Wiele współczesnych instrumentów muzycznych ma bogatą historię, sięgającą czasów prehistorycznych. Historycy twierdzą, że pierwsi ludzie próbowali ćwiczyć świadomie aktywność zawodowa Powołany do życia rocznik perkusyjny instrumenty muzyczne, których nazwiska są teraz również na ustach wszystkich.

Przedmioty vintage reprezentują Świetna cena. Są wezwani do ochrony całej historycznej tradycji muzycznej. Wiele z nich nie jest już używanych na koncertach. Ale tylko dlatego, że można je porównać z produktami nowoczesnych fabryk, są one bardzo drogie dla całego muzycznego świata.

Perkusja - pierwsza?

Bardzo starożytne pochodzenie zdaniem wielu badaczy, instrumenty perkusyjne. Pomagali prymitywnym robotnikom wykonywać ciężką pracę fizyczną w skoordynowany sposób.

W końcu prymitywni ludzie pracowali głównie kolektywnie. Niemożliwe było, aby jedna osoba dostała dobry wynik w polowaniu na mamuta, zarżnąć padlinę lub spuścić ogromne drzewo w dół rzeki. Ludzie musieli współpracować.

Pomogły im oczywiście proste bębny, które miały jeszcze jedną funkcję - przeprowadzały komunikację między członkami plemienia na duże odległości, jak nowoczesne telefony komórkowe.

Muzyka ksylofonowa

Oprócz bębna instrumenty perkusyjne, które istnieją od dawna, to trójkąty, talerze i dzwonki. różne rozmiary. Na dzwonnicach naszych kościołów zawsze ustawia się cały system dzwonów, informujących mieszkańców, jak w starożytności, że powinni odwiedzić świątynię, oddać cześć Bogu.

Instrumenty perkusyjne obejmują również ksylofon. Wielu historyków muzyki sugeruje, że jest to najstarszy czysto muzyczny instrument. Starożytni ludzie rozpoznawali jego dźwięk, gdy uderzali kijem w suchą kłodę i słyszeli muzykę. Prymitywni mieli również doskonały słuch.

Jednak bęben jest teraz poza konkurencją, zwłaszcza na koncertach rockowych i popowych. To uniwersalne narzędzie do natychmiastowego włączenia widzów.

muzyka smyczkowa

Najwyraźniej szarpane strunowe instrumenty muzyczne pojawiły się później, ich nazwy są znane wszystkim. To:

• harfa,
• bałałajki,
• domra,
• harfa,
• mandolina.

Rosjanie, podobnie jak Hiszpanie, mogą z dumą oświadczyć: starożytna strunowa szarpana gitara to nasza muzyka!

Prawdopodobnie w człowieku z dowolnego kraju na świecie sznurki zawsze wywołują najsłodsze i najbardziej estetycznie ubarwione doznania, sprzyjają odprężeniu, odpoczynkowi po ciężkiej pracy.

Oprócz szarpanych strun z czasem wynaleziono smyczki. Należą do nich oczywiście skrzypce, altówka, a także wiolonczela i wiele innych, o charakterze czysto nazwy ludowe inne języki.

Złożona historia mosiądzu

Nie całkiem prosta historia mieć instrumenty dęte.

Do ich stworzenia potrzebne były specjalne metale, wynalezione później, na przykład miedź.

Trąbka, puzon, waltornia również od dawna znane są światu sztuki. Były popularne już w średniowieczu.

Spełniły swoją rolę i nadal są wykorzystywane przez wojsko, zwłaszcza na polu walki, inspirując je do wyczynów.

Nasz czas to elektronika

Współczesna muzyka jest niemożliwa bez elektronicznej perkusji. Dają muzykom wyjątkowe możliwości tworzenia niewyobrażalnych wcześniej dźwięków, niezwykłej, niepowtarzalnej kolorystyki modnych kompozycji, a także przekształcania muzyka klasyczna w dzieła zdigitalizowane.

Mówiąc o związku między współczesnymi i starożytnymi generacjami instrumentów, nie można zapomnieć o drewnianych stroikach. Są to akordeon, akordeon guzikowy, akordeon, harmonijki ustne. Drewniane instrumenty muzyczne są bardzo wygodne ze względu na ich przenośność. Całkiem niedawno w naszym kraju, zwłaszcza w wioskach oddalonych od centrum, akordeonista był najważniejszą osobą podczas wszystkich świąt. Rozpatrując muzykę retrospektywnie, należy zdecydowanie oddać hołd klawiaturom, instrumentom dętym (organy, fisharmonia), a przede wszystkim klawiaturom smyczkowym, czyli fortepianowi, który ma wielu poprzedników i naśladowców. Instrument ten, nie tylko w poprzednich wiekach, ale także dzisiaj, zajmuje centralne miejsce we wszystkich wydarzeniach muzycznych.

Wyliczając to wszystko, oczywiście, niekończącą się listę rodzajów produktów muzycznych, należy mieć na uwadze, że wszystkie z nich podlegają w czasie wielkim zmianom, zarówno zewnętrznym, jak i dźwiękowym. Nawet np. skrzypce tego samego mistrza mogą brzmieć zupełnie inaczej.

Fortepian i pianina również są różne. Niektórzy rzemieślnicy, porwani starożytnością, próbują odtworzyć instrumenty identyczne z tymi starymi, reliktowymi.

W Czechach jest rzemieślnik, który wykonuje instrumenty identyczne z tymi, na których grał np. Chopin czy Beethoven. Jej produkty cieszą się dużym zainteresowaniem.

Te pianina i klawesyny pomagają odtworzyć styl gry wielkich muzyków, poczuć jego szczególny smak, który w większości przypadków jest wciąż niepowtarzalny.

Wideo: Gra na ksylofonie

04 maja 2012 | Rosyjskie instrumenty ludowe

Gusli- strunowy instrument muzyczny, najbardziej rozpowszechniony w Rosji. Jest to najstarszy rosyjski instrument muzyczny szarpany. Istnieją gusli w kształcie pterygoida i hełmu. Te pierwsze, w późniejszych próbkach, mają trójkątny kształt i od 5 do 14 strun strojonych w krokach skali diatonicznej, hełmowate - 10-30 strun o tym samym stroju. Na harfie w kształcie skrzydła (nazywane są również dźwięcznymi) grają z reguły, grzechotając po wszystkich strunach i zagłuszając niepotrzebne dźwięki palcami lewej ręki, w kształcie hełmu lub w kształcie psałterza, struny są szarpane obiema rękami.

Gusli w opisanej powyżej formie jest w istocie zjawiskiem czysto rosyjskim. Istnieje wiele instrumentów muzycznych o podobnych nazwach. ludy słowiańskie: gusle - wśród Serbów i Bułgarów, gusle, guzla, gusli - wśród Chorwatów, gosle - wśród Słoweńców, guslic - wśród Polaków, housle („skrzypce”) y Czechów. Jednak instrumenty te są dość różnorodne, a wiele z nich jest smyczkowych (na przykład guzla, która ma tylko jedną strunę z włosia końskiego).

Badacze na początku XX wieku zwrócił uwagę na uderzające podobieństwo współczesnych Czuwasów i Czeremis gusli do wizerunków tego instrumentu w średniowiecznych rękopisach rosyjskich (np. Mineya z 1542 r.). Na tych obrazach wykonawcy trzymają harfę na kolanach i palcami zaczepiają struny. Dokładnie w ten sam sposób na harfie grali na początku XX wieku Czuwaski i Czeremisowie. Struny ich harfy były jelitowe; ich liczba nie zawsze była taka sama. Uważa się, że harfa psałterzowa została przywieziona do Rosji przez Greków, a Czuwaski i Czeremis pożyczyli ten instrument od Rosjan.

Harfa klawesynowa, spotykana również na początku XX wieku, głównie wśród duchowieństwa rosyjskiego, była udoskonalonym typem harfy psałterzowej. Instrument ten składał się z prostokątnego pudła rezonansowego z pokrywą, które spoczywało na stole. Na płycie rezonansowej wykonano kilka okrągłych wycięć (głosów) i przymocowano do niej dwa wklęsłe drewniane pręty. Do jednego z nich przykręcono żelazne kołki, na które nawinięto metalowe sznurki; druga belka pełniła rolę stróża, czyli służyła do mocowania sznurków. Harfa w kształcie klawesynu miała układ fortepianowy, a struny odpowiadające czarnym klawiszom umieszczono poniżej tych odpowiadających białym klawiszom.

Na harfę w kształcie klawesynu istniały nuty i szkoła opracowana na początku XIX wieku. Fiodor Kuszenow-Dmitrewski.

Oprócz gusli w kształcie psałterza istniały kantele podobne do instrumentu fińskiego. Prawdopodobnie ten rodzaj gusli został zapożyczony przez Rosjan od Finów. Na początku XX wieku prawie całkowicie zniknął.

Bałałajka- Rosyjski ludowy trójstrunowy szarpany instrument muzyczny, o długości od 600-700 mm (prima bałałajka) do 1,7 metra (bałałajka kontrabasowa), z trójkątną, lekko zakrzywioną (również owalną w XVIII-XIX w.) drewnianą obudową. Bałałajka jest jednym z instrumentów, które (obok akordeonu i in niższy stopień, zhaleika) muzyczny symbol narodu rosyjskiego.

Ciało jest sklejone z oddzielnych (6-7) segmentów, głowa długiej szyi jest lekko wygięta do tyłu. Metalowe struny (w XVIII wieku dwa z nich były żyłkowane; współczesne bałałajki mają nylonowe lub węglowe struny). Na szyi współczesnej bałałajki znajduje się 16-31 metalowych progów (do końca XIX wieku - 5-7 progów wymuszonych).

Dźwięk jest głośny, ale cichy. Najpopularniejsze techniki wydobywania dźwięku: grzechotanie, pizzicato, podwójne pizzicato, pojedyncze pizzicato, vibrato, tremolo, ułamki, sztuczki gitarowe.

Bałałajka kontrabasowa

Aż do przekształcenia bałałajki w instrument koncertowy pod koniec XIX wieku przez Wasilija Andriejewa nie miała ona stałego, wszechobecnego systemu. Każdy wykonawca stroił instrument zgodnie z własnym stylem gry, ogólnym nastrojem granych utworów i lokalnymi tradycjami.

Wprowadzony przez Andriejewa system (dwie struny unisono – nuta „mi”, jedna – o kwartę wyżej – nuta „la” (zarówno „mi”, jak i „la” pierwszej oktawy) rozpowszechnił się wśród bałałajek koncertowych i zapoczątkował być nazywanym „akademickim". Istnieje również system „ludowy" - pierwsza struna to „sol", druga to „mi", trzecia to „do". W tym systemie triady są łatwiejsze do przyjęcia, wadą Jednym z nich jest trudność gry na otwartych strunach tradycje regionalne ustawienia instrumentu. Liczba rzadkich ustawień lokalnych sięga dwóch tuzinów.

Bałałajka jest dość powszechnym instrumentem muzycznym, który jest badany w akademickich muzycznych instytucjach edukacyjnych w Rosji, Białorusi, Ukrainie i Kazachstanie.

Termin szkolenia na bałałajce w przedszkolu Szkoła Muzyczna wynosi 5 - 7 lat (w zależności od wieku ucznia), a średnio instytucja edukacyjna- 4 lata, w szkole wyższej 4-5 lat. Repertuar: aranżacje pieśni ludowe, transkrypcje dzieła klasyczne, oryginalna muzyka.

Nie ma jednego punktu widzenia na czas pojawienia się bałałajki. Uważa się, że bałałajka rozprzestrzenia się od końca XVII wieku. Być może pochodzi od azjatyckiej dombry. Był to „długi instrument dwustrunowy, miał korpus o długości około półtora przęsła (około 27 cm) i szerokość jednego przęsła (około 18 cm) oraz szyję (szyjkę), wzdłuż przynajmniej, cztery razy dłużej” (M. Guthrie, „Rozprawa o starożytności rosyjskiej”).

Bałałajka uzyskała swój nowoczesny wygląd dzięki muzykowi-edukatorowi Wasilijowi Andriejewowi oraz mistrzom W. Iwanowowi, F. Paserbskiemu, S. Nalimowowi i innym. Andreev zaproponował wykonanie płyty rezonansowej ze świerku i wykonanie tylnej części bałałajki z buku, a także skrócenie jej (do 600-700 mm). Rodzina bałałajków F. Paserbskiego (piccolo, prima, alt, tenor, bas, kontrabas) stała się podstawą rosyjskiej orkiestry ludowej. Później F. Paserbsky otrzymał patent w Niemczech na wynalazek bałałajki.

Bałałajka jest używana jako koncert solowy, zespół i instrument orkiestrowy.

Harmonijka ustna (akordeon)

- instrument muzyczny trzcinowo-pneumatyczny. Harmoniczne to wszystkie harmonijki ręczne, które nie są związane z akordeonem guzikowym i różnymi akordeonami.

Konstrukcja akordeonu, podobnie jak większości innych rodzajów harmonijek manualnych, składa się z prawego i lewego półkorpusu, każdy z nich posiada klawiaturę z przyciskami i (lub) klawiszami. Lewa klawiatura służy do akompaniamentu - naciśnięcie jednego przycisku powoduje wybrzmienie basu lub całego akordu (uwaga: akordeon żółwi nie posiada lewej klawiatury); melodia jest odtwarzana po prawej stronie. Pomiędzy półskorupami znajduje się futrzana komora umożliwiająca pompowanie powietrza do soundbarów instrumentu.

Charakterystycznymi cechami akordeonów w porównaniu z akordeonem guzikowym lub akordeonem są:

• Z reguły na akordeonie można wyodrębnić tylko dźwięki w skali diatonicznej lub z określoną liczbą dźwięków chromatycznych. Na przykład w akordeonie chrominancji z 25 klawiszami w prawej i lewej klawiaturze (25/25) z klawiszem „Do” są to dźwięki: „gis” pierwszej oktawy, es i fis drugiej oktawy. Harmonijka z 27 klawiszami prawa klawiatura, oprócz wskazanych dźwięków, dodawane są również cis i b-dur.
• Zmniejszony zakres dźwięków (liczba oktaw).
• Mniejsze rozmiary (wymiary).

Nie można dokładnie powiedzieć, gdzie po raz pierwszy wynaleziono akordeon ręczny. Powszechnie uważa się, że akordeon został wynaleziony w Niemczech na początku XIX wieku przez pochodzącego z miasta Friedrichrod Christiana Buschmanna (niem. Christian Friedrich Ludwig Buschmann). Są jednak inne dane. Sami Niemcy uważają akordeon za wynalazek rosyjski, a według badań akademika Mirka pierwszy akordeon pojawił się w Petersburgu w 1783 r. dzięki staraniom czeskiego organmistrza Franciszka Kirsnika (wynalazł nowy sposób wydobycie dźwięku – za pomocą metalowego języka oscylującego pod wpływem strumienia powietrza). Od drugiej połowy XIX wieku uważany jest za instrument ludowy Tatarów. Istnieją inne poglądy na ten problem.

Rosyjskie akordeony dzielą się na dwa rodzaje w zależności od rodzaju wydobywania dźwięku: po pierwsze, akordeony, w których po naciągnięciu i ściśnięciu miechów każdy przycisk po naciśnięciu wydaje dźwięk o tej samej wysokości, a po drugie, akordeony, w którym skok zmienia się w zależności od kierunku ruchu futer. Pierwszy typ obejmuje takie akordeony jak „livenka”, „rosyjski wieniec”, „chromka” (najczęściej spotykany w naszych czasach). Do drugiego typu - „talyanka”, „żółw”, „Tula”, „Wiatka”. Istnieje możliwość podziału harmonii ze względu na typ prawej klawiatury, w zależności od ilości rzędów przycisków. Obecnie najpopularniejszą harmonijką ustną jest dwurzędowa limp, ale są też instrumenty trzyrzędowe oraz instrumenty z jednym rzędem guzików.

• Akordeony jednorzędowe: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka (skrót od „włoski”, na prawej klawiaturze znajduje się 12/15 przycisków, a po lewej trzy).
• Akordeony dwurzędowe: wieniec rosyjski (pierwszy dwurzędowy), chrom.
• Automatyczny akordeon.

drewniane łyżki wykorzystane w słowiańska tradycja jak instrument muzyczny. Zestaw do gry to od 3 do 5 łyżek, czasem różnej wielkości. Dźwięk jest wytwarzany przez uderzanie tylnymi bokami czerpaków o siebie. Barwa dźwięku zależy od metody produkcji dźwięku.

Zwykle jeden wykonawca używa trzech łyżek, z których dwie umieszcza się między palcami lewej ręki, a trzecią bierze się w prawą. Uderzenia wykonuje się trzecią łyżką dla dwóch osób w lewej ręce. Zwykle dla wygody uderzenia wykonuje się w ramię lub kolano. Czasami dzwonki zawieszane są na łyżkach.

Na Białorusi podczas zabawy tradycyjnie używa się tylko dwóch łyżek.

Ponadto łyżki są szeroko stosowane w amerykańskiej muzyce ludowej i pokazach minstreli. Brytyjski zespół rockowy Caravan używa w swoich występach łyżek elektrycznych (łyżek wyposażonych w elektryczne urządzenie wzmacniające dźwięk) granych przez Geoffa Richardsona.

Starożytne instrumenty muzyczne są czasami cenione bardziej niż współczesne. Powodem jest to, że takie narzędzia są różne wysoka jakość praca. Pierwsze instrumenty muzyczne to wiatr, piszczałki i głośniki wysokotonowe. różne rodzaje. Naturalnie takie eksponaty można podziwiać tylko w muzeum. Ale istnieje wiele narzędzi, które można kupić na aukcjach.

Starożytny instrument muzyczny to szerokie pojęcie. Rozumie się przez to wyroby wydające dźwięki, które powstały jeszcze w czasach starożytnej Grecji i Egiptu, a także mniej „stare” przedmioty zdolne emitować dźwięki muzyczne i z rezystorem. Warto zauważyć, że instrumenty perkusyjne, które wytwarzają dźwięki muzyczne, nie mają rezystora.

1) Przodkiem instrumentów strunowych jest łuk myśliwski używany przez naszych przodków. Ponieważ struna po pociągnięciu wydawała metodyczny dźwięk, zdecydowano następnie naciągnąć kilka strun o różnej grubości i długości, co dało dźwięki o różnych zakresach.

Wymiana korpusu na całe pudło zaowocowała pięknymi i melodyjnymi dźwiękami. Do pierwszych instrumentów strunowych należą:

1. Gusli.
2. gitara.
3. Teorbu.
4. Mandolina.
5. Harfa.

Uwagę należy zatrzymać na skrzypcach, na które jest szczególne zapotrzebowanie. Najbardziej znanym lutnikiem jest Antonio Stradivari. Eksperci są zgodni, że najlepsze skrzypce Antonio wykonał w 1715 roku, jakość tych instrumentów jest po prostu niesamowita. piętno Za pracę mistrza należy uznać chęć poprawienia kształtu instrumentów, zmianę ich na bardziej zakrzywione. Antonio osiągnął doskonałe brzmienie i melodyjność. Korpusy skrzypiec ozdobił drogocennymi kamieniami.

Oprócz skrzypiec mistrz wykonał harfy, wiolonczele, gitary i altówki.

2) Dęty instrument muzyczny może być wykonany z drewna, metalu lub innego materiału. W rzeczywistości jest to rura o różnych średnicach i długościach, która wydaje dźwięk z powodu wibracji powietrza.

Im większa objętość instrument dęty, tym niższy wydaje dźwięk. Rozróżnia się instrumenty drewniane i dęte blaszane. Zasada działania pierwszego jest prosta - konieczne jest otwieranie i zamykanie otworów, które znajdują się w różnych odległościach od siebie. W wyniku takich działań masy powietrza ulegają fluktuacjom i powstaje muzyka.

Do rocznika drewniane narzędzia włączać:

• flet prosty
• fagot;
• klarnet;
• obój.

Instrumenty otrzymały swoją nazwę ze względu na materiał, z którego zostały wykonane w tamtych czasach, ale nowoczesne technologie nie stoją w miejscu, więc materiał został częściowo lub całkowicie zastąpiony. Dlatego dziś te narzędzia wyglądają inaczej, są wykonane z innych materiałów.

Uzyskaj dźwięk z narzędzia miedziane uzyskiwany poprzez zmianę położenia ust oraz dzięki sile wdmuchiwanego i wdmuchiwanego powietrza. Później, w 1830 roku, wynaleziono mechanizm z zaworami.

Instrumenty dęte blaszane obejmują:

1. Puzon.
2. rura.
3. Tubu itp.

W większości przypadków narzędzia te są wykonane z metalu i stosuje się nie tylko miedź, mosiądz, a nawet srebro. Ale dzieła mistrzów średniowiecza były wykonane częściowo lub całkowicie z drewna.

Być może najstarszy instrument dęty można uznać za róg, który był używany do różnych celów.

Akordeony guzikowe i akordeony

Bayany, akordeony i wszelkiego rodzaju harmonijki ustne zaliczane są do instrumentów muzycznych stroikowych.

Tradycje pozwalają nazywać akordeonem tylko te instrumenty, które mają klawiaturę po prawej stronie. Ale w Stanach Zjednoczonych pojęcie „akordeon” obejmuje inne przykłady harmonii ręcznych. Jednocześnie odmiany harmonijki mogą mieć swoje własne nazwy.

Mniej więcej pod koniec XIX wieku akordeony powstały w Klingenthal, do tej pory niemieckie akordeony są poszukiwane wśród rosyjskich muzyków.

Istnieją również modele hydroidów, które można przypisać artefaktom, większość z tych modeli nie jest już używana, ale wymaga uwagi ze względu na ich rzadkość i wyjątkowość.

Shrammel bayan to instrument o unikalnej budowie. Po prawej stronie znajduje się klawiatura. Taki akordeon jest używany w wiedeńskiej muzyce kameralnej.

Akordeon Trikitiksa - po lewej stronie 12-przyciskowy bas, po prawej klawiatura.

Akordeon chromatyczny z Wielkiej Brytanii, mimo że wyprodukowany w Niemczech, jest uważany za ulubiony instrument muzyków ze Szkocji.

Stary akordeon „Schwitzerörgeli” przypomina belgijski system basowy i jest również nazywany organem ze Szkocji.

Warto również zwrócić uwagę na jeden egzemplarz z czasów ZSRR – jest to akordeon „Baby”, który ma niepowtarzalny design. Osobliwością tego instrumentu jest to, że akordeon ma mniejszy rozmiar. Służyła do nauczania dzieci, ale nie tylko. Ze względu na swoją zwartość narzędzie ma pewne cechy konstrukcyjne:

• pierwszy rząd to basy, a drugi to akordy;
• nie ma głównych i mniejszych;
• jeden przycisk działa jak dwa.

Taki akordeon można dziś kupić niedrogo w porównaniu do modeli z Niemiec przeznaczonych do treningu. Pomimo tego, że akordeon ma różne recenzje i krytykuje instrument, jest uważany za idealny do nauczania dzieci.

Trochę narodowości

Nie ma tak mało instrumentów ludowych, każdy naród ma swój własny. Słowianie różnili się liczbą i jakością modeli. Na uwagę zasługuje jeden z pierwszych instrumentów Słowian:

1. Bałałajka.
2. Akordeon.
3. Tamburyn.
4. Dudka.

1) Bałałajka wraz z akordeonem jest uważana za symbol Rosji i jest postrzegana jako najpopularniejszy instrument. Historycy nie dają odpowiedzi, kiedy dokładnie pojawiła się bałałajka, XVII wiek jest uważany za przybliżoną datę. Bałałajka składa się z trójkątnego korpusu i trzech strun, których wibracja prowadzi do pojawienia się muzyki.

Bałałajka zyskała swój nowoczesny wygląd w 1833 roku dzięki muzykowi Wasilijowi Andriejewowi, który zaczął ulepszać bałałajkę.

2) Bayan to rodzaj ręcznie robionego akordeonu, który został zaprojektowany przez bawarskiego mistrza. Podobny rodzaj akordeonu został uznany w Rosji w 1892 roku. W 1907 r. petersburski rzemieślnik Piotr Jegorowicz Sterligow wykonał instrument dla akordeonisty Jakowa Fiodorowicza Orłańskiego-Titarenskiego. Praca zajęła mistrzowi około dwóch lat. A nazwa instrumentu była na cześć piosenkarza i gawędziarza o imieniu Bayan.

3) Tamburyn jest instrumentem o nieokreślonej wysokości w różnych kulturach, ma swoje własne odmiany. Jest to okrąg pokryty obustronnie skórą, do tamburynu przymocowane były również metalowe dzwoneczki lub kółka. Tamburyny były różnej wielkości i często były używane do obrzędów szamańskich.

Ale jest też tamburyn orkiestrowy - dziś najpopularniejszy instrument. Tamburyn plastikowy - okrągła drewniana obręcz pokryta skórą lub inną membraną.

4) Fajka to rodzaj ludowych instrumentów dętych, które były powszechne w Rosji, na Ukrainie i Białorusi. Rura to mała rurka z otworami.

Instrumenty klawiszowe

Jeden z najbardziej słynne instrumenty, która przetrwała do naszych dni, rozważ organy. Jego oryginalne urządzenie miało swoje własne cechy szczególne: klawisze organów były tak duże, że trzeba je było naciskać pięściami. Dźwięk organów niezmiennie towarzyszył nabożeństwom w kościele. Instrument ten pojawił się w średniowieczu.

Klawikord - bardzo podobny do pianina, ale jego dźwięk był cichy, więc granie na klawikordzie przed dużą liczbą osób nie miało sensu. Klawikord był używany do wieczorów i grania muzyki w domu. Instrument miał klawisze, które naciskano palcami. Bach miał klawikord, grał na nim utwory.

Fortepian zastąpił klawikord w 1703 roku. Wynalazcą tego instrumentu był mistrz z Hiszpanii Bartolomeo Cristofori, który zajmował się produkcją instrumentów dla rodziny Medyceuszy. Nazwał swój wynalazek „instrumentem, który gra cicho i głośno”. Zasada działania fortepianu była następująca: trzeba było uderzać młotkiem w klawisze, był też mechanizm powrotu młotka na swoje miejsce.

Młotek uderzył w klawisz, klawisz uderzył w strunę i wprawił ją w wibracje, powodując dźwięk; Nie było pedałów ani amortyzatorów. Później fortepian został zmodyfikowany: wykonano urządzenie, które pomogło młotkowi opaść do połowy. Modernizacja znacznie poprawiła jakość dźwięku i ułatwiła proces odtwarzania muzyki.

Istnieje wiele starożytnych instrumentów, koncepcja ta obejmuje modele kultury Słowian, akordeony wykonane w ZSRR i skrzypce z czasów Antonio Stradivariego. Trudno znaleźć taki eksponat w zbiorach prywatnych, w większości rzadkie instrumenty można podziwiać w różnych muzeach. Ale niektóre modele są z powodzeniem sprzedawane na aukcjach, oferując kupującym niezbyt wysoką cenę za narzędzia. O ile oczywiście nie mówimy o kopiach, które mieszczą się w pojęciu „antyków”.

Bushkova Daria, uczennica 6 klasy Liceum nr 32, Rybinsk

Cel projektu: zapoznaj się z historią powstania rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych.

Cele projektu:

1. Opisz rodzaje rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych.
2. Zapoznanie się z historią powstania orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych.
3. Dowiedz się, które rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne znajdują odzwierciedlenie w sztukach wizualnych.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, utwórz dla siebie konto ( rachunek) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Ludowe instrumenty muzyczne Rusi Projekt wykonała uczennica klasy VI Bushkova Daria Doradca naukowy Elina Yuryevna Shcherbak © Liceum nr 32, Rybinsk, 2013

Cel projektu: Zapoznanie się z historią powstania rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych. Cele projektu: Opisać rodzaje rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych. Zapoznanie się z historią powstania orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych. Dowiedz się, które rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne znajdują odzwierciedlenie w sztukach wizualnych.

Zgodnie ze źródłem dźwięku zwyczajowo dzieli się instrumenty ludowe na następujące grupy: Mosiężne struny pneumatyczne do instrumentów perkusyjnych

Instrumenty strunowe

V. Vasnetsov „Guslars” N. Bogdanow-Belski „Dzieci. Gra bałałajka »

Instrumenty dęte

K. Korovin „Północna idylla” G. Semiradsky „Pasterz grający na flecie”

Instrumenty perkusyjne łyżki grzechotki tamburyn rubel

Pneumatyczny instrument trzcinowy akordeon guzikowy Fedot Sychkov. „Na obrzeżach”

Wnioski: Pojawienie się różnorodnych instrumentów muzycznych tłumaczy się związkiem twórczości Rosjanina z różnymi aspektami życia społecznego. Klasyczny zwyczaje ludowe, ceremonie i towarzyszące im pieśni dają wyobrażenie o światopoglądzie ludzi. Minęło wiele lat, podczas których pojawiły się nowe instrumenty. Inne są teraz w modzie style muzyczne, ale chciałbym wierzyć, że zainteresowanie muzyką pierwotnie rosyjską nie zniknie.

Źródła: Konenko Yu Instrumenty rosyjskie [Zasób elektroniczny] // http://folkinst.narod.ru/vargan.html Osovitskaya Z., Kazarinova A. W świecie muzyki: Podręcznik o literatura muzyczna. - M.; Muzyka, 1999. słownik encyklopedyczny młody muzyk. - M.; Pedagogika, 1985. Wasiliew Yu Opowieści o rosyjskich instrumentach ludowych [Zasoby elektroniczne] // http://esoserver.narod.ru/Pagan/Muz_ins

Zapowiedź:

Projekt „Ludowe instrumenty muzyczne Rusi”

wykonane

uczeń 6 klasy

Liceum nr 32, Rybinsk

Buszkowa Daria

doradca naukowy

Szczerbak Elina Juriewna

W kronikach i legendach oraz w wielu pismach pisarzy zagranicznych W średniowieczu wiele wskazuje na żarliwe oddanie Słowian muzyce. Karamzina w „Historii państwo rosyjskie„Pisze:” Północni Wendowie w VI wieku powiedzieli greckiemu cesarzowi, że główną rozkoszą ich życia jest muzyka i że zwykle nie zabierają ze sobą broni, ale wymyślone przez siebie cytary lub harfy.

Istnieje wiele bardzo oryginalnych instrumentów perkusyjnych narodu rosyjskiego, urodzonych przez życie codzienne i ściśle związane z życiem codziennym. Niektóre z nich, jak łyżeczki, grzechotki, dzwonki, legitymizowały swoje miejsce nie tylko w domowych zespołach i orkiestrach amatorskich, ale także na scenie zawodowej. Inne pojawiają się tu i tam sporadycznie. Ale wszystkie łączy oryginalność zarówno wyglądu, jak i dźwięku, prostota i zabawa.

Cel projektu : Zapoznaj się z historią powstania rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych.

Cele projektu:

1. Opisz rodzaje rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych.
2. Zapoznanie się z historią powstania orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych.
3. Dowiedz się, które rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne znajdują odzwierciedlenie w sztukach wizualnych.

1. Ludowe instrumenty muzyczne strunowe

„Gusl” (harfa) w znaczeniu „struna” pochodzi od starosłowiańskiego „buczeć”. Brzęczenie, brzęczenie w dawnych czasach nazywano dźwiękiem smyczków. W dawnych czasach nazwa gusli oznaczała instrumenty strunowe w przeciwieństwie do wiatru i perkusji.

Ciało gusli w dawnych czasach budowane było z drewna jaworowego, dlatego nazywano je „pochlebcami” lub częściej „pająkami”. Epitet gusli „Yarovchatye” dominuje w eposach. W pieśniach ludowych częściej spotyka się harfy „dźwięczne”, prawdopodobnie dlatego, że miały metalowe struny, a barwa instrumentu dźwięczy. Na strunach grano wyłącznie palcami. „Ale proroczy bojar, gdyby chciał komuś zaśpiewać piosenkę… położył swoje prorocze palce na żywych strunach, a oni sami dudnili chwałą książąt” („Opowieść o kampanii Igora”). Zabrzmiała harfa i życie codzienne i na uroczystościach. Bohaterowie Dobrynya Nikitich, Nightingale Budimirovich i gość z Nowogrodu Sadko grają na harfie. Obecnie zainteresowanie harfą znacznie wzrosło. Pojawiły się nowoczesne guslary - gawędziarze, którzy postawili sobie za cel odtworzenie starożytna tradycja zabawy i śpiew przy harfie.

Domra to starożytny rosyjski instrument muzyczny. Naukowcy sugerują, że przodkiem naszej rosyjskiej domry był egipski instrument pandura, który był używany kilka tysiącleci przed naszymi czasami. Głównymi wykonawcami na domra byli błazny. Swoją zabawą i „buczeniem” nie tylko zabawiali ludzi, ale także zmuszali ich do naśladowania samych siebie. Dlatego za panowania Aleksieja Michajłowicza rozpoczęły się prześladowania śpiewaków i błaznów. W Moskwie zebrali wszystkie narzędzia, załadowali je 5 wagonami, przewieźli przez rzekę Moskwę i tam spalili. Teraz domras w orkiestrze tworzą główną grupę melodyczną.

Nazwa „bałałajka” jest ludowa. „Balakat”, „żart” w gwarze ludowej oznacza pogawędkę, puste rozmowy. Niektórzy przypisują to słowo Pochodzenie tatarskie. Słowo „bala” oznacza „dziecko”. Być może posłużyło jako źródło pochodzenia słów „mów”, „mów”, ucieleśniając koncepcję nierozsądnej, jakby dziecięcej gadaniny.

Po raz pierwszy nazwa „bałałajka” pojawia się w pisanych zabytkach z czasów Piotra Wielkiego. Początkowo bałałajka towarzyszyła ludowym pieśniom tanecznym. Ale już w połowie XIX wieku grali na nim nie tylko chłopcy ze wsi, ale także poważni muzycy dworscy. w kierunku środka 19 wiek obok niego prawie wszędzie stała harmonijka ustna, która stopniowo zastępowała bałałajkę. Drugie narodziny bałałajki nastąpiły pod koniec XIX wieku dzięki staraniom Wasilija Andriejewa, zwanego „młodym ojcem bałałajki”. Udoskonalił instrument ludowy i zaprojektował rodzinę bałałajek różnej wielkości. Rezultatem tej pracy było utworzenie Wielkiej Rosyjskiej Orkiestry, której pierwszy występ odbył się w 1897 roku. Od tego czasu orkiestry instrumentów ludowych zaczęły rozprzestrzeniać się z niezwykłą szybkością w całej Rosji. Teraz nie tylko Rosjanie świetnie brzmią na bałałajce pieśni ludowe, ale także dzieła klasyków rosyjskich i zachodnich.

1. Ludowe instrumenty muzyczne dęte

Pierwsza pisemna wzmianka o rogu pojawia się dopiero w drugiej połowie XVIII wieku. Róg jest wykonany z brzozy, klonu lub jałowca. Zdaniem muzyków, rogi jałowca mają najlepsze walory dźwiękowe. Dźwięk klaksonu jest mocny, ale cichy. Wydobywanie dźwięku na instrumencie jest dość trudne. Róg ma różne nazwy- „pasterz”, „rosyjski”, „piosenka”. W drugiej połowie XIX - początku XX wieku. zespół grający na rogach stał się powszechny. W naszych czasach rogi są czasami wprowadzane do orkiestr rosyjskich instrumentów ludowych.

Pochodzenie słowa „biedny” nie zostało ustalone. Niektórzy badacze kojarzą to z „żałowaniem” – obrzęd pogrzebowy, która obejmuje grę na litość. Barwa litości jest smutna i żałosna. Instrument był używany jako instrument pasterski, grano na nim melodie różnych gatunków samodzielnie, w duecie lub w zespole. Teraz można to zobaczyć tylko w orkiestrach rosyjskich instrumentów ludowych.

Flet na Rusi był instrumentem wykonanym albo z kawałka wydrążonej trzciny, albo z cylindrycznego kawałka drewna. Według legendy syn grał na flecie słowiańska bogini kocham Ładę - Lel. W wykopaliskach starożytnego Nowogrodu znaleziono dwie rury. Jeden z nich powstał pod koniec XI wieku, drugi pochodzi z początku XV wieku. Flet to prosta drewniana fajka. Na jednym końcu ma gwizdek, a na środku przednia strona wycina się inną liczbę otworów do gry (zwykle sześć). Narzędzie wykonane jest z rokitnika, leszczyny, klonu, jesionu lub czeremchy.

Kuvikly to rosyjska odmiana fletu wielolufowego, znana nauce pod nazwą „flet Pana”. Kuvikly to zestaw 3-5 pustych rur o różnych długościach i średnicach z otwartym górnym końcem i zamkniętym dolnym końcem. Rury narzędziowe nie są ze sobą połączone. To narzędzie było zwykle wykonane z łodyg trzciny lub trzciny. Obecnie stosuje się plastikowe, a nawet metalowe kuvikly.

Vargan to jeden z najstarszych instrumentów muzycznych, który przeszedł przez wieki i praktycznie nie zmienił swojego wyglądu. W starożytności wierzono, że gra na harfie oczyszcza umysł, wzmacnia witalność ludzki, harmonizuje funkcje wszystkich narządów; Potwierdzają to współcześni naukowcy. Przodkiem harfy żydowskiej był łuk, który pojawił się około IX-XII tysięcy lat temu. Harfa żydowska była wraz z tamburynem integralną częścią rytuałów szamańskich, a czasem nawet ją zastępowała. Prostota, wręcz prymitywność harfy żydowskiej, a jednocześnie złożoność gry na niej, jej bogate, nie do końca jeszcze ujawnione możliwości pozwalają nazwać ją instrumentem XXI wieku.

1. Ludowe instrumenty perkusyjne

Z starożytność Wschodni Słowianie używali instrumentów perkusyjnych w sprawach wojskowych, polowaniach, rytuałach, pasterstwie oraz jako instrument muzyczny towarzyszący śpiewowi lub tańcowi. Wiadomo, że na ucztach, w ferworze tanecznych uniesień, używano nie tylko łyżek, ale także patelni, miednic, tłumików do pieców, fajek samowarowych, garnków, widelców, jednym słowem wszystkiego, co może wydać dźwięk. Wśród przedmiotów naczynia domowe zrównoważony funkcja muzyczna kupił kosę i piłę.

Łyżki muzyczne wg wygląd zewnętrzny niewiele różnią się od zwykłych drewnianych łyżek stołowych, tyle że są wykonane z twardszego drewna. Dodatkowo łyżeczki muzyczne posiadają wydłużone uchwyty oraz polerowaną powierzchnię uderzeniową. Czasami wzdłuż uchwytu zawieszone są dzwoneczki. W dzisiejszych czasach łyżki legitymizowały swoje miejsce nie tylko w orkiestrach, ale także na profesjonalnej scenie.

Tamburyn był znany wschodnim Słowianom od czasów starożytnych. Były szczególnie szeroko stosowane w sprawach wojskowych i wśród błaznów. W stare czasy tamburyn był instrumentem perkusyjnym, na którym naciągano skórę. Jeden z opisów tamburynu wraz z piszczałkami jako wojskowego instrumentu muzycznego pochodzi z X wieku. i zawarte w opisie kampanii księcia Światosława Igorewicza. Wojskowe tamburyny były używane zarówno przez piechotę, jak i kawalerię. Instrument ten do dziś znajduje się sporadycznie w rękach muzyków ludowych, ale znalazł swoje główne zastosowanie w orkiestrach rosyjskich instrumentów ludowych.

Ratchets to instrument perkusyjny, który zastępuje klaskanie w dłonie. Grzechotki były używane m.in ślub podczas wykonywania chwalebnych piosenek z tańcem. Chóralnemu wykonaniu pieśni pochwalnej często towarzyszy gra całego zespołu, czasem liczącego ponad 10 osób. Podczas wesela grzechotki ozdabia się wstążkami, kwiatami, a czasem dzwoneczkami. Zapadka jest zwykle trzymana na poziomie głowy lub klatki piersiowej, a czasem wyżej; ponieważ instrument ten zwraca uwagę nie tylko dźwiękiem, ale także wyglądem.

Rubel, podobnie jak łyżki, jest przedmiotem codziennego użytku Rosjan. W dawnych czasach, gdy nie było jeszcze żelaza, płótno prasowano, nawijając je na wałek, gdy było mokre, a następnie długo je rolując, ubijając rublem. Możliwe, że ktoś kiedyś przypadkowo przejechał mu po zębach innym elastycznym przedmiotem i wydobyła się iskrząca się kaskada dźwięków. Różnica między rublem muzycznym a domowym polega na tym, że pierwszy jest pusty, a drugi solidny. Hollow, oczywiście, brzmi głośniej, bucząc.

1. Pneumatyczne instrumenty muzyczne stroikowe

Impulsem do rozpowszechnienia akordeonu był zakup harmonijki ręcznej przez Iwana Sizowa na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie w 1830 r., po czym postanowił otworzyć warsztat akordeonowy. W latach czterdziestych XIX wieku w Tule pojawiła się pierwsza fabryka Timofeya Woroncowa, która produkowała 10 000 harmonijek ustnych i harmonijek ustnych rocznie. Do połowy XIX wieku. harmonijka staje się symbolem nowego ludowego instrumentu muzycznego. Jest obowiązkową uczestniczką wszystkich festynów i festynów ludowych. Rzemieślnicy z Saratowa byli w stanie znaleźć niezwykłą barwę dźwięku, dodając do projektu dzwonki. Bayan zawdzięcza swój wygląd utalentowanemu rosyjskiemu mistrzowi - projektantowi Peterowi Sterligovowi. W naszych czasach kompozytorzy piszą oryginalne utwory na akordeon guzikowy, aż po kompozycje dużych form sonat i koncertów.

Orkiestra rosyjskich instrumentów ludowych obejmuje instrumenty z rodziny domra i bałałajka, a także gusli, akordeony guzikowe, zhaleika i inne rosyjskie instrumenty ludowe. Pierwsza taka grupa została utworzona w 1888 roku w Petersburgu przez bałałajka Wasilija Wasiljewicza Andriejewa jako „Krąg Miłośników Bałałajki”, po udanych koncertach w Rosji i za granicą została nazwana „Wielką Orkiestrą Rosyjską”. repertuar rosyjski orkiestry ludowe zwykle zawiera aranżacje rosyjskich pieśni ludowych, a także utwory napisane specjalnie dla nich.

Współczesne orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych – na poważnie kreatywne zespoły występując w największych salach koncertowych w Rosji i za granicą.

Tak więc pojawienie się różnorodnych instrumentów muzycznych tłumaczy się związkiem kreatywności Rosjanina z różnymi aspektami życia społecznego. Starożytne zwyczaje ludowe, rytuały i towarzyszące im pieśni dają wyobrażenie o światopoglądzie ludzi.

Minęło wiele lat, podczas których pojawiły się nowe instrumenty. Teraz inne style muzyczne są w modzie, ale chciałbym wierzyć, że zainteresowanie rodzimą muzyką rosyjską nie zniknie.

Rosyjskie instrumenty ludowe.
Klasyfikacja instrumentów ze względu na źródło dźwięku i sposób wydobywania dźwięku.

Według współczesnych danych w instrumentacji instrumenty muzyczne są klasyfikowane zgodnie z cechą definiującą - źródłem dźwięku i są podzielone zgodnie z metodą jego wydobywania. Ta systematyzacja opiera się na klasyfikacji K.A. Vertkova, opartej na opracowaniach niemieckich naukowców E. Hornbostela i K. Sachsa. Według źródła dźwięku rosyjskie instrumenty ludowe dzielą się na:

Wiatr (aerofony),
smyczki (chordofony),
membrana (membranofony),
samobrzmiące (idiofony).

Rozważmy każdą z grup bardziej szczegółowo.

Rosyjskie instrumenty ludowe: instrumenty dęte.

Źródłem dźwięku jest tutaj przepływ powietrza. Zgodnie z metodą produkcji dźwięku grupa jest podzielona na gwizdek, trzcina i ustnik.

Do gwiżdżące rosyjskie instrumenty ludowe(dźwięk w nich powstaje w wyniku rozcięcia strumienia powietrza wdmuchiwanego przez wykonawcę na ostrą krawędź tuby lub specjalnego w niej nacięcia) obejmują różne podłużne rurki.

Rura jednolufowa- podłużna rura, zwykle z sześcioma otworami do gry, dająca skalę diatoniczną.

Rura dwulufowa(nazywany jest również podwójnym, podwójnym lub fletowym - na każdej rurze znajdują się zwykle trzy otwory, co daje łuski w proporcji ćwiartkowej; razem odpowiadają one zasięgowi pojedynczej rury.

Kugikly lub kuvikly, kuvichki- piszczałki wielolufowe - to kilka piszczałek, najczęściej od dwóch do pięciu dołków do gry, o skali diatonicznej i niewielkim rozpiętości w granicach jednej piątej.

okaryny- wydrążone figurki ceramiczne, zwykle w postaci ptaka lub zwierzęcia, z dwoma lub trzema otworami do gry, w niektórych instrumentach - do dziesięciu, z podziałką diatoniczną w objętości zero.

Instrumenty dęte stroikowe.

Instrumenty dęte stroikowe (dźwięk powstaje w wyniku drgań trzciny - metalowej płytki) mogą być dwojakiego rodzaju. Jeden z nich wykorzystuje tzw bicie języków. Wykonane z trzciny, kory brzozowej, czasem spłaszczonej nasady gęsiego pierza itp., umieszczone są przy otworach, szczelinach, zasłaniając je. Podczas dostarczania powietrza język uderza w krawędzie tych szczelin. Kolejna grupa trzcin - z potknięcie się, zwykle metalowe języki. Języki są tutaj nieco mniejsze niż otwory metalowych ramek, do których są precyzyjnie dopasowane. Jeden ich koniec jest mocno przymocowany do ramy, drugi swobodnie oscyluje w otworze. Jeśli trzciny pierwszego typu (dudniące) mogą wydawać kilka dźwięków w zależności od siły i sposobu wdmuchiwania (przerywając strumień powietrza, tworzą oscylacje słupa powietrza w rurze, w której się znajdują), to trzciny drugiego rodzaju typu (skacząc) wydają jeden dźwięk odpowiadający częstotliwości oscylacji samej metalowej płytki. Języki ślizgowe to podstawa harmonia- od najprostszych konstrukcji akordeonowych po nowoczesne koncertowe bajany i akordeony. Do bicia językami odnosi się nieszczęśliwy- fajka z niewielką liczbą otworów do gry (od trzech do siedmiu), z piszczaczką i dzwonkiem, najczęściej z krowiego rogu; ma skalę diatoniczną i zakres w obrębie oktawy. Na sparowanej zhaleyce - dwóch zapiętych zhaleykach - melodia, w tej samej skali i zakresie, wykonywana jest na tubie, która ma większą liczbę otworów grających. Na drugiej lampie brzmi bourdon lub półton.

Dudy- to worek napompowany przez wykonawcę za pomocą specjalnej rurki i dwóch lub trzech rurek do zabawy. Worek służy jako zbiornik powietrza. Jedna z lamp jest melodyjna, z dziurami na głosy, jakby szkoda, reszta to niezmiennie brzmiący, bourdon.

Ustnikowe instrumenty dęte.

Ustnik (zadęcie) dęty Rosyjskie instrumenty ludowe (brzmienie tutaj spowodowane jest drganiem napiętych ust wykonawcy przyłożonych do wąskiego końca rurki lub ustnika) obejmują róg pasterski- fajka drewniana z ustnikiem, dzwonkiem i niewielką liczbą otworów do gry (najczęściej 5-6), dających skalę diatoniczną. Rogi są często używane w zespołach i mogą mieć różne rozmiary i tessiturę.

Wśród ustnika również - trąbka pasterska oraz klakson; w przeciwieństwie do drewnianych rogów nie mają otworów do zabawy. Na fajce pasterskiej wydobywana jest naturalna skala, a na rogu (wykonanym z metalu, najczęściej miedzianego) tylko dwa dźwięki: główny i oktawę wyższy.

Rosyjskie instrumenty ludowe: smyczki.

Ich źródłem dźwięku jest rozciągnięty sznurek. Rosyjskie instrumenty smyczkowe dzielą się na skubany i kłaniał się.

Rosyjskie instrumenty smyczkowe: szarpane.

Instrumenty szarpane (dźwięk jest wytwarzany przez szarpanie struny) obejmują instrumenty sęp, lub w kształcie tanbura - domra i bałałajka oraz bez gryfa (w kształcie psałterza) - Różne rodzaje harfa. Na pierwszym zmiana wysokości tonu polega głównie na skracaniu strun na gryfie palcami lewej ręki przy szarpaniu lub drżeniu wzdłuż nich prawą, a na drugim – w wyniku szarpania strun i szybkiego ich podawania palcami lub specjalną płytką - mediatorem (plektronem).

Rosyjskie instrumenty smyczkowe: smyczkowe.

Do strunowych rosyjskich instrumentów ludowych należą gwizdek i skrzypce. Klakson(był rozpowszechniony w Rosji do końca XIX wieku) miał owalny lub gruszkowaty korpus, najczęściej z trzema strunami, dwie dolne były nastrojone na oktawę, a trzecia - o kwintę wyżej. Grali w gwizdek krótkim łukiem w kształcie łuku. Wykonawca trzymał instrument w pozycji pionowej, opierając go na kolanie lub ściskając go kolanami podczas gry na siedząco; róg może również znajdować się w zgiętym ramieniu podczas gry w pozycji stojącej.

Obecnie jako rosyjski instrument ludowy w wielu regionach, głównie w Smoleńsku, Briańsku, Kursku, istnieje skrzypce. Wydajność na nim ma cechy: znikoma rola vibrata, obfitość twardych harmonii ćwierćsekundowych, bourdon, nieprzerwanie brzmiące tło organów wskazuje na prezentację linii melodycznej itp.

Rosyjskie instrumenty ludowe: membrana.

Tutaj źródłem dźwięku jest elastyczna membrana, która wibruje w wyniku uderzenia w nią. Wśród rosyjskich membran najbardziej znany tamburyn- w formie drewnianej obręczy, której jedna strona pokryta jest skórzaną membraną. Małe metalowe talerze są zwykle wkładane w otwory w ściankach obręczy, uzupełniając dźwięk tamburynu o dzwoniące podteksty. Wykonawca uderza w membranę, wykonuje tremolo, potrząsa tamburynem itp. Popularny w minionych stuleciach pokrywa- małe gliniane kotły, których skórzaną membranę uderzano dwoma pałeczkami. Od starożytności na Rusi znany był również bęben, który miał kształt cylindryczny lub beczkowaty, skórzane membrany naciągnięto po obu stronach drewnianych muszli, w które uderzano młotkiem.

Rosyjskie instrumenty ludowe: samobrzmiące.

Zwykle są to również instrumenty perkusyjne, jednak źródłem dźwięku w nich jest sam materiał, z którego są wykonane. W rosyjskim środowisku etnicznym najpopularniejsze były łyżki- w postaci drewnianych łyżek stołowych z nieco wydłużonymi rączkami, do których czasem przyczepia się dzwoneczki. bawić się łyżkami na wiele sposobów- uderzanie łyżką w prawej ręce w dwie lub trzy łyżki trzymane w lewej, w łyżkę znajdującą się w górnej części buta, poprzez gwałtowne potrząsanie łyżkami trzymanymi w obu dłoniach itp.

Również bardzo popularne zapadkowy- najczęściej w postaci drewnianych desek nawleczonych na sznurek lub rzemień i oddzielonych od siebie wąskimi drewnianymi deskami. Podczas potrząsania deski, uderzając jedna o drugą, wydają suchy, trzaskający dźwięk.

Jako pierwotnie narodowy rosyjski instrument muzyczny są szeroko znane dzwony. Na przestrzeni wielu wieków na Rusi ukształtowały się różne rodzaje dzwonów, charakteryzujące się dużą oryginalnością melodyczną i rytmiczną - odświętne, alarmowe, nadchodzące, nadciągające, druciane, pogrzebowe itp.

W minionych stuleciach był również używany jako instrument rosyjski harfa żydowska, w postaci metalowej podkowy, pośrodku której znajdował się język - cienka metalowa płytka z haczykiem na końcu. Podczas gry harfa Żyda jest zaciśnięta zębami, ściskając hak palcami. Wibrując, język emituje uciążliwy ton główny, a zmieniając objętość jamy ustnej, wykonawca nadaje określony alikwot – zwykle o zakresie ćwiartki lub kwinty. Obecnie nie jest używany jako instrument rosyjski, jednak odmiany tego instrumentu są bardzo powszechne wśród wielu innych ludów Rosji (Baszkir kubyz, Yakut khomus itp.).

W przypadku instrumentów akademickich ważne jest, aby wszystkie instrumenty membranowe i samobrzmiące (z wyjątkiem harfy żydowskiej) tworzyły grupę instrumentów perkusyjnych orkiestry, w szczególności ludowej rosyjskiej. Sposób wydobycia na nich dźwięku – uderzenie – jest praktycznie ważniejszy niż źródło dźwięku. Dlatego w muzyce tradycji muzycznej o wiele ważniejszy wydaje się podział instrumentów perkusyjnych nie na membranowe i samobrzmiące, ale na instrumenty o określonej wysokości (kotły, dzwony, dzwonki, wibrafon itp.) ton ( tamburyn , duże i werble , trójkąt , talerze , łyżki , grzechotki itp. ).

Istnieją inne kryteria systematyzacji instrumentów muzycznych. Aby jednak zrozumieć powody, dla których niektóre rosyjskie instrumenty ludowe zostały zakamuflowane i włączone do orkiestry instrumentów ludowych, podczas gdy inne pozostały jedynie w praktyce tradycji słuchowej - folkloru, ważne jest rozpoznanie istoty intonacyjnej instrumentów rosyjskich, usystematyzowanie to na tej podstawie.