Akompaniament- akompaniament instrumentalny lub wokalny jednego lub większej liczby głosów solowych.
Akord- współbrzmienie składające się z co najmniej trzech dźwięków, które są lub mogą znajdować się w tercjach.
Akcent- mocny wybór osobnego dźwięku. W zapisie muzycznym akcent oznacza się specjalnymi znakami.
Alt-1. Krótki kobiecy głos(w chórze). 2. Sznurek pochylony instrument, wygląda jak skrzypce, ale jest nieco większy i ma niższy dźwięk.
Klucz altowy- jeden z rodzajów kluczy w górę. Umieszczony na trzeciej linii pięciolinii i wskazuje, że w tej linii znajduje się nuta aż do pierwszej oktawy. Nuty na altówkę smyczkową zapisuje się w kluczu altowym.
Ensemble- wspólne granie lub śpiewanie (np. duet, terzetto lub trio, kwartet, kwintet itp.). Orkiestra to także rodzaj zespołu.
Aplikatura- najwygodniejszy wybór palców podczas gry na instrumentach muzycznych. Oznaczone liczbą powyżej lub poniżej notatki.
Aria- utwór muzyczny na głos z towarzyszeniem orkiestry, będący częścią opery, oratorium lub kantaty.
Arpeggio- granie dźwięków akordu nie jednocześnie, ale sekwencyjnie, jeden dźwięk po drugim. Wskazuje na to specjalny znak umieszczony przed akordem.
Baryton-1. Przeciętny męski głos. Na baryton napisano na przykład role Rusłana w operze „Rusłan i Ludmiła” M. Glinki, Igora w operze „Książę Igor” A. Borodina, Oniegina w operze „Eugeniusz Oniegin” P. Czajkowskiego . 2. Instrument dęty blaszany wchodzący w skład orkiestry dętej.
Bas-1. Niski męski głos. Na basie napisano na przykład role Susanina w operze „Iwan Susanin” MGlinki, Pimena w operze „Borys Godunow” M. Musorgskiego i Gremina w operze „Eugeniusz Oniegin” P. Czajkowskiego. 2. Cichy głos w utworze polifonicznym.
Klucz basowy- znak wskazujący, że nuta F małej oktawy znajduje się w czwartej linii pięciolinii.
Naturalny-odmowa jest znakiem anulującym efekt ostrego lub płaskiego.
Płaski b) jest znakiem obniżającym dźwięk o pół tonu.
Wariacje- utwór instrumentalny oparty na temacie pieśni i tańca. Poniżej znajduje się seria powtórzeń tematu z różnymi zmianami i komplikacjami.
Dźwięki wprowadzające-dźwięki otaczające tonikę trybu (Vlhn II stopień).
Wstępne akordy septymowe- akordy septymowe zbudowane na VII stopniu trybu (ton wprowadzający). W zależności od septymowe, wprowadzające akordy septymowe są mniejsze (jeśli septyma jest zmniejszona) i zmniejszone (jeśli septyma jest zmniejszona).
Ton wiodący- jeden z dźwięków sąsiadujących z toniką trybu; górny ton wprowadzający to etap II, dolny ton wprowadzający to etap VII.
Muzyka wokalna- muzyka do śpiewania. Muzyka wokalna obejmuje pieśni, romanse, arie i dzieła chóralne. W operze czołowe miejsce zajmuje muzyka wokalna.
Wolta- znak wskazujący na powtórzenie części utworu muzycznego z innym zakończeniem. Oznaczone cyframi 1,2
Gamma- dźwięki skali znajdujące się na wysokości w górę lub w dół od toniki do powtórzenia oktawy.
Interwał harmoniczny- interwał, którego dźwięki są podejmowane jednocześnie.
Kierunek harmoniczny- kierunek z obniżonym stopniem VI.
Harmoniczny moll- drobne z podwyższonym stopniem VII.
Harmonia- 1. Jeden z wyrazistych środków muzycznych. Progresje akordów lub głosów towarzyszących głównej melodii utworu muzycznego. 2. Nauka o akordach i ich połączeniach.
Główne stopnie progu- stopień pierwszy (toniczny), stopień piąty (dominujący) i stopień czwarty (subdominujący).
Główne triady- triady zbudowane na głównych krokach trybu: triada toniczna - na 1. kroku, triada dominująca - na 5. kroku i triada subdominująca - na 4. kroku.
Gruppetto (melizma)-melodyczna figura czterech nut. Wykonuje się - górny pomocniczy (znajdujący się sekundę nad dźwiękiem głównym), dźwięk główny, dolny pomocniczy (znajdujący się sekundę poniżej głównego dźwięku) i ponownie dźwięk główny.
Grupowanie czasu trwania dźwięku w taktach- podział notatek na grupy w zależności od wielkości paska.
Decyma- interwał składający się z dziesięciu kroków (od trzeciej do oktawy). Dziesiątkę nazywamy durową, jeśli składa się z ośmiu tonów. Dziesiątkę nazywamy molową, jeśli składa się z siedmiu i pół tonu. Główny dziesiętny jest oznaczony jako b. 10, małe-m. 10.
Zakres- głośność danego głosu lub instrumentu muzycznego; wyznaczany jest odstępem pomiędzy najniższymi i najwyższymi dźwiękami danego głosu lub instrumentu.
Skala diatoniczna- skala, w której nie powtarza się ani jeden stopień w formie zmienionej poprzez przeróbkę.
Interwały diatoniczne- interwały możliwe pomiędzy głównymi stopniami modów diatonicznych (czysty, durowy, molowy i trytonowy).
Tryby diatoniczne- tryby bez stosowania przeróbek, czyli bez stopni podwyższania i obniżania chromatycznego (naturalne tryby durowy i molowy oraz tryby spotykane w muzyce ludowej: dorycki, frygijski, lidyjski, miksolidyjski, tryby pięciostopniowe).
Półton diatoniczny- półton utworzony przez sąsiednie dźwięki o różnych nazwach, na przykład mi - fa, do - peb.
Ton diatoniczny-ton tworzony przez sąsiednie dźwięki o różnych nazwach, na przykład do - re, fa - sól.
Ostry (#) - znak podnoszący dźwięk o pół tonu.
Dynamiczne odcienie (niuanse)- zmiany głośności dźwięku podczas wykonywania utworu muzycznego.
Dyrygent- dyrektor orkiestry i chóru. Dyrygent za pomocą ruchów rąk przekazuje swoje zamierzenia artystyczne, wskazówki dotyczące tempa i odcieni wykonania.
Dysonansowe interwały- interwały, które brzmią J ostrzej, których dźwięki nie łączą się ze sobą.
Dominujący- piąty stopień trybu.
Dominująca triada- triada zbudowana na stopniu V trybu.
Dominujący akord septymowy- akord septymowy, zbudowany na stopniu skali V, składa się z triady durowej i septymowej małej.
Tryb Doriana- specjalny tryb spotykany w muzyce ludowej. Różni się od naturalnego drobnego VI podwyższonym stopniem, który nazywany jest szóstą dorycką.
Podwójne mieszkanie (nocleg ze śniadaniem-double flat) to znak obniżający dźwięk o dwa półtony (cały ton).
Podwójnie ostry (X- double Sharp) to znak podnoszący dźwięk o dwa półtony (cały ton).
Duet-1. Zespół dwóch wykonawców. 2. Utwór muzyczny przeznaczony do wykonania przez dwóch śpiewaków lub instrumentalistów.
3 bary- takt niekompletny, od którego zaczyna się utwór muzyczny.
Dźwięk- wynik wibracji ciała sprężystego (na przykład sznurka, słupa powietrza). Dźwięki dzielimy na muzyczne i szumowe.
Skala- seria dźwięków ułożonych na wysokość. Istnieją skale: poszczególne tryby, instrumenty, dowolne utwory muzyczne lub ich fragmenty.
Znaki zmiany- znaki podnoszące lub obniżające poszczególne dźwięki o pół tonu lub cały ton. Istnieje pięć znaków zmiany: ostry, płaski, podwójnie ostry, podwójnie płaski, bekar.
Skróty oznaczające notację muzyczną- znaki, za pomocą których upraszcza się notację muzyczną. Najczęściej spotykane są: znak repryzy, tremolo, znak melizmatyczny i inne.
Imitacja- imitacja; wykonywanie tematu melodycznego lub oddzielnego fragmentu melodii kolejno w dwóch lub większej liczbie głosów.
Muzyka instrumentalna- muzyka do wykonań na instrumentach muzycznych.
Interwał- połączenie dwóch dźwięków pobieranych sekwencyjnie lub jednocześnie. Dolny dźwięk interwału nazywany jest jego podstawą, górny dźwięk jest jego górą.
Rytm- zakończenie myśli muzycznej.
Kadencja kompletna idealna- zakończenie konstrukcji na nucie tonicznej w melodii.
Kadencja całkowicie niedoskonała- zakończenie konstrukcji na tercji lub kwincie tonicznej melodii.
Połowa kadencji- zatrzymanie się w środku konstrukcji na niestabilnym brzmieniu gamy, najczęściej na jednym z dźwięków dominującej triady.
Kanon- rodzaj muzyki polifonicznej, w której wszystkie głosy wykonują tę samą melodię, ale nie wchodzą jednocześnie, lecz jeden po drugim.
Kantata- utwór muzyczny na chór, solistów i orkiestrę, wykonywany koncertowo. Składa się z numerów chóralnych, arii, zespołów.
Jakościowa (lub tonalna) wielkość interwałów- liczba tonów lub półtonów zawartych w interwale.
Kwarta-interval zawierający cztery kroki. Czwarty nazywa się czystym, jeśli składa się z dwóch i pół tonu. W części 4 oznaczona jest czysta kwarta.
Kvartdecima-interwał składający się z czternastu kroków (od septym do oktawy). Wyznaczony - 14.
Kwartet-1. Zespół czterech śpiewaków lub wykonawców instrumentów muzycznych. 2. Utwór muzyczny na taki zespół.
Quartsextaccord- druga inwersja triady, z piątą na dole, oznaczona jest jako 4/6.
Kwinta- interwał składający się z pięciu kroków. Kwintę nazywa się czystą, jeśli składa się z trzech i pół tonu. Doskonałą piątą wskazuje część 5.
Quintdecima- interwał składający się z piętnastu kroków (oktawa po oktawie). Quintdecima jest oznaczona jako -15.
Koło piątych- system, w którym wszystkie klawisze jednego progu są ułożone w idealne kwinty.
Quintol- figura rytmiczna złożona z pięciu nut, zamiast zwykłej grupy czterech nut; oznaczone cyfrą 5 nad lub pod uwagami.
Kwintsekstkord- pierwsza inwersja akordu septymowego z trzecim tonem na dole, oznaczona jako 5/6
Claviera- opracowanie partytury operowej lub symfonicznej do wykonania na fortepianie (lub do śpiewania z fortepianem).
Klawisz- znak określający miejsce rejestracji dźwięku na pięciolinii i, w zależności od tego, wszystkich innych dźwięków.
Kluczowe znaki- znaki zmiany wyświetlane obok klawisza.
Kod- końcowa część utworu muzycznego (dopełnia go jako całość).
Ilościowa (lub krokowa) wartość przedziałów- liczba kroków objętych interwałem. W zależności od wartości ilościowej przedział otrzymuje swoją nazwę. Na przykład przedział zawierający trzy kroki jest trzecim.
Przedziały spółgłoskowe- interwały brzmiące delikatniej, których dźwięki zdają się zlewać ze sobą.
Doskonałe współbrzmienia- współbrzmienia, w których występuje całkowita lub znacząca fuzja dźwięków: czysta prima (unison), czysta oktawa, czysta kwinta i częściowo czysta czwarta.
Niedoskonałe współbrzmienia- współbrzmienia, w których następuje lekkie złączenie dźwięków: tercji wielkiej i małej, seksty wielkiej i małej.
Koncert- utwór ważny na instrument solowy z towarzyszeniem orkiestry.
Chłopak- organizacja dźwięków muzycznych wokół dźwięku odniesienia zwanego toniką.
Rozdzielczość progowa interwałów- przejście niestabilnych dźwięków interwału do najbliższych stabilnych dźwięków modu.
Tryb lidyjski- specjalny tryb spotykany w muzyce ludowej. Różni się od naturalnego IV podwyższonym stopniem, który nazywa się kwartą lidyjską.
Tryb główny- tryb, w którym stabilne dźwięki razem wzięte tworzą główną triadę.
Główna triada- triada, która składa się z tercji wielkiej i małej lub tercji wielkiej i kwinty doskonałej.
Mały wprowadzający akord septymowy- akord septymowy, wbudowany. wymawiane na 7. stopniu naturalnej skali durowej. Składa się z triady zmniejszonej i septymowej małej lub dwóch tercji małych i tercji wielkiej.
Melizmy- figury melodyczne zdobiące poszczególne dźwięki melodii.
Interwał melodyczny- interwał, którego dźwięki są pobierane sekwencyjnie (jeden po drugim).
Melodyczny moll- drobne, w którym zwiększone są stopnie VI i VII.
Melodia- myśl muzyczna wyrażona monofonicznie, melodia monofoniczna.
Metr- jednolita przemiana akcentów w muzyce.
Metronom- urządzenie do dokładnego określania tempa.
Mezzosopran- niski kobiecy głos. Role Carmen w operze „Carmen” J. Bizeta, Marfy w operze „Khovanshchina” M. Musorgskiego i inne zostały napisane na mezzosopran.
Tryb miksolidyjski- specjalny tryb, który można znaleźć w muzyce ludowej. Różni się od naturalnego dur VII obniżonym stopniem, który nazywany jest siódmym miksolidyjskim.
Niewielka skala- tryb, w którym stabilne dźwięki wzięte razem tworzą molową triadę.
Mała triada- triada, która składa się z tercji małej i wielkiej lub tercji małej i kwinty doskonałej.
Modulacja- przejście z jednego klucza na drugi.
Mordent (melizm)- figura melodyczna złożona z trzech nut. Wykonuje się: dźwięk główny, nad którym umieszczony jest mordent, górny pomocniczy (znajdujący się nad dźwiękiem głównym) i ponownie dźwięk główny.
Naturalny kierunek- kierunek, w którym stopnie nie ulegają zmianie. Struktura naturalnej gamy durowej to ton-ton-półton-ton-ton-ton-półton.
Naturalny nieletni- drobne, w którym stopnie nie ulegają zmianie. Moll naturalny ma tę samą kompozycję dźwiękową, co równoległy dur naturalny.
Nie kluczowe znaki zmiany- patrz znaki przypadkowych zmian.
Niestabilne interwały w harmonii- interwały, w których oba dźwięki (lub jeden z dźwięków) są niestabilne, czyli nie wchodzą w skład triady tonicznej.
Nona- interwał składający się z dziewięciu kroków (od sekundy do oktawy). Nona nazywana jest durową, jeśli składa się z siedmiu tonów. Nona nazywana jest mollą, jeśli składa się z sześciu i pół tonu. Główny żaden jest oznaczony przez b. 9, mały - m. 9.
Notatka- znak używany do określenia wysokości i czasu trwania dźwięku.
Laska to pięć poziomych, równoległych linii, na których umieszczane są nuty. Linie liczone są od dołu do góry.
Personel- patrz pięciolinia.
Niuanse- zobacz dynamiczne odcienie. .
Podteksty- podteksty towarzyszące głównemu dźwiękowi. Wszystkie alikwoty podczas wybrzmiewania tworzą naturalną skalę, której dźwięki ułożone są w następującej kolejności (od tonu podstawowego): czysta oktawa, czysta kwinta, czysta kwarta, tercja wielka, dwie tercje małe, trzy sekundy wielkie itd. Pierwsze sześć alikwotów tworzy główną (dużą) triadę i ma wielka wartość w tworzeniu systemu trybów dur-moll.
Odwracanie interwałów- przesunięcie dolnego dźwięku interwału o oktawę w górę lub górnego dźwięku o oktawę w dół. Rezultatem jest kolejny interwał, który sumuje się do oktawy z pierwotnym.
Inwersja akordu septymowego- rodzaj akordu septymowego, w którym dolny dźwięk jest tercją, kwintą lub septymą głównego akordu septymowego.
Odwrócenie triad- rodzaj triady, w której dźwięk dolny jest trzecim lub piątym z triady głównej.
Klucze o tej samej nazwie- tonacje durowe i molowe posiadające tę samą tonikę (na przykład: C-dur i c-moll, D-dur i d-moll).
Oktawa-1. Interwał zawierający sześć tonów. Czystą oktawę wskazuje część 8. 2. Grupa dźwięków z Do aż do każdego następnego Do.
Oktet- utwór muzyczny napisany dla ośmiu wykonawców.
Opera- jeden z najważniejszych gatunków muzycznych, łączący muzykę i dramat, a także inne formy sztuki (balet, malarstwo).
Oratorium- utwór muzyczny na chór, orkiestrę i śpiewaków solowych (o określonej treści fabularnej), przeznaczony do wykonania koncertowego.
Organ- instrument dęty klawiszowy, największy pod względem wielkości i głośności ze wszystkich instrumentów muzycznych.
Orkiestra- grupa wykonawców grających na instrumentach muzycznych, zorganizowana w celu wspólnego wykonywania muzyki.
Podstawowe podziały czasu trwania dźwięku- podzielenie czasu trwania dźwięków na równe części, z których każdy dłuższy czas trwania jest równy dwóm kolejnym krótszym (np. cała nuta to dwie półnuty, półnuta to dwie ćwierćnuty, ćwierćnuta to równa dwóm ósemkom, ósemka równa się dwóm szesnastkom itd.).
Specjalne rodzaje podziału rytmicznego- dzielenie czasów trwania na dowolną liczbę równych części, które nie pokrywają się z głównym podziałem (np. ćwiartka jest dzielona na trzy części, zamiast dzielić na dwie, powstaje trójka; z podziału na pięć części, zamiast dzielić na cztery, powstaje kwintol itp.).
Klucze równoległe- klawisze główne i poboczne, które mają te same znaki klawiszowe. Równoległa tonacja molowa to tercja mała w dół od tonacji durowej.
Wynik- zapis nutowy wszystkich głosów utworu muzycznego (na orkiestrę, chór lub zespół), w którym dla każdego głosu lub instrumentu przydzielana jest osobna linia nut.
Impreza- 1. Głos w partyturze, wykonywany przez jednego z członków zespołu (lub kilku członków zgodnie), 2. Jedna z głównych sekcji tematycznych formy sonatowej.
Pauza- znak ciszy.
Skala pentatoniczna- skala składająca się z pięciu dźwięków. Cechą charakterystyczną skali pentatonicznej jest brak półtonów i dźwięków tworzących trytony (czyli bez IV i VII stopnia w dur naturalny oraz bez II i VI stopnia w moll naturalny).
Tryb zmienny- tryb, w którym występują dwa toniki. Najczęściej toniki trybu naprzemiennego to triady durowe i jego równoległe molowe lub odwrotnie. Istnieją również inne rodzaje progów przemiennych.
Zmienne rozmiary- wymiary, w których liczba uderzeń zmienia się w całym utworze lub jego części. Na przykład w rosyjskich pieśniach ludowych - „Wania siedziała”, „O tak, ty, Kalinuszka”.
Piosenka- najpopularniejszy gatunek muzyczny łączący muzykę i tekst poetycki.
Polifonia-1. Muzyka polifoniczna z niezależnym znaczeniem dla każdego głosu. 2. Nauka o formach polifonicznych.
Półton- najmniejsza odległość wysokości między dwoma dźwiękami w dwunastotonowej skali hartowanej.
Preludium- utwór wprowadzający przed główną prezentacją utworu muzycznego. Występuje jako samodzielny gatunek małych dzieł muzycznych.
Główny- przedział zawierający jeden krok; powtórzenie tego samego kroku. Jeśli krok zostanie powtórzony bez zmian, prima jest czysta, oznaczona jako część 1.
Proste interwały- interwały nie przekraczające oktawy.
Proste rozmiary- rozmiary dwu- i trzytaktowe, posiadające dwa lub trzy takty z jednym akcentem (2/4,3/4,3/8)

Pięciostopniowy niepokój- patrz skala pentatoniczna.
Sygnatura czasowa- liczby w formie ułamka, które umieszcza się na początku zapisu muzycznego. Licznik ułamka wskazuje liczbę uderzeń w takcie, a mianownik wskazuje czas trwania tych uderzeń.
Rejestr- część dźwięków połączona jakąś cechą charakterystyczną, głównie barwą. Każdy głos lub instrument ma trzy rejestry: wysoki, średni i niski.
Potrącenie od dochodu- 1. Znak powtórzenia jakiejś części utworu muzycznego. 2. Powtórzenie tematów z pewnymi zmianami.
Recytatyw- recytacja muzyczna, reprezentująca coś pośredniego między mową potoczną a śpiewem, jakby śpiewem.
Rytm- zorganizowana sekwencja czasów trwania dźwięków w utworze muzycznym.
Powiązane klucze- posiadanie tonacji największa liczba wspólne dźwięki. Powiązane tonalności obejmują: tonację równoległą, tonację dominującą i jej paralelę, tonację subdominującą i jej paralelę, a także tonację subdominanty molowej (harmonicznej) w durowej i tonację dominującej (harmonicznej) w
drobny.
Romans- utwór muzyczny na głos z akompaniamentem. Romanse są czasami spotykane jako nazwy utworów instrumentalnych o melodyjnym, melodyjnym charakterze.
Rondo- spektakl oparty na jednym temacie głównym, powtarzany kilkukrotnie (refren). Pomiędzy powtórzeniami tego głównego tematu, włączane są inne tematy (odcinki).
Sekwencja- powtórzenie dowolnego zwrotu melodycznego lub harmonicznego z różnych stopni skali lub w określonym przedziale.
Szósty- interwał składający się z sześciu kroków. Seksta nazywana jest durową, jeśli składa się z czterech i pół tonu. Seksta nazywana jest mollą, jeśli składa się z czterech tonów. Seksta wielka jest oznaczona jako 6,6, seksta mała to m.
Sekstachord- pierwsza inwersja triady z tonem tertianowym na dole jest oznaczona cyfrą 6.
Sekstet-zespół muzyczny z sześciu wykonawców.
Drugi- przedział składający się z dwóch kroków. Sekunda nazywana jest sekundą wielką, jeśli składa się z jednego tonu. Sekunda nazywana jest małą sekundą, jeśli składa się z półtonu. Sekunda wielka jest oznaczona jako 6.2, sekunda mała to m.2.
Drugie porozumienie- trzecia inwersja akordu septymowego z septymą na dole, oznaczona cyfrą 2.
Akord siódmy- akord czterech dźwięków, które znajdują się lub mogą znajdować się w tercjach.
Septet- zespół muzyczny składający się z siedmiu wykonawców.
Siódmy- interwał składający się z siedmiu kroków. Siódma nazywana jest durową, jeśli składa się z pięciu i pół tonu. Septima nazywana jest mniejszą, jeśli składa się z pięciu tonów. Siódma wielka jest oznaczona przez 6,7, septyma mała przez m.
Symfonia- utwór orkiestrowy składający się z kilku części (zwykle czterech). Rozwój symfonii opiera się na zasadach formy sonatowej.
Omdlenie- przeniesienie akcentu beatowego z mocnego beatu na słaby.
Scherzo- utwór muzyczny, najczęściej o charakterze żywym, humorystycznym. Scherzo może być samodzielnym utworem muzycznym lub częścią innego większego dzieła.
Klucz wiolinowy- znak umowny wskazujący, że nuta G pierwszej oktawy znajduje się w drugiej linijce pięciolinii.
Wymiary złożone- wymiary powstałe z połączenia dwóch lub więcej identycznych prostych wymiarów.
Przypadkowe wypadki- znaki przypadkowe umieszczone bezpośrednio przed notatką.
Mieszane rozmiary- czasy (miary powstałe z połączenia dwóch lub więcej nierównych prostych rozmiarów.
Solo- wykonanie utworu (lub jego części) przez jednego piosenkarza lub muzyka.
Solfeggio- specjalne zajęcia sprzyjające rozwojowi muzyczne ucho.
Sonata- duży utwór instrumentalny składający się z kilku części, z których jedna (zwykle pierwsza) ma specjalną, złożoną formę zwaną allegro sonatowym (patrz allegro sonatowe).
allegro sonatowe- forma utworu muzycznego, składająca się z trzech głównych części: 1) ekspozycji, czyli prezentacji materiału tematycznego; 2) rozwój, w którym następuje dalsze rozwinięcie tematów prezentowanych na wystawie; 3) powtórzenie, czyli powtórzenie głównych tematów z pewnymi zmianami.
Sonatina- sonata jest niewielkich rozmiarów i stosunkowo łatwa do wykonania.
Sopran- wysoki głos kobiecy. Role Tatiany w operze „Eugeniusz Oniegin” i Lizy w operze „Dama pik” P. Czajkowskiego zostały napisane na sopran.
Interwały złożone- interwały szersze niż oktawa, staccato - gwałtowne wykonywanie dźwięków. Oznaczone kropkami umieszczonymi nad lub pod nutami.
scena- porządkowe oznaczenie dźwięków trybu. Oznaczone cyfrą rzymską.
Subdominant- czwarty stopień progu.
Subdominująca triada- triada zbudowana na czwartym stopniu trybu.
Apartament- dzieło wieloczęściowe, składające się z kilku niezależnych części, zróżnicowane pod względem treści i zbudowane na zasadzie kontrastu.
Takt- fragment utworu muzycznego od jednego taktu do drugiego.
Linia barowa-pionowa linia oddzielająca pręty od siebie. Linię taktową umieszcza się przed uderzeniem taktu.
Tembr- charakter dźwięku charakterystyczny dla danego głosu lub instrumentu.
Hartowane strojenie- system, w którym każda oktawa jest podzielona na dwanaście równych części - półtonów.
Tempo- szybkość odtwarzania muzyki.
Tenor- wysoki męski głos. Na tenor napisano role Leńskiego w operze „Eugeniusz Oniegin” i Hermana w operze „Dama pik” P. Czajkowskiego.
Klucz tenorowy- jeden z rodzajów kluczy w górę. Umieszczony na czwartej linii pięciolinii i wskazuje, że w tej linii znajduje się nuta aż do pierwszej oktawy. Nuty zapisywane są w tonacji tenorowej na wiolonczelę, fagot i puzon.
Tetrachord- melodyjna sekwencja czterech) dźwięków ułożonych co do sekundy w objętości kwarty. W skalach I, II, III, IV stopnie tworzą pierwszy lub dolny tetrachord, a stopnie V, VI, VII, VIII tworzą drugi lub górny tetrachord.
Terzdecima- interwał składający się z trzynastu kroków (od seksty do oktawy). Tercidecima nazywana jest durową, jeśli składa się z dziesięciu i pół tonu. Tercidecima nazywana jest mollą, jeśli składa się z dziesięciu tonów. Tercidecima większa jest oznaczona jako b.13, tercdecima mniejsza jest oznaczona jako m.13,
Tercet- utwór muzyczny dla trzech wykonawców, zwykle wokalny.
Trzeci-przedział składający się z trzech kroków. Trzeci nazywa się głównym, jeśli składa się z dwóch tonów. Tercja nazywa się mollą, jeśli ma półtora tonu. Trzecia wielka jest oznaczona jako b. 3, tercja mała m.
Akord trzeciej ćwiartki - druga inwersja akordu septymowego z kwintą na dole, oznaczona jako 3/4
Klawisz- wysokość progu. Każda tonacja wyróżnia się kluczowymi znakami zmiany, które określają kompozycję dźwięków.
Tonik- pierwszy stopień progu.
Triada toniczna- triada zbudowana na pierwszym stopniu trybu.
Transpozycja- przeniesienie utworu muzycznego lub jego części z jednego klawisza na drugi.
Triada- akord trzech dźwięków, które są lub mogą być ułożone w tercji.
Tryl (melizm)- jednolita, szybka naprzemienność dźwięków głównych i górnych pomocniczych.
Tremolo- szybkie powtarzanie tego samego dźwięku lub badanie kilku dźwięków.
Tryplet- figura rytmiczna składająca się z trzech nut, zamiast zwykłej grupy dwóch nut, jest oznaczona cyfrą 3 nad lub pod nutami.
Tryton- nazwa interwałów zawierających trzy tony. Trytony obejmują czwartą zwiększoną i kwintę zmniejszoną.
Rozszerzona triada- triada, która składa się z dwóch tercji wielkich, przy czym dźwięki skrajne tworzą wzmocnioną kwintę. Występuje w moll harmonicznym trzeciego stopnia i harmonicznym durowym w szóstym stopniu.
Uwertura- wprowadzenie (do opery, dramatu lub innego dzieła teatralnego), zwięźle przedstawiające główną ideę całego dzieła jako całości. Istnieją samodzielne uwertury orkiestrowe, zwykle o charakterze programowym, jak np. uwertury „1812” czy „Romeo i Julia” P. Czajkowskiego.
Zmniejszony otwierający akord septymowy- akord septymowy zbudowany na VII stopniu harmonicznym durowym lub harmonicznym mollowym. Składa się ze zmniejszonej triady i zmniejszonej septymowej lub trzech małych tercji.
Zmniejszona triada- triada, która składa się z dwóch tercji małych, przy czym dźwięki skrajne tworzą kwintę zmniejszoną. Występuje w tonacji durowej naturalnej na VII stopniu oraz w durowej lub molowej harmonicznej na stopniach II i VII.
Undecyma- interwał składający się z jedenastu kroków (od czwartej do oktawy). Undecima nazywana jest czystą, jeśli składa się z ośmiu i pół tonu. Czysta undecima jest oznaczona jako część 11.
Unisono- dokładne dopasowanie wysokości dwóch dźwięków.
Stabilne interwały w harmonii- interwały, w których oba dźwięki są stabilne, czyli wchodzą w skład triady tonicznej.
Tekstura- sposób prezentacji wyrazistych środków muzycznych. Główne rodzaje tekstur: wokalna, instrumentalna, chóralna, orkiestrowa, fortepianowa itp.
Fermata- znak wskazujący na dowolne wydłużenie czasu trwania dźwięku lub pauzy, zależne od charakteru utworu, intencji i gustu wykonawcy.
Finał- nazwa ostatniej, końcowej części utworu muzycznego.
Fortepian- ogólna nazwa instrumentów, których dźwięk powstaje w wyniku uderzenia młotkiem w strunę podczas naciskania klawisza.
Okres karencji jest długi- melizma, czyli jeden dźwięk wykonywany przed dźwiękiem głównym (zawsze na jego koszt). Czas trwania długiej przednutki jest zwykle równy połowie czasu trwania dźwięku głównego.
Przedświąteczna notatka jest krótka- melizma, która składa się z jednego lub kilku bardzo krótkich dźwięków odtwarzanych przed dźwiękiem głównym.
Frazowanie- jednoznaczna identyfikacja fraz muzycznych podczas wykonywania utworów muzycznych.
Tryb frygijski- specjalny tryb spotykany w muzyce ludowej. Różni się od molla naturalnego II niższym stopniem, który nazywa się sekundą frygijską.
Przedziały charakterystyczne harmonicznej durowej- zwiększone i zmniejszone odstępy wynikające ze zmniejszenia VI
stopnie naukowe w zakresie harmonii. Charakterystycznymi interwałami harmonicznej durowej są: uv. 2, a jego atrakcyjnością jest umysł. 7, ul. 5, a jego atrakcyjnością jest umysł. 4.
Interwały charakterystyczne moll harmonicznego- odstępy zwiększone i zmniejszone wynikające ze wzrostu VII
stopnie w moll harmonicznym. Charakterystycznymi interwałami mollowej harmonicznej są: uv. 2, a jego atrakcyjnością jest umysł. 7, ul. 5, a jego atrakcyjnością jest umysł. 4.
Chór-1. Duża grupa śpiewaków. Działają chóry dziecięce, żeńskie, męskie i mieszane. 2. Utwór muzyczny do wykonania chóralnego.
Znaki chromatyczne- takie same jak znaki zmiany.
Skala chromatyczna- skala składająca się z półtonów. Skalę chromatyczną tworzy się poprzez wypełnienie sekund głównych półtonami pośrednimi.
Półton chromatyczny- półton utworzony przez sąsiadujące dźwięki o tej samej nazwie. Na przykład zrób to # , mi-mi B .
Ton chromatyczny- ton utworzony przez sąsiednie dźwięki o tej samej nazwie. Na przykład zrób-do X, mi-mi.
Cezura- moment rozczłonkowania w muzyce; krótka, ledwo zauważalna przerwa między frazami.
Skala całego tonu- sześciostopniowa skala zbudowana na całych tonach: do-re-mi-fa # -la B-cu B-Do. W tym trybie wzmacniane są wszystkie triady, łącznie z toniką.
Podstawowa teoria muzyki- dyscyplina akademicka zajmująca się badaniem notacji muzycznej i podstawowych elementów muzyki: trybów, skal, interwałów, metrum, rytmu, akordów itp.
Enharmonicznie równe dźwięki- dźwięki mają tę samą wysokość, ale różnią się nazwą (na przykład do - si # )
Enharmonicznie równe interwały- interwały mają ten sam dźwięk i liczbę zawartych w nich tonów, ale różnią się nazwą i liczbą zawartych w nich kroków (na przykład do - mi B= zrobić - ponownie # , zrób - fa # = zrobić - sól B) .
Enharmonicznie równe tonacje- tonacje są takie same w dźwięku, ale różnią się nazwą. Spośród tonacji do siedmiu znaków w tonacji, które występują w praktyce muzycznej, istnieją trzy przypadki enharmonicznej równości w dur (H-dur = C-dur, F#-dur = Gb-dur, C#-dur = D-dur) i trzy przypadki in-moll (G#moll = Ab-moll, D#moll = Eb-moll, A#moll = b-moll).

*************************************

***************************************************************************

KRÓTKI SŁOWNIK TERMINÓW MUZYCZNYCH

Akompaniament(Akompaniament francuski - akompaniament) - podkład muzyczny do głównego melodie, co w pracy ma drugorzędne znaczenie.

Akord(akord włoski, akord francuski - zgoda) - współbrzmienie, brzmienie kilku (co najmniej trzech) tonów muzycznych, z reguły podejmowanych jednocześnie. A. dzielą się na spółgłoskowe i dysonansowe (patrz. współbrzmienie I dysonans).

Działać(łac. actus – akcja) – stosunkowo ukończona część przedstawienia teatralnego ( opery, balet itp.), oddzielone od innej podobnej części przerwą - przerwa. Czasami A. dzieli się na obrazy.

Ensemble(zespół francuski - razem) - 1. Nazwa stosunkowo niezależnego musicalu odcinki V opera, przedstawiający równoczesny śpiew dwóch lub więcej śpiewaków, partie wokalne które nie są identyczne; według liczby uczestników A. są podzielone duety, trio Lub terzet, kwartety, kwintety, sekstety itp. 2. Grać, przeznaczony do wspólnego wykonania przez kilku muzyków, najczęściej instrumentalistów. 3. Jakość wspólnego wykonania, stopień spójności, jedność całości brzmienia.

Przerwa(francuski entr'acte - listy, interakcja) - 1. Przerwa pomiędzy dzieje przedstawienie teatralne lub wydziały koncert. 2. Orkiestrowe wstęp do jednego z aktów, z wyjątkiem pierwszego (por. uwertura)

Arieta(włoska arietta) - mała aria.

Arioso(włoski arioso - jak aria) - odmiana arie, charakteryzujący się swobodniejszą konstrukcją, ściślej nawiązującą do poprzedniego i kolejnego musicalu odcinki.

Aria(aria włoska - piosenka) - rozwinięta epizod wokalny w operze, oratoria Lub kantataśpiewane przez jednego piosenkarza z towarzyszeniem orkiestra, mając szerokie intonowanie melodia i kompletność musicalu formy. Czasami A. składa się z kilku kontrastujące(patrz) sekcje. Odmiany A. - Arieta, arioso, Cavatina, kabaleta, canzone, monolog itp.

Balet(Balet francuski z włoskiego ballo - taniec, taniec) - duży musical choreograficzny(cm.) genre, w którym głównym środkiem artystycznym jest taniec, a także pantomima, prezentowane na scenie teatralnej w malowniczej dekoracji, przy akompaniamencie muzyki orkiestrowej. B. w postaci niezależnych scen tanecznych, czasami stanowiących ich część opery.

Ballada(ballada francuska, ballara włoska – taniec) – pierwotnie nazwa tańca prowansalskiego (Francja) piosenki; następnie - literackie i poetyckie genre, kojarzące się z legendami ludowymi lub opowiadające o wydarzeniach z przeszłości. Od początku XIX wieku. - oznaczenie wokal i instrumentalne gra magazyn narracyjny.

Baryton(grecki baryton – ciężko brzmiący) – głos męski pomiędzy bas I rejestr tenorowy; inna nazwa to wysoki bas.

Barkarola(z włoskiego barca - łódź, barcaruola - piosenka wioślarza) - płeć piosenki, powszechne w Wenecji, także nazwa wokal i instrumentalne gra kontemplacyjny, melodyjny charakter z płynnym, kołyszącym się rytmem akompaniament; rozmiar 6/8. Inna nazwa B. to gondolier (od włoskiej gondoli – łódź wenecka).

Bas(baso włoskie - niski, podstawa grecka - podstawa) - 1. Najniższy głos męski. 2. Ogólna nazwa niskiego rejestr orkiestrowy instrumenty (wiolonczela, kontrabas, fagot itp.).

Bolero(bolero hiszpańskie) – taniec hiszpański, znany od końca XVIII w., charakteryzujący się umiarkowanie szybkim ruchem, któremu towarzyszą uderzenia kastanietów; rozmiar 3/4.

Bylina- dzieło rosyjskiej epopei ludowej, opowieść o dawnych czasach, o wyczynach ludowych bohaterów i bohaterów. B. ma charakter spokojnie gładki recytatyw, podobny do mowy śpiewanej; czasami towarzyszy im gra na harfie i innych instrumentach muzycznych.

Walc(walc francuski, walzer niemiecki) to taniec wywodzący się z tańców ludowych austriackich, niemieckich i czeskich. V. tańczy się w parach płynnym ruchem okrężnym; rozmiar 3/4 lub 3/8, tempo różne - od bardzo wolnych do najszybszych. Dzięki swoim szczególnym możliwościom figuratywnym i ekspresyjnym V. stał się powszechny od połowy XIX wieku nie tylko jako taniec i koncert(cm.) genre, ale także jako ważny element muzyki opery, balet, symfonie i nawet izba — solo I ensemble(patrz) działa.

Wariacje(łac. varitio – zmiana) – utwór muzyczny oparty na stopniowej zmianie tego, co zostało powiedziane na początku tematy, podczas którego początkowy obraz rozwija się i wzbogaca, nie tracąc przy tym swoich istotnych cech.

Wirtuoz(włoski wirtuoz – dosł. waleczny, odważny) – wykonujący muzyk, który doskonale włada swoim instrumentem lub głosem, łatwo i błyskotliwie pokonując wszelkie trudności techniczne. Wirtuozeria to umiejętność i techniczna doskonałość wykonania muzycznego. Muzyka wirtuozowska to muzyka pełna trudności technicznych, wymagająca błyskotliwego, efektownego wykonania.

Muzyka wokalna(z włoskiego wokal - głos) - muzyka do śpiewu - solo, ensemble Lub chóralny(patrz) z akompaniament lub bez niego.

Wstęp- sekcja początkowa, która bezpośrednio wprowadza niektóre wokal lub utwór instrumentalny, obraz lub działać spektakl muzyczny i teatralny.

Gawot(francuski gawot) – starożytny taniec francuski pochodzenia ludowego; następnie od XVII w. weszła do użytku dworskiego, a w XVIII w. zajęła miejsce w tańcu apartament. Muzyka G. jest energetyczna, umiarkowanie szybka, w metrum 4/4 z charakterystycznym rytmem dwóch czwartych.

Harmonia(harmonia grecka - proporcjonalność, konsekwencja) - 1. Jeden z wyrazistych środków sztuki muzycznej, kojarzony z akord(patrz) kombinacje tonów i ich sekwencje towarzyszące głównemu melodia. 2. Nauka akordy, ich ruch i połączenia. 3. Nazwy poszczególnych kombinacji dźwięków akordów w celu scharakteryzowania ich wyrazistości („harmonia twarda”, „harmonia lekka” itp.). 4. Oznaczenie ogólne zakres środków akordowych charakterystyczny dla danego utworu, kompozytor, muzyczny styl(„Harmonia Musorgskiego”, „harmonia romantyczna” itp.).

Hymn(greckie hymnos) – uroczysty śpiew pochwalny.

Groteskowy(groteska francuska - dziwaczny, brzydki, dziwny) - technika artystyczna polegająca na celowym wyolbrzymianiu lub zniekształcaniu rzeczywistych cech obrazu, co nadaje mu dziwaczny, fantastyczny, często karykaturalnie-humorystyczny, czasem przerażający charakter.

Gusli(od staroruskiego gusel - struna) to stary rosyjski instrument ludowy, będący wydrążonym płaskim pudełkiem, na którym naciągnięte są metalowe struny. Gra na G. zwykle towarzyszyła wykonywaniu eposów. Wykonawcą w G. jest guslar.

Deklamacja- artystyczne czytanie poezji lub prozy w sposób podnoszący na duchu. D. muzyczne – prawidłowe odwzorowanie w recytatyw charakterystyczne intonacje - wzloty, upadki, akcenty itp. - ekspresyjnej mowy ludzkiej.

Instrumenty dęte drewniane- ogólna nazwa grupy instrumentów, do której zalicza się flet (odmiana piccolo flet i alt flet), obój (odmiana alt obój lub rożek angielski), klarnet (odmiana piccolo klarnet i klarnet basowy), fagot (odmiana rodzaj kontrafagotu). D.d.i. używany również w orkiestry dęte, różny zespoły kameralne i jak solo(patrz) narzędzia. W orkiestrze wynik grupa D. d. i. zajmuje górne linie, ułożone w kolejności wskazanej powyżej.

Decymet(z łac. decimus - dziesiąty) - operowy Lub zespół kameralny dziesięciu uczestników.

Dialog(Greckie dialogi - rozmowa między dwojgiem) - scena-rozmowa dwóch postaci opery; apel z naprzemiennym krótkim musicalem frazesy, jakby sobie odpowiadali.

Odwracanie uwagi(francuski Divertisement - rozrywka, rozrywka) - utwór muzyczny zbudowany na wzór apartamenty, składający się z kilku różnych typów, głównie tańca, takty muzyczne. D. zwany także odrębnym instrumentem grać o charakterze rozrywkowym.

Dynamika(z greckiego dynamikos - moc) - 1. Siła, głośność dźwięku. 2. Określenie stopnia napięcia, efektywnego dążenia narracji muzycznej („dynamika rozwoju”).

Dramaturgia- literatura dotycząca realizacji etapowych; nauka o prawach konstruowania spektaklu dramatycznego. W XX wieku określenie D. zaczęto odnosić także do sztuki muzycznej i teatralnej, a następnie do dużych dzieł instrumentalnych i symfonicznych niezwiązanych ze sceną. D. musical - zbiór zasad budowy i rozwoju muzyki opery, balet, symfonie itp. w celu jak najbardziej logicznej, konsekwentnej i skutecznej realizacji wybranej fabuły, planu ideologicznego.

Duma, Duma- narracyjny folk ukraiński piosenka bezpłatny recytatywno-improwizacyjny magazyn ze wsparciem instrumentalnym. Zwykle piosenka poświęcona jest opowieści o wydarzeniach historycznych, czasem jednak przybiera cechy pieśni szczerej, smutnej, o czysto lirycznej treści.

Orkiestra dęta— orkiestra, składający się z miedź I instrumenty dęte drewniane I bębny narzędzia. Do. Charakteryzuje się mocnym, jasnym brzmieniem.

Instrumenty dęte- instrumenty o różnym kształcie, rozmiarze i materiale, przedstawiające rurkę lub zestaw rurek, które wydają dźwięki na skutek drgań zawartego w nich słupa powietrza. Według materiału i metody wytwarzania dźwięku D. i. dzielą się na miedź I drewniany. Do liczby D. i. również należy organ.

Duet(z łacińskiego duetu - dwa) - operowy Lub zespół kameralny dwóch uczestników.

Duettino(włoski duettino) - mały duet.

Genre(Gatunek francuski - typ, maniera) - 1. Rodzaj dzieła muzycznego określony przez różne kryteria: charakter tematu (na przykład epicki, komiks), charakter fabuły (na przykład historyczny, mitologiczny) , skład wykonawców (np. F - operowy, balet, symfoniczny, wokal(patrz), instrumentalny), okoliczności wykonania (na przykład J. koncert, izba(patrz), gospodarstwo domowe), cechy formularza (na przykład Zh. romans, piosenki, instrumentalnym lub orkiestrowym miniatury) itp. 2. Gatunek (w muzyce) - związany z charakterystycznymi cechami ludowych gatunków muzycznych codziennego użytku. 3. Scena rodzajowa – scena codzienna.

Solo- początek piosenka chóralna, w wykonaniu jednego wokalisty – wokalisty.

Pojedynczy(niemiecki Singspiel z singen - śpiewać i Spiel - grać) - płeć opera komiczna, które łączyły konwersację dialogi ze śpiewem i tańcem; Największy rozwój Z. nastąpił w Niemczech i Austrii w 2. połowie XVIII w. i na początku. XIX wieki.

Improwizacja(z łac. improvisus - nieprzewidziany, nieoczekiwany) - kreatywność w procesie realizacji, bez wcześniejszego przygotowania, poprzez inspirację; także cecha określonego rodzaju dzieła muzycznego lub jego indywidualność odcinki, charakteryzujący się dziwaczną swobodą prezentacji.

Oprzyrządowanie- taki sam jak orkiestracja.

Interludium(łac. intermedia - umiejscowiony pośrodku) - 1. Mały musical grać, umieszczone pomiędzy ważniejszymi częściami większego dzieła. 2. Wtyczka epizod Lub scena w dużym dziele teatralnym, zawieszając rozwój akcji i nie mając z nią bezpośredniego związku. 3. Spoiwo epizod pomiędzy dwoma wydarzeniami tematy V fuga, ogólnie rzecz biorąc, przemijający epizod w utworze instrumentalnym.

Intermezzo(włoski intermezzo - pauza, przerwa) - grać, łączący ważniejsze sekcje; także nazwa poszczególnych sztuk, głównie instrumentalnych, o różnym charakterze i treści.

Wstęp(łac. introductio - wprowadzenie) - 1. Opera małych rozmiarów uwertura, bezpośrednio wprowadzając w życie. 2. Dowolna sekcja początkowa gra, mając swój tempo i charakter muzyki.

Cabaletta(z włoskiego cabalare - fantazjować) - mała opera aria, często o bohatersko wzniosłym charakterze.

Cavatina(włoska cavatina) – rodzaj opery arie, charakteryzujący się swobodniejszą konstrukcją, melodyjnością liryczną, brakiem tempo(patrz) kontrasty.

Muzyka kameralna(z włoskiej kamery - pokój) - muzyka do soliści(patrz solo) instrumenty lub głosy, małe zespoły, przeznaczone do występów w małych salach koncertowych.

Kanon(gr. kanon – reguła, próbka) – rodzaj muzyki polifonicznej opartej na naprzemiennym wprowadzaniu głosów z tego samego melodia.

Kanta(z łac. cantus - śpiew) - w muzyce rosyjskiej, ukraińskiej i polskiej XVII-XVIII w. pieśni liryczne na chór trzygłosowy bez akompaniamentu; w czasach Piotra I pozdrowienia od K. rozprzestrzeniły się energicznie w kształcie marszu(cm. marzec) o charakterze, wykonywanym z okazji oficjalnych uroczystości.

Kantata(z włoskiego cantare - śpiewać) - duże dzieło dla śpiewaków - soliści, chór I orkiestra, składający się z ciągu liczb - aryjski, recytatywy, zespoły, chóry. K. różni się od oratorium brakiem szczegółowej i konsekwentnie zawartej fabuły.

Kantylena(łac. cantilena – śpiew) – szeroko melodyjny melodia.

Kancona(włoski canzone - piosenka) - stara nazwa włoskiej piosenki lirycznej piosenki z towarzyszeniem instrumentalnym; następnie - nazwa instrumentu gra melodyjny charakter liryczny.

Canzonetta(włoska canzonetta - piosenka) - mała canzone, melodyjny wokal lub instrumentalny grać mały rozmiar.

Malarstwo— 1. W utworze muzyczno-teatralnym cz działać, nierozłączne przerwa, lecz krótka przerwa, podczas której kurtyna na chwilę zostaje opuszczona. 2. Oznaczenie instrumentalnych utworów symfonicznych, które charakteryzują się szczególną konkretnością i wyrazistością obrazów muzycznych; czasami takie dzieła należą gatunek muzyki programowej.

Kwartet(z łac. quartus - czwarty) - operowo-wokalny lub instrumentalny (najczęściej smyczkowy) ensemble czterech uczestników.

Kwintet(z łac. Quintus - piąty) - operowo-wokalny lub instrumentalny ensemble pięciu uczestników.

Klavier(w skrócie niem. Klavierauszug – ekstrakcja fortepianu) – obróbka, aranżacja fortepian praca napisana dla orkiestra Lub ensemble, a także opery, kantaty Lub oratoria(z oszczędnością wokal imprezy).

Koda(włoska koda - ogon, koniec) - ostatnia część utworu muzycznego, zwykle o charakterze energicznym, porywczym, potwierdzająca jego główną ideę, dominujący obraz.

Koloratura(koloratura włoska - kolorowanie, zdobienie) - kolorowanie, wariacja wokal melodie w różnorodnych elastycznych, poruszających fragmentach, wirtuoz dekoracje.

Kolor(z łaciny kolor - kolor) w muzyce - dominująca kolorystyka emocjonalna danego odcinka, osiągana za pomocą różnych rejestruje, barwy, harmoniczny(patrz) i inne środki wyrazu.

Koladka- ogólna nazwa słowiańskich obrzędów ludowych piosenki pochodzenia pogańskiego, związanego z obchodami Bożego Narodzenia (Sylwestra).

Kompozytor(kompozytor łac. – pisarz, kompilator, twórca) – autor dzieła muzycznego.

Kompozycja(łac. compositio – kompozycja, aranżacja) - 1. Twórczość muzyczna, proces powstawania dzieła muzycznego. 2. Wewnętrzna struktura dzieła muzycznego jest taka sama jak forma muzyczna. 3. Odrębny utwór muzyczny.

Kontralt(kontralt włoski) - najniższy głos żeński, taki sam jak w chór altowy.

Kontrapunkt(z łac. punctum contrapunctum – punkt przeciw punktowi, czyli nuta za nutą) - 1. Jednoczesne połączenie dwóch lub więcej niezależnych melodycznie głosów. 2. Nauka o prawach łączenia dźwięków jednocześnie melodie, tak samo jak polifonia.

Kontrast(francuski kontrast - przeciwieństwo) - jasny, ekspresyjny środek muzyczny, polegający na zbliżeniu i bezpośrednim przeciwstawieniu odmiennych, ostro różniących się charakterem muzyki odcinki. Muzyczna figuratywno-emocjonalna K. realizowana jest za pomocą tempo, dynamiczny, tonalny, rejestr, barwa(patrz) i inne opozycje.

Koncert(z łac. koncert - konkurować, włoski koncert - umowa) - 1. Publiczne wykonanie utworów muzycznych. 2. Duża, zwykle trzyczęściowa praca solo(patrz) instrument z orkiestra, błyskotliwy, spektakularny, z rozwiniętymi elementami wirtuozeria, w niektórych przypadkach zbliżając się bogactwem i znaczeniem treści ideowych i artystycznych symfonie.

Punkt kulminacyjny(od łac. culmen – góra, góra) – moment największego napięcia w musicalu rozwój.

Werset(francuski dwuwiersz - zwrotka) - część powtarzana piosenki.

Banknot(francuskie coupure – wycinanie, skrót) – redukcja utworu muzycznego poprzez usunięcie, pominięcie wszelkich epizod, V opera — sceny, obrazy Lub działać.

Lezginka- taniec powszechny wśród ludów Kaukazu, pełen temperamentu, porywczy; rozmiar 2/4 lub 6/8.

Motyw przewodni(niem. Leitmotiv – motyw wiodący) – myśl muzyczna, melodia, zrzeszony w opera o określonym charakterze, pamięci, doświadczeniu, zjawisku lub koncepcji abstrakcyjnej, powstające w muzyce, gdy pojawia się lub jest wspomniane podczas akcji scenicznej.

Landler(niemiecki Ländler) – niemiecki i austriacki taniec ludowy, poprzednik walc, żywy, ale nie szybki ruch; rozmiar 3/4.

Libretto(libretto włoskie - zeszyt, książeczka) - pełny tekst literacki opery, operetki; słowna prezentacja treści balet. Autor L. jest librecistą.

Madrygał(Madrygał włoski) – europejska polifoniczna pieśń świecka z XVI w., o wykwintnym charakterze, przeważnie o treści miłosnej.

Mazurek(z polskiego mazura – mieszkaniec Mazowsza) – taniec polski pochodzenia ludowego, o charakterze żywym, z ostrym, czasem synkopowany(cm.) rytm; rozmiar 3/4.

marzec(marsz francuski – spacer, procesja) – genre związany z rytm chodzenie, charakteryzujące się wyraźnym, miarowym, energicznym ruchem. M. może maszerować, uroczyście, żałobnie; rozmiar 2/4 lub 4/4.

Instrumenty dęte blaszane— instrumenty dęte, wykonane z miedzi i innych metali, formowanie specjalna grupa w symfonii orkiestra, który obejmuje rogi, trąbki (czasami częściowo zastępowane przez kornety), puzony i tubę. MDI są podstawą orkiestra dęta. W symfonii wynik grupa M.D.I. napisane pod grupą instrumenty dęte drewniane, umieszczone w powyższej kolejności.

Meistersingerzy(niemiecki Meistersinger – mistrz śpiewu) – w średniowiecznych Niemczech (XIV-XVII w.) muzycy cechowi.

Melodeklamacja(z greckiego melos – pieśń i łacińskiego declamatio – recytacja) – czytanie ekspresyjne (najczęściej poezji), któremu towarzyszy muzyka.

Melodia(Grecka melodia – śpiewanie pieśni z melosu – pieśń i oda – śpiew) – główna idea dzieła muzycznego wyrażona w melodii monofonicznej, najważniejszy środek ekspresja muzyczna.

Melodramat(z greckiego melos – pieśń i dramat – akcja) – 1. Część dzieła dramatycznego, któremu towarzyszy muzyka. 2. Negatywne cechy utworów lub odcinki charakteryzuje się przesadną wrażliwością, sentymentalizmem i złym gustem.

Menuet(menuet francuski) – starodawny taniec francuski, pierwotnie pochodzenia ludowego, w XVII w. – taniec dworski, pod koniec XVIII w. został wprowadzony do tańca symfonicznego cykl(cm. symfonia). M. wyróżnia się płynnymi i wdzięcznymi ruchami; rozmiar 3/4.

Masa(francuski messe, łac. missa) – duże, wieloczęściowe dzieło pt chór z towarzyszeniem instrumentów, czasem z udziałem śpiewaków - soliści napisany religijnym tekstem łacińskim. M. to to samo co msza katolicka, liturgia.

Mezzosopran(z włoskiego mezzo - środek i sopran) - głos żeński, w rejestrze zajmujący pozycję pośrednią pomiędzy sopran I kontralt. mezzosopran w chór- tak samo jak altówka.

Miniaturowy(miniatura włoska) - mała orkiestrowy, wokal(patrz) lub utwór instrumentalny.

Monolog(z greckiego monos - jeden, mowa wymawiana przez jedną osobę) w muzyce - jeden z najskuteczniejszych solowe formy wokalne V opera, który zwykle oddaje proces intensywnych doświadczeń lub refleksji prowadzących do decyzji. M. z reguły jest zbudowany z kilku nieidentycznych, kontrastujące epizody.

Motyw(z włoskiego motivo – rozum, motywacja i łac. motus – ruch) – 1. Część melodie, posiadający niezależne znaczenie ekspresyjne; grupa dźwięków – melodia, zjednoczona wokół jednego akcentu – akcentu. 2. W potocznym znaczeniu - melodia, melodia.

Dramat muzyczny- oryginalnie taki sam jak opera. W zdrowym rozsądku - jeden z gatunki opera, którą charakteryzuje wiodąca rola intensywnej akcji dramatycznej rozgrywającej się na scenie i określającej zasady muzycznego ucieleśnienia.

Komedia muzyczna- cm. operetka.

Nokturn(francuski nokturn – noc) – nazwa, która rozpowszechniła się w XIX wieku dla stosunkowo małych instrumentów instrumentalnych (rzadko – wokal) gra charakter liryczno-kontemplacyjny o wyrazistej melodyjności melodia.

Numer- najmniejszy, w miarę kompletny, pozwalający na samodzielne, samodzielne wykonanie odcinek operowy, balet Lub operetki.

Nonet(z łac. nonus - dziewiąty) - stosunkowo rzadki rodzaj muzyki operowej lub kameralnej ensemble dla dziewięciu uczestników.

Oda(oda grecka) - nazwa utworu muzycznego zapożyczona z literatury (częściej - wokal) o uroczystym charakterze pochwalnym.

Oktet(z łac. octo - osiem) - ensemble ośmiu uczestników.

Opera(opera włoska – akcja, dzieło, z łac. opus – dzieło, twórczość) – syntetyczna genre sztuka muzyczna, obejmująca akcję dramatyczną, śpiew i taniec, przy akompaniamencie muzyki orkiestrowej, a także dekoracje malarskie i zdobnicze. Utwór operowy składa się z odcinki solowe — aryjski, recytatywy, a także zespoły, chóry, sceny baletowe, niezależne numery orkiestrowe (zob. uwertura, przerwa, wstęp). O. dzieli się na akty i obrazy. Jako gatunek niezależny sztuka rozprzestrzeniła się w Europie w XVII wieku, a w Rosji od połowy XVIII wieku. Dalszy rozwój doprowadził do powstania różnych stylów narodowych oraz typów ideowych i artystycznych opery (por. O. duży francuski, O.-buffa, O. komiks, O. liryczno-dramatyczny, O. liryczny francuski, O. żebracy, Seria O, O. epicki, Pojedynczy, dramat muzyczny, operetka). W wyniku różnorodnego rozwoju historycznego muzyka stała się najbardziej demokratycznym gatunkiem spośród złożonych monumentalnych gatunków sztuki muzycznej.

Wielka Opera Francuska(francuska grandopéra) to odmiana, która rozpowszechniła się w połowie XIX wieku, charakteryzująca się ucieleśnieniem wątków historycznych w monumentalnym, barwnym przedstawieniu, bogatym w efektowne momenty.

Opera Buffa(włoska opera-buffa) - włoski opera komiczna, który powstał w pierwszej połowie XVIII wieku. O. opierał się na codziennych historiach, często nabierających wydźwięku satyrycznego. Opracowany na podstawie włoskiej ludowej „komedii masek” (comediadelarte), O.-ur. odzwierciedlał postępowe tendencje demokratyczne końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku.

Komiks operowy- ogólna, specyficzna nazwa gatunku opery, który powstał w Europie od połowy XVIII wieku pod wpływem idei demokratycznych w opozycji do sztuki dworskiej arystokratycznej. O.K. w różnych krajach nosiło różne nazwy: we Włoszech - opera buffa w Niemczech i Austrii - Pojedynczy, w Hiszpanii - tonadilla, w Anglii - opera żebracza lub ballada, piosenka operowa. O.K. to ogólnie przyjęta nazwa francuskiej odmiany tego gatunku, która charakteryzuje się włączeniem języka potocznego dialogi.

Opera liryczno-dramatyczna- odmiana, która rozwinęła się w sztuce operowej w drugiej połowie XIX wieku. Dla O. l.-d. charakteryzuje się wysuwaniem na pierwszy plan dramatycznych, często tragicznych losów osobistych i relacji międzyludzkich, ukazanych na realistycznie zgodnym z prawdą tle życia, dogłębna uwaga kompozytor Do życie psychiczne bohaterowie, ich uczucia, sprzeczności i konflikty psychologiczne.

Francuska opera liryczna— właściwa nazwa Francuska opera liryczno-dramatyczna.

Opera żebracza(eng. beggarsopera) - odmiana angielska opera komiczna, w którym szeroko wykorzystywano pieśni ludowe - ballady.

Seria operowa(operaseria włoska – opera poważna, w przeciwieństwie do komicznej) – opera włoska XVIII wieku, kojarzona ze środowiskiem dworskim arystokratycznym. Opierając się z reguły na tematach mitologicznych i historyczno-legendarnych, O.-s. wyróżniał się pompą produkcji, wirtuozświecić partie wokalne, ale w swoim rozwoju był ograniczony konwencjami fabuły, sytuacji i postaci.

Epopeja operowa- rodzaj opery klasycznej, rozwinięty głównie w Rosji, charakteryzujący się wykorzystaniem wątków z eposów ludowych - opowieści, legend i przykładów ludowych twórczość piosenek. Akcja sceniczna i muzyka O. e. utrzymane są w duchu majestatycznej, spokojnej narracji. DO genre O. e. w załączeniu także baśń-opera.

Operetka(operetka włoska – mała opera) – spektakl teatralny łączący śpiew i taniec z towarzyszeniem orkiestra ze scenami konwersacyjnymi, pochodzącymi z opera komiczna XVIII wiek. Komedia europejska XIX wieku charakteryzuje się dużą ilością sytuacji komediowych o charakterze satyrycznym lub czysto rozrywkowym. W radzieckiej sztuce muzycznej i teatralnej O. jest częściej nazywany komedia muzyczna.

Oratorium(z łac. oratoria - elokwencja) - duża wokalno-symfoniczna genre sztuka muzyczna, której utwory są przeznaczone do wykonania zgodnie, soliści-piosenkarze i orkiestra. O. opiera się na pewnej fabule, która na ogół opowiada o historycznych lub legendarnych wydarzeniach z życia narodowego, mających zwykle wysublimowany, heroiczny wydźwięk. Fabuła O. zawiera się w wielu ukończonych solo, chóralny I orkiestrowy(patrz) liczby, czasami podzielone recytatywy.

Organ(od greckiego organon – instrument, instrument) to największy ze współczesnych instrumentów muzycznych, który istniał i był udoskonalany przez wiele stuleci. O, to system rur, które wydają dźwięk w wyniku wdmuchnięcia do nich strumienia powietrza, wytwarzanego mechanicznie. Obecność rur o różnych rozmiarach i kształtach pozwala wytwarzać dźwięki o różnej wysokości i tembr. sterowanie odbywa się za pomocą klawiatur, ręcznej (do trzech manuałów) i nożnej (pedałowej), a także licznych przełączników rejestruje. Siłą i barwnym bogactwem brzmienia O. konkuruje z muzyką symfoniczną orkiestra.

Orkiestra(z greckiej orkiestry - w starożytny teatr grecki miejsce przed sceną, na której znajdował się chór) – duża grupa wykonujących muzyków przeznaczona do wspólnego wykonywania utworów muzycznych. Inaczej ensemble, Niektóre imprezy w O. wykonywane są jednocześnie przez kilku muzyków, jakby jednym głosem chór. Ze względu na skład instrumentów orkiestry dzielą się na symfoniczne, mosiądz, instrumenty ludowe, pop, jazz itp. Orkiestra operowa, podobnie jak orkiestra symfoniczna, składa się z czterech głównych grup instrumentów - grup instrumenty dęte drewniane, mosiądz, bębny, smyczki instrumenty smyczkowe, ale obejmuje także pojedyncze instrumenty, które nie są ujęte w żadnej z grup (harfa, okazjonalnie fortepian, gitara itp.).

Orkiestracja- utworzenie orkiestry wyniki, ucieleśnienie myśli muzycznej za pomocą wyrazistości orkiestrowej. O. - taki sam jak oprzyrządowanie.

Parodia(Grecka parodia, od para – przeciw i oda – pieśń, śpiew, litery, śpiewanie na odwrót) – imitacja w celu zniekształcenia, ośmieszenia.

Wynik(partitura włoska – podział, podział) – zapis nutowy ensemble, orkiestrowy, opera, oratorium-kantata(patrz) itp. muzyka wymagająca wielu wykonawców. O liczbie wersów utworu decyduje liczba zawartych w nim części – instrumentalnych, wokal solowy I chóralny, które są ułożone w określonej kolejności.

Impreza(z łac. pars - część) - część muzyki ensemble, opery itp., wykonywane przez jednego muzyka lub śpiewaków lub grupę muzyków.

Pasterski(od łac. pastoralis - pasterz) - muzyka, musical grać lub teatralny scena, wyrażoną w delikatnych, lirycznie miękkich, kontemplacyjnych tonach, malujących spokojne obrazy natury i wyidealizowanego, pogodnego życia na wsi (por. idylla).

Piosenka- podstawowy gatunek wokalny muzyka ludowa i ogólnie powiązany z nią gatunek muzyki wokalnej. P. charakteryzuje się obecnością wyrazistą, wypukłą, wyrazistą i smukłą melodie, który ma uogólnioną treść figuratywną i emocjonalną, ucieleśniającą uczucia i myśli nie jednostki, ale narodu. Połączenie tych cech mieści się w pojęciu śpiewności jako szczególnego środka wyrazu muzycznego, szczególnego typu myślenie muzyczne. Głównym źródłem sztuki muzycznej jest muzyka ludowa, odzwierciedlająca w niezliczonej różnorodności odmian i gatunków najróżniejsze aspekty życia ludzi. W rozwoju sztuki ludowej i wysoce artystycznym odzwierciedleniem jej cech narodowych największe zasługi mają Rosjanie kompozytorów klasycznych. W ich twórczości śpiew jest szeroko reprezentowany jako gatunek codzienny; jednocześnie śpiewność, zasada pieśni, była dla nich wiodącym środkiem artystycznym. W wąskim znaczeniu piosenka to niewielki utwór wokalny z akompaniamentem lub bez, charakteryzujący się prostotą i melodyjną ekspresją melodyjności, zwykle w forma wiersza, a także utwór instrumentalny o podobnym rozmiarze i charakterze.

Podgłos- mniej lub bardziej niezależny melodia, towarzyszący melodii głównej w muzyce polifonicznej. Charakterystyczną cechą rosyjskiego ludu jest obecność rozwiniętego P chóralny(patrz) muzyka.

Polifonia(z greckiego poli - wiele i telefon - głos, litery, polifonia) - 1. Jednoczesne połączenie dwóch lub więcej niezależnych melodie posiadające niezależne znaczenie ekspresyjne. 2. Nauka o muzyce o charakterze polifonicznym, tożsama z kontrapunkt.

Preludium, gra wstępna(z łac. prae – przed i ludus – zabawa) - 1. Wprowadzenie, wprowadzenie do spektaklu lub zakończone odcinek muzyczny, scena operowa, balet itp. 2. Nazwa zwyczajowa małych utworów instrumentalnych o różnej treści, charakterze i strukturze.

Premiera- pierwszy występ opery, balet, operetki w teatrze scena; pierwsze publiczne wykonanie utworu muzycznego (dotyczy tylko dzieł najważniejszych).

Chór- Część piosenki, niezmiennie wraz z tym samym tekstem słownym, powtarzanym po każdym jego werset.

Lamenty, lamenty— piosenka-płacz, jeden z najczęstszych w przedrewolucyjnej Rosji gatunki ludowy piosenki; zwykle ma charakter żałobno-podekscytowany recytatyw.

Prolog(od łac. prae – przed i greckiego logos – słowo, mowa) – część wprowadzająca w dramacie, powieści, opera itp., wprowadzenie narracji; czasami P. wprowadza wydarzenia poprzedzające te ukazane.

Rozwój muzyczny- ruch obrazów muzycznych, ich zmiany, kolizje, wzajemne przejścia, odzwierciedlające procesy zachodzące w życiu psychicznym człowieka lub bohatera spektaklu teatru muzycznego, a także w jego otoczeniu rzeczywistość. R. m. jest ważnym czynnikiem w muzyce dramaturgia, kierując uwagę słuchacza na najważniejsze fragmenty opowieści. R. m. realizowany jest przy użyciu różnorodnych technik kompozytorskich i ekspresyjnych; uczestniczą w nim wszystkie środki wyrazu muzycznego.

Requiem(z łac. Requiem - pokój) - monumentalne dzieło chór, soliści-piosenkarze i orkiestra. Początkowo R. to msza pogrzebowa katolicka. Następnie w dziełach Mozarta, Berlioza, Verdiego R. utracił swój rytualno-religijny charakter, zamieniając się w dramatyczny, filozoficznie znaczący musical genre, ożywiany głębokimi uniwersalnymi uczuciami i wielkimi myślami.

Recytatyw(z łac. recitare - czytaj, recytuj) - mowa muzyczna, najbardziej elastyczna forma solowaśpiewać opera, charakteryzujący się świetnym rytmiczny(patrz) różnorodność i swoboda konstrukcji. Zazwyczaj R. przedstawia aria, podkreślając jego melodyjną melodię. Często w R. odtwarzane są charakterystyczne intonacje żywej mowy ludzkiej, dzięki czemu okazuje się ona niezbędnym narzędziem w tworzeniu portretu muzycznego aktor. Głównymi odmianami R. są R.-secco („suche”, któremu towarzyszy rzadkie suszone mięso akordy orkiestry lub talerz), R.-accompagnato („akompaniament”, brzmiący na tle spójnego akompaniamentu akordowego) i R.-obligato („obowiązkowy”, co wskazuje na potrzebę samodzielnej myśli melodycznej w akompaniamencie orkiestry).

Rigodon(francuski rigodon, rigaudon) – starożytny taniec prowansalski (Francja) z XVII-XVIII w., charakteryzujący się żywym, energicznym ruchem; Metrum 4/4 lub 2/3 z czasem 1/4.

Rytm(z greckiego rythmos - przepływ wymiarowy) - organizacja ruch muzyczny w czasie, okresowa przemienność oraz stosunek udziałów mocnych i słabych. Okresowo powtarzana grupa mocnych i słabych uderzeń nazywa się rytmem. Liczba uderzeń w takcie nazywana jest metrum. R. jest ważnym środkiem wyrazu sztuki muzycznej, osiągającym szczególne bogactwo i różnorodność w muzyce tanecznej związanej z plastycznym ruchem ciała ludzkiego.

Romans(francuski romans) - solo liryczny piosenka z towarzyszeniem instrumentu, charakteryzujący się intymną strukturą uczuć, zindywidualizowaną treścią, szczególną subtelnością i różnorodnością wyrazową akompaniament. Wokal melodia R. często zawiera elementy recytatyw.

Rondo(francuskie rondeau od ronde - round, nazwa starej francuskiej pieśni chóralnej) - formularz budowanie musicalu gra, składający się z kilku (co najmniej trzech) kontrastujące odcinki, oddzielony okresowo powracającym pierwszym odcinkiem (refren).

Sarabanda(hiszp. zarabanda) – starożytny taniec hiszpański o charakterze powolnej, majestatycznej procesji; rozmiar 3/4. Genre S. często wykorzystywano do tworzenia obrazów przedstawiających głęboką żałobną refleksję i procesję pogrzebową.

Seguidilla(hiszp. seguidilla) – szybki taniec hiszpański, któremu towarzyszą kapryśne ruchy rytm kastaniety; rozmiar 3/4 lub 3/8.

Sekstet(z łac. Sextus - szósty) - operowo-wokalny lub instrumentalny ensemble siedmiu uczestników.

Serenada(z włoskiego sera - wieczór, dosł. „pieśń wieczorna”) - pierwotnie w Hiszpanii i Włoszech śpiewano pieśń miłosną akompaniament gitary lub mandoliny pod oknem ukochanej osoby. Następnie – utwory o charakterze gościnnym na instrumentalne zespoły I orkiestra. Następnie S. to nazwa lirycznych pieśni solowych z towarzyszeniem instrumentalnym, stylizowanych na duch gitary akompaniament, a także nazwa lirycznego cyklu instrumentalnego lub orkiestrowego.

Symfonia(z greckiego symfonia – współbrzmienie) – monumentalne dzieło na orkiestrę, genre który ukształtował się w drugiej połowie XVIII wieku. S. składa się z reguły z czterech dużych, różnorodnych, kontrastujących ze sobą części, które odzwierciedlają szeroką gamę zjawisk życiowych i ucieleśniają bogactwo nastrojów i konfliktów. Pierwsza część wiersza ma zazwyczaj charakter konfliktowo-dramatyczny i utrzymana jest w szybkim tempie; czasami poprzedzone jest powolnym wprowadzeniem. Drugi to śpiew liryczny, przesiąknięty nastrojami zadumy. Trzeci - menuet, scherzo Lub walc- w żywym ruchu tanecznym. Po czwarte - finał, najszybszy, często o świątecznym, optymistycznym charakterze. Istnieją jednak inne zasady konstrukcji. Zbiór części, połączonych wspólną ideą poetycką, tworzy cykl symfoniczny.

Scherzo(włoskie scherzo - żart) - niewielki utwór instrumentalny lub orkiestrowy o żywym, dziarskim charakterze, z ostrym, wyraźnym brzmieniem rytm, czasami przybierając dramatyczny wydźwięk. Od początku XIX w. S. zajmował się symfonią cykl, zajmując w nim miejsce menuet.

Bufony- nosiciele rosyjskiej sztuki ludowej XI-XVII wieku, wędrowni aktorzy, muzycy i tancerze.

Solo(włoskie solo - jeden, jedyny) - niezależny występ jednego wykonawcy z całością grać lub w osobnym epizod, jeśli sztuka jest napisana dla ensemble Lub orkiestra. Wykonawca S. - solista.

Sonata(z włoskiego sonare - dźwięk) - 1. W XVII wieku - nazwa każdego dzieła instrumentalnego, w przeciwieństwie do wokalnego. 2. Od XVIII w. - nazwa utworu na jeden lub dwa instrumenty, składającego się z trzech lub czterech części o określonym charakterze, tworzących sonatę cykl, V ogólny zarys podobny do symfonicznego (patrz symfonia).

allegro sonatowe- forma, w jakiej napisane są pierwsze części sonaty I symfonie, - szybko trzymane (allegro) tempo. Formularz S.a. składa się z trzech dużych części: ekspozycji, rozwinięcia i podsumowania. Ekspozycja to prezentacja dwóch centralnych, kontrastujących ze sobą obrazów muzycznych, powstałych w wymiarze głównym i wtórnym imprezy; rozwój - rozwój te partie główne i drugorzędne, zderzenie i walka ich wizerunków; repryza - powtórzenie ekspozycji z nową proporcją obrazów strony głównej i drugorzędnej, uzyskaną w wyniku ich walki w rozwoju. Formularz S.a. najbardziej efektywny, dynamiczny, stwarza szerokie możliwości realistycznego odzwierciedlenia zjawisk rzeczywistości obiektywnej i życia psychicznego człowieka w ich wewnętrznej niespójności i ciągłym rozwoju. Formularz S.a. rozwinęła się już w połowie XVIII w. i wkrótce rozpowszechniła się nie tylko w pierwszych jej częściach symfonie, sonaty, kwartety, instrumentalny koncerty, ale także w jednej części symfoniczny wiersze, koncert i opera zabiegi, a w niektórych przypadkach także w rozbudowanych ariach operowych (np. aria Rusłana w operze Glinki „Rusłan i Ludmiła”).

Sopran(z włoskiej sopry - powyżej, powyżej) - najwyższy głos żeński. S. dzieli się na koloratura, liryczny i dramatyczny.

Styl(w muzyce) - zespół cech charakteryzujących twórczość kompozytorów określonego kraju, okresu historycznego lub pojedynczego kompozytora.

Instrumenty smyczkowe- instrumenty, w których dźwięk powstaje w wyniku drgań (oscylacji) napiętych strun. Zgodnie z metodą wytwarzania dźwięku S. i. podzielony na instrumenty smyczkowe (skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas), instrumenty klawiszowe ( fortepian i jego poprzednicy zob młotek) i instrumenty szarpane (harfa, mandolina, gitara, bałałajka itp.).

Scena(Scena łacińska z greckiego skene - namiot, namiot). — 1. Scena teatralna, na której odbywa się przedstawienie. 2. Część spektaklu teatralnego, odrębna epizod działać Lub obrazy.

Scenariusz(scenariusz włoski) – mniej lub bardziej szczegółowy opis przebiegu akcji rozgrywającej się na scenie w opera, balet I operetka, schematyczne przedstawienie ich fabuły. Na podstawie S. jest tworzony libretto opery.

Apartament(suita francuska - seria, sekwencja) - nazwa wieloczęściowego utworu cyklicznego, w którym części porównywane są według zasady kontrast i mają mniej ścisłe wewnętrzne powiązanie ideowo-artystyczne niż w cyklu symfonicznym (por. symfonia). Zwykle piosenka jest serią tańców lub opisowo-ilustracyjnych przedstawień o charakterze programowym, a czasami fragmentem większego dzieła muzyczno-dramatycznego ( opery, balet, operetki, film).

Tarantela(włoska tarantella) – bardzo szybki, pełen temperamentu włoski taniec ludowy; rozmiar 6/8.

Temat muzyczny(Temat grecki - temat opowieści) - główny, temat rozwój idea muzyczna wyrażona w stosunkowo małej, pełnej, reliefowej, wyraźnie wyrazistej i zapadającej w pamięć melodii (patrz także motyw przewodni).

Tembr(barwa francuska) - specyficzna cecha, charakterystyczna kolorystyka brzmienia głosu lub instrumentu.

Tempo(z włoskiego tempo - czas) - szybkość wykonania i charakter ruchu w utworze muzycznym. T. wskazują słowa: bardzo powoli – largo (largo), powoli – adagio (adagio), spokojnie, płynnie – andante (andante), umiarkowanie szybko – moderato (moderato), szybko – allegro (allegro), bardzo szybko – presto (presto). Czasem T. definiuje się przez odniesienie do znanej natury ruchu: „w tempie walc", "w tempie marzec" Od połowy XIX w. T. oznaczany jest także metronomem, którego liczba odpowiada liczbie wskazanych czasów trwania na minutę. Oznaczenie słowne T. często służy jako nazwa utworu lub jego poszczególnych części, które nie mają tytułu (np. cykl- allegro, andante itp., balet adagio itp.).

Tenor(od łac. tenere – trzymać, prowadzić) – wysoki męski głos. T, dzieli się na liryczne i dramatyczne.

Tercet(z łac. tertius - trzeci) - wokal operowy ensemble trzech uczestników. Inna nazwa T. to trio, używany również do określenia instrumentalnego zespoły z tą samą liczbą wykonawców.

Trio(Włoskie trio z tre - trójki) - 1. W muzyce wokalnej tak samo tercet. 2. Zespół instrumentalny składający się z trzech wykonawców. 3. Środkowa część w marzec, walc, menuet, scherzo bardziej gładki i melodyjny charakter; takie znaczenie tego terminu powstało w starożytnej muzyce instrumentalnej, w której utworach część środkową wykonywały trzy instrumenty.

Trubadurowie, truwerzy- rycerze-poeci i śpiewacy w średniowiecznej Francji.

Uwertura(Uwertura francuska - otwarcie, początek) - 1. Utwór orkiestrowy wykonany przed rozpoczęciem opery Lub balet, zwykle oparty na tematach dzieła, które poprzedza i zwięźle ucieleśniający główna idea. 2. Nazwa samodzielnego, jednoczęściowego utworu orkiestrowego, często nawiązującego do muzyki programowej.

Instrumenty perkusyjne- instrumenty muzyczne, z których dźwięk wydobywa się poprzez uderzanie. U. i. Występują: 1) o określonej wysokości dźwięku - kotły, dzwonki i dzwonki, celesta, ksylofon oraz 2) z dźwiękiem o nieokreślonej wysokości - tom-tom, duże i małe bębny, tamburyn, talerze, trójkąt, kastaniety itp.

Tekstura(łac. factura - dosł. podział, przetwarzanie) - struktura tkanki dźwiękowej dzieła muzycznego, w tym melodia jej towarzyszyć echa Lub polifoniczny głosować, akompaniament itp.

Fandango(fandango hiszpańskie – hiszpański taniec ludowy o umiarkowanym ruchu, któremu towarzyszy gra kastanietów; rozmiar 3/4.

Kaprys(Grecka fantazja - wyobraźnia, ogólnie fikcja, fikcja) - wirtuoz darmowa praca formy. 1. W XVII wieku improwizacja wprowadzenie postaci do fuga Lub sonata. 2. Wirtuozowska kompozycja włączona tematy każdy opery, to samo co transkrypcja (łac. transkrypcja - przepisywanie) lub parafraza (z greckiej parafrazy - opis, opowiadanie, parafraza). 3. Utwór instrumentalny charakteryzujący się dziwacznym, fantastycznym charakterem muzyki.

Fanfara(włoska fanfara) – sygnał trąbkowy, zwykle o charakterze odświętnym, uroczystym.

Finał(finał włoski – finał) – końcowa część dzieła wieloczęściowego, opery Lub balet.

Folklor(z języka angielskiego folk - ludzie i tradycja - nauczanie, nauka) - zbiór dzieł ustnej literatury i muzyki ludowej.

Forma muzyczna(forma łacińska - wygląd, zarys) - 1. Środki ucieleśniania treści ideologicznych i figuratywnych, w tym melodia, harmonia, polifonia, rytm, dynamika, tembr, Faktura, a także kompozycyjne zasady budowy lub f. 2. F. w wąskim znaczeniu - historycznie ustalone i wypracowane wzorce struktury dzieła muzycznego, układy oraz relacje części i odcinków, które wyznaczają ogólny zarys dzieła muzycznego. Najczęściej spotykane to F. trójstronny, werset, wariacyjny, rondo, sonata, a także F. konstrukcja apartament, sonata I symfoniczny(cm.) cykle.

Fortepian(z włoskiego forte-piano - głośno-cicho) - ogólna nazwa klawiatury smyczkowy instrument (fortepian, pianino), który w odróżnieniu od swoich poprzedników – klawesynu, pozwala na młotek, klawikord, odbierają dźwięki o różnej sile. Zakres dźwięku i głośniki, wyrazistość i barwna różnorodność brzmienia, wielkie możliwości wirtuozo-techniczne sprawiły, że F. był przede wszystkim solo i bywalcy koncertów (zob koncert) instrument, a także uczestnik wielu instrument kameralny zespoły.

Fragment(od łac. fragmentum - fragment, kawałek) - fragment czegoś.

Wyrażenie(Zwrot grecki – figura retoryczna, ekspresja) – w muzyce krótki, stosunkowo pełny fragment, cz melodie, otoczony pauzami (cezurami).

Fuga(fuga włoska i łac. – bieganie) – utwór jednoczęściowy, tj polifoniczny(patrz) prezentacja i kolejne rozwój jeden melodie, tematy.

Fugato(z fugi) - polifoniczny epizod w wersji instrumentalnej lub wokal grać, zbudowany jak fugi, ale nieukończony i zamieniający się w muzykę zwykłego, niepolifonicznego typu.

Fuguetta(włoska fugetta - mała fuga) - fuga mały rozmiar, ze zmniejszoną sekcją rozwojową.

Wściekły(czeski, dosł. - dumny, arogancki) - szybki, pełen temperamentu czeski taniec ludowy; zmienny rozmiar - 2/4, 3/4.

Habanera(hiszp. habanera – dosł. Hawana, z Hawany) – hiszpańska piosenka-taniec ludowy, charakteryzująca się dyskretnym, wyraźnym rytm; rozmiar 2/4.

Chór(z greckich choros) - 1. Duża grupa śpiewacza, składająca się z kilku grup, z których każda wykonuje swoją impreza. 2. Utwory na chór, samodzielne lub wchodzące w skład utworu operowego, w których stanowią jedną z najważniejszych form, często wykorzystywanych przy tworzeniu masowych pieśni ludowych. sceny.

Chorał(z greckich choros) - 1. Powszechny w średniowieczu śpiew chórów kościelnych do tekstu religijnego. 2. Utwór lub epizod chóralny lub inny oparty na jednolitym, spokojnym ruchu akordy, charakteryzujący się wysublimowanym kontemplacyjnym charakterem.

Khota(jota hiszpańska) – hiszpański taniec ludowy o temperamentnym ruchu na żywo, któremu towarzyszy śpiew; rozmiar 3/4.

Cykl muzyczny(z greckiego kyklos – okrąg, obwód) – zbiór części dzieła wieloczęściowego, następujących po sobie w określonej kolejności. Kolor opiera się na zasadzie kontrastu. Główne odmiany to muzyka symfoniczna sonatowa, muzyka suitowa (patrz. symfonia, apartament); Formy cykliczne obejmują również szerokie rzesze I requiem.

Cembalo(włoskie cembalo, claviecembalo) to włoska nazwa klawesynu, poprzednika współczesnego fortepianu. W XVII–XVIII w. należał do Ch operowy Lub orkiestra oratoryjna, towarzyszący egzekucji recytatywy.

Ekosez(francuski écossaise - „tartan”) - szkocki taniec ludowy o szybkim ruchu; rozmiar 2/4.

Wyrażenie(z łac. expressio - ekspresja) w muzyce - zwiększona ekspresja.

Elegia(Grecka elegia z elegos – skarga) – grać smutna, zamyślona postać.

Epigraf(epigraf grecki – dosł. napis na pomniku) – przenośna nazwa początkowej frazy muzycznej zapożyczona z literatury, tematy lub fragment określający dominujący charakter, myśl przewodnią całego dzieła.

Epizod(greckie epeisodion - incydent, wydarzenie) - niewielka część akcji muzyczno-teatralnej; czasami fragment wprowadzany do utworu muzycznego, mający charakter dygresji.

Epilog(greckie epilogos z epi – po i logos – słowo, mowa) – końcowa część dzieła, podsumowująca wydarzenia, czasem opowiadająca o wydarzeniach, które nastąpiły po pewnym czasie.

Epitafium(greckie epitafia) - słowo pogrzebowe.

*****************************************************************************

************************

Podstawowa teoria muzyka

Akompaniament -akompaniament muzyczny solista (wokalista, instrumentalista, zespół, taniec, ćwiczenia gimnastyczne itp.
Akord(konsonans) - równoczesny dźwięk trzech lub więcej dźwięków, różniących się wysokością i nazwą.
Akcent(akcent) - podkreślanie dźwięku lub akordu. A. ma różne symbole graficzne: >, V, ^, sf itp. Są one umieszczone w partiach wokalnych (solowych i chóralnych) nad pięciolinią (w przypadku braku tekstu); w utworach instrumentalnych. A. można umieścić pomiędzy liniami muzycznymi lub nad każdą z nich z osobna, w zależności od wyrazistości wykonawcy.
Zmiana- podwyższenie lub obniżenie dźwięku o półton lub ton za pomocą następujących znaków: # (ostre) podnosi się o pół tonu; b (płaski) obniża o pół tonu; - (bekar) anuluje ostre lub płaskie itp.
Ensemble(razem). 1. Utwór muzyczny dla kilku wykonawców: duet(dwóch wykonawców), trio Lub tercet(trzy), kwartet(cztery), kwintet(pięć) itd. 2. Jedna grupa artystyczna. 3. Jedność i spójność wykonawstwa chóralnego.
Aplikatura- oznaczenie w nutach prawidłowej naprzemienności palców dla wygody gry na instrumentach muzycznych.
Arpeggio- sekwencyjne wykonywanie dźwięków w akordzie jeden po drugim.
Wolta- graficzne oznaczenie powtórzenia poprzedniego fragmentu muzycznego, które oznacza się następująco:

Gamma- skala - sekwencyjny dźwięk stopni skali w ruchach rosnących i malejących. Najpopularniejsze rytmy to diatoniczny (7 kroków) i chromatyczny (12 kroków).
Harmonizowanie- instrumentalny akompaniament melodii, napisany w stylu ludowym lub innym.
Harmonia. 1. Spójne, naturalne zestawienie współbrzmień w warunkach modu i tonalności. 2. Przedmiot akademicki z teorii muzyki.
Zakres- możliwości brzmieniowe śpiewającego głosu lub dowolnego instrumentu, głośność pomiędzy najwyższymi i najniższymi dźwiękami głosu (instrumentu).
Dynamika(siła) - wykorzystanie wzmocnienia lub osłabienia dźwięku jako wyrazistego środka wykonawczego. Podstawowe oznaczenia graficzne D.: f (forte) - głośno, p (piano) - cicho, mf (mezzo forte) - umiarkowanie głośno, mр (mezzo fortepian) - umiarkowanie cicho, crescendo (crescendo) - nasilające się, diminuendo (diminuendo) - osłabienie itp.
Czas trwania- właściwość dźwięku określająca jego długość. Głównym oznaczeniem czasu trwania jest cała nuta, równa dwóm półnutom, czterem ćwierćnutom, ośmiu ósemkom itp.

Udział- jednostka czasu muzycznego (dźwięku), podzielona na silną (akcentowaną) i słabą (nieakcentowaną).
Dysonans- współbrzmienie, w którym dźwięki nie łączą się, powodując poczucie spójności.
Genre- pojęcie określające treść, charakter, kierunek dzieła muzycznego, np. gatunek opery, symfonii, muzyki wokalnej, kameralnej. Muzykę gatunkową nazywa się zwykle muzyką ściśle związaną z życiem codziennym (marsz, taniec itp.).
Zatakt- początek utworu muzycznego o słabym rytmie.

Dźwięk muzyczny- wibracja korpusu brzmiącego, która ma podstawowe właściwości: wysokość, czas trwania, barwę, dynamikę (siła).
Skala- kolejność głównych kroków trybu: do, re, mi, fa, sol, la, si.
Improwizacja - działalność twórczą bezpośrednio podczas performansu, tj. wymyślanie własnych wersji piosenek, tańców, marszów itp.
Interwał- odległość pomiędzy dwoma dźwiękami o różnej wysokości, z czego dolny nazywa się podstawą, górny np. główny(powtarza ten sam dźwięk) druga, trzecia, kwarta, piąta, szósta, siódma, oktawa itp.
Intonacja- zwrot melodyczny, najmniejsza struktura muzyczna posiadająca niezależną ekspresję.
Klucz - znak określający wysokość i nazwę dźwięku, umieszczany na początku nuty. Najczęstsze:

skrzypce basowe

(sól- w drugiej linii), (fa - w czwartej linii).

Współbrzmienie- współbrzmienie, w którym dźwięki łączą się i zdają się uzupełniać.
Chłopak- stosunek, związek pomiędzy dźwiękami stabilnymi i niestabilnymi.
Legato- połączone wykonanie kilku dźwięków.
Liga- obraz graficzny w postaci łuku (wklęsłego lub zakrzywionego), który wskazuje na połączone wykonanie kilku dźwięków o różnej wysokości, wydłużenie czasu trwania jednego dźwięku, połączenie dźwięków wykonywanych w piosence na jednej sylabie.

Melizmy-oryginalne dekoracje muzyczne jednego brzmienia:

Główny- brzmienie modalne, najczęściej oddające jasny, radosny nastrój muzyki.
Melodia- monofoniczny ciąg dźwięków połączonych treścią semantyczną.
Metr- sekwencyjne naprzemienne mocne i słabe uderzenia w takcie.
Drobny- brzmienie modalne, najczęściej oddające zamyślony, smutny nastrój muzyki.
Polifonia- spółgłoskowe połączenie kilku niezależnych linii melodycznych (głosów).
Modulacja- logiczne, intonacyjne przejście do innej tonacji.
Motyw- najmniejsza struktura muzyczna, zawierająca zwykle jeden mocny beat.
Certyfikat muzyczny- podstawowa wiedza z teorii muzyki.
Notatka- graficzny obraz dźwięku.
Personel(laska) - obraz graficzny pięciu poziomych równoległych linii do pisania notatek.
Niuans- odcień podkreślający charakter brzmienia muzyki.
Pauza- znak, który przerywa dźwięk muzyczny na określony czas i odpowiada czasowi trwania nut.

Półton- najmniejsza odległość między dwoma dźwiękami różniącymi się wysokością.
Rozmiar- liczba mocnych i słabych uderzeń o określonym czasie trwania, które tworzą rytm; jest przedstawiany jako ułamek, którego mianownik wskazuje czas trwania jednego uderzenia, a licznik - liczbę takich udziałów. Ustala się go na początku utworu, na każdej pięciolinii z osobna, po znakach kluczowych, a wartość pozostaje do końca utworu lub do czasu zmiany starego metrum i ustalenia nowego. Na przykład: 2/4, ѕ, 6/8 itd.
Rejestr— określa zakres dźwięku instrumentu muzycznego, głosu śpiewającego i dzieli się na wysoki, średni i niski.
Rytm- sekwencyjna naprzemienność dźwięków (o różnej wysokości i czasie trwania), które mają znaczenie semantyczne i ekspresyjne.
Omdlenie- przesunięcie akcentu dźwiękowego z mocnego uderzenia taktu na słaby.
Staccato- technika wykonawcza charakteryzująca się krótkim, gwałtownym dźwiękiem.
Martwe kroki- dźwięki o następujących oznaczeniach:

Takt- mały fragment utworu muzycznego, zawarty pomiędzy dwoma mocnymi uderzeniami (zaczyna się mocnym i kończy przed mocnym) T. jest podzielony na linii muzycznej linią taktową (linią pionową).
Tempo— prędkość ruchu, naprzemienność jednostek metrycznych. Oznaczenia T umieszcza się na początku utworu nad pierwszym wierszem nut w językach rosyjskim i włoskim, np.: umiarkowany – umiarkowany (moderato), szybki – allegro (allegro), przeciągnięty – adagio (adagio).
Ton- odległość między dwoma dźwiękami, w tym dwoma półtonami.
Tonalność to specyficzna wysokość dźwięków określonego trybu, charakterystyczna dla konkretnego dzieła. T. ma swoje własne kluczowe znaki i jest określany przez położenie toniku na tym lub innym poziomie skali.
Transpozycja(transpozycja) - wykonanie utworu (piosenki, spektaklu) w innej tonacji.
Triada- akord, w którym trzy dźwięki są ułożone w tercji (np. do-mi-sol). T. może być większy lub mniejszy i w ten sposób określić tryb.
Tekstura— połączenie różnych środków wyrazu muzycznego: melodii, akompaniamentu, poszczególnych głosów, echa, tematu itp.
Fermata- oznaczenie graficzne dodatkowego przedłużenia, brzmienie w celu większej wyrazistości.

Forma muzyczna- w szerokim znaczeniu łączy środki wyrazu: melodię, rytm, harmonię, strukturę. W wąskim sensie f. to konstrukcja dzieła, na przykład formy dwuczęściowe i trzyczęściowe.
Chromatyzm- półtonowa zmiana wysokości dźwięków za pomocą przypadkowych znaków.

Sztuka wokalna i chóralna

A cappella- pieśń polifoniczna, przeważnie chóralna, bez akompaniamentu instrumentalnego.
Wokalizacja- technika śpiewania, wykonywania śpiewu do dźwięków samogłoskowych.
Muzyka wokalna- przeznaczony do śpiewania. Wyróżnia się trzy główne rodzaje śpiewu: solowy (jeden wykonawca), zespołowy (duety, tria itp.), chóralny (wykonanie zbiorowe, pojedyncze lub polifoniczne, z akompaniamentem lub a cappella).
Sztuka wokalna- umiejętności śpiewania.
Detonacja- nieprawidłowy, niedokładny dźwięk.
Zakres- głośność śpiewającego głosu.
Dykcja- wyraźna, zrozumiała, wyrazista wymowa słów.
Chór- początek utworu solowego lub chóralnego.
Kantylena- melodyjny, płynny sposób wykonania.
Chór- część pieśni (w formie wiersza), wykonywana do tego samego tekstu.

Taniec

Bulba- Białoruska piosenka ludowa o żywym, wesołym charakterze, posiadająca metrum dwutaktowe.
Walc- taniec towarzyski o charakterze płynnym, umiarkowanie szybkim, mający wielkość trzech taktów.
Galop— taniec towarzyski, tempo jest szybko szybkie; rozmiar dwie czwarte.
Gopak- Ukraiński taniec ludowy, szybki, porywczy, oparty na dużych skokach; rozmiar dwie czwarte.
Krakowiaka- polski taniec ludowy o żywym charakterze; rozmiar dwie ćwiartki; rytm z charakterystycznymi synkopami.
Ławonikha- Białoruska piosenka-taniec ludowy o żywym, wesołym charakterze z podkreślonymi krokami na końcu każdej frazy muzycznej; tempo jest szybkie; rozmiar dwie czwarte.
Mazurek- polski taniec ludowy o charakterystycznym ostrym rytmie; rozmiar trójpłatkowy.
Menuet- starożytny francuski taniec towarzyski o łagodnym, nieco zalotnym charakterze; rozmiar trzy czwarte; tempo jest przyspieszone.
Polka- Czeski folk pary tańczą wesoły, lekki, aktywny charakter; rozmiar dwustronny; tempo jest szybkie.
Okrągły taniec- zabawa zbiorowa, ze śpiewem i ruchami w kręgu.

Elementy ruchów tanecznych

Biegacz I. s.: stopy w postawie podstawowej (pięty złączone, palce rozstawione). Odbij się lewą nogą, a prawą wykonaj mały skok do przodu (policz „jeden”), delikatnie opierając się na niej; następnie ruszaj do przodu spokojnym biegiem: lewą nogą (licz „i”), prawą nogą (licz „dwa”). Następnie rozpocznij te same ruchy lewą nogą (skakanie, bieganie itp.).
Galop boczny- element tańca, nauczył się liczyć: „jeden i, dwa i”. I. s.: główna trybuna. Ruchy są lekkie i sprężyste. Dla „jednego” - mały krok z prawą stopą podskakującą w bok (od palca, lekko uginając kolana); na „i” - wyląduj po lewej stronie; na „dwa i” - powtórz ruchy.
Krok ułamkowy. I. s.: stopy równolegle, kolana lekko ugięte. Wykonuje się go rytmicznie, w miejscu, na całej stopie, wykonując szybko naprzemienne kroki: w prawo, w lewo, w prawo itp.
Zbieracz- element tańca. I. s.: nogi w pozycji podstawowej. Wykonywane na „jeden i dwa i”. Na „jednym i” - mały skok na lewą nogę, jednocześnie przesuń prawą nogę na bok, dotykając palcem podłogi, obróć lekko ugięte kolano do wewnątrz; na „dwa i” - wykonaj drugi skok na lewej stopie, prawą stopę połóż na pięcie, obróć kolano na zewnątrz.
Pas de Basków- element tańca. I. s.: nogi d postawa główna. Wykonywane na „jeden i dwa”. Na „i” - mały skok, popchnij lewą nogę, prawą nogę przesuń do przodu i w prawo (nie wysoko nad podłogą); dla „jednego” - wyląduj na prawej nodze, zegnij lewą, wyciągnij kolano; na „i” - wykonaj krok lewą stopą, lekko uginając kolano, podnieś prawą; na „dwójce” - wykonaj krok prawą stopą, lekko uginając kolano, lewą unieś i lekko ugnij.
Rosyjski krok zmienny. I. s.: główna trybuna. Wykonywane na „jeden i dwa” i „Na jeden” - krok do przodu prawą stopą od palca; na „i” - mały krok lewą stopą na palcu (pięta uniesiona nisko); na „dwa i” - mały krok prawą stopą do przodu od palca. Następnie ruchy wykonujemy lewą nogą.
rosyjski okrągły krok taneczny. I. s.: nogi w trzeciej pozycji (pięta prawej stopy znajduje się na środku lewej stopy). Ruchy są płynnym, naprzemiennym krokiem każdą stopą w stylu cosco.
Krok walca(gimnastyczny). I. s.: stojak na palce. Wykonywane na „raz dwa trzy”. Na „jedną” - wykonaj krok do przodu prawą stopą od palca do całej stopy, lekko uginając kolano (delikatnie sprężynując); na „dwa, trzy” - dwa małe kroki do przodu lewą, a następnie prawą stopą na palcach (nogi proste).
Krok walca(taniec). I. s.: stojak na palce. Wykonuje się go podobnie jak poprzedni krok, ale w biegu, szybko.
Krok Polki. I. s.: nogi w trzeciej pozycji. Wykonywane na „i jeden i dwa” Na „i” - mały skok do przodu lewą nogą, lekko unosząc prawą do przodu; na „jednym” - wykonaj krok do przodu prawym palcem; na „i” - umieść lewą stopę za prawą (trzecia pozycja); na „dwa” - wykonaj krok do przodu prawą stopą.
Upuść krok. I. s.: nogi w pozycji podstawowej. Wykonywane na „jeden i dwa”. Na „i” - podnieś prawą nogę w bok, w prawo; dla „jednego” - wykonaj mały krok od palca do całej stopy, lekko uginając kolano, jednocześnie podnosząc lewą nogę zgiętą w kolanie; na „i” - prostując nogi, stań na palcach lewej stopy (za prawą), prawą odsuń na bok; na „dwa i” - powtórz ruchy.
Krok z powodzią. I. s.: stopy równolegle, kolana lekko ugięte. Wykonywane na „jeden, dwa”. Na „jednym” - mały krok z prawą stopą uderzającą o podłogę, na „dwóch” - ten sam krok lewą stopą.

Świat muzyki jest wieloaspektowy; kilka głównych kierunków stanowi podstawę całej kultury muzycznej. Muzyka klasyczna, symfonia, blues, jazz, muzyka pop, rock and roll, folk, country - istnieją różne gatunki i style, które zaspokoją każdy gust i każdy nastrój.

Pochodzenie

Muzyka jako sztuka powstała na początku XVI wieku, kiedy pojawiły się pierwsze instrumenty smyczkowe i szarpane. Znacznie wcześniej wynaleziono prymitywne fajki, rogi i fajki, które wykonano z trzciny, rogów zwierząt i innych improwizowanych środków. W XVII wieku kultura muzyczna rozwijała się już w szybkim tempie: pojawiało się coraz więcej instrumentów, muzycy zaczęli łączyć się w grupy, duety, tria, kwartety, a później w orkiestry.

Notacja muzyczna

Notacja pojawiła się przed instrumentami muzycznymi, gdyż śpiew i sztuka wokalna wymagały pewnej konsekwencji, umiejętności zapisywania wymyślonych melodii na papierze i dopiero potem ich wykonywania. Tak pojawiła się pięciolinia muzyczna i dobrze znane siedem nut. Dodając nuty w określonej kolejności, udało się uzyskać melodię kompozycyjnie prostą, gdyż nie było w niej półtonów. Potem pojawiło się ostre i płaskie, co od razu rozszerzyło możliwości kompozytora. Wszystko to dotyczy umiejętności wykonawczych muzyków trzymających się teoretycznych podstaw muzyki. Ale jest wielu mistrzów, którzy grają tylko ze słuchu, nie znają teorii muzyki, nie jest im to potrzebne. Do takich muzyków należy muzyka country. Kilka zapamiętanych akordów na gitarze lub pianinie, a wrodzony talent dopełnia reszty. Niemniej jednak muzycy ci znają terminy bezpośrednio związane z ich sztuką, choć tylko powierzchownie.

Pojawienie się terminów muzycznych

Aby nie pomylić stylów i kierunków muzyki, wymyślono różne instrumenty i urządzenia, terminy muzyczne. Stopniowo wszystko, co związane z muzyką, otrzymało swoją nazwę. A ponieważ muzyka powstała we Włoszech, prawie wszystkie terminy muzyczne zostały przyjęte w języku włoskim i w jego transkrypcji. Niektóre tytuły piosenek są napisane w języku francuskim lub łacina, w zależności od ich pochodzenia. Włoskie terminy muzyczne odzwierciedlają jedynie ogólny obraz i w indywidualnych przypadkach można je zastąpić innymi nazwami o podobnym znaczeniu.

Włoskie pochodzenie

Muzyka to rozległa warstwa kultury światowej, która wymaga poważnego, systematycznego podejścia. Terminy muzyczne zostały zatwierdzone na poziomie komisji językoznawczych w wiodących krajach europejskich, w tym we Włoszech, i tym samym uzyskały status oficjalny. Wsparcie administracyjne instytucje muzyczne na całym świecie opiera się na używaniu terminów zgodnie z ich zastosowaniem – w tym celu stworzono podręczne podręczniki i przewodniki.

Znane terminy

Najbardziej znanym terminem muzycznym jest „klucz wiolinowy”, wszyscy go znają. Znaczenie najpopularniejszych imion jest trudne do przecenienia; w ich pisowni jest pewien aksjomat, to samo dzieje się, gdy słyszymy dobrze znane zdanie. Na przykład najbardziej muzycznym terminem jest oczywiście „jazz”. Wielu osobom kojarzy się z czarnymi rytmami i egzotycznymi wariacjami.

Nazwy i klasyfikacja

Nie da się jednoznacznie zdefiniować najsłynniejszego terminu muzycznego. Do tej kategorii należy nazwa „symfonia”, będąca synonimem muzyki klasycznej. Kiedy słyszymy to słowo, naszym oczom ukazuje się na scenie orkiestra, skrzypce i wiolonczele, pulpity muzyczne z nutami i dyrygent we fraku. Koncepcje muzyczne i terminy pomagają zrozumieć, co dzieje się w sali koncertowej i lepiej zrozumieć istotę dzieła. Wyrafinowana publiczność koncertująca w Filharmonii nigdy nie pomyli adagio z andante, gdyż każde pojęcie ma swoją definicję.

Podstawowe pojęcia w muzyce

Przedstawiamy Państwu najsłynniejsze terminy muzyczne. Na liście znajdują się takie tytuły jak:

• Arpeggio - naprzemienność dźwięków, gdy dźwięki są budowane jeden po drugim.
• Aria to utwór wokalny, będący częścią opery, wykonywany z towarzyszeniem orkiestry.
• Wariacje to utwór instrumentalny lub jego fragmenty, wykonywany z różnymi komplikacjami.
• Gamma – naprzemienne nuty w określonej kolejności, ale bez miksowania, w górę lub w dół, aż do powtórzenia oktawy.
• Zakres to odstęp między najniższymi i najwyższymi dźwiękami instrumentu lub głosu.
• Skala - dźwięki ułożone w rzędzie na wysokość, podobne do skali. Skala może być obecna w ich przejściach.
• Kantata to utwór przeznaczony do wykonania koncertowego przez orkiestrę, solistów lub chór.
• Clavier – opracowanie symfonii lub opery do interpretacji na fortepian lub do śpiewania z towarzyszeniem fortepianu.
• Opera to najważniejszy gatunek muzyczny, łączący dramat i muzykę, muzykę i balet.
• Preludium – wprowadzenie przed utworem głównym. Może służyć jako niezależna forma dla małej sztuki.
• Romance to utwór przeznaczony do wykonania wokalnego z akompaniamentem. Wyróżnia się romantycznym nastrojem i melodią.
• Rondo jest powtórzeniem głównego tematu utworu z włączeniem pomiędzy refrenami innych epizodów towarzyszących.
• Symfonia to utwór wykonywany przez orkiestrę w czterech częściach. Oparty na zasadach formy sonatowej.
• Sonata to utwór instrumentalny o złożonej formie, składający się z kilku części, z których jedna dominuje.
• Suita to utwór muzyczny składający się z kilku części, różniących się treścią i kontrastujących ze sobą.
• Uwertura jest wstępem do utworu, który w skrócie ujawnia jego główną treść. Uwertury orkiestrowe są z reguły samodzielnym dziełem muzycznym.
• Fortepian to ujednolicająca nazwa instrumentów działających na zasadzie uderzania młotkiem w strunę za pomocą klawiszy.
• Skala chromatyczna to skala półtonów, utworzona przez wypełnienie sekund głównych półtonami pośrednimi.
• Tekstura to sposób prezentacji muzyki. Główne typy: fortepianowe, wokalne, chóralne, orkiestrowe i instrumentalne.
• Tonacja jest cechą charakterystyczną wysokości progu. Tonalność wyróżnia się kluczowymi składnikami, które określają kompozycję dźwięków.
• Trzeci to interwał składający się z trzech kroków. Tercja wielka to dwa tony, tercja mała to półtora tonu.
• Solfeggio – zajęcia oparte na zasadzie tutoringu, których celem jest rozwijanie słuchu muzycznego i jego dalszy rozwój.
• Scherzo to muzyczny szkic o lekkim, zabawnym charakterze. Może stanowić część większego dzieła muzycznego jako jego integralna część. Może to być także samodzielny utwór muzyczny.

Termin muzyczny „allegro”

Niektóre techniki są powszechnie stosowane. Przykładem jest termin muzyczny - „szybki”, „zabawny”, „ekspresyjny”. Od razu staje się jasne, że dzieło zawiera w sobie ekspresję durową. Ponadto termin muzyczny „allegro” oznacza niezwykły, a czasem świąteczny charakter tego, co się dzieje. Styl charakteryzujący się tą koncepcją wydaje się najbardziej afirmujący życie. Tylko w nielicznych przypadkach termin muzyczny „allegro” oznacza spokojny i wyważony rozwój fabuły, spektaklu czy opery. Ale nawet w tym przypadku ogólny ton dzieła jest wesoły i wyrazisty.

Terminy określające styl i gatunki muzyczne

Tytuły podzielone są na kilka kategorii. Tempo, rytm lub szybkość wykonania definiują pewne terminy muzyczne. Lista symboli:

• Adagio - spokojny, powolny.
• Adgitato - podekscytowany, podekscytowany, impulsywny.
• - miarowo, powoli, w zamyśleniu.
• Appassionato - żywy, z pasją.
• Accelerando - zwiększanie tempa, przyspieszanie.
• Calando - z zanikaniem, redukcją prędkości i redukcją ciśnienia.
• Cantabile - melodyjny, śpiewający, z wyczuciem.
• Con dolcherezza - delikatnie, z czułością.
• Con forza – z siłą, asertywnie.
• Decrescendo - stopniowe zmniejszanie siły dźwięku.
• Dolce - delikatny, słodki, miękki.
• Doloroso – ze smutkiem, żałośnie, z rozpaczą.
• Forte - głośno, z siłą.
• Fortissimo - bardzo mocny i głośny, grzmiący.
• Largo - szerokie, swobodne, spokojne.
• Legato – płynnie, spokojnie, pogodnie.
• Lento – powoli, jeszcze bardziej zwalniając.
• Legiero – łatwo, sprawnie, bezmyślnie.
• Maestoso - majestatyczny, uroczysty.
• Misterioso - cichy, tajemniczy.
• Moderato – umiarkowanie, z aranżacją, powoli.
• Fortepian - cicho, cicho.
• Pianissimo - bardzo cichy, stłumiony.
• Presto – szybko, intensywnie.
• Semper - stale, bez zmian.
• Spirituozo - duchowo, z uczuciem.
• Staccato – nagle.
• Vivace - żywiołowo, szybko, non-stop.
• Vivo - tempo pośrednie pomiędzy presto i allegro.

Terminologia techniczna

• Klucz wiolinowy to specjalny symbol umieszczany na początku linii muzycznej, wskazujący, że nuta pierwszej oktawy „G” znajduje się w drugiej linii pięciolinii.
• Klucz basowy - ikona potwierdzająca położenie nuty „F” małej oktawy na czwartej linii pięciolinii.
• Bekar to ikona wskazująca na zniesienie znaków „płaskich” i „ostrych”. To oznaka zmiany.
• Ostry to ikona wskazująca wzrost dźwięku o pół tonu. To oznaka zmiany.
• Mieszkanie to ikona wskazująca obniżenie dźwięku o pół tonu. To oznaka zmiany.
• Podwójnie ostry to ikona wskazująca podwyższenie dźwięku o dwa półtony, czyli o cały ton. To oznaka zmiany.
• Double-flat to ikona wskazująca obniżenie dźwięku o dwa półtony, czyli cały ton. To oznaka zmiany.
• Rytm to niekompletny rytm, z którego powstaje utwór muzyczny.
• Znaki skracające zapis muzyczny służą uproszczeniu zapisu muzycznego, jeśli jest on rozbudowany. Najczęstsze: tremolo, znak repryzy, znaki melizmatyczne.
• Quintole – pięciodźwiękowa forma zastępująca zwykłą grupę czterech nut, symbolizowaną przez cyfrę 5, znajdującą się poniżej lub powyżej nut.
• Klucz to ikona wskazująca miejsce, w którym dźwięk jest rejestrowany w skali muzycznej w stosunku do innych dźwięków.
• Znaki klawiszy to ikony zmian umieszczone obok klawisza.
• Nuta to ikona umieszczona na jednej z linii pięciolinii lub pomiędzy nimi, wskazująca wysokość i czas trwania dźwięku.
• Laska - pięć równoległych linii do umieszczania notatek. Układ symboli nut odbywa się od dołu do góry.
• Partytura – zapis muzyczny, odrębny dla każdego uczestnika wykonania utworu, uwzględniający zgodność głosów i instrumentów.
• Powtórzenie to ikona wskazująca powtórzenie dowolnej części utworu. Powtórzenie fragmentu z pewnymi zmianami.
• Stopień - oznaczenie kolejności dźwięków skali, oznaczone cyframi rzymskimi.

Terminy muzyczne na zawsze

Terminologia muzyczna jest podstawą współczesnych sztuk performatywnych. Bez terminów nie da się pisać notatek i bez notatek profesjonalny muzyk lub piosenkarz nie będzie mógł grać ani śpiewać. Terminy mają charakter akademicki – nie zmieniają się w czasie i nie stają się przeszłością. Wynalezione ponad trzysta lat temu, nadal są aktualne.

Awangardyzm(fr. awangarda- zaawansowane oderwanie) - konwencjonalna nazwa różnych ruchów sztuka współczesna, który charakteryzuje się odrzuceniem tradycji sztuki przeszłości.

ALEATORYKA(łac. ale- wypadek) - trend we współczesnej muzyce, który narodził się w latach 50-tych. XX wiek w Niemczech i Francji; opiera się wyłącznie na zastosowaniu zasady przypadku zarówno w procesie tworzenia dzieła, jak i jego realizacji.

ALLEMANDA(fr. allemanda– niemiecki) – taniec starożytny pochodzenia niemieckiego(znany od XVI w.). Brzmi umiarkowane tempo, z gładką, zaokrągloną melodią w dwuczęściowym metrum. A. wszedł do suity tanecznej jako pierwszy utwór.

ARIA(To. aria- powietrze) – gatunek muzyki wokalnej, ukończony epizod opery, oratorium lub kantaty, którego melodia ma przeważnie charakter pieśniowy. Wykonywany przez solistę z towarzyszeniem orkiestry.

BALET(łac. bal- tańczę) – rodzaj sztuki scenicznej, której treść zawarta jest w obrazach muzycznych i choreograficznych. Łączy muzykę, choreografię, podstawy literackie, sztuki wizualne (scenografia, kostiumy, oświetlenie). Powstał we Włoszech pod koniec XV wieku, ale jako niezależny gatunek ukształtował się w latach 70-tych. XVIII wiek

BALLADA(łac. bal- taniec) - pierwotnie wśród ludów romańskich, jednogłosowa pieśń taneczna, wywodząca się z ludowych pieśni chóralnych. Jeden z najważniejszych gatunków muzycznych i poetyckich w sztuce trubadurów i truwerów. W XIX wieku wokal B. kojarzony jest z poezją austriacką i niemiecką, z twórczością kompozytora F. Schuberta, rosyjskim B. - z twórczością A. Wierstowskiego, M. Glinki. W XIX wieku B. występuje także jako utwór instrumentalny.

KOŁO BIELIJEWSKIEGO- grupa kompozytorów, która w latach 80. i 90. gromadziła się w piątkowe wieczory muzyczne w domu M. Bielajewa w Petersburgu. XIX wiek (N. Rimski-Korsakow, A. Głazunow, A. Lyadov, N. Czerepnin i in.).

EPICKI- gatunek rosyjskiej epopei heroicznej - opowieść o charakterze improwizacyjnym. Eposy opowiadają o wyczynach wojskowych bohaterów i wybitnych wydarzeniach z życia ludzi. Epickie melodie pod wieloma względami przypominają płynną mowę śpiewaną; Podstawą jego struktury muzycznej są krótkie, wielokrotnie powtarzane melodie.

WALC(fr. wazon) to jeden z najpopularniejszych tańców towarzyskich o ruchu umiarkowanym lub szybkim, w formacie trzech taktów, z charakterystycznym płynnym wirowaniem tańczących par.

WARIANTY(łac. odmiana– zmiana, odmiana) – forma muzyczna, w której temat jest prezentowany wielokrotnie ze zmianami faktury, Dobra, tonacja, harmonia, stosunek głosów kontrapunktowych, barwa itp.

DZIEWICZY- rodzaj małego klawesynu powszechnego w Anglii w XVII wieku.

WIRTUOZ(łac. virtus- siła, męstwo, talent) - muzyk biegły w technice swojego zawodu.

WOKALIZA(łac. wokal- samogłoska) – utwór bez słów, wykonywany na dowolnej samogłosce (zwykle „a”). Został on skomponowany przede wszystkim w celach edukacyjnych.

GALIARD(To. gagliarda, ks. gaillarde- wesoły, wesoły) - stary włoski taniec wesoły w umiarkowanie szybkim ruchu z charakterystycznymi podskokami tancerzy. Powszechnie rozpowszechniony w XVI-XVII wieku. we Włoszech i Francji. Używany w instrumentach apartamenty, często po pawany.

HARMONIA(gr. harmonia- połączenie, porządek, proporcjonalność) - obszar wyrazistych środków muzycznych, polegający na łączeniu tonów w współbrzmienia i ich spójnej sekwencji w harmonii. Niezbędny harmonia - towarzyszyć i ozdabiać melodię, aby stworzyć kolorowy ogólny dźwięk.

HOMOFONIA(gr. homo– identyczny + telefon– dźwięk) to rodzaj polifonii, charakteryzujący się podziałem głosów na główne i towarzyszące.

CHÓR GREGORIAŃSKI- ogólna nazwa utworów kultowych w katolickiej muzyce kościelnej, ściśle zalegalizowanych (kanonizowanych) przez papieża Grzegorza I na przełomie VI–VII w.

G. x. – śpiew ściśle diatoniczny, wąski zakres wykonywalny w unisono chór męski.

BRZĘCZYK- Rosyjski instrument smyczkowy. Składa się z drewnianego korpusu o owalnym lub gruszkowym kształcie i krótkiej szyjki bez progów. Posiada 3 (4) struny, po których porusza się łuk w kształcie łuku. W tym przypadku melodia jest wykonywana tylko na pierwszej strunie; reszta, dostrojona do czwartej lub piątej, odtwarza ten sam dźwięk (bourdon). Podczas gry G. trzyma się pionowo.

GUSLI – Stary rosyjski instrument strunowy. Znany od VI wieku. Wczesnymi przykładami były drewniane płaskie pudełko w kształcie trapezu z kilkoma sznurkami. Nowe gitary mają kształt prostokąta i mają 13-14 strun. Stosowane są również klawiatury.

ZAKRES(gr. dia pason (chordon) – przez wszystkie (smyczki)) – głośność śpiewającego głosu, instrumentu muzycznego, melodii. Określana na podstawie odległości od najniższego do najwyższego dźwięku.

ODWRÓCENIE(fr. odwrócenie uwagi- rozrywka) – utwór muzyczny o charakterze rozrywkowym oraz zbiór takich utworów. Jako gatunek muzyczny łączy w sobie cechy sonaty I apartamenty, bliżej sonaty.

DYNAMIKA(gr. dynamika– mocny) – różny stopień dźwięku (głośność), ma znaczenie jedynie względne. Oznaczone włoskimi terminami: „piano” („cichy”), „forte”

(„głośno”) itp.

DODEKAFONIA(gr. dodeka– dwanaście + telefon– dźwięk) – szeregowy system dodekafonowy – metoda kompozycja muzyczna, w którym zaprzecza się powiązaniom modalnym (grawitacji) pomiędzy dźwiękami i każdy z 12 tonów skali chromatycznej uznaje się za równy, bez rozróżniania tonów na stabilne i niestabilne.

DUET(łac. duet- dwa) – zespół 2 wykonawców (wokalistów lub instrumentalistów).

GENRE(fr. genre– rodzaj, gatunek) – pojęcie wielowartościowe, charakteryzujące historycznie ustalone typy i typy dzieł muzycznych w powiązaniu z ich pochodzeniem i celem życiowym, sposobem i warunkami wykonania i odbioru, a także cechami treści i formy.

JIGA(fr. koncert, angielski giga, niemiecki Gigue) – szybki, starożytny taniec ludowy pochodzenia angielskiego, o szybkim tempie i ruchu triolowym. J. wszedł do sali tanecznej apartament XVII wiek jako ostatni kawałek.

SINGPIEL(Niemiecki) śpiewać– śpiewaj + Gadka- gra) to narodowy niemiecki i austriacki rodzaj opery komicznej, w której dialogi mówione występują pomiędzy numerami muzycznymi.

BANERY – znaki w starożytnej rosyjskiej notacji nieliniowej. Pieśni Znamenny to zbiór starożytnych pieśni kultowych prawosławnych, bazujących na starożytnym rosyjskim systemie trybów – głosów (ośmiokątnych).

IMITACJA(łac. imitacja- imitacja, mimikra, kopia) – dokładne lub niedokładne powtórzenie jednym głosem melodii słyszanej bezpośrednio wcześniej innym głosem.

IMPROWIZACJA(łac. inprowizacja- nieprzewidziany, nieoczekiwany) – szczególny rodzaj twórczości artystycznej występujący w wielu sztukach, w którym dzieło powstaje bezpośrednio w procesie wykonania. Muzycy improwizujący na dowolnym instrumencie nazywani są improwizatorami.

INTERMEZZO(To. intermezzo– średni, średni) – 1) mały utwór instrumentalny, głównie fortepianowy; 2) w operze i instrumentalnej twórczości cyklicznej - odcinek łączący znaczenie.

KANON(gr. kanon– reguła, recepta, próbka) – gatunek muzyki polifonicznej oparty na ciągłym imitacja głosów. Co więcej, nie tylko sam temat jest konsekwentnie powtarzany we wszystkich głosach, ale także jego przeciw dodaniu.

KANT(gr. kant- śpiew, piosenka) – rodzaj codziennej pieśni polifonicznej, rozpowszechnionej w Rosji, Ukrainie i Białorusi w XVII – XVIII wieku. Pierwotnie stworzony na tematy religijne i istniał wśród duchowieństwa. W XVIII wieku ich tematyka rozwija się, pojawiają się motywy patriotyczne, codzienne i miłosne.

KANTATA(Włoski antare– śpiewać) – utwór na śpiewaków solowych, chór i orkiestrę, o charakterze uroczystym lub liryczno-epickim. Konstrukcja jest blisko oratoria I opera, od którego różni się mniejszym rozmiarem, jednolitością treści i

brak rozbudowanej dramaturgicznie fabuły. Dzielą się na duchowe i świeckie.

KANTOR(łac. kantor- piosenkarka) – pierwotnie chórmistrz kościelny, który brał udział w kulcie katolickim. Protestanci mają nauczyciela i dyrygenta chóru kościelnego, organistę.

CAPELLA(łac. capella– kaplica) to profesjonalny zespół chóralny wykonujący utwory chóralne z towarzyszeniem i bez (a cappella). K. to także oznaczenie orkiestry o specjalnym składzie (orkiestra wojskowa, orkiestra jazzowa itp.), a także nazwa niektórych dużych orkiestr symfonicznych.

Kapelmistrz(Niemiecki) Kapelle– chór, orkiestra + Mistrz mistrz, lider) początkowo w XVI–XVIII w. – kierownik chóru lub instrumentu kaplice. W XIX wieku - dyrygent orkiestry symfonicznej lub chóru.

KAPRICIO, KAPRICIO(włoskie capriccio – kaprys, kaprys) – swobodny utwór instrumentalny wykonany znakomicie i wirtuozersko. Charakterystyczna dla niego jest dziwna zmiana epizodów i nastrojów.

KWARTET(łac. guartus– czwarty) to utwór na 4 wykonawców (instrumenty lub głosy), wiodący gatunek muzyki kameralnej. Powszechne są kwartety instrumentów jednorodnych (2 skrzypiec, altówka, wiolonczela) i instrumentów mieszanych (smyczki z instrumentami dętymi lub fortepian). Jako pierwsi zastosowali go czescy kompozytorzy pierwszej połowy XVIII wieku.

KWINTET(łac. Guintus- piąty) – utwór dla 5 wykonawców (podobny do kwartet z dodatkiem partii fortepianu).

HARPENTER, CHEMBALO(łac. Clavis- klucz, talerz– szarpanie sznurkiem. talerz instrumentu) – wyrwana klawiatura instrument muzyczny. Znany od XVI wieku.

KLAWIKORD(łac. Clavis– klawisz + akorda– sznurek) – instrument perkusyjny z klawiaturą smyczkową i mechaniką styczną. Na końcu klawisza klawikordu znajduje się metalowy kołek z płaską główką – styczną, która po naciśnięciu klawisza dotyka struny i pozostaje do niej dociśnięta, dzieląc strunę na dwie części.

CLAVIR(Niemiecki) Klavier) – ogólna nazwa strunowych instrumentów muzycznych klawiszowych XVII–XVIII w.

OPERA KOMIKOWA(łac. komiks– komiks + opera) – opera komediowa. Oprócz Francuzów K.o. miał inne nazwy: we Włoszech - opera buffa, w Anglii – opera balladowa, w Niemczech i Austrii – Pojedynczy, w Hiszpanii - tonadoglia.

MUZYKA KONKRETNA – kierunek w sztuce muzycznej XX wieku. , technika komponowania polega na łączeniu różnych dźwięków fizycznych zarejestrowanych na taśmie, np. przyrody (krzyki zwierząt, ptaków, szum morza), głosów ludzkich czy dźwięków wydawanych przez maszyny lub jakieś przedmioty. Dźwięki można miksować i łączyć w nagraniach, a odtwarzanie nie wymaga wykonawców. Nazwa i techniki muzyki konkretnej rozwinęły się w połowie XX wieku. P. Schaeffera (Francja) w oparciu o idee muzyki noise włoskiego futurysty Russolo.

KONCERT GROSSO(To. koncert brutto – wielki koncert) to wieloczęściowy utwór na orkiestrę, oparty na opozycji (konkurencji) grupy instrumentów solowych do całej orkiestry. Formularz K.g. powstało i rozwinęło się pod koniec XVII – na początku XVIII wieku. i był prekursorem nowoczesności koncert na instrument solowy z orkiestrą.

KONCERT(od łac. koncertować- konkurować ) – wielkie dzieło o charakterze wirtuozowskim na jednego lub więcej solistów z towarzyszeniem orkiestry. Po raz pierwszy zaczęto go wykorzystywać w kreatywności kompozytorzy włoscy XVII wiek W 2. połowie XVIII w. powstał koncert typu klasycznego, składający się z 3 części (w twórczości Haydna i Mozarta).

POMIEŚCIĆ(Niemiecki) Konzertmeister) – pierwszy skrzypek orkiestry, czasami zastępuje dyrygenta, sprawdza strojenie wszystkich instrumentów muzycznych orkiestry. K. jest także muzykiem prowadzącym poszczególne grupy instrumentów smyczkowych opery lub orkiestry symfonicznej lub pianistą pomagającym wykonawcom w nauce partii i towarzyszącym im na koncertach .

KURANTA(fr. kurant– bieganie) – francuski taniec salonowy dworski XV – XVII wieku. Początkowo był to rozmiar 2/4 (ruch, skok), później rozmiar 3/4 (ruchy ślizgowe). Znany jest styl francuski (tempo umiarkowane, ruchy podniosłe, płynne) i styl włoski (szybkie tempo, ruch motoryczny). K. był częścią apartament, następny allemanda.

CHŁOPAK– system wzajemnych powiązań dźwięków muzycznych, spowodowany przyciąganiem dźwięków niestabilnych do dźwięków stabilnych (odniesienia). Każdy ze stopni progu ma specjalną funkcję. Główną podstawą jest tonik, który określa tonację trybu. W muzyce europejskiej powszechne są skale diatoniczne 7 stopni, zwłaszcza durowe i molowe. Istnieją również tryby z mniejszą liczbą kroków, takie jak skala pentatoniczna.

LIBRETTO(To. libretto- książeczka) - tekst słowny utworu muzyczno-dramatycznego. W XVII wieku wydawane były dla widzów teatru w formie małych książeczek. L. to scenariusz literacki spektaklu, streszczenie treści opery, operetki, balet.

TRAGEDIA LIRYCZNA(gr. lyrikos musical, skandowany i tragōdia) – termin przyjęty we Francji w odniesieniu do czegoś, co powstało w XVII wieku. kompozytor J.B. Lully opery o wysublimowanym charakterze o tematyce historycznej i mitologicznej, spełniające wymogi estetyki dworskiej arystokratycznej.

LUTNIA(podłoga. lutnia) to starożytny instrument szarpany, szczególnie powszechny w XV – XVI wieku. W niektórych krajach Wschodu L. był znany już w dwóch tysiącleciach p.n.e. mi. W XVI wieku L. był znany z 5–7 par strun i jednej pojedynczej. Europejski L. ma 6 strun, nastrojonych jak struny gitary.

POWIĘKSZ(łac. Magnificat- pierwsze słowo pieśni w języku łac. język.) – pieśń pochwalna do tekstu słów Maryi Dziewicy z Ewangelii. W Kościele katolickim kulminacja Nieszporów.

MADRIGAŁ(łac. matko- matka) – piosenka jest w ojczystym, „matkowym” języku. Świecki gatunek muzyczny i poetycki epoki renesansu, głównie o tematyce miłosnej. Cechą kompozycyjną jest brak ścisłych kanonów strukturalnych.

MAZUREK(podłoga. mazurek) - taniec Mazurów zamieszkujących polskie Mazowsze. Później M. stał się ulubionym polskim tańcem narodowym. M. to szybki, dynamiczny taniec w rytmie trzech taktów z akcentami na słabych taktach. W XIX wieku M. stał się popularny taniec towarzyski w wielu Kraje europejskie.

MELODIA(gr. Melodia- śpiew, pieśń) to wyrażona monofonicznie myśl muzyczna, główny element muzyki. M. to ciąg dźwięków zorganizowanych w intonację modalną i rytmiczną, tworzących pewną strukturę.

MASA(fr. bałagan- nabożeństwo katolickie) to gatunek muzyczny, cykliczny utwór wokalno-instrumentalny oparty na tekstach niektórych fragmentów głównego nabożeństwa Kościoła katolickiego. Sporządzono po łacinie. Msza składa się z 5 głównych części, odpowiadających początkowym słowom modlitw: „Panie, zmiłuj się”, „Chwała”, „Wierzę”, „Św. Niech będzie błogosławiony”, „Baranek Boży”.

METR(gr. metro– miara) – kolejność naprzemienności uderzeń mocnych i słabych, system organizacji rytmu. Metry są proste (2 i 3 takty); złożony, składający się z kilku grup prostych (4-, 6-, 9- i 12-taktowy); mieszane (np. 5-taktowe) i zmienne.

WOŁANIE O ZLITOWANIE SIĘ(łac. wołanie o zlitowanie się- pierwsze słowo egzekucji po łacinie. język.) – Hymn kościoła katolickiego.

MOTET(fr. mot- słowo) – gatunek polifonicznej muzyki wokalnej. Aż do XVI wieku - najważniejszy gatunek sakralnej i świeckiej muzyki polifonicznej w Europie Zachodniej. XX wiek powstają duchowe motety, w których tradycje dawnej muzyki kościelnej łączą się z zastosowaniem nowych środków wyrazu.

KOMEDIA MUZYCZNA(gr. muzyka– plastyka, muzyka i komodia) – twórczość muzyczna i sceniczna , zbudowany na podstawie komedii. Teatr muzyczny wyłonił się jako gatunek niezależny na przełomie XIX i XX wieku. W odróżnieniu od operetki muzyka M.K. nie jest tak ściśle powiązany z rozwojem akcji, rzadko zawiera szczegóły sceny muzyczne z przeplataniem się zespołów, arii i chórów.

MUSICAL(ang. musical, komedia muzyczna - komedia muzyczna) - syntetyczne przedstawienie muzyczno-dramatyczne

(różnorodność operetki), często oparte na wątkach nawiązujących do klasyki literatury lub zagadnień społecznych. Powstał w USA na początku XX wieku.

NOKTURN ( ks . nokturn nocny) – pierwotnie – w rodzaju włoskim rozrywka, zbliżony do instrumentalnego serenada(do występów na świeżym powietrzu w nocy). Później - melodyjny utwór liryczny o onirycznym charakterze.

OPERA(To. opera– działanie, praca) – rodzaj utworu muzycznego i dramatycznego. Oparty na syntezie wokalu i muzyka instrumentalna, poezję, sztuki dramatyczne, choreograficzne i wizualne. W operze muzyka jest nośnikiem i siłą napędową działania. Wymaga holistycznej, konsekwentnie rozwijającej się koncepcji muzyczno-dramatycznej. Najważniejszym integralnym elementem opery jest śpiew. Poprzez różne systemy intonacji wokalnych w operze ujawnia się indywidualny charakter psychologiczny każdej postaci. Składa się z działań i obrazów. Podstawowe formy operowe – aria, duet, zespół, chór.

OPERA BUFA(To. opera buffa- opera bufonów) – Odmiana włoska opera komiczna, która rozwinęła się w Neapolu w latach 30-tych. XVIII wiek ze względu na rozwój elementów narodowo-demokratycznych w kulturze włoskiej. Żywe obrazy opery buffa zawierają szeroko pojętą intrygę, elementy satyry, sceny codzienne i baśniowo-fantastyczne. Jej korzenie sięgają oper komediowych szkoły rzymskiej XVII wieku, komedii dell'arte.

SERIA OPERA(To. serial operowy- opera poważna) to gatunek wielkiej opery włoskiej, który rozwinął się w XVII wieku. w twórczości kompozytorów neapolitańskiej szkoły operowej (A. Scarlatti). Charakterystyczna jest dominacja tematów heroiczno-mitologicznych, legendarno-historycznych i pastoralnych, a także dominacja struktury „numerowanej”, czyli naprzemienności arii solowych połączonych recytatywami przy braku lub minimalnym wykorzystaniu chóru i chóru balet.

OPERETKA(To. operetka) – jeden z rodzajów dzieł muzyczno-dramatycznych. Muzyczny występ sceniczny, w którym muzyczno-wokalny i muzyczno-choreograficzny

Liczby fizyczne przeplatają się ze scenami konwersacyjnymi, a podstawą dramaturgii muzycznej są formy masowej muzyki codziennej i popowej. O. urodził się we Francji w połowie XIX wieku. w pracach J. Offenbacha i F. Herve’a.

ORATORIUM(To. orator- orator) to duże dzieło muzyczne na chór, śpiewaków solowych i orkiestrę symfoniczną. Powstał w XVII wieku. Oratoria pisane były na tematy dramatyczne (biblijne, heroiczno-epopetyczne) i przeznaczone do wykonań koncertowych.

ORGAN(łac. organum– instrument) – instrument muzyczny dęty klawiszowo-dęty, składa się z licznych rzędów drewnianych i metalowych piszczałek o różnych kształtach i rozmiarach złożonego urządzenia.

PAWANA(łac. pawo– paw) to taniec powszechny w Europie w XVI wieku. Nazwa związana jest z uroczystym i dumnym charakterem tańca. Cechy muzyczne: wolne tempo, prezentacja akordów, 4-taktowy licznik (4/4, 4/2).

KONCERT PARTYCZNY(łac. części– głosy i koncert) – gatunek rosyjskiego chóru polifonicznego sztuka XVII- XVIII wieki, oparte na strukturze homofoniczno-harmonicznej. Liczba głosów wahała się od 3 do 5 (czasami do 24, a nawet 48), nie było akompaniamentu instrumentalnego. Teksty zapożyczano głównie z nabożeństw kościelnych.

PARTYTA(To. partita– podzielone na części) – od końca XVI do początków XVIII w. we Włoszech i Niemczech - oznaczenie zmiany w cyklu zmian. W XVII–XVIII w. P. był równoważny apartament.

PASACAGLIA(Hiszpański) paser– pass + zadzwoń– ulica) – pierwotnie hiszpańska piosenka z towarzyszeniem gitary. Później – taniec w wolnym tempie i metrum 3-taktowym. Był popularny we Francji w XVIII wieku. i wszedł w opera I balet. Na podstawie passacaglii powstał utwór instrumentalny w formie polifonicznej wariacji na przedłużonym basie.

PASJE, PASJE(To. pasja- pasja) – utwory wokalno-dramatyczne na chór, solistów i orkiestrę oparte na tekście Ewangelii (o zdradzie Judasza, niewoli i ukrzyżowaniu Chrystusa). Najbardziej znane pasje należą do J.S. Bahu.

POLIFONIA(gr. poli– dużo + telefon- dźwięk) – rodzaj polifonii polegający na połączeniu i jednoczesnym rozwinięciu kilku niezależnych głosów melodycznych (melodii).

POLONEZ(fr. polonez– polski) – staropolski pochód tańca towarzyskiego o charakterze ceremonialnym w taktowaniu 3-taktowym. Od XVI wieku rozpowszechniło się w wielu krajach Europy. Od XVII wieku P. znany jest zarówno jako utwór instrumentalny w ramach suit, jak i jako utwór samodzielny.

PRELUDIUM(łac. praeludere – grać wcześniej, z wyprzedzeniem) – rodzaj utworu instrumentalnego, zwykle na jeden instrument. Początkowo było to krótkie wprowadzenie do gry, czyli próba gry na instrumencie. W XIX wieku preludia zaczęto tworzyć jako samodzielne spektakle.

NAPRZECIWKO – melodia uformowana „przeciw” głosowi prezentującemu temat.

PUNTYLIZM(fr. punkt– kropka) – zasada konstruowania tkanki muzycznej z poszczególnych „punktów” dźwiękowych, oddzielonych przerwami i rozproszonych w różnych rejestrach. Termin ten jest używany w muzyce przez analogię do malarstwa.

RAPSODIA(gr. rapsodia) - rodzaj fantazji instrumentalnej, głównie o tematyce ludowej o charakterze pieśniowo-tanecznym z charakterystycznym porównaniem odcinków wolnych i szybkich.

REALIZM(od łac. realne– materiał) – metoda artystyczna oparta na prawdziwym, obiektywnym odzwierciedleniu rzeczywistości. Ruch w sztuce, którego przedstawiciele odzwierciedlają życie w autentycznych obrazach.

REGENT(łac. regentis– orzeczenie) – dyrektor chóru Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej.

REQUIEM(łac. wymaga- spokój, odpoczynek) – żałobne requiem masa poświęcony pamięci zmarłego.

RECYTATYW(To. recytować- recytować) – deklamacyjna forma śpiewu oparta na chęci zbliżenia się do intonacji mowy naturalnej. Szeroko stosowany w operach, poprzedzający arie.

RYTM(gr. rytm) – tymczasowa organizacja dźwięków muzycznych i ich kombinacji. Od XVII wieku W sztuce muzycznej ustalono rytm czasowy, akcentowany, oparty na naprzemienności akcentów mocnych i słabych. System organizacji rytmu to metr.

ROMANS(fr. rzymski– romański) – utwór wokalny na głos z towarzyszeniem instrumentów, o przeważnie charakterze lirycznym. R. to główny gatunek kameralnej muzyki wokalnej, zdradzający jak ogólny charakter tekst poetycki, a także jego indywidualne, specyficzne obrazy. R. rozpowszechnił się w XVIII–XIX w. kompozytorów zagranicznych i rosyjskich.

RONDO(fr. rondo- koło) – jedna z najpopularniejszych form muzycznych. Opiera się na zasadzie naprzemiennego głównego, niezmiennego tematu-refrenu (refrenu) i stale aktualizowanych odcinków.

SARABANDA(Hiszpański) zarabanda) – Starożytny taniec hiszpański, znany od XVI wieku. Na początku XVII wieku. stał się tańcem dworskim i nabrał majestatycznego i uroczystego charakteru, a od połowy XVII wieku – częścią tańca instrumentalnego apartamenty, w którym odbywa się to przed finałem giguey.

SERENADA(Hiszpański) sura- wieczór, piosenka wieczorna) – pierwotnie piosenka apelująca do ukochanej osoby. Pochodzenie jest wieczorną pieśnią trubadurów. S. także wykonanie solowego utworu instrumentalnego cechy charakterystyczne serenada wokalna i cykliczny utwór instrumentalny zespołu o charakterze kasacyjnym, rozrywka I nokturn.

SPRZĘT SERIALNY(łac. szereg– rząd i gr. technika- umiejętne) - metoda tworzenia utworu muzycznego za pomocą serii, czyli ciągu 12 (czasami mniej) dźwięków o różnej wysokości. W szerszym znaczeniu harmonię można urzeczywistnić w strukturach rytmicznych, fakturze, konstrukcji pionu harmonicznego, strukturach barwy, kompozycji itp.

SYMBOLIZM(gr. symbol– znak, symbol) – kierunek literacki, artystyczny i filozoficzno-estetyczny Sztuka europejska koniec XIX – początek XX wieku.

POEM SYMFONICZNY(gr. symfony– tworzenie spółgłosek) – jednoczęściowy programowy utwór symfoniczny stworzony w epoce romantyzmu przez F. Liszta. Wskazuje na ścisły związek muzyki z fabułą źródła literackiego.

SYMFONIA(gr. symfonia– współbrzmienie) – ważny utwór muzyczny na orkiestrę, głównie symfonię. Powstał w 2. połowie XVIII w. (epoka klasycyzmu wiedeńskiego). Napisany jest z reguły w formie sonatowo-cyklicznej, która składa się z 4 części, kontrastujących charakterem i tempem, ale połączonych wspólną koncepcją artystyczną.

SCHERZO(To. scherzo- żart) to utwór instrumentalny o pogodnym charakterze, o ostrym, wyraźnym rytmie, oparty na jaskrawych kontrastowych porównaniach.

SONATA(To. sonar- dźwięk) – jeden z głównych gatunków muzyki instrumentalnej solowej lub kameralnej. Do 2. połowy XVIII w. (era klasycyzmu wiedeńskiego) rozwinęła się jako forma cykliczna, składająca się z 3 części.

SONORYKA(łac. dźwięk- dźwięczny, dźwięczny, hałaśliwy) to rodzaj nowoczesnej techniki kompozytorskiej opartej na zastosowaniu kolorowych harmonii, w której wysokość dźwięków nie ma znaczenia. Kolorowy dźwięk jest głównym elementem konstrukcji dzieła muzycznego.

SOPEL– Rosyjski flet drewniany z gwizdkiem podłużnym. Dźwięk jest ochrypły, ostry i świszczący w górnym rejestrze. Znany od XI wieku. jako instrument wojskowy używany był przez bufonów, a później pasterzy.

STYL(gr. rysiki- laska do pisania) to system myślenia, koncepcji ideologicznych i artystycznych, obrazów i środków wyrazu muzycznego, który powstaje na określonej podstawie społeczno-historycznej i jest powiązany z pewnym światopoglądem.

PASJE – cm. pasje.

APARTAMENT(fr. apartament – wiersz, sekwencja) – jeden z głównych typów wieloczęściowych formy cykliczne muzyka instrumentalna. Pochodzi z Włoch w XVI wieku. Starożytny S. - sekwencja tańców. Symfoniczny S. XIX wiek. opiera się na naprzemienności kontrastujących sztuk różnych gatunków.

TEMBR(fr. tembr) – jakość dźwięku, jego koloryt, pozwalający na rozróżnienie dźwięków o tej samej wysokości, wykonywanych na różnych instrumentach i różnymi głosami. T. zależy od tego, jakie alikwoty towarzyszą tonowi głównemu.

TEMPO(łac. tempus– czas) – prędkość powtarzania jednostek metrycznych. Tempa podstawowe (w kolejności rosnącej): largo, lento, adagio (tempa wolne); andante, moderato (tempa umiarkowane); allegro, vivo, presto (szybkie tempa). Metronom został stworzony w celu dokładnego pomiaru tempa.

TEMPERATURA(łac. temperatura – prawidłowy stosunek, proporcjonalność) - wyrównanie relacji interwałowych pomiędzy krokami systemu wysokości dźwięku w strukturze muzycznej.

TOCCATA(To. tocare- dotknąć, dotknąć) – w okresie renesansu - świąteczne fanfary na orkiestry dęte i kotły (tusz mosiężny). T. to także utwór wirtuozowski na instrumenty klawiszowe.

TRIO(To. trio– trzy) – utwór na 3 instrumenty. Jeden z rodzajów zespołów kameralnych. W skład kompozycji mogą wchodzić zarówno instrumenty jednorodne (skrzypce, altówka, wiolonczela), jak i instrumenty należące do różnych grup (klarnet, wiolonczela, fortepian). Najpopularniejszym instrumentem są skrzypce, wiolonczela i fortepian (instrument fortepianowy).

UWERTURA(fr. ouvrir- otwarte) – instrumentalne wprowadzenie do spektaklu teatralnego z muzyką ( opera, operetka, balet), do utworu wokalno-instrumentalnego ( oratorium, kantata), do filmu.

UNISONO(łac. unus– jeden i sonus– dźwięk) – 1) monofonia, utworzona przez dwa lub więcej głosów; 2) jednoczesne (synchroniczne) wykonanie tego samego tekstu muzycznego przez dwóch lub więcej muzyków.

KAPRYS(gr. fantazja– wyobraźnia) – gatunek muzyki instrumentalnej wyrażający się w odstępstwie od zwyczajowych norm konstrukcyjnych obowiązujących w tamtych czasach. F. jest jednocześnie definicją pomocniczą, wskazującą na pewną swobodę w interpretacji poszczególnych gatunków (walc-F., uwertura-F. itp.).

FOLKLOR(Angielski) ludowy– folk) – ustna sztuka ludowa. Muzyka muzyczna obejmuje pieśni i instrumenty

twórcza twórczość ludzi. Przekazywane z ust do ust na przestrzeni wieków melodie ludowe były stale wzbogacane i modyfikowane. Głównym obszarem folkloru muzycznego jest pieśń ludowa (rytualna, satyryczna, pracy, zabawy, liryczna itp.). Pieśni ludowe różne kraje mają określone cechy.

FUGA(To. fuga– bieganie, szybki śpiew) – gatunek i forma muzyki polifonicznej, polegająca na imitacyjnym przedstawieniu tematu głównego z jego dalszą realizacją w różnych głosach, z obróbką imitacyjną i kontrapunktową oraz rozwinięciem i uzupełnieniem tonalno-harmonicznym.

CHÓRALNY(łac. choralis- chóralny) – ogólna nazwa tradycyjnych jednogłosowych hymnów zachodniego Kościoła chrześcijańskiego (także ich opracowania polifoniczne). Odprawiana w kościele jest ważną częścią nabożeństwa.

CHACONA(Hiszpański) chacona) – pierwotnie taniec ludowy, znany w Hiszpanii od XVI wieku. Podle passacaglia.

ZAIMPROWIZOWANY(łac. ekspromptus- gotowy, dostępny od ręki) - utwór instrumentalny, głównie fortepianowy, o charakterze improwizacyjnym. Gatunek improwizacji ukształtował się w sztuce fortepianowej XIX wieku.

ETIUDA(fr. etiuda– nauczanie, nauka) – utwór muzyczny mający na celu doskonalenie umiejętności technicznych gry na różnych instrumentach. E. jest bliska ćwiczeniom, ale wyróżnia się kompletnością formy, rozwojem melodyczno-harmonicznym i wyrazistym charakterem.

ECOSEZ(fr. écassaise– szkocki) – starożytny taniec szkocki, któremu towarzyszy gra na dudach, początkowo o charakterze poważnym, w umiarkowanym tempie. W XVI wieku - taniec par dworskich i grupowych w Anglii.