W Ostatnio coraz trudniej utrzymać widza przez całe 3-4 minuty trwania klipu. Wielu próbuje to osiągnąć poprzez taniec.
Dziś jeden z najbardziej emocjonalnych ukraińskich zespołów Bahroma zaprezentował wideo z udziałem Apache Crew. Z tej okazji przypominamy jeszcze kilka teledysków z tancerzami tego zespołu.

Bahroma - „W głębinach”

Anna Kopyłowa (reżyser)

„Najtrudniej było czekać, aż przestanie padać deszcz, który nagle spadł w dniu zdjęć. Ale potem zdecydowaliśmy, że będzie jeszcze chłodniej z deszczem, a potem wszystko poszło łatwo.

Roman Bakharev (lider grupy)

„Od razu spodobał mi się scenariusz zaproponowany przez Anyę. Dodatkowo jako fan minimalizmu zostałem przekupiony, że filmik jest czarno-biały. Klip okazał się piękny i mocny”.

Jamala - „Zagubieni”

„Słyszałem tę piosenkę w nowy sposób na koncercie Jamali i zobaczyłem, że możemy dać jej pełną wizualizację. Jestem bardzo zadowolony z procesu pracy nad teledyskiem, a efekt powinien być doceniony przez ludzi.”

Jamal

„Moim zdaniem ten spektakl taneczny ilustruje zwierzęcą stronę natury ludzkiej. Wiesz, kiedy ludzie szukają swojego „zapachu”. W szczególności mówię o momencie, w którym główny bohater chce odnaleźć w tłumie ludzi swoją jedyną. I próbuje zrozumieć, kim jest, poprzez zapach, dotyk. To tak, jak powiedzieli mi niewidomi”.

K.A.Y.A. - "Nowy plik"

Katia Horny

„Widziałem na YouTube jedną z produkcji Apache Crew i postanowiłem skontaktować się z Tolikiem w sprawie tanecznej sekwencji wideo. Podobał mu się ten utwór i wkrótce zaczęliśmy próby. Klip był kręcony w trzech klatkach i bardzo ciekawe było gotowanie w całym procesie, gdy część tancerzy biegnie za plecami operatora, aby później pojawić się w kadrze w nowej scenie.

Jest taki moment, kiedy wypadam z kadru. W jednym z próbnych ujęć źle wylądowałem i niestety kolano mnie zawiodło. Od czasu do czasu czułem, że noga się poddaje, nie słucha. Później dowiedziałem się, że przez cały dzień kręcenia tańczyłem z zerwanym więzadłem.

Wszyscy tancerze są bardzo kolorowi. Regularnie oglądam ten film, aby zobaczyć, co każdy z nich robi. To mieszanka style taneczne, to jest szczególny nastrój i to wszystko jest trochę dziwne. Jak kocham".

Anatolij Sachivko (choreograf, reżyser)

„Katyukha jest fajna, bardzo pracowita, była na wszystkich próbach. Chciała we wszystkim brać udział, to bardzo miłe. Zaufała mi, za co bardzo jej dziękuję.”

Stowarzyszenie twórcze, składające się z 30 oryginalnych tancerzy-artystów, zdążyło już zakochać się w ukraińskiej publiczności, m.in. wspólna praca z Jamalą w teledysku. Pod kierunkiem choreografa tancerze wystawili spektakl „Megapolis”, z którym z powodzeniem objeżdżają Ukrainę, Apache CREW został także uznany za „Najlepszą Drużynę Kraju”, „Odkrycie Roku” według Myway Dance Awards w 2014 i są również zwycięzcami mistrzostw „The Challenge” w 2015. W rozmowie ze Style Insider, członkowie Apache CREW wspominali szkolne dyskoteki, swoje najbardziej pamiętne występy i dzielili się emocjami, jakie wszyscy wkładają w swoje ruchy.

Maksym Kot

SI: Jak zacząłeś tańczyć?

Maks.: Pewnego razu z dyskoteki w 31. szkole podeszliśmy do drzwi wejściowych, aby spróbować pierwszej „nogi” i „żółwia”. To był rok 2000, mieliśmy wtedy jeszcze chmiel piwny i piwniczne karaluchy. Sztuczki dyskotekowe inspirowały nie tylko zapasy i poziome drążki. Wszystkie hobby sportowe zostały ocenione na korzyść „dolnej przerwy” (wtedy tak się nazywało). Dalej - klasyczny schemat: kasety wideo z nagraniami światowych festiwali, pierwszych bitew kijowskich i w drogę.

?

Maks.:"Kot". Albo „zaczynamy więc próbę spektaklu od początku” (pierwszy akt w sztuce „Megapolis” zaczyna się ode mnie).

Maks.: Wiele osób nazywa to „tańcem eksperymentalnym”. Generalnie z każdym moim treningiem jest coraz trudniej i coraz trudniej to nazwać tańcem. „Performans”, „akcjonizm”, „praktyka cielesna” – to dla mnie coraz bardziej pochlebne pojęcia.

Maks.: Nie umiem tańczyć, w zwykłym tego słowa znaczeniu dla ludzi. To znaczy, jestem równie niezdarny w powtarzaniu ruchów innych jak początkujący leśniczy, któremu niedźwiedź nadepnął mu na ucho. W mojej quasi-rzeczywistości taniec jest doznaniem i cielesnym odtwarzaniem rytmu. A rytm jest wszędzie: od bicia serca po tykanie zegara topniejącego czasu. Oznacza to, że praktycznie nie tańczę choreografii innych. Na występach lub w przełamywaniu kręgów, w zależności od celu tańca, mogę wykonać własne wyjście lub freestyle z wypracowanymi trikami. Istnieje pełna ekspresja cielesna - jest to bardzo potężny stan, który można otworzyć. Ale to czasami nie jest zbyt estetyczne, nie dla zdjęć.

?

Maks.: Nie we wszystkich produkcjach Apache biorę udział, więc nie rozmawiam z zespołem zbyt często. Najbardziej pamiętny występ: po spektaklu „Megapolis” w Odessie, w ciemną jak smoła noc, czarną jak nasze płaszcze przeciwdeszczowe, na zdemontowanym letnim tarasie opuszczonej kawiarni na plaży, Kubańczyk Xavi, uczestnik spektaklu, grał kubańskie piosenki na gitarze przy dźwiękach niespokojnego morza. Ten występ Apache CREW nie miał publiczności.

Maks.:Tolik. Tak bardzo chcę mówić o jego kapryśności, gdyby nie jedno ALE: człowiekiem kieruje ogromny szlachetny sen. A wszystkie jego zachcianki automatycznie zamieniają się w silne wysiłki zmierzające do spełnienia marzenia. I wszystko się układa. Ci, którzy blisko z nim współpracowali, zrozumieją, co mam na myśli. Ptasznik— prostota, głębia i broda. Galia- znakomity wykonawca, „Vikonavcha Vlada” Apache CREW. Nastia- najbardziej doświadczona wśród nas artystka, na scenie jak ryba w wodzie, dzięki niej za natchnienie ma potężną energię. Anya- introwertyk w kreatywnych poszukiwaniach. Masza- poświęciła życie tańcu, oddała się całemu temu rzemiosłu, fanatyk z którym tańczy; i jakoś doprowadził mnie do szachów, z wynikiem 2:1, czy to nie wstyd? Romowie- charyzma (to słowo odnosi się tylko do facetów), nadmierna ambicja, co całkiem współgra z jego zrealizowanymi czynami. Lisa — utalentowana osoba z ogromnym kredytem zaufania do siebie, obywatelki świata. Świergot- spoko, ma wizerunek takiego bezbronnego, utalentowanego psychola; i do diabła, to nie jest obraz, to jest to, czym jest.

Maks.: scenarzysta.

Maks.: W moim przypadku chcę powiedzieć nie o tańcu. Chcę spróbować swoich sił w reżyserii, alpinizmie, kitesurfingu, moto-standridingu. I coraz więcej zamyślenia, inwestowania esencji w każdy ruch. A sędzia by twerkował (śmiech).

Maks.: Energia. Ktokolwiek mówi ci: „tańcz dla siebie”, kłamie. Tancerze to egocentryczni ludzie. Piękni, narcystyczni - odbierają od tańca wiele uwagi, popularności, a nawet idola. Chcę życzyć tancerzom więcej dawania niż brania. Choreografowie z telewizji - mniej tragedii, więcej indywidualności. A potem ten twój smutek i uniwersalizm wymazał indywidualizm. To, ze względu na które wielu tak naprawdę przychodzi tańczyć. Początkujący: wymyśl i opracuj żetony, a nie patrz na podłogę.

Maks.: Dla mnie taniec to jeden z miliona sposobów na realizację moich pomysłów. Dobra forma, dużo ludzi tego słucha. Taniec jest naturalny.

Maks.: Objazdy. Ich wideo z 2000 roku zmieniło moje podejście do kreatywności w tańcu. Przyjrzeliśmy się temu z zespołem gdzieś w 2005 roku, jeśli się nie mylę. Wyprzedzali swoje czasy. Inspirują mnie też ludzie, ruchy, których nie da się powtórzyć ze względu na super złożoność (w tańcu jest koncepcja „2 hard 2 bite” – trudno ukraść). Łamanie ruchów, elastyczni lub pomysłowi faceci. Cieszę się, że z wieloma z nich, światowymi artystami, mogłem spotkać się osobiście.

Maks.: Zagrałby w filmie o wojsku lub mistycyzmie. Lubię grać w każdym projekcie tandemu Sachivko (twórcy wielu filmów z Apache CREW). Napisałbym scenariusz do klipu „Brutto”. Umarłbym w starej sowieckiej zajezdni na filmie z „Kierowców dorożek”. Pokłóciłbym się na planie z Aphex Twinem. Cóż, największym marzeniem jest teledysk do współpracy Chemical Brothers. Widzieliście najnowszy klip?

Lisa Riabinina

SI: Jak zacząłeś tańczyć?

Liza: Zacząłem tańczyć dzięki filmom tanecznym. Bardzo je lubiłem i często oglądałem. Marzyłam, że kiedyś będę mogła tak tańczyć. Kilka lat później zapisała się do studia tańca.

SI: Jak nazywacie się w zespole?

Liza: Nie mam przezwiska i, przyznaję, bardzo się z tego cieszę. Uwielbiam, gdy ludzie zwracają się do nich po imieniu.

SI: Jak możesz opisać swój styl?

Liza: Nawet nie wiem. Nigdy o tym nie myślałem. W swoich tańcach dużą wagę przywiązuję do izolacji i spójności.

SI: Wolisz tańczyć przygotowaną choreografię czy freestyle?

Liza: I to i tamto. Zdecydowanie. Myślę, że trzeba umieć wykonać zarówno choreografię, jak i dobry styl dowolny. Te dwie rzeczy są ze sobą bardzo głęboko powiązane i nie mogą bez siebie istnieć.

SI: Co za wydajność z Apache CREWpamiętasz najwięcej?

Liza: Apache CREW na "Everybody Dance-6" jako zaproszeni goście. To był mój pierwszy występ z drużyną i jeden z najlepszych istotne zdarzenia w mojej sztuce tanecznej.

SI: Opisz w trzech słowach każdego członka zespołu?

Liza: Mam szalony szacunek do każdego tancerza, każdy może się czegoś nauczyć. Długo nie będę malować, ale myślę, że tych ludzi łączy jedno wspólna cecha- poczucie siebie. W pewnym sensie wyczucie swojej przestrzeni, tańca, swoich myśli i zrozumienia swoich działań.

Liza: Chętnie bym trochę pograł Niewielkie znaczenie, ale bardzo zapada w pamięć widzowi. Niektóre jasny charakter z małym czasem antenowym.

SI: Jakich stylów tanecznych chciałbyś się więcej nauczyć?

Liza: Powiedziałbym, że top rock, krump i technika fly low. Style są bardzo różne i prawie niezwiązane ze sobą. Ale są bardzo interesujące i pouczające.

SI: Jak myślisz, co jest najważniejsze dla tancerza?

Liza: Myślę, że ta „najważniejsza rzecz dla tancerza” jest inna dla każdego. Ktoś stawia na formę fizyczną, ktoś na technikę, ktoś na charakter. Ponadto dla wszystkich ta „główna rzecz” objawia się na różne sposoby. Okazuje się, że jako takie „główne wspólne” dla wszystkich tancerzy po prostu nie istnieje.

SI: Czy taniec jest dla ciebie powołaniem czy hobby?

Liza: To nie jest hobby, ale nie chcę się spieszyć duże słoważe to jest moje powołanie. To jest moja twórczość. To jest moja autoekspresja. To są moje myśli.

SI: Czy masz idola wśród tancerzy?

Liza: Kiedy zaczynałem tańczyć, było wielu idoli. Po pewnym czasie zrozumiałem, że nie powinienem nikomu dorównywać. Istnieje ścieżka i jest ona o wiele bardziej interesująca niż ścieżka idola lub słynnego tancerza.

Liza: Zawsze chciałem pracować z Justina Timberlake'a. Muzyka była mu bliska od dzieciństwa. Ogólnie jest wielu wykonawców, z którymi chciałbym pracować. Mam nadzieję, że tak. Zobaczmy, jak się sprawy potoczą.

Roman Czuchmanenko

SI: Jak zacząłeś tańczyć?

Powieść: Wszystko zaczęło się od Chreszczatyka. I taniec uliczny. To oni mnie zainspirowali swoją imprezą, swoją pasją i stanem wewnętrznym, który w pełni przekazywał widzowi. To wszystko było w 2007 roku. Wkrótce dostałem się na mistrzostwa dla zawodowców i zdecydowanie zdecydowałem, że będę tańczył, widząc, jakie ludzkie możliwości ujawniają się na moich oczach. Wtedy pomyślałem, że bycie w stanie zrobić coś takiego to jak bycie jakimś superbohaterem.

SI: Jak się nazywacie w zespole?

Powieść: Jest kilka pseudonimów, w zależności od sytuacji i mojego zachowania. „Gangster” i „wojownik moralny”.

SI: Jak możesz opisać swój styl?

Powieść: To, co robię, można opisać następująco: jest to synteza stylów ulicznych, oparta na łamaniu. Jest to swego rodzaju fuzja, która obejmuje całą podstawę ruchu mojego ciała, od izolacji po akrobacje, na różnych płaszczyznach i poziomach.

SI: Wolisz tańczyć przygotowaną choreografię czy freestyle?

Powieść: Moje początkowe podejście do tańca to oczywiście jego Wolność! Żyjesz w czasie rzeczywistym, wszystko może się zdarzyć w każdej chwili, a „dane okoliczności” dają pocztę, aby wyrazić siebie. To znaczy bardziej skłaniam się ku freestyle'owi, ale choreografia zdecydowanie nie jest aspektem, który mi się objawił. Kiedy mam okazję nauczyć się czyjejś formy lub wymyślić własną formę, jest to przeżycie, tym bardziej, że często otaczają mnie tancerze, których formę ciekawie jest przyjąć i poczuć.

SI: Co za wydajność z Apache CREWpamiętasz najwięcej?

Powieść: Pamiętam kilka występów. To nasze demo do spektaklu "Megapolis", które pierwszy raz zatańczyliśmy na festiwalu "Feel The Beat", o ile się nie mylę, rok temu! A numer, który zrobiliśmy w 2 dni zajął z nim pierwsze miejsce na festiwalu „Wyzwanie”, tworząc swoistą „imprezę” na scenie, w której, jak w każdym naszym numerze, jest wiele wątków fabularnych! To było łatwe, zabawne i trochę szalone. I oczywiście pierwszy występ na scenie z naszym występem w Kijowie Teatr Muzyczny. Dużo pracy i wysiłku, nieprzespane noce, nerwy... Wyjście z tym wszystkim na scenę - wrażenia były niezapomniane!

SI: Opisz w trzech słowach każdego członka zespołu?

Powieść: Nie chcę mówić o nikim konkretnym, ale coś w tym jest. I przestrzeń, i otwarte dusze, nieskończony zapas energii, siły, uporu, doświadczenia, powietrza, ognia. Ludzie stopniowo, komunikując się, ujawniają się, a każda z powyższych cech jest w jakimś stopniu obecna w każdym z nas.

SI: Gdybyś miał zagrać w filmie o tańcu, do jakiej roli idealnie byś się nadawał?

Powieść: Tak się złożyło, że całkiem niedawno miałam okazję zagrać w filmach - pierwszej ukraińskiej pełnometrażowej akcji tanecznej, w Wiodącą rolę antagonista. Bardzo podoba mi się ta rola, nasze postacie są podobne do bohatera. Ale historie i sytuacje w życiu są różne, co nie przeszkodziło mi w graniu w stołecznego majora, który jednak jest fajny nie tylko dzięki rodzicielskim pieniądzom, ale też sporo się udało. Mój bohater w ogóle nie interesuje się problemami i kłopotami innych ludzi, myśli tylko o sobie i swoich celach. Przez przypadek ma jakieś oświecenie, rodzaj skruchy. Film ukaże się w 2016 roku pod nazwą „Let's dance”.

SI: Jakich stylów tanecznych chciałbyś się więcej nauczyć?

Powieść: Nie osiadam na laurach, po prostu po zdobyciu wstępnego doświadczenia przestałem uczyć się „stylów”, a zacząłem rozwijać możliwości ciała, które potrafią zaprowadzić mnie w najbardziej nieprzewidywalne style i podstyle.

SI: Jak myślisz, co jest najważniejsze dla tancerza?

Powieść: Główne cechy dowolnego kreatywna osoba jak dla mnie to determinacja, siła woli, samodyscyplina, umiejętność słuchania, umiejętność wyrażania siebie, otwartość na nowe rzeczy, umiejętność stawienia czoła i w końcu wiara w to, kim się jest czyn. Jeśli mówimy o formie fizycznej, to dla mnie prawda jest w zdaniu „W zdrowym ciele – zdrowy duch”.

SI: Czy taniec jest dla ciebie powołaniem czy hobby?

Powieść: Dla mnie taniec to samorozwój. To jedna z tych rzeczy, które otworzyły mi oczy na świat, jedna z dźwigni, która przenosi mnie na nowy poziom jako osoby. Moja aktywność nie ogranicza się do tańca, ale zdecydowanie jest nieodłączną częścią mojego życia! Jak kiedyś powiedzieli starsi breakdance, „nie ma byłych b-boyów”.

SI: Czy masz idola wśród tancerzy?

Powieść: Są ludzie, którzy mnie inspirują – jest ich wielu. Nie musisz nawet wychodzić z własnego pokoju, aby natknąć się na tych samych ludzi. Nawyk posiadania idola jest zaraźliwy, możesz nie stać się tym samym lub, stając się, nie będziesz wiedział, co dalej. Jesteś swoim własnym idolem, najważniejsze to jeść z różnych źródeł i szukać siebie. Najważniejsze to doceniać pracę innych, a nie tylko brać, ale cały czas tworzyć coś dla następnego pokolenia!

SI: Którzy muzycy są Ci bliscy? W którym filmie chciałbyś wystąpić?

Powieść: Z muzykami jest tak samo, jak z tancerzami. Jest ich bardzo dużo – gatunków, wykonań, stylów, trendów. Muzyka jest jednym z głównych inspiratorów, które mogą doprowadzić do każdego stanu. Naprawdę kocham muzykę, różną, od pop-punk po elektronikę, po prostu bity lub funk, jakąś przyszłość lub klasykę - nie ma znaczenia, czy muzyka jest dobra. Chciałbym pracować z wieloma osobami. Jeśli weźmiemy te najbliższe, to jest to co najmniej 5'nizza, Boombox,.

Ania Turczyna

SI: Jak zacząłeś tańczyć?

Anya: Wszystko zaczęło się dość niepoważnie. Mój najlepszy przyjaciel„Na siłę” zgłosiła mnie do konkursu Miss Wydziału, a miejscowy choreograf przygotował nas do konkursu. NA Następny sezon ona i ja postanowiliśmy zapisać się do niego na zajęcia, ale ostatecznie trafiliśmy do innej szkoły, gdzie uczono nas „klubowych” tańców (kochaliśmy nocne imprezy z koleżanką). Za rok tańce klubowe zmienił się w kierunek podziemny, a wkrótce uczelnia zniknęła w tle.

SI: Jak się nazywacie w zespole?

Anya: Zespół zwraca się do mnie po imieniu. Ale ostatnio coraz częściej po nazwisku. Dzieje się tak we wszystkich mikrospołeczeństwach, w których się pojawiam.

Anya: Wspomniałem już, że na początku zacząłem studiować hip-hop, house dance, krump i inne undergroundowe style. Ten ostatni miał duży wpływ na moje występy, a hip-hop zawsze będzie w moim sercu. Teraz nie mogę zdefiniować moich tańców do określonego stylu i nie chcę tego robić. Szukam siebie w różnych stylach. „Eksperymentalny”, jak to mówią. Teraz jestem pod wrażeniem mody, dużo z niej czerpię. Idealnie chcę, aby mój taniec miał takie elementy jak: Styl, Wolność, Myśl, Reprezentacja, Objawienie, Profesjonalizm, Wykonanie. Staram się iść w tym kierunku.

SI: Wolisz tańczyć przygotowaną choreografię czy freestyle?

Anya: Podobają mi się obie opcje. Zależy od nastroju. Coraz bardziej chcę poruszać się w swobodnym stylu. Ale tworzenie choreografii jest bardzo interesujące!

SI: Co za występ?

Anya: Ten skomplikowany problem. Właściwie jest tak: są spektakle (strzelaniny), które odcisnęły swoje piętno na całe życie, nie boję się tego słowa, a o każdym z nich mogę mówić długo. Ale najważniejszy jest występ w LKS („ Najlepsza drużyna krajów”), która przyniosła nam zwycięstwo, kręcenie teledysku Jamali „Stuck” oraz teledysku (i procesu jego tworzenia) Apache Crew - zła tancerka.

SI: Opisz w trzech słowach każdego członka zespołu?

Anya: Niespodziewane, ale miłe. To znaczy tak: Romowie- ostry, celowy, mówca; Masza— maszyna do tańca, profesjonalna, wesoła; Maks Kot- jak kot sam w sobie, ale w swobodnym związku ze wszystkimi, wynalazca, tropiciel; Lisa— amerykanka, odpowiedzialna, ciężko nad sobą pracuje, ma łatwa postawa do wszystkich; Galia- ma ludzi, profesjonalizm, takt, subtelny humor; Nastia- artystka, dziewczyna z innej epoki, inspiruje, subtelne postrzeganie świata; Sasza- i jeszcze raz powtarzam - profesjonalna, sympatyczna osobowość, fajny partner, którego wizerunek na scenie jest ambiwalentny; Dima- wszechstronna tancerka, moja partnerka w spektaklu, ulubienica żeńskiej publiczności; Tolik- szybki artysta estradowy, marzyciel, człowiek, który może zmienić historię, tajemnicę.

SI: Gdybyś miał zagrać w filmie o tańcu, do jakiej roli idealnie byś się nadawał?

Anya: Prawdopodobnie obraz jest tajemniczy, oryginalny. Mieszanka Umy Thurman z „ Pulp Fiction i Mila Jovovich w Piątym elemencie. Ogólnie bardzo podoba mi się obraz i podejście do tańca indyjskiej dziewczyny z „Tancerki” Luca Bessona. Ale chcę też wypróbować obrazy absolutnie przeciwne - na przykład liryczne, komediowe.

SI: Jakich stylów tanecznych chciałbyś się więcej nauczyć?

Anya: Lubię współczesny, vogue i dancehall. NA ten moment, Przez co najmniej.

SI: Jak myślisz, co jest najważniejsze dla tancerza?

Anya: Zdecydowanie bez zarzutu forma fizyczna daje więcej możliwości w tańcu (tu elastyczność, siła, wytrzymałość, lekkość itp.), a ponadto jest to piękny obraz dla widza. Dla tancerza, tak jak dla mnie, ważne jest, aby być artystą, który przekazuje niewerbalne informacje tym, którzy kontemplują. To jest odpowiedzialne. Ważne jest również, aby stale uzupełniać, odżywiać swoje treści, aby były atrakcyjne, interesujące. Szukaj. Próbowanie, nawet jeśli jest dziwne, jest niewygodne. Nie próbuj powtarzać sukcesu innej osoby. Bądź sobą! Giełda. Zainspirować się!

SI: Czy taniec jest dla ciebie powołaniem czy hobby?

Anya: Miałem okresy, kiedy nie można było tańczyć. Wtedy byłem nieszczęśliwym człowiekiem. Możliwość bycia na scenie to niezaprzeczalna przyjemność. Można to porównać do uścisku matki.

SI: Czy masz idola wśród tancerzy?

Anya: Jest ich oczywiście wielu. Ale są tacy, którzy mocno wpłynęli na przebieg moich imprez tanecznych. Są to na przykład Anatolij Sachivko, Vitalik Savchenko i Artemy Lazarev.

SI: Którzy muzycy są Ci bliscy? W którym filmie chciałbyś wystąpić?

Anya: Oh! Wielu muzyków jest mi bliskich. Ale są wykonawcy, w których wideo chciałbym zagrać (oczywiście w roli tytułowej!) - to grupa, FKA Twigs, Zhanna Aguzarova, Pharrell Williams.

Aleksander Ptasznik

SI: Jak zacząłeś tańczyć?

Aleksander: Nie mogę powiedzieć na pewno, czy ja sam wydawałem się być pogrzebany przez tego rodzaju mistycyzm. Całość była w wieku szkolnym, przeglądając klipy od projektu choreograficznego po muzykę. kanały, on sam prischeplyuvav bajannya do tańca. Trochę materiału pożyczyłem od drania, trochę sam wymyśliłem, chcąc zaraźliwie nazwać to choreografią, ale tak zacząłem swoją drogę.

SI: Jak się nazywacie w zespole?

Aleksander: Nie mam konkretnego imienia, które jednoznacznie wiązałoby się z komendą. Jakby Anya Turchina nadała mi przydomek Birdman, to się nie zakorzeniło, ale powinienem. A w stosach Krampera w Kijowie znam jaka Twin Spitfire.

SI: Jak możesz opisać styl, w którym tańczysz?

Aleksander: W Apache CREW reprezentuję styl krump, ponieważ kultura jest dość młoda, ponieważ zyskuje popularność na Ukrainie. Vaughn, podobnie jak wszystkie style taneczne, może mieć bogatą historię rozwoju. Nikt nie powie, że głównym ryżem w stylu krump jest agresja. Alece'owi daleko do tego. Styl głowy ryżu jest przejawem duchowej siły osoby. W nowym skinie tancerka poznaje postać, która najbardziej Ci imponuje i przez długi czas dociera do postaci, która jest przywiązana do bohatera.

SI: Wolisz tańczyć przygotowaną choreografię czy freestyle?

Aleksander: Ponieważ tańczę krump (i krump solo), mam większe umiejętności we freestyle'u. O freestyle’u można powiedzieć wiele rzeczy. Ale i ja też kochamy fretkę.

SI: Co za występ pamiętasz najwięcej?

Aleksander: Wszystko, co zrobiliśmy dla naszego gatunku, odniosło skutek. І w wydajność skóry, inwestując maksymalnie jej inteligencję. I wreszcie przypomniał mi się mój pierwszy występ z zespołem na festiwalu „Feel the beat”, to było jak pokręcona wersja „Megapolis”, która później przekształciła się w wielki „fenomen ukraińskiej sceny” .

SI: Opisz w trzech słowach każdego członka zespołu?

Aleksander: Maszka Kozłowa: vzagali nie bachiv w brudnym nastroju, ale її energia jest naładowana, szczególnie na półkach. Taka żywa osoba. Ania Turczyna: Zhanna Aguzarova w kulturze tanecznej. Lubię też czytać її wersety. To prawda, nie zaczynaj mój umysł, ale tylko primus mój mózg do praktyki. Liza Riabinina: її celowość, jak wino, cieszenie się wielkimi sukcesami, przepowiadanie honoru. Dima na Twitterze: blondyn o bogatych twarzach, bez vіzme, nie wyobrażaj sobie roli. Z czym sobie poradzić na vіdminno. Roma Armo: kreatywna natura, szczelnie zapakowana w butelkę pod nazwą Bad Boy. Wie, co obrabować i nie zostać zrujnowanym w złożonej sytuacji. Maks Kot: potem poznawszy Maxa i jednocześnie tworząc, zastanawiam się z drugiej strony nad przełamaniem. Galya Pєkha: surowość, erudowanizm, skromność, życzliwość - życzliwość, jakby potwierdzenie nie w słowach. Yakost, które harmonijnie łączą się z plastycznością i wiją w oszołomionych tańczących formach. Nastia Charczenko: jeśli to tylko zagadka, a jeśli to cały kosmos, pochłonięty subtelnymi poczuciem humoru, w sposób, w jaki kręcisz głową.

SI: Gdybyś miał zagrać w filmie o tańcu, do jakiej roli idealnie byś się nadawał?

Aleksander: Byłby fajny, yakby film o Apache CREW, a ja bym sobie grawerował.

SI: Jakich stylów tanecznych chciałbyś się więcej nauczyć?

Aleksander: Tak długo, jak zadowala mnie konsumpcja tego, co mogę. І meni tsgogo vistachaє. Cały czas.

SI: Jak myślisz, co jest najważniejsze dla tancerza?

Aleksander: Myślę, że nie trzeba przesadzać, profesjonalista jest winny takiego zła, wszyscy wiemy. Golovnya - być przytłoczonym ludźmi.

SI: Czy taniec jest dla ciebie powołaniem czy hobby?

Aleksander: Nazwijmy połączenie.

SI: Czy wśród tancerzy masz idola, jeśli tak, to kogo?

Aleksander: Twórca stylu krump - Tight Eyez. Lyudina, jak za 16 lat stworzyła coś nowego, a już w tym samym czasie stała się legendą. Yaka nie przegapił powitania zmagannya, ciągle przypominając nowy styl, jak imię, tak w środku.

SI: Którzy muzycy są Ci bliscy? W czyim filmie chciałbyś zagrać?

Aleksander:Vzagali, jestem melomanem i nie przywiązuję się do niczego sam. Słucham jak tubylec, więc słucham zagranicznej muzyki. I chcę to naprawić za 5'nizza.

Galja Peha

SI: Jak zaczęłaś tańczyć, kiedy i kto cię do tego zainspirował?

Galia: W dzieciństwie, kiedy moja mama pojawiała się gdzieś ze mną, często proponowano jej, że odda „dziecko do sportu”. Już wtedy rysowała się we mnie atletyczna budowa ciała, rodzice musieli tylko wybrać, do której sekcji mnie przypisać. Pewnego dnia, całkiem przypadkowo, byłem otwarta lekcja Przez taniec w sali balowej! Widzenie piękne dziewczyny w luksusowych sukienkach z cyrkoniami i błyszczącymi kamieniami… Jak mogłam się oprzeć? Mam tego dość przez następne 15 lat. Teraz ani trochę nie żałuję, że moje życie było tak pracowitym, a czasem bardzo trudnym okresem. Zdobyłem bezcenne doświadczenie.

SI: Jak się nazywacie w zespole?

Galia: Na szczęście lub niestety nie mam nicka w drużynie.

SI: Jak możesz opisać styl, w którym tańczysz?

Galia: Dla mnie styl nie ogranicza się do ramek. kierunki taneczne. To coś więcej, że tak powiem, autoekspresja! Moim zdaniem styl to poszukiwanie form, które idealnie pasują do mojego ciała. Mając pewne doświadczenie w dziedzinie tańca, wciąż szukam, dlatego tańczę. Kiedy go znajdę, rozwój się skończy.

SI: Wolisz tańczyć przygotowaną choreografię czy freestyle?

Galia: Przez większość mojej tanecznej podróży zajmowałam się choreografią. Gdy tylko dostałem się do zespołu Apache CREW, zacząłem Nowa scena, etap twórczości. Mając okazję zobaczyć, jak pracują nad sobą przedstawiciele innych stylów tanecznych, moje ręce zdawały się być rozwiązane, znalazłam nowe narzędzie inspiracji, a polega ono na improwizacji i syntezie różnych stylów tanecznych. Dzięki temu źródłu dowiedziałem się dużo o sobie. Żałuję tylko, że nie spotkało mnie to wcześniej.

SI: Co za występApache CREW pamiętacie najbardziej?

Galia: Nie ma dla mnie nic cenniejszego niż możliwość bycia na scenie, dlatego premiera spektaklu „Megapolis” na scenie KMATOB stała się dla mnie niezapomnianym wydarzeniem. Do tej pory, wracając myślami do okresu przygotowań, a także wspominając bicie mojego serca podczas samego występu, napełnia mnie energia i siła, by iść dalej, aby przygotować się na możliwość „przeżycia” na tej scenie jeszcze jednego odrębnego życia .

SI: Opisz w trzech słowach każdego członka zespołu?

Galia: Dima- utalentowana tancerka, której plastyczność i mimika nie pozostawiają widza obojętnym. Jakie jeszcze cechy powinien mieć prawdziwy artysta? Czerpię inspirację z jego łamania, jest dla mnie swego rodzaju „nauczycielem”. Nastia jest źródłem mojej niewyczerpanej inspiracji. W jej oczach widzę cały świat, widzę to samo w jej tańcu. Ponadto jesteśmy rodakami i łączy nas miłość do naszego rodzimego Morza Czarnego. Więc Nastya jest dla mnie jak morze - głęboka i oddychająca wolność. Masza- gdybym został poproszony o opisanie Maszy jednym słowem, powiedziałbym - "energia"! Nigdy nie stoi w miejscu, zawsze dąży do celu. Z Maszą przeszliśmy przez wiele trudności i mogę powiedzieć, że jestem świadkiem jej nieustannej, całodobowej pracy nad sobą. Uczę się od niej każdego dnia. Maks- wyjątkowa artystka, której taniec działa na mnie hipnotycznie. Podziwiam sposób, w jaki wykorzystuje możliwości swojego ciała i umysłu. Sasza- tancerka, która bardzo umiejętnie łączy style całkowicie polarne. Mając za sobą ogromne doświadczenie taneczne, udało mu się zachować oryginalną i odważną plastykę, dzięki czemu jego styl stał się rozpoznawalny. Uwielbiam patrzeć, jak tańczy i podziwiać siłę, jaką oddycha jego ciało. Lisa- osoba, która mało mówi, a dużo robi! Ma dobrą obsesję na punkcie tańca i pracuje 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu, nad swoim stylem. Ciężka praca przynosi efekty, jest znana na całym świecie, a ja z kolei jestem dumny, że jestem z nią w jednej drużynie. Romowie- tancerka o niesamowicie silnej energii. Jego taniec przykuwa wzrok publiczności. Każdy z jego „dorobków” to osobny spektakl, w którym Roma ściśle trzyma się swojego stylu i wizerunku. Energia i entuzjazm, z jakim podchodzi do sprawy, nie pozostawiają nikogo obojętnym. Anya- osoba wyjątkowa pod każdym względem. Tchnie kreatywnością, uosobieniem jest jej taniec i jej poezja. Jej życie to wieczne poszukiwanie, za nią każdy ruch pewne znaczenie. To przyciąga zainteresowanie widza, ponieważ odgadnięcie kogoś jest zawsze interesujące, zwłaszcza jeśli jest to prawdziwy artysta na scenie.

SI: Gdybyś miał zagrać w filmie o tańcu, do jakiej roli idealnie byś się nadawał?

Galia: Bardzo interesuje mnie granie w filmach. Szczerze mówiąc, niekoniecznie potrzebuję, żeby to był film o tańcu. Chciałbym nagrodzić moją bohaterkę cechami, których nie posiadam w życiu. Zagraj w swojego antagonistę. Naprawdę chciałbym zanurzyć się w prawdziwej, poważnej pracy nad rolą.

SI: Jakich stylów tanecznych chciałbyś się więcej nauczyć?

Galia: Najważniejsze dla tancerza jest praca z głową, jak w każdym innym zawód twórczy. Nauczenie ciała ruchu, „mówienia” i wywołania reakcji widza – to nie to samo.

SI: Jak myślisz, co jest najważniejsze dla tancerza?

Galia: Nie wiem, co w zasadzie jest najważniejsze dla tancerza, ale dla mnie najważniejsze jest ciągłe skupienie się na tym, co robię. Pracując nad sobą i rozwijając się, najbardziej boję się utraty czegoś, co jest właściwe tylko mnie.

SI: Czy taniec jest dla ciebie powołaniem czy hobby?

Galia: Taniec jest jedną z form autoekspresji w sztuce i niczym więcej.

SI: Czy masz idola wśród tancerzy?

Galia: W zasadzie nie mam idoli. Są „wzorowi ludzie” i to oni mnie otaczają, wyznaczają rytm, za którym podążam, ale tylko na swój sposób.

SI: Którzy muzycy są Ci bliscy? W którym filmie chciałbyś wystąpić?

Galia: Dobra muzyka zawsze sprawia, że ​​chce mi się przy niej tańczyć. Na szczęście Ukraina przeżywa obecnie okres prosperity scena muzyczna i chcę wchodzić w interakcje z młodymi „naszymi” w jakimkolwiek charakterze.

Dmitrij na Twitterze

SI: Jak zacząłeś tańczyć?

Dmitrij: Bardzo prosta. Przyjechałem i zapisałem się do klubu zaraz po powrocie z obozu, gdzie spotkałem kilku b-boyów. 1 września 2005 roku zacząłem, a trzy dni później zrealizowałem swoje powołanie w tym trudnym zadaniu.

SI: Jak się nazywacie w zespole?

Dmitrij: Jeśli to pseudonim, to go nie ma. Mówią do mnie po nazwisku.

SI: Jak możesz opisać styl, w którym tańczysz?

Dmitrij: Jestem b-boyem, zgodnie z opisem mogę dodać coś antygrawitacyjnego, ale tego nie zrobię.

SI: Wolisz tańczyć przygotowaną choreografię czy freestyle?

Dmitrij: W przygotowanej choreografii, jak dla mnie, nie ma mniej freestyle'u niż w nim samym. Podobnie jak freestyle, nie ma esencji, jeśli nie ma przygotowania. Ale jestem freestylerem.

SI: Co za wydajność z Apache CREW pamiętasz najwięcej?

Dmitrij: Bardziej niż inni pamiętam dokładnie przygotowania do bitwy o LKS. Wygraliśmy i to jest mój pierwszy występ w drużynie.

SI: Opisz w trzech słowach każdego członka zespołu?

Dmitrij: Romowie charakter, energia, muzyka. Maksym- kot, tramwaj, satelita. Sasza Ptasznik- mova, braterstwo, odwaga. Nastia teatr, morze, światło. Anya- nastrój, talent, prawdomówność. Galia- duchowy, artystyczny, intelektualny.

SI: Gdybyś miał zagrać w filmie o tańcu, do jakiej roli idealnie byś się nadawał?

Dmitrij: Chciałbym zakochać się w tej roli. Może kiedyś mi się poszczęści w tej roli. A idealną rolą, przynajmniej na razie, były role negatywne.

SI: Jakich stylów tanecznych chciałbyś się więcej nauczyć?

Dmitrij: Chciałbym nie uczyć się jakichś stylów, ale po prostu opanować wszystko, co już mam i godnie sobie z tym poradzić. Znajdź całą wiedzę najlepszy użytek i działanie. A styl pojawi się we właściwym czasie, jeśli zajdzie taka potrzeba.

SI: Jak myślisz, co jest najważniejsze dla tancerza?

Dmitrij: Najważniejszą rzeczą dla tancerza jest nie przestać być tancerzem ani na chwilę, ani na pewien czas. Odpoczywaj i puszczaj myśli, bądź w stanie zrestartować się, mieć otwory wentylacyjne i czas dla siebie. Myślę, że wtedy zarówno fizyka, jak i psychika zostaną zbudowane tak, jak powinno być u dobrego tancerza. Cóż, najważniejsza jest ciężka praca.

SI: Czy taniec jest dla ciebie powołaniem czy hobby?

Dmitrij: Powołanie.

SI: Czy masz idola wśród tancerzy?

Dmitrij: Inspiruje mnie wielu fajnych ludzi, ale nie ma wśród nich idoli.

SI: Którzy muzycy są Ci bliscy? W którym filmie chciałbyś wystąpić?

Dmitrij: Nie myślałem o filmie, ale uważam, że Bonobo jest blisko. Jest ze mną od dawna.

Anastazja Charczenko

SI: Jak zacząłeś tańczyć?

Anastazja: Jako dziecko moi krewni wysłali mnie do szkoły choreograficznej w Odessie - tam wszystko się zaczęło. Inspiracje / inspiratorzy pojawiają się, znikają, potem pojawiają się i znowu znikają, ten proces jest ciągły, nie mogę wyróżnić jednej rzeczy.

SI: Jak się nazywacie w zespole?

Anastazja: Zespół zwraca się do mnie po imieniu. Nie mam nicka.

SI: Jak możesz opisać styl, w którym tańczysz?

Anastazja: Gdybym był pisarzem, ubrałbym to w słowa. Nie potrafię opisać swojego stylu. To uczucia, emocje, które mnie poruszają, które przybierają swoją własną formę, rodzi się postać, tło semantyczne, rodzi się taniec. Nie za dobrze o tym mówić, więc tańczę.

SI: Wolisz tańczyć przygotowaną choreografię czy freestyle?

Anastazja: Wykonywanie ustalonej choreografii i opanowanie stylu freestyle to tak samo różne rzeczy, jak i równie interesujące. Kiedy dołączyłem do zespołu, zapoznałem się ze stylem freestyle i stopniowo zacząłem odkrywać ten koncept dla siebie. Jest to wolność we wszelkich przejawach, którą bardzo podziwia. Ale ciekawa jest też praca ze scenografią, z autorskim stylem. Kiedy są ramki, mogą również podróżować. Jeśli chodzi o mnie, częściej pracuję z przygotowaną choreografią.

SI: Co za występApache CREW pamiętacie najbardziej?

Anastazja: Pamiętam wszystko. Każdy występ, każda sesja. Każda z nich to osobna podróż. Nie chcę wyróżniać jednej rzeczy, jestem po cichu wdzięczna, że ​​to wszystko się dzieje.

SI: Opisz w trzech słowach każdego członka zespołu?

Anastazja: Sasza- to jest dobroć i tajemnica, odwaga. Lisa Riabinina- umysł, urok, przykład. Dima— kruchy, ale jednocześnie pewny siebie duch, wiatr. Romowie- ma silną wiarę w szczęśliwą przyszłość, a kolejny, wpływowy facet z tego wierzy. Niewyczerpany pozytyw Masza- maszyna, perpetuum mobile, w najlepszym tego słowa znaczeniu. Taniec doprowadza ją do szaleństwa, szarżuje. Galia- morze o świcie, spokój, co się rzadko zdarza, krystalicznie czysta woda, przyjemny chłód, najczystszy taniec. Anya- zmysłowy charakter, cisza, przestronność i wymowność. Poeta Maks- dziki mistrz, mistrz słowa, mistrz tańca, mistrz myśli.

SI: Gdybyś miał zagrać w filmie o tańcu, do jakiej roli idealnie byś się nadawał?

Anastazja: Idealnie, aby nie mieć odpowiedniej roli, jest to od razu stempel. Chcę móc posiadać różne sposoby, radzić sobie dramatycznie różne postacie, zadania. Staram się być otwarta na wszystko.

SI: Jakich stylów tanecznych chciałbyś się więcej nauczyć?

Anastazja:Łamanie, waacking, dom.

SI: Jak myślisz, co jest najważniejsze dla tancerza?

Anastazja: Dobry tancerz to przede wszystkim Umysł, Praca, Pragnienie. Praca pokonuje brak danych, praca uszlachetnia.

SI: Czy taniec jest dla ciebie powołaniem czy hobby?

Anastazja: Teraz pracuję nad tańcem. Na pewno robi furorę, ale w przyszłości chcę spróbować swoich sił w czymś zupełnie innym. Otwórz się na to.

SI: Czy masz idola wśród tancerzy?

Anastazja: Nie ma idoli. Są potężni inspiratorzy, wielu z nich jest w naszym zespole.

SI: Którzy muzycy są Ci bliscy? W którym filmie chciałbyś wystąpić?

Anastazja: Muzyka jest dla mnie najwyższą sztuką. Nie sposób wymienić tu wszystkich, którym się to podoba. słucham różne kierunki Nie mogę wyróżnić jednej rzeczy. Chciałbym tylko porozmawiać z Arvo Pärtem.

Maria Kozłowa

SI: Jak zacząłeś tańczyć?

Maria: Od dzieciństwa uwielbiała tańczyć i dopiero w wieku 7 lat ojciec zabrał ją do żłobka. Grupa pop Kaprys » Jarosław.

SI: Jak się nazywacie w zespole?

Maria: Masza.

SI: Jak możesz opisać styl, w którym tańczysz?

Maria: Tańczę w różnych stylach (waacking, dancehall, hip-hop, house, Contemporary), ale to właśnie w Apache dostaję swego rodzaju miks wszystkiego, co potrafię. Uwielbiam, kiedy jest wolność wyboru tego, co i jak tańczyć.

SI: Wolisz tańczyć przygotowaną choreografię czy freestyle?

Maria: Uwielbiam freestyle, ale czerpię też ogromną przyjemność z wysokiej jakości choreografii! Jedno nie koliduje z drugim, a jedynie pomaga!

SI: Co za występApache CREW pamiętacie najbardziej?

Maria: Dla mnie najważniejszym i przełomowym momentem była premiera naszego spektaklu „Megapolis” w Kijowie (nareszcie przekonałem się, że jestem tam, gdzie trzeba, znalazłem to, czego szukałem).

SI: Opisz w trzech słowach każdego członka zespołu?

Maria: Myślę, że taniec i charakter człowieka mają ze sobą związek, więc chcę opisać, jaki rodzaj tańca widzę u naszych chłopaków. Galia- pewny siebie, logiczny, świadomy, płynny, czuje kontrolę, wewnętrzna harmonia i spokój. Ptasznik- odważny, ostry, poważny, silny, dynamiczny. Romowie- wyrazisty, bogaty, spontaniczny, szybki, jasny, akcentowany. Nastia to zmysłowa, głęboka, opowiadająca historie, piękna, kobieca tancerka. Anya- świeże, nowe, stylowe, urządzone, własne, modne. Świergot- dramatyczny, szeroki, ważny, mocny, obszerny, pewny siebie. Lisa- muzyczne, geometryczne, zbudowane na izolacji i kontroli, czuje się świadomość ruchów, wszystko jest nie tak. Kot- oryginalne, imponujące, zapadające w pamięć, markowe, przemyślane.

SI: Gdybyś miał zagrać w filmie o tańcu, do jakiej roli idealnie byś się nadawał?

Maria: Bohaterka, która może komunikować się z ludźmi tylko poprzez ruch.

SI: Jakich stylów tanecznych chciałbyś się więcej nauczyć?

Maria: Salsa, zgiełk, przerwa, moda, tap.

SI: Jak myślisz, co jest najważniejsze dla tancerza?

Maria: Pewność siebie, szacunek do siebie i innych, siła woli, wiara w to co się robi. No i oczywiście tancerz musi kochać swoje ciało i dbać o zdrowie.

SI: Czy taniec jest dla ciebie powołaniem czy hobby?

Maria: Powołanie.

SI: Czy masz idola wśród tancerzy?

Maria: Nie ma jednego idola, jest wielu tancerzy i choreografów, którzy mnie inspirują, a ich lista jest stale aktualizowana i poszerzana.

SI: Którzy muzycy są Ci bliscy? W którym filmie chciałbyś wystąpić?

Maria: Justin Timberlake, Beyonce (marzenie z dzieciństwa), FKA twigs, Jungle, Pharell Williams, ONUKA itp.

Grupa taneczna Pierwsza Załoga zorganizowana jest na bazie szkoły współczesna choreografia Pierwsze Studio Tańca w Biełgorodzie. Od ośmiu lat zespół osiąga sukcesy Wielki sukces. W ciągu swojej działalności stał się jednym z najsilniejszych zespołów technicznych w WNP, a także wykazał się wysokimi umiejętnościami na światowym poziomie. W 2014 roku The First Crew wykroczyło poza granice Rosji i Europy, wygrywając wszystkie najważniejsze ogólnorosyjskie i europejskie zawody, i wzięło udział w największych na świecie zawodach wśród profesjonalnych drużyn „Body Rock Dance Competition” (USA, Kalifornia). Organizatorzy co roku wybierają tylko 15 drużyn z całego świata, przeglądając zgłoszenia wraz z filmami. Drużyna Biełgorod The First Crew pomyślnie przeszła selekcję i jako pierwsza w historii zawodów reprezentowała nasz kraj na tej imprezie. W kwietniu 2015 roku The First Crew wzięli udział w międzynarodowym konkursie World of Dance, który odbył się w Berlinie, gdzie zostali zwycięzcami. W ten sposób, mając możliwość dotarcia do finału, który odbył się w Kalifornii w sierpniu tego samego roku. Ponieważ podróż była zbyt droga, zespół przełożył wyjazd i nie mógł wziąć w nim udziału. Zespół ma na swoim koncie ponad 50 zwycięstw w prestiżowych zawodach. Uczestnicy prowadzą własne kursy mistrzowskie. Pod auspicjami zespołu regularnie odbywa się festiwal tańca, który nazywa się Beat Street. Obecnie zaliczany do 5 najsilniejszych drużyn Federacja Rosyjska spośród wszystkich kierunków tanecznych i jesteśmy najbardziej znaną grupą w kierunku choreografii współczesnej. Umiejętności zespołu zostały docenione i zostaliśmy zaproszeni jako najlepszy rosyjski zespół w naszej dziedzinie do udziału w programie „Everybody Dance” na kanale federalnym „Russia 1”. Do udziału w projekcie wybrano 11 unikalnych zespołów reprezentujących różne style taneczne ze wszystkich grup rosyjskich. Grupy, które potrafią zaskoczyć i po mistrzowsku mówią językiem tańca. Drużyna First Crew została liderem i finalistą programu telewizyjnego „Everybody Dance”, godnie reprezentując miasto, region i cały region Czarnej Ziemi. Oprócz doskonalenia i rozwijania własnych umiejętności, reprezentowania regionu i miasta na rosyjskich i międzynarodowych obiektach konkursowych, zespół taneczny „Pierwsza Załoga” stawia sobie za cel między innymi rozwiązywanie problemów społecznych poprzez popularyzację i przyciąganie utalentowanej młodzieży do tańca i prowadzi zdrowy tryb życia i jest gotowa do współpracy ze szkołami oraz szkołami średnimi i wyższymi. Obecnie zespół realizuje projekt rozwoju szkoły nowoczesnej choreografii „Studio Pierwszego Tańca”. Za stawanie się ten kierunek konieczny jest rozwój infrastruktury i tworzenie filii w mieście dla produktywnej pracy studia tańca, w którym najlepsi choreografowie zespołu będą uczyć młodsze pokolenie. Działalność grupy tanecznej jest w pełni zgodna z Zasadami Państwowej Polityki Młodzieżowej Federacji Rosyjskiej na okres do 2025 roku, których realizacja wiąże się z realizacją działań mających na celu: - zaangażowanie młodzieży w aktywność twórcza, wspieranie młodych artystów, a także zaangażowanej młodzieży utalentowanej nowoczesne poglądy kreatywność i brak specjalnego wykształcenia; - popularyzacja osób, które osiągnęły wybitne sukcesy w swojej działalności zawodowej; - rozbudowa sieci klubów młodzieżowych, kulturalno-sportowych, wojskowo-patriotycznych i komputerowych, bibliotek, koła artystyczne i inne organizacje dostępne dla młodych ludzi; - doskonalenie systemu zachęt i motywacji uzdolnionej młodzieży. Osiągnięcia zespołu w latach 2009-2017: 2017: - zwycięzcy w nominacji „Zasłużony triumf” - Finaliści programu telewizyjnego „Everybody Dance” na kanale „Rosja” 2016: - zwycięzcy konkursu „Move Forward Dance Contest” ( Moskwa), - dwukrotni laureaci konkursu Megapolis (Biełgorod, Woroneż) 2015: - laureaci konkursu World Of Dance Germany (Berlin), - laureaci konkursu „Move Forward Dance Contest” (Moskwa), - laureaci w konkursie „Volga Champ” 2015 III w nominacji BEST SHOW JUNIORS, - srebrni medaliści konkursu „Volga Champ” 2015 III w dwóch kategoriach: BEST HIP-HOP SHOW i BEST JAZZ FUNK SHOW (Niżny Nowogród), - laureaci „Volga Champ” 2015 IV konkurs w dwóch kategoriach: BEST HIP-HOP SHOW i BEST JAZZ FUNK SHOW (Niżny Nowogród), - zwycięzcy Konkursu Tańca „Moving Star” (Jarosław) 2014: - finaliści największego na świecie konkursu wśród zawodowców zespoły „Body Rock Dance Competition” (USA, Kalifornia), - zwycięzcy konkursu SHOW M ZEGAREK, KTÓRY OTRZYMASZ w dwóch kategoriach (St. Petersburg). 2013: - laureaci konkursu "Move Forward Dance Contest" (Moskwa), - laureaci konkursu Project818 (Moskwa), - - laureaci konkursu UDC OPEN CUP (Moskwa), - laureaci konkursu Full Out Urban Festival ( Moskwa), - srebrni medaliści konkursu Projekt 818 (Moskwa), - srebrni medaliści konkursu Tver Street Jam (Twer). 2012: - zwycięzcy Grand Prix konkursu „HIP-HOP NA SCENIE” (Moskwa). 2011: - laureaci Grand Prix konkursu "HIP-HOP NA SCENIE" (Moskwa), - laureaci konkursu UDS FEST 9 (Charków) 2010: - laureaci konkursu UDS FEST 8 (Charków). 2009: - srebrni medaliści zawodów UDS FEST 7 (Charków).

Apache Crew, najmodniejsza ekipa taneczna w kraju, przeszła od występów w programie telewizyjnym do stworzenia teatru.

„Poczuj swojego partnera! Gdzie jest pasja? Gdzie jest seks? W ten sposób Anatolij Sachivko, choreograf i założyciel Apache Crew, „edukuje” swoich podopiecznych. Muzyka rozbrzmiewa w studiu tańca Dside na Lybidskaya: dzisiaj ćwiczy tu trzydzieści osób – większość z Apache Crew. Na hali gorąco, wszędzie odzież sportowa, trampki, maty gimnastyczne. Chłopaki szykują numer na Eurowizję: do specjalnie dla nich napisanej muzyki dają mini-spektakl o ulicznej młodzieży, aby pokazać wszystkim, jak tańczą na ulicach Kijowa. Wysoki niebieskooki Anatolij domaga się od tancerzy pasji – bez niej nie sposób wyjść na ulicę. Pasja jest więcej niż wystarczająca w następnej scenie, kiedy chłopaki ćwiczą walka uliczna: faceci z dzikim okrzykiem „latają” po sali, dziewczyny tańczą przed nimi. Pilnie chcę zacząć tańczyć w pobliżu.

„Moi podobnie myślący ludzie nie powinni być tacy jak ja. To nudne, kiedy wszyscy tańczą w ten sam sposób"

Apache Crew zna cały kraj: to gwiazdy klipów Jamali, Monatika, grupy Bahroma i innych artystów. Przyjaźń Sachivko z Jamalą rozpoczęła się jeszcze w 2015 roku na planie teledysku „Get Lost”, aw zeszłym roku Jamala powierzyła mu nakręcenie teledysku do piosenki „1944”, która przyniosła jej zwycięstwo w Eurowizji. Pojechali w Karpaty, do opuszczonej stacji radarowej Pamir, wysoko w górach, na granicy z Rumunią, i tam nakręcili film o pewnym plemieniu, w którym miał miejsce wypadek. Kręcono w czerwcu, a od +30°C temperatura nagle spadła do +9: zaczął padać deszcz, drogi były podmyte - Jamala mówi, że to były najtrudniejsze zdjęcia w jej życiu. Ale tancerze Apache Crew nie stracili głowy: głodni i zmarznięci, w mokrych ubraniach tańczyli w deszczu przez trzy dni, jakby nic się nie stało. „Szkoda, że ​​​​nie mieliśmy prób” - wspomina Anatolij. „Widziałem Jamalę już w kadrze, ale jest w niej mnóstwo energii, więc strzelanina poszła z hukiem”.

W trupie Apache Crew jest pięćdziesiąt osób, z których każda ma swoją własną historię: Dmitry Twitter, zwycięzca pokaz rosyjski„Dancing with the Stars” przeniósł się do Kijowa z Kazachstanu specjalnie dla Apache Crew, a Maria Kozlova z Samary łączy pracę zespołową z kursami mistrzowskimi i trasami koncertowymi po krajach WNP. Każdy pracuje w innym stylu: Twitter na przykład tańczy tylko breakdance, Kozlova - na jawie. „Wybierając zespół, wiedziałem na pewno: moi podobnie myślący ludzie nie powinni być tacy jak ja. To nudne, gdy wszyscy tańczą w ten sam sposób” – wyjaśnia Sachivko.

1 / 4

Anatolij jest pewien, że świetny tancerz to wolny tancerz. Od czwartego roku życia zajmował się tańcem ludowym, a potem, jak to często bywa w wieku 14 lat, nastąpił „bunt wewnętrzny” – i poszedł do taniec nowoczesny. W kijowskim studiu tańca Myway wypróbował dziesiątki gatunków - „by się rozluźnić i stać się bardziej elastycznym”. W wieku 19 lat dostał się do programu „Dance All” na kanale STB, gdzie czarująco tańczył wszystko - od jazzu i rock and rolla po walca i rumbę. Został finalistą, otrzymał kilka ofert od producentów STB - ale wszystkim odmówił, bo "nie lubię się dopasowywać do publiczności". Zebrał najlepszych tancerzy iw 2014 roku założył Apache Crew, zespół taneczny, który z miejsca stał się najmodniejszym w kraju. Chłopaki kręcą kampanie reklamowe dla ukraińskich marek (na przykład w zeszłym roku brali udział w filmie promocyjnym Syndicate Original, a miesiąc temu w kampanii Litkovskaya), jeżdżą w trasy z muzykami, tworzą choreografię dla ukraińskich artystów. Ale to, Anatolij jest pewien, nie jest granicą. „Chcę czegoś bardziej skomplikowanego niż nauczenie się choreografii i powtarzanie jej przez miesiąc w trasie”.

„Fajny tancerz to wolny tancerz”

Dlatego dzisiaj Apache Crew ma dwa zadania: otworzyć własny teatr i rozwijać sztuki sceniczne na Ukrainie. W tym roku Anatoly Sachivko i Apache Crew zagrali dwa spektakle - Megapolis i This Is Jazz Jam - i zwiedzili z nimi całą Ukrainę. Ale spektakle potrzebują bazy, a teraz najważniejsze jest znalezienie sali teatralnej, w której Apache Crew rozpocznie próby nowy występ, którego premiera zapowiedziana jest na ten rok.

Tekst: Daria Słobodyanik

Styl: Anna Gryszenko

Asystent stylisty: Sonia Cygankowa

Włosy i makijaż: Maniaszka

Asystenci zdjęć: Nikita Łysenko, Jarosław Dwornik