, olej . 130,5 × 190 cm
Opis płótna
Obraz przedstawia leżącą nagą kobietę. Opiera prawe ramię na bujnych białych poduszkach, górną część ciała lekko unosi. Jej lewa ręka opiera się na udzie i zakrywa macicę. Twarz i ciało modelki zwrócone są w stronę widza.
Na jej śnieżnobiałe łóżko narzucony jest kremowy kocyk, bogato zdobiony na brzegach kwiatowym wzorem. Dziewczyna trzyma ręką czubek narzuty. Widz może dostrzec także ciemnoczerwoną tapicerkę łóżka. Dziewczyna jest zupełnie naga, ubrana jedynie w niewielką biżuterię: jej rude włosy zaczesane do tyłu ozdobione są dużą różową orchideą, a wokół szyi ma czarny aksamitny aksamit z perłą zawiązaną na kokardę. Kolczyki dopasowane są do perły w pandanie, oraz prawa ręka modele - szeroka złota bransoletka z zawieszką. Stopy dziewczynki zdobią eleganckie pantaletki.
Druga postać na płótnie Maneta to ciemnoskóra pokojówka. W dłoniach trzyma luksusowy bukiet w białym papierze. Czarna kobieta ubrana jest w różową sukienkę, która jasno kontrastuje z jej skórą, a jej głowa niemal ginie wśród czarnych tonów tła. U stóp łóżka gnieździ się czarny kotek, stanowiący ważny punkt kompozycyjny po prawej stronie obrazu.
Modelką Olympii był ulubiony model Maneta, Quiz Meurand. Istnieje jednak przypuszczenie, że Manet użył na zdjęciu wizerunku słynnej kurtyzany, kochanki cesarza Napoleona Bonaparte Marguerite Bellanger.
Ikonografia
Przodkowie
„Olympia” była jednym z najsłynniejszych aktów XIX wieku. Jednak Olimpia ma wiele znanych przykładów, które ją poprzedziły: wizerunek leżącej nagiej kobiety przeszedł do historii sztuki długie tradycje. Bezpośrednimi poprzednikami Olimpii Maneta są „ Śpiąca Wenus„Gorgione 1510 i” Wenus z Urbino» Tycjan 1538. Nagie kobiety są przedstawiane w niemal tej samej pozie.
„Olimpia” Maneta wykazuje duże podobieństwo do obrazu Tycjana, ponieważ to właśnie z niego Manet w latach nauki napisał kopię. Zarówno Wenus z Urbino, jak i Olimpia są przedstawiane w scenerii domowej; podobnie jak na obrazie Tycjana, tło „Olimpii” Maneta jest wyraźnie podzielone pionem na dwie części w kierunku leżącego łona kobiety. Obie kobiety opierają się jednakowo na prawej ręce, prawa dłoń obu kobiet ozdobiona jest bransoletką, a lewa zakrywa macicę, a wzrok obu piękności skierowany jest bezpośrednio na widza. Na obu obrazach u stóp kobiet stoi kotek lub pies i obecna jest służąca. Podobny sposób cytowania stosował już Manet, przenosząc motyw renesansowy do współczesnych realiów paryskich, tworząc „Obiad na trawie”.
Bezpośredni i otwarty wygląd nagiej Olimpii znany jest już z „Macha Nude” Goi, a kontrast pomiędzy bladą i ciemną skórą rozegrał się już w obrazie „Estera” czy „Odalisque” Léona Benouville’a z 1844 r., choć w tym obraz przedstawiający białoskórą kobietę ubraną. Do 1850 roku w Paryżu rozpowszechniły się także zdjęcia nagich, leżących kobiet.
Na Maneta wpłynęło nie tylko malarstwo i fotografia, ale także zbiór poezji Charlesa Baudelaire'a Les Fleurs de Evil. Pierwotna koncepcja obrazu nawiązywała do metafory poety „ Catwoman”, przeglądając szereg jego dzieł poświęconych Jeanne Duval. To połączenie jest wyraźnie widoczne na początkowych szkicach. W skończył malowanie U stóp kobiety pojawia się najeżony kot z takim samym wyrazem oczu jak właściciel.
Tytuł obrazu i jego konsekwencje
Jedną z przyczyn skandaliczności obrazu była jego nazwa: artysta nie podążał za tradycją uzasadniania nagości kobiety na obrazie legendarną fabułą i nie nazywał swojego aktu „mitologicznym” imieniem w stylu „ Wenus" Lub " Danae" W obrazy z XIX wieku wieków pojawiły się liczne „Odaliski”, z których najsłynniejszą jest oczywiście „Wielka Odaliska” Jeana Auguste’a Dominique’a Ingresa, ale Manet zaniedbał tę opcję.
Wręcz przeciwnie, styl nielicznych biżuteria a styl butów dziewczynki wskazuje, że Olimpia żyje nowoczesne czasy, a nie w żadnej abstrakcyjnej Attyce czy Imperium Osmańskim.
Samo imię, które Manet nadał dziewczynie, jest również niezwykłe. Półtora dekady wcześniej, w 1848 roku, Alexandre Dumas opublikował swoją słynną powieść „Dama kameliowa”, w której główny antagonista i towarzysz bohaterki powieści nosi imię Olimpia. Co więcej, imię to było rzeczownikiem pospolitym: często nazywano w ten sposób panie półświatka. Współczesnym artyście nazwa ta kojarzyła się nie z odległym Olimpem, ale z.
Potwierdza to symboliczny język obrazu:
- Na obrazie Tycjana „Wenus z Urbino” kobiety w tle zajęte są przygotowaniem posagu, który wraz ze śpiącym u stóp Wenus psem ma oznaczać domowy komfort i wierność. A w Manecie czarna służąca niesie z wachlarza bukiet kwiatów - kwiaty są tradycyjnie uważane za symbol prezentu, darowizny. Orchidea we włosach Olimpii to afrodyzjak.
- Biżuterię perłową nosiła bogini miłości Wenus, a biżuteria na szyi Olimpii wygląda jak wstążka zawiązana na zawiniętym prezencie.
- Zwisający kotek z podniesionym ogonem to klasyczny atrybut w przedstawianiu czarownic, oznaka złego omenu i nadmiaru erotycznego.
- Ponadto burżuazja była szczególnie oburzona tym, że modelka (naga kobieta) wbrew wszelkim normom moralność publiczna nie leżała, skromnie spuszczając wzrok. Olimpia pojawia się zanim widz się przebudzi, niczym Wenus Giorgiona, patrzy mu prosto w oczy. Jej klientka zazwyczaj patrzy prosto w oczy prostytutki; dzięki Manetowi każdy, kto spojrzy na jego „Olympię”, ląduje w tej roli.
Kto wpadł na pomysł nazwania obrazu „Olimpią”, pozostaje nieznany. W 1864 roku, rok po powstaniu obrazu, ukazał się wiersz „ Córka wyspy„oraz wiersze Zachary’ego Astruca poświęcone Olimpii. Wiersz ten figuruje w katalogu Salonu Paryskiego w 1865 roku.
Zachary Astruc napisał ten wiersz zainspirowany obrazem swojego przyjaciela. Ciekawe jednak, że na portrecie Maneta z 1866 roku Zachary Astruc ukazany jest nie na tle Olimpii, lecz na tle Wenus z Urbino Tycjana.
Skandal
Salonie Paryskim
Manet po raz pierwszy próbował zaprezentować swoje prace na Salonie Paryskim w 1859 roku. Jednak jego „Kochanek absyntu” nie został wpuszczony na salon. W 1861 roku na Salonie Paryskim przychylność publiczności zdobyły dwa dzieła Maneta – „Guitarrero” i „Portret rodziców”. W 1863 roku prace Maneta ponownie nie przeszły selekcji jury Salonu Paryskiego i zostały pokazane w ramach „Salonu Odrzuconych”, gdzie „Obiad na trawie” znalazł się w epicentrum wielkiego skandalu.
Manet prawdopodobnie miał pokazać „Olimpię” na Salonie Paryskim w 1864 roku, ale ponieważ ponownie przedstawiała tę samą nagą Victorine Meurant, Manet postanowił uniknąć nowego skandalu i zaproponował „Odcinek walki byków”, a zamiast „Olimpii” Salon Paryski 1864 roku” Martwy Chrystus z aniołami", ale im też odmówiono uznania. Dopiero w 1865 roku Olimpia została zaprezentowana na Salonie Paryskim wraz z Kpiną z Chrystusa.
Biograf artysty Edmond Basir napisał: „ Obmyślił i wykonał Olimpię w roku swojego małżeństwa (1863), ale wystawił ją dopiero w 1865 roku. Mimo namów przyjaciół, długo się wahał. Odważyć się – wbrew wszelkim konwencjom – przedstawić nagą kobietę na brudnym łóżku, a obok niej – czarną kobietę z bukietem i czarnego kota z wygiętymi w łuk plecami. Namalować bez upiększeń żywe ciało i pomalowaną twarz tego modelu rozciągniętego przed nami, nieprzysłoniętego żadną grecką czy rzymską pamięcią; inspiruj się tym, co sam widzisz, a nie tym, czego nauczają profesorowie. Było to na tyle odważne, że on sam długo nie odważył się pokazać Olimpii. Potrzebował kogoś, kto go popchnie. To pchnięcie, któremu Manet nie mógł się oprzeć, wyszło od Baudelaire’a" .
Nowy styl pisania
Jeden z największych skandalów w sztuce XIX wieku wybuchł za sprawą Olimpii Maneta. Zarówno fabuła obrazu, jak i styl malarski artysty okazały się skandaliczne. Manet, uzależniony Sztuka japońska, porzucił staranne opracowywanie niuansów światła i ciemności, do czego dążyli inni artyści. Z tego powodu współcześni nie byli w stanie dostrzec objętości przedstawionej postaci i uznali kompozycję obrazu za szorstką i płaską. Gustave Courbet porównał Olimpię do damy pik z talii kart, która właśnie wychodzi z wanny. Maneta oskarżano o niemoralność i wulgaryzmy. Antonin Proust wspominał później, że obraz przetrwał tylko dzięki środkom ostrożności zastosowanym przez administrację wystawy.
| Nikt nigdy nie widział nic bardziej cynicznego niż ta „Olimpia” – napisał współczesny krytyk. - To samica goryla, wykonana z gumy i przedstawiona całkowicie naga, na łóżku. Jej dłoń wydaje się być w obscenicznym spazmie... A tak na serio, młodym kobietom spodziewającym się dziecka, a także dziewczynkom, radziłabym unikać takich przeżyć. |
Płótno wystawione na Salonie wywołało poruszenie i spotkało się z dziką kpiną ze strony tłumu, wzburzonego krytyką płynącą z gazet. Przestraszona administracja umieściła przy obrazie dwóch strażników, ale to nie wystarczyło. Tłum, śmiejąc się, wyjąc i grożąc laskami i parasolami, nie bał się wojskowej straży. Kilka razy żołnierze musieli wyciągać broń. Obraz przyciągał setki osób, które przybyły na wystawę tylko po to, by przeklinać obraz i pluć na niego. W rezultacie obraz zawieszono w najdalszej sali Salonu na takiej wysokości, że był prawie niewidoczny.
Artysta Degas powiedział:
Ścieżka życia płótna
- - obraz jest namalowany.
Edwarda Maneta. „Olimpia”.
1863 Olej na płótnie. 130,5 x 190 cm.
Muzeum Orsay. Paryż.
Gdy tylko Olimpia zdąży obudzić się ze snu,
Czarny posłaniec z naręczem wiosny przed sobą;
Oto posłaniec niewolnika, o którym nie można zapomnieć,
Noc miłości zamienia się w kwitnące dni.
Zachary Astruc
Dla nas „Olimpia” jest równie klasyczna jak obrazy dawnych mistrzów, dlatego miłośnikowi sztuki współczesnej nie jest łatwo zrozumieć, dlaczego wokół tego obrazu, po raz pierwszy pokazanego publiczności na wystawie Salonu Paryskiego w Paryżu, wybuchł skandal. Rok 1865, jakiego Paryż nigdy nie widział. Doszło do tego, że do dzieła Maneta trzeba było przydzielić uzbrojonych strażników, a następnie całkowicie zawiesić je pod sufitem, tak aby laski i parasole oburzonych gości nie mogły dosięgnąć płótna i go uszkodzić.
Gazety jednomyślnie oskarżały artystę o niemoralność, wulgarność i cynizm, ale krytycy szczególnie krytykowali sam obraz i przedstawioną na nim młodą kobietę: „Ta brunetka jest obrzydliwie brzydka, ma głupią twarz, jej skóra jest jak trup”, „To jest samica goryla wykonana z gumy i przedstawiona zupełnie nago, /…/, młodym kobietom spodziewającym się dziecka, a także dziewczynkom, radzę unikać takich wrażeń.” „Praczka z Batignolles” (warsztat Maneta mieścił się w dzielnicy Batignolles), „Wenus z kotem”, „szyld na budkę, w której ukazana jest brodata kobieta”,„odaliska żółtobrzuchy”... Niektórzy krytycy byli wyrafinowani w swoim dowcipie, inni tak pisali„Sztuka, która upadła tak nisko, nie jest nawet warta potępienia”.
Edwarda Maneta. Śniadanie na trawie. 1863
Żadne ataki na impresjonistów (z którymi Manet przyjaźnił się, ale się nie utożsamiał) nie są porównywalne z tymi, które spotkały autora Olimpii. Nie ma w tym nic dziwnego: impresjoniści w poszukiwaniu nowych tematów i nowej wyrazistości odeszli od klasycznych kanonów, Manet przekroczył inną granicę – prowadził żywy, nieskrępowany dialog z klasyką.
Skandal wokół Olimpii nie był pierwszym w biografii Maneta. W tym samym roku 1863, jako „Olimpia”, artysta namalował kolejny znaczący obraz „Śniadanie na trawie”. Zainspirowany obrazem z Luwru „Koncert wiejski” Giorgione (1510), Manet na swój sposób na nowo zinterpretował jego fabułę. Niczym mistrz renesansu przedstawiał nagie i ubrane kobietymężczyźni. Ale jeśli muzycy Giorgione ubrani są w stroje renesansowe, bohaterowie Maneta ubrani są w najnowszą paryską modę.
Giorgione. Koncert country. 1510
Położenie i pozy postaci Mane zapożyczonych z ryciny artysta XVI wiek Marcantonio Raimondi „Sąd Paryża”, wykonany na podstawie rysunku Rafaela. Obraz Maneta (pierwotnie zatytułowany „Kąpiel”) wystawiony został w słynnym „Salonie Odrzuconych” w 1863 roku, gdzie pokazano prace odrzucone przez oficjalne jury, i niezwykle wstrząsnęło publicznością.
Zwyczajowo przedstawiano nagie kobiety tylko na obrazach opartych na mitologii i tematy historyczne dlatego płótno Maneta, w którym akcja została przeniesiona do czasów współczesnych, uznano za niemal niepornograficzne. Nic dziwnego, że po tym artysta miał trudności z podjęciem decyzji o wystawieniu „Olimpii” na kolejnym Salonie w 1865 r.: w końcu na tym obrazie „wkroczył” w inne arcydzieło sztuka klasyczna- obraz z Luwru „Wenus z Urbino” (1538), namalowany przez Tycjana, Manet w młodości, podobnie jak inni artyści z jego kręgu, kopiował wiele klasycznych obrazów z Luwru, w tym (1856) obraz Tycjana. . Pracując następnie nad Olimpią, z niezwykłą swobodą i odwagą nadał nowe znaczenie dobrze znanej mu kompozycji.
Marcantonio Raimondi.
Wyrok Paryża. Pierwszy kwartał 16 wiek
Porównajmy zdjęcia. Obraz Tycjana, który miał ozdobić dużą skrzynię na wyprawę weselną, wychwala radości i cnoty małżeństwa. Na obu obrazach naga kobieta leży z prawą ręką opartą na poduszkach, a lewą zakrywającą łono.
Wenus zalotnie przechyliła głowę na bok, Olympia patrzy prosto na widza i to spojrzenie przypomina nam inny obraz „Naga huśtawka” Francisco Goyi (1800). Tło obu obrazów podzielone jest na dwie części ścisłym pionem, schodzącym do łona kobiety.
Tycjanowski. Wenus z Urbino 1538
Po lewej stronie gęste ciemne draperie, po prawej jasne plamy: Tycjan ma dwie pokojówki zajęte skrzynią z ubraniami, Manet ma czarną służącą trzymającą bukiet. Ten luksusowy bukiet (najprawdopodobniej od wielbicielki) zastąpił róże (symbol bogini miłości) w prawej dłoni Wenus Tycjana na obrazie Maneta. Biały pies zwinięty w kłębek u stóp Wenus, symbol wierność małżeńska i komfort rodzinny, na łóżku Olympii migocze czarny kot o zielonych oczach, „wchodząc” w obraz z wierszy Charlesa Baudelaire’a, przyjaciela Maneta. Baudelaire widział w kocie tajemnicze stworzenie, które przybiera cechy swojego właściciela lub kochanki i pisał wiersze filozoficzne o kotach i kotach:
„Duch domu lub bóstwo,
Ten proroczy bożek sądzi wszystkich,
I wygląda na to, że nasze rzeczy -
Farma jest jego sprawą osobistą.”
Edwarda Maneta. „Olimpia”.
Fragment.
Perłowe kolczyki w uszach imasywna bransoletka na prawej ręce OlympiiManet zapożyczył się z obrazu Tycjana, ale dodał do swojego płótna kilka ważnych szczegółów. Olimpia leży na eleganckiej chustce z frędzlami, na nogach ma złote pantofle, we włosach egzotyczny kwiat, na szyi aksamit niczym wielka perła, co tylko podkreśla wyzywającą nagość kobiety. Widzowie lat sześćdziesiątych XIX wieku bezbłędnie ustalili na podstawie tych atrybutów, że Olimpia była im współczesna, że piękność, która przybrała pozę Wenus z Urbino, była niczym więcej jak odnoszącą sukcesy paryską kurtyzaną.
Francisco Goya. Nagi Maha. OK. 1800
Tytuł obrazu potęgował jego „nieprzyzwoitość”. Przypomnijmy, że jedna z bohaterek popularnej powieści (1848) i dramatu pod tym samym tytułem (1852) Aleksandra Dumasa Młodszego „Dama Kameliowa” nazywała się w Paryżu w połowie XIX wieku Olimpią był przez pewien czas rzeczownikiem pospolitym określającym „damę półświata”. Nie wiadomo dokładnie, w jakim stopniu nazwa obrazu została zainspirowana twórczością Dumasa i kto – sam artysta lub jeden z jego przyjaciół – wpadł na pomysł zmiany nazwy „Wenus” na „Olimpia”, ale nazwa ta została. Rok po powstaniu obrazu poeta Zachary Astruc zaśpiewał Olimpię w swoim wierszu „Córka wyspy”, którego wersety, które stały się mottom tego artykułu, zostały umieszczone w katalogu pamiętnej wystawy.
Manet „uraził” nie tylko moralność, ale także zmysł estetyczny paryżan.Dzisiejszemu widzowi smukła, „stylowa” Olympia (do zdjęcia pozowała ulubiona modelka Maneta, Quiz Meran) wydaje się nie mniej atrakcyjna niż kobieca Wenus Tycjana o zaokrąglonych kształtach. Jednak współcześni Maneta postrzegali Olimpię jako zbyt szczupłą, wręcz kanciastą osobę o niearystokratycznych rysach. Naszym zdaniem jej ciało na tle niebiesko-białych poduszek emanuje żywym ciepłem, ale jeśli porównamy Olimpię z nienaturalnie różową, leniwą Wenus, namalowaną przez odnoszącego sukcesy akademika Alexandre’a Cabanela w tym samym 1863 roku, to zrozumiejmy lepiej publiczne wyrzuty: naturalny kolor skóry Olympii wydaje się żółty, a jej ciało wydaje się płaskie.
Aleksander Cabanel. Narodziny Wenus 1865
Maneta, który był przed innymi Artyści francuscy zainteresował się sztuką japońską i porzucił staranne oddanie objętości i rozwój niuansów kolorystycznych. Brak wyrazu objętości w malarstwie Maneta rekompensuje, podobnie jak w rycinach japońskich, dominacja linii i konturu, jednak współczesnym artyście obraz wydawał się niedokończony, niestarannie, wręcz nieudolnie namalowany. Kilka lat po skandalu w Olimpii paryżanie, którzy ze sztuką japońską zapoznali się na Wystawie Światowej (1867), byli nią urzeczeni i zafascynowani, jednak w 1865 roku wielu, w tym kolegów artysty, nie zaakceptowało innowacji Maneta. Dlatego Gustave Courbet porównał Olimpię do „królowej pik z talii kart, która właśnie wyszła z wanny”. „Ton ciała jest brudny i nie ma modelowania” – powtórzył poeta Théophile Gautier.
Manet rozwiązuje najbardziej złożone problemy kolorystyczne na tym obrazie. Jednym z nich jest oddanie odcieni czerni, które Manet w odróżnieniu od impresjonistów często i chętnie wykorzystywał, wzorując się na swoim ulubionym artyście Diego Velazquezie. Bukiet w rękach czarnej kobiety, rozpadający się na poszczególne pociągnięcia, dał krytykom sztuki powód do twierdzenia, że Manet dokonał „rewolucji barwnej plamy”, ustalił wartość malarstwa jako takiego, niezależnie od tematu, i tym samym otworzył nowy sposób artystów kolejnych dekad.
Edwarda Maneta. Portret Emila Zoli. 1868
W prawym górnym rogu reprodukcja „Olympii” i japońska rycina.
Giorgione, Tycjan, Raphael, Goya, Velazquez, estetyka Japońskie nadruki i... Paryżanie lat 60. XIX wieku. W swoich pracach Manet ściśle kierował się zasadą, którą sam sformułował: „Naszym obowiązkiem jest wydobyć z naszej epoki wszystko, co może nam ona zaoferować, nie zapominając o tym, co zostało przed nami odkryte i znalezione”. Inspiracją dla tej wizji nowoczesności przez pryzmat przeszłości był Charles BaudelaireNie tylko słynny poeta, ale i wpływowy krytyk sztuki. Prawdziwy mistrz, zdaniem Baudelaire’a, musi „poczuć poetycki i historyczny sens nowoczesności i umieć dostrzec to, co wieczne, w zwyczajności”.
Manet nie chciał umniejszać klasyki ani z niej kpić, lecz wynieść nowoczesność i współczesnych do wysokich standardów, pokazać, że paryscy dandysi i ich przyjaciele to te same naiwne dzieci natury, co bohaterowie Giorgione, a paryska kapłanka miłości, dumna jej piękna i władzy nad sercami, pięknej jak Wenus z Urbino.«
Nie jesteśmy przyzwyczajeni do tak prostej i szczerej interpretacji rzeczywistości” – pisał Emil Zola, jeden z nielicznych obrońców autora Olimpii.
„Olympia” w sali Muzeum Orsay.
XIX wieku Manet odniósł długo oczekiwany sukces: słynny handlarz dziełami sztuki Paul Durand-Ruel kupił około trzydziestu dzieł artysty, ale Manet uważał Olimpię za swój najlepszy obraz i nie chciał sprzedawać. Po śmierci Maneta (1883) obraz wystawiono na aukcję, ale nie znalazł się na niego nabywca. W 1889 roku obraz znalazł się na wystawie"Sto lat Sztuka francuska" , j zbudowany na Wystawie Światowej dla upamiętnienia stulecia Wielkiego rewolucja Francuska . Obraz paryskiej Wenus podbił serce pewnego amerykańskiego filantropa, który zapragnął kupić obraz. Ale przyjaciele artysty nie mogli pozwolić, aby arcydzieło Maneta opuściło Francję. Z inicjatywy Claude’a Moneta zebrali w drodze publicznej subskrypcji 20 tysięcy franków, kupili „Olimpię” od wdowy po artyście i przekazali ją państwu. Obraz znalazł się w kolekcji malarstwa Pałacu Luksemburskiego, a w 1907 roku, staraniem ówczesnego Prezesa Rady Ministrów Francji, Georgesa Clemenceau, został przeniesiony do Luwru.
Przez czterdzieści lat Olimpia żyła pod jednym dachem ze swoim prototypem, Wenus z Urbino. W 1947 roku obraz przeniósł się do Muzeum Impresjonizmu, a w 1986 roku Olimpia, której losy rozpoczęły się tak nieszczęśliwie, stała się dumą i ozdobą nowego paryskiego Muzeum Orsay.
Rzucali wyzwanie burżuazyjnej moralności, a on sam pochodził z zamożnej, zamożnej rodziny, a opinia ojca była dla niego bardzo ważna.
Przez długi czas kopiował arcydzieła dawnych mistrzów w Luwrze i bardzo chciał wystawiać na oficjalnym Salonie, a jego prace szokowały niecodzienną tematyką i swobodnym stylem malarskim.
Biografia. Ciężki początek
Urodzony w Paryżu w 1832 r. Ojciec jest wysokim urzędnikiem w Ministerstwie Sprawiedliwości, matka jest córką wybitnego dyplomaty. Dano mu wszelkie możliwości zdobycia wykształcenia i rozpoczęcia solidnej kariery. Ale nauka w prestiżowych szkołach z internatem i na uczelniach nie jest dla niego. Piętnastoletni Eduard próbuje zostać marynarzem, ale nie udaje mu się to i wyrusza na rejs jako chłopiec pokładowy, aby spróbować swoich sił w Następny rok. Żeglując dużo rysuje; od tego czasu na obrazach Maneta często pojawiają się motywy morskie.
Wielokrotnie nie zdaje egzaminów. Ojciec widzi pracę syna i godzi się z faktem, że nie będzie on urzędnikiem ani zamożnym mieszczaninem. Edward zostaje ładnym uczniem słynny mistrz kierunek akademicki Thomasa Couture, studia malownicze klasyczne arcydzieła w różnych miastach Europy, spędza dużo czasu w Luwrze. Jednak styl pierwszych znaczących dzieł Maneta nie jest tradycyjny.
Pierwsze wystawy
Wystawienie się w paryskim Salonie Malarstwa oznacza zdobycie uznania zawodowego. Odwiedza go nawet pół miliona widzów. Dzieła wybrane przez specjalnie powołaną przez rząd komisję gwarantują artyście sławę, a co za tym idzie zamówienia i dochody.
Obraz Maneta „Pijący absynt” (1858-59) został odrzucony przez jury Salonu, gdyż okazał się zbyt nietypowy realistyczny motyw artysta zbyt swobodnie operował perspektywą i półtonami – pojęciami świętymi dla szkoły akademickiej.
Ale w 1861 r. Na Salonie wystawiono dwa obrazy Maneta – „Portret rodziców” i „Guitarero”. Dla ojca artysty szczególnie ważne było uznanie specjalistów i miłośników sztuki.
„Śniadanie na trawie”
Manet napisał dla Salonu 1863 niesamowite zdjęcie. Inspiracją dla kompozycji i fabuły były „Sąd Paryża” Raphaela i „Koncert wiejski” Giorgione. Początkowo artysta nazwał obraz „Kąpiel”, ale potem stał się znany jako „Śniadanie na trawie”. Malarstwo Maneta stało się wydarzeniem.
Płótno ma dość duże rozmiary, co w tamtym czasie sugerowało użycie bitwy lub wielopostaciowości opowieść biblijna. I widzimy scenę pikniku z udziałem dwóch mężczyzn i dwóch kobiet, z których jeden w tle pływa w jeziorze. Mężczyźni ubrani w wieczorowe garnitury są pochłonięci rozmową między sobą i zdają się nie zauważać wyzywającej nagości stojącej obok kobiety. Jej ubrania są rzucone niedbale na trawę, jej ciało olśniewa w jaskrawym świetle frontu, a przed wyzywającym spojrzeniem skierowanym na widza nie ma ucieczki.
Każdy widz miał okazję zobaczyć własne „Śniadanie na trawie”. Malarstwo Maneta jest tajemnicze. Otaczający krajobraz jest namalowany bez perspektywy i cieni, niczym sceneria w prowincjonalnym teatrze. Kąpiąca się wyraźnie nie jest dostosowana do otoczenia. Ptak, zamarznięty nad siedzącymi jak tarcza na strzelnicy, wygląda jak gil, ale gil latem? Wyraźnie istnieje jakaś historia, jednak artysta nie stara się jej wyjaśniać, pozostawiając widzowi wyrobienie sobie własnej opinii.
Bohaterowie szokującego pikniku nosili portretowe podobieństwo do konkretnych osób z kręgu artysty: jego brata Gustava i szwagra Ferdynanda Leenhofa. Modelka miała także imię – Victorine Meran i specyficzną chwałę, o czym sugerowała żaba w lewym dolnym rogu obrazu – symbol zmysłowości. Skandal był ogromny.
Salon Odrzuconych
Jury Salonu 1863 było bardziej rygorystyczne niż kiedykolwiek. Obrazy Maneta zostały odrzucone. Spośród pięciu tysięcy nadesłanych prac wybrano mniej niż połowę, a artyści złożyli skargę do samego cesarza. Panujący wówczas Napoleon III osobiście oglądał odrzucone obrazy i nie stwierdził większych różnic w stosunku do zaakceptowanych. Zalecił zorganizowanie alternatywnej wystawy. Nie odwiedziłem Salonu Odrzuconych mniej widzów niż oficjalny.
Malarstwo Maneta stało się sensacją. Podziwiali ją, ale większość ją łajała, śmiali się z niej, parodiowali, nie tylko byli tacy, którzy byli obojętni. Powtórzyło się to w 1865 roku wraz z kolejnym arcydziełem Maneta.
„Olimpia”
Po raz kolejny mistrz zainspirował się arcydziełem z przeszłości. Tym razem była to Wenus z Urbino Tycjana. Wenus Maneta ma ciało Quiza Merana, dalekie od starożytnych proporcji. To ona oburzyła gości Salonu – wiernych małżonków i szanowanych ascetów. Musiałem wysłać policjanta, żeby ochronił płótno przed parasolami i pluciem.
Wenus zaczęto nazywać: Olimpia. Malarstwo Maneta budziło wśród współczesnych bezpośrednie skojarzenia z kurtyzaną z powieści Dumasa „Dama kameliowa”. Tylko ci, którzy nie myśleli o zasadach moralnych, od razu mogli docenić wspaniały warsztat malarski mistrza, wyrazistość kompozycji i wykwintną paletę.
Manet-impresjonista
Wokół artysty stopniowo kształtowało się społeczeństwo tych, którzy stali się uosobieniem najjaśniejszego nurtu artystycznego w malarstwie – impresjonizmu. Edouard Manet to artysta, którego obrazy nie były wystawiane na wystawach obok Degasa, Renoira i Cezanne’a. Uważał się za niezależnego od jakichkolwiek związków i stowarzyszeń, ale przyjaźnił się i współpracował z innymi przedstawicielami stylu.
A co najważniejsze, podzielał ich poglądy na temat malarstwa, gdy dla artysty najważniejsza jest umiejętność dostrzeżenia i wyrażenia najsubtelniejszych niuansów w naturze i człowieku.
Edwarda Maneta. Olimpia. 1863, Paryż.
„Olimpia” Edouarda Maneta jest jedną z najbardziej znanych znane prace artysta. Teraz prawie nikt nie twierdzi, że to arcydzieło. Ale 150 lat temu wywołało to niewyobrażalny skandal.
Zwiedzający wystawę dosłownie opluli obraz! Krytycy ostrzegali kobiety w ciąży i osoby o słabym sercu, aby nie oglądały filmu. Ryzykowali bowiem przeżycie skrajnego szoku po tym, co zobaczyli.
Wydawać by się mogło, że nic nie zapowiadało takiej reakcji. W końcu Manet zainspirował się klasycznym dziełem do tego dzieła. Tycjan z kolei inspirował się dziełem swojego nauczyciela Giorgione „Śpiąca Wenus”.
Pośrodku: Tycjan.. 1538. Galeria Uffizi, Florencja. Na dnie: Giorgione. Wenus śpi. 1510 Galeria Starych Mistrzów, Drezno.
Akt w malarstwie
Zarówno przed Manetem, jak i za jego czasów na płótnach pojawiało się mnóstwo nagich ciał. Co więcej, prace te zostały przyjęte z wielkim entuzjazmem.
„Olimpia” została pokazana publiczności w 1865 roku na Salonie Paryskim (najważniejsza wystawa we Francji). A 2 lata wcześniej wystawiono tam obraz Alexandra Cabanela „Narodziny Wenus”.
Aleksander Cabanel. Narodziny Wenus. 1864, Paryż. Praca Cabanela została przyjęta z zachwytem przez publiczność. Piękne nagie ciało bogini o leniwym spojrzeniu i rozwianych włosach na 2-metrowym płótnie pozostawia niewiele osób obojętnych. Tego samego dnia obraz kupił cesarz Napoleon III.
Dlaczego Olimpia Maneta i Wenus Cabanela wywołały tak odmienne reakcje publiczności?
Manet żył i pracował w epoce moralności purytańskiej. Podziwiaj nagość kobiece ciało to było wyjątkowo nieprzyzwoite. Było to jednak dozwolone, jeśli przedstawiona kobieta była jak najbardziej nierealna.
Dlatego artyści uwielbiali przedstawiać mityczne kobiety, takie jak bogini Wenus Cabanela. Albo kobiety ze wschodu, tajemnicze i nieosiągalne, takie jak Odalisque Ingres.
Jean Auguste Dominique Ingres. Świetna odaliska. 1814. 3 dodatkowe kręgi i zwichnięta noga dla większej urody
Oczywiste jest, że modelki pozujące zarówno dla Cabanela, jak i Ingresa w rzeczywistości miały skromniejszy wygląd. Artyści otwarcie je upiększali.
Przez co najmniej jest to oczywiste w przypadku Odaliski Ingresa. Artysta dodał swojej bohaterce 3 dodatkowe kręgi, aby wydłużyć jej talię i sprawić, że krągłość pleców będzie bardziej efektowna. Ramię Odalisque jest również nienaturalnie wyciągnięte, aby współgrać z wydłużonymi plecami. Ponadto, lewa noga nienaturalnie skręcone. W rzeczywistości nie może leżeć pod takim kątem. Mimo to obraz okazał się harmonijny, choć bardzo nierealistyczny.
Zbyt szczery realizm Olimpii
Manet postąpił wbrew wszystkim zasadom opisanym powyżej. Jego Olimpia jest zbyt realistyczna. Być może przed Manetem pisał tylko w ten sposób. On przedstawił swoją własną, choć z wyglądu przyjemną, ale wyraźnie nie boginię.
Maha jest przedstawicielem jednej z najniższych klas w Hiszpanii. Ona, podobnie jak Olympia Manet, patrzy na widza pewnie i trochę wyzywająco.
Francisco Goya. Maha nago. 1795-1800 . Manet też zamiast pięknego mityczna bogini przedstawiał ziemską kobietę. Do tego prostytutka, która patrzy bezpośrednio na widza oceniająco i pewnie. Czarna pokojówka Olimpii trzyma bukiet kwiatów od jednego ze swoich klientów. To jeszcze bardziej podkreśla, czym zajmuje się nasza bohaterka.
Wygląd modelu, przez współczesnych nazywany brzydkim, tak naprawdę nie jest po prostu upiększony. To jest wygląd prawdziwa kobieta ma swoje wady: talia jest ledwo widoczna, nogi są krótkie, bez uwodzicielskiej stromości bioder. Wystający brzuch w żaden sposób nie jest ukryty za szczupłymi udami.
To jest realizm status społeczny i pojawienie się Olimpii bardzo oburzyło opinię publiczną.
Kolejna kurtyzana Manet
Manet zawsze był pionierem, tak jak był w swoich czasach. Próbował znaleźć własną drogę w twórczości. Starał się czerpać to, co najlepsze z twórczości innych mistrzów, nigdy jednak nie naśladował, lecz tworzył własne, autentyczne. „Olimpia” – jasne to przykład.
Manet pozostał następnie wierny swoim zasadom, starając się przedstawiać Nowoczesne życie. Tak więc w 1877 roku namalował obraz „Nana”. Napisane w . Przedstawia w nim kobietę o prostych cnotach, pudrującą nos przed czekającym klientem.
Edwarda Maneta. Nana. 1877 Muzeum Kunsthalle w Hamburgu, Niemcy. Edouard Manet, „Olimpia” (1863)
Miłośnicy sztuki stolicy cieszą się: 19 kwietnia o godz Muzeum Państwowe sztuki piękne ich. A. S. Puszkin zaprezentował jedno z arcydzieł malarstwa światowego – malarstwo Francuski impresjonista Edouarda Maneta „Olimpia”. Obraz, który stał się sensacją w świecie malarstwa, będzie można zobaczyć na własne oczy do 17 czerwca, ale już łatwo przewidzieć: kolejka do muzeum będzie długa i być może pobije legendarny pod względem długości.
Dla tych, którzy w dzisiejszych czasach nie będą mogli być w muzeum lub dla tych, którzy chcą wcześniej zapoznać się z perłą kulturową, redakcja strony stworzyła przewodnik po Olimpii. Z jego pomocą będziesz wiedział, na jakie szczegóły warto zwrócić uwagę. Specjalna uwaga, a zrozumiecie, co tak bardzo uraziło współczesnych artysty.
1865, 1 maja, godzina trzecia po południu, Salon Paryski to najsłynniejsza wystawa sztuki we Francji, założona Ludwik XIV. To tu gromadziła się elita i toczyły się dyskusje o sztuce nowatorskiej, najczęściej spokojne i powściągliwe. Jednak w 1865 roku scenariusz zmienił się radykalnie. Publiczność oszalała i zażądała natychmiastowego usunięcia z widoku obrazu Edouarda Maneta „Olimpia”. "Pornografia!" – panie były przerażone. „Brunetka jest obrzydliwie brzydka, ma skórę jak trup”, „gumowa samica goryla”, „praczka z Batignolles”, „szyld na budkę przedstawiający brodatą kobietę”, „żółtobrzuchy odalisk” ”- powtórzyli je krytycy ze łamów gazet.
Autorowi zarzucano niemoralność, rozwiązłość, niemoralność: na jego płótnie znajduje się zupełnie naga kobieta na kanapie, w bezczelnej pozie, z ręką w pikantnym miejscu. To tak, jakby wołało i przyzywało, i to odważnie, a nawet bezczelnie. Tłum ryczał, wzywając do zniszczenia „wstydu”. Nawet najodważniejsi rzucili się na zdjęcie w nadziei przełamania „hańby”: strażnicy musieli wyjąć broń, aby uspokoić wściekłych moralistów. Późniejsze zdjęcie powiesił go na suficie, a potem pomysłowi wrogowie Maneta próbowali go przebić ostrymi parasolami, ale na szczęście im się to nie udało.
Do poglądów zaciekłych krytyków od razu dołączyli ci, którzy w ogóle nie rozumieli sztuki, nie znali nazwiska mistrza i prawie w życiu nie byli na wystawie. Artysta został upokorzony i zmiażdżony. Najgorsze jest to, że geniusz nie spodziewał się takiej reakcji, zbiło go to z tropu, porzucił na jakiś czas malowanie i wyjechał do Hiszpanii. Między nim a estetycznym beau monde wyrósł mur: wydawało się, że Maneta nie widać, jego prace odrzucano tylko dlatego, że był autorem. Jednakże głośny skandal Pod wieloma względami pomógł mistrzowi stać się sławnym. Ludzie rozpoznawali i pamiętali jego nazwisko, a wśród kolegów-artystów stał się autorytetem nie tylko dzięki talentowi, ale także odwadze.
Tycjan, „Wenus z Urbino” (1538)
Fabuła Olimpii, która zmyliła bigoteryjnych Francuzów, została w dużej mierze zapożyczona przez Edouarda Maneta od Tycjana, tyle że on przeniósł swoją „Wenus z Urbino” do swojej rzeczywistości. Stało się to głównym zarzutem krytyków, ponieważ wcześniej naga kobieta mogła pojawiać się jedynie na obrazach o tematyce mitologicznej. Mistrz kochał wolność i gardził wszelkimi twórczymi kajdanami. Z niespotykaną wówczas śmiałością narysował kobietę z miasta i rozebrał ją.
Krytycy byli oburzeni wyrazem twarzy bohaterki Maneta. Jeśli Wenus Tycjana jest zawstydzona, tutaj wręcz przeciwnie, Olimpia patrzy prosto, nie skrywając wzroku, co również stało się wyzwaniem dla ogólnie przyjętych standardów.
Teraz raczej nie będziemy w stanie określić na podstawie akcesoriów odpoczywającej damy, do której należy specyficzne środowisko, a potem już po samym spojrzeniu na zdjęcie widzowie zrozumieli: artysta przedstawił prostytutkę. Kolejny policzek wymierzony w prymitywne społeczeństwo.
Kwiat we włosach, masywna bransoletka, czarny sznur z białą perłą na szyi, specyficzny styl pantofli, szalik z frędzlami – to wszystko są atrybuty szanowanej mieszkanki Paryża, ale kurtyzany. Wcześniej malarze nigdy nie umieszczali antybohaterów w centrum swoich dzieł.
Manet celowo przedstawił Olimpię jako płaską, celowo lżejszą, nieporęczną, wbrew istnieniu tradycje artystyczne. Faktycznie, Olimpia Biała plama NA ciemne tło kontrastując z pozostałymi figurami. Poza tym: jest chuda! I moda tamtych czasów z nią związana kobiece piękno wyłącznie o zaokrąglonych kształtach.
Uwagę zwraca także prawa krawędź obrazu, na której przedstawiony jest czarny kot z podniesionym ogonem. To swego rodzaju pozdrowienie dla poety Charlesa Baudelaire’a, przyjaciela Maneta. Baudelaire uważał koty za posłańców innych rzeczywistości, tajemnicze stworzenia, strażników magia czarów. Niewątpliwie istnieje podobieństwo z białym psem Tycjana: jest cnota, a tu jest występek.
Oczywiste są także konotacje seksualne: uniesiony ogon jest symbolem męskiego ciała. Kiedyś krytycy przypisywali inny jakość negatywna: ich zdaniem kot mógłby brudzić łapami czyste łóżko, a to już jest niehigieniczne!
Jeśli przestudiujesz kolorystykę obrazu, jest ona mistrzowska. Ile wart jest bukiet w rękach czarnej kobiety stojącej za bohaterką. Jeśli oddzielimy go od kontekstu obrazu, stanie się arcydziełem samym w sobie.
Później będą mówić o Manecie, że dokonał „rewolucji kolorowej plamy”. Nie można również nie zwrócić uwagi na wiele odcieni czerni, wdzięcznych przejść oraz światła i cienia. Ciemność tła, ciemnoskóra służąca zdaje się popychać Olympię pierwszoplanowy, stwórz niezbędny kontrast.
Artysta nie postawił sobie za cel całkowitego zniszczenia filarów malarstwa klasycznego. Chciał tylko, żeby jego rodacy zrozumieli: sztuka wcale nie jest koncepcja historyczna. Mieszka obok nas, jej uczestnikami mogą być zarówno bohaterowie, jak i ci, którzy nie dorównują głośnemu tytułowi. Każdy człowiek jest tworem natury i ten fakt a priori potwierdza, że każdy z nas jest przedmiotem sztuki. Najważniejsze jest talent i umiejętność dostrzegania piękna.
Pierwszym artystą, który stworzył własne dzieło na podstawie malarstwa Maneta, był Paul Cézanne. Jego obraz „Współczesna Olimpia”, podobnie jak arcydzieło Maneta, eksponowany jest w Muzeum Orsay w Paryżu, skąd zostanie przewieziony do stolicy.
Do Moskwy sprowadzono „Olimpię” Edouarda Maneta
Miejsce: Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, Wołchonka, 12
