Imię Milii Aleksiejewicza Bałakiriewa jest znane wielu osobom i od razu budzi skojarzenia z „Potężną Garścią”. Mało jednak prawdopodobne, że znajdzie się osoba daleka od muzykologii, która od razu potrafi wymienić choć jeden lub dwa jego utwory. Tak się złożyło, że Bałakiriew jest znany jako osoba publiczna, nauczyciel, ale nie jako kompozytor. Dlaczego tak jest? twórcze przeznaczenie pozostawał w cieniu swoich wielkich współczesnych i jakie jest prawdziwe znaczenie jego osobowości w kulturze rosyjskiej?

Przeczytaj krótką biografię Milii Bałakiriew i wiele ciekawostek na temat kompozytora na naszej stronie.

Krótka biografia Bałakiriewa

Mily Balakirev urodził się 21 grudnia 1836 r. jako spadkobierca starożytnego rodzina szlachecka, o którym pierwsza wzmianka pochodzi z XIV wieku. Bałakirewowie byli członkami służba wojskowa, ale ojciec przyszłego kompozytora Aleksieja Konstantinowicza był cywilnym urzędnikiem państwowym. Dom, w którym urodził się Mili Aleksiejewicz, to rezydencja rodzinna w Niżnym Nowogrodzie przy ulicy Telyachaya. Więc niezwykłe imię chłopiec otrzymał go od swojej matki, Elżbiety Iwanowna, w której rodzinie było to dość powszechne.

W biografii Bałakiriewa, podobnie jak wielu innych rosyjskich kompozytorów, można znaleźć wzmianki o tym, że pierwsza znajomość muzyki w ogóle, a zwłaszcza gry na fortepianie, nastąpiła dzięki jego matce. Bałakiriew nie jest wyjątkiem - Elżbieta Iwanowna sama pięknie grała i nauczyła syna podstaw gry na instrumencie, a w wieku 10 lat zabrała go do Moskwy do słynnego nauczyciela A. Dubuka. Wkrótce po powrocie do domu zmarła, ale Mily rozpoczęła naukę u dyrygenta K. Eisericha.

W wieku 16 lat młody człowiek ukończył Instytut Szlachetny w Niżnym Nowogrodzie i jako wolontariusz wstąpił na wydział matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. Musiał zarabiać na życie nauczaniem muzyki. Po nawet dwóch latach nauki w Kazaniu wrócił do domu, gdzie zaczął dyrygować orkiestrą K. Eisericha, występując na jarmarku, w teatrze i na Zgromadzeniu Szlacheckim.

PIEKŁO. Ulbyszew, pierwszy rosyjski muzykolog, także mieszkaniec Niżnego Nowogrodu, w którego domu często przetrzymywano wieczory symfoniczne przy udziale Bałakirewa bardzo docenił talent młodego człowieka. Był dobrze znany w kręgach muzycznych stolicy i w 1855 roku sprowadził do Petersburga 19-letniego Miliusa. Balakirev natychmiast zaczął występować jako pianista i spotkał się MI. Glinka. Ta znajomość, a także zbliżenie z krytykiem V. Stasowem, stały się fatalne w jego życiu. Dzięki Glince aktywnie zajął się komponowaniem muzyki, a wraz ze Stasowem stali się ideologami „ Potężna gromada”, do którego następnie dołączył Ts.A. Cui, poseł Musorgskiego, nie dotyczy Rimski-Korsakow I AP Borodin.

Bałakiriew uważał za główne zadanie swojego życia tworzenie muzyki rosyjskiej i szkoły muzycznej. Aktywnie brał udział w twórczości nie tylko „kuczków”, ale także innych kompozytorów, na przykład Czajkowskiego, proponując nowe tematy i tematy ich twórczości. W ten sposób moje własne pisanie zeszło na dalszy plan. W 1862 roku Bałakiriew założył „Wolną Szkołę Muzyczną”, a kilka lat później odmówił przyjęcia zaproszenia na stanowisko profesora Konserwatorium Moskiewskiego, uważając się za niewystarczająco wykształconego, aby uczyć w murach akademickich. Od 1867 roku był dyrygentem koncertów Cesarstwa Rosyjskiego towarzystwo muzyczne. Jego usunięcie ze stanowiska w 1869 r. było efektem zarówno intryg dworskich, jak i własnego nieprzejednanego radykalizmu w poglądach na muzykę.

Na początku lat 70. XIX wieku drogi kompozytorów Kuczki się rozeszły; Bałakiriew opłakiwał utratę wpływów na swoich dawnych, podobnie myślących ludzi. Odmówił lekcje muzyki, wszedł do regularnej służby w Varshavskaya kolej żelazna, popadł w religię i w chwilach duchowej załamania myślał nawet o wstąpieniu do klasztoru. Dopiero w następnej dekadzie kompozytor powrócił na etat działalność muzyczna, ponownie kierując swoją szkołą i przyjmując w 1883 roku propozycję objęcia funkcji kierownika nadwornej kaplicy śpiewaczej. Przez 11 lat na tym stanowisku wykazywał się najlepszymi zdolnościami organizacyjnymi – od odbudowy budynku kaplicy po troskę o los śpiewaków, którzy utracili głos. Od tego momentu instytucja posiadała własną, pełnoprawną orkiestrę, która istnieje do dziś.

Po opuszczeniu kaplicy Mily Alekseevich ma okazję i czas na zaangażowanie się we własną twórczość. Pisze nowe dzieła i przerabia te, które powstały w młodości. Stając się coraz bardziej despotyczny i nietolerancyjny, popiera poglądy słowiańskie i potępia rewolucję 1905 roku, która alienuje wiele osób z jego najbliższego otoczenia. 10 maja 1910 roku zmarł kompozytor. Mimo że od dawna nie brał udziału w publicznym życiu muzycznym, został pochowany jako wielka postać kultury rosyjskiej.

Interesujące fakty na temat Bałakiriewa

• Nie pominięto poematu symfonicznego „Tamara”. „Rosyjskie pory roku” S.P. Diagilew, który osobiście znał kompozytora. W 1912 r. M. Fokin wystawił balet o tym samym tytule z Tamarą Karsaviną w roli tytułowej.

• To Bałakirew zainteresował się młodym pianistą N.A. Purgold. Nie spotkawszy się z wzajemnością, dziewczyna zwróciła swoją uwagę Rimski-Korsakow, którego później poślubiła. Ale Miliy Alekseevich nigdy się nie ożenił.
• Bałakiriew był zagorzałym przeciwnikiem oranżerii, wierząc, że talent można rozwijać tylko w domu.
• Kompozytor spędzał letnie miesiące w Gatczynie, na odległych przedmieściach Petersburga.
• Po śmierci cesarza Aleksandra III w 1894 r. Bałakiriew zrezygnował ze stanowiska kierownika kaplicy dworskiej, m.in. dlatego, że nie faworyzował następcy tronu Mikołaja II, i było to obopólne. Jednak nadal miał na dworze troskliwą patronkę - cesarzową wdowę Marię Fiodorowna. Brała udział w losach kompozytora i odpowiadała na jego prośby. Przeznaczyła więc pieniądze na wysłanie do Europy chorych na gruźlicę siostrzenic Bałakiriewa na leczenie.
• Biografia Bałakiriewa mówi, że kompozytor dużo się uczył sztuka ludowa, zbieranie nieznanych pieśni podczas wycieczek do wiosek i osad nadwołżańskich narodowości kaukaskiej - Gruzinów, Ormian, Czeczenów.
• Bałakiriew przez całe życie był bardzo biednym człowiekiem. Popraw swoje sytuacja finansowa mógł to zrobić jedynie przez lata posługi w kaplicy. Niemniej jednak otaczający go ludzie zauważyli jego hojność i szybkość reakcji; zawsze przychodził z pomocą tym, którzy się do niego zwracali.

• Staraniem Bałakiriewa w 1895 r. w Berlinie zainstalowano tablicę pamiątkową na domu, w którym zmarła Glinka. Ten historyczny budynek Został zburzony, a na jego miejscu zbudowano nowy, ale pamięć o rosyjskim kompozytorze jest uwieczniona do dziś. Na nowej tablicy pamiątkowej widnieje wizerunek oryginalnej tablicy Bałakiriew z napisem w języku rosyjskim.

Twórczość Miliya Balakirev

Bałakiriew napisał swoje pierwsze dzieła jeszcze podczas studiów na uniwersytecie w Kazaniu. Wśród nich jest Fantazja na tematy operowe” Iwan Susanin", na którym grał przy pierwszym spotkaniu Glinka, robiąc na tym ostatnim ogromne wrażenie. Dargomyżski Spodobał mi się także młody muzyk, a Mily z wielkim entuzjazmem pojechała na lato do Kazania, aby pracować jako prywatny nauczyciel, mając nadzieję tworzyć i komponować. Jego plany obejmowały zarówno symfonię, jak i koncert fortepianowy... Jednak pozostawiony sam sobie z kartką papieru nutowego doświadczył podniecenia, które przerodziło się w depresję. Nie był pewny siebie, chciał być najlepszy, stać na tym samym poziomie co Glinka czy Beethovena, ale bałam się rozczarowania i porażki. Znacznie lepiej radził sobie w roli konsultanta muzycznego i redaktora, inspiratora swoich kolegów w „ Potężna gromada„, o ile sam tego nie napiszesz. Pomysły „dla siebie” szybko go rozczarowały i w rezultacie zostały odrzucone. Być może dlatego, że swoim uczniom Kuchki przekazywał najbardziej zwycięskie historie.

Według biografii Bałakiriewa w 1857 r. rozpoczął pracę nad tematem Uwertury na temat marszu hiszpańskiego, którą podarował mu Glinka. Napisana w tym samym roku Uwertura została całkowicie zmieniona 30 lat później. Symbolicznie pierwszym dziełem, które w 1859 roku wprowadziło młodego kompozytora do petersburskiej publiczności, była Uwertura na tematy trzech pieśni rosyjskich. W 1861 r Teatr Aleksandryjski Wystawiono Króla Leara Szekspira, a Bałakiriewowi zlecono napisanie muzyki do spektaklu. W rezultacie kompozytor stworzył samodzielne dzieło symfoniczne, którego fabuła w niektórych scenach nie odpowiadała fabule tragedii. Ale tej muzyki nigdy nie wykonano w Aleksandrince - Bałakiriew nie miał czasu jej dokończyć do dnia premiery.

W 1862 roku kompozytor napisał poemat symfoniczny „1000 lat”, przemianowany później na „Rus”. Powodem jego napisania było otwarcie pomnika tysiąclecia Rusi w Nowogrodzie Wielkim. Muzyka ta stała się odzwierciedleniem poglądów powstającej „Potężnej Garści”; jej pomysłów można doszukać się w niej więcej później działa Musorgskiego i Rimskiego-Korsakowa.

W latach 1862-63 kompozytor odwiedził Kaukaz i pod wrażeniem swoich podróży zaczął pisać poemat symfoniczny „Tamara” na podstawie wiersza M.Yu. Lermontow, jego ulubiony poeta. Prace trwały prawie 20 lat. Premiera dzieła miała miejsce dopiero w 1882 roku. O tematyce orientalnej, w 1869 roku, po trzeciej wizycie na Kaukazie, powstało najbardziej złożone technicznie dzieło fortepianowe kompozytora, Islamey.

W 1867 roku, po wyjeździe do Pragi, aby poprowadzić koncerty z utworów Glinki, Bałakiriew napisał uwerturę „W Czechach”, w której przedstawił swoją interpretację morawskich pieśni ludowych. Tworzenie I Symfonii trwało długo: pierwsze szkice pochodzą z lat 60. XIX wieku, a ukończono je w 1887 r. Symfonia ta pochodzi oczywiście z czasów Potężnej Garści, ponieważ konstrukcja jej głównych tematów znajduje odzwierciedlenie zarówno u Borodina, jak i Rimskiego-Korsakowa. Utwór oparty jest na melodii ludowej muzyki rosyjskiej i orientalnej. Druga symfonia narodziła się już u schyłku życia kompozytora, w roku 1908. W swoich dziełach symfonicznych Bałakiriew skupia się przede wszystkim na Berlioza I Liszta Brak wykształcenia akademickiego nie pozwala mu jednak w pełni wykorzystać całego dorobku stylu tych kompozytorów.

W 1906 r. W Petersburgu uroczyście otwarto pomnik M.I. Glinka. Na tę ceremonię Bałakiriew pisze kantatę na chór i orkiestrę, jedno ze swoich czterech dzieł chóralnych. Kolejna praca napisana z okazji otwarcia pomnika, tym razem Chopina , w 1910 r. - Suita na orkiestrę, złożona z 4 utworów polskiego kompozytora. Koncert Es-dur na fortepian i orkiestrę – ostatni główne dzieło Balakirev, który ukończył jego kolega S.M. Łapunow. On, podobnie jak wiele utworów na fortepian, wyróżnia się złożonością. Bałakiriew, będąc znakomitym pianistą, starał się w swoich utworach podkreślać kunszt muzyka, czasami ze szkodą dla wartości melodycznej utworu. Dziedzictwo Bałakiriewa pozostaje najobszerniejsze pod względem ilościowym w gatunku romansu i pieśni - w sumie ponad 40 dzieł opartych na wierszach czołowych poetów epoki: Puszkina, Lermontowa, Feta, Kolcowa. Kompozytor tworzył romanse przez całe życie, począwszy od lat pięćdziesiątych XIX wieku.

Choć może to smutne, ale poza wąskim filharmonicznym kręgiem miłośników języka rosyjskiego muzyka klasyczna Prace Bałakiriewa prawie nigdy nie są publikowane. Nawet specjaliści kina światowego zwrócili się ku twórczości kompozytora tylko raz - w szwajcarskim filmie „Vitus” z 2006 roku o młodym wirtuozie pianisty, w którym zabrzmiała orientalna fantazja „Islamey”.

Kino krajowe wykorzystało wizerunek Bałakiriewa w filmie „Musorgski” z 1950 r., Jego rolę zagrał Władimir Bałaszow.

Bałakiriew podzielił się z członkami „Potężnej Garści” nie tylko czasem, ale także tym, do czego dążył - ich oryginalnym rozwojem kompozytorskim na podstawie, którą im dał. Ostatecznie był nie tylko genialnym kompozytorem i wybitnym wykonawcą. Był kimś wielkim – wielkim rosyjskim muzykiem. Człowiek, który czuł muzykę jak nikt inny. Osoba, którą wszechświat obdarzył darem odkrywania talentów. Nie napisał opery, ale czy bez niego odnoszący sukcesy chemik Borodin stworzyłby swojego jedynego, ale nieskończenie genialnego „Księcia Igora”? Nie udało mu się założyć własnej szkoły kompozytorskiej, ale czy to nie pod jego wpływem oficer marynarki Rimski-Korsakow znalazł siłę, aby porzucić służbę i zostać nie tylko kompozytorem, ale także wielkim nauczycielem? Mily Alekseevich Balakirev to jeden z głównych pasjonatów muzyki rosyjskiej. I tak jak wielkie rzeczy lepiej widać z daleka, tak dziś jego zasługi dla kultury rosyjskiej stają się coraz cenniejsze.

Wideo: obejrzyj film o Bałakirewie

Miliy Balakirev zaczął grać na pianinie w wieku czterech lat. W wieku 25 lat stał na czele kręgu kompozytorów „ Potężna gromada„i kierował Wolną Szkołą Muzyczną. Prace Bałakiriewa były znane w wielu miastach Rosji i Europy.

„Zdrowe kwiaty na ziemi muzyki rosyjskiej”

Mily Bałakiriew urodził się w 1837 r. w Niżnym Nowogrodzie, jego ojciec był radnym tytularnym. Bałakirew zaczął interesować się muzyką wczesne dzieciństwo. Już w wieku czterech lat uczył się gry na fortepianie pod okiem swojej matki, później pobierał lekcje u dyrygenta Karla Eisricha, hiszpańskiego kompozytora Johna Fielda i nauczyciela muzyki Alexandre Dubuca.

Spotkał się młody pianista Filantrop z Niżnego Nowogrodu i słynny pisarz Aleksander Ulbyszew. W swoim domu Mily Bałakirew znalazł się w twórczym środowisku: spotkali się tu pisarze i artyści, odwiedzili aktorzy Michaił Szczepkin i Aleksander Martynow, od dawnażył kompozytor Aleksander Sierow. W domu Ulybysheva studiował Mily Balakirev literaturę muzyczną i partytury, występował z macierzystą orkiestrą – najpierw jako pianista, a potem jako dyrygent.

W 1854 r. Bałakiriew, pod naciskiem ojca, jako wolontariusz wstąpił na wydział matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. Po roku rzucił szkołę i poświęcił się muzyce. Mily Balakirev zaczął pisać swoje pierwsze dzieła - romanse i utwory fortepianowe. Wkrótce początkujący kompozytor wyjechał z Aleksandrem Ulbyszewem do Petersburga, gdzie poznał Michaiła Glinkę. Za radą Glinki Bałakiriew zaczął występować na koncertach jako pianista i pisać własną muzykę o motywach ludowych. Komponował uwertury na tematy rosyjskie i czeskie, muzykę do tragedii Szekspira „Król Lear” i romanse, które kompozytor Aleksander Sierow nazwał „świeżymi, zdrowymi kwiatami na ziemi muzyki rosyjskiej”.

Koło Bałakirewskiego i bezpłatna szkoła muzyczna

W tych latach Mily Bałakiriew spotkał Cesara Cui, Modesta Musorgskiego, Nikołaja Rimskiego-Korsakowa i Aleksandra Borodina. W 1862 roku utworzyli koło „Nowi Rosjanie szkoła muzyczna”, któremu krytyk Władimir Stasow nadał przydomek „Potężna Garść”. Kompozytorzy kręgu Bałakiriew studiowali folklor i śpiew kościelny w celu wykorzystania motywy ludowe w esejach. Wątki baśniowe i epickie pojawiały się zarówno w dziełach symfonicznych, jak i w kameralnej twórczości wokalnej każdego członka „Potężnej Garści”. Bałakiriew dużo podróżował w poszukiwaniu nowych tematów. Z wyprawy nad Wołgę przywiózł pomysł zbioru „40 pieśni rosyjskich”, a z Kaukazu opracowania fantazji fortepianowej „Islamey” i poematu symfonicznego „Tamara”.

Żaden z kompozytorów tego środowiska nie studiował w konserwatorium: wówczas ich nie było. Otrzymali Cui, Rimski-Korsakow i Musorgski edukacja wojskowa, a Borodin był chemikiem i miał doktorat z medycyny. Mily Balakirev ocenił prace swoich towarzyszy i przedstawił zalecenia. Rimski-Korsakow napisał: „...krytyk, krytyk techniczny, był niesamowity”. Bałakiriew był wówczas uważany za doświadczonego kompozytora i był liderem kręgu.

„Byli posłuszni Bałakiriewowi bez zastrzeżeń, ponieważ jego urok osobisty był strasznie wielki. […] W każdej minucie gotowy do wspaniałej improwizacji przy fortepianie, zapamiętując wszystkie znane mu takty, błyskawicznie zapamiętując grane mu kompozycje, musiał wytwarzać ten urok jak nikt inny.”

Nikołaj Rimski-Korsakow

W roku powstania „Potężnej Garści” Mily Balakirev wraz z dyrygentem Gavriilem Lomakinem otworzyli „Wolną Szkołę Muzyczną”. Mieszkańcy obu stolic studiowali tu bez ograniczeń społecznych i wiekowych, „aby uszlachetnić swoje aspiracje i wkomponować je w przyzwoite chóry kościelne...a także o rozwój nowych talentów wśród nich poprzez przygotowanie solistów.” Uczniowie uczyli się śpiewu, umiejętności muzycznych i solfeżu. Odbywały się tu koncerty „nowej muzyki rosyjskiej” – Michaiła Glinki, Aleksandra Dargomyżskiego i kompozytorów „Potężnej Garści”. Dochód z koncertów przeznaczony został na rozwój szkoły.

Światowej sławy solista Koła Weimarskiego

W latach 70. XIX w. Mili Bałakiriew stał się jednym z najbardziej szanowanych muzyków w Petersburgu. Został zaproszony do dyrygowania w Cesarskim Rosyjskim Towarzystwie Muzycznym. Grano tu także muzykę kompozytorów „Potężnej Garści”, odbyła się także premiera I Symfonii Aleksandra Borodina. Jednak dwa lata później Bałakiriew musiał opuścić stanowisko dyrygenta: środowiska dworskie były niezadowolone z ostrych wypowiedzi kompozytora na temat konserwatyzmu muzycznego.

Wrócił do pracy w Wolnej Szkole Muzycznej. Bałakirewa nawiedzały niepowodzenia materialne i nie było już możliwości kreatywności. W tym czasie „Potężna Garść” rozpadła się: uczniowie Bałakiriewa stali się doświadczonymi i niezależnymi kompozytorami.

„Podczas gdy wszyscy byli w pozycji jaj pod kurą (czyli Bałakiriewem przez tę drugą), wszyscy byliśmy mniej więcej podobni. Gdy tylko pisklęta wykluły się z jaj, wyrosły im pióra. Każdy latał tam, gdzie go przyciągała natura. Brak podobieństwa kierunków, aspiracji, gustów, natury twórczości itp. jest moim zdaniem dobrą, a wcale nie smutną stroną sprawy.

Aleksander Borodin

Mily Balakirev zdecydował się odejść sztuka muzyczna i dostał pracę w Zarządzie Kolei Warszawskich. Zarabiał udzielając lekcji gry na fortepianie, ale nie pisał muzyki ani nie występował na koncertach, prowadził odosobnione i odosobnione życie.

Dopiero w latach 80. XIX w. kompozytor powrócił do szkoły muzycznej. W tych latach ukończył Tamarę i I Symfonię oraz napisał nowe utwory fortepianowe i romanse. W latach 1883–1894 Bałakiriew kierował Kaplicą Śpiewną Dworu i wspólnie z Rimskim-Korsakowem organizował w niej szkolenie zawodowe muzyków. Kompozytor był członkiem Koła Weimarskiego, które spotkało się z akademikiem Aleksandrem Pypinem. Podczas tych wieczorów Bałakiriew wykonywał całe programy muzyczne z własnymi komentarzami. Według wspomnień córki akademika, tylko w latach 1898–1901 w jego repertuarze znajdowało się 11 takich programów. Muzyka symfoniczna W tych latach Milia Balakireva była znana w całej Rosji i za granicą - w Brukseli, Paryżu, Kopenhadze, Monachium, Heidelbergu, Berlinie.

Mili Bałakiriew zmarł w 1910 roku w wieku 73 lat. Został pochowany na cmentarzu Tichwińskim w Ławrze Aleksandra Newskiego.

Ten artykuł jest kontynuacją naszej historii o wielkich « » Rosyjscy kompozytorzy, których zgromadził wokół siebie nie mniej cudowna osoba, . A teraz dowiemy się bardziej szczegółowo o osobowości pierwszego kompozytora, który rozpoczął współpracę z Władimirem Wasiljewiczem.

Bałakirew M.A. – rozdział „Potężnej Garści”

Urodzony w rodzinie Aleksieja Konstantinowicza Bałakiriewa 21 grudnia 1836 r. To znaczy w momencie formowania « Potężna gromada » był jeszcze stosunkowo młody. Wróćmy jednak do lat jego młodości i młodości.

Kiedy Milius był jeszcze bardzo młody, uczył się gry na fortepianie u Aleksandra Dubuka, który sam jest obecnie znany jako rosyjski kompozytor i pianista. W pewnym momencie był pod wielkim wpływem Ulbyszewa.

Aleksander Dmitriewicz jest jednym z pierwszych rosyjskich krytyków muzycznych. Ponadto napisał książkę o Mozarcie, która stała się znana nie tylko w Rosji, ale także w Europie. Co ciekawe, dopiero w 1890 roku Piotr Iljicz Czajkowski przetłumaczył go na język rosyjski. Zostało to wówczas powszechnie przyjęte wśród szanowani ludzie mówić w języki obce nawet mieszkając w Rosji.Przez pewien czas Ulbyszew był redaktorem gazety Journal de St.-Pétersbourg.

Miał także wpływ na kierunek ścieżka twórcza młody kompozytor. Kiedy spotkali się w 1855 roku, przekonał młodego człowieka do pisania muzyki w duchu narodowym.

Ale wyjątkowy edukacja muzyczna Bałakiriew go nie otrzymał. Ściślej mówiąc, zdobyte wykształcenie zawdzięczał wyłącznie własnym wysiłkom. I w tym samym roku, w którym poznał Glinkę, dał swój pierwszy koncert fortepianowy, na którym dał się poznać jako pianista-wirtuoz.

Przebyta droga skłoniła go do otwarcia 18 marca 1862 roku Wolnej Szkoły Muzycznej, działającej pod patronatem cesarza. W szkole regularnie odbywały się koncerty, prowadzone zarówno przez samego Mily'ego, jak i Lomakina. Pierwsza prowadziła utwory orkiestrowe, druga – chóralne.

Ale Łomakin, który wraz z Bałakirewem założył szkołę, wkrótce odchodzi w niej z pracy, a Mily zostaje jedynym dyrektorem szkoły do ​​1874 roku.

W 1866 roku Bałakiriew został zaproszony do Pragi do reżyserowania oper Michaiła Glinki „Życie dla cara” oraz „Rusłan i Ludmiła”, które wystawiono pod kierunkiem Milija Aleksiejewicza, a dzięki jego uporowi i niestrudzonej energii ogromnym sukcesem, zwłaszcza opera „Rusłan i Ludmiła”.

Kiedyś, pod koniec lat sześćdziesiątych, Bałakiriew dyrygował orkiestrą Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, która wykonywała kompozycje « Potężna gromada » , a mianowicie: Musorgski, Rimski-Korsakow, Borodin i inni.

Jednak na początku lat siedemdziesiątych Bałakiriew przeżył zbyt poważny kryzys psychiczny, aby kontynuować tworzenie muzyki. Więc odchodzi na emeryturę. A żeby zarobić na życie, zaczyna pracować jako zwykły pracownik kolei warszawskiej. Do muzyki mógł wrócić ponownie dopiero pod koniec lat siedemdziesiątych.

Kiedy w 1983 roku cesarz mianował go kierownikiem nadwornej kaplicy śpiewaczej, udało mu się zorganizować pracę szkoły w oparciu o solidne zasady pedagogiczne. Ponadto osobiście opracował program zajęć naukowych i zaprosił Nikołaja Rimskiego-Korsakowa na stanowisko inspektora zajęć muzycznych.

Za rządów Bałakiriewa odbudowano budynek śpiewającej kaplicy. Zamienił się w elegancką bryłę architektoniczną z luksusowymi salami, dodatkowo szczególną uwagę poświęcił się rozwojowi klasy orkiestrowej. Tego było najwięcej korzystny wpływ na śpiewaków chóru, którzy z powodu utraty głosu zmuszeni byli zaprzestać ćwiczeń w chórze. W ten sposób mogliby zarabiać pieniądze w swoim zwykłym środowisku, choć w inny sposób.

Mili Aleksiejewicz zmarł 16 maja 1910 roku i został pochowany na cmentarzu Tichwińskim w Ławrze Aleksandra Newskiego.

Twórcze dziedzictwo

Bałakiriew nie napisał wiele, ale jego prace są rozpoznawane i szanowane. Wśród jego kompozycji wyróżnia się zatem akompaniament do „Króla Leara”, różne uwertury na tematy narodowe, dzieła fortepianowe i dzieła wokalne.

Szczególnie uderzający był przejaw talentu Bałakiriewa w jego wczesne prace. Wykazali całą różnorodność kompozycji, melodii... Bardzo subtelnie rozumiał istotę orkiestracji. Duży wpływ na niego wywarła twórczość Chopina i Glinki. Ponadto wiele się nauczył, uczestnicząc w zespołach i dyrygując orkiestrą w domu Ulbyszewa.

Mniej więcej w tym samym czasie próbował samodzielnie komponować kompozycje. Ponieważ Bałakiriew studiował na Wydziale Matematyki niecałe dwa lata, udało mu się przeżyć jedynie dzięki skromnym zarobkom z lekcji muzyki.

Pomimo tego, że czasami załamywał się jego duch, potrafił raz po raz wracać do swojej ulubionej pracy, wykazując się wyjątkową wytrwałością i wiernością swojej serdecznej miłości.

Bałakirew M.A.

Mili Aleksiejewicz (21 XII 1836 (2 I 1837), Niżny Nowogród, obecnie Gorki - 16 (29) V 1910, St. Petersburg) - rosyjski. kompozytor, pianista, dyrygent, towarzystwo muzyczne. aktywista Gra na FP. trenowany pod ręką matki, kilka pobierał lekcje u A.I. Dubuka i K.K. Muzyka Rozwój B. ułatwiło zbliżenie z A.D. Ulbyszewem, w którego domu B. poznał muzykę. lit-roy, m.in. utwory M. I. Glinki, F. Chopina. O muzyce Wieczorami prowadzonymi przez Ulybysheva rozpoczynały się występy B. jako pianisty i dyrygenta. W latach 1853-55 mieszkał w Kazaniu, był ochotniczym studentem matematyki. Wydział Uniwersytetu Kazańskiego kontynuował koncertowanie, dał doktorat. lekcje.

Ważnym wydarzeniem w życiu B. był wyjazd do Petersburga (koniec 1855 r.) i spotkanie z M.I. Glinką, którego został naśladowcą. W 1856 B. zadebiutował w Petersburgu jako pianista i kompozytor (wykonał koncert na fortepian i orkiestrę). W latach 1856–62 przyjaźń B. rozpoczęła się z C. A. Cui, MP Musorgskim, N. A. Rimskim-Korsakowem, A. P. Borodinem i krytykiem V. V. Stasowem, który miał zauważalny wpływ na kształtowanie się ideologii i estetyki. stanowiska V., który wprowadził go w rewolucyjną demokrację. lit-roy. Na początku lata 60 XIX wiek pod ręką B. tworzył muzykę. koło, tzw „Nowa rosyjska szkoła muzyczna”, koło Bałakirewskiego, „Potężna Garść”. Dzięki determinacji i kunsztowi. inicjatywa, kreatywność i doświadczeniu wykonawczym, B. cieszył się dużym autorytetem wśród członków koła.
W latach 50-60. B. stworzył „Uwerturę na temat Marszu Hiszpańskiego” (1857), „Uwerturę o motywy trzech Pieśni rosyjskie” (1858), muzyka do tragedii W. Szekspira „Król Lear” (1858-61), uwertura „1000 lat” (1864), romanse, sztuki teatralne. Utwory te rozwijają tradycje Glinki, zwłaszcza jego muzykę symfoniczną W 1862 r. B. wraz z G. Ya. Lomakinem zorganizował Wolną Szkołę Muzyczną (FMS), która stała się ośrodkiem masowej edukacji muzycznej i oświecenia. B. założył stałe koncerty BMS, w których promował swoje dzieła kompozytorów rosyjskich (zwłaszcza młodych) ruchu Glinka i zagranicznych kompozytorów romantycznych (G. Berlioz, F. Liszt, R. Schumann). W II połowie B. odwiedził Pragę na zaproszenie muzyków czeskich i reżyserował inscenizację opery „Rusłan i Ludmiła” dyrygował operą „Życie dla cara” (1867). W latach 1867-69 był głównym dyrygentem Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.
Rozkwit muz. Działalność B. kojarzona jest z latami 60-tymi. W latach 70 przeżył długi kryzys psychiczny spowodowany szeregiem niepowodzeń w swoich muzycznych towarzystwach. działalności i w życiu osobistym. B. odchodzi z BMS, przestaje komponować, występować jako performer, zrywa przyjacielskie kontakty z członkami koła. Jednocześnie zbliża się do środowiska kościelnego Petersburga i ukazuje nietypową dla niego wcześniej religijność.
Na początku lata 80-te B. wraca do muzyki. Działania te utraciły jednak swój dawny zasięg i bojowy charakter z lat sześćdziesiątych. W latach 1881-1908 ponownie stał na czele BMS, a jednocześnie (1883-94) pełnił funkcję dyrektora Pridv. piosenkarz kaplice. Brał udział w towarzystwach muzycznych. życie: przyczynił się do utrwalenia pamięci o Glince (otwarcie pomnika w Smoleńsku, 1885) i Chopinie (odsłonięcie pomnika w Żelazowej-Woli, 1894). Występy pianisty B. nabrały kameralnego charakteru (grał jedynie na prywatnych wieczorach muzycznych). S. M. Lapunow stał się najbliższym przyjacielem i naśladowcą B. W latach 1880-1900 B. stworzył symfonię. wiersz „Tamara” (ok. 1882 r., rozpoczęty w latach 60. XX w.), 2 symfonie (I – 1897 r., rozpoczęte w latach 60.; II – 1908 r.), liczne. romanse, s. inscenizacja „Kantata ku pamięci Glinki” (1904, napisana w 1906, napisana z okazji otwarcia pomnika Glinki w Petersburgu). W tych latach zajmował się przetwarzaniem i redagowaniem większości swoich najważniejszych dzieł wczesnego okresu. Jego nowe produkcje świadczył o wzroście umiejętności kompozytorskich, ale jednocześnie o pewnym spadku talentu.
Najważniejsza cecha twórczość B. - bystry narodowy. charakterystyczny. Nar. obrazy (codzienne lub epickie), malarstwo rosyjskie. życie, natura przewija się przez większość jego przedstawień. Kompozytora wyróżnia także tradycyjny rosyjski styl. zainteresowanie muzyczne tematyką Wschodu (a dokładniej Kaukazu) i ludzi. muzyka kultury innych krajów (polski, czeski, hiszpański). B. stale studiował muzykę. folklor, zwłaszcza rosyjski. Bogaty materiał dostarczyła wyprawa B. wzdłuż Wołgi, odbyta w 1860 r. w celu utrwalania folkloru. piosenek, efektem była kolekcja. „40 rosyjskich pieśni ludowych na głosy z php.” (wydrukowano w 1866 r.) - pierwszy klasyk. przykład tego rodzaju w historii Rosji. muzyka folklorystyka. 2. sobota - „30 rosyjskich pieśni ludowych na fortepian na 4 ręce” (1898) powstało na podstawie materiału zebranego przez wyprawy pieśniowe Rusi. geograficzny około-va. Zamiłowanie do folkloru wiąże się z obfitością produkcji. B. autentyczni ludzie melodie i podobne autorskie motywy gatunkowe - piosenka lub taniec. charakter. Na przykład uwertury w języku rosyjskim. przysł. tematy, symfonie (zwłaszcza I), wok. eseje. Wyprawy na Kaukaz i zapoznawanie się z jego folklorem ożywiały kolorowy wschód. muzyka obrazy (wiersz „Tamara”, ph. fantasy „Islamey”, „Pieśń gruzińska” itp.). I w tym B. kontynuował swoją twórczość. Zasady Glinki.
B. autor tekstów charakteryzuje się ucieleśnieniem kontrastujących emocji: żarliwą pasję i zapał zastępuje leniwe ospałość, spokojna senność. W jego późniejszych utworach dominuje powściągliwy liryzm. nastroje kontemplacyjne związane z filozoficznym postrzeganiem przyrody lub wspomnieniami z przeszłości.
Podstawowy Dziedziną twórczą B. są narzędzia. muzyka (symfoniczna i fo.). Rozwijanie, za Glinką, narracji gatunkowej. symfonizm (pierwszym większym dziełem tego rodzaju jest „Uwertura na tematy trzech pieśni rosyjskich”), B. starał się wzbogacić gatunek uwertury epickiej. elementy (wykorzystanie melodii epickich, melodii o charakterze starożytnym, na granicy głównego gatunku, opartego na tempie i odcinków codziennych z powolnymi epizodami o charakterze epickim). Zwrócił się do preema. Do tematy historyczne, próbując odtworzyć majestatyczny obraz ludzi. To jego drugi Rosjanin. uwertura – „1000 lat” (napisana z okazji otwarcia pomnika „Tysiąclecia Rosji” w Nowogrodzie; w wydaniu II – poemat symfoniczny „Rus”), w dosł. programie autor pisał o zamiarze uchwycenia w muzyce wiersza pewnych momentów języka rosyjskiego. historia (pogańska Ruś, Moskwa, Kozak).
Narodziny gatunku rosyjskiego wiążą się z nazwą B. epicki symfonie. W latach 60 B. rozpoczął pracę nad I symfonią. Jednocześnie brał udział w tworzeniu symfonii Borodina i Rimskiego-Korsakowa. Zasady rosyjskie epicki symfonie zostały opracowane wspólnie. twórczy poszukiwania tych kompozytorów.
B. przede wszystkim pracował. w zakresie symfonii programowej. Najlepsza próbka symfonia wiersz B. „Tamara” (na podstawie wiersza M. Yu. Lermontowa o tym samym tytule, dedykowanego F. Lisztowi). Zbudowany na oryginalnej muzyce. materiał figuratywno-pejzażowy i tańca ludowego. charakterem „Tamara” stylistycznie nawiązuje do programowych symfonii i wierszy F. Liszta, twórcy tego gatunku. Jednocześnie wiąże się to z twórczością Glinki („ Tańce orientalne" z opery "Rusłan i Ludmiła"). W "Tamara" cechy osobowości symfonia Styl B.: jasność brzmienia i narodowo-charakterystyczne (kaukaskie) zabarwienie, swobodne porównywanie różnorodnych i barwnych muz. obrazy (Wąwóz Daryal nocą, festiwal w zamku Tamary, poranny górski krajobraz). dr. rodzaj programu symfonia B. - muzyka do tragedii Szekspira „Król Lear”. (Pierwszym klasycznym dziełem tego rodzaju w muzyce rosyjskiej był „Książę Chołmski” Glinki.) Ta kompozycja B. otworzyła wątek szekspirowski w twórczości rosyjskiej. kompozytorzy (produkcje P. I. Czajkowskiego, D. D. Szostakowicza, S. S. Prokofiewa na podstawie wątków Szekspira).
B. - jeden z pierwszych Rosjan. kompozytorów, szeroko stosowane w FP. muzyka, duże formy koncertowo-wirtuozowskie. Wśród jego fp. szturchać. wyróżnia się wschód. fantasy „Islamey” (1869), wyróżniające się oryginalną tematyką. materiał (prawdziwe motywy orientalne), szerokość i symfoniczny design, połączenie europejskiego. stęż. styl z konkretnym cechy wschodu instr. kolorowanie Ta wirtuozowska, błyskotliwa sztuka jest kamieniem milowym w rozwoju języka rosyjskiego. pianizm. Charakterystyczne jest także odwołanie się B. do gatunków romantycznych. fp. muzyczne (mazurki, walce, nokturny, scherza), wskazujące na bliskość z F. Chopinem. Oznacza. część fp. Na spuściznę B. składają się transkrypcje i transkrypcje (dla fp. na 2 i 4 ręce) produkcji. inni kompozytorzy (M. I. Glinka, V. F. Odoevsky, L. Beethoven, G. Berlioz).
Wok komorowy. Prace B. są swego rodzaju łącznikiem między językiem rosyjskim. romans Glinki, Dargomyżskiego i Rosjanina. wok tekst drugiej połowy. XIX wiek Romanse wczesnego okresu wyróżniają się świeżością i nowością. Niektóre z nich – fantastyczno-pejzażowa „Pieśń złotej rybki”, liryczny „Szaleństwo”, „Przyjdź do mnie”, romanse „orientalne” („Pieśń Selima”, „Pieśń gruzińska”) – są tego pierwszymi przykładami. wpisz wok. muzyka kompozytorów kręgu Bałakiriewskiego. Najlepsze romanse B. zostały napisane do tekstów M. Yu Lermontowa, A. V. Kolcowa, A. A. Feta, A. K. Tołstoja, A. M. Zhemchuzhnikova.
Szturchać. B. często zawierają elementy stylistyczne. sprzeczności: oryginalność muzyczna i poetycka. pomysłów i bogactwo muz. fantazje łączą się w nich z luzem i niewystarczającą integralnością formy (głównie dużej). To pokazało jak indywidualne właściwości talentów kompozytora i specyfiki jego twórczości. proces - czas trwania przerwy w pracy, w wyniku których B. musiał na nowo „przyzwyczaić się” do produkcji. Z tym wiąże się także dwoistość historii. losy swojej twórczości: B. początkowo wyprzedzał swoich towarzyszy z kręgu, pewnie wyznaczał ścieżki rozwoju języka rosyjskiego. muzyki po Glince, jednak w porównaniu z innymi przedstawicielami „Potężnej Garści” dorobek B. okazał się skromniejszy, zwłaszcza że jego najważniejsze dzieła ukazały się po symfoniach i symfoniach programowych Borodina. dzieła Rimskiego-Korsakowa. Nie umniejsza to jednak znaczenia B. jako lidera „Nowej Rosyjskiej Szkoły Muzycznej”, jako autora dzieł zaliczanych do muzyki rosyjskiej. muzyka klasyka XIX wieku.
Główne daty życia i działalności
1836. - 21 XII. W rodzinie pracownika w Niżnym Nowogrodzie. Za panowania soli A.K. Bałakiriewa urodził się syn Mily. 1844. - Zajęcia u matki Elżbiety Iwanowna (fp.).
1846. - Wycieczka z matką do Moskwy, 10 lekcji u A.I. Dubuka, „od którego nauczyłem się po raz pierwszy prawidłowe techniki fp. gry” (Autobiografia). - Wstęp do gimnazjum prowincjonalnego w Niżnym Nowogrodzie.
1851. - Kontynuacja wcześniej rozpoczętych zajęć u K.K. Eisricha. - Znajomość produkcji. F.Chopina. - Pierwsze spotkanie z komputerem. i pianista I.F. Laskovsky. - Początek występów muzycznych. wieczory A.D. Ulbyszewa (jako pianista, potem dyrygent).
1852. - Pierwsze eksperymenty kompozytorskie.
1853. - Ukończenie Instytutu Aleksandra Szlachetnego. - Przeprowadzka do Kazania, zapisanie się jako wolontariusz na Uniwersytecie w Kazaniu na kierunku fizyka i matematyka. f-t. - Kontynuacja działalności kompozytorskiej i wykonawczej.
1855. - XII. Przyjazd do Petersburga. - Znajomość z M.I. Glinką, A.S. Dargomyżskim, a później z A.N. Recenzja Glinki: „Bałakirew to bardzo sprawny muzyk”.
1856. - Znajomość z Ts. A. Cui, V. V. Stasovem i S. Monyushką. - 12II. Prawykonanie w Petersburgu (wykonał I część swojego koncertu na fortepian i orkiestrę podczas poranku muzycznego Uniwersytetu w Petersburgu pod dyrekcją K. B. Schuberta).
1857. - Znajomość z MP Musorgskim.
1858. - Ukazanie się w druku dzieł B. (romanse), a także fp. szturchać. IF Laskovsky, wyd. B. - Wycieczka do Moskwy, pomysł „Symfonii na cześć Kremla”. - 21 XII.
hiszpański „Uwertury na tematy trzech rosyjskich piosenek”.
1859. - Znajomość z T. G. Szewczenko, H. P. Szczerbina. - 15 listopada hiszpański Uwertura „Król Lear” na koncercie w Petersburgu. nie-ta.
1860. - Znajomość z L. A. Meyem, I. S. Turgieniewem. - VI-VII. Wycieczka z N.F. Szczerbiną i N.A. Nowoselskim wzdłuż Wołgi (od N. Nowogrodu do Astrachania), rejestracja ludzi. piosenki.
1861. - Plany (niezrealizowane) najważniejszych dzieł (Requiem, II symfonia „Mtsyri”, „Symfonia rosyjska”). - Znajomość z N. A. Rimskim-Korsakowem.
1862. - Organizacja i otwarcie (z udziałem B.) Wolnej Muzyki. szkoły (BMSH). - VI-VIII. Wycieczka na Kaukaz. - XI. Spotkanie z A.P. Borodinem. - Ostateczne utworzenie kręgu Bałakirewa.
1863. - Występ B. jako dyrygenta na pierwszym koncercie BMS. - VI-IX. Druga wyprawa na Kaukaz, nagrywanie ludzi. muzyka.
1864. - Pomysł (niezrealizowany) opery „Ognisty ptak”.
1866. - Wycieczka do Pragi. Spotkania z przedstawicielami Czech. inteligencja (B. Smetana i in.). Poznawanie ludzi muzyka.
1867 - Druga wizyta w Pradze. - 4II. hiszpański w Pradze t-re pod kierownictwem. Opera B. Glinki „Rusłan i Ludmiła”. - 29 I. B. dyrygował operą Glinki „Życie dla cara”. - X. Rozpoczęcie prowadzenia działalności w Rosyjskim Towarzystwie Muzycznym. - XI. Znajomość z G. Berliozem.
1868 - Znajomość z P.I. Czajkowskim, N.G. Rubinsteinem. - VI-XI. Trzecia wyprawa na Kaukaz.
1869 - IV. B. został usunięty z kierownictwa koncertów RMO. - XI. hiszpański Fantazja N. G. Rubinsteina „Islamey” na koncercie BMS.
1870. - Znajomość z T. I. Filippovem, poetami A. M. i V. M. Zhemchuzhnikovsem.
1872 - Zakończenie koncertów BMS. - Wejście do służby w Oddziale Sklepowym Kolei Warszawskiej. D.
1873. - I. Powołanie na stanowisko inspektora muzycznego ds. kobiet. Instytut Maryjski - XII. Opuszczenie BMS (następcą B. został N. A. Rimski-Korsakow).
1875 - Opuszczenie Instytutu Maryjskiego i objęcie stanowiska inspektora muzycznego. klasy kobiet szkoła św. Elena.
1876. - Stopniowy powrót do muzyki. działalność.
1877. - Redakcja partytur operowych Glinki (wraz z N. A. Rimskim-Korsakowem i A. K. Lyadowem).
1881. - Powrót do BMS. - Rozpocznij pracę nad edycją wcześniej napisanych esejów.
1882. - Wznowienie koncertów BMS pod dyrekcją. B. (17 III po raz pierwszy I Symfonia Głazunowa). - XII. Występ na koncercie z produkcji. Glinki na rzecz wybudowania mu pomnika w Smoleńsku.
1883. - 3 II. Rezygnacja ze stanowiska inspektora muzycznego. zajęcia dla kobiet szkoła św. Elena. - Powołanie B. na kierownika Adv. piosenkarz kaplica. - III. hiszpański pod. były. B. symfonia wiersz „Tamara” (w koncercie BMS). - IX. Udział w uroczystościach związanych z położeniem pomnika Glinki w Smoleńsku.
1884. - Znajomość z S. M. Lapunowem. - Korespondencja pomiędzy B. i F. Lisztami w związku z dedykacją wiersza „Tamara” Lisztowi. - II. Nagroda dla Alei B. Glinkinskiej za „Uwerturę na tematy trzech pieśni rosyjskich”.
1885. - V. Koncert pod dyrekcją B. w Smoleńsku z okazji otwarcia pomnika Glinki.
1887. - Muzyka. wieczory u B. z nowym składem gości (Łapunow, studenci Kaplicy Chóru Pridv. itp.). - Początek stałej występów muzycznych B. wieczory w domu A. N. Pypina. - III. Koncert rocznicowy BMSh. - Przyznanie B. emerytury dożywotniej (w dniu 25-lecia BMS).
1889. - IX. Najpierw hiszpański szturchać. B. za granicą („Uwertura na tematy trzech pieśni rosyjskich”, dyrygent. N. A. Rimski-Korsakow, Paryż).
1890. - Początek korespondencji z Francuzami. muzyka krytyk i komp. L. A. Burgo-Ducudre, który otrzymał od B. osób. tematy zarejestrowane na Kaukazie.
1891. - IX. Wycieczka do Polski. Wizyta w Żelazowej Woli.
1894. - Udział w uroczystościach w Żelazowej-Woli, poświęconych. otwarcie pomnika Chopina (z inicjatywy B.). - X. Występ na koncercie (Warszawa). - 20 XII. Zwolnienie ze służby w Pridv. piosenkarz kaplica, emerytura. - Najpierw hiszpański w symfonii paryskiej. wiersz „Tamara” (dyrygent C. Lamoureux).
1897. - Publikacja książki B. Kalenskiego „Bedřich Smetana i Mily Balakirev, ich znaczenie dla rozwoju Muzyka słowiańska, ich powiązania osobiste i artystyczne” (Praga, 1897).
1898. - Uhonorowanie B. w związku z 30-leciem BMS. - III. B. został członkiem komisji opracowania i wydania języka rosyjskiego. przysł. pieśni zebrane przez wyprawy ruskie. geograficzny około-va. - 11 IV. hiszpański na koncercie BMS pod dyrekcją B. jego I Symfonia.
1899. - Koncert pod dyrekcją B. w Berlinie z okazji otwarcia tablica pamiątkowa w domu, w którym zmarła Glinka.
1900. - Redakcja partytury Te Deum Berlioza.
1902. - Rozpoczęcie redagowania zbioru. op. Glinka (wraz z S. M. Lapunowem).
1904 - Zaprzestanie wystąpień publicznych.
1906. - hiszpański B. kantaty na uroczystości, dedykacja. otwarcie pomnika Glinki w Petersburgu.
1908. - Odmowa kierownictwa BMS (następcą B. został S. M. Lapunow). - Redakcja dzieł F. Chopina.
1910. - 16 V. Śmierć B. w Petersburgu.
Eseje: na chór z orkiem. - Kantata ku pamięci Glinki (1904); dla orka. - 2 symfonie (C-dur, 1864-97; d-moll, 1907-08), Uwertura na temat marsza hiszpańskiego (d-moll, 1857, wyd. 2 - Uwertura hiszpańska, 1886), Uwertura na tematy trzech Rosjan pieśni (h-moll, 1858, wyd. 2 - 1881), muzyka. malarstwo 1000 lat (uwertura druga na tematy rosyjskie, Des-dur, 1863-64, wyd. 2 - poemat symfoniczny Rus, 1887, red. 1907), uwertura czeska (Fis-dur, 1867, wyd. 2. - poemat symfoniczny In Czechy, 1905), symfonia. wiersz Tamara (1882), Suita w 3 częściach (h-moll, Preambule, Quasi Valse, Tarantella, 1901-09, ukończone przez S. M. Lapunowa), muzyka do tragedii Szekspira „Król Lear” (uwertura, Procesja, przerwy, 1858-61, wyd. 2 - partytura kompletna, zawierająca 2 wersje Procesji, Sen Kenta, przerywnik, muzykę wojskową, symfoniczny obraz bitwy, melodramat, sygnały na trąbkę i bęben, 1905); dla fp. z orkiem. - koncert nr 1 (fis-moll, część I, 1855, partytura wyd. M., 1952), koncert nr 2 (Es-dur, 1861-62, 1909-10, ukończone przez S. M. Lapunowa), Wielka Fantazja do Rosyjskie melodie narodowe op. 4 (Des-dur, 1852, wyd., M., 1954); zespoły kameralne - oktet na flet, obój, róg, środek pasma, altówkę, alt, K-bas, fp., op. 3 (c-moll, 1850-56, partytura opublikowana przez M., 1959); dla fp. 2 ręce - Fantazja Islamey (1869), I sonata (h-moll, 1856-57), sonata (h-moll, 1905), sonatina (C-dur, 1909), 3 scherza, 7 mazurków, 3 nokturny, 7 walców, utwory różne (m.in. Polka, W ogrodzie, Dumka itp.), M. A. Bałakiriew, Kompletne. kolekcja op. dla fp. w 3 tomach. edytowany przez K. S. Sorokina, M., 1952; dla fp. na 4 ręce - 30 rosyjskich pieśni ludowych (próbka 30 pieśni ludu rosyjskiego na jeden głos z towarzyszeniem ph. z zebranych w 1886 r. przez G. O. Dyutscha i R. M. Istomina, zharmonizowanych przez Milija Bałakiriewa, 1898), Suita 3-częściowa (Polonez, Pieśń bez słów, Scherzo, 1909), Nad Wołgą (1868, red., M., 1948); op. na tematy innych kompozytorów - Wspomnienia z opery „Życie dla cara” M. Glinki. Fantazja, 1899 (wyd. I - Fantazja na tel. na motywach z opery „Życie dla cara” M. Glinki, 1854-56), improwizowana na tematy 2 preludiów Chopina (es-moll i h -moll), Serenada hiszpańska na tematy zapisane przez Glinkę (1856); transkrypcje i tłumaczenia dla fp. 2 ręce - Glinka (Skowronek, Jota aragońska, Kamarynska, Nie mów), P. Zapolski (Sny), A. S. Tanejew (2 walce-kaprysy), G. Berlioz (uwertura „Ucieczka do Egiptu”: II część oratorium „Dzieciństwo Chrystusa”), L. Beethoven (cavatina z kwartetu smyczkowego H-dur op. 130; Allegretto z kwartetu smyczkowego op. 59 nr 2), F. Chopin (Romans z I koncertu op. 11); 4 ręce - G. Berlioz (Harold we Włoszech), A. F. Lwów (uwertura do opery „Ondyna”); za 2 pp. na 4 ręce - Glinka (Książę Chołmski, Noc w Madrycie), L. Beethoven (kwartet f-moll op. 95); na głos z FP. - 20 romansów (1857-65), 10 romansów (1895-96), romansów (1903-04), 3 romanse zapomniane (Jesteś pełen zniewalającej błogości, Link, pieśń hiszpańska, 1855, wyd. 1908), dwa romanse pośmiertne ( Świt, Klif 1909); M. Bałakiriew. Romanse i piosenki. wyd. i wpis Sztuka. G. L. Kiseleva, M., 1937; Zbiór pieśni rosyjskich (40) (1865, wyd. 1866); przetłumaczony na głos z orkiem. - Dargomyżski (Paladyn, Och, Różana Dziewica), Glinka (Nocny widok, Och, moja cudowna dziewica), wł. szturchać. (Pieśń gruzińska, Starter, Dream); na chór a cappella – Hymn ku czci św. prowadzony książka Władimirski Gieorgij Wsiewołodowicz, założyciel Niżnego Nowogrodu, skomponowany z okazji obchodów siedemsetnej rocznicy jego urodzin przez mieszkańców Niżnego Nowogrodu (1189–1889), duchowy i muzyczny. przetłumaczony i op. (M., 1900) itd.; przetłumaczony na chór a cappella - Glinka (Noc Wenecka, Kołysanka), Chopin (Mazurki op. 6, nr 4; op. 41, nr 4); instrumentacja op. pozostali kompozytorzy - N.V. Szczerbaczow (dwa utwory do kompozycji muzycznej: Dwie sielanki...(nazwisko B. nie jest podane w publikacji)), A. Lwow (uwertura do opery „Ondyna”), Glinka (Oryginalna Polka ), Chopin (koncert e-moll, Suita z opusu Chopina); wydania op. innych autorów, w tym oper i symfonii. szturchać. dr M.I. Glinka op. I. F. Laskovsky, sonaty F. Chopina, niektóre oryginały. szturchać. oraz transkrypcje F. Liszta, Te Deum G. Berlioza, prod. K. Tauziga. Dzieła literackie : Notatka autobiograficzna M. A. Bałakiriewa (z jego listów do N. Findeisena w latach 1903 i 1907), „RMG”, 1910, nr 41; Rocznica Henselta (podpisany przez Waleriana Gorszkowa), „Nowy czas”, 1888, 12 marca, nr 4323. Listy: Listy M. A. Bałakiriewa do A. P. Arseniewa (1858–1862), „RMG”, 1910 , nr 41, 42 ; Korespondencja M. A. Bałakiriewa z P. I. Czajkowskim, St. Petersburg (1912); Listy M. A. Bałakiriewa do I. A. Pokrowskiego, „RMG”, 1916, nr 40, 44, 46, 49-52; Listy posła Musorgskiego do M. A. Bałakiriewa, w książce; Musorgski MP, Listy i dokumenty, M.-L., 1932; Listy M. A. Bałakiriewa do T. A. Cui, w książce: Cui Ts., Izbr. listy, L., 1955; Listy M. A. Bałakiriewa do B. Kalenskiego, w książce: Z historii stosunków rosyjsko-czeskich, M., 1955; Balakirev) M. A., Korespondencja z N. G. Rubinsteinem i M. P. Belyaevem, M., 1956; Balakirev M. A., Korespondencja z wydawcą muzycznym P. Yurgensonem, M., 1958; Listy M. A. Bałakiriewa do A. P. Borodina, w książce: Dianin S. A., Borodin. Biografia, materiały i dokumenty, M., 1960; Balakirev M. A., Wspomnienia i listy, Leningrad, 1962; Korespondencja. A. Rimski-Korsakow z M.A. Bałakirewem, w książce: Rimski-Korsakow N., Lit. prace i korespondencja, t. 5, M., 1963; Balakirev M. A. i Stasov V. V., Korespondencja, t. 1-2, M., 1970-71. Literatura: G. T. (Timofiejew G.), Esej o rozwoju romansu rosyjskiego, M. A. Bałakiriew, „RMG”, 1895, nr 4; niego, Bałakiriewa w Pradze. Z jego korespondencji „ Współczesny świat”, 1911, nr 6; jego, M. A. Bałakiriew, „Myśl rosyjska”, 1912, nr 6, 7; Findeizen N., Mily Alekseevich Balakirev, „RMG”, 1895, nr 1; jego (Nick. F. ), Zapomniana rocznica M. A. Bałakiriewa (na 50. rocznicę jego działalności artystycznej, 1856–1906), „RMG”, 1906, nr 17; Boborykin P. D., muzyk rosyjski (Pamięci towarzysza), „Giełdy” Vedomosti”, vech. numer., 1910, 29 maja, nr 11737; Lapunow S., Miliy Alekseevich Balakirev, „EIT”, 1910, numer 7, 8; Shestakova L. I., Z niepublikowanych wspomnień. Moje wieczory, „RMG”, 1910, nr 41; jej, Z niepublikowanych wspomnień Nowej Szkoły Rosyjskiej, „RMG”, 1913, nr 51-52; Czernow K., Miły Aleksiejewicz Bałakiriew (ze wspomnień i listów), Kronika muzyczna. Artykuły i materiały red A. N. Rimski-Korsakow, zbiór 3, L.-M., 1925; Glebov I., (Asafiev B.V.), muzyka rosyjska od początków XIX wiek, M., 1930; jego własny. Było ich trzech...(Z epoki społecznego rozkwitu muzyki rosyjskiej lat 50-60-tych ubiegłego wieku), w książce: Asafiev B.V., Izbr. prace, t. 3, M., 1954; on, Rosjanin muzyka XIX i początek XX w., L., 1968; Kiselev G., M. A. Balakirev, M.-L., 1938; Gozenpud A., M.A. Bałakirew (w czterdziestą rocznicę śmierci), „SM”, 1950, nr 6; Serov A. N., Nowo opublikowane kompozycje muzyczne- Pieśni i romanse Bałakiriewa, w książce: Serow A. N., Izbr. artykuły, tom 1, M.-L., 1950; jego, Muzyczny poranek w sali Petersburga. Univ., tamże, tom 2, M.-L., 1957; Stasov V.V., Dwadzieścia pięć lat sztuki rosyjskiej. Nasza muzyka, w książce: Stasov V.V., Izbr. soch., t. 2, M., 1952; jego, Sztuka XIX w., w tym samym miejscu, t. 3, M., 1952; Czajkowski PI, kompletny. kolekcja op. - Dzieła literackie i korespondencja, t. 2, M., 1953; Rimski-Korsakow N., Kompletny. kolekcja op. - Dzieła literackie i korespondencja, t. 1, M., 1955; Gippius E. V., Zbiory rosyjskich pieśni ludowych M. A. Bałakiriewa, red.: Balakirev M., Rosjanie pieśni ludowe, M., 1957; Kandinsky A., Dzieła symfoniczne Bałakiriewa, M., 1960; M. A. Bałakirew. Badania. Artykuły, L., 1961; Aleksiejew A.D., rosyjska muzyka fortepianowa. Od początków do wyżyn twórczości, M., 1963; M. A. Bałakirew. Kronika życia i twórczości (oprac. A. S. Lyapunova i E. E. Yazovitskaya), L., 1967; Kalienski V., Bedaick Smetana a Mily Balakirew, jich vyznam pro vevoi hudbi slovanske, jich osobni a umilacki stuky, Praga, 1897, jego, V Cechach. Symfonicka besen Milie Aleksejevice Balakirewa, „Samostatnost”, (1906), nr 53; Reiss E., Lieder von Mili Balakirew, „Die redenden Künste”, Jahrg. IV, 1897/98; Newmarch P., Mily Balakireff, „Sömmelbönde der Internationalen Musikgesellschaft”, Jahrg. IV, H. 1, 1902, październik - grudzień, S. 157-63; Calvocoressi M. D., Mili Balakirew, w książce: Mistrzowie muzyki rosyjskiej, L., 1936; Ogród E., Bałakirew. Krytyczne studium jego życia i muzyki, Nowy Jork, 1967. AI Kandinsky.

Encyklopedia muzyczna. - M.: Encyklopedia radziecka, kompozytor radziecki. wyd. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Zobacz, co to jest „Balakirev M. A”. w innych słownikach:

Nazwisko Bałakirewa. Znani nosiciele: Bałakiriew, Miły Aleksiejewicz kompozytor Bałakiriew, Nikołaj Michajłowicz Bohater Związku Radzieckiego Bałakiriew, Iwan Aleksandrowicz błazen Lista artykułów o imiennikach. Jeśli trafiłeś tutaj z... Wikipedii

- (Miliy Alekseevich) słynny rosyjski kompozytor oraz postać muzyczna i społeczna; rodzaj. 21 grudnia 1836 w Niżnym Nowogrodzie. Kształcił się na uniwersytecie w Kazaniu. B. swoją edukację muzyczną zawdzięcza sobie. W 1855 roku po raz pierwszy przemawiał przed... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona

Balakir: 1) gliniany dzbanek lub garnek, stąd mały wzrost, grubas; 2) żartowniś, wesoły gawędziarz. W tym przypadku od czasownika do bełkotu. (F). (patrz Bałakin) W Onomasticonie Weselowskiego: książka. Iwan Iwanowicz Bałakir Żyrowoj Zasekin, 1510... ...nazwiska rosyjskie

G. w Niżnym Nowogrodzie. Kształcił się na uniwersytecie w Kazaniu. Balkirev zawdzięcza swoją edukację muzyczną sobie. W tym mieście po raz pierwszy wystąpił przed petersburską publicznością jako pianista-wirtuoz. 18 marca wraz z G. A. Lomakinem założył „Wolną Szkołę Muzyczną”, która znajdowała się pod najwyższym patronatem Jego Cesarskiej Mości; Szkoła ta od pierwszych dni swego istnienia prężnie działała. Na koncertach organizowanych przez tę szkołę utwory wokalne i chóralne prowadził Łomakin, a utwory orkiestrowe M. A. Bałakiriew. 28 stycznia, po tym, jak Łomakin odmówił kierowania szkołą, M. A. Bałakirew, jako jeden z jej założycieli, przejął to dzieło i jako dyrektor kierował szkołą do jesieni. W mieście M. A. został zaproszony do Pragi – kierował produkcją oper „Życie za cara” i „Rusłan i Ludmiła” Glinki, które wystawione pod dyrekcją Bałakiriewa i dzięki jego uporowi i niestrudzonej energii odniosły ogromny sukces, zwłaszcza opera „Rusłan i Ludmiła” .

Ch. kompozycje: 2 symfonie, wiersz „Tamara”, utwory na fortepian (koncert, fantasy „Islamey”, sonata, drobne utwory), wiele romansów, zbiór pieśni ludowych.

Dosł.: Strelnikov N., Bałakiriew, Piotrogród, 1922.

W artykule zawarto tekst z Małej Encyklopedii Radzieckiej.

M. A. Bałakirew.

Bałakiriew Mily Alekseevich, rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, osoba muzyczna i publiczna. Urodzony w rodzinie urzędnika szlacheckiego. Pobierał lekcje u pianisty A. Dubuka i dyrygenta K. Eisricha (Niżny Nowogród). Rozwój muzyczny B. ułatwiło zbliżenie z pisarzem i krytykiem muzycznym A. D. Ulbyszewem. W latach 1853-55 był ochotniczym studentem na Wydziale Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. W 1856 roku zadebiutował w Petersburgu jako pianista i dyrygent. Jego przyjaźń z krytykiem V.V. Stasowem wywarła ogromny wpływ na ukształtowanie się stanowisk ideologicznych i estetycznych Bałakiriewa. Na początku lat 60. pod przewodnictwem B. nabiera kształtu klub muzyczny, znany jako „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna”, „Koło Bałakiriewskiego”, „Potężna Garść”. W 1862 r. p.n.e. wraz z dyrygent chóru G. Ya. Lomakin organizuje w Petersburgu Wolną Szkołę Muzyczną, która stała się ośrodkiem masowej edukacji muzycznej i ośrodkiem promocji muzyki rosyjskiej. W latach 1867-69 był głównym dyrygentem Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.

Bałakiriew przyczynił się do popularyzacji oper M. I. Glinki: w 1866 dyrygował w Pradze operą „Iwan Susanin”, w 1867 reżyserował praską inscenizację opery „Rusłan i Ludmiła”.

Późne lata 1850-60. były okresem wzmożonej aktywności twórczej B. Dzieła tych lat - „Uwertura na trzy tematy rosyjskie” (1858; wyd. 2 1881), druga uwertura na trzy tematy rosyjskie „1000 lat” (1862, w późniejszym wydaniu - poemat symfoniczny „Rus”, 1887, 1907), uwertura czeska (1867, w II wydaniu - poemat symfoniczny „W Czechach”, 1906) itd. - rozwijają tradycje Glinki, w nich charakterystyczne wyraźnie widoczne są cechy i styl „Nowej Szkoły Rosyjskiej” (w szczególności oparcie się na autentycznych pieśniach ludowych). W 1866 roku ukazał się jego zbiór „40 rosyjskich pieśni ludowych na głos i fortepian”, który był pierwszym klasycznym przykładem potraktowania pieśni ludowych.

W latach 70 B. opuszcza Wolną Szkołę Muzyczną, przestaje pisać, koncertować, zrywa z członkami koła. Na początku lat 80. powrócił do działalności muzycznej, która jednak utraciła swój bojowy charakter lat sześćdziesiątych. W latach 1881-1908 B. ponownie kierował Wolną Szkołą Muzyczną i jednocześnie (1883-94) był dyrektorem Kaplicy Śpiewu Dworskiego.

Tematem przewodnim twórczości Bałakiriewa jest temat ludu. Obrazy ludowe W większości jego dzieł pojawiają się obrazy rosyjskiego życia i natury. B. cechuje także zainteresowanie tematyką Wschodu (Kaukaz) i kulturami muzycznymi innych krajów (polski, czeski, hiszpański).

Główną sferą twórczości Bałakiriewa jest muzyka instrumentalna (symfoniczna i fortepianowa). B. zajmował się przede wszystkim symfonią programową. Najlepszym przykładem poematu symfonicznego Bałakiriewa jest „Tamara” (o, na podstawie wiersza Lermontowa o tym samym tytule), zbudowana na oryginale materiał muzyczny o charakterze krajobrazowo-tanecznym. Narodziny gatunku rosyjskiej symfonii epickiej wiążą się z nazwiskiem B. Do lat 60. nawiązuje do koncepcji I symfonii (szkice ukazały się w 1862 r., pierwsza część w 1864 r., symfonia została ukończona w 1898 r.). W 1908 roku powstała II Symfonia.

Bałakiriew jest jednym z twórców oryginalnego rosyjskiego stylu fortepianowego. Najlepszym dziełem fortepianowym Bałakiriewa jest orientalna fantazja „Islamey” (1869), łącząca jasną malowniczość, oryginalną kolorystykę ludową z wirtuozowskim blaskiem.

Ważne miejsce w języku rosyjskim Kameralną muzykę wokalną zajmują romanse i piosenki Bałakiriewa.

Literatura:

• Korespondencja M. A. Bałakiriewa z V. V. Stasowem, M., 1935;
• Korespondencja N. A. Rimskiego-Korsakowa z M. A. Bałakirewem, w książce: Rimski-Korsakow N., Dzieła literackie i korespondencja, t. 5, M., 1963;
• Listy M.A. Bałakiriewa do posła Musorgskiego, w książce: M.P. Musorgski, Listy i dokumenty, M.-L., 1932;
• Korespondencja M. A. Bałakiriewa z P. I. Czajkowskim, St. Petersburg. 1912;
• Kiselev G., M. A. Balakirev, M.-L., 1938;
• Kandinsky A., Dzieła symfoniczne M. A. Balakireva, M., 1960;
• M. A. Bałakirew. Badania i artykuły, L., 1961;
• M. A. Bałakirew. Wspomnienia i listy, Leningrad, 1962;
• Bałakiriew. Kronika życia i twórczości. komp. A. S. Lyapunova i E. E. Yazovitskaya, L., 1967.

W tym artykule lub sekcji wykorzystano tekst z Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej.

Zobacz także

Spinki do mankietów

• Balakirev Miliy Strona poświęcona życiu i twórczości kompozytora.