„Złoty wiek” mołdawskiej sceny – tak o latach 80. mówi większość naszych artystów średniego pokolenia. Koniec z „zachodnimi rzeczami” - bez „sklejki”, „fanów”, „show-biznesu”, ale bezpłatne transmisje w radiu i telewizji. Odbywa się także wiele koncertów i wycieczek, choć często o znaczeniu lokalnym, ale zaplanowanych na rok z wyprzedzeniem. Kilku szczęśliwcom z Mołdawii udało się nawet pojawić na platformach ogólnounijnych i podbić „ narodowy smak„i szczerość niemal całego ZSRR. Jednak mołdawskie gwiazdy lat 80. miały mnóstwo ogólnokrajowej sławy...

Grupa „Contemporanul” („Noroc”) – pierwsza mołdawska „Fabryka Gwiazd”

Przez trzy dekady „Norok” był nie tylko standardem na mołdawskiej scenie gust muzyczny, ale także realne źródło personelu. Soliści grupy niczym raczkujące pisklęta wylecieli z gniazda z solidnym portfolio, które pozwoliło im z łatwością zbudować własne karierę twórczą. Sama grupa, występująca w latach 80. pod nazwą „Contemporanul”, przeżyła już wówczas szczyt swojej popularności, ale nadal wypełniała sale w miastach Związku Radzieckiego. Guru „Noroca” Mihai Dolgan i jego żona Lidia Botezatu od 12 miesięcy w roku do najlepszy scenariusz W domu była tylko jedna osoba. Syn pary, Radu, został członkiem grupy w 1988 roku. Do dziś pamięta pierwszą trasę koncertową w swoim życiu.

- To była wycieczka po Rumunii, - mówi Radu Dolgan. - Wiedziałam, że moi rodzice byli popularni, ale nie miałam pojęcia o takich proporcjach miłość ludzi! W jednej z miejscowości ludzie zatrzymali nasz autobus i w ciągu kilku minut rozdaliśmy ponad 200 autografów. W tamtej chwili poczułem dumę i szczęście.

Primavara – Formatia Contemporanul (NOROC).

Stefan Petrache zamienił swój sceniczny smoking na bluzę i kalosze

„Norok”, „Singing Guitars”, moskiewski zespół jazzowy słynnego Anatolija Krolla. Wszystko to są kamienie milowe bogactwa twórcza biografia Mołdawski wykonawca Stefana Petrache. Na początku lat 80. jego nazwisko było powszechnie uznanym autorytetem muzycznym. Za nim stoi solidna liczba płyt wydanych przez firmę Melodiya (utwór „Crede Me” bije wszelkie rekordy) i stała popularność w skali ogólnopolskiej. W 1982 roku Petrak tworzy grupę „Play”, która śpiewa piosenki do wierszy Eminescu, Vieru i Vodă. Jednak zespół, który nie pozwolił sobie na modny wówczas „pop”, przestał istnieć po 2,5 roku. Po upadku Play muzyk rozpoczął pracę w telewizji, a w 1991 roku postanowił zerwać z zawodem i rzucić się w wir branży budowlanej. To właśnie Petrache mieszkańcy Kiszyniowa zawdzięczają pojawienie się pierwszych mieszkań tzw. elitarnego układu.

- W trudnych czasach, gdy musiałem wyżywić rodzinę, modny kostium sceniczny zmieniałem na bluzę i kalosze i szedłem nadzorować budowę, - Mówi Stefan Petrake. - Bardzo brakowało mi muzyki i do dziś czuję to uczucie. Rozumiem jednak, że ta scena to odwrócona karta mojego życia. Od kilku lat nie pracuję w biznesie i dziś nigdy nie znudzi mi się cieszenie się moją nową rolą – dziadkiem. Rok temu urodziłam dwójkę pięknych wnuków bliźniaków.

Stefan Petrache na żywo.

Georgy Tsopa prawie został restauratorem

Ten piosenkarz z burzą kręconych włosów potrafił swoim wyjątkowym, zapadającym w pamięć głosem dotrzeć do najdelikatniejszych strun mołdawskiej publiczności. Solista słynnego „Contemporanul”, uczeń legendarnego Petra Aldyi-Teodorowicza, w drugiej połowie lat 80. odbył niezależną podróż twórczą i na fali odrodzenia narodowego zaśpiewał główny przebój swojego życia - „ Venit Akase”. Georgy Tsopa, podobnie jak wszyscy jego koledzy w warsztacie, przeżył następną dekadę bardzo ciężko. Występował na weselach i przedstawieniach, a następnie zdecydował się na biznes i otworzył własny bar w Czekanach. Placówka cieszyła się dużym zainteresowaniem, także wśród innych artystów. Piosenkarzowi jednak szybko znudził się podatek VAT oraz obciążenia i kredyty i szczęśliwie wrócił do swojego zawodu.

- Wynająłem swój bar kilka lat temu, ale bardzo się cieszę, że miałem w życiu takie przedsiębiorcze doświadczenie, - mówi Georgiy Tsopa. - Dzisiaj również otworzyłam salon kosmetyczny, ale mój mąż przykłada większą wagę do tego biznesu. Dla mnie na pierwszym miejscu zawsze będzie muzyka, bez której po prostu nie wyobrażam sobie życia.

Gheorge_Topa.

Ion Suruceanu – główna niezapominajka scena narodowa

Gwiazda „Mołdawskiego Celentano” Iona Suruceanu zaświeciła w ZSRR w 1984 roku. Następnie po opuszczeniu „Współczesnego” stworzył, za zgodą Ministra Kultury własna grupa"Prawdziwy". Piosenkarka wykonująca piosenki o „włoskim posmaku” szybko zyskała popularność. Rok później powierzono reprezentowanie mołdawskiego wokalisty wraz z Valerym Leontievem związek Radziecki na prestiżowym w Polsce festiwalu „Zielona Góra”. Ion Suruceanu zostaje gospodarzem programu muzycznego Centralna telewizja„Z piosenką przez życie”. W 1987 roku dał w samej Moskwie ponad 60 występów, m.in duży koncert w słynnym Pałacu Sportu. Wtedy narodził się charakterystyczny hit piosenkarza - legendarny „Forget-Me-Not”.

- Tę piosenkę napisał dla mnie Slava Dobrynin do wierszy Michaiła Ryabinina, - pamięta Iona Suruceanu. - W „Piosence Roku - 87” hit został laureatem. Ale teraz Forget-Me-Not jest znacznie bardziej popularny niż ponad 20 lat temu. Wspominam ten czas jako czas młodości, spełnionych nadziei i prawdziwej twórczej realizacji.

Ion Suruceanu „Niezapominajka”.

Riku Voda kiedyś prawie doprowadziła wszystkie dziewczyny z Jurmali do szaleństwa

Również „minker” Riku Voda był kiedyś nazywany prawdziwą „zapalniczką” sceny krajowej. Z długie włosy, w niezwykle modnej marynarce, w 1985 roku dosłownie olśnił wszystkich swoją charyzmą muzyczna Jurmała. Następnie mołdawski artysta nie tylko zdobył całą masę prestiżowych nagród, ale także został uznany, wraz z Aleksandrem Malininem i Azizą, za najbardziej bystry uczestnik konkurs. Po triumfie na Łotwie nasz wykonawca był kandydatem nr 1 legendarnego Sopotu. Ale to nie wyszło... Ale w swojej ojczyźnie Riku Voda wszedł do pierwszego kręgu mołdawskiej sceny. Jego podpis „Alarge kai” wciąż jest w rotacji.

- Ta piosenka została napisana przeze mnie jako żart, w 5 minut. Nawet nie przypuszczałam, że stanie się tak popularny. - dzieli się z Komsomolską Prawdą Riku Vodą. - Wraz z nadejściem trudnych lat 90. nadeszły trudne czasy dla nas, artystów. Musiałem grać w restauracjach, szkołach i zimnych ośrodkach kultury. Przyjaciele-muzycy zapraszali mnie do pracy za granicą, ale nigdy się na to nie zdecydowałem. Dziś nie mówię często, ale zamierzam dać koncert jesienią, w moje 50. urodziny. koncert solowy w rodzimej Filharmonii.

Remiks RICU VODA ALEARGA CAII.

Siostry Coric – Georgeta i Oksana – wprowadziły modę na duety w Mołdawii

Wszyscy widzowie uważali solistów „Współczesnej” Georgety i Oksany za bliźniaki. Artyści, których dzieli dokładnie rok różnicy, starali się na scenie podkreślić swoje podobieństwa. A to nie mogło nie wzbudzić zainteresowania ciekawskich mołdawskich opinii publicznej. Jednak autorzy kochali siostry także za skromność i szczerość. Mistrzowie literatury – Grigorij Vieru i Dmitrij Matkowski – przywieźli im swoje wiersze do piosenek. To on napisał dla Georgety i Oksany słynną piosenkę o Kiszyniowie.

- Lata osiemdziesiąte były dla nas najbardziej bogate i interesujące lat życia, - – mówi Georgeta Coric. – Robiliśmy to, co kochaliśmy, występowaliśmy na scenie i wszędzie – w krajach bałtyckich, na Syberii czy w domu w Mołdawii czuliśmy to, co najważniejsze dla każdego artysty – miłość publiczności. Wraz z upadkiem „Noroka” moja siostra i ja na krótko przeszliśmy do grupy „Legenda”, a potem praktycznie odeszliśmy od kreatywności. Dziś pracuję na stołecznym wydziale architektury, a Sylwia pracuje jako tłumaczka.

SURORILE CIORICI - CHIZYNAŁ MEU CEL MIC.

Sylvia i Anatoly Kiriyak postawili na głowie Niemcy, Japonię... i Mozambik

Piosenkarz i kompozytor. Ich romans rozegrał się na oczach Sofii Rotaru, w której grupie („Chervona Ruta”) pracowali od 1978 roku. To Anatolij Kiriyak jest autorem słynnego „Romansu”, który stał się prawdziwym triumfem dla Sofii Michajłowej. Jednak większość hitów muzyk napisał dla swojej żony, uczennicy samej Veroniki Garštyi (Doina Chapel) Sylvii Kiriyak. Razem z nią, w ramach utworzonej grupy, zwiedzili pół świata, w tym tak egzotyczne kraje, jak Japonia i Mozambik. Długie lata Melodia mołdawskiego kompozytora „Mihaela” była motywem przewodnim prognozy pogody w Telewizji Centralnej.

- W latach 80. modę pop w Europie wyznaczali Włosi, - mówi kompozytor Anatolij Kiriyak. – Napisałem dla Sylwii wiele hitów właśnie w tym stylu. Był to czas bardzo ścisłej komunikacji całej przestrzeni twórczej ZSRR. Zaprzyjaźniliśmy się z Aleksandrem Serowem i Igorem Krutoyem. Lubił też żartować: Jestem fajny, ale ty, Tola, jesteś fajniejszy. W pierwszym roku otwarcia słynnego „Vzglyad” Vladislav Listyev zaprosił moją żonę i mnie do swojego programu. Wtedy na nasz koncert w Kiszyniowie przyjechał znany dziennikarz. Wraz z upadkiem Unii, kiedy mołdawska scena popadła w stan zawieszenia, zorganizowałem pierwszą agencję koncertową w Mołdawii, a Sylwia zaczęła wychowywać dzieci. Dziś znowu występujemy, ale oczywiście już nie tak aktywnie jak wcześniej.

„Mikaela” – Anatolij Kiriyak (zespół melodii).

Anastasia Lazaryuk dała początek życiu Philipowi Kirkorovowi Wider Circle”, którego gospodarzem w pierwszym centralnym kanale telewizyjnym był Philip Kirkorov, nieznany młody piosenkarz z Bułgarii. Pewnego razu, prosząc o autograf mołdawską artystkę, namówił ją, aby zabrała go ze sobą w trasę koncertową. Z wycieczki po Mołdawii i lekka ręka Rozpoczęła się Anastasia Lazaryuk i kariera przyszłego króla popu.

Anastazja Łazaryuk – Bocian.

OPINIA EKSPERTA

Marian STYRCHA, dyrektor artystyczny Filharmonia Narodowa:

Lata 80. zapisały się w historii mołdawskiej sceny jako czas muzyki bardzo wysokiej jakości. Śpiewacy współpracowali z dobrymi poetami i kompozytorami. Wykonawcy krajowi byli kochani w całej Unii, więc dużo koncertowali i nie myśleli o swoim chlebie powszednim. Była stabilność i perspektywa, o czym dzisiaj nie można powiedzieć...

Urodziła się Maria duża rodzina w Mołdawii, we wsi Trusheni. Maria wcześnie zaczęła śpiewać, bardzo jej się to podobało, a jej srebrny głos słychać było na podwórzu domu, na polu i w winnicy. Często rodzice zabierali ją na wszelkiego rodzaju uroczystości i tam, wspinając się na krzesło, mała Mariyka śpiewała podziwiającym ją wieśniakom. We wsi nadano jej przydomek „fata kare kynta” – „dziewczyna, która śpiewa”. Śpiewała i występowała w przedstawieniach amatorskich. W jednym z tych koncertów wzięła udział delegacja gości z Rosji w ramach ówczesnej Dekady Mistrzów Sztuki RFSRR. Na czele delegacji stał wielki kompozytor Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz. Był zdumiony śpiewem dziewczynki i powiedział do Ministra Kultury Mołdawii, który siedział obok: „Ta dziewczynka powinna studiować muzykę”. Mariyka została przyjęta do szkoły muzycznej – internatu dla dzieci uzdolnionych przy Konserwatorium Mołdawskim w klasie skrzypiec, ale nigdy nie rozstała się ze śpiewem, nadal występując z różnymi orkiestry ludowe. Dyrektor leningradzkiego zespołu „Przyjaźń” Aleksander Bronewicki przypadkowo ją usłyszał i zaprosił do pracy. W ten sposób Maria Codreanu wkroczyła na profesjonalną scenę, zastępując ówczesnego składu wycieczki zagraniczne słynna Edita Piekha. Później Maria pracowała w Lenconcert z trio genialnego pianisty Simona Kagana, w orkiestrze jazzowej I. Weinsteina oraz w grupie Bena Benetsianowa. W Leningradzie ukończyła szkołę muzyczną przy konserwatorium w klasie śpiewu klasycznego pod kierunkiem Henrietty Apter oraz popowy wokal u Liny Archangielskiej. W 1969 roku została zaproszona do powrotu do Mołdawii do pracy w Mołdawskiej Państwowej Filharmonii, gdzie stworzyła zespół wokalno-instrumentalny, któremu kierowała przez dziewięć lat i była jego stałą solistką. W 1967 roku na międzynarodowym konkursie piosenki pop w Soczi zaśpiewała piosenkę Alexandry Pakhmutovej „Tenderness” i otrzymała pierwszą nagrodę. W 1972 roku Maria została Laureatką X Międzynarodowego Konkursu Piosenki Popowej w Sopocie, znakomicie wykonując piosenkę Oscara Feltsmana do wierszy Roberta Rozhdestvensky'ego „Ballada o kolorach”. W 1978 przeniosła się do Moskwy, gdzie została solistką Mosconcertu. Studia ukończył w 1986 r Państwowa Akademia sztuki teatralne jako reżyser. Z Wielki sukces koncertowała w Syrii, Iraku, Libanie, Niemczech, Czechosłowacji, Rumunii, Węgrzech, Izraelu, Japonii, Austrii, Nowym Jorku, gdzie występowała w hala koncertowa„Millenium”. Jej repertuar obejmuje popularne piosenki w języku niemieckim, angielskim, japońskim, mołdawskim, jidysz i włoskim. Maria przywiązuje dużą wagę do działalności charytatywnej, będąc Przewodniczącą Rady Nadzorczej Fundacji Charytatywnej Międzynarodowego Zgromadzenia Kobiet Świata. Maria Codreanu – Artystka Ludowa Mołdawii i Zasłużona Artystka Rosji, Laureatka międzynarodowych konkursów, Laureatka Krajowego Nagroda Rosyjska„Lider”, odznaczony Orderem Katarzyny Wielkiej. Jej imię jest w książce Sławni ludzie Moskwa."

Władimir Samsonow (1963)

Czczony Artysta Rosji, laureat Międzynarodowego Konkursu Śpiewu Operowego im. M. Del Monaco (Włochy, Grand Prix i Nagroda Publiczności)

Urodzony w Kiszyniowie w rodzinie Śpiewak operowy. W 1991 ukończył Państwowe Konserwatorium w Petersburgu. NA. Rimski-Korsakow (klasa wokalna profesora nadzwyczajnego S. R. Ryazantseva). Swoje umiejętności wokalne doskonalił nadal pod okiem nauczycieli: E. Manukhovej (Gromova), F. Pagliazzi, F. Barbieri. W latach 1991–1995 był solistą Teatru Opery i Baletu Konserwatorium w Petersburgu, na scenie którego wykonywał role Eugeniusza Oniegina („Eugeniusz Oniegin”), Figara („Eugeniusz Oniegin”) Cyrulik z Sewilli„), Eneasz („Dydona i Eneasz”). Od 1993 do 1995 – dyrektor chóru konserwatorium „Młode Głosy Rosji”. W latach 1991-2003 - solista Petersburga teatr państwowy komedia muzyczna. Od 1994 roku do chwili obecnej jest solistą Teatru Maryjskiego. Zadebiutował na scenie Maryjskiej w marcu 1994 roku jako Dandini.

Sarah Gorby (prawdziwe nazwisko Gorbevich) (1900-1980)

Francuska piosenkarka popowa (kontralt), chansonnier.

Urodzony w Kiszyniowie w 1900 r. W wieku 17 lat wyjechała na studia umiejętności wokalne do Iasi. Po ukończeniu Konserwatorium w Iasi wyszła za mąż za znacznie starszego od niej wydawcę gazety Josepha Goldsteina. Według legendy jednym z warunków, dla Sarah Gorby, która planowała karierę wokalną, było nieposiadanie dzieci, aby nie stracić głosu, jak to spotkało matkę Sary, która miała 7 dzieci. Po ślubie para przeniosła się do Rzymu, a następnie do Paryża, gdzie osiedliła się. Występując pod pseudonimem Gorbi, zyskała popularność przede wszystkim w Ameryka Łacińska(wówczas jej główna sala koncertowa), a następnie w Stanach Zjednoczonych (dokąd przybyła po raz pierwszy w grudniu 1935, a następnie wiosną 1936, od tego czasu jej tournee po Stanach Zjednoczonych stało się regularne). W repertuarze piosenkarki znalazły się utwory w 9 językach. W 1940 roku Sarah Gorby wraz z mężem opuścili Paryż i uciekli na Haiti, a kilka lat później do Stanów Zjednoczonych. Tutaj piosenkarka kontynuowała swoje występy z programami pieśni żydowskiej i rosyjskiego romansu. W 1948 roku Sarah Gorby spędziła sezon objazdowy po Europie, jeżdżąc amerykańskim jeepem, „co wstrząsnęło nią do nieprzytomności”. W latach pięćdziesiątych na wytwórniach Philips, Arion, O.S.I. Disques”, „Barclay Disques”, „Galton” i inni zaczęli wydawać długogrające płyty gramofonowe Sarah Gorby, stare nagrania Melotone 78 obr./min zostały przeniesione do nowego formatu długogrającego. W tym samym czasie w ZSRR po raz pierwszy pojawiły się nagrania piosenek Sarah Gorby. W 1953 roku została nagrodzona le grand prix du disque. Piosenki w wykonaniu Sarah Gorby zostały wykorzystane w ścieżce dźwiękowej filmu Oniegin w reżyserii Marthy Fiennes, z Ralphem Fiennesem i Liv Tyler w rolach głównych (1999). Nagroda Sarah Gorby przyznawana jest artystom, których twórczość związana jest z językiem jidysz.

Jakow Gorski (prawdziwe nazwisko Fainberg) (1867-1935)

Śpiewak operowy.

Urodzony w Lipcani. Pobierał lekcje śpiewu w Mediolanie u profesora Bradillo, studiował u Konserwatorium Wiedeńskie w klasie Victora von Rokitansky'ego oraz w Konserwatorium w Petersburgu. Odbył kurs reżyserii pod kierunkiem Joachima Wiktorowicza Tartakowa w Teatrze Maryjskim (1895). Zadebiutował 12 kwietnia 1880 roku w operze „Fra Diavolo” Aubera w teatrze Mondoni Breo. W 1886 roku Jakow Gorski wystąpił w roli Fausta w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. Później koncertował w Jassach, Moskwie, Odessie, Kazaniu, Mińsku, Wiedniu, Rzymie i Paryżu. Kierował prywatnym studiem operowym w Kiszyniowie i uczył w rosyjskiej szkole muzycznej towarzystwo muzyczne. Wśród uczniów Ya. L. Gorsky'ego jest rumuńska piosenkarka (sopran) Lidia Babich.

Maria Czebotar (1910-1949)

Śpiewak operowy.

Urodzony w Kiszyniowie. Jako dziecko śpiewała w chórze katedry w Kiszyniowie pod kierunkiem M. Bieriezowskiego. Studiowała w Konserwatorium w Kiszyniowie, po ukończeniu studiów w 1929 roku dołączyła do moskiewskiej trupy koncertującej po mieście. teatr artystyczny. Wkrótce wyszła za mąż za artystę trupy, hrabiego Aleksandra Wyrubowa. Od 1929 studiowała w Berlinie. W 1931 zadebiutowała w Dreźnie i na festiwalu w Salzburgu. Do 1943 roku koncertowała w Berlinie i Dreźnie, aż do przedwczesnej śmierci była częścią tego zespołu Opera Wiedeńska W 1948 wzięła udział w pierwszym powojennym tournée Opery Wiedeńskiej w Covent Garden (Londyn). Zagrała także w kilku filmach.

Izabela (Isa) Kremer (1887-1956)

Światową sławę zyskała nie tylko jako znakomita wykonawczyni piosenek i romansów, ale także jako aktorka filmowa.

Urodzony w Balti. Uczyła się śpiewu w Mediolanie u znanego nauczyciela. Po powrocie do ojczyzny z sukcesem występowała w Odessie, Piotrogrodzie i Moskwie. Po rewolucji w 1919 roku Iza wyemigrowała do Francji. Na początku grudnia 1943 roku Isa Kremer wraz z Maurice'em Chevalierem, Marleną Dietrich i Vadimem Kozinem wystąpili w koncercie dla uczestników Konferencji Teherańskiej. 19 listopada 1944 roku Isa Kremer dał koncert w Carnegie Hall. Ze względu na jego bardzo aktywny działania społeczne w Argentynie, gdzie Iza mieszkała z mężem, para cierpiała: on stracił pracę, a Izę ekskomunikowano z wielkich sal i milczono na wszelkie możliwe sposoby. Pozostała jednak wierna swoim ideałom pokoju i sprawiedliwości. Słynna piosenka „Main shteitele Balts” (Moje miasto Bałce) w języku jidysz została napisana specjalnie dla Izy Kremer przez poetę Jakowa Jacobsa i kompozytora Aleksandra Olszanieckiego.

Valentina Kuza (prawdziwe nazwisko Euphrosyne) (1868 -1910)

Śpiewaczka operowa (sopran dramatyczny), żona kompozytora Yu I. Bleichmana.

Urodzony we wsi Tyrnowo, powiat Soroki, obwód Besarabia. W 1878 roku wstąpiła do Konserwatorium w Petersburgu. Od 1891 r doskonalony w Paryżu u M. Sassa. Po powrocie do Petersburga wystąpiła w kilku przedstawieniach opery „Aida” G. Verdiego na scenie prywatnego Teatru Panaevsky. W latach 1894-1905 i 1907-10 była solistką Teatru Maryjskiego w Petersburgu. W latach 1905-07 - solista Teatru Bolszoj. Miała głos gładki we wszystkich rejestrach, o szerokiej skali, biegły w przerzedzaniu i trylu. Jej repertuar obejmował 47 części. Jej repertuar koncertowy obejmował dzieła M. Musorgskiego, A. Serowa, A. Rubinsteina, P. Czajkowskiego, S. Tanejewa, N. Rimskiego-Korsakowa, Yu. I. Bleichmana (kompozytor zadedykował romans „Widziałem cię we śnie ” do piosenkarza).

Lilia Amarfiy (1949-2010)

Solista Moskiewskiego Teatru Operetki.

Urodzony w Orhei. Zaczęła śpiewać w wieku sześciu lat. Jednocześnie pobierała lekcje tańca i akordeonu. Na sukces nie trzeba było długo czekać, a Lilia została zaproszona do narodowego mołdawskiego zespołu „Codru”, gdzie wkrótce została czołową wykonawczynią. Ogólnounijna sława przyszła do niej, gdy Lilia przeprowadziła się do Moskwy. Został przyjęty do GITIS. A po ukończeniu studiów, w 1972 roku, przybyła do Moskiewskiego Teatru Operetki, gdzie grała aż do śmierci. W swojej karierze twórczej piosenkarka wykonała wiele ról w przedstawieniach repertuaru klasycznego i współczesnego, a także w musicalach. Zagrała w „Die Fledermaus”, „Silva”, „Hrabia Luksemburga”, „Sługa”, „Wesoła wdówka” i „Życie paryskie”.

Metody Bujor (1974)

Śpiewak operowy.

Urodzony w Mołdawii. Po ukończeniu w 2000 roku Akademii Muzycznej w Kiszyniowie „im. Gavriila Muzichescu” rozpoczął karierę w zespole Moskiewskiego Teatru Opery Nowaja pod dyrekcją Jewgienija Kołobowa. Zadebiutował partią Sparafucili w operze „Rigoletto” G. Verdiego z udziałem Dmitrija Hvorostovsky'ego w roli Rigoletta. Po udanym debiucie występował w rolach: Gremina w operze „Eugeniusz Oniegin” Czajkowskiego, Cecila w operze „Maria Stuart” Donizettiego, Salieri w operze „Mozart i Salieri” Rimskiego-Korsakowa itp. 2003-2005. zaproszony jako solista do Opery w Lipsku. W tym okresie wykonał następujące role: Colina w operze Cyganeria Pucciniego, Ramfisa w operze Aida Verdiego, Mefistofelesa w operze Potępienie Fausta Berlioza, Ponte w operze Troja Berlioza, Biterholfa w operze Tannhäuser Wagnera, Serse w operze „Temistokles” I.K. Kawaler.

Methodie Bujor prowadzi szeroką działalność koncertową, zarówno operową, jak i koncertową, na całym świecie. Od 2003 roku współpracuje z festiwalami operowymi i teatrami we Włoszech, Niemczech (OperaLeipzig, OperaHamburg, Francja (OperaTulus), Holandia. Koncertuje w Ameryce, Anglii, Chinach, Szwajcarii, Hiszpanii. Występował i współpracował z takimi dyrygentami jako: Valery Gergiev, Ricardo Shai (Włochy), Hristov Rosset (Francja), Evgeny Kolobov, Jeanne Carlo Minotti (Włochy), Ivan Angelov (Bułgaria), Michaił Jurowski (Niemcy), Ion Marin (Austria), Daniele Rustioni (Włochy) .