„Złoty wiek” Etap mołdawski– tak o latach 80. mówi większość naszych artystów średniego pokolenia. Koniec z „zachodnimi rzeczami” - bez „sklejki”, „fanów”, „show-biznesu”, ale bezpłatne transmisje w radiu i telewizji. Odbywa się także wiele koncertów i wycieczek, choć często o znaczeniu lokalnym, ale zaplanowanych na rok z wyprzedzeniem. Kilku szczęśliwcom z Mołdawii udało się nawet pojawić na platformach ogólnounijnych i podbić „ narodowy smak„i szczerość niemal całego ZSRR. Jednak mołdawskie gwiazdy lat 80. miały mnóstwo ogólnokrajowej sławy...

Grupa „Contemporanul” („Noroc”) – pierwsza mołdawska „Fabryka Gwiazd”

Przez trzy dekady „Norok” był nie tylko standardem na mołdawskiej scenie gust muzyczny, ale także realne źródło personelu. Soliści grupy niczym raczkujące pisklęta wyleciały z gniazda z solidnym portfolio, które pozwoliło im z łatwością zbudować własne karierę twórczą. Sama grupa, występująca w latach 80. pod nazwą „Contemporanul”, przeżyła już wówczas szczyt swojej popularności, ale nadal wypełniała sale w miastach Związku Radzieckiego. Guru „Noroca” Mihai Dolgan i jego żona Lidia Botezatu od 12 miesięcy w roku do najlepszy scenariusz W domu była tylko jedna osoba. Syn pary, Radu, został członkiem grupy w 1988 roku. Do dziś pamięta pierwszą trasę koncertową w swoim życiu.

- To była wycieczka po Rumunii, - mówi Radu Dolgan. - Wiedziałam, że moi rodzice byli popularni, ale nie miałam pojęcia o takich proporcjach miłość ludzi! W jednej z miejscowości ludzie zatrzymali nasz autobus i w ciągu kilku minut rozdaliśmy ponad 200 autografów. W tamtej chwili poczułem dumę i szczęście.

Primavara – Formatia Contemporanul (NOROC).

Stefan Petrache zamienił swój sceniczny smoking na bluzę i kalosze

„Norok”, „Singing Guitars”, moskiewski zespół jazzowy słynnego Anatolija Krolla. Wszystko to są kamienie milowe bogactwa twórcza biografia Mołdawski performer Stefan Petrache. Na początku lat 80. jego nazwisko było powszechnie uznanym autorytetem muzycznym. Za nim stoi solidna liczba płyt wydanych przez firmę Melodiya (utwór „Crede Me” bije wszelkie rekordy) i stała popularność w skali ogólnopolskiej. W 1982 roku Petrak tworzy grupę „Play”, która śpiewa piosenki do wierszy Eminescu, Vieru i Vodă. Jednak zespół, który nie pozwolił sobie na modny wówczas „pop”, przestał istnieć po 2,5 roku. Po upadku Play muzyk rozpoczął pracę w telewizji, a w 1991 roku postanowił zerwać z zawodem i rzucić się w wir branży budowlanej. To właśnie Petrache mieszkańcy Kiszyniowa zawdzięczają pojawienie się pierwszych mieszkań tzw. elitarnego układu.

- W trudnych czasach, gdy musiałem wyżywić rodzinę, modny kostium sceniczny zmieniałem na bluzę i kalosze i szedłem nadzorować budowę, - Mówi Stefan Petrake. - Bardzo brakowało mi muzyki i do dziś czuję to uczucie. Rozumiem jednak, że ta scena to odwrócona karta mojego życia. Od kilku lat nie pracuję w biznesie i dziś nie przestaje mnie cieszyć moja nowa rola – dziadka. Rok temu urodziłam dwójkę pięknych wnuków bliźniaków.

Stefan Petrache na żywo.

Georgy Tsopa prawie został restauratorem

Ta piosenkarka z włosami kręcone włosy swoim wyjątkowym, zapadającym w pamięć głosem potrafił dotrzeć do najdelikatniejszych serc mołdawskiej opinii publicznej. Solista słynnego „Contemporanul”, uczeń legendarnego Petra Aldyi-Teodorowicza, w drugiej połowie lat 80. odbył niezależną podróż twórczą i na fali odrodzenia narodowego zaśpiewał główny przebój swojego życia - „ Venit Akase”. Następna dekada była bardzo trudna dla Georgy'ego Tsopy, podobnie jak dla wszystkich jego kolegów w warsztacie. Występował na weselach i przedstawieniach, a następnie zdecydował się na biznes i otworzył własny bar w Czekanach. Placówka cieszyła się dużym zainteresowaniem, także wśród innych artystów. Piosenkarzowi jednak szybko znudził się podatek VAT oraz obciążenia i kredyty i szczęśliwie wrócił do swojego zawodu.

- Wynająłem swój bar kilka lat temu, ale bardzo się cieszę, że miałem w życiu takie przedsiębiorcze doświadczenie, - mówi Georgiy Tsopa. - Dzisiaj również otworzyłam salon kosmetyczny, ale mój mąż przykłada większą wagę do tego biznesu. Dla mnie na pierwszym miejscu zawsze będzie muzyka, bez której po prostu nie wyobrażam sobie życia.

Gheorge_Topa.

Ion Suruceanu – główna niezapominajka scena narodowa

Gwiazda „Mołdawskiego Celentano” Iona Suruceanu zaświeciła w ZSRR w 1984 roku. Następnie po opuszczeniu „Współczesnego” stworzył, za zgodą Ministra Kultury własna grupa"Prawdziwy". Piosenkarka wykonująca piosenki o „włoskim posmaku” szybko zyskała popularność. Rok później powierzono reprezentowanie mołdawskiego wokalisty wraz z Valerym Leontievem Związek Radziecki na prestiżowym w Polsce festiwalu „Zielona Góra”. Ion Suruceanu zostaje gospodarzem programu muzycznego Centralna telewizja„Z piosenką przez życie”. W 1987 roku dał w samej Moskwie ponad 60 występów, m.in duży koncert w słynnym Pałacu Sportu. Wtedy narodził się charakterystyczny hit piosenkarza - legendarny „Forget-Me-Not”.

- Tę piosenkę napisał dla mnie Slava Dobrynin do wierszy Michaiła Ryabinina, - pamięta Iona Suruceanu. - W „Piosence Roku - 87” hit został laureatem. Ale teraz Forget-Me-Not jest znacznie bardziej popularny niż ponad 20 lat temu. Wspominam ten czas jako czas młodości, spełnionych nadziei i prawdziwej twórczej realizacji.

Ion Suruceanu „Niezapominajka”.

Riku Voda kiedyś prawie doprowadziła wszystkie dziewczyny z Jurmali do szaleństwa

Również „minker” Riku Voda był kiedyś nazywany prawdziwą „zapalniczką” sceny krajowej. Z długie włosy, w niesamowicie modnej marynarce, w 1985 roku dosłownie olśnił wszystkich swoją charyzmą muzyczna Jurmała. Następnie mołdawski artysta nie tylko zdobył całą masę prestiżowych nagród, ale także został uznany, wraz z Aleksandrem Malininem i Azizą, za najbardziej bystry uczestnik konkurs. Po triumfie na Łotwie nasz wykonawca był kandydatem nr 1 legendarnego Sopotu. Ale to nie wyszło... Ale w swojej ojczyźnie Riku Voda wszedł do pierwszego kręgu mołdawskiej sceny. Jego podpis „Alarge kai” wciąż jest w rotacji.

- Ta piosenka została napisana przeze mnie jako żart, w 5 minut. Nawet nie przypuszczałam, że stanie się tak popularny. - dzieli się z Komsomolską Prawdą Riku Vodą. - Wraz z nadejściem trudnych lat 90. nadeszły dla nas, artystów, trudne czasy. Musiałem grać w restauracjach, szkołach i zimnych ośrodkach kultury. Przyjaciele-muzycy zapraszali mnie do pracy za granicą, ale nigdy się na to nie zdecydowałem. Dziś nie mówię często, ale zamierzam dać koncert jesienią, w moje 50. urodziny. koncert solowy w rodzimej Filharmonii.

Remiks RICU VODA ALEARGA CAII.

Siostry Coric – Georgeta i Oksana – wprowadziły modę na duety w Mołdawii

Wszyscy widzowie uważali solistów „Współczesnej” Georgety i Oksany za bliźniaki. Artyści, których dzieli dokładnie rok różnicy, starali się na scenie podkreślić swoje podobieństwa. A to nie mogło nie wzbudzić zainteresowania ciekawskich mołdawskich opinii publicznej. Jednak autorzy kochali siostry także za ich skromność i szczerość. Mistrzowie literatury – Grigorij Vieru i Dmitrij Matkowski – przywieźli im swoje wiersze do piosenek. To on pisał dla Georgety i Oksany słynna piosenka o Kiszyniowie.

- Lata osiemdziesiąte były dla nas najbardziej bogate w wydarzenia i ciekawe latażycie, - – mówi Georgeta Coric. – Robiliśmy to, co kochaliśmy, występowaliśmy na scenie i wszędzie – w krajach bałtyckich, na Syberii czy w domu w Mołdawii czuliśmy to, co najważniejsze dla każdego artysty – miłość publiczności. Wraz z upadkiem „Noroka” moja siostra i ja na krótko przeszliśmy do grupy „Legenda”, a potem praktycznie odeszliśmy od kreatywności. Dziś pracuję na stołecznym wydziale architektury, a Sylwia pracuje jako tłumaczka.

SURORILE CIORICI - CHIZYNAŁ MEU CEL MIC.

Sylvia i Anatoly Kiriyak postawili na głowie Niemcy, Japonię... i Mozambik

Piosenkarz i kompozytor. Ich romans rozegrał się na oczach Sofii Rotaru, w której grupie („Chervona Ruta”) pracowali od 1978 roku. To Anatolij Kiriyak jest autorem słynnego „Romansu”, który stał się prawdziwym triumfem dla Sofii Michajłowej. Jednak muzyk napisał większość hitów dla swojej żony, uczennicy samej Veroniki Garštyi (Doina Chapel) Sylvii Kiriyac. Razem z nią, w ramach utworzonej grupy, zwiedzili pół świata, w tym tak egzotyczne kraje, jak Japonia i Mozambik. Przez wiele lat Melodia mołdawskiego kompozytora „Mihaela” była motywem przewodnim prognozy pogody w Telewizji Centralnej.

- W latach 80. modę pop w Europie wyznaczali Włosi, - mówi kompozytor Anatolij Kiriyak. - Napisałem dla Sylwii wiele hitów w tym stylu. Był to czas bardzo ścisłej komunikacji całej przestrzeni twórczej ZSRR. Zaprzyjaźniliśmy się z Aleksandrem Serowem i Igorem Krutoyem. Lubił też żartować: Jestem fajny, ale ty, Tola, jesteś fajniejszy. W pierwszym roku otwarcia słynnego „Vzglyad” Vladislav Listyev zaprosił moją żonę i mnie do swojego programu. Wtedy na nasz koncert w Kiszyniowie przyjechał znany dziennikarz. Wraz z upadkiem Unii, kiedy mołdawska scena popadła w stan zawieszenia, zorganizowałem pierwszą agencję koncertową w Mołdawii, a Sylwia zaczęła wychowywać dzieci. Dziś znowu występujemy, ale oczywiście już nie tak aktywnie jak wcześniej.

„Mikaela” – Anatolij Kiriyak (zespół melodii).

Anastasia Lazaryuk dała początek życiu Philipowi Kirkorovowi Wider Circle”, którego gospodarzem w pierwszym centralnym kanale telewizyjnym był Philip Kirkorov, nieznany młody piosenkarz z Bułgarii. Pewnego razu, prosząc o autograf mołdawską artystkę, namówił ją, aby zabrała go ze sobą w trasę koncertową. Z wycieczki po Mołdawii i lekka ręka Rozpoczęła się Anastasia Lazaryuk i kariera przyszłego króla popu.

Anastazja Łazaryuk – Bocian.

OPINIA EKSPERTA

Marian STYRCHA, dyrektor artystyczny Filharmonia Narodowa:

Lata 80. zapisały się w historii mołdawskiej sceny jako czas muzyki bardzo wysokiej jakości. Śpiewacy współpracowali z dobrymi poetami i kompozytorami. Wykonawcy krajowi byli kochani w całej Unii, więc dużo koncertowali i nie myśleli o swoim chlebie powszednim. Była stabilność i perspektywa, o czym dzisiaj nie można powiedzieć...

Urodziła się Maria duża rodzina w Mołdawii, we wsi Trusheni. Maria wcześnie zaczęła śpiewać, bardzo jej się to podobało, a jej srebrny głos słychać było na podwórzu domu, na polu i w winnicy. Często rodzice zabierali ją na wszelkiego rodzaju uroczystości, a tam, wspinając się na krzesło, mała Mariyka śpiewała podziwiającym wieśniaków. We wsi nadano jej przydomek „fata kare kynta” – „dziewczyna, która śpiewa”. Śpiewała i występowała w przedstawieniach amatorskich. W jednym z tych koncertów wzięła udział delegacja gości z Rosji w ramach ówczesnej Dekady Mistrzów Sztuki RFSRR. Na czele delegacji stał wielki kompozytor Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz. Był zdumiony śpiewem dziewczynki i powiedział do Ministra Kultury Mołdawii, który siedział obok: „Ta dziewczynka powinna studiować muzykę”. Mariyka została przyjęta do szkoły muzycznej – internatu dla uzdolnionych dzieci przy Konserwatorium Mołdawskim w klasie skrzypiec, ale nigdy nie rozstała się ze śpiewem, nadal występując z różnymi orkiestrami ludowymi. Dyrektor leningradzkiego zespołu „Przyjaźń” Aleksander Bronewicki przypadkowo ją usłyszał i zaprosił do pracy. W ten sposób Maria Codreanu wkroczyła na profesjonalną scenę, zastępując w ówczesnym składzie wycieczki zagraniczne słynna Edita Piekha. Później Maria pracowała w Lenconcert z trio genialnego pianisty Simona Kagana, w orkiestrze jazzowej I. Weinsteina oraz w grupie Bena Benetsianowa. W Leningradzie ukończyła szkołę muzyczną przy konserwatorium w klasie śpiewu klasycznego pod kierunkiem Henrietty Apter oraz popowy wokal u Liny Archangielskiej. W 1969 roku została zaproszona do powrotu do Mołdawii do pracy w Mołdawskiej Państwowej Filharmonii, gdzie stworzyła zespół wokalno-instrumentalny, któremu kierowała przez dziewięć lat i była jego stałą solistką. W 1967 roku na międzynarodowym konkursie piosenki pop w Soczi zaśpiewała piosenkę Alexandry Pakhmutovej „Tenderness” i otrzymała pierwszą nagrodę. W 1972 roku Maria została Laureatką X Międzynarodowego Konkursu Piosenki Popowej w Sopocie, znakomicie wykonując piosenkę Oscara Feltsmana do wierszy Roberta Rozhdestvensky'ego „Ballada o kolorach”. W 1978 przeniosła się do Moskwy, gdzie została solistką Mosconcertu. Studia ukończył w 1986 r Państwowa Akademia sztuki teatralne jako reżyser. Z wielki sukces koncertowała w Syrii, Iraku, Libanie, Niemczech, Czechosłowacji, Rumunii, Węgrzech, Izraelu, Japonii, Austrii, Nowym Jorku, gdzie występowała w sala koncertowa„Millenium”. Jej repertuar obejmuje popularne piosenki w języku niemieckim, angielskim, japońskim, mołdawskim, jidysz i włoskim. Maria przywiązuje dużą wagę do działalności charytatywnej, będąc Przewodniczącą Rady Nadzorczej Fundacji Charytatywnej Międzynarodowego Zgromadzenia Kobiet Świata. Maria Codreanu – Artystka Ludowa Mołdawii i Zasłużona Artystka Rosji, Laureatka międzynarodowych konkursów, Laureatka Krajowego Nagroda Rosyjska„Lider”, odznaczony Orderem Katarzyny Wielkiej. Jej imię jest w książce Znani ludzie Moskwa."

KISZYNIÓW, 9 sierpnia – Sputnik. Pierwsza linia wykres muzyczny„Yandex.Music” w lipcu tego roku zajmowała kompozycja mołdawskiej grupy Carla's Dreams o nazwie „Sub Pielea Mea” („Under My Skin”), znanej szerzej jako „Eroina”.

Rosyjskie media zauważają także, że ta konkretna piosenka stała się w Rosji „hitem sezonu”. Jednym z wielu potwierdzeń tego jest nagranie wideo, na którym Natalya Varvina, uczestniczka reality show „Dom-2” oraz prezenterki tego programu, Ksenia Borodina i Olga Buzova, śpiewają „Sub Pielea Mea”, prawdopodobnie w klub nocny.

Dzieło Carla's Dreams nie jest pierwszym tego przykładem dzieła muzyczne i występy piosenkarze popowi z Mołdawii stają się hitami w Rosji.

1. „Norok”, „O czym płaczą gitary”, 1968. To właśnie w tym roku ogólnounijna wytwórnia płytowa „Melodiya” wydała pierwszą płytę VIA „Norok” z Mołdawii z utworami „What the Guitars Cry About” i „The Artist Sings”. Piosenki te zabrzmiały w repertuarze wielu naszych Wykonawcy radzieccy. Jednakże znający się na rzeczy ludzie twierdził, że Ministerstwo Kultury ZSRR początkowo bardzo negatywnie oceniło pracę „Norki” - departament stwierdził, że „ kultura muzyczna VIA „Norok” nie odpowiada moralnym tradycjom ZSRR, naśladuje Kultura zachodnia i ma szkodliwy wpływ na edukację współczesnej młodzieży”. „Konkluzja” jest taka, że ​​tyle opinii, ile ludzi.

2. „Zdod şi Zdub”, „Widzieliśmy noc” (wersja coverowa utworu zespołu „Kino”), 2000. Mołdawski „Zduby” wraz z cygańskim trio wokalnym „Erdenko” nadał tej kompozycji drugi oddech, po nagraniu wyniku własnej muzycznej interpretacji utworu, znanego już niejednemu pokoleniu „fanów filmu”. „Widzieliśmy noc” przy „rudych” instrumentach dętych blaszanych, dźwięcznym kobiecym cygańskim wokalu i charakterystycznym recytatywcie Romana Jagupowa „zaczęliśmy tańczyć” w całej Rosji i krajach sąsiednich, wysoko podnosząc poziom popularności mołdawskich muzyków. Wywiadu z liderem „Zdubowa” Romanem Jagupowem na antenie w studiu radiowym Sputnik Mołdawia można posłuchać tutaj

3. Strefa O, „Dragostea din tei”, 2004. W Rosji popularnie nazywano go także „Numa-numa” – jak usłyszeli wers z chóru. Nawiasem mówiąc, kompozycja „Dragostea din tei” została wydana w 2004 roku i zajęła pierwsze miejsce w rankingach ponad 30 krajów, a także trzecie miejsce na listach sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Singiel pokrył się platyną, a głównie złotem. Kraje europejskie, w Azji i Ameryka Łacińska. Ten hit znalazł się także na liście najlepiej sprzedających się singli w historii muzyki. Więcej o sukcesie tego hitu dowiesz się tutaj

4. Dan Balan i Vera Breżniew, „Płatki łez”, 2011. Balan, były solista „O-Zone”, jest rekordzistą pod względem liczby hitów, które zyskały popularność w Rosji. Jednym z najbardziej udanych przykładów jest jego duet z Verą Breżniewą. Teledysk do tej kompozycji pięć lat temu pobił wszelkie rekordy na wielu rosyjskich listach przebojów.