możesz spotkać tak niepraktycznych, zagubionych ludzi, jak Ranevskaya i Gaev. Idealiści tacy jak Petya Trofimov i Anya wciąż żyją, ale ludzi takich jak Łopakhin Czechowa jest dość trudno spotkać: współczesnym przedsiębiorcom bardzo często brakuje tych atrakcyjnych cech osobowości, które lubiłem w tym bohaterze. Niestety w naszym społeczeństwie „lochacze Yashy” z każdym dniem coraz pewniej wychodzą na pierwszy plan. W moim eseju nie ma ani słowa o tym bohaterze, gdyż ogranicza mnie czas pracy egzaminacyjnej. Mógłbym wiele powiedzieć o nim i o innych bohaterach sztuki Czechowa „Wiśniowy sad”, gdyż dzieło to dostarcza niewyczerpanego materiału do myślenia o losach Rosji.

Inne prace dotyczące tego dzieła

„Wiśniowy sad” – dramat, komedia lub tragedia „Wiśniowy sad” – spektakl o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości „Wiśniowy sad” A. P. Czechowa – sztuka o nieszczęśliwych ludziach i drzewach „Wiśniowy sad” jako przykład sztuki Czechowa „Wiśniowy sad” kwitnie dla ludzkości (na podstawie twórczości A.P. Czechowa) „Cała Rosja jest naszym ogrodem” (jaki jest optymizm sztuki A. P. Czechowa „Wiśniowy sad”) „Cała Rosja jest naszym ogrodem!” (na podstawie sztuki A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”). „Klutzes” w sztuce A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” „Czechow był artystą niezrównanym... artystą życia” (L.N. Tołstoj) (na podstawie sztuki A.P. Czechowa „Wiśniowy sad” lub „Trzy siostry”) Autor w sztuce A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Analiza sztuki A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Analiza końcowej sceny sztuki A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Przyszłość w spektaklu „Wiśniowy sad” Przyszłość w spektaklu A. Czechowa „Wiśniowy sad” Pogląd A. P. Czechowa na losy Rosji (na podstawie sztuki „Wiśniowy sad”) Czas i pamięć w spektaklu „Wiśniowy sad” Bohaterowie Wiśniowego Sadu Bohaterowie sztuki A. Czechowa „Wiśniowy sad” jako przedstawiciele przeszłości, teraźniejszości i przyszłości Klutzowi bohaterowie sztuki A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”. (Łopakhin i Ranevskaya) Szlachta w sztuce A. Czechowa „Wiśniowy sad” Czy bohaterowie Wiśniowego sadu są dramatyczni czy komiczni? (na podstawie sztuki „Burza z piorunami” A. N. Ostrowskiego) Oryginalność gatunkowa sztuki A. Czechowa „Wiśniowy sad”. Znaczenie wizerunku Petyi Trofimowa w sztuce A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Oryginalność ideowa i artystyczna spektaklu „Wiśniowy sad” Treść ideowa spektaklu „Wiśniowy sad” Treść ideowa sztuki A. Czechowa „Wiśniowy sad” A. P. Czechow przedstawia nowe życie w spektaklu „Wiśniowy sad” Przedstawienie upadku szlachty w sztuce A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Komiczne obrazy i sytuacje w sztuce A. Czechowa „Wiśniowy sad” Komiczne i tragiczne w sztuce A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Kto jest winien śmierci sadu wiśniowego? (na podstawie sztuki A. P. Czechowa „Wiśniowy sad”) Czy Lopakhin jest nowym panem życia? (na podstawie sztuki A. P. Czechowa „Wiśniowy sad”) Miejsce wizerunku Łopachina w komedii A.P. Czechowa „Wiśniowy sad” Sen A.P. Czechowa o nowym życiu na kartach spektaklu „Wiśniowy sad” Marzenia i rzeczywistość to główny konflikt w sztuce A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”. Młodsze pokolenie w sztuce A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Łagodna dusza lub drapieżna bestia Niezwykłość podejścia klasowego w sztuce A. Czechowa „Wiśniowy sad” Innowacja A.P. Czechowa Nowy właściciel sadu wiśniowego Co dała mi do myślenia sztuka A. P. Czechowa „Wiśniowy sad”? Wizerunek „wiecznego ucznia” Trofimowa w sztuce A. P. Czechowa „Wiśniowy sad”. Obraz sadu wiśniowego w głowach bohaterów sztuki A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Wizerunek Łopakhina w sztuce A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Wizerunek Ranevskiej w sztuce A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Postawa autora wobec swoich bohaterów w spektaklu „Wiśniowy sad” Dlaczego A.P. Czechow upiera się, że „Wiśniowy sad” to „komedia, czasem nawet farsa” Dlaczego słowa Firsa – „Życie minęło, jakby go nigdy nie było” – mają związek z treścią całej sztuki Czechowa „Wiśniowy sad”? Przyjazd Raniewskiej i Gajewa do posiadłości (Analiza sceny z I aktu sztuki A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”) Przeszłość i teraźniejszość majątku szlacheckiego w sztuce A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość Wiśniowego Sadu. Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w sztuce A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Przeszłość, teraźniejszość, przyszłość w sztuce A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Rozmowa o przyszłości w drugim akcie sztuki A. P. Czechowa „Wiśniowy sad”. (Analiza sceny.) Ranevskaya, Gaev, Lopakhin - kto jest lepszy (sztuka A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”) Recenzja sztuki A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Rosja w sztuce A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Oryginalność konfliktu i jego rozwiązanie w „Wiśniowym sadzie” Oryginalność konfliktu i jego rozwiązanie w sztuce A. Czechowa „Wiśniowy sad” Symbol sadu wiśniowego w sztuce A. P. Czechowa Symbolika sadu wiśniowego w sztuce A. Czechowa pod tym samym tytułem Symbolika spektaklu „Wiśniowy sad” Jaki jest symbol sadu wiśniowego? (na podstawie komedii Czechowa „Wiśniowy sad”) Zabawne i poważne w sztuce A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Znaczenie tytułu sztuki A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Znaczenie tytułu sztuki Czechowa „Wiśniowy sad” Starzy i nowi właściciele wiśniowego sadu (na podstawie sztuki A. P. Czechowa „Wiśniowy sad”) Stary świat i nowi panowie życia Temat przeszłości i teraźniejszości Rosji w sztuce A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Temat szlachty rosyjskiej w dramaturgii A.P. Czechowa („Wiśniowy sad”) Trzy pokolenia w sztuce Czechowa „Wiśniowy sad” Drapieżna bestia lub człowiek (Lopakhin w sztuce A. P. Czechowa „Wiśniowy sad”) Upływ czasu w dziele A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Upływ czasu w sztuce A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Oryginalność artystyczna spektaklu „Wiśniowy sad” Funkcje artystyczne krajobrazu w sztukach A. Ostrowskiego „Burza” i A. Czechowa „Wiśniowy sad” Dlaczego podobała mi się sztuka A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Czechowa „Wiśniowy sad” Esej na podstawie sztuki Czechowa „Wiśniowy sad” Znaczenie tytułu sztuki A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Anya i Petya Trofimov w sztuce „Wiśniowy sad” Dźwięk zerwanej struny (Wiśniowy sad A.P. Czechowa) Wizerunek Anyi, córki Ranevskiej w sztuce „Wiśniowy sad” Cała Rosja jest naszym ogrodem „Wiśniowy sad” – dramat lub komedia Jakie znaczenie ma wizerunek jodły w sztuce „Wiśniowy sad” Temat czasu w komedii „Wiśniowy sad” Znaczenie uwag autora w spektaklu „Wiśniowy sad” Teraźniejszość, przeszłość, przyszłość w spektaklu „Wiśniowy sad” Drobne postacie w spektaklu „Wiśniowy sad” Historia powstania i analiza komedii „Wiśniowy sad” Czechowa A.P. Lopakhin - „subtelna, delikatna dusza” lub „drapieżna bestia” Oryginalność gatunkowa sztuki „Wiśniowy sad” Czechowa A.P. Bohaterowie klutzów w dramaturgii A. P. Czechowa (na podstawie sztuki „Wiśniowy sad”) Refleksje po finale spektaklu „Wiśniowy sad” Miejsce wizerunku Łopachina w komedii A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Obrazy Anyi i Trofimova Jak określić gatunek sztuki „Wiśniowy sad” Wizerunek i charakter Ranevskiej Jaki jest „podtekst” w sztukach A.P. Czechow? (na przykładzie komedii „Wiśniowy sad”) Komiczne obrazy i sytuacje w sztuce Czechowa „Wiśniowy sad” Wizerunek Lopakhina w sztuce „Wiśniowy sad” Przyszłość w sztuce Czechowa „Wiśniowy sad” Wiśniowy Sad jako symbol pamięci duchowej Przestrzeń i czas w komedii A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Refleksja nad sztuką A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Miejsce wizerunku Lopakhina w komedii A.P. Czechowa „Wiśniowy sad” „Wiśniowy sad” Czechowa rozkwita dla ludzkości Temat „Wiśniowego sadu”: temat śmierci dawnych majątków szlacheckich Wyjaśnienie istoty konfliktu w spektaklu „Wiśniowy sad” Konflikt sprzeczności społecznych w spektaklu „Wiśniowy sad” Wiśniowy Sad: delikatna dusza lub drapieżna bestia „Nieudane losy” bohaterów sztuki A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Główny konflikt sztuki Czechowa „Wiśniowy sad” Piękne przymioty ludzkie ujawniają się ze szczególną siłą właśnie w chwili największego niebezpieczeństwa. Komedia „Wiśniowy sad” A. P. Czechowa Wiśniowy Sad jest symbolem umierającego piękna czystości i harmonii Charakterystyka wizerunku Ranevskiej Lyubova Andreevny Charakterystyka wizerunku Leonida Andriejewicza Gajewa Charakterystyka wizerunku Dunyashy Rozdźwięk pragnień i możliwości ich spełnienia w sztuce A. P. Czechowa Fabuła sztuki Czechowa „Wiśniowy sad” Główny bohater komedii Czechowa „Wiśniowy sad” Obraz-symbol w świadomości bohaterów sztuki A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Główne tematy sztuki A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” Kto ma rację, wyobrażając sobie przyszłość Ojczyzny: Lopakhin czy Petya Trofimov Wizerunek „wiecznego ucznia” Trofimowa w komedii A.P. Czechowa „Wiśniowy sad” Efekty dźwiękowe i kolorystyczne spektaklu „Wiśniowy sad” „Klutzes” w sztuce Czechowa „Wiśniowy sad” Rozmowa o przyszłości w II akcie sztuki A.P. „Wiśniowy sad” Czechowa (analiza sceny) Matka i córka Ranevsky w sztuce Czechowa „Wiśniowy sad” A jednak - komedia, dramat lub tragedia „Wiśniowy sad” Miejsce autora w obrazach bohaterów spektaklu „Wiśniowy sad” Idee i konflikty spektaklu „Wiśniowy sad” A. P. Czechowa Lyubov Ranevskaya: „Sprzedaj mnie wraz z ogrodem…” Matka i córka Ranevsky Obnażenie niekompetencji w sztuce Czechowa „Wiśniowy sad” Wizerunek „wiecznego ucznia” Trofimowa w sztuce A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”.

/ / / Wizerunek Ranevskiej w sztuce Czechowa „Wiśniowy sad”

Ranevskaya jawi się czytelnikowi jako kobieta, która nie jest już młoda, ale udało jej się zachować dość atrakcyjny wygląd. Pochowawszy syna wiele lat temu, została z własną córką i adoptowaną córką Varyą.

Kobieta wyjeżdża do Paryża, aby uciec od smutku, który ciąży na niej jak piętno. Miłość jednak nie znajduje szczęścia także w innym kraju. Jej wybraniec najpierw poważnie choruje, a później rujnuje Ranevską i znajduje „nową” miłość. Zmusza ją to do powrotu do rodzinnej posiadłości, która została już wystawiona na aukcji za duży dług.

Czechow pokazuje także charakter Ranevskiej. Kobieta jest miła, hojna, wzniosła, bardzo wykształcona. Między nią a jej córką Anną istnieje prawdziwe uczucie. Wszyscy bohaterowie spektaklu wypowiadają się o niej pozytywnie.

Jednak kobieta ma też wiele pozytywów cechy negatywne. Jest marnotrawna i nie zwraca uwagi na pieniądze. Jej „lekkość i zwiewność” to tylko zewnętrzna powłoka bezczelności, głupoty i afektacji. Kobieta jest przyzwyczajona do spędzania całego czasu dla własnej przyjemności. Nie martwi się o to, co jedzą jej dzieci, jak zapłaci muzykom i w ogóle, jak pomóc rodzinie w trudnych chwilach. Bierne uczestnictwo w decydowaniu o losach sadu wiśniowego pociąga za sobą odpowiednie konsekwencje. Ale ona nawet o tym nie myśli. Kobieta mocno wierzy w cuda i nie rozumie powagi sytuacji.

Wszystkie jej myśli kierują się ku wspomnieniom z przeszłości. Trzepocze po pokojach jak motyl, przytula się do starych mebli i podziwia kwitnącą wiśnię.

Ranevskaya jest w środku zupełnie pusta. Przyzwyczajony do tego, że zawsze ma dużo pieniędzy, żyje w luksusie, nosi się droga biżuteria, daj jaja, kobieta do tego absolutnie się nie nadaje prawdziwe życie. Być może z tego powodu podświadomie wybiera mężczyzn, którzy równie beztrosko „istnieją” jej kosztem.

Miłość kilka razy przyłapuje się na myśleniu, że na wszystkim oszczędza i wszystkiego sobie odmawia. I to nie jest czas, w którym można „marnować” pieniądze, ale to tylko tymczasowe oświecenie. Trochę szkoda jej córki, ale nie zamierza zmieniać swojego życia. W końcu Ranevskaya nie wie, jak trudno jest zdobyć „czerwoniec”.

Wiele osób jest przyzwyczajonych do korzystania z portfela Ranevskiej, nawet jej oddany lokaj Yasha. Nie sądzi, że takie życie doprowadzi ją do biedy, gdzie nikt jej nie pomoże, nawet.

Tymczasem są pieniądze przysłane przez ciotkę na wykup majątku, ale których bardzo brakuje, jest lokaj Yasha, jest Paryż, znów otwierający ramiona... Przed nami wygodne życie za granicą, skruszony kochanek , o czym jeszcze może marzyć Ranevskaya?! A co z córkami? No cóż, Bóg z nimi, dorośli jakoś sobie poradzą...

Love jest tak zniechęcona utratą wiśniowego sadu, że pozwala, aby swatanie Varyi przebiegało własnym torem. Znów wierzy, że bez niej ten „problem” jakoś sam się rozwiąże. Ale ostatecznie Lopakhin nadal nie ma odwagi zaproponować dziewczynie małżeństwa. Varya wyjeżdża do pracy dla „dziwnych” ludzi jako gospodyni, co wcale nie przeszkadza beztroskiej Ranevskiej. Najważniejsze, że ma się dobrze.

Ranevskaya w systemie wizerunków bohaterek Czechowa

Spektakl „Wiśniowy sad” stał się łabędzim śpiewem A.P. Czechow, podejmując wyzwanie przez wiele lat scenie teatrów światowych. O sukcesie tego dzieła zdecydowała nie tylko kontrowersyjna do dziś tematyka, ale także obrazy, które stworzył Czechow. Dla niego obecność kobiet w jego twórczości była bardzo ważna: „Bez kobiety historia jest jak samochód bez pary” – pisał do jednego ze swoich przyjaciół. Na początku XX wieku rola kobiet w społeczeństwie zaczęła się zmieniać. Wizerunek Ranevskiej w sztuce „Wiśniowy sad” stał się żywą karykaturą wyemancypowanych współczesnych Antona Pawłowicza, których licznie obserwował w Monte Carlo.

Czechow dokładnie rozpracował każdy z nich kobiecy wizerunek: mimika, gesty, maniery, mowa, gdyż za ich pośrednictwem przekazał wyobrażenie o charakterze i uczuciach posiadających bohaterki. Przyczynił się do tego również wygląd i nazwa.

Wizerunek Ranevskiej Lyubova Andreevny stał się jednym z najbardziej kontrowersyjnych, a to w dużej mierze dzięki aktorkom grającym tę rolę. Sam Czechow napisał, że: „Nie jest trudno zagrać Raniewską, trzeba tylko od początku nabrać odpowiedniego tonu…”. Jej wizerunek jest złożony, ale nie ma w nim sprzeczności, ponieważ jest wierna swojej wewnętrznej logice zachowania.

Historia życia Ranevskiej

Opis i charakterystyka Ranevskiej w spektaklu „Wiśniowy sad” przekazana jest poprzez jej opowieść o sobie, na podstawie słów innych postaci i uwag autorki. Poznanie centrali charakter kobiecy zaczyna się dosłownie od pierwszych linijek, a historia życia Ranevskiej ujawnia się już w pierwszym akcie. Lyubov Andreevna wrócił z Paryża, gdzie mieszkała przez pięć lat, a powrót ten był spowodowany pilną koniecznością rozwiązania kwestii losów majątku, który został wystawiony na aukcję za długi.

Ljubow Andriejewna poślubił „prawnika, nieszlachcica…”, „który tylko zaciągał długi”, a także „okropnie pił” i „umarł od szampana”. Czy była szczęśliwa w tym małżeństwie? Mało prawdopodobne. Po śmierci męża Ranevskaya „niestety” zakochała się w innym. Ale jej namiętny romans nie trwał długo. Jej młody syn zginął tragicznie, a Ljubow Andriejewna w poczuciu winy wyjeżdża na zawsze za granicę. Jednak kochanek szedł za nią „bezwzględnie, brutalnie” i po kilku latach bolesnych namiętności „okradł… porzucił, związał się z kimś innym”, a ona z kolei próbuje się otruć. Siedemnastoletnia córka Anya przyjeżdża do Paryża, aby odebrać matkę. Dziwne, ale to młoda dziewczyna częściowo rozumie swoją matkę i współczuje jej. Przez cały spektakl widać szczerą miłość i przywiązanie córki. Pozostając w Rosji zaledwie pięć miesięcy, Ranevskaya zaraz po sprzedaży majątku, zabierając pieniądze przeznaczone dla Anyi, wraca do Paryża do swojego kochanka.

Charakterystyka Ranevskaya

Z jednej strony Ranevskaya jest piękna kobieta, wykształcona, o subtelnym wyczuciu piękna, miła i hojna, kochana przez otoczenie, ale jej wady graniczą z występkami i dlatego są tak zauważalne. „Ona jest dobrą osobą. Łatwe, proste” – mówi Lopakhin. Kocha ją szczerze, ale jego miłość jest tak dyskretna, że nikt o tym nie wie. Jej brat mówi prawie to samo: „Jest dobra, miła, miła…”, ale jest „złośliwa. Można to wyczuć w jej najmniejszym ruchu.”

Absolutnie wszyscy mówią o jej niezdolności do zarządzania pieniędzmi. pismo, a ona sama doskonale to rozumie: „Zawsze bez umiaru marnowałem pieniądze, jak szalony…”; „...nie ma już nic. A mama tego nie rozumie!” – mówi Anya. „Moja siostra nadal jest przyzwyczajona do marnowania pieniędzy” – powtarza jej Gaev. Ranevskaya jest przyzwyczajona do życia, nie odmawiając sobie przyjemności, a jeśli jej rodzina próbuje zmniejszyć swoje wydatki, to Ljubow Andreevna po prostu nie może tego zrobić, jest gotowa oddać swoje ostatnie pieniądze przypadkowemu przechodniu, chociaż Varya nie ma czym nakarmić jej gospodarstwo domowe.

Na pierwszy rzut oka doświadczenia Ranevskiej są bardzo głębokie, ale jeśli zwrócisz uwagę na uwagi autora, stanie się jasne, że to tylko pozory. Na przykład, podekscytowana czekając, aż brat wróci z aukcji, nuci piosenkę lezginki. I to świecący przykład całą jej istotę. Wydaje się, że dystansuje się od nieprzyjemnych chwil, próbując wypełnić je działaniami, które mogą przynieść pozytywne emocje. Zdanie charakteryzujące Ranevską z „Wiśniowego sadu”: „Nie należy się oszukiwać, trzeba choć raz w życiu spojrzeć prawdzie prosto w oczy” – sugeruje, że Ljubow Andriejewna jest oderwany od rzeczywistości, utknięty we własnym świat.

„Och, mój ogród! Po ciemnej, burzliwej jesieni i mroźnej zimie znów jesteś młody, pełen szczęścia, niebiańskie anioły cię nie opuściły...” - tymi słowami Ranevskaya wita ogród po długiej rozłące, ogród bez którego ona „ nie rozumie swojego życia”, z którym nierozerwalnie wiąże się jej dzieciństwo i młodość. I wydaje się, że Lubow Andreevna kocha swój majątek i nie może bez niego żyć, ale nie próbuje go ratować, zdradzając go w ten sposób. Przez większą część spektaklu Ranevskaya ma nadzieję, że problem majątku zostanie rozwiązany sam, bez jej udziału, choć to jej decyzja jest najważniejsza. Chociaż propozycja Lopakhina jest najbardziej prawdziwy sposób uratuj go. Kupiec ma przeczucia przyszłości, mówiąc, że jest całkiem możliwe, że „letni mieszkaniec… zajmie się rolnictwem, a wtedy twój sad wiśniowy stanie się szczęśliwy, bogaty, luksusowy”, ponieważ w tej chwili ogród jest w stan zaniedbany i nie przynosi swoim właścicielom żadnej korzyści ani zysku.

Dla Ranevskiej sad wiśniowy oznaczał nierozerwalny związek z przeszłością i przywiązanie przodków do Ojczyzny. Ona jest częścią niego, tak jak on jest częścią jej. Zdaje sobie sprawę, że sprzedaż ogrodu jest nieuniknioną zapłatą przeszłe życie, co widać w jej monologu o grzechach, w którym uświadamia sobie je i bierze na siebie, prosząc Pana, aby nie zsyłał wielkich prób, a sprzedaż majątku staje się dla nich rodzajem pokuty: „Nerwy mam lepsze. ..Śpię dobrze.”

Ranevskaya to echo kulturowej przeszłości, która dosłownie rozrzedza się na naszych oczach i znika z teraźniejszości. Doskonale świadoma niszczycielskiej namiętności, zdając sobie sprawę, że ta miłość ciągnie ją na dno, wraca do Paryża, wiedząc, że „te pieniądze nie starczą na długo”.

Na tym tle miłość do córek wygląda bardzo dziwnie. Adoptowana córka, która marzy o wstąpieniu do klasztoru, dostaje pracę jako gospodyni u sąsiadów, ponieważ nie ma co najmniej stu rubli do oddania, a jej matka po prostu nie przywiązuje do tego żadnej wagi. Miejscowa córka Anya, pozostawiona w wieku dwunastu lat pod opieką nieostrożnego wujka, bardzo martwi się o przyszłość matki na starym majątku i zasmuca ją rychła rozłąka. „...Będę pracować, pomogę Ci…” – mówi młoda dziewczyna, która nie jest jeszcze zaznajomiona z życiem.

Dalsze losy Ranevskiej są bardzo niejasne, chociaż sam Czechow powiedział, że: „Tylko śmierć może uspokoić taką kobietę”.

Charakterystyka obrazu i opis życia bohaterki spektaklu przydadzą się uczniom 10. klasy podczas przygotowywania eseju na temat „Wizerunek Ranevskiej w sztuce Czechowa „Wiśniowy sad”.

Próba pracy

„Wiśniowy sad” to jedno z jego najlepszych dzieł. Akcja spektaklu rozgrywa się w posiadłości ziemianina Ljubowa Andriejewnej Raniewskiej, w posiadłości z wiśniowym sadem, otoczonej topolami, z długą aleją, która „idzie prosto, jak rozciągnięty pas” i „błyszczy w księżycowe noce. ” Ogród ten zostanie sprzedany ze względu na liczne długi L.A. Ranevskaya. Nie chce się zgodzić na sprzedaż ogrodu za dacze.

Ranevskaya, zdruzgotana miłością, wiosną wraca do swojej posiadłości. W wiśniowym sadzie, skazanym na aukcję, rosną „białe masy kwiatów”, śpiewają szpaki, a nad ogrodem wznosi się błękitne niebo. Natura przygotowuje się do odnowy - a w duszy Ranevskiej budzą się nadzieje na nowe, czyste życie: „Wszyscy, wszyscy biali! O mój ogrodzie! Po ciemnej, burzliwej jesieni i mroźnej zimie znów jesteś młody, pełen szczęścia, anioły w niebie cię nie opuszczą... Gdybym tylko mógł zdjąć ten ciężki kamień z piersi i ramion, gdybym tylko mógł zapomnieć o moich przeszłość!" A dla kupca Lopakhina sad wiśniowy oznacza coś więcej niż przedmiot dochodowej transakcji handlowej. Stając się właścicielem ogrodu i posiadłości, przeżywa stan ekstazy... Kupił posiadłość, z której najpiękniejsza jest nic na świecie!”

Komedia „Wiśniowy sad” uznawana jest za szczytowe dzieło Czechowa. Spektakl odzwierciedla takie społeczno-historyczne zjawisko kraju, jak degradacja „gniazda szlacheckiego”, zubożenie moralne szlachty, rozwój stosunków feudalnych w kapitalistyczne, a za tym pojawienie się nowego, rządzącego klasa burżuazji. Tematem spektaklu są losy ojczyzny, jej przyszłość. „Cała Rosja jest naszym ogrodem”. Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość Rosji zdają się wyłaniać z kart spektaklu „Wiśniowy sad”. Przedstawicielem teraźniejszości w komedii Czechowa jest Lopakhin, przeszłość - Ranevskaya i Gaev, przyszłość - Trofimov i Anya.

Już od pierwszego aktu spektaklu ujawnia się zgnilizna i bezwartościowość właścicieli majątku – Ranevskiej i Gajewa. Moim zdaniem Lyubov Andreevna Ranevskaya jest raczej pustą kobietą. Nie widzi wokół siebie nic poza zainteresowaniami miłosnymi, stara się żyć pięknie, beztrosko. Jest prosta, urocza, miła. Ale jej życzliwość okazuje się czysto zewnętrzna. Istotą jej natury jest egoizm i frywolność: Ranevskaya rozdaje złoto, biedna Varya z „oszczędności daje wszystkim zupę mleczną, w kuchni staruszkom dostają po jednym groszku”; rzuca niepotrzebną piłkę, gdy nie ma z czego spłacić długów. Wspomina zmarłego syna, opowiada o matczynych uczuciach i miłości. I zostawia córkę pod opieką nieostrożnego wujka, nie martwiąc się o przyszłość córek. Zdecydowanie podrywa telegramy z Paryża, początkowo nawet ich nie czytając, a potem wyjeżdża do Paryża. Jest zasmucona sprzedażą majątku, ale cieszy się z możliwości wyjazdu za granicę. A kiedy mówi o miłości do ojczyzny, przerywa sobie uwagą: „Ale kawy trzeba jednak pić”. Przy całej swojej słabości i braku woli ma zdolność do samokrytyki, bezinteresownej życzliwości, szczerego, żarliwego uczucia.

Gajew, brat Ranevskiej, również jest bezradny i ospały. We własnych oczach jest arystokratą z najwyższego kręgu, przeszkadzają mu „grube” zapachy. Wydaje się, że nie zauważa Lopakhina i próbuje postawić „tego prostaka” na swoim miejscu. W języku Gajewa potoczność łączy się z wzniosłymi słowami: w końcu uwielbia liberalne tyrady. Jego ulubione słowo to „kto”; ma słabość do terminów bilardowych.

Teraźniejszość Rosji w sztuce Czechowa „Wiśniowy sad” reprezentuje Łopakhin. Ogólnie rzecz biorąc, jego obraz jest złożony i sprzeczny. Jest zdecydowany i uległy, wyrachowany i poetycki, naprawdę miły i nieświadomie okrutny. Jest to wiele aspektów jego natury i charakteru. Przez cały spektakl bohater nieustannie powtarza o swoim pochodzeniu, mówiąc, że jest mężczyzną: „Mój ojciec, to prawda, był mężczyzną, ale tutaj jestem w białej kamizelce i żółtych butach. Ze świńskim pyskiem w awanturze Kałaszów... Właśnie teraz jest bogaty, jest mnóstwo pieniędzy, ale jeśli się nad tym zastanowić i domyślić się, to jest to mężczyzna..." Chociaż wydaje mi się, że nadal wyolbrzymia swoich zwykłych ludzi, bo pochodził już z rodziny wiejskiego kułaka-sklepikarza. Sam Lopakhin mówi: „…mój zmarły ojciec – handlował wtedy w sklepie tu, we wsi…”. A on sam jest obecnie odnoszącym duże sukcesy biznesmenem. Według niego można ocenić, że wszystko układa mu się bardzo dobrze i nie ma co narzekać na życie i los w stosunku do pieniędzy.

Najpopularniejsze artykuły:

Zadanie domowe na temat: Opis obrazu Ranevskaya w sztuce „Wiśniowy sad”.

„Wiśniowy Sad”. Właścicielka ziemska, która roztrwoniła swój majątek i została bez pieniędzy. Kobieta życzliwa i ufna, ale nieskrępowana, która nie potrafi pozbyć się nawyku marnowania pieniędzy. Matka dwóch córek. Majątek bohaterki zostaje wystawiony na aukcję za długi.

Historia stworzenia

Autor sztuki „Wiśniowy sad” Anton Pawłowicz Czechow

„Wiśniowy sad” to ostatnia sztuka Antoniego Czechowa, nad którą pisarz zakończył pracę na rok przed śmiercią. Pierwsze szkice pochodzą z początku 1901 roku, a we wrześniu 1903 roku prace zostały już ukończone. Spektakl został po raz pierwszy wystawiony w Moskwie teatr artystyczny pod dowództwem w styczniu 1904 r. Rolę Ranevskiej w tej pierwszej produkcji zagrała żona Czechowa, aktorka Olga Leonardovna Knipper. Rola, bracie główny bohater, w wykonaniu samego Stanisławskiego.

Zagraj w „Wiśniowy sad”

Pełne imię bohaterki to Lyubov Andreevna Ranevskaya, z domu Gaeva. Wiek bohaterki nie jest wskazany w sztuce, ale można założyć, że Ranevskaya ma około czterdziestu lat. Bohaterka ma dwie córki - adoptowaną Varyę, 24 lata; kochana, Anya, 17 lat. Lata nie zepsuły bohaterki; otaczający ją ludzie mówią Raniewskiej, że wygląda tak samo świetnie jak wcześniej, a nawet stała się ładniejsza. Bohaterka ma „wzruszające” oczy i ubiera się „po parysku”.

W przeszłości Ranevskaya była zamożną właścicielką ziemską, ale roztrwoniła swój majątek i została bez pieniędzy. Bohaterka ma lekki i sympatyczny charakter; otaczający ją ludzie uważają Ranevską za miłą i miłą kobietę. Bohaterka jest hojna aż do nierozsądku i łatwo rozstaje się z pieniędzmi nawet w sytuacji, gdy pieniędzy praktycznie nie ma. Córki mówią o bohaterce, że mimo okoliczności wcale się nie zmieniła i nadal jest gotowa oddać ostatnie pieniądze, gdy „ludzie nie mają co jeść w domu”.

Ranevskaya była naprawdę przyzwyczajona do marnowania pieniędzy bez ograniczeń „jak szalona” i jeszcze nie zdawała sobie sprawy ze swojej nowej pozycji. Bohaterka nie rozumie, jak zła jest sytuacja finansowa rodziny, nadal zamawia drogie dania w restauracjach i zostawia hojne napiwki lokajom.

Ilustracja do książki „Wiśniowy sad”

Waria, najstarsza córka bohaterka stara się oszczędzać na wszystkim, łącznie z jedzeniem, a sama Ranevskaya wydaje pieniądze „w jakiś sposób bez sensu” i nie myśli o tym przyszły los rodzina. Bohaterka rozumie, że postępuje nierozsądnie, nazywa siebie głupią, ale nie może lub nie chce nic zrobić ze swoimi nawykami.

Ranevskaya traktuje innych z miłością i uczuciem. Kocha swoje córki i odnosi się do nich czule, a starego lokaja traktuje z czułością. Bohaterka przez pewien czas mieszkała za granicą, ale jednocześnie kocha Rosję. Ranevskaya twierdzi, że płakała w pociągu, kiedy wróciła do domu.

Majątek z sadem wiśniowym należący do Ranevskiej i jej brata zostanie wystawiony na aukcję i sprzedany za długi. Termin aukcji został już ustalony. Kupiec stara się pomóc bohaterce i radzi jej, aby ją znokautowała stary ogród, zburzyć bezużyteczne stare budynki, podzielić pustą ziemię na działki i oddać je jako dacze, aby zarobić na czynszu.

Według obliczeń Lopakhina można w ten sposób zarobić co najmniej dwadzieścia pięć tysięcy rocznie, spłacić długi i pozostawić majątek Ranevskiej. Bohaterka jednak zdaje się nie rozumieć, że jej majątek jest wystawiony na sprzedaż, a sytuacja wymaga pilnych i zdecydowanych działań. Ranevskaya pozostaje obojętna na argumenty Lopakhina i odmawia wycięcia ogrodu. Bohaterka uważa, że „dacze i letni mieszkańcy są wulgarni”. Lopakhin uważa bohaterkę za kobietę niebiznesową i niepoważną.

Ranevskaya kojarzy Wiśniowy Sad z szczęśliwe czasy młodości, a dla bohaterki znokautowanie go oznacza zdradę samej siebie. W rezultacie ani sama bohaterka, ani jej brat nie podejmują żadnych działań, aby naprawić sytuację, a jedynie czekają, aż wszystko jakoś samo się rozwiąże. Ostatecznie sam kupiec Lopakhin kupuje posiadłość na aukcji i zgodnie z radą Ranevskoya nakazuje wycięcie starego sadu wiśniowego. Dalsza biografia bohaterka jest nieznana.

Adaptacje filmowe

W 1981 roku w Wielkiej Brytanii ukazała się filmowa adaptacja sztuki Czechowa pt. „Wiśniowy sad”. To dramat w reżyserii Richarda Eyre, z aktorką w roli Ranevskiej. Rolę kupca Lopakhina zagrał aktor Bill Paterson.

W 1999 roku ukazała się kolejna dramatyczna adaptacja filmowa Wiśniowego sadu, tym razem w koprodukcji Francji i Grecji. Film wyreżyserował grecki reżyser Michalis Kakoyannis, który jest także autorem scenariusza. W filmie jest muzyka. Zdjęcia kręcono w Bułgarii. Rolę Ranevskiej zagrała brytyjska aktorka, a brata bohaterki Leonida Gaeva zagrał aktor Alan Bates.

Charlotte Rampling w Wiśniowym sadzie

Rosyjska ekranizacja sztuki Czechowa ukazała się w 2008 roku pod tytułem „Ogród” – i jest to komedia. Reżyser i scenarzysta – Siergiej Owcharow. Rolę Ranevskaya w filmie gra aktorka Anna Vartanyan. Pracując nad scenariuszem, Ovcharov wykorzystał jedynie część materiału spektaklu, ale jednocześnie wykorzystał w swojej twórczości szkice niektórych niepisanych dzieł Czechowa, które zachowały się w zeszyty pisarz. Film zawiera elementy farsy i komedii dell'arte. Na przykład wizerunki służącej, która wymknęła się z rąk w filmie, oparte są na klasycznych postaciach włoskiego teatru kwadratowego – Harlequin i.

Cytaty

„Jeśli w całym województwie jest coś ciekawego, wręcz wspaniałego, to tylko nasz sad wiśniowy.”

„O mój drogi, mój czuły, piękny ogród!..Moje życie, moja młodość, moje szczęście, żegnaj!..”

„Czy to naprawdę ja siedzę? (śmiech). Mam ochotę podskoczyć i machać rękami. (Zakrywa twarz rękami.) A co jeśli śnię! Bóg jeden wie, kocham swoją ojczyznę, kocham ją mocno, nie mogłam na to patrzeć z wagonu, płakałam. (Przez łzy.) Jednak kawę trzeba pić. Dziękuję, Firs, dziękuję, mój staruszku. Tak się cieszę, że wciąż żyjesz”.