Lista nieznanych rosyjskich grup z lat 90. Jak zamówić gwiazdkę na wakacje, ceny na rocznicę, urodziny

Spice Girls

Spice Girls to najsłynniejsza dziewczęca grupa z milionami fanów na całym świecie. Jego uczestniczki łączą inteligencję i urodę, życzliwość i zabawę, niewyczerpaną energię i wyczucie stylu. Spice Girls, których skład zajął trochę czasu, wkroczyły na brytyjską scenę w 1996 roku. Jej wizytówka stał się szczególnym stylem i frazą Girl Power. Dosłownie po roku pracy dziewcząt cały świat zaczął o nich mówić, porównując je z legendarnymi Beatlesami.

Początkowo skład Spice Girls był inny

Co ciekawe, początkowo skład Spice Girls był inny. Bob i Chris Herbert, ojciec i syn, postanowili stworzyć grupę dziewcząt, ponieważ grupy męskie pewnie rządziły scenami. Eksperci od razu przewidywali ich porażkę, ale tak się nie stało. Około 1993 roku ogłoszono casting, na który zgłosiło się około siedmiuset kandydatów. Po przesłuchaniach producenci wybrali cztery dziewczyny: Victorię Adams, Melanie Chissom, Michelle Stevenson i Melanie Brown. Geri Halliwell została zaproszona do roli piątej wokalistki. Jednakże Spice Girls, których skład podano powyżej, miały inną nazwę: Touch. Dziewczyny poznały się, nauczyły się razem śpiewać, tańczyć i przygotowywać się do przyszłych występów. Jednak zespołowi od razu nie spodobało się to, że producenci dali im gotowe piosenki i choreografie taneczne. Chcieli zrobić wszystko sami. Michelle odeszła po siedmiu miesiącach i została zastąpiona przez Abigail Keys, która również opuściła grupę miesiąc później. Tak więc wśród „ziarenek pieprzu” pojawiła się siedemnastoletnia Emma Lee Bunton, którą poleciła nauczycielka śpiewu. To był początek nowego etapu dla grupy, która wciąż nie nazywała się Spice Girls. Powstał skład, a nową nazwę wymyślili Geri i Melanie C. W 1994 roku dziewczyny zrezygnowały, ale zebrały się ponownie, aby podbić świat własnymi dziełami.

Wokaliści Spice Girls zostali podopiecznymi słynnego producenta Simona Fullera, który zawarł dla nich kilka lukratywnych kontraktów i dosłownie przyciągnął ich do gwiazdy Olympus. W czerwcu 1996 roku brytyjski kanał MTV wyemitował teledysk Wannabe, który w ciągu miesiąca dotarł na szczyty list przebojów i utrzymywał się tam przez siedem tygodni. Potem wszystko było jak w bajce: zainteresowanie grupą gwałtownie wzrasta, jest poszukiwane i popularne. Koncertom, nowym piosenkom i teledyskom, trasom koncertowym po Europie i świecie towarzyszyły otrzymywanie różnych nagród. W 1998 roku Ameryka upadła u stóp ziaren pieprzu.

Ciężka praca i być może gwiaździsta gorączka uczestników wpłynęły na ich dobrze skoordynowany zespół. Od czasu odejścia Geri Halliwell, znanej również jako Ginger Spice, Fab Five stało się czwórką. Dla fanów Spice Girls, których skład był ubogi, była to tragedia: młode dziewczyny odebrały sobie życie i przepłakały całą noc. Ale grupa nie zniknęła ze sceny, ale zachwyciła fanów nowymi hitami i niesamowitymi występami.

Jednak z biegiem czasu dziewczęta zaczęły wychodzić za mąż i zostać matkami. Grupie pozostawało coraz mniej czasu, zwłaszcza że niektórzy członkowie zaczęli myśleć o karierze solowej (Mel B i Mel C). Posh Spice (aka Vicky Adams) została modelką i projektantką, a Emma została prezenterką telewizyjną. Wydawać by się mogło, że triumfalny pochód Spice Girls dobiegł końca, jednak podczas Igrzysk Olimpijskich w Londynie w 2012 roku wystąpiły przed publicznością w ten sam skład. Fani natychmiast zaczęli rozmawiać o ponownym spotkaniu „peppercorns”. Dlaczego nie?

Chłopcy z ulicy

Ta amerykańska grupa popowa złożona z chłopaków powstała w 1993 roku. Potem sami członkowie zespołu: AJ McLean, Nick Carter, Brian Littrell, Howie Dorough i Kevin Richardson nie byli jeszcze nastolatkami. Być może był to jeden z czynników szalonej popularności grupy wśród nastolatków, zwłaszcza kobiet. Backstreet Boys zostali wpisani do Księgi Rekordów Guinnessa, ponieważ według wszelkich wskaźników byli najbardziej utytułowanym boysbandem wszechczasów.

Prawdziwy sukces w USA przyszedł im wraz z wydaniem drugiego albumu zatytułowanego „Backstreet's Back”

Pierwszy album grupy otrzymał prostą nazwę - „Backstreet boys”. Wyszło w 1996 roku. W tym samym czasie grupa wyruszyła w tournée po Europie. Płyta błyskawicznie osiągnęła status platynowej płyty. Jednak w rodzimych Stanach Zjednoczonych grupa nie była tak popularna. Prawdziwy sukces w USA przyniósł im dopiero rok później, kiedy wydali swój drugi album zatytułowany „Backstreet's Back”.

W 1999 roku chłopaki wydali album „Millennium”, co w tłumaczeniu z angielskiego oznacza „millennium”. Album ten do dziś pozostaje jednym z dziesięciu najlepiej sprzedających się albumów na świecie. Jednak nie wszystko poszło tak gładko. W 2002 roku członkowie zespołu zerwali kontrakt z menadżerem. Nick Carter był zajęty karierę solową, który jednak nie był szczególnie udany. I dopiero po 3 latach przerwy, w 2005 roku, grupa wróciła na scenę. Ich singiel „Incomplete” natychmiast podbił brytyjskie listy przebojów. Grupa jest zaangażowana działalność koncertowa Nadal.

5ive – brytyjska grupa popowa (boy band) z przełomu lat 90. i 2000.

Członkowie: Jason „J” Brown – urodzony 13 czerwca 1976 w Aldeshot, Anglia. Abs (Abz) Breen – urodzony 29 czerwca 1979 w Enfield/Londyn, Anglia. Ritchie Neville urodził się 23 sierpnia 1979 roku w Solihull/Birmingham w Anglii. Scott Robinson – urodzony 22 listopada 1979 w Basildon/Essex, Anglia. Sean Conlon urodził się 20 maja 1981 roku w Leeds w Anglii.

Grupa 5ive pojawiła się na początku 1997 roku, kiedy ojciec i syn – Chris i Bob Herbertowie (autorzy pomysłu stworzenia Spice Girls) uznali, że nadszedł czas, aby stworzyć grupa męska. Ciężko pracowali, organizując ponad 3000 przesłuchań w całej Anglii, aż dokonali ostatecznego wyboru.

Grupa zadebiutowała udanym singlem „Slam Dunk (Da Funk)”. Sukces był kontynuowany dzięki piosenkom „When The Lights Go Out”, „Got The Feelin”, „Everybody Get Up” i „Until The Time Is Through”. Ich debiutancki album Five, wydany w czerwcu 1998 roku, ugruntował ich pozycję najpopularniejszego boysbandu w kraju. Album pokazał, że grupę można słusznie nazwać następcą Take That.

W tamtym czasie 5ive zajmowało pośrednią pozycję w świecie muzyki rap i dance-pop. Drugi album, Invincible, został wydany w 1999 roku w Wielkiej Brytanii i w 2000 roku w pozostałych częściach świata. Zespół uważa tę płytę za najlepszą w swojej karierze. „Invincible” pokrył się podwójną platyną w sierpniu 2000 roku. W połowie 2000 roku grupa wraz z Brianem Mayem z Queen nagrała remiks utworu „We Will Rock You”. 19 sierpnia 2001 roku grupa zadebiutowała wysoko na listach przebojów listach przebojów z nowym singlem „Let's”.

W połowie 2000 roku grupa wraz z Brianem Mayem z Queen nagrała remiks utworu „We Will Rock You”

W dniu 27 września 2001 roku, ze względu na różnice w wytwórni i problemy wewnętrzne grupa ogłosiła rozpad. Do najnowszych wydawnictw 5ive należy podwójny singiel „Closer To Me” i remiks „Rock The Party” z samplem Grease.

27 września 2006 roku, dokładnie 5 lat po rozpadzie, członkowie zespołu ogłosili ponowne spotkanie. Rozpoczęła się aktywna praca nad materiałem. W zupełnie nowym stylu, w odróżnieniu od całej ich dotychczasowej twórczości, nagrano takie utwory jak 70 Days, Settle Down, Are You?, Taste It, It’s All Good, Not Coming Home. Podczas pisania albumu krążyły pogłoski o prawie podpisaniu kontraktu z wytwórnią.

20 maja 2007 roku, nie przetrwawszy nawet roku razem, grupa ponownie się rozpadła. Jak sami członkowie zespołu stwierdzili, powodem rozpadu był fakt, że wytwórnia chciała, aby zaczęli występować ze starym materiałem, który nie odpowiadał muzykom, ponieważ nie chcieli wracać do korzeni, ale chcieli się rozwijać zawodowo. W nocy z 19 na 20 maja 2007 roku na oficjalnej stronie grupy pojawiło się krótkie oświadczenie o rozstaniu. W 2013 roku grupa zdecydowała się ponownie zjednoczyć i zaprosić Kholoda do dołączenia do zespołu.

N'Sync

Pochodzący z Orlando na Florydzie, podobnie jak ich rywale Backstreet Boys, N'Sync ostatnio stały się głównymi pretendentami do zdobycia okładek magazynów młodzieżowych. Dance-popowa grupa składająca się z pięciu uroczych młodych mężczyzn wydaje się skazana na powtórzenie sukcesu bardzo podobnej muzycznie Spice Girls. Atak grupy na listy przebojów rozpoczął się bardzo wcześnie. Początków kariery zawodowej grupy można doszukiwać się w programie telewizyjnym Klub Myszki Miki na kanale Disney Channel, w którym wystąpili Joshua „JC” Chasez (ur. 8 sierpnia 1976; ulubione jedzenie: ser) i Justin „Curly” Timberlake (ur. 31.1981; ulubione jedzenie): spaghetti i owsianka) pojawiły się razem. Pracowała tam także przyszła gwiazda popu Britney Spears, która pracowała tam przez prawie trzy lata. Po zakończeniu projektu przenieśli się do Nashville, gdzie podczas pracy nad solowymi projektami pobierali lekcje u tego samego wokalisty. Brali także lekcje tańca od byłego choreografa Prince'a i Michaela Jacksona.

Los wkrótce sprowadził Joshuę i Justina z powrotem do Orlando, a po powrocie założyli zespół z Pittsburghiem, prawdziwe nazwisko: Chris Kirkpatrick (ur. 17 października 1971; wymarzona dziewczyna: Gwen Stefani) i nowojorski Joey Fatone (ur. 28). styczeń 1977; ulubione jedzenie: pizza). Kirkpatrick przekonał kwartet do rozpoczęcia pracy nad harmonią chóralną, a wraz z dodaniem do grupy basisty Lance’a Bassa (jego prawdziwe imię) skład grupy został sfinalizowany. Pod koniec 1997 roku kwintetowi udało się podpisać kontrakt z wytwórnią RCA Records. Z pomocą kilku znani producenci- w tym Christian Lundeen, który współpracował z Backstreet Boys, a później Denis Pop (jego klientami byli m.in. Robyn i Ace of Base), zespół N'Sync nagrał dla radia kilka popularnych piosenek i wydał swój debiutancki album, wyłącznie dla Europa. Następnie grupa wyjechała za granicę, gdzie została bardzo ciepło przyjęta w Niemczech i Holandii. Triumfalny powrót do ojczyzny wiosną 1998 roku pozwolił im poczuć się na tyle pewnie, że wydali w Ameryce swój pierwszy album zatytułowany tak samo.

N`Sync dość wolno dotarło do Stanów Zjednoczonych

N'Sync dość powoli zadomowił się w Stanach Zjednoczonych, ale wczesną jesienią pojawił się w specjalnym programie MTV na Disney Channel i dwa hity znalazły się na liście 40 najlepszych hitów (I Want You Back I Tearin'Up My Heart ) pozwoliło albumowi zdobyć platynową płytę. (W Kanadzie – już podwójna platyna). Publikacje takie jak Rolling Stone wywołały rywalizację pomiędzy N'Sync i Backstreet Boys i rzeczywiście na początku sierpnia grupy rywalizowały o dominację w Top 10 list przebojów. Co więcej, N'Sync swój sukces zawdzięcza także magazynom młodzieżowym, takim jak Tiger Beat i Girls'Life, które krzyczały na całe gardło, że grupa będzie kolejną świetną rzeczą. Być może mają rację. Nic nie wskazuje na to, aby popularność grupy słabła. Ostatnio Janet Jackson zaprosiła chłopaków otwierają jej październikowe koncerty, aw listopadzie 2000 roku ukaże się wakacyjny album grupy Home for Christmas. Po zakończeniu pracy z Jacksonem N'Sync planuje kontynuować walkę o popularność wśród ryczącej publiczności pięciu przystojnych młodych mężczyzn z Orlando , Floryda - Lance Bass, JC Chasez), Joey Fatone, Chris Kirkpatrick i Justin Timberlake Justina Timberlake’a) - w 1996 roku utworzyli kwintet „Nsync”, używając w nazwie ostatnich liter swoich imion. Po wydaniu pierwszego (tytułowego) albumu w 1998 roku, jak mówią, obudzili się sławni Want You Back”, „Tearing Up My Heart”, „Drive Myself Crazy” brzmiały we wszystkich rozgłośniach radiowych, chłopcy koncertowali non-stop, serca dziewcząt padały im do stóp. Jednym z serc według utartych plotek była Britney Spears, która na swojego chłopaka Mysz wybrała Justina Timberlake’a, swojego starego przyjaciela z serialu Disneya o Miki.

Nie pozwalając publiczności „ochłonąć”, chłopaki wydawali album za albumem: pod koniec 1998 roku – świąteczny „Home For Christmas”, w 2000 – album „No Strings Dołączony” (z hitami „Bye Bye Bye” z Max Martin, „This I Promis You” „Richard Marx, „That”s When I'll Stop Loving You” Dionne Warwick), w 2001 r. – album „Celebrity” W komponowaniu większości wzięli udział sami młodzi ludzie utworów (hit „Space Cowboy” należy do Chaseza, jest on także współproducentem nie tylko Nsync, ale także innych wykonawców). Muzyka „Nsyns to zabójczy dance-pop-soul. Jej cechą charakterystyczną są charakterystyczne harmonie wokalne i mocne elektroniczne brzmienie. Wszyscy chłopcy nie tylko świetnie śpiewają, ale także tańczą, a także mają doświadczenie aktorskie. Ich teledyski są bardzo dynamika imponowania Mają jednak też problemy: od samego początku wszyscy chłopcy byli nieco starsi od przeciętnych członków grup „chłopiec”, dlatego menadżerowie czasami zadawali w takich przypadkach tradycyjne pytanie: czy już czas na chłopaki przejdą na emeryturę? Ale N'Synowie bardzo się starają (choć czasami prowadzi to do niezgody wewnątrz grupy i depresji, jak chętnie donoszą tabloidy) i dlatego utrzymają się na powierzchni, być może staną się „najstarszymi” chłopcami w historii show-biznesu.

Strzałki

Sama historia powstania kobiecej grupy Strelka jest bardzo tajemnicza. Obecnie istnieje kilka założeń dotyczących powstania drużyny kobiecej. Wielu twierdzi, że producenci grupy Strelka zwerbowali do nowo powstałego zespołu córki zamożnych rodziców, ale są też tacy, którzy twierdzą, że wśród młodych dziewcząt, które wyróżniały się atrakcyjnym wyglądem i dobrymi zdolnościami wokalnymi, był ogromny casting.

Grupa Strelki wydała swój pierwszy teledysk 29 listopada 1997 roku do piosenki Mommy

Sam projekt został zaprezentowany studiu nagraniowemu Soyuz, które nagrało jeszcze trzy nowe kompozycje muzyczne. Jednak po nagraniu kilku piosenek wytwórnia Soyuz odmówiła dalszej współpracy z grupą, ponieważ styl wykonywania piosenek nie spełniał niezbędnych kryteriów. Ale jak to mówią, każda chmura ma dobrą stronę. Grupą Strelka zainteresowała się kolejna równie popularna wytwórnia płytowa, Gala Records, która zaproponowała jej nowy kontrakt na nagranie trzech przyszłych albumów. Grupa Strelki wydała swój pierwszy teledysk 29 listopada 1997 roku do piosenki Mommy. Sama piosenka i teledysk cieszyły się w Moskwie dużą popularnością, a piosenkę Mommy często grały czołowe rozgłośnie radiowe w kraju.

W połowie lutego 1998 roku na ekranach telewizorów ukazał się drugi teledysk do utworu muzycznego Party, który przez długi czas zajmował czołowe miejsca w wielu paradach przebojów muzycznych. W marcu tego samego roku grupa Strelki wydała swój pierwszy album zatytułowany Strelki Go Forward. Album ten cieszył się dużą popularnością wśród dużej młodej populacji słuchaczy nie tylko w Rosji, ale w całych krajach WNP. Grupa rockowa Agatha Christie dała ją wykonawcy Hera nowa piosenka, a podczas jednego ze swoich występów Margot nie pozostawiła obojętnym Konstantina Borowoja, który jak prawdziwy dżentelmen obiecał utalentowana grupa niezawodną przyjaźń i wsparcie.

Sama różnica między Strełokiem a innymi rosyjskimi żeńskimi grupami popowymi polega na tym, że wszyscy wykonawcy mieli zupełnie inne głosy, co pozwala wielu słuchaczom odróżnić ich nie tylko wizualnie, ale także słuchowo. Ponadto większość wykonawców grupy muzycznej może pochwalić się swoimi wykształcenie wyższe. Za krótkotrwałą działalność twórczą Strelki otrzymali kilka prestiżowych nagród, takich jak Złoty Gramofon-98, Nagroda Rosyjskiego Radia i udział w finałowej części Pieśni 98.

Zagorzali oszuści

Za oficjalną datę urodzenia „Dirty Rotten Fraudsters” uznaje się 8 grudnia 1996 r., kiedy to grupa wydała swój pierwszy duży koncert w mieście Czerepowiec na festiwalu „Dancing City”.

W Petersburgu na początku 1997 roku Siergiej, Garik i Tom wydali swój debiutancki album, a potem wszyscy dowiedzieli się o niebezpieczeństwach związanych z paleniem: dzięki piosence „Quit Smoking”. W grudniu 1996 roku nakręcono teledysk do tej piosenki.

W Petersburgu na początku 1997 roku Siergiej, Garik i Tom wydali swój debiutancki album, wtedy wszyscy dowiedzieli się o niebezpieczeństwach związanych z paleniem

Grupę zauważono w Moskwie i praktycznie przesądził się dalszy los „Oszustów”.

Rok później pojawia się teledysk do piosenki „Uczę się tańczyć”, a po kolejnych sześciu miesiącach „Fraudsters” nakręcili swój trzeci teledysk „Everything and Everything”, który znalazł się na szczytach wszystkich możliwych list przebojów.

W Kazachstanie grupa kręci teledysk do piosenki „Hali-Gali”, a pomiędzy trasami koncertowymi pisze trzeci album, który ukazuje się latem 1999 roku. Przed wydaniem „Bullshit” grupie udaje się polecieć do Hiszpanii, aby nakręcić swój piąty teledysk „If You’re Tired”.

Wiosną 1999 roku praca wideo do lirycznej kompozycji „Love Me, Love” bije wszelkie rekordy pod względem liczby emisji i czołowych miejsc na listach przebojów!

W latach 1999-2001 nakręcono 4 klipy wideo: „Kocham”, „Nie mów mi nic”, wideo zostało nakręcone w Hiszpanii na Wyspach Kanaryjskich. Materiały użyte w fabule klipu działalność twórcza„Brudny zgniły…”, kręcony od 1996 do 2000 roku. „Dziewczyny są inne” kręcono we Francji, reż. A. Igudin, „I nad rzeką” – ostatni na dziś teledysk, reż. - Mironow.

Grupę tworzą trzy osoby: Siergiej Amoralow, vel Surovenko, jest solistą, autorem wielu tekstów do piosenek „Dirty Rotten Scoundrels”. S. Amoralov ma pierwszą kategorię dorosłych w gimnastyce i kategorię kandydata na mistrza sportu w sambo. Marzy o tym, żeby skoczyć ze spadochronem i nie opuszcza żadnego meczu piłkarskiego, od czasu do czasu sam wychodzi na boisko, żeby pokopać piłkę z przyjaciółmi. Uwielbia Formułę 1 i stale ogląda programy informacyjne w telewizji, aby być na bieżąco z wewnętrzną sytuacją polityczną w kraju i na świecie.

Tom-Chaos Jr., alias Sr., alias Wiaczesław Zinurow, jest głównym „zatwardziałym” choreografem, muzyka i aranżacje prawie wszystkich piosenek „Dirty Rotten Scoundrels” to jego dzieło. Tom-Chaos ma ogromne doświadczenie w pracy scenicznej. W 1996 roku zajął pierwsze miejsce wśród petersburskich wrotkarzy. Przez pięć lat pracował w nastoletnim przedstawieniu „Neon Boy” (tańczył i grał na trąbce). Jego przeszłość DJ-ska również daje o sobie znać: Tom zachował pełen szacunku stosunek do płyt winylowych.

W połowie lat dziewięćdziesiątych i na początku XXI wieku w naszym kraju było wielu popowych idoli. Wystarczy spojrzeć na twórczość Andrieja Gubina czy grupy Biedronka. Wiele z ich hitów zapada w pamięć do końca życia. Nadal mają fanów, mimo że wykonawcy słynnych hitów już dawno zniknęli z pola widzenia. Dzień Kobiet dowiedział się, co przydarzyło się dwudziestce najbardziej popularni artyści

tamtego czasu.

Był ulubieńcem uczennic, a kasety z jego hitami sprzedawały się jak świeże bułeczki. Jego anielski wygląd i głos złamał serce niejednej dziewczynie, a utwory takie jak „Tramp Boy” czy „Winter Cold” słychać było w całym kraju.

Wszystko zmieniło się w 2007 roku, kiedy Gubin nagle zniknął z ekranów telewizorów. Powiedzieli, że piosenkarka miała problemy z alkoholem z powodu nieodwzajemnionej miłości do dziewczyny. A ktoś nawet twierdził, że opuścił Rosję. Aby wyjaśnić sytuację, trzeba cofnąć się daleko w przeszłość.

Pierwsza płyta

Jego kariera muzyczna rozpoczęła się pod koniec lat osiemdziesiątych, nie bez wsparcia ojca, byłego Wiktora Wiktorowicza Gubina pracownik naukowy i rysownik, a następnie wiceprezes Rosyjskiej Giełdy Towarów i Surowców, właściciel kilku studiów nagraniowych.

Pierwszy profesjonalny album Andreya ukazał się dopiero w 1995 roku, po tym, jak Gubin poznał słynnego muzyka Leonida Agutina. Album ten nosił tytuł debiutanckiej piosenki piosenkarki „Tramp Boy” i bardzo szybko podbił szczyty wszystkich rankingów popularności.

Nagłe zniknięcie

Jednak po bezprecedensowym awansie w drugiej połowie lat dziewięćdziesiątych Andrei nagle zniknął z pola widzenia. Szczyt jego popularności nastąpił w 2000 roku, kiedy Andrei koncertował nie tylko w miastach Rosji, ale także w Stanach Zjednoczonych, Izraelu, Niemczech, Azerbejdżanie, Łotwie, Kazachstanie i Uzbekistanie. Po tym Gubin nie dał już żadnych nowych koncertów, chociaż wydał kolejny nowy album oraz zbiór jego najlepszych piosenek.

Śmierć ojca

Spadek aktywności twórczej Andrieja niewątpliwie wiąże się z pogarszającym się stanem zdrowia ojca, który nie tylko pomógł synowi dostać się do świata show-biznesu, ale także stale go wspierał, w dużej mierze kierując karierą piosenkarza. Przecież Andrei, zdaniem jego kolegów, miał bardzo łagodny charakter i potrzebował ojcowskiej kontroli.

Śmierć Wiktora Wiktorowicza w 2007 roku doprowadziła do faktycznego zaprzestania twórczości jego syna. Przez jakiś czas fani z bezwładności interesowali się wzlotami i upadkami swojego bohatera, a potem powoli zaczęli o nim zapominać.

Choroba

Potem rozeszły się pogłoski, że u Andrieja zdiagnozowano tę chorobę układ nerwowy, co powodowało ciągły, silny ból w okolicy twarzy. Lekarze pomogli przezwyciężyć kryzys psychiczny. Mówi, że był dwukrotnie leczony w poradni nerwicowej.

Teraz

Dziś Andrey ma już ponad 40 lat. Były idol prowadzi w Moskwie samotne życie, zauważalnie przybrał na wadze, ale wciąż marzy o powrocie na scenę.

„Teraz źle wyglądam, dlatego nie występuję. Jeśli nabiorę formy, na pewno wystąpię, ale jeszcze nie jestem gotowa” – mówi piosenkarka. „Cały czas piszę muzykę, komponuję poezję, ale dla siebie ćwiczę swoją duszę”.

Aleksander Aiwazow

Popularność

Alexander Aivazov jest znany opinii publicznej jako Sasha Aivazov jako piosenkarka pop z lat 90., która następnie zaśpiewała przebój o „Lilies” i „Butterfly Moon”. Popularna, choć niedoceniana piosenkarka Sasha Aivazov zasłynęła już w 1989 roku. W tym samym czasie zabrzmiał jego pierwszy hit „Lily”. Wizerunek romantycznej nastolatki śpiewającej szczere i proste piosenki o miłości potwierdziły dwie pierwsze płyty: „Don't be smut” i „Where are you?”

Superhit „Błagam, nie płacz” staje się niejako pożegnaniem z nastoletnim okresem piosenkarza. Piosenka przynosi dojrzałą ogólnorosyjską popularność Aiwazowa, co wkrótce potwierdza trzeci album. Został wydany pod koniec 1996 roku, a Sasha pojawia się w nim również jako kompozytor. „Butterfly Moon”, „Time River”, „It’s Just a Game” to niekwestionowane hity najnowszego wydawnictwa.

Ogólnie płyta okazuje się bardzo udana ze względu na przebojowość melodii, lekkość i emocje wykonania oraz niezwykle barwną syntezę muzyki flamenco, rockabilly i popu. A sam Aleksander, który dorósł i dojrzał, pojawia się w przebraniu mężczyzny macho, który jest atrakcyjny dla fanów, wcale nie przypominający lirycznie wzruszającej Sashy z przeszłości.

W 1998 roku modni „remikserzy”, w szczególności Roman Ryabtsev, DJ Valdai, stworzyli taneczne wersje „Butterfly Moon”. Sam wykonawca ma zauważalny kryzys twórczy - po odnalezieniu własnego stylu w „Butterfly Moon” Aivazov ponownie rozpoczął eksperymenty. I w końcu zmienił się w zwykłego piosenkarz popowy, tyle że w przeciwieństwie do wielu kolegów nie promuje się już w telewizji i radiu.

Jego nowy hit „I’ll Unravel You”, który ukazał się jesienią 1998 roku, również nie zrobił wrażenia. A w 1999 roku Alexander Aivazov, niestety, który nie rozwinął sukcesu „Butterfly Moon”, niestety dla fanów, opuścił listy przebojów.

Alkoholizm

Artysta nigdy nie ukrywał, że rzadko kiedy wchodzi w przyjazne stosunki z alkoholem. Aivazov uwielbiał przesiadywać z przyjaciółmi przy białej butelce i prawie nigdy nie odmówił wypicia kieliszka lub dwóch na imprezach towarzyskich. Stopniowo nawyk przerodził się w poważne uzależnienie. Piosenkarz pogrążony w depresji całkowicie zapomniał o swojej dawnej popularności i prawie stracił rodzinę.

Rok temu żona Sashy, Irina, odeszła wraz z trzyletnim synem Nikitą. Miała dość znoszenia pijaństwa męża. Aby odzyskać zaufanie żony, 41-letni piosenkarz udał się na leczenie do kliniki odwykowej.

„Tak się upiłem, że codziennie brałem kroplówki” – powiedział wtedy Alexander. – To wszystko moja wina! Ale jeśli Ira wyśle prawnika, nie podpiszę żadnych dokumentów. Nie chcę się z nią rozwodzić, będę walczyć o miłość. Zdałem sobie sprawę ze wszystkiego i chcę wszystko naprawić. Jeśli mi wybaczy, już nigdy w życiu nie sięgnę po alkohol”.

Rehabilitacja w klinice leczenia uzależnień Marshak

W szpitalu Aiwazow odważnie walczył ze swoim nałogiem. Wszystko po to, żeby mieć przy sobie ukochaną żonę i syna. Myśl, że w końcu straci rodzinę, była dla niego nie do pomyślenia.

Każdy poranek w szpitalu zaczynał od joggingu na świeżym powietrzu w szpitalnym parku i ćwiczeń jogi na oddziale. Następnie przeszedł wiele zabiegów rehabilitacyjnych i rozmów z psychologiem. W końcu wszystko się udało! Sasha przestał pić i udało mu się uratować rodzinę. Teraz żyje szczęśliwie i zajmuje się kreatywnością. To prawda, że jego popularność opuściła go na zawsze.

Demo grupowe

Szczyt popularności

Żadna szkolna dyskoteka końca lat dziewięćdziesiątych nie obyła się bez hitów grupy Demo. Alexandra Zvereva, wokalistka grupy, nigdy nie miała wybitnych zdolności wokalnych. Ale nie było to od niej wymagane.

Rozstanie z producentem

W 2002 roku Zvereva i jej producent Vadim Polyakov rozwiązali umowę z firmą ARS. Klipy demonstracyjne zaczęły znikać z anten kanałów muzycznych. A potem wokalistka ogłosiła, że spodziewa się dziecka i od tego czasu nie słyszeliśmy nic o Demo.

Demo teraz

Okazało się, że grupa Demo nadal istnieje, tyle że w innym składzie. Cóż, Sasha Zvereva od czasu do czasu nagrywa solowe piosenki, a także szyje ubrania dla własnej marki.

„Nie przestawaliśmy koncertować, podróżowałem do miast i krajów nawet w ostatnich miesiącach ciąży” – mówi dwukrotnie matka Sasha Zvereva. – Na przestrzeni lat Demo wydało 7 albumów. Grupie nie przeszkadza ich nieobecność na falach radiowych: trasa trwa, mają pieniądze na życie. Moim głównym dochodem jest mój mężczyzna, a Demo to bardziej hobby. Żyjemy osobno, mamy klub fanów i wierzymy, że ludzie oddzielą ziarno od plew i zrozumieją, co robi się sztucznie, aby zarabiać pieniądze, a co robi się z serca”.

Szura

Sukces i uznanie

Dawno, dawno temu Shura, czyli Aleksander Miedwiediew, zadziwił opinię publiczną swoim wizerunkiem i był jedną z najczęściej omawianych osobistości na scenie krajowej. Jasny blondyn bez zębów raczej wykrzykiwał piosenki niż śpiewał i zachowywał się, delikatnie mówiąc, dziwnie.

Jednak to tylko pomogło wielu uwierzyć, że ma talent. Popularność stała się dla Shury zbyt dużym obciążeniem psychicznym; uzależnił się od narkotyków, co prawie stało się dla niego śmiertelne.

Straszna choroba i uzależnienie od narkotyków

Piosenkarka zachorowała na raka, ale obie choroby udało jej się pokonać, przechodząc chemioterapię i leczenie uzależnienia od narkotyków. Oczywiście musieliśmy odejść od poprzedniego obrazu. Ale Shura najwyraźniej nie chciała wyglądać jak normalna osoba.

Powrót

Piosenkarz wszczepił sobie sztuczne zęby, kilkakrotnie trafił pod skalpel chirurgów plastycznych i wrócił na scenę w jeszcze dziwniejszym wizerunku – otwarcie homoseksualnym. Mimo to do dziś ma swoich odbiorców.

Tatiana Ovsienko

Dawna popularność

Wcześniej nie odbył się żaden duży koncert bez występów Tanyi Ovsienko, ani jeden uroczysta ceremonia. A dziś zupełnie o niej zapomnieli.

Dawno, dawno temu słynna piosenkarka Tatyana Ovsienko miała wszystko: pieniądze, karierę, sławę. Ale pewnego dnia zamieniła to wszystko na szczęśliwy uśmiech dziecka. Kiedyś, w pogoni za milionami, piosenkarka aż do jednej chwili nie myślała o dzieciach.

Adoptowany syn

Pewnego dnia los obdarzył ją niesamowitym spotkaniem. Kiedyś Tatyana dała koncert sierociniec i zwrócił uwagę mały chłopiec, Igor. Później piosenkarce powiedziano, że rodzice porzucili dziecko, gdy zdiagnozowano u niego zaawansowaną wadę serca. Zdaniem nauczycieli Igor nie był dobrym człowiekiem, potrzebował bardzo skomplikowanej operacji, ale udało się sierociniec nie było pieniędzy.

I wtedy wydawało się, że Tatyana doznała objawienia, zdała sobie sprawę, że może uratować to dziecko. Natychmiast udała się do jednej z najlepszych moskiewskich klinik, zgodziła się na operację, zapłaciła za nią bajeczne pieniądze i Igor został pomyślnie zoperowany. Kiedy chłopiec wyzdrowiał po operacji, Tatyana zabrała go do swojego domu.

Ovsienko udzielił mu opieki, a Igor oficjalnie został jej synem. Aby ugotować owsiankę dla dziecka i zmienić pieluchy, Tatiana rzuciła pracę i przez 18 lat mieszkała ze swoim niekochanym mężem Władimirem Dubownickim, aby nie wywołać traumy w psychice dziecka rozwodem. Pewnie nadal dzieliłaby z nim łóżko, gdyby nie znalazł sobie kogoś innego i nie oznajmił, że odchodzi.

Nowa miłość

Teraz Tatyana przygotowuje się do nowego małżeństwa. Jej wybranym był biznesmen Aleksander Merkułow. Propozycję złożono już dawno temu, jednak uroczystość trzeba było przełożyć: faktem jest, że Mierkułow spędził 3,5 roku w areszcie śledczym, w którym toczy się śledztwo. Przez cały ten czas Tatyana wspierała moralnie ukochanego, pisała listy, nosiła paczki, a także dawała 20 koncertów miesięcznie, aby zarobić pieniądze dla prawników. Na początku czerwca Aleksander został uznany za niewinnego. 47-letnia piosenkarka spotkała się z nim na gmachu sądu. A teraz nic nie stoi na przeszkodzie, aby kochankowie wzięli ślub. Ślub wstępnie planowany jest na jesień.

Irina Saltykowa

Pomyślny we wszystkim

Nie wszystkie kobiety, które w latach 90. sprzedawały ubrania i kosmetyki w namiotach, stały się sławnymi piosenkarkami i właścicielkami własnych, poważnych biznesów. Irina Saltykova odniosła sukces w obu przypadkach, jeden po drugim.

Od dzieciństwa Irina była celowa i niezależne dziecko. Oprócz szkoły działała w klubie krawieckim i krawieckim, lubiła robić na drutach, uczęszczała na zajęcia z gimnastyki artystycznej.

Nieudane małżeństwo

W 1986 roku Irina odbyła fatalne spotkanie ze swoim przyszłym mężem Wiktorem Saltykowem. Victor był pod wrażeniem piękna i uroku Iriny. Pobrali się, a rok później urodziła się ich córka Alicja.

Ich małżeństwo nie trwało długo. Według piosenkarza stało się to z powodu uzależnienia Victora od alkoholu. Po rozstaniu z mężem Irina rozpoczęła działalność, ale zysk ledwo wystarczał na życie, a potem Saltykowa postanowiła wrócić na scenę i zacząć karierę solową.

Kariera solowa

Po wydaniu teledysku „Gray Eyes” cały kraj znał Irinę. Natychmiast okrzyknięto ją symbolem seksu i nową wschodzącą gwiazdą. Z każdą nową piosenką piosenkarka tylko wzmacniała swoją popularność.

W sumie ma na swoim koncie sześć albumów, a trzeci, „Alice”, zadedykowała swojej córce. Kariera aktorska Kariera Iriny była również całkiem udana: grając w filmach „Brat-1, -2”, zyskała uznanie krytyków.

Biznes

Teraz Irina z powodzeniem prowadzi działalność gospodarczą, ma dom urody i stylu „Irina Saltykova”, własny butik i salon kosmetyczny. Niewiele wiadomo o życiu osobistym piosenkarki: ma ukochanego mężczyznę, ale piosenkarka utrzymuje w tajemnicy, kim jest. Piosenki pozostały w jej życiu jako przyjemne hobby.

Natalia Wielitska

Nieoczekiwany wyjazd

Były solista popularnego zespołu „Mirage” zdołał zająć krajowy show-biznes nisza seksownej śpiewającej blondynki. A zdjęcia z podniesioną spódnicą z teledysku Playboya stały się jednym z symboli lat dziewięćdziesiątych. Natasha wydała kilka albumów, które fani dosłownie zmiecili z półek, a potem nagle zniknęli z oczu opinii publicznej.

Powodów, dla których diwa popu opuściła scenę, było wiele. Ze świata show-biznesu odeszła po cichu, bez pożegnalnego koncertu i nie tłumacząc się publiczności. Zniknięcie Natalii Wietlitskiej, która jesienią 2014 roku skończyła 50 lat, było jej świadomą decyzją.

Narodziny córki

Vetlitskaya postanowiła radykalnie zmienić swoje życie po urodzeniu córki Ulyany w 2004 roku. Według źródła bliskiego piosenkarce chciała przerwać ciążę. Do opuszczenia dziecka przekonał ją producent Wiktor Yudin, który został ostatnie lata jej prawa ręka i bliska przyjaciółka. Imię ojca dziecka, Wietlickiej, do dziś nie zostało upublicznione.

Nowe życie w Hiszpanii

Ponadto po urodzeniu córki diwa popu postanowiła opuścić nie tylko scenę, ale także Rosję. Kiedy Ulyana miała cztery lata, przeprowadzili się na zawsze do słonecznej Hiszpanii.

Dziś Natasza stara się nie zwracać na siebie uwagi dziennikarzy, wychowuje córkę i nie lubi komentować swojej przeszłości. Chociaż w jej życiu osobistym było też wiele ciekawych wydarzeń - na przykład dziesięciodniowe małżeństwo z Jewgienijem Biełousowem, romans z krajowym oligarchą Kerimowem (który, jak powiedzieli dziennikarze, podarował jej samolot). Ale jeśli Vetlitskaya wybierała wyłącznie bogatych i sławnych, dziś jest żoną swojego mentora jogi.

Siergiej Czumakow

Dobry początek

Piosenki Siergieja stały się popularne na początku lat 90-tych. Urzekły publiczność swoją szczególną energią. Z pewnością wszyscy śpiewali na karaoke „Nie obrażaj młodej dziewczyny, pan młody”. Wszystko zaczęło się w Moskwie w 1972 roku.

Prosty moskiewski chłopak, który ukończył szkołę inżynierii mechanicznej, nie marzył o zostaniu gwiazdą. Los dał mu jednak bilet do świata muzyki. Wszystko stało się dzięki przypadkowej znajomości z poetą Aleksandrem Szaganowem w 1988 roku.

Został producentem młodego utalentowanego wykonawcy. Ponadto Aleksander miał niezbędne kontakty w telewizji. Dzięki temu Siergiej wziął udział w konkursie Gwiazdy Porannej, chociaż zawsze śpiewał tylko ze słuchu. Pierwsze pieśni przeważnie ćwiczono na akordeonie. Oczywiście chciał opanować notację muzyczną, ale był za dużym chuliganiem. Zostałem wyrzucony ze szkoły muzycznej za złe zachowanie.

Popularność

Od początku 1991 roku Siergiej z sukcesem nagrywa nowe hity, koncertuje i jeździ w trasy koncertowe. Kilka lat później młody piosenkarz kłóci się z producentem Shaganovem i opuszcza go.

Igor Azarow zostaje nowym producentem Siergieja. Premiera albumu „Go For a Walk”. Piosenkarka zaczyna pracować w stylu zachodniej muzyki lat 50. i 60. Na jego twórczość mieli wpływ wybitni wykonawcy, tacy jak Elvis Presley, Paul Anka, Luis Prima. W tym okresie tracący popularność piosenkarz zawarł nawet pokój z Aleksandrem Shaganovem. Trzeci album „Like the First Time” zawiera kilka piosenek opartych na jego wierszach. Jednak próba Chumakowa wykonania muzyki zachodniej nie powiodła się. Album okazał się całkowitą porażką, a Chumakov zniknął z ekranów.

Opuszczenie sceny

Krążyły pogłoski, że Alla Pugacheva pomogła Chumakovowi wejść na scenę i ją opuścić. Mówią, że piosenka „Nie krzywdź mnie, pan młody”, która rozsławiła Chumakowa, była pierwotnie przeznaczona dla ówczesnego ulubieńca diwy, Siergieja Czelobanova. Z tego powodu Pugaczowa poczuła się urażona i „zamknęła” drogę Chumakowa do show-biznesu.

„Alla Pugaczowa uprzejmie zaprosiła mnie do śpiewania na jej „spotkaniach bożonarodzeniowych” – mówi Chumakow. „Zaraz po tym zostałem bombardowany ofertami wycieczek. Jeśli chodzi o piosenkę, nie wiedziałem, że Szaganow napisał ją najpierw dla Czelobanova, a Czelobanow już ją zaśpiewał. Dlatego kiedy Pugaczowa powiedziała mi: „Siergiej, nie śpiewaj już tej piosenki”, byłem oburzony. W końcu piosenka stała się popularna właśnie w moim wykonaniu. Odpowiedziałem Alli Borisovnie: „Jak mogę nie śpiewać? Co mam odpowiedzieć ludziom: zabroniłeś mi śpiewać, czy straciłem pamięć? I kontynuował tę czynność. Ale nie sądzę, że z tego powodu zniknęłam z ekranów. Po prostu nie byłbym w stanie zapłacić tak ogromnych sum pieniędzy za audycje, jak Pugaczowa czy Kirkorow”.

Powrót

Dziś Siergiej jest szczęśliwym mężem kobiety, która wspiera go we wszystkim. Jego stan wyraźnie się poprawił i jest gotowy do ponownej walki. Zaczął nagrywać piosenki, a nawet przygotowuje się do wydania nowego albumu w najbliższej przyszłości.

Grupa „Biedronka”

Słynny hit

Projekt stworzony przez piosenkarza, kompozytora i aranżera Władimira Volenko zyskał dużą popularność w połowie lat dziewięćdziesiątych. Następnie ukazała się płyta „Granite Pebble”.

W 1997 roku „Biedronka” stała się jednym z pierwszych projektów nowej dużej firmy audio-produkcyjnej ORT-Records, na czele której stoi generalny producent Joseph Prigozhin. Wytwórnia tej firmy wydaje jeszcze dwie płyty grupy „My Queen” i „Woman of Dreams”. W 1999 roku kolejnym sukcesem projektu była piosenka Leonida Azbela „A Ship Up the Volga”, która natychmiast stała się drugim hitem po „Granite Pebble”. Płyta zawierająca ten utwór, a także kilka piosenek Eleny Vaengi napisanych dla „Ladybug” ukaże się nakładem Grand Records.

Zmiana składu

W 2000 roku skład grupy zmienił się radykalnie, a Innę Anzorową zastąpiła Natalia Poleshchuk, której Władimir Wolenko natychmiast nadał pseudonim Shokoladkina z powodu nadmiernej miłości do słodyczy. W 2004 roku w rodzinie Władimira Volenko i Natalii Shokoladkiny urodziła się córka Dasha, a w 2008 roku Vladimir Jr. Dlatego w tym okresie grupa rzadziej pojawia się w przestrzeni medialnej, ale nadal aktywnie koncertuje. Ostatnią uderzającą decyzją twórczą był duet ślubny „Pierwszy taniec młodych”, w którym para Volenko zaangażowała własne dzieci w kręcenie filmu.

Koniec popularności

W ostatnich latach grupa nie występowała w telewizji, ale BK nadal koncertuje i nagrywa albumy.

Oto jak Władimir komentuje tę sytuację: „Nie jestem oligarchą, ani „niebieskim”, ani Żydem. Jestem prostym obywatelem Rosji, utalentowanym i pracowitym muzykiem, ale dziś to nie wystarczy. Dziś, aby być widocznym, trzeba albo mieć wielomilionowe inwestycje, albo należeć do określonego klanu. Można też podpisać kontrakt z jakąś poważną firmą, gdzie od razu dadzą Ci do zrozumienia, że kanał czy producent jest wszystkim, a Ty jesteś niczym. Jako osoba i jako artysta wolałem niezależność, dlatego dziś nie ma nas na niebieskich ekranach. Ale mnie to nie przeszkadza.

Jeśli chodzi o zarobki, to wystarczy na przeżycie grupy, ale niestety za mało na rozwój. Jednak Władimir tak naprawdę nie żałuje swojego losu. Jest szczęśliwie żonaty i ma dwójkę dzieci.

Grupa " Delikatny maj»

Od sierocińca do gwiazd, czyli sieroty z Orenburga

„Czuły maj” – ikoniczny grupa muzyczna koniec lat 80. – początek 90. Pierwsza grupa nastolatków w ZSRR urodziła się w szkole z internatem nr 2 w mieście Orenburg. Dyrektorem muzycznym był autor wszystkich piosenek Siergiej Kuzniecow, który kierował sierocińcem klub muzyczny. A wizytówką grupy (która później zmieniła kilku członków) i idolem milionów fanów jest 15-letnia mieszkanka sierocińca Yura Shatunov.

„Dzięki temu, że dzieciństwo spędziłam w sierocińcu, udało mi się zachować siebie i nie zbłądzić. Bo w sierocińcu nie lubią ludzi chciwych, nie lubią podstępów, czyli nie lubią ludzi słabych. Tam, aby żyć we wspólnocie, trzeba przestrzegać pewnych praw. W przeciwnym razie zostaniesz wyrzucony z zespołu. I to samo wydarzyło się w dorosłym życiu. Ale byłem już na to gotowy. Nie potrafię komunikować się z ludźmi z punktu widzenia „ty jesteś nikim, ale ja jestem gwiazdą”. Przede wszystkim musisz pomyśleć, że ta osoba dzisiaj może być nikim, ale za rok może stać się znacznie fajniejsza od Ciebie. Chociaż jeśli się spotkają nieprzyjemni ludzie, to po prostu z nimi nie rozmawiam, bez względu na to, jak wysoko stoją. Mówię: „Przepraszam, ale nie mogę, nie chcę. Nie czuję się komfortowo przebywając w twoim towarzystwie.

Pierwszy album „White Roses” został nagrany w lutym 1988 roku na domowym magnetofonie i sprzedany przez Kuzniecowa do kiosku z nagraniami za 30 rubli. Kilka miesięcy później nagranie dotarło do Andrieja Razina (wówczas administratora grupy Mirage), który wykonał niesamowitą jak na tamte czasy kombinację i przetransportował Szatunowa, Kuzniecowa i kilku innych chłopców z sierocińca do Moskwy, gdzie zorganizował studio dla dzieci uzdolnionych „LM”. W styczniu 1989 r. Telewizja Centralna w „Morning Mail” po raz pierwszy wyemitowała wideo „Białe róże”, po czym rozpoczął się prawdziwy ogólnounijny boom - wszędzie słychać było piosenki „Tender May”, a miliony fanów po prostu oszalał na punkcie niebieskookiego młodego księcia z uroczym dołeczkiem w policzku. Grupa zgromadziła największe sale koncertowe w całym kraju i ustanowiła rekord liczby koncertów dziennie (czasem było ich 5-6 dziennie).

Samotna podróż i lata zapomnienia

Jednak pomimo ogromnego sukcesu i popularności, na początku 1992 roku grupa się rozpadła. 18-letni Shatunov opuszcza Andrei Razina i próbuje zbudować karierę solową. Przez pewien czas wspierała go nawet Alla Borisovna Pugaczowa, która zaprosiła Yurę do występu na jej „spotkaniach bożonarodzeniowych” w grudniu 1992 roku. Jednak pomimo pierwszego solowego albumu „Do You Remember” wydanego przez studio nagraniowe PolyGram Russia w 1994 roku i kilku nakręconych filmów wideo, nie było łatwo utrzymać się na powierzchni. Znalezienie się w trudnej sytuacji sytuacja życiowa, Shatunov wyjeżdża do Niemiec, gdzie studiuje na inżyniera dźwięku i opuszcza scenę na kilka lat.

„W wieku 25–30 lat zacząłem szukać siebie. Potem chciałam dużo na raz, ale musiałam zrozumieć, czego naprawdę, naprawdę potrzebuję. I nie patrz na otaczających cię ludzi: ale ci młodzi ludzie jeżdżą dobrymi samochodami piękne dziewczyny i tak dalej. To znaczy, najpierw na nie patrzysz i myślisz: jakie fajne, ja też takie chcę, a potem zdajesz sobie sprawę, że to wcale nie jest fajne, ten nie jest taki piękny piękne życie, lepiej zrobić coś innego. I tego „innego” trzeba znaleźć. W tym czasie pracowałem na wiele sposobów, nawet jako administrator systemu. Dużo pracował w studiu, ale nie angażował się we własną twórczość i karierę. I teraz ze stuprocentową pewnością mogę powiedzieć, że ten krok był naprawdę słuszny i prawdziwy, bo teraz mam wszystko, a nawet więcej: ukochaną żonę, ukochanego syna i córkę, mam gdzie mieszkać, mam pracę, którą kocham. kochanie, mam wszystko. Jestem szczęśliwą osobą.”

Powrót idola

Mimo to na początku XXI wieku Shatunov wrócił do Rosji, aby kontynuować karierę solową i wydał kilka albumów jeden po drugim: „Remember May”, „Leaves are Falling”, „Jeśli chcesz, nie bój się”, „Nagraj mój głos”, „Wierzę”. We wrześniu 2009 roku piosenkarka odbyła wielką trasę koncertową po rosyjskich miastach w ramach wsparcia filmu fabularnego „Tender May”. Rok później Yura wziął udział w kręceniu serialu „Happy Together”, w którym zagrał siebie. Dziś Shatunov nadal nagrywa piosenki i pozostaje jednym z najbardziej poszukiwanych artystów w rezerwach.

„Odwiedzam Rosję znacznie częściej niż u siebie, w Niemczech. Ale to wcale nie przeszkadza mi w komunikowaniu się z rodziną, widywaniu się z dziećmi i ich wychowaniu. Jest Skype, jest Internet, w końcu jest telefon. A potem samolot: wchodzę na pokład, dwie godziny i jestem w domu.

Znalazłem osobiste szczęście w Niemczech

Szatunow poznał swoją przyszłą żonę, prawniczkę Swietłanę, w Niemczech w grudniu 2000 roku: „Ludzie często pytają: czy wierzysz w miłość od pierwszego wejrzenia i czy to w ogóle możliwe? Może. U mnie właśnie tak się stało. Wystarczyło na siebie spojrzeć – i to wszystko.

Spotykali się przez długi czas i postanowili się pobrać dopiero w styczniu 2007 roku, sześć miesięcy po tym, jak Svetlana urodziła syna Dennisa. Sześć lat później, 13 marca 2013 roku, w Bad Homburg urodziło się ich drugie dziecko, córka Estella. Jak przyznaje Jurij, w jego życiu jest bardzo mało bliskich osób: „Tak naprawdę jest niewiele osób, którym ufam. Właściwie można je policzyć na palcach jednej ręki. Po pierwsze, to jest Swietłana – moja żona. Po drugie Arkady, mój reżyser, z którym współpracuję już ponad 27 lat. No i jeszcze kilku chłopaków, sprawdzonych przyjaciół.

We wrześniu ubiegłego roku Szatunow obchodził swoje 41. urodziny; nadal mieszkał i pracował w dwóch krajach, mając rosyjski paszport i zezwolenie na pobyt w Niemczech. Jurij ma dom, żonę i dzieci we Frankfurcie nad Menem, ale latem często przyjeżdżają całą rodziną na relaks do Rosji, zwłaszcza do Soczi, gdzie Szatunow ma duży dom, odkupiony podczas „Przetargu Majowego”.

Każdy z nas z łatwością może wymienić kilka popularnych zespołów muzycznych i solowych wykonawców lat 90., których piosenek słuchał wówczas każdy. Od tego czasu minęło wiele lat, na scenie pozostało tylko kilku, a następnie proponujemy poznać losy znanych grup tamtych lat.

Spice Girls. Angielska żeńska grupa popowa powstała w Londynie w 1994 roku iw ciągu dwóch lat ich debiutancki singiel „Wannabe” podbijał listy przebojów. W naszym kraju, jak i na całym świecie, dziewczyny po prostu oszalały na punkcie pięciu piosenkarek.

Po kilku próbach ponownego spotkania dziewczyny rozeszły się, ale wiele z nich odniosło sukces w nowych przebraniach.

As Bazy. Album grupy „Happy Nation / The Sign” jest najlepiej sprzedającym się debiutanckim albumem w historii. Tysiące dyskotek w naszym kraju tańczyło w rytm i melodię zespołu.

W 2009 roku zespół opuściła wokalistka Jenny Berggren. Pozostali uczestnicy utworzyli nowy projekt muzyczny, ale trzy lata później nowy zespół się rozpadł.

Skuter. Niemiecka grupa muzyczna skupiona na muzyce tanecznej i energetycznej, w latach 90. tylko leniwi nie pytali razem z frontmanem „Ile kosztuje ryba”.

Z pierwotnego składu pozostał jedynie menadżer i frontman zespołu, HP Baxter. Scooter nadal koncertuje i wydaje albumy.

Niewątpliwie. Amerykański zespół ska-punkowy założony w 1986 roku w Anaheim w Kalifornii, USA. Największą sławę zyskał po wydaniu album Tragiczny Kingdom w 1995 roku, przebój, z którego „Nie mów” można było usłyszeć we wszystkich stacjach radiowych.

Grupa nadal istnieje, chociaż jej członkowie stali się bardziej stylowi, a wokalistka Gwen Stefani zbudowała udaną karierę jako projektantka mody.

Rokseta. Szwedzki zespół pop-rockowy, prowadzony przez Pera Gessle'a i Marie Fredriksson, swoimi romantycznymi balladami na przełomie lat 80. i 90. dosłownie podbił muzyczny Olimp całego świata.

W 2000 roku u wokalisty zdiagnozowano raka mózgu i poddano go operacji. Praca grupy została zawieszona, ale uczestnicy nagrali płyty solowe.

W latach 2013-2016 muzycy aktywnie koncertowali po świecie, ostatni występ odbył się 8 lutego 2016 roku w Grand Arena w Cape Town w Republice Południowej Afryki, po czym lekarze zalecili Marie zaprzestanie występów.

Chłopcy ze sklepu zoologicznego. Brytyjski duet synthpopowy założony w 1981 roku w Londynie.

Są jednym z brytyjskich zespołów nagrywających muzykę taneczną, które odniosły największy sukces komercyjny i płodny: w ciągu ostatnich trzydziestu lat wydali ponad czterdzieści singli (z czego 20 znalazło się w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy przebojów). Nadal koncertują i nagrywają płyty.

Weź to. Kolejna angielska grupa poprockowa, która różniła się od innych boysbandów z lat 90. tym, że jej członkowie pisali własne piosenki. Już w 1996 roku grupa się rozpadła.

Tylko Robbiemu Williamsowi udało się zbudować udaną karierę solową. W 2010 roku zespół ponownie się połączył i nieco później wydał nawet album, ale ostatecznie z pierwotnego składu pozostało tylko trio.

La Bouche. Projekt słynnego niemieckiego producenta Franka Fariana, którego drugi singiel Be My Lover znalazł się w pierwszej dziesiątce w 14 krajach oraz na pierwszym miejscu w Niemczech.

Wokalistka Melanie Thornton zginęła w katastrofie lotniczej 24 listopada 2001 roku. Albumy La Bouche i solowe nagrania piosenkarza nadal cieszą się popularnością i są regularnie wydawane ponownie oraz remiksowane.

Niebiescy źli chłopcy. W swojej historii grupa Eurodisco wydała około 30 hitowych singli, które trafiły na listy przebojów w wielu krajach świata, w tym w USA.

Obecnie Bad Boys Blue tworzą John McInerney, który pokłócił się z pozostałymi członkami, oraz dwie wokalistki wspierające - Sylvia McInerney, żona Johna, i Edith Miracle. Grupa koncertuje na wielu koncertach w takich krajach jak Niemcy, Polska, Wielka Brytania, Finlandia, Izrael, Rosja, Rumunia, Węgry, Estonia, Litwa, Łotwa, Ukraina, Kazachstan, Turcja, USA i innych.

Pan Prezydent. Niemiecka grupa taneczna w stylu Eurodance, której najsłynniejszy utwór „Coco Jamboo” słyszeli wszyscy już w połowie lat 90-tych.

Grupa przestała wydawać nowy materiał pod koniec lat 90-tych, ale obecnie jest aktywna twórcze życie prowadzi go wyłącznie wokalista Lay Zee.Mo-Do.

Mo-Do. Fabio Frittelli – Włoska piosenkarka i disc jockey, najbardziej słynny singiel który stał się „Eins, Zwei, Polizei”, który zabrzmiał we wszystkich dyskotekach w Europie i Rosji.

6 lutego 2013 roku Fabio Frittelli został znaleziony martwy w swoim domu w Udine. W chwili śmierci miał 46 lat. Przyczyną śmierci jest samobójstwo.

Doktor. Alban to szwedzki muzyk nigeryjskiego pochodzenia, działający w stylu Eurodance. Być może jego najsłynniejszym dziełem była kompozycja „It’s My Life”, która praktycznie stała się wizytówką doktora. Albana

Alban stworzył własną wytwórnię płytową, Dr. Records, pod której wytwórnią wydawane są wszystkie albumy Dr. Albana, zaczynając od „Born In Africa”. Kontynuuje wydawanie albumów i singli.

Aqua. Muzyczna grupa taneczno-popowa składająca się z jednej Norweżki Lene i trzech Duńczyków, która zyskała światową sławę w latach 90. dzięki piosenkom „Barbie Girl”, „Roses are Red”, „Doctor Jones”, „Turn Back Time” ” , „Lollipop (Candyman)”, „My Oh My” itp.

Grupa rozpadła się na początku XXI wieku i ponownie połączyła się w 2007 roku, a nawet wydała nowy album w 2013 roku. Następnie grupa rozproszyła się i ponownie zebrała, teraz grupa w zmienionym składzie okazjonalnie jeździ na festiwale retro.

Europa. Szwedzki zespół rockowy, założony przez wokalistę Joeya Tempesta i gitarzystę Johna Noruma, zyskał szeroką sławę dzięki przebojowi „Final Countdown”.

W 1992 roku grupa rozpadła się i ponownie zjednoczyła dopiero w 2004 roku. 2 marca 2015 roku ukazał się ich dziesiąty studyjny album War of Kings, który zajął drugie miejsce na szwedzkich listach przebojów.

Chłopcy z ulicy. Amerykański boysband powstał 20 kwietnia 1993 roku i od czasu wydania debiutanckiego albumu w 1996 roku sprzedał się w około 130 milionach egzemplarzy swoich płyt.

Od tego czasu grupa się rozproszyła i ponownie zebrała, jej członkowie leczyli się z powodu uzależnienia od narkotyków i alkoholu, ale czasami nawet wydawali albumy.

Synchronizacja N. Grupa „boy” powstała w 1995 roku, a nastoletnia histeria wokół niej osiągnęła swój punkt kulminacyjny w marcu 2000 roku.

Od 2002 roku frontman zespołu - Justina Timberlake’a- podjął karierę solową, w wyniku czego grupa nie wydała nowych płyt. 25 sierpnia 2013 roku grupa spotkała się ponownie na dwuminutowej scenie podczas ceremonii rozdania nagród MTV Video Music Awards.

„Liceum”. Główny hit grupy popowej „Autumn” zabrzmiał w 1995 roku. Oprócz niej historia „Liceum” obejmuje dziesiątki piosenek, które podbiły najwyższe pozycje w rankingach muzycznych.

Anastasia Makarevich jest jedynym stałym członkiem zespołu od jego powstania w 1991 roku. Grupa nadal istnieje i nagrywa nowe utwory.

„Czerwona pleśń” Rosyjsko-ukraińska grupa stworzona przez muzyka Pawła Jacynę, który własnoręcznie nagrał pierwsze cztery płyty. Zespół znany jest z wykonywania piosenek zawierających wulgaryzmy, a także kupletów, przyśpiewek, baśni, parodii muzycznych, wierszy i dowcipów.

Obecnie grupa nadal istnieje i koncertuje w ósmym składzie. Nawiasem mówiąc, Pavel Yatsyna jako pierwszy zrobił gitarę elektryczną z łopaty, którą później opatentował i wykonywał z nią na koncertach.

"Biedronka". W 1994 roku grupa przeżyła falę sukcesów dzięki tej wersji piosenka radziecka„Kamień granitowy” Znakiem rozpoznawczym grupy była odzież, obuwie i dodatki: botki, kurtki i parasolki stylizowane na biedronkę.

Wokalista Vladimir Volenko przeżył poważną operację, po której wraz z żoną zaczął nagrywać piosenki o tematyce religijnej. Grupa nagrywa również regularnie płyty, a także regularnie koncertuje.

„Balagan” z ograniczoną odpowiedzialnością. Hit grupy „Czego potrzebujesz?” Tylko leniwi nie słyszeli. Grupa pojawiła się w telewizji, nagrała trzy udane albumy i intensywnie koncertowała.

W 1999 roku producent grupy potajemnie zarejestrował nazwę handlową „Balagan Limited” i wpisał ją na maszynie nowy skład. Starzy muzycy, po całym roku nieudanych prób obrony nazwy, po pierwszym przeboju zaczęto nazywać „Czego potrzebujesz?”

„Strzały”. Grupa popowa została stworzona przez studio Soyuz w 1997 roku i została uznana za „naszą odpowiedź” na Spice Gilrs. Grupa stała się szczególnie popularna w 1999 roku po wydaniu piosenki i wideo „You Left Me”, w którym wystąpił popularny aktor Ivar Kalnins.

Na początku XXI wieku, w wyniku częstych zmian w składzie, popularność grupy zaczęła spadać. Informacje o rozpadzie grupy są różne. Niektórzy nazywają to rokiem 2004, inni mówią, że 2009. Niektórym dziewczynom udało się zbudować kariery solowe.

„Wieczór kawalerski”. Rosyjskie trio hiphopowe zostało założone w 1991 roku przez producenta Aleksieja Adamowa. Pierwsze albumy „Bachelor Party”, „Sex Without a Break” i „Porozmawiajmy o seksie”, wydane przez studio Soyuz w 1991 i 1992 roku, przyniosły boysbandowi niesamowitą popularność w całym kraju.

Po pomyślnej współpracy do 1996 roku muzycy zamknęli projekt „Wieczór Kawalerski”. Dolphin rozpoczął karierę solową, a Dan i Mutobor stworzyli grupę „Barbitura”, skupiającą się na muzyce elektronicznej.

„Shao? Bao!” W 1997 roku ukraińska grupa nagrała piosenkę „Kupyla mama konyk (a koń bez nogi)”, która stała się wizytówką tria młodych muzyków z Dniepropietrowska.

Grupa zmieniła skład, ale niestety „Konyk” pozostał ich jedynym hitem.

Jeszcze niedawno byliśmy dziećmi, a dziś patrzymy wstecz i myślimy: jak szybko leci czas.

Czas leci naprawdę szybko, ale mimo to każdy rok zapada w pamięć jako coś wyjątkowego.

Dla wielu upływające lata wspomina muzyka i filmy, które zawsze pozostawiają w sercach jakieś wrażenia i emocje.

Szczególnym okresem, w którym muzyka i kino miały naprawdę silny wpływ na społeczeństwo, były lata 90. i 2000.

Popularne gwiazdy Lata 90. i 2000., które w tych trudnych latach pojawiły się na gwieździe Olympus, to nie tylko gwiazdy lat 90. i 2000.

Zagraniczne i rosyjskie gwiazdy lat 90. i 2000. to całe pokolenie, które miało nowe poglądy na życie i nowe podejście do jej postrzegania.

Zagraniczne i rosyjskie gwiazdy show-biznesu lat 90. i 2000. napisały nową muzykę, zagrały w nowych filmach i zszokowały szokującymi zachowaniami i skandalicznymi wybrykami.

Rosyjskie gwiazdy Lata 90. i 2000. miały miliony fanów, którzy byli gotowi podążać za nimi od miasta do miasta, towarzysząc swoim ulubionym idolom w trasach koncertowych i koncertach.

Postanowiliśmy przypomnieć sobie, jakie były zagraniczne i rosyjskie gwiazdy lat 90. i 2000. u szczytu popularności, a czym stały się po latach.

Niektóre gwiazdy lat 90. i 2000. wciąż budują swoje twórcze kariery, a część z najwybitniejszych celebrytów lat 90. i 2000. zniknęła równie szybko, jak się pojawiła, pozostawiając po sobie jedynie miłe wspomnienia i kilka popularnych utworów.

Zespół News In Time sporządził małą ocenę zatytułowaną „Najpopularniejsze zagraniczne i rosyjskie gwiazdy lat 90. i 2000”, po obejrzeniu której na pewno zapamiętasz, które grupy i soliści ostatnio zachwycili nas swoimi piosenkami oraz aktorzy, z których filmy podbiły serca fanów na całym świecie.

Przyjrzyjmy się razem naszej ocenie zdjęć „Gwiazdy lat 90. i 2000.”. Radzimy nie być leniwym i znaleźć stare piosenki w wykonaniu rosyjskich gwiazd show-biznesu z lat 90. i 2000., a także obejrzeć ulubione filmy wszystkich „American Pie”, serial „Beverly Hills”, „Helen and the Boys”, itp.

Posłuchaj kultu kompozycje muzyczne i stare, dobre filmy. Rozwesel się dobrymi wspomnieniami.

Gwiazdy lat 90. i 2000.: ulubieni idole, których wciąż pamiętamy

Najpopularniejsze gwiazdy lat 90.: piosenkarka Natalia Vetlitskaya

Rosyjskie gwiazdy lat 90. i 2000.: piosenkarka Akula

Najbardziej znane gwiazdy lat 90.: piosenkarz Vlad Stashevsky

Mega znane rosyjskie gwiazdy lat 90. i 2000.: grupa „Hands Up” u szczytu popularności

Gwiazdy lat 90. i 2000. - grupa „Hands Up” przez lata nie straciła swoich fanów

Gwiazdy lat 90. i 2000.: tak wygląda teraz wokalista grupy „Hands Up” Siergiej Żukow

Gwiazdy show-biznesu lat 90. i 2000.: grupa „Dirty Rotten Scoundrels”

Rosyjskie gwiazdy lat 90. i 2000., których kariera trwa do dziś: grupa Hi-Fi

Gwiazdy lat 90. i 2000.: „Śledziona”

Gwiazdy lat 90. i 2000. od czasu do czasu: lider grupy Mumiy Troll Ilya Lagutenko

Gwiazdy lat 90. i 00.: piosenkarka Zemfira

Grupa Agatha Christie znalazła się także w naszym nostalgicznym rankingu „Gwiazdy lat 90. i 2000.”

Gwiazdy lat 90. i 2000.: piosenkarka Natalie z piosenką „The Wind Blowed from the Sea” była przełomem roku

Najbardziej charyzmatyczne gwiazdy lat 90.: piosenkarz Kai Metov

najsłynniejsze gwiazdy lat 90.: piosenkarz Bogdan Titomir

Rosyjskie gwiazdy lat 90. i 2000.: tak wyglądają teraz członkowie grupy Nancy

Rosyjskie gwiazdy lat 90. i 2000., do których piosenek tańczyła cała Rosja: grupa „Propaganda”

Najpiękniejsze gwiazdy kina lat 90.: aktorka Heather Locklear

Gwiazdy lat 90. i 2000.: grupa „Na-na” u szczytu popularności

Gwiazdy lat 90., które błysnęły jasno i szybko zniknęły ze sceny: grupa „Factor-2”

Najbardziej seksowne gwiazdy Lata 90. w branży filmowej: aktor Luke Perry

Najseksowniejsze gwiazdy show-biznesu lat 90.: ulubieniec dziewcząt Andriej Gubin

Najbardziej wokalne rosyjskie gwiazdy lat 90.: piosenkarz Vitas, który zadziwił możliwościami swojego głosu

Najbardziej zmienione gwiazdy lat 90.: aktor Macaulay Culkin

Popularne gwiazdy lat 90. i 2000.: grupa „Virus”, której piosenki można było usłyszeć we wszystkich stacjach radiowych i parkiety taneczne Rosja

Najbardziej znane gwiazdy show-biznesu lat 90.: wokalistka The Cranberries Dolores O'Riordan

Najbardziej ukochane gwiazdy lat 90. i 2000.: skandaliczna grupa Tatu

Tatuaże dojrzały, ale nie straciły talentu i popularności

Najbardziej ukochane gwiazdy filmowe lat 90.: aktor American Pie Jason Biggs

Najbardziej ukochane gwiazdy kina lat 90.: francuski aktor Patrick Pudebat zagrał jedną z głównych ról w serialu „Ellen and the Boys”

Rosyjskie gwiazdy lat 90. i 2000.: chociaż legendarna grupa„Iwanuszki” są nadal znane w świecie show-biznesu; popularność, jaką cieszyli się chłopaki w latach 2000., już nie istnieje

Najpopularniejsze rosyjskie gwiazdy lat 90. i 2000.: grupa „Iwanuszki” w pierwszym składzie

Rosyjskie gwiazdy lat 90. i 2000.: piosenkarka Linda kiedyś i dziś

Popularne gwiazdy lat 90. rosyjskiego show-biznesu: DJ Groove

Najbardziej ukochane rosyjskie gwiazdy lat 90. i 2000.: wokalistka grupy Demo Sasha Zvereva

Rosyjskie gwiazdy lat 90. i 2000.: raper Decl dawniej i dziś

Rosyjskie gwiazdy lat 90. i 2000.: piosenkarka Lika Star kiedyś i dziś

Rosyjskie gwiazdy lat 90. i 2000. obecnie: grupa „Komisarz”

Rosyjskie gwiazdy show-biznesu lat 90. i 2000.: piosenkarka Shura

Rosyjskie gwiazdy lat 90. i 2000.: piosenkarka Shura była jedną z najbardziej skandaliczne projekty w showbiznesie tamtych lat

Zagraniczne gwiazdy Lata 90. i 2000.: Spice Girls kiedyś i dziś

Rosyjskie gwiazdy lat 90. i 2000.: grupa Strelka teraz

Gwiazdy lat 90. i 2000.: Grupa Strelka w pierwszym składzie

Popularne gwiazdy lat 90. i 00.: teraz grupa Freestyle

Gwiazdy show-biznesu lat 90. i 00.: grupa Orzeł Biały

Gwiazdy lat 90. i zera: znana grupa"Woźnica"

W latach 90-tych było ich wielu popularne kompozycje oraz świetne zespoły: Scooter, Spice Girls, Aqua, Ace of Base i wiele innych. Rozbrzmiewały na wszystkich plażach, dyskotekach, w każdym kramie i kawiarni, w pokojach nastolatków wisiały ich plakaty. Czas jednak mija, nastolatki odchodzą, a sami muzycy się zmieniają...

Po kilku próbach ponownego spotkania dziewczyny rozeszły się, ale wiele z nich odniosło sukces w nowych przebraniach.

As Bazy. Album grupy „Happy Nation / The Sign” jest najlepiej sprzedającym się debiutanckim albumem w historii. Tysiące dyskotek w naszym kraju tańczyło w rytm i melodię zespołu.

W 2009 roku zespół opuściła wokalistka Jenny Berggren. Pozostali uczestnicy stworzyli nowy projekt muzyczny, ale trzy lata później nowy zespół się rozpadł.

Skuter. Niemiecka grupa muzyczna skupiona na muzyce tanecznej i energetycznej, w latach 90. tylko leniwi nie pytali razem z frontmanem „Ile kosztuje ryba”.

Z pierwotnego składu pozostał jedynie menadżer i frontman zespołu, HP Baxter. Scooter nadal koncertuje i wydaje albumy.

Niewątpliwie. Amerykański zespół ska-punkowy założony w 1986 roku w Anaheim w Kalifornii, USA. Największą sławę zyskała po wydaniu w 1995 roku płyty Tragic Kingdom, przeboju, z którego „Don’t say” można było usłyszeć we wszystkich stacjach radiowych.

Grupa nadal istnieje, chociaż jej członkowie stali się bardziej stylowi, a wokalistka Gwen Stefani zbudowała udaną karierę jako projektantka mody.

W 2000 roku u wokalisty zdiagnozowano raka mózgu i poddano go operacji. Praca grupy została zawieszona, ale uczestnicy nagrali płyty solowe.

Chłopcy ze sklepu zoologicznego. Brytyjski duet synthpopowy założony w 1981 roku w Londynie.

Weź to. Kolejna angielska grupa poprockowa, która różniła się od innych boysbandów z lat 90. tym, że jej członkowie pisali własne piosenki. Już w 1996 roku grupa się rozpadła.

La Bouche. Projekt słynnego niemieckiego producenta Franka Fariana, którego drugi singiel Be My Lover znalazł się w pierwszej dziesiątce w 14 krajach oraz na pierwszym miejscu w Niemczech.

Niebiescy źli chłopcy. W swojej historii grupa Eurodisco wydała około 30 hitowych singli, które trafiły na listy przebojów w wielu krajach świata, w tym w USA.

Pan Prezydent. Niemiecka grupa taneczna w stylu Eurodance, której najsłynniejszy utwór „Coco Jamboo” w połowie lat 90. słyszeli nie tylko leniwi.

Grupa przestała wydawać nowy materiał pod koniec lat 90-tych; obecnie aktywne życie twórcze prowadzi jedynie jej wokalista Lay Zee.

Mo-Do. Fabio Frittelli to włoski piosenkarz i disc jockey, którego najsłynniejszym singlem był „Eins, Zwei, Polizei”, który można było usłyszeć we wszystkich dyskotekach Europy i Rosji.

6 lutego 2013 roku Fabio Frittelli został znaleziony martwy w swoim domu w Udine. W chwili śmierci miał 46 lat. Przyczyną śmierci jest samobójstwo.

Europa. Szwedzki zespół rockowy, założony przez wokalistę Joeya Tempesta i gitarzystę Johna Noruma, zyskał szeroką sławę dzięki przebojowi „Final Countdown”.

Chłopcy z ulicy. Amerykański boysband powstał 20 kwietnia 1993 roku i od czasu wydania debiutanckiego albumu w 1996 roku sprzedał się w około 130 milionach egzemplarzy swoich płyt.

Od tego czasu grupa się rozproszyła i ponownie zebrała, jej członkowie leczyli się z powodu uzależnienia od narkotyków i alkoholu, ale czasami nawet wydawali albumy.

Synchronizacja N. Grupa „boy” powstała w 1995 roku, a nastoletnia histeria wokół niej osiągnęła swój punkt kulminacyjny w marcu 2000 roku.

Od 2002 roku frontman zespołu, Justin Timberlake, prowadzi karierę solową, w wyniku czego zespół nie wydaje nowych płyt. 25 sierpnia 2013 roku grupa spotkała się ponownie na dwuminutowej scenie podczas ceremonii rozdania nagród MTV Video Music Awards.

Anastasia Makarevich jest jedynym stałym członkiem zespołu od jego powstania w 1991 roku. Grupa nadal istnieje i nagrywa nowe utwory.

"Biedronka". W 1994 roku grupa przeżyła falę sukcesów wydając wersję radzieckiej piosenki „Granite Pebble”. Znakiem rozpoznawczym grupy była odzież, obuwie i dodatki: botki, kurtki i parasolki stylizowane na biedronkę.

W 1999 roku producent grupy potajemnie zarejestrował nazwę handlową „Balagan Limited” i zrekrutował nowy skład. Starzy muzycy, po całym roku nieudanych prób obrony nazwy, po pierwszym przeboju zaczęto nazywać „Czego potrzebujesz?”

„Shao? Bao!” W 1997 roku ukraińska grupa nagrała piosenkę „Kupyla mama konyk (a koń bez nogi)”, która stała się wizytówką tria młodych muzyków z Dniepropietrowska.

Grupa zmieniła skład, ale niestety „Konyk” pozostał ich jedynym hitem.

Gwiazdy lat 90. i 2000.: ulubieni idole, których wciąż pamiętamy

Możesz być zainteresowany