Magiczna ryba. Mistrzowska klasa rysowania długopisem żelowym.

Autor: Fedorova Larisa Zinowiewna, nauczycielka zajęcia podstawowe.
Miejsce pracy: MBOU „Bushevetskaya NOSH” obwód Twerski, rejon Bołogowski.
Cel pracy: tworzenie warunków do eksperymentalnej działalności studentów.
Zadania:- zapoznanie dzieci z techniką rysowania długopisem żelowym;
- kultywować dokładność i cierpliwość;
- rozwój umiejętności motoryczne siła robocza;
- promować indywidualizację, wyrażanie siebie, samorealizację.
Zamiar: Ten mistrz zajęcia będą przydatne dla nauczycieli szkół podstawowych, uczniów i ich rodziców.
Materiały do ​​pracy: czarny długopis żelowy, ołówek, gumka, arkusz szkicownika (format A4).
Pracuję jako nauczyciel w szkole podstawowej i prowadzę klub „Szalone Ręce”. Z naszymi uczniami na zajęciach w kręgu dużo rysujemy gwaszem, farby akwarelowe, kolorowe kredki. Ale kiedy dziecko rysuje ołówkami, jego ręka bardzo szybko się męczy, ponieważ wywiera nacisk na ołówek. Szczotka musi być cały czas zawieszona. To również nie jest do końca wygodne. Tym razem postanowiłam spróbować rysować nimi za pomocą długopisów żelowych. Przeglądałem wiele rysunków w Internecie. Zadziwiły mnie wyrazistością, kontrastem i jakością grafiki.
Dlaczego rysunki są robione piórem helowym, a nie zwykłym? Rysunki wykonane długopisem żelowym są wyraźne i kontrastowe. Rysując długopisem żelowym, będziemy naprawdę czerpać przyjemność z naszej pracy. Długopis żelowy nie rozmazuje się, nie rysuje papieru i nie zamarza w chłodne dni.

Każdy może narysować podstawowe formy, ale ostatecznie to z nich powstaje obraz. Wiele elementów graficznych jest prostych i przystępnych dla dzieci: okrąg, kwadrat, trójkąt, kropka, linia falista, trzy skrzyżowane linie (płatek śniegu) i inne.
Pomimo prostoty elementów, długopis żelowy potrafi stworzyć bardzo ciekawe zdjęcia, podobny do grafiki, chińskiej lub Malarstwo japońskie(rysunek „Drzewo życia”). Rysunek jest lakoniczny i kompletny.
A więc przejdźmy do naszej pracy.
1. Narysujmy taką rybę.

Narysuj na kartce papieru prostym ołówkiem nasza ryba. Tutaj musimy o tym pamiętać długopis żelowy Niezbyt dobrze rysuje ołówkiem, więc kontur rysujemy prostym ołówkiem, bardzo cienką, może nawet przerywaną linią.

2. Ciało naszej ryby dzielimy na części.

3. Malujemy każdą część.

4. Nasz szkic jest gotowy. Teraz możesz rozpocząć pracę z długopisem żelowym. Zaczynamy po kolei kolorować każdą część.

5. Nasza ryba jest gotowa. Teraz narysujmy glony.

6. Nasz rysunek jest gotowy. Mam nadzieję, że będziesz się dobrze bawić rysując tę ​​rybę.
Życzę wszystkim sukcesu.

Kto tego chce?
Rysunek i tusz od podstaw

Zacznę ten post od „chcenia”, ponieważ w kwestii nabycia umiejętności rysowania piórem/piórem, jeszcze ważniejsze są osobiste chęci niż talent i szczupłość. umiejętności.
Zazwyczaj rysowanie jakąkolwiek inną techniką rozpoczyna się od konstrukcji ołówka, poprawek, ewentualnej zmiany składu w procesie, a co za tym idzie aktywnego wykorzystania. Ogólnie rzecz biorąc, nikt nie przeszkadza ci w rysowaniu ołówkiem zgodnie ze wszystkimi zasadami rysowania piórem/długopisem, ale ten post dotyczy tylko tego, jak nauczyć się obejść bez niego.

Przede wszystkim ci, którzy chcą nauczyć się rysować „bez gumki”, powinni wykazać się cierpliwością, niewielką ilością czasu (ale codziennie!) i dużym zapałem. Dlaczego przywiązuję taką wagę do pragnień? Bo bardzo często, zwłaszcza na początku, będziesz zawiedziony swoją pracą, a co za tym idzie, sobą, swoimi umiejętnościami i tylko chęci nie pozwolą Ci wyrzucić tego wszystkiego z rąk i zdecydować, że dasz radę bez tej umiejętności żyć spokojnie.
Poniżej pokażę kilka technik, które pomogą Ci uzyskać normalny wynik, a także podam przykłady błędów i nieudanych prac, których nie powinieneś się bać. Mam nadzieję, że to wszystko pomoże utrzymać chęć do nauki i zapobiegnie pojawianiu się poczucia niższości =)

A więc narzędzia:
Uchwyty. Możesz rysować długopisami, długopisami żelowymi lub czymś innym. Teraz wolę rysować, ale na początku był to albo tusz, albo kredki.
Musiałam rysować cienkimi linijkami wielokrotnego użytku „Uni pin”, ale najwyraźniej albo są do gładszego papieru, albo nie zgodziliśmy się z nimi w Feng Shui, ale ich pręt zużywa się szybciej niż kończy się wkład. Tylko raz je uzupełniliśmy i wtedy Leo pisał w swoim zeszycie, a nie rysował. Być może nie są one usuwane, a pręt znika po wciśnięciu w ciało, ale wynik jest taki sam. Najpopularniejsze rozmiary to 0,1 i 0,2, czasami używam 0,3, ale wtedy nie mam 02, a bardzo rzadko 0,05 w przypadku szczególnie drobnych szczegółów, kiedy w ogóle decyduję się je narysować.

Wkładki od Faber Castell są bardzo podobne do „Uni pin”, jedna z serii ma nawet te same etui, tylko napis jest inny (nie mam ich teraz, więc zdjęcie jest z innej serii)

Inną opcją są wkładki Centropen. Są półtora razy tańsze od „Uni pin” i dwa razy tańsze od „Faber Castell”, jakościowo nie są gorsze, wędka nadal gaśnie, może trochę wolniej. Jedyna różnica jest taka, że ​​są jednorazowe, ale biorąc pod uwagę fakt, że resztę wyrzuca się przed ponownym napełnieniem, oszczędności nie są złe.

NA w tej chwili Leo zrezygnował z linerów - takim kosztem okazało się, że taniej będzie kupić i zapomnieć o problemach z wędkami.

Papier. W przeciwieństwie do rysunków, najwygodniej mi rysować piórem w zeszytach – cała makulatura jest razem, nigdzie się nie gubi i jest zawsze pod ręką. Do prac i tuszu używam, a do wkładek mam tani chiński notatnik z papierem średniej jakości, żeby nie było szkoda, bo papier idzie ryzami, a rysunki tam w większości są nie taki, z którego powinieneś być teraz dumny.

Papier jest szarawy, o gramaturze 98 g/m2, co w zupełności wystarczy do rysunków dwustronnych.
Kiedy już skopiuję ten notatnik, przerzucę się na dobre, z białym kolorem piękny papier i przyjemne wiązania, które czekały na mnie od dawna =)

Teraz bierzemy narzędzia w ręce i zaczynamy rysować.
Podstawowe zasady/wskazówki:
1. narysuj cokolwiek: przedmioty na stole, meble w pokoju, żyrandol, wnętrze, widok z okna, kwiaty na parapecie itp. lub ze zdjęć (zwierzęta, ptaki, ludzie, ale nie daj się ponieść emocjom zdjęcia, najważniejsza jest natura)
2. rysować bez konstrukcji, jak się okazuje: niezgrabnie, z błędami, dodatkowymi liniami, niepoprawnie kompozycyjnie itp.
3. Na początek lepiej wziąć cieńszy pisak, żeby za bardzo nie poczerniał
4. trzeba szybko rysować linie, nie drżeć o każdy milimetr (na początku będzie ich 1000 i 1 linia, potem tylko 1)
5. każdego dnia. Nawet najbardziej zapracowany człowiek potrafi znaleźć 10-15, a nawet 30 minut czasu i poświęcić go na rysowanie, wszystko inne jest wymówką i brakiem chęci. Leo wie bardzo dobrze i z pierwszej ręki, co to zabójcze zajęcie (1 praca, 2 prace hakerskie, studia stacjonarne + dyplom - i Leo to miał). Dlatego proszę o nie pisanie do mnie na PW i w komentarzach, mówią: „Chciałbym, ale nie mam czasu”, po prostu nie ma ochoty i jest lenistwo, i nie ma potrzeby ani sensu w powiadomieniu mnie o tym - nie robi to wrażenia, nie budzi litości i współczucia.
6. Przed oceną wyniku swojej pracy musisz skopiować nie mniej niż 100 stron. W momencie tworzenia tego wpisu (26.08.2011) miałem skopiowanych 101 stron, rysuję po obu stronach kartki, na szczęście grubość papieru na to pozwala i nie ma sensu wkładać każdej takiej pracy w ramce. Na wielu stronach znajdują się 2-3 małe rysunki.
7. jak sobie pomóc, żeby nie być leniwym: zawsze noś przy sobie długopis. Kiedy gdzieś siedzisz: w kawiarni, parku, w kolejce, w domu, ze znajomymi itp. - wyjmij go i połóż obok siebie. Mózg przyzwyczai się do ciągłej potencjalnej możliwości rysowania i wykorzysta tę okazję =)

Jak na początku ułatwić sobie życie:
Możesz zbudować rysunek za pomocą kropek. Właściwie budowa jest bardziej w głowie niż na papierze, ale dla niektórych jest to koniec kluczowa lokalizacja, stwórzmy dla siebie wizualne wsparcie

Łączenie kropek

Teraz możesz zabarwiać i detalować, ale w szkicach tego typu nie jest to konieczne. Tutaj ważne jest, aby przekazać kształt, ruch i gdzieś podkreślić głośność nieostrożnym dotykiem.
W całym notatniku mam nie więcej niż 10 ukończonych prac.

Najczęściej moje kaczki wyglądają tak

Główne błędy, które na pewno będą:
500 kresek, jeśli chcesz jedną narysować - cierpliwości, przyjacielu, wszystko się wydarzy, ale nie od razu.
Problemy z kompozycją, wypełzanie z arkusza lub za dużo miejsca od jakiejś krawędzi. Aby tego uniknąć, możesz już na samym początku zaznaczyć skrajne punkty obiektu, przynajmniej naocznie

Nieproporcjonalność (okazało się, że to bardzo dziobata kaczka). Leczy się z czasem i praktyką

Niewłaściwa perspektywa, ogólna niezdarność (tutaj perspektywa jest kiepska na wszystkich czterech nogach, piony są ogólnie ponure)

Słoik miodu oszalał

Co jest konieczne i przydatne do rysowania:
Wnętrze - nieważne gdzie mieszkasz, zawsze możesz narysować jak to wygląda, nawet nie wstając z sofy/krzesła/fotela/łóżka

Wszelkiego rodzaju przedmioty sprzęt AGD, naczynia i tak dalej (na górze była maszynka do mięsa - to jest najbardziej brutalne, szczególnie w różne kąty).
Tylko pudełko

Jeśli masz, możesz narysować zwierzaka pod różnymi kątami, gdy jest statyczny (musisz go również narysować dynamicznie, ale jest to trudniejsze i później)

Dobrze jest narysować rośliny domowe w taki sposób, aby oddać ich objętość i sprawić, że wygląd rośliny będzie wyraźny.
Rośliną doniczkową Leo jest dąb, to takie oczywiste =)

Kto ma rośliny domowe nie, nie bądź leniwy i kup kwiatek, włóż go do wazonu/szklanki i narysuj

Bardzo przydatne jest także rysowanie gdzieś podczas spaceru – znajdujemy ławkę/kikut, siadamy i rysujemy pierwszą rzecz, która wpadnie nam w oko.
Nie trzeba rysować każdego liścia, najważniejsze jest oddanie wrażenia, objętości

Lub możesz go narysować, jeśli obiekt jest fragmentaryczny

Dobrym tematem do rysowania jest dowolny kamień. Musimy powtórzyć kształt, przekazać teksturę i nie stracić objętości (Leo nadal ją od czasu do czasu traci)

Rysowanie ze zdjęć.
Również dobrze, ale z umiarem i szybko. Otwórz zdjęcie, poświęć mu 5-7 minut i przejdź do następnego

W ten sposób możesz narysować coś, czego nie ma życie codzienne, wszelkiego rodzaju zwierzęta i ptaki.

Leo lubi robić zdjęcia kaczek w Winnicy i gdzieś na stawach, a wieczorami rysuje je szczegółowo lub po prostu jako szkic

Czarno-czerwony kaczor piżmowy był tak piękny, że Leo nie mógł się powstrzymać od zagłębienia się w szczegóły

Ogólnie rzecz biorąc, nic trudnego, jeśli regularnie poświęcasz czas na praktykę.
Jeśli ktoś ma problemy z motywacją i fizycznie potrzebuje jakiegoś kopa zewnętrznego w postaci: wzoru do naśladowania/ośmieszenia, rywalizacji/wzajemnej pomocy, systematyczności - .
Powodzenia i pozdrawiam wszystkich zainteresowanych! =)

Uprzejmie proszę osoby zamieszczające moje recenzje i artykuły na swoich stronach internetowych - nie mam nic przeciwko wypożyczaniu moich materiałów, ale proszę o podpisanie autora i podanie linku do tekstu źródłowego:
Autor: Ater Leo
Zajęty:

Pamiętać lata szkolne No cóż, kto nie zgrzeszył, szkicując coś dowolnego na odwrocie zeszytu podczas nudnej lekcji. I jeśli jest dostępny zdolności artystyczne, działalność ta mnie fascynowała i wyrażała się w szkicach rzeczywistości, karykaturach i karykaturach moich znajomych czy nauczycieli, śmieszne zdjęcia i tak dalej. Śmieszne, ale nic więcej.

Jeśli przejdziemy do klasycznych metod rysowania, długopis nigdy nie był uważany za narzędzie do tworzenia rysunków. I jak się okazało, na próżno. Współcześni artyści którzy uwolnili swoją świadomość od stereotypów, używając długopisów, osiągają niesamowite efekty. Wychodzą zdjęcia bogaty w kolory, objętość, żywa tekstura. Niektóre z nich po wykonaniu przypominają fotografie, inne przypominają grafikę komputerową najwyższa jakość, są też takie, które wyglądają jak grawer.

Oczywiście, aby uzyskać takie obrazy, trzeba mieć talent i umiejętności pracy z długopisem. Ale zawsze trzeba od czegoś zacząć i spróbować. Ponadto długopisy we współczesnych artykułach biurowych zyskały wiele nowych właściwości, można wybierać długopisy o różnej grubości rysowanej linii, w dość bogatej palecie pojawiły się różne odcienie kolorów, jakość długopisów w wkładach pozwala na rysowanie bez plamy i nieoznaczone obszary.

Aby rysować trzeba wybrać dobry długopis, który nie będzie plamił, czyli równomiernie uwalniał atrament z wkładu. Jeśli pożądany rysunek powinien składać się z linii o jednakowej jasności i prawie nierozróżnialnej szerokości, użyj długopisu żelowego. Jeśli potrzebujesz półtonów i możliwości różnicowania intensywności kolorów, lepiej wybrać długopis ze zwykłym tuszem.

Używając pióra samopiszącego (tak nazywał się długopis, kiedy go wynaleziono) do rysowania, należy pamiętać, że zużycie atramentu będzie większe niż podczas pisania, co oznacza konieczność przygotowania dodatkowych długopisów. Do jednego obrazu można zużyć od 3 do 4 standardowych wkładów atramentowych.

A co najważniejsze. Pióro atramentowe, w przeciwieństwie do ołówka, nie pozwala na błędy; wszystkie pociągnięcia, linie i kropki należy nakładać pewnie i dokładnie, ponieważ atrament na papierze pozostaje na zawsze i nie można go poprawić.

Ponadto, używając długopisu do rysowania, należy zachować szczególną ostrożność: tusz nie wysycha od razu, dlatego przypadkowe wciśnięcie dłoni lub palca w świeże linie może łatwo je rozmazać lub pozostawić ślad. Nie jest to taka prosta technologia, jak wydawało się na lekcjach w szkole.

Przyjrzyjmy się teraz arcydziełom stworzonym przez mistrzów biegłych w tej technice.

Angielska artystka Andrea Joseph czerpie bezpośrednio na kartkach zeszytu, co bardzo przypomina twórczość szkolna i szkice do kreskówek lub książek dla dzieci.

Lucas Salgado z argentyńskiego miasta Santa Fe rysuje swoje dziewczyny długopisem bez specjalnego wykształcenia plastycznego. Oto, co oznacza talent, który może objawiać się nawet w prostych liniach atramentu.

Samuel Silva, prawnik z Portugalii, rysuje kolorowe balony o niesamowitym realizmie i żywości, które odzwierciedlają nie tylko wszystkie odcienie natury, światła i cienia, całego wszechświata, ale także wszystkie odcienie emocji, objętości i kształtu, jakby były jasne , dokładne kolorowe fotografie.

Abadidabou Sarah Esteje, francuska artystka, z zawodu projektantka i pasjonująca się fotografią, tworzy oszałamiająco realistyczne obrazy zwierząt za pomocą niebieskiego długopisu. Wśród jej prac pojawiały się także portrety.

Juana Francisco Casas Ruiza hiszpański artysta Urodzony w La Carolina Juan posiada profesjonalne wykształcenie artystyczne. Któregoś dnia wziął zwykły niebieski długopis i naszkicował tuszem komiksowy portret. Działalność ta tak bardzo zafascynowała młodego Hiszpana, że ​​stworzył dziesiątki szkiców ludzi w odcieniach niebieskiego tuszu, których pod względem trafności przedstawienia natury nie da się odróżnić od fotografii. Wśród tych szkiców znajduje się wiele zmysłowych, a nawet erotycznych wizerunków dziewcząt, które szczęśliwie stają się modelkami dla oryginalnego artysty.

Chiński artysta Zhuge Qingjia również rysuje wyłącznie długopisem, starannie rysując nawet najdrobniejsze szczegóły.

Tim Jeffs, niezwykły artysta zajmujący się zwierzętami ze Stanów Zjednoczonych, przedstawia portrety zwierząt na papierze, malowane w najdrobniejszych szczegółach, posługując się długopisem i czarnym tuszem.

Niezwykła twórczość, którą można zaliczyć do realizmu graficznego, ma dość zwolenników i wielbicieli i nie może nie przyciągnąć uwagi.

Jak nauczyć się rysować zentangle i doodling?

Jeśli jeszcze nie próbowałeś rysować popularnymi technikami Zentangle lub Doodling, czas się ich nauczyć.

Być może nie stworzysz prawdziwych obrazów ze swoich rysunków, ale na pewno będziesz mieć zajęcie, do którego sięgniesz, gdy będziesz musiał wyrzucić nagromadzoną negatywność i pomyśleć o czymś dobrym i pięknym.

W tym artykule znajdują się informacje na temat technik rysowania zentangle i doodlingu. Dowiecie się nie tylko kiedy i kto pierwszy wpadł na pomysł wypełnienia białe prześcieradło proste, ale skuteczne wzory i czym różnią się techniki rysowania, ale będziesz mógł także rozwijać swoje ukryte zdolności.

Co to jest Zentangle i Doodling?

Ludzie przyjęli technikę Zentangle dawno temu. zawody kreatywne do tworzenia niesamowitych i hipnotyzujących rysunków, wypełniania kartek zeszytów i szkicowników.

Nawet arteterapeuci wykorzystują podczas swoich szkoleń ciekawe wzorce. Wzory rysowane na kartkach za pomocą długopisu żelowego można zobaczyć w Internecie lub samemu stworzyć wspaniałe rysunki.

Zalety rysowania technikami zentangle i doodling:

• Rysowanie jest postrzegane jako sposób na medytację
• Możesz na chwilę oderwać myśli od palących problemów
• świeżym okiem możesz zobaczyć znajome rzeczy
• możliwość rekonfiguracji i zainspirowania się nowymi projektami
• jest doskonałym lekarstwem na bezsenność
• sposób na zwiększenie poczucia własnej wartości
• rysowanie prostych wzorów uspokaja i łagodzi stres
• sposób na rozwój stabilności dłoni, oka, poprawę pisma ręcznego
• Zwiększa się uwaga i rozwijają się umiejętności motoryczne

Poniższe zdjęcie przedstawia spektakularne czarno-białe i kolorowe wzory narysowane techniką Zentangle.

Czym więc są? piękne prace sztuka w miniaturze?

Zentangle- to te rysunki, które powstają nieświadomie w oczekiwaniu lub po prostu dla relaksu i wyciszenia.

Po przestudiowaniu niektórych cech wzorów rysunkowych możesz nie tylko przesuwać pióro po kartce papieru, ale także przenosić unikalne abstrakcje na kwadraty białego papieru.

Rysunki wykonane techniką Zentangle charakteryzują się powtarzającymi się motywami. Technika Zentangle wzięła swoją nazwę w 2006 roku w USA od dwóch słów:

• „Zen” to jedna z sekt buddyjskich
• „plątanina” – oznacza plątaninę, przeplatanie się

Bazgroły- to te same bazgroły, które tak dobrze robią ludzie w każdym wieku: od młodych do starszych. Rysunek wykonany techniką doodlingu składa się z proste kształty i zakrzywione linie.

Dzięki tej technice możesz zacząć rysować bez żadnej wiedzy i umiejętności. W końcu najważniejszą rzeczą, która pomaga stworzyć ciekawy wzór, jest umiejętność działania intuicyjnego.

Rysowanie techniką Zentangle różni się tym, że wymaga znacznej koncentracji uwagi. Narysuj wzory kwadratowe karty, którego rozmiar 9x9 cm.

Kartki można wyciąć z grubego papieru lub kupić gotowe w sklepie dla artystów

Zentangle można narysować w zeszycie rysując kartkę papieru w kwadraty o bokach 9x9 cm

Ze zwykłej kartki papieru możesz narysować kwadraty. Każdy kwadrat zawiera osobną kompozycję. Istnieje inna opcja tworzenia rysunków: kilka małych jest narysowanych na dużym kwadracie.

Zakrzywione linie wewnątrz kwadratów wyznaczają granice przyszłych wzorów i figur, łącząc je w jedną kompozycję.

W każdym wzorze musisz zaznaczyć i pokazać zacieniony obszar. Cienie i światła na rysunkach podkreślą zagłębienia, stworzą iluzję trójwymiarowych wzorów i pomogą uatrakcyjnić nieznany świat. Kontrasty tonalne sprawią, że świat będzie rozpoznawalny.

Przykładowe wzory:

Rysunek Zentangle dla relaksu, inspiracji i przyjemności

Rysunki w technice Zentangle to te, które rysujemy na papierze siedząc na spotkaniu, na wykładzie, w trakcie długotrwałej pracy rozmowa telefoniczna. Bazgroły i kreski pomagają nie stracić koncentracji i pokonać senność.

Jeśli jesteś wyczerpany emocjonalnie lub zmęczony, marker, flamaster lub zwykły długopis odwrócą Twoją uwagę od palących problemów: zaczniesz tworzyć nie myśląc o niczym. energia mentalna w takich momentach nie jest marnowana, dlatego otrzymane informacje są nadal przetwarzane i przyswajane.

Kilka wzorzystych kwadratów składa się na ciekawy gotowy element, który nie wymaga specjalnych umiejętności rysowania.

Dziś elementy zentangle czy doodlingu można zobaczyć na różnych elementach dekoracyjnych. Dziwne i skomplikowane postacie łączą się w dziwaczne, surrealistyczne sceny.

Jaki jest sens medytacji podczas rysowania techniką Zentangle?

• Aby rysunek był piękny, trzeba umieć skupić się na chwili „tu i teraz”. A jest to możliwe tylko wtedy, gdy całkowite zanurzenie w proces rysowania.
• Automatyczne ruchy rąk na papierze z czasem stają się świadome.
• Spontaniczność stopniowo zastępuje przemyślana kompozycja.

Techniki rysowania w stylu Zentangle i Doodling

Istnieją pewne zasady dotyczące projektów zentangle:

• Wzór wykonany jest w kolorystyce czarno-białej
• wzór ograniczony jest do kwadratowej ramki wewnątrz karty o zadanym rozmiarze (9X9 cm)
• linie są rysowane losowo wewnątrz ramki, dzieląc kwadrat na sektory
• sektory powstałe po narysowaniu linii są wypełnione dziwacznymi, losowymi wzorami
• fabuła każdej kompozycji jest abstrakcyjna

Rysunki techniką doodlingu wykonuje się intuicyjnie, przy ich wykonywaniu nie obowiązują żadne zasady. Zentangle w odróżnieniu od doodlingu jest tworzony w taki sposób, aby wzór był kompletny i kompletny z każdej strony i pod dowolnym kątem.

Do rysowania techniką Zentangle potrzebne będą następujące materiały:

• gruby papier akwarelowy
• liner (pisak kapilarny), marker lub zwykły
• długopis
• prosty ołówek

Różne i niepowtarzalne wzory powstają według jednego schematu:

• Z papieru wycinamy płytki Zentangle w klasycznym rozmiarze (9x9 cm).
• Rysujemy linie: umieść ołówkiem cztery kropki w rogach płytki, cofając się nieco od krawędzi. Staramy się nie naciskać ołówka, aby później móc łatwo pozbyć się kresek.

• Łączymy linie jedną ciągłą linią. Nie należy do tego używać linijki ani próbować równomiernie rysować linii: pewna nieostrożność doda szczególnego uroku płytce z narysowanym wzorem. W ten sposób wyznaczamy granice dalszej pracy.
• Następnym krokiem jest utworzenie wewnątrz kwadratu „stref” dla przyszłych wzorów. Nie będą one rozproszone w sposób chaotyczny, ale stworzą pełny obraz.

• Kiedy wzory Zentangle zaczną się pojawiać, możesz pominąć ten krok i rozpocząć rysowanie bez wstępnego „oznaczania”.
• Jak podzielić kwadrat na „strefy”? Rysowanie linii bez odrywania ręki od papieru. Na zdjęciu widać, jak wyglądają takie linie.

• Teraz musisz wypełnić pustą przestrzeń między liniami wzorami. Szkicujemy segment po segmencie. Oto jak to wygląda:

• Nie ma określonej kolejności, której należy przestrzegać: wypełnij segmenty wzorem tak, jak podpowiada Ci wyobraźnia. Pozostaw niektóre obszary niepomalowane; nie będzie to miało wpływu na ogólny obraz.

• Kiedy uznasz, że rysunek nie wymaga poprawek i uzupełnień, wymaż narysowane wcześniej ołówkiem linie.
• Pamiętaj, aby dodać cienie, określając lokalizację źródła światła. Bez cieniowania oko nie będzie przesuwało się po obrazie i nie przyciągało uwagi.
• Decydując już, gdzie na elementy wzoru padnie światło, dodajmy twardy ołówek i dobrze wymieszaj pomalowane krawędzie.
• Zacień boki wypełnionych segmentów, nadając obrazowi trójwymiarowość.

Szczególnie imponująco wyglądają cieniowane wzory „Kamyki”, „Liście”, „Groszek”, „Kulki”. Jeżeli cienie nie sprawdzają się lub są zbyt ciemne, możesz je wymazać gumką lub rozjaśnić.

Wzory Zentangle podane są w tej sekcji. Można w nich dokonać zmian lub wymyślić własne. Jeśli jednak dopiero uczysz się rysować zentangles, lepiej skorzystać z klasycznych szablonów wzorów.

Podczas rysowania obracamy płytkę Zentangle wokół jej osi, aby ułatwić rysowanie linii. Możesz wskazać, gdzie znajduje się dół obrazu, umieszczając podpis po jednej ze stron.

Rysunki w stylu doodlingu ołówkiem krok po kroku dla początkujących

• Rysunki wykonane techniką bazgrania nie wymagają przestrzegania żadnych zasad i nie wymagają wycinania płytek. Możesz po prostu wydrukować kontur zwierzęcia, figura geometryczna, rośliny i wypełnij pustą przestrzeń wzorami.
• Możesz narysować kwadrat lub owal na środku arkusza, a następnie uruchomić swoją wyobraźnię i narysować wszystko, co przyjdzie Ci do głowy. Narysuj gdzieś warkocze, dodaj gdzieś kłosek lub pozwól, aby wstążki wychodzące z wylotu muszli misternie się przeplatały.
• Po prostu dodajesz ukośne linie do swojego dzieła, łączysz dowolne elementy w okrąg, rysujesz kontury i otrzymujesz niepowtarzalny obraz.

Pozwól swojej ręce poruszać się losowo lub określ kierunek i narysuj od wewnątrz proste, powtarzające się wzory.

Dowiesz się, jak rysować techniką doodlingu, oglądając wideo.

Wideo: Rysowanie długopisem

Lekcje Zentangles krok po kroku: ucz się splątań

Aby wypełnić płytki wzorami, należy najpierw wykonać rysunki splotów - wzorów. Możesz poćwiczyć rysowanie splotów i dopiero wtedy zacząć tworzyć projekty zentangle.

Poniżej znajduje się kilka łatwych splątań dla początkujących.

Kilka pięknych odmian wzoru Cadent dla Twojej inspiracji

Wideo: rysowanie splotów

Wideo: 24 wzory bazgrania, wzory Zentangle

Zentangle - manicure

Piękne wzory stały się popularne nie tylko wśród artystów: bazgranie służy do tworzenia niezwykłych, modnych manicure.

Całe dzieło sztuki na paznokciach nowa technologia uzupełni obraz i pomoże uczynić go harmonijnym. Dodatkowo nawet dziewczyna, która już dawno zrezygnowała z samodzielnego projektowania paznokci, może zastosować ozdobny wzór, wykorzystując technikę bazgrania. W końcu wiele osób wierzy, że nie potrafią niczego narysować.

Czego potrzebujesz do prostej, ale efektownej stylizacji paznokci?

• wyszukaj w Internecie odpowiedni szablon, który możesz powtórzyć
• rozłóż wzór na elementy i przećwicz jego wykonanie krok po kroku na papierze
• zacznij szkicować wzór, ostrożnie przenosząc linie, koła, płatki
• Nie martw się, jeśli niektóre linie są nierówne: bazgranie może ukryć wiele błędów!
• Jeśli przyjrzysz się bliżej zdobieniom paznokci w stylu doodlingu, przekonasz się, że w tych wzorach nie ma nic skomplikowanego.

Proces tworzenia manicure obejmuje kilka etapów:

• pokrycie paznokcia lakierem w kolorze podstawowym
• nałożenie wzoru lakierem o rzadszej konsystencji
• Zamiast lakieru do malowania wzorów można użyć farby akrylowej
• zabezpieczona topem, który dodaje dodatkowego połysku

Jakie narzędzia będą Ci potrzebne?

• specjalny cienki pędzelek
• Jeśli nie masz pędzla, możesz użyć wykałaczki lub długopisu

Zdjęcie przedstawia dostępne materiały, które mogą zastąpić narzędzia specjalne. Podczas ich używania możesz zobaczyć, jak grube są pociągnięcia.

• Zacznij od koła u podstawy płytka paznokcia, stopniowo przesuwając się dalej: nad pierwszym okręgiem narysuj drugi, następnie płatki rozchodzące się na boki i wypełniające pustą przestrzeń kropkami lub pociągnięciami.







Wideo: Zentangle dla początkujących

Każdy może nauczyć się rysować piórem. Czy to student, czy emeryt. Każdy kiedyś rysował marginesy zeszytów. Niektórzy poradzili sobie dobrze, inni nie za bardzo. Niektórzy rysowali dziwne obrazy, niektórzy czaszki i niektóre małe wróżki, słodziaki z mangi. I wszystkim nam się to podobało.

Czego potrzebujesz, aby zacząć rysować? Oczywiście chęci i cierpliwość. Bez tych cech w zasadzie trudno będzie się czegokolwiek nauczyć.

Do każdego rysunku, w tym piórem, musisz zapoznać się z podstawami kompozycji i podstawami rysunku. Na początek możesz po prostu przeczytać. Teoria rysowania nigdy nie była zbędna i warto od czasu do czasu odświeżyć pamięć. Niedawno natknęłam się na książkę

Jeśli porównasz długopis (liner, Rapidograf) lub ołówek, to jest całkiem nieźle różne instrumenty. Za pomocą ołówka możemy osiągnąć lekkość w rysunku, uczyć się prawidłowa konstrukcja na kartce papieru (zawsze możesz użyć gumki) i rysuj realistyczne portrety.

Pióro, w przeciwieństwie do ołówka, dyscyplinuje. Jeśli to narysujesz, to narysuj to. Ale to wcale nie oznacza, że ​​uchwyt ma mniej możliwości manewru. Tutaj są zupełnie inne techniki.

Wybór narzędzia (uchwytu).

Zacznijmy od wyboru narzędzia (pióra). W końcu, żeby dobrze rysować, trzeba mieć wygodne narzędzie, żeby przede wszystkim lubić.

1. Najlepszy do rysowania jest ten, który nie kapie, zawsze pisze i rysuje bez widocznego wysiłku. Rysowanie tym piórem jest łatwe i wygodne.

Jeśli wybierzesz pomiędzy długopis i długopis żelowy, wtedy lepiej wybrać to drugie. I od dawna Rysowałem długopisem żelowym. Większość moich rysunków sprzed 2012 roku była jej autorstwa.

Istnieje kilka trików pozwalających zmieniać grubość linii pisaka żelowego. Jeśli rysunek zostanie umieszczony na stosie papieru, linie będą grubsze. A jeśli położysz arkusz na szkle lub na gołym stole, linie będą cieńsze.

2. Inną opcją jest liner lub Rapidograf. Jeśli długopis żelowy nie chce pisać po ołówku lub z jakiegoś powodu nie chce pracować na krawędziach kartki, wtedy linek pisze zawsze i wszędzie. praktycznie się nie brudzi, miękko się układa, bez niepotrzebnego wysiłku. Oczywiście kosztuje 4 razy więcej niż długopis i nie zawsze jest potrzebny. Ale jeśli nadal decydujesz się na zakup, lepiej wziąć wkładki od Uni i Sakury. Wkładki mają różną grubość.

Moje preferencje dotyczące grubości narzędzia to:

a) główny rysunek będzie wygodny do narysowania za pomocą wkładki 0,3 mm;

b) obiekty w tle - 0,1 mm;

c) i jeśli zdecydujesz się „przynieść czerń”, wystarczy 0,8 mm.

3. Trzecia opcja to . Wielu zagranicznych ilustratorów, takich jak Matthias Adolfson i . Do szkicowania używam pióra wiecznego hero 901, a do grafiki nadal używam pióra żelowego.

Papier

Każdy papier będzie odpowiedni. Możesz dostać notatnik z grubymi kartkami, abyś mógł rysować po obu stronach. Mam kilka rodzajów notesów. Jest to notatnik akwarelowy na sprężynce, moleskine, zwykłe kartki do drukarki, zapinany na metalową sprężynkę, a który uszyłam własnoręcznie. Wygodą notebooka jest to, że jest zawsze pod ręką. Tylko nie bierz notatników z papierem teksturowanym. Tekstura jest bardziej odpowiednia dla akwareli. A do pełnoprawnego rysunku odpowiedni jest zwykły arkusz A4 lub A3, a także dowolny gładki gruby papier.

W 2017 roku rysowałam wiecznym piórem na teksturowanym papierze. Wynik również był zadowalający, choć na gładkim był jeszcze lepszy.

Proces rysowania

1. Zwykle rysując piórem, nie szkicuję ołówkiem. Istnieją wyjątki, gdy trzeba narysować złożone budynki architektoniczne, takie jak miasto, ulice, wnętrza i inne złożone obiekty. Wszystko co powinno odpowiadać rzeczywistości.

Aby wykonać kontury przyszłego rysunku i uniknąć sytuacji, w której rysunek ostatecznie nie zmieści się na arkuszu, możesz użyć kropek. Jeśli narysujemy cienkie linie ołówkiem, to za pomocą pióra możemy umieścić kropki. A jeśli zabarwisz rysunek, kropki połączą się z głównym krajobrazem i nie będą widoczne. Ale oczywiście możesz zrobić szkic ołówkiem, nikt tego nie zabrania.

2. Sam proces rysowania powinien być szybki. Rysuj linie szybko i pewnie, nawet jeśli rysunek okaże się krzywy. Zakrzywione rysunki mogą być bardzo żywe i interesujące. W każdym razie musisz przyzwyczaić rękę do instrumentu. Nie stój zbyt długo w jednym miejscu.

Przygotuj dużą ilość papieru i wykonaj jeden szkic za drugim. Zawsze kończ rysunek, nawet jeśli ci się nie podoba. Ostatecznie może się to okazać bardzo interesujące.

3. Co narysować? Narysuj wszystko, co widzisz. Zacznij od zwykłych przedmiotów, lampy, czajnika, kubka, komputera, kota, psa, szympansa. Rysować można także siedząc w domu. Wyjdź do świeże powietrze i narysowanie tam również byłoby dobrym pomysłem. Z czasem twórz coraz bardziej złożone rysunki. Rysuj martwe natury, wnętrza, ulice, ludzi. Niech Twój notatnik będzie zawsze przy Tobie. Najważniejsze to praktyka i jeszcze więcej praktyki.

4. Nie oceniaj siebie po każdym rysunku. Wyłącz swojego wewnętrznego krytyka. Jeden rysunek nic nie znaczy. Zbierz więcej bagażu. Na początku wszystko okaże się niezdarne i brzydkie. Jak mawiał nasz nauczyciel rysunku: „ilość płynnie przejdzie w jakość”. Cierpliwość i wytrwałość nam tu pomogą.

Południowa Zatoka Sewastopola. Seria szkiców

Tonowanie

1. Tonowanie może być inne. Możesz wykonać rysunek w czerni i bieli (bez odcieni szarości).

2. Można to zrobić za pomocą przecinających się linii. Linie nakładają się jeden na jeden, zmieniając kierunek. Ta opcja barwienia zapewni Ci wiele odcieni szarości.

, Tylko . Wszelka krzywizna będzie natychmiast widoczna.

Wszystko wydaje się bardzo skomplikowane, a jednocześnie takie proste. Jeśli każdego dnia włożysz w to wystarczająco dużo wysiłku, wszystko się ułoży.