Technika – a la prima (alla prima) obecnie częściej używany niż inne, gdyż lepiej reaguje na zadania ukazywania „formy w otoczeniu”, malarstwa plenerowego z właściwą mu lekkością i przejrzystością, miękkością koloru i spontanicznością wykonania.

Istota tej techniki jest następująca. Artysta stara się przekazać farbą wszystko, co widzi w naturze: kolor, światło i cień, bez dzielenia procesu pracy na osobne etapy. W tym przypadku praca z reguły jest wykonywana „na surowo”. Po pierwszej sesji artysta wykorzystuje niewysuszoną warstwę farby do odświeżenia powstałej na niej schnącej warstwy.

Istnieje wiele sposobów na utrzymanie świeżości warstwy farby. Niedokończony szkic umieszcza się twarzą do ściany w chłodnym, ale nie wilgotnym pomieszczeniu. Można zastosować wolnoschnącą biel cynkową. W innym przypadku przed rozpoczęciem kolejnej sesji nalot na warstwie farby (jeśli się pojawi) rozpuszcza się werniksem malarskim (lakierami międzywarstwowymi) lub powierzchnię warstwy farby przeciera się nacięciem ząbka czosnku lub cebulę (tę metodę stosowali dawni mistrzowie).

Taki wstępne przygotowanie warstwa farby do dalszych prac zapobiegnie wysychaniu nałożonej na mokrą warstwę farby.

Z reguły malowanie techniką „a la prima” odbywa się farbami w tubkach, bez użycia rozcieńczalnika. Jedynie w przypadkach, gdy konsystencja niektórych farb jest znacznie gęstsza od innych, należy ją wyrównać rozcieńczalnikiem dla ułatwienia pisania.

Pracując z impasto artysta musi wziąć pod uwagę, że na początku pracy warstwa farby nie powinna być zbyt gruba, szczególnie w pierwszej sesji. Nadmiar farby usuwa się szpachelką, a kolejne sesje poświęcone są pisarstwu teksturowanemu, w którym w procesie ostatecznego uogólnienia dzieła pojawią się najpotężniejsze pociągnięcia i kolory o niezwykłej sile tam, gdzie artysta zidentyfikował najbardziej aktywne akcenty kolorystyczne motywu.

Inny sposób na malowanie „a la prima” jest następująco.

Początkowo płótno jest szeroko malowane rozcieńczalnymi farbami i nakładane płynnym roztworem, takim jak akwarele. Przy tej metodzie pisma nie modeluje się objętości formy, gdyż celem wstępnego malowania szeroko i cienkowarstwowego jest określenie podstawowych relacji kolorystycznych i ogólnych mas barwnych.

Płótno w ogromnym stopniu wpływa na kolor cienkiej warstwy farby. Mając to na uwadze, jakość materiału należy wykorzystywać w podobny sposób, jak w przypadku akwareli. biały papier.

Pracując płynnie, należy od razu starać się uzyskać odpowiednią proporcję kolorów. Następnie wprowadza się pociągnięcia impastowe, oświetlane obszary obiektów maluje się bardziej teksturowo (korpus), cieniuje się cienkimi warstwami.

Zatem w technice „a la prima” możliwe są różne sposoby nakładania farb i różne sposoby modelowania faktury.

Nie należy jednak dopuszczać do nakładania nadmiernych warstw farby, gdyż w tym przypadku schnięcie warstwy farby będzie spowolnione i nierówne, co negatywnie wpłynie na jakość obrazu.

Na podstawie materiałów: Eliseev M.A. „Materiały, urządzenia, techniki malarskie i graficzne”

Technikę alla prima można opisać jako szybką, twórczy sposób liter i przetłumacz sam włoski termin ze słowami „za jednym zamachem”. Obraz, jeśli pracuje się w ten sposób, jest malowany od razu w ciągu jednej sesji, tj. bez etapów wymagających wyschnięcia warstw przed ponownym nałożeniem kolejnych warstw. Najważniejsze jest tutaj uchwycenie esencji, pokazanie najciekawszych za pomocą odważnych kolorowych plam, unikając przy tym glazury – kolory powinny być czyste.
Technikę tę można zastosować zarówno w malarstwo olejne, i akwarelą, ale są różnice - akwarela jest płynna i przezroczysta, dlatego bardzo ważne jest, aby unikać „brudnych” przepływów, ale jednocześnie można z korzyścią wykorzystać wlewanie koloru w kolor.
Pracę należy rozpocząć od analizy natury – spróbuj warunkowo, w wyobraźni, rozbić obiekt na plamy koloru i nie zapomnij „zważyć” go na ciemniejszej/jaśniejszej skali. Możesz zacząć od najbardziej intensywnych, jasnych kolorów i stopniowo przechodzić do jaśniejszych. Właściwie każda plamka koloru jest nakładana na swoje miejsce, a obraz składa się jak mozaika. Można oczywiście coś ponownie zakryć, ale w akwareli może to prowadzić do utraty świeżości.
Ćwiczenia z „liściem” ilustrują powyższe.

A to są owoce. Czy to nie piękne?

Nawiasem mówiąc, ta technika jest niezbędna, jeśli chcesz szybko uchwycić coś nieuchwytnego. Taka praca może służyć jako szkic lub samodzielna praca, jeśli można ją wykonać starannie. Jako przykład spróbuję przedstawić ptaka - najbardziej niespokojne stworzenie. Papudze podaje się gałązkę winogron i kiedy ją dręczy, ja biorę farby.

Zacznę od ptaka (miałem minutę zanim odwrócił się w drugą stronę).

Całą resztę maluję dokładnie w ten sam sposób – od razu nakładam kolor, który jest potrzebny w tym czy innym miejscu.

Być może ta technika malarska wydaje się zbyt swobodna, ale jak żadna inna sprzyja nabywaniu pewności siebie, gdyż wymaga wytrwałości wzroku i pewnej ręki. Praca obrazowa będzie miała tchnienie życia i siłę prawdziwego wrażenia już od miejsca wydarzenia.

Duże chmury, Berkshire. Malarstwo w technice A La Prama

Włoski termin „Alla prima” oznacza „na pierwszy rzut oka” lub „za jednym razem”. Dzięki tej technice malowanie odbywa się w ciągu jednej sesji, bez czekania na wyschnięcie warstw farby. Alla prima nazywana jest także metodą „pierwszej próby”, „rysowaniem w jeden dzień”, „jednym tchem” i jest wykorzystywana do martwych natur kwiatowych, portretów i pejzaży. To świetny sposób na doskonalenie swoich umiejętności i poznanie tajników manipulacji farbą na płótnie – mieszania odcieni, kształtów i linii, intensywności i koncentracji obiektów.

Zalety

Podczas pracy z olejami metodą „pierwszej próby” praktykuje się metodę „mokro na mokro”, ponieważ mokre warstwy z olejem schną dość długo. Artyści ćwiczą tę metodę w akwarelach i wolnoschnących akrylach. „Rysowanie w jeden dzień” jest bardzo skuteczna metoda do krajobrazów w plenerze (na zewnątrz).

artystka Christine Lafuente

Alla Prima pomaga szybko ukończyć obraz lub nadać określonym obszarom pewną ekspresję i płynność. Malowanie za pierwszym razem ma tę dodatkową zaletę, że pozwala mieszać farby bezpośrednio na płótnie lub palecie. Ponieważ mokra warstwa farby wpływa zupełnie inaczej na nowe pociągnięcia niż sucha, wymagana jest umiejętność mieszania kolorów. Rozważany jest „prosty obraz”. w prosty sposób

obraz olejny, ale jest to złudne wrażenie.

Sanguina rysuje czerwonymi kredkami

Planowanie jest kluczem do sukcesu

Opanowanie „rysowania w jeden dzień”, a następnie tworzenie dzieł o niesamowitej spontaniczności stylu, pociągnięć pędzla w kilku warstwach nie jest tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Metoda „pierwszej próby” zaleca naukę planowania:

artysta Mike Malm
Odcień płótna;
Plan rozmieszczenia głównych plam barwnych;
Kolory podstawowe i ogniskowe, które są stosowane jako pierwsze;
Interakcja kolorów wpłynie na ton nałożony na tło. Jeśli kolor na górze jest ciemniejszy niż kolor na dole, staną się jaśniejsze i odwrotnie;
Rezerwacja jasnych obszarów pomaga uniknąć zanieczyszczenia ciemnymi kolorami;
Technika polega na długich, odważnych, pewnych pociągnięciach i dużej ilości farby na pędzlu.

Jak narysować krople wody

Na pierwszy rzut oka „proste malowanie” to łatwy sposób na eksperymentowanie, ale doskonałość kreski przychodzi dopiero z doświadczeniem.

Precz ze szczegółami

Alla Prima to świetny sposób na uwolnienie artysty od przepisywania szczegółów. Ograniczenie czynnika czasu i użytych materiałów artystycznych to tak naprawdę instynktowny dobór zestawień kolorystycznych i kształtów, wielkości kreski.

W malarstwie holenderskim

Wśród najwcześniejszych obrazów metodę „jednej sesji” stosowali Holendrzy. Obraz „Portret pary Arnolfinich” Jana Van Eycka jest przykładem połączenia tradycyjnego malarstwa olejnego z metodą „mokre na mokre” w malarstwie olejnym. Technikę „jednej sesji” stosował w obrazach olejnych flamandzki malarz Frans Hals – mistrz nakładał farbę luzem, grubymi warstwami. W „prostych obrazach” pojawił się efekt bezpośredniości i spontaniczności, energii i emocji – na płótnach dość wyraźnie widać „rękę” artysty, zachowane pociągnięcia pędzla Halsa.

Malujemy kopię obrazu Vincenta Van Gogha „Gwiaździsta noc”

Ważni przedstawiciele

artysta Egbert Oudendag (1914-1998)

Alla prima w twórczości Halsa wyprzedza impresjonizm o ponad 200 lat. Metoda „pierwszej próby” utorowała drogę artystom, których prace starały się szybko przekazać informacje wizualne za pomocą kilku pociągnięć pędzla:

Piosenkarz Sargent i Cezanne

„Drawing in a Day” to ulubiona technika realisty Johna Singera Sargenta i postimpresjonistów Paula Cézanne’a jako bezpośredni sposób przekazania żywej esencji tematu.

Impresjoniści zdobyli dużą popularność dzięki szerokiemu zastosowaniu malarstwa olejnego, wykonanego za jednym razem.

Moneta Mathisa Picassa

Wielcy artyści wykorzystali dzieło „jednym tchem” i przyciągnęli do niego uwagę całego świata - są to małe szkice Moneta, dzieła Matisse'a, Cezanne'a, Picassa. W impresjonizmie, postimpresjonizmie, niemieckim ekspresjonizmie jest wiele obrazów, które powstały w jednej sesji.

Wywiad z artystą Aleksandrem Siergiejewem

Vincenta Van Gogha

Wkrótce technika stała się celem samym w sobie – liryczne, taneczne pociągnięcia są widoczne już na samym początku słynne dzieło Vincenta van Gogha” Gwiaździsta noc" Niektóre przejścia są wykonane w całości, po czym artysta przechodzi do innego obszaru. W duże portrety V pełna wysokość po kolei postępował jeden element: najpierw postać, potem ubiór, tło, czego zwieńczeniem były osobne sesje malarskie. Wcześniej artyści starannie wykonywali detale, następnie „malowanie bezpośrednie” stało się popularną techniką wśród wielu współczesnych artystów.

„Czerwone winnice w Arles” Vincenta Van Gogha

Szósty zmysł

Intuicyjny sposób rysowania „jednym tchem” charakteryzuje się wdziękiem, świeżością i spontanicznością. Na początku pracy stosuje się najcieńsze warstwy farba olejna. Następnie na całym płótnie zarysowane są główne plamy kolorystyczne, które są wypełnione określonym tonem.

Jak narysować kwitnącą tęczówkę

Do pracy używaj farb wzbogaconych, kryjących, rozcieńczonych olejem, aby uniknąć szybkiego wysychania, ale nie powodować glazury, oraz dużych pędzli. Płótna są uzupełnione małymi miękkimi pędzlami do mieszania tonów i szczegółowej pracy. Obraz zachowa świeżość i wyrazistość percepcji, ślady pędzla i kolorowe pasy. Płótna „jednej sesji” charakteryzują się pewnymi cechami:

Zaleca się unikać stosowania cienkich pędzli. Szerokie szczotki do włosów idealnie nadają się do zakrycia duże obszary i nadać obrazowi wyrazistość;
Możesz wdrożyć „rysunek w jeden dzień” w malowaniu w jednym lub kilku etapach;
Stosowana jest ograniczona paleta nie więcej niż 6 lub 7 kolorów;
Prace „pierwszej próby” nadają się do ostrożnego użycia w akwarelach;
Nie należy stosować metody jednej sesji na powierzchni większej niż metr lub na zbyt małych powierzchniach;
Obrazy One-Blow zawierają bloki żywych kolorów — idealne do krajobrazów z dużymi obszarami nieba, wody, pól lub obrazów zawierających mniej niż trzy tematy.

Akwarela jest dziś bardzo popularną i odpowiednią techniką malarską. Czasami wydaje się, że akwarelą zajmuje się absolutnie każdy, a warto zaznaczyć, że każdy pracuje inaczej! Jest ich wiele znani technicy pracy z akwarelami, ciągle pojawiają się nowe efekty i techniki. Często początkujący autorzy próbują pracować wszystkimi możliwymi technikami na raz, stosować różne efekty, eksperymentować w otwartych przestrzeniach akwarela i z reguły prędzej czy później znajdują swoją kombinację, która później często rozwija się w ich niepowtarzalny, autorski styl. Myślę, że główną zaletą akwareli jest jej wszechstronność... Lubię pracować w nowych gatunkach i doskonalić swoje umiejętności w starych. Zawsze chcę móc dobrać technikę malarską do konkretnego zadania, bo nudne i niewłaściwe jest dla mnie takie samo podejście do portretu czy pejzażu i malowanie ich tą samą techniką akwareli. Dziś opowiem o pięciu różnych sposobach pracy z akwarelami na przykładzie botanicznej ilustracji muchomora. Spróbuję narysować pięć identycznych motywów, pięć na różne sposoby malarstwo akwarelowe: 1. Technika akwarelowa „Glazura” 2. Technika akwarelowa „A la prima” 3. Technika akwarelowa – użycie płynu maskującego 4. Połączenie kilku technik akwarelowych 5. Technika „Akwarela mokra” lub „Akwarela mokra”

Technika akwareli „Glasing”

Pierwszy muchomor, który namalowałem, został wykonany techniką akwareli „Glaza” (od niemieckiego Lasierung – glazura). Ta technika jest bardzo odpowiednia dla początkujących. Często pracuje w szkoły artystyczne. Polega na nakładaniu farby na rysunek warstwa po warstwie. Od najjaśniejszych odcieni po najciemniejsze. Każda warstwa musi mieć czas na wyschnięcie. Pracując w tej technice akwareli stopniowo uzyskujemy tonację tematu i zawsze mamy możliwość dopasowania koloru na każdym etapie.

Technika akwareli „A la prima”

Drugi grzyb jest rysowany techniką „A la prima” (lub „Alla prima”, z włoskiego a la prima - „za jednym posiedzeniem”). Jest to bardziej wyrazista technika i jest bardzo odpowiednia dla tych, którzy wiedzą, jak mieszać piękne kolory za pierwszym razem. Rysunek tą techniką wykonuje się szybko w jednej warstwie, w jednej sesji, bez dalszych uzupełnień i przeróbek. Gotowy rysunek otrzymujemy natychmiast. Tutaj należy zachować ostrożność podczas mieszania dużych ilości akwarelowe kwiaty Nie było bałaganu, a kolory były jasne i czyste. Akwarele wykonane tą techniką są zazwyczaj bardzo kolorowe! Ta technika akwareli jest dość szybka w wykonaniu i jest uwielbiana przez tych, którzy nie lubią długo pracować.

Technika akwarelowa - z użyciem płynu maskującego

Trzeci grzyb pomalowałem płynem rezerwowym (maskującym). Aby nie ominąć białych plam na kapeluszu grzyba, „ukryłem je z rezerwą”, czyli najpierw nałożyłem płyn rezerwowy na plamy (na suchym prześcieradle, przed rozpoczęciem pracy z farbami) . Oczywiście nie można tego nazwać techniką akwareli, to raczej efekt. Obecnie wszelkiego rodzaju rezerwy (płyny maskujące) stały się bardzo powszechne. Jeśli nie chcesz zamalowywać każdego miejsca lub boisz się, że w wybuchu emocji zamalujesz jakieś pasemka, możesz skorzystać z rezerwy.

Praca z rezerwą przebiega znacznie szybciej. Warto jednak zauważyć, że ta technika ma również wady. Główną wadą jest to, że krawędź jest bardzo ostra. W Twojej pracy zawsze będzie ostra granica w miejscu, w którym białe prześcieradło, na którym znajdował się płyn rezerwowy, przechodzi w obszar zamalowany farbą. To cię zdradzi. Wielu artystom nie przeszkadza to, a czasem nawet pomaga stworzyć dodatkowe efekty! Poza tym rezerwę czasami trudno usunąć z papieru, a czasem w ogóle się jej nie usuwa. Dlatego zanim użyjesz rezerwy w swojej pracy, przetestuj ją na małej kartce podobnego papieru.

Połączenie kilku technik akwarelowych

Czwarty grzyb jest rysowany za pomocą kombinacji efektów (technika akwareli). Przed przystąpieniem do pracy z kolorem „zakryłem” cały grzyb płynem rezerwowym. Pozwoliło mi to stworzyć za pomocą farby gęste, wielowarstwowe tło. Farbę nałożyłem w 4 warstwach. Tylko poprzez szkliwienie warstwa po warstwie możliwe jest uzyskanie odpowiednio gęstego, matowego, ale jednocześnie nie czarnego tła. Po odczekaniu, aż tło wyschnie, usunąłem rezerwę i pomalowałem grzyba tą samą techniką akwareli „Glazura”.

Technika „mokra akwarela” lub „mokra akwarela”.

Przy piątym grzybie pracowałem najbardziej „akwarelową” techniką ze wszystkich. Patrząc na to od razu widać, że mamy do czynienia z akwarelami. Jest to technika „mokra akwarela” (często nazywana „mokrą akwarelą”, „mokrą akwarelą”) i z pewnością robi wrażenie. Moim zdaniem to najtrudniejszy aspekt malarstwa akwarelowego. Bardzo ważne są tu umiejętności artysty i wyłącznie osobiste doświadczenie. Technika „Mokrej akwareli” polega na tym, że przed przystąpieniem do malowania kartkę papieru należy całkowicie zwilżyć wodą, a następnie szybko pisać po jeszcze mokrej powierzchni. Rozpościerający się, farba akwarelowa może przekazywać miękkie przejścia z jednego koloru do drugiego. Jeśli chcesz narysować drobne szczegóły, musisz poczekać, aż całkowicie wyschnie, a dopiero potem dokonać uzupełnień.

Akwarela na mokro jest szczególnie wrażliwa na jakość użytych materiałów. Papier, farby, pędzle – tutaj wszystko jest ważne. W tej technice akwareli trzeba pracować szybko i pewnie. Artysta musi być niezwykle skoncentrowany i gotowy na wszystko. Musimy dać akwareli trochę swobody, ale jednocześnie stworzyć warunki, w których będzie płynęła dokładnie tak, jak tego potrzebujemy. A akwarela powinna wyschnąć wtedy, kiedy jej potrzebujemy. W tej technice akwareli najczęstszymi błędami są słabo zwilżona kartka i brak zrozumienia przedstawianej formy. A co najważniejsze, mokra akwarela jest piękna w swojej lekkości i swobodzie. Ale często boimy się „odpuścić” farbę, za bardzo staramy się ją kontrolować, za bardzo się staramy, przez co tracimy tę samą lekkość i swobodę. Technika ta wymaga ciągłej praktyki, a jeśli chcesz pracować w mokrej akwareli, radzę ćwiczyć ją częściej.

Wniosek

W tym artykule opisałem główne efekty i techniki akwareli, z którymi pracuję. Oczywiście tę listę można ciągnąć jeszcze długo i jestem pewna, że zawsze znajdzie się coś, czego jeszcze nie próbowałam, a co zainspiruje mnie do nowych prac i eksperymentów. Życzę ci twórczy sukces i inspiracja!

Alla prima (ala prima) to technika malarska akwarela na mokro, co oznacza, że praca została ukończona w ciągu jednej sesji. Termin ten odnosi się zarówno do malarstwa olejnego, jak i akwareli. Zasadniczo jest to jedno zadanie na raz.

Olejek Alla Prima

Jeśli chodzi o olej, technika jest dobra z wielu powodów. Zazwyczaj materiał ten charakteryzuje się długotrwałą pracą z płótnem. Dzieje się tak ze względu na różny czas schnięcia poszczególnych warstw. W wyniku nałożenia świeżych pociągnięć na już wysuszone, pojawiają się następnie pęknięcia. A podczas pracy Alla prima (lub a la prima) mistrz maluje tylko jedną warstwę, unikając w ten sposób trudności w nakładaniu glazury. Co więcej, z powodu braku ogromna ilość warstwy pracy pozostają świeże. W niektórych miejscach można nawet zauważyć obszary, które wydają się być podświetlone. Efekt ten uzyskujemy poprzez zagruntowane płótno prześwitujące przez przezroczyste warstwy farby. Poza tym taka żywiołowa maniera pozwala na bardziej dynamiczną i wyrazistą pracę. Technika ta była szczególnie popularna wśród impresjonistów. Artyści uwielbiali malować w naturze, tworząc w terenie nie szkice, ale kompletowane gotowe prace.

Alla prima w akwareli

Jeśli sięgniemy do akwareli, zobaczymy, jak materiał ten odsłania się w rękach mistrza w zupełnie nowej odsłonie. W istocie, pracując A la prima, artysta maluje za jednym posiedzeniem. Ponieważ w przypadku akwareli jest to praktycznie niemożliwe, obrazy wykonane tą techniką są zawsze malowane na surowo. Stąd jasne, opalizujące plamy kolorów. Artysta ma mało czasu, zanim warstwa farby wyschnie, dlatego potrzebuje pewności i pewnej ręki malować akwarelami na mokro. Ponadto należy zachować ostrożność, ponieważ podczas mieszania dużej liczby kolorów akwareli istnieje ryzyko uzyskania nie bogatego odcienia, ale błota. Jednak wielu artystów wykorzystuje tę technikę jako podstawę do pracy, później wykonując na sucho kilka wyraźniejszych pociągnięć, aby cieniować sylwetki i wyostrzać niezbędne obszary pracy.

Krótko mówiąc, Alla Prima to styl malowania dla wysoce wydajnych pasożytów, którym trudno jest usiedzieć w miejscu podczas malowania fotorealistycznego płótna warstwa po warstwie