Zasłynął jako utalentowany kompozytor i wirtuoz muzyki organowej. Ponadto muzyk był także utalentowanym pedagogiem i prowadził grupy koncertowe.

Krótko o kompozytorze

Johann Sebastian za życia nie zyskał uznania, a dopiero prawie sto lat później ludzie zaczęli interesować się jego twórczością. Być może żadna muzyka epoki baroku nie jest obecnie tak popularna jak dzieła Bacha. Należy sporządzić listę tych dzieł według roku, biorąc pod uwagę główne etapy twórczości autora. Następnie dzieła mistrza zostały włączone do złotego funduszu wiecznej klasyki i nadal cieszą się popularnością, mocno wpisując się w repertuar wykonań koncertowych.

Początek kreatywności

Bach, którego lista dzieł jest przedmiotem ciekawej recenzji, urodził się w r muzyczna rodzina: Jego ojciec, starszy brat i siostra byli muzykami. Od dzieciństwa przyszły kompozytor wykazywał niesamowity talent do nauki gry na skrzypcach. Już w młodości poważnie zainteresował się twórczością znanych kompozytorów, nie przepuścił okazji, by posłuchać słynnych mistrzów i stale się uczył, poszerzając swoją wiedzę.

Bardzo szybko dał się poznać jako utalentowany organista. Gra na tym instrumencie opanował doskonale, tak że muzycy zaczęli nawet zwracać się do niego o radę. Bach, którego listę dzieł otwiera wspomnienie utworów na organy, naśladował swoje czasy, ale jednocześnie uzupełniał partytury melodiami ludowymi, starając się nadać mu brzmienie narodowe.

Pierwszymi utworami kompozytora były chorały, hymny i preludia na organy. Dzieła te wyróżniają się uroczystym, majestatycznym charakterem. Jednak dzieła Bacha, których lista była stale uzupełniana, były różnorodne w podejściu: jego wczesne toccaty i fugi mają barwne, dramatyczne brzmienie.

Okres weimarski (1708–1717)

Szczyt karierę twórczą Kariera kompozytora rozpoczęła się w nowym miejscu pracy, kiedy otrzymał nadworne stanowisko organisty i muzyka u jednego z książąt niemieckich. Tutaj autor miał optymalne warunki do twórczości: miał swobodę wyboru tematu i współpracował z bardzo dobrą orkiestrą.

To właśnie w tym okresie powstał słynny cykl fug, który stał się pierwszym tomem jego słynnego dzieła „Klawiersz o dobrym temperamencie”. Żaden z muzyków tamtych czasów nie był takim wirtuozem sztuki organowej jak Bach. Lista dzieł kompozytora stale się poszerzała: dużo pracował, komponując i przerabiając koncerty kompozytorzy włoscy. Po dziewięciu latach Johann opuszcza to miejsce stara praca i wyrusza w poszukiwaniu nowego.

W Köthen

Patronem kompozytora był książę, który kochał muzykę i doceniał talent kompozytora. Dał mu stanowisko kapelmistrza i dał mu większą swobodę działania. Dzieła Bacha, których listę uzupełniono dziełami o charakterze świeckim, zyskały aprobatę i uznanie. Komponował muzykę klawiszową, suity w języku francuskim i Motywy angielskie, ponad dwa tuziny preludiów i fug. Z tym czasem datuje się powstanie słynnych Koncertów brandenburskich. Obecnie wykonują je najczęściej orkiestry kameralne.

Skomponował także kilka koncertów. Bach, którego lista dzieł w tym czasie często składała się z utworów o charakterze rozrywkowym, tworzył sonaty i występy solowe na skrzypce i flet, co brzmiało jak wesołe pieśni. Mimo to w jego koncertach każdy instrument otrzymał niezależne brzmienie.

Muzyka religijna

W tym czasie Johann Sebastian Bach stał się już jednym z najsłynniejszych kompozytorów w Niemczech. Szybko rosła liczba utworów, których lista obejmowała obecnie muzykę religijną. Autor napisał kilka mszy nt Opowieści ewangeliczne, które uważane są za jedne z najlepszych w twórczości kompozytora. Jako dyrektor muzyczny kościołów miejskich stworzył cykl kantat kultowych, opartych na chorałach protestanckich. Na szczególną uwagę zasługuje „Msza h-moll”, w której autor częściowo wykorzystał fragmenty swoich najlepszych kantat.

Melodie świeckie

Jednak kompozycje o charakterze świeckim, rozrywkowym nadal zajmowały poczesne miejsce w jego twórczości: były podawane specjalne znaczenie Jana Sebastiana Bacha. Utwory, których lista szybko powiększyła się za sprawą melodii skomponowanych specjalnie na muzyczny montaż autora, weszły do ​​skarbnicy światowego repertuaru. Podziwia się ich do dziś. Bacha, którego lista dzieł była stale uzupełniana najbardziej różne prace w tym czasie stworzył słynną „Kantatę kawową” oraz szereg koncertów na wiolonczelę i klawesyn.

Pod koniec lat czterdziestych XVIII w. kompozytor napisał nowy cykl składający się z triów, ricercarów i kanonów, który ofiarował królowi w darze pod tytułem „Ofiara muzyczna”. W tym samym czasie skomponował szereg fug, w których szczególnie wyraźnie ukazała się jego sztuka tworzenia polifonii. Utwór ten nie ujrzał światła dziennego za życia autora i został wydany po jego śmierci przez synów kompozytora.

Cechy esejów

Odzwierciedlają najsłynniejsze dzieła Bacha, których listę przedstawiono powyżej cechy charakteru jego melodie. Kompozytor zasłużenie uznawany jest za mistrza polifonii: jego fugi i sonaty zadziwiają bogactwem brzmienia, dramatyzmu, barwy i różnorodnością dźwięków. Brano go pod uwagę nawet za jego życia niezrównany mistrz gra na organach. Żaden z kompozytorów nie mógł mu wówczas dorównać w tej formie sztuki.

Kolejną cechą jest to, że działało we wszystkich znanych gatunki muzyczne XVIII w., z wyjątkiem opery. Jednak jego motywy są nadal obecne w wielu jego dziełach chóralnych. Autor umiejętnie połączył dorobek kompozytorów północnych i południowych w Zachodnia Europa. Duży wpływ na niego wywarła twórczość muzyków niemieckich, włoskich i francuskich.

Bach umiejętnie łączył swoje melodie, często przerabiając dzieła innych kompozytorów. Często redagował własne utwory, które później stały się tzw. okładkami, niezależnymi i oryginalnymi. Z powodzeniem komponował i klawiatura działa. Wiele z nich stało się swoistym przewodnikiem po pisaniu i wykonywaniu muzyka polifoniczna: Doświadczenia Bacha zapoznały studentów z technologią i bardziej zaawansowanymi technikami pracy z instrumentami muzycznymi (ćwiczenia na klawiaturze).

Znaczenie dzieł kompozytora

Dość rozpowszechniony jest pogląd, że po śmierci Bach został zapomniany. Tak jednak nie jest: jego muzyka organowa i chorały nadal rozbrzmiewały w kościołach i do dziś nie straciły na znaczeniu. Ale faktem jest, że zastąpił go klasycyzm, który skupiał się nie na polifonii, ale na harmonii. Dlatego rzeczywiście wielu młodych kompozytorów zaczęło uważać muzykę Jana Sebastiana za przestarzałą.

Ale tak znani autorzy jak Beethoven i Mozart często podziwiali dzieło swojego wielkiego poprzednika. Obaj wyciągnęli wnioski z jego twórczości, co wywarło ogromny wpływ na ich twórczość. W dzisiejszy czas dzieła kompozytora stanowią integralną część wykonań koncertowych, a sam utwór może być wykonywany w różne opcje, ponieważ nie wszystkie partytury Johanna zawierają pełna informacja o instrumentarium. Dzieła Bacha, których lista została przedstawiona w artykule w języku rosyjskim, są jedynie reprezentatywne ostateczna lista dzieła tego wybitnego kompozytora i pedagoga muzyki.

Toccata i fuga d-moll (BWV 565) – wizytówka Jana Sebastiana Bacha, jedno z najpotężniejszych dzieł organowych, jakie kiedykolwiek skomponowano.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) to wybitny niemiecki kompozytor, wirtuoz organisty, który w ciągu swojego życia stworzył ponad 1000 dzieł.

Twórczość Bacha reprezentuje wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów, z wyjątkiem opery. Bach – słynny mistrz polifonii, następca starożytne tradycje, w którego twórczości polifonia osiąga swój szczyt.

Dziś każdemu ze słynnych dzieł przypisany jest numer BWV (w skrócie Bach Werke Verzeichnis – katalog dzieł Johanna Sebastiana Bacha). Bach pisał muzykę na różne instrumenty, zarówno sakralne, jak i świeckie. Niektóre dzieła Bacha są adaptacjami dzieł innych kompozytorów, a niektóre są poprawionymi wersjami ich własnych dzieł.

Organista kościelny

W styczniu 1703 roku, po ukończeniu studiów, otrzymał stanowisko nadwornego muzyka księcia weimarskiego Johanna Ernsta. W ciągu siedmiu miesięcy służby w Weimarze rozrosła się sława Bacha jako wspaniałego wykonawcy. Bach został zaproszony na stanowisko organmistrza w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, oddalonym o 180 km od Weimaru.

W sierpniu 1703 roku obowiązki organisty kościoła objął Bach. Musiał pracować trzy dni w tygodniu, pensja była stosunkowo wysoka. Ponadto instrument był utrzymany w dobrym stanie i był nastrojony nowy system, poszerzając możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych.

W 1706 roku Bach postanawia zmienić pracę. Zaproponowano mu bardziej dochodowe i wysoka pozycja organista w kościele św. Błażeja w Mühlhausen, duże miasto Na północy kraju. W 1707 roku Bach przyjął tę propozycję, zastępując organistę Johanna Georga Ale. Jego pensja została zwiększona w porównaniu do poprzedniej, a poziom śpiewaków był lepszy.

Toccata i fuga d-moll (BWV 565)

Toccata i fuga d-moll (BWV 565) to utwór na organy Jana Sebastiana Bacha, jeden z jego najpopularniejszych dzieł.

Uważa się, że utwór został napisany przez Bacha podczas jego pobytu w Arnstadt w latach 1703–1707.

Cechą charakterystyczną tego małego, polifonicznego cyklu jest ciągłość rozwoju materiał muzyczny(bez przerwy pomiędzy toccatą a fugą). Forma składa się z trzech części: toccata, fuga i koda. Ta ostatnia, nawiązując do toccaty, tworzy łuk tematyczny.

Toccata

Toccata rozpoczyna się wyraźnie widocznym mordentem, który powtarza się oktawę niżej. Toccata składa się z epizodów kontrastujących tempem i fakturą, zakończonych kadencją.

Rozpoczynając allegro, toccata kończy się adagio tempo na trzecim stopniu d-moll (F), co dodaje niekompletności i daje do zrozumienia, że ​​nie jest to finał.

Fuga

Temat fugi napisany jest w technice ukrytej polifonii. Dalszy odtwórczy rozwój utworu opiera się na figuracjach melodycznych. Przerywnik i część środkowa różnią się od siebie klucz równoległy F-dur. Repryza, powracająca fugą d-moll, rozpoczyna się stretta.

Koda składa się z kilku kontrastujących ze sobą epizodów „improwizacyjnych” (technika opracowania została zapożyczona z toccaty). Całość dzieła kończy się plagalną kadencją.

Ustalenia

Istnieje wiele aranżacji toccaty i fugi. W szczególności na fortepian, gitarę, gitarę elektryczną, akordeon guzikowy, smyczki, orkiestrę jazzową i inne zespoły wykonawcze. Znane są także aranżacje a cappella.

Johann Sebastian Bach, którego biografia jest wciąż dokładnie badana, znajduje się według „New York Timesa” w pierwszej dziesiątce najciekawszych biografii kompozytorów.

Wraz z jego imieniem są takie nazwiska jak Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy i inne.

Poznajmy także tego wspaniałego muzyka, aby zrozumieć, dlaczego jego twórczość stała się jednym z filarów muzyki klasycznej.

J. S. Bach – niemiecki kompozytor i wirtuoz

Nazwisko Bach jest jednym z pierwszych, które przychodzi na myśl, wymieniając wielkich kompozytorów. Rzeczywiście był wybitny, o czym świadczy ponad 1000 utworów muzycznych, które pozostały po jego życiu.

Nie można jednak zapominać o drugim Bachu – muzyku. W końcu obaj byli prawdziwymi mistrzami w swoim rzemiośle.

W obu formach Bach doskonalił swoje umiejętności przez całe życie. Kształcenie nie zakończyło się wraz z ukończeniem szkoły wokalnej. Trwało to przez całe moje życie.

Dowodem profesjonalizmu, oprócz zachowanych dzieł muzycznych, jest imponująca kariera muzyka: od organisty na pierwszym stanowisku do dyrektora muzycznego.

Tym bardziej zaskakujące jest uświadomienie sobie, że wielu współczesnych postrzegało to negatywnie kompozycje muzyczne kompozytor. Jednocześnie nazwiska muzyków popularnych w tamtych latach praktycznie nie zachowały się do dziś. Dopiero później Mozart i Beethoven z entuzjazmem wypowiadali się na temat twórczości kompozytora. Od początku XIX w. twórczość wirtuoza muzyka zaczęła się odradzać dzięki propagandzie Liszta, Mendelssohna i Schumanna.

Teraz nikt nie wątpi w umiejętności i ogromny talent Johanna Sebastiana. Muzyka Bacha jest przykładem szkoły klasycznej. O kompozytorze powstają książki i powstają filmy. Szczegóły życia są nadal przedmiotem badań i studiów.

Krótka biografia Bacha

Pierwsza wzmianka o rodzinie Bachów pojawiła się w XVI wieku. Było ich wielu znani muzycy. Dlatego spodziewano się wyboru zawodu małego Johanna. W XVIII wieku, kiedy kompozytor żył i tworzył, znali już około 5 pokoleń muzycznej rodziny.

Ojciec i matka

Ojciec – Johann Ambrosius Bach urodził się w 1645 roku w Erfurcie. Miał brata bliźniaka, Johanna Christopha. Wraz z większością przedstawicieli swojej rodziny Johann Ambrosius pracował jako nadworny muzyk i nauczyciel muzyki.

Matka – Maria Elisabeth Lemmerhirt urodziła się w 1644 roku. Ona też pochodziła z Erfurtu. Maria była córką radnego miejskiego, człowiekiem szanowanym w mieście. Posag, jaki pozostawił córce, był pokaźny, dzięki czemu mogła żyć wygodnie w małżeństwie.

Rodzice przyszłego muzyka pobrali się w 1668 roku. Para miała ośmioro dzieci.

Johann Sebastian Bach urodził się 31 marca 1685 roku jako najmłodsze dziecko w rodzinie. Następnie zamieszkali w malowniczym mieście Eisenach, liczącym około 6000 mieszkańców. Matka i ojciec Johanna są Niemcami, więc jego syn również jest Niemcem ze względu na narodowość.

Kiedy mały Johann miał 9 lat, zmarła Maria Elisabeth. Rok później, kilka miesięcy po drugim małżeństwie, umiera ojciec.

Dzieciństwo

Osierocony 10-letni chłopiec został przygarnięty przez swojego starszego brata Johanna Christopha. Pracował jako nauczyciel muzyki i organista kościelny.

Johann Christoph nauczył małego Johanna grać na clavier i organach. To właśnie ten ostatni uważany jest za ulubiony instrument kompozytora.

Niewiele wiadomo o tym okresie życia. Chłopiec uczył się w miejskiej szkole, którą ukończył w wieku 15 lat, chociaż jej absolwentami byli przeważnie młodzi ludzie starsi o 2-3 lata. Można zatem stwierdzić, że szkoła była dla chłopca łatwa.

Często wspomina się o jeszcze jednym fakcie z biografii. W nocy chłopiec często kopiował notatki utworów innych muzyków. Któregoś dnia starszy brat odkrył to i surowo zabronił mu tego robić w przyszłości.

Szkolenie muzyczne

Po ukończeniu szkoły w wieku 15 lat przyszły kompozytor wstąpił do szkoła wokalna Nazwany na cześć św. Michała, który znajdował się w mieście Lüneburg.

W tych latach rozpoczyna się biografia kompozytora Bacha. Podczas studiów trwających od 1700 do 1703 roku napisał pierwszą muzykę organową i zdobył wiedzę o kompozytorach współczesnych.

W tym samym okresie po raz pierwszy udał się do miast Niemiec. Pasję do podróży będzie kontynuował w przyszłości. Co więcej, wszystkie one zostały wykonane w celu zapoznania się z twórczością innych kompozytorów.

Po ukończeniu szkoły wokalnej młody człowiek mógł wstąpić na uniwersytet, ale potrzeba zarabiania na życie zmusiła go do porzucenia tej możliwości.

Praca

Po ukończeniu studiów J. S. Bach otrzymał stanowisko muzyka na dworze księcia Ernsta. Był jedynie wykonawcą, grającym na skrzypcach. Ich kompozycje muzyczne Jeszcze nie zacząłem pisać.

Jednak niezadowolony z pracy, po kilku miesiącach postanawia ją zmienić i zostaje organistą kościoła św. Bonifacego w Arndstadt. W ciągu tych lat kompozytor stworzył wiele utworów, głównie na organy. Oznacza to, że po raz pierwszy w służbie miałem okazję być nie tylko wykonawcą, ale także kompozytorem.

Bach otrzymywał wysoką pensję, ale po 3 latach zdecydował się na przeprowadzkę ze względu na napięte relacje z władzami. Problemy pojawiły się w związku z długą nieobecnością muzyka związaną z wyjazdem do Lubeki. Według dostępnych informacji został on wypuszczony do tego niemieckiego miasta na 1 miesiąc, a wrócił dopiero po 4. Ponadto społeczność narzekała na jego zdolność do prowadzenia chóru. Wszystko to razem skłoniło muzyka do zmiany pracy.

W 1707 roku muzyk przeniósł się do Mülhusen, gdzie kontynuował pracę. W kościele św. Błażeja otrzymywał wyższą pensję. Stosunki z władzami układały się dobrze. Władze miasta były zadowolone z działań nowego pracownika.

Jednak rok później Bach ponownie przeprowadził się do Weimaru. W tym mieście otrzymał bardziej prestiżowe stanowisko organizatora koncertów. 9 lat spędzonych w Weimarze stało się owocny okres jak na wirtuoza napisał tu dziesiątki dzieł. Na przykład skomponował „Toccatę i fugę d-moll” na organy.

Życie osobiste

Przed przeprowadzką do Weimaru, w 1707 r. Bach poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę. Za 13 lat żyć razem Mieli siedmioro dzieci, z których troje zmarło w niemowlęctwie.

Po 13 latach małżeństwa zmarła jego żona, a kompozytor ożenił się ponownie 17 miesięcy później. Tym razem Anna Magdalena Wilke została jego żoną.

Ona była utalentowana piosenkarka a następnie śpiewała w chórze prowadzonym przez jej męża. Mieli 13 dzieci.

Dwaj synowie z pierwszego małżeństwa – Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel – zasłynęli jako kompozytorzy, kontynuując muzyczną dynastię.

Twórcza ścieżka

Od 1717 roku pracował dla księcia Anhalt-Köthen jako kapelmistrz. W ciągu następnych 6 lat powstało wiele suit. Do tego okresu należą także Koncerty Bradenburga. Jeśli oceniamy kierunek jako całość działalność twórcza kompozytor, warto zauważyć, że w tym okresie tworzył głównie dzieła świeckie.

W 1723 r. Bach został kantorem (czyli organistą i dyrygentem chóru), a także nauczycielem muzyki i łaciny w kościele św. Tomasza. Z tego powodu ponownie przenosi się do Lipska. W tym samym roku po raz pierwszy wykonano utwór „Pasja św. Jana”, dzięki czemu otrzymał wysoką pozycję.

Kompozytor tworzył zarówno muzykę świecką, jak i sakralną. W nowy sposób wykonał klasyczne dzieła sakralne.

Powstała Kantata Kawowa, Msza h-moll i wiele innych dzieł.

Jeśli scharakteryzujemy pokrótce twórczość muzycznego wirtuoza, nie sposób nie wspomnieć o polifonii Bacha. Ta koncepcja w muzyce była znana już wcześniej, jednak dopiero za życia kompozytora zaczęto mówić o polifonii w stylu wolnym.

Ogólnie polifonia oznacza polifonię. W muzyce rozbrzmiewają jednocześnie dwa równe głosy, a nie tylko melodia i akompaniament. O kunszcie muzyka świadczy fakt, że jego utwory do dziś wykorzystywane są przez studentów-muzyków do nauki.

Ostatnie lata życia i śmierci

W ciągu ostatnich 5 lat życia wirtuoz szybko stracił wzrok. Aby dalej komponować, musiał dyktować muzykę. Były problemy z opinia publiczna

. Współcześni nie doceniali muzyki Bacha i uważali ją za przestarzałą. Było to spowodowane rozkwitem klasycyzmu, który rozpoczął się w tym okresie.

W 1747 roku, na trzy lata przed śmiercią, powstał cykl „Muzyka Ofiarowania”. Powstał po wizycie kompozytora na dworze króla pruskiego Fryderyka II. Ta muzyka była przeznaczona dla niego.

Ostatnie dzieło wybitnego muzyka „Sztuka fugi” składało się z 14 fug i 4 kanonów. Ale nie miał czasu, żeby to dokończyć. Zrobili to za niego po jego śmierci synowie. Niektóre ciekawe momenty

1. z życia i twórczości kompozytora, muzyka i wirtuoza:
2. Po przestudiowaniu historii rodziny wśród krewnych wirtuoza odnaleziono 56 muzyków.
3. Kompozytor po jednokrotnym przesłuchaniu utworu mógł go bezbłędnie powtórzyć, co czynił wielokrotnie.
4. Przez całe życie muzyk przeprowadzał się osiem razy.
5. Dzięki Bachowi kobiety mogły śpiewać w chórach kościelnych. Jego druga żona została pierwszym członkiem chóru.
6. Przez całe życie napisał ponad 1000 dzieł, dlatego słusznie uważany jest za najbardziej „płodnego” autora.
7. W ostatnich latach życia kompozytor był prawie niewidomy, a operacje oczu nie pomagały.
8. Grób kompozytora przez długi czas pozostał bez nagrobka.
9. Do chwili obecnej nie wszystkie fakty biograficzne są znane, części z nich nie potwierdzają dokumenty. Dlatego studium jego życia trwa.
10. W ojczyźnie muzyka otwarto dwa poświęcone mu muzea. W 1907 r. otwarto muzeum w Eisenach, a w 1985 r. w Lipsku. Nawiasem mówiąc, w pierwszym muzeum znajduje się portret życia muzyka wykonany pastelami, o którym mowa długie lata nic nie było wiadomo.

Najsłynniejsze dzieła muzyczne Bacha

Wszystkie jego prace zostały zebrane w jedną listę – katalog BWV. Każdemu esejowi przypisany jest numer od 1 do 1127.

Katalog jest wygodny, ponieważ wszystkie prace są podzielone według rodzaju pracy, a nie roku napisania.

Aby policzyć, ile suit napisał Bach, wystarczy spojrzeć na ich numerację w katalogu. Przykładowo suitom francuskim przypisano numery od 812 do 817. Oznacza to, że w ramach tego cyklu powstało łącznie 6 suit. Łącznie można liczyć na 21 apartamentów i 15 części apartamentów.

Najbardziej rozpoznawalna praca to Scherzo h-moll z II Suity na flet i orkiestrę smyczkową pt. „Żart”. Melodia ta była często używana do dzwonienia na urządzeniach mobilnych, ale mimo to niestety nie każdy będzie mógł podać jej autora.

Rzeczywiście nazwy wielu dzieł Bacha nie są dobrze znane, ale ich melodie dla wielu będą wydawać się znajome. Na przykład „Koncerty brandenburskie”, „Wariacje Goldbergowskie”, „Toccata i fuga d-moll”.

Toccata i fuga d-moll BWV 565 to utwór na organy Jana Sebastiana Bacha, jeden z jego najpopularniejszych dzieł.

Utwór „Toccata i fuga d-moll BWV 565” znajduje się we wszystkich wydaniach miarodajnego katalogu BWV oraz w (najbardziej kompletnym) nowym wydaniu dzieł Bacha (Neue Bach-Ausgabe, znanym jako NBA).

Utwór został napisany przez Bacha podczas jego pobytu w Arnstadt w latach 1703-1707. W styczniu 1703 roku, po ukończeniu studiów, otrzymał stanowisko nadwornego muzyka księcia weimarskiego Johanna Ernsta. Nie wiadomo dokładnie, co należało do jego obowiązków, ale najprawdopodobniej stanowisko to nie było związane z wykonywaniem czynności. W ciągu siedmiu miesięcy służby w Weimarze jego sława jako performera szerzyła się. Bach został zaproszony na stanowisko organmistrza w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, oddalonym 180 km od Weimaru. Rodzina Bachów od dawna była związana z tym najstarszym niemieckim miastem.

W sierpniu Bach objął stanowisko organisty kościoła. Musiał pracować trzy dni w tygodniu, a wynagrodzenie było stosunkowo wysokie. Ponadto instrument utrzymany był w dobrym stanie i został nastrojony według nowego systemu, który rozszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych.

Cechą charakterystyczną tego niewielkiego cyklu polifonicznego jest ciągłość rozwoju materiału muzycznego (bez przerwy pomiędzy toccatą a fugą). Forma składa się z trzech części: toccata, fuga i koda. Ta ostatnia, nawiązując do toccaty, tworzy łuk tematyczny.

Strona tytułowa BWV 565 w odręcznym egzemplarzu autorstwa Johannesa Ringka. Ze względu na zaginięcie autografu Bacha, egzemplarz ten, począwszy od 2012 roku, jest jedynym źródłem bliskim czasowi powstania.

Toccata (w języku włoskim toccata – dotyk, cios, od toccare – dotyk, dotyk) to wirtuozowski utwór muzyczny dla instrumenty klawiszowe(klavier, organy).

Początek toccaty

Fuga (fuga włoska - biegnij, uciekaj, szybki prąd) - najbardziej rozwinięta forma muzyki polifonicznej, która wchłonęła całe bogactwo środków polifonicznych. Zakres treściowy fugi jest praktycznie nieograniczony, jednak pierwiastek intelektualny w niej dominuje lub jest zawsze wyczuwalny. Fugę wyróżnia pełnia emocjonalna i jednocześnie powściągliwość ekspresji.

Ta praca zaczyna się od niepokojącego, ale odważnego krzyku o silnej woli. Brzmi trzykrotnie, schodząc z jednej oktawy do drugiej i prowadzi do grzmiącego huku akordów w dolnym rejestrze. Tak więc na początku toccaty zarysowana jest ponura, zacieniona, wspaniała przestrzeń dźwiękowa.

Toccata i fuga d-moll BWV 565 Jana Sebastiana Bacha grana przez organistę Hansa-André Stamma na organach Trost w Stadtkirche w Waltershausen w Niemczech.

Następnie słychać potężne, „wirujące” wirtuozowskie pasaże. Kontrast pomiędzy szybkim i powolnym ruchem przypomina ostrożne wytchnienia pomiędzy walkami z brutalnymi żywiołami. A po swobodnie, improwizacyjnie skonstruowanej toccacie rozbrzmiewa fuga, w której zasada wolicjonalna zdaje się krępować siły żywiołów. A ostatnie takty całego dzieła odbierane są jako surowe i majestatyczne zwycięstwo nieustępliwej woli ludzkiej.

UTWORY INSTRUMENTALNE

Na organy

Preludia i fugi: C-dur, D-dur, e-moll, f-moll, g-moll, A-dur, d-moll, G-dur, a-moll, h-moll, C-dur, c- moll, C-dur, e-rnoll, c-moll, G-dur, a-moll, Es-dur.
Fantazje i fugi: g-moll, c-moll, a-moll.
Toccatas z fugami: F-dur, E-dur, d-moll (Dorian), C-dur, d-moll.
Osiem małych preludiów i fug: C-dur, d-moll, e-moll, F-dur, G-dur, g-moll, a-moll, B-dur.
Preludia: C-dur, G-dur, a-moll.
Fugi: c-moll, c-moll, G-dur, G-dur, g-moll, h-moll (na temat Corelli).
Fantazje: C-dur, G-dur, G-dur, h-moll, C-dur (niedokończone).
Duszpasterski F-dur. Trio.
Passacaglia c-moll.
Koncerty Vivaldiego (a-moll, C-dur, d-moll) i innych autorów. Konzertsatz C-dur.
Sonaty: Es-dur, c-moll, d-moll, e-moll, C-dur, G-dur.
Orgelbuchlein – 46 krótkich preludiów chorałowych.
Wariacje chorałowe: „Christ, der du bist der helle Tag („Wszyscy jesteście jak jasny, jasny dzień”); „O Gott, du frommer Gott” („O ty, najsłodszy”); „Sei gegriisset, jesu gutig” („Pozdrowienia przesyłam Tobie, mój ukochany”) i inne.
Odmiany kanoniczne „Vom Himmel hoch, da Komm” ich her („Z wysokości nieba”).
Sześć chorałów („Schublera”).
13 chorałów (tzw. „dużych”; ostatni z nich to umierający: „Vor deinen Thron tret”ich („Na tronie”).
Opracowania chorałowe „Preludia do katechizmu i inne pieśni” (12 dużych i 9 małych). Zawarte w Części III „Klavieriibung”.
Nieujęte w tych zbiorach aranżacje chorałowe (głównie z okresu młodzieżowego).
24 aranżacje chorałowe (zbiór Kirnbergera).

Na klawesyn

Małe preludia (część I, II) i fugi.
15 wynalazków dwugłosowych i 15 symfonii trzygłosowych.
„Das Wohltemperierte Klavier” („Klavier o dobrym temperamencie”)
Część 24 preludiów i fug. Część II 24 preludia i fugi. Fantazje i fugi (fuguety): a-moll, d-moll, c-moll, B-dur, D-dur. Fantazja chromatyczna i fuga d-moll. Sztuka fugi (Die Kunst der Fuge).
Oddzielne preludia i fugi.
Toccatas: fis-moll, c-moll, D-dur, d-moll, e-moll, g-moll, G-dur.
Fantazje: g-moll, c-moll, g-moll.
Fantazja Rondo c-moll.
Preludia (fantazje) c-moll, a-moll.
Apartamenty: 6 apartamentów francuskich: d-moll, c-moll, h-moll, Es-dur, G-dur, E-dur.
6 suit angielskich: A-dur, a-moll, g-moll, F-dur, e-moll, d-moll.

Klavierubung („Szkoła Klavier”):
Część I. Partitas: B-dur, c-moll, a-moll, D-dur, G-dur, e-moll.
Część druga. Włoski Koncert i Partita (uwertura francuska) h-moll.
Część III. 21 Preludium chóralne (również na organy), Preludium i fuga potrójna Es-dur, 4 duety: e-moll, F-dur, G-dur, a-moll.
Część IV. Aria z 30 wariacjami („Wariacje Goldbergowskie”). „Capriccio o odejściu ukochanego Brata” B-dur. Capriccio E-dur. (na cześć J. C. Bacha). Aria variata alia maniera italiana (Aria różni się w języku włoskim
sposób) a-moll. Menuety: G-dur, G-moll, G-dur (z księgi klawiszowej Wilhelma Friedemanna Bacha). Sonaty. Scherzo d-moll (odmiana e-moll).

HARVISIOR ARANŻACJE PRAC WŁASNYCH

Sonata d-moll (opracowanie II sonaty skrzypcowej a-moll).

Suita E-dur (opracowanie partity III skrzypiec). Adagio G-dur (z III sonaty skrzypcowej).

ZABIEGI NA CLAVIER PRAC INNYCH AUTORÓW

Sonata a-moll (z „Hortus musicus” - „ Ogród Muzyczny„IA Reinken).
Sonata C-dur (z tego samego miejsca).
Fuga B-dur (z tego samego miejsca).
Fuga B-dur (aranżacja fug Erzeliusa).
16 koncertów Vivaldiego, Marcello, Telemanna, Johanna Ernesta z Weimaru.

ORKIESTRA DZIAŁA

Uwertury (apartamenty).
nr 1, C-dur; nr 2, h-moll; nr 3 D-dur; nr 4 D-dur; Nr 5, g-moll. Symfonia F-dur.

6 koncertów „brandenburskich”: nr 1, F-dur; nr 2, F-dur; nr 3, G-dur;
nr 4, G-dur; nr 5 D-dur; Nr 6, H-dur.

Koncerty na klawesyn z towarzyszeniem orkiestry: nr 1, d-moll; nr 2, E-dur; nr 3 D-dur; nr 4, A-dur; nr 5, f-moll; nr 6, F-dur; Nr 7, g-molL

Koncerty na dwa klawesyny z towarzyszeniem orkiestry: nr 1, c-moll; nr 2, C-dur; Nr 3, c-moll.
Koncerty na trzy klawesyny z towarzyszeniem orkiestry: nr 1, d-moll; nr 2, C-dur.
Koncerty na skrzypce z towarzyszeniem orkiestry: nr 1, a-moll; nr 2, E-dur; Nr 3, d-moll.
Koncert na dwoje skrzypiec z towarzyszeniem orkiestry d-moll.
Potrójny koncert na klawesyn, flet i skrzypce z towarzyszeniem orkiestry w A-moll.
Koncert na skrzypce i orkiestrę D-dur (fragment).

PRACY KAMERALNE NA SMYCZKI, INSTRUMENTY DĘTE I ZESPOŁY

Sonaty i partity na skrzypce solo: g-moll, h-moll, a-moll, d-moll, C-dur,
E-dur. Suity (sonaty) na wiolonczelę: G-dur, d-moll, C-dur, Es-dur, c-moll,
D-dur.
Sonata na dwoje skrzypiec z numerami, bas C-dur. Cztery sonaty („wynalazki”) na skrzypce i talerze: g-moll, G-dur, F-dur, c-moll.
Trio na dwoje skrzypiec i talerz d-moll. Sonaty na klawesyn i skrzypce: H-moll, A-dur, E-dur, C-moll, F-moll, G-dur.
Suita na klawesyn i skrzypce A-dur.
Sonaty na klawesyn i altówkę da gamba: G-dur, D-dur, g-moll. Na lutnię (opracowanie na klawesyn): 3 partity: g-moll, e-moll, c-moll. Małe preludium w c-moll. Preludium, Fuga i Allegro Es-dur. Fuga g-moll Sonaty na flet: solo - a-moll; na flet z cyframi, bas: C-dur,
e-moll, e-dur.
Sonata na flet i skrzypce z numerami, bas G-dur. Sonata na dwa flety z numerami, bas G-dur. Sonaty na klawesyn i flet: H-moll, Es-dur, A-dur. „Oferta muzyczna”

ŚWIECKIE GATUNKI WOKALNE I INSTRUMENTALNE

„Dramaty muzyczne” („Dramma per musica”) i kantaty:

„Suwaj żartobliwie po falach” („Schleicht, spielende Wellen”).

„Niezgoda pokonana zmiennymi sznurkami” („Vereinigte Zwietrachb”).

„Powstańcie, grzmoty!” („Auf, schmetternde Tone!”).

„Dajcie dźwięk, kotły i trąby!” („Tonet, ihr Pauken, erschallet, Trompeten!”).
„Kupid Zdrajca” („Amore traditore”). Dla basu.

„Zawody Phoebusa z Panem” („Der Streit zwischen Phobus und Pan”).
„O życiu w zadowoleniu” („Von der Vergnugsamkeit”).
„Aeolus Pokojowy” („Der zufriedengestellte Aeolus”).
„Wybór Herkulesa” („Die Wahl des Herkules”).
„Mamy nowego szefa” („Meg hahn en neue Oberkeet”) – kantata chłopska.
„Zapełnieni chwałą niebiańskiego stulecia” („Mil Gnaden bekronet”).
„Nie znając smutków życia” („Non sa che sia dolore”).
„Czuwajmy w naszych troskach” („Lasst uns sorgen”).
„Och, cudowna piosenka!” („O angenehme Melodei”).
„O cudowny dniu, pożądany wieku” („O posiadaczu Tag, erwunschte Zeit”).
„Witaj, Saksonia, błogosławiona” („Preise dein Glticke, gesegnetes
Saksonia”).

„Niech ucichnie gadanina” („Schweigt Stille, plaudert nicht”) - Kantata kawowa.

„Wszystko naprzód w pośpiechu” („Schwingt freudig euch empor!”).

„Samo polowanie dodaje mi sił” („Was mir behagt”).

„Rozproszcie się, cienie smutku!” („Weichet nur, betrubte Schatten”).

„Wykop grób, zniszcz tę kryptę!” („Zerreisset, zersprenget, zerstoret
umrzyj Gruft!”).

„Najjaśniejszy Leopold” („Durchlauchster Leopold”).

DZIEŁA DUCHOWE

Msze: h-moll (Masa Wysoka); F-dur, A-dur, g-moll, G-dur (krótki).
„Magnificat” („Powiększa moją duszę”), D-dur.
„Sanctus, sanctus, sanctus” („Święty, święty, święty”): C-dur, D-dur, d-moll,
G-dur, D-dur.
Pasja według Mateusza, według Jana, według Łukasza, według Marka. Oratoria: „Boże Narodzenie” (w 6 częściach); „Wielkanoc” („Kommt, eilet und laufet” - „Pospieszcie się, o ludzie!”); „O wniebowstąpieniu” (kantata nr 11). Motety: „Singet dem Herrn ein neues Lied” („Zaśpiewaj mu pieśń nową”), na 8 głosów, H-dur. „Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf” („Wielki duch nas wzmocni”), za
8 głosów, H-dur.
„Furchte dich nicht, ich bin bei dir” („Nie bój się, jestem z tobą!”) na 8 głosów.
„Komm, Jezu, Komm!” „Przyjdź Jezu!” na 8 głosów. „Jesu, meine Freude” („Moja radość”), na 5 głosów, e-moll. „Lobet den Herrri” („Chwalcie Pana”) na 4 głosy C-dur. Kantaty duchowe (w sumie 199).
185 chorałów na cztery głosy ze zbioru C.F.E. Bacha. Pieśni i arie duchowe z „Gesangbuch Schemellis” – „Księgi pieśni” G. Schemelliego (21) i z II „Notatnika” (Notenbuch) Anny Magdaleny Bach (10).