Za wszystko zapłacił dozorca teatru prasowego Lenko. Tout Paye, czyli Wszystko jest opłacone

Dokładnie tak to powinno wyglądać w głowie monsieur Amilcara (Oleg Yankovsky). szczęście rodzinne

Gleb Sitkowski. . Jankowski, Churikova i Zbruev zagrali prawdziwą francuską komedię ().

Gazeta, 29.01.2004 Roman Dolżanski. . W „Lenkom” - „Wszystko jest płatne” ().

Komersant, 29.01.2004 Marina Davydova. . Inna Churikova, Alexander Zbruev i Oleg Yankovsky zagrali w sztuce „Monsieur Amilcar Pays” ().

Izwiestia, 29.01.2004 Dina Goder. ().

www.russ.ru, 29.01.2004 Grigorij Zasławski. . „Tout paye, czyli wszystko opłacone” na scenie Teatru Lenkom ().

NG, 30.01.2004 Olga Egoszyna. . W nowej premierze Lenkoma Jankowski, Churikova i Zbruev stali się szczęśliwą rodziną ().

Nowa wiadomość, 29.01.2004 Aleksander Sokolanski. . Lenkom pokazał wszystkim, czym jest francuska komedia ().

Wiadomości Czas, 30.01.2004 Wiktoria Nikiforowa. . „Łenkom” służył społeczeństwu ().

Wiedomosti, 30.01.2004 Elena Jampolska. ().

Kurier Rosyjski, 31.01.2004 Marina Zayonts. Z bulwarowej francuskiej komedii I. Zhamiaka w moskiewskim „Lenkom” udało im się stworzyć niezwykle piękny i wzruszający spektakl „Tout paye”, czyli „Wszystko jest opłacone” ().

Wyniki, 02.03.2004 Olga Fuks. . Na scenie „Lenkom” odbyła się premiera sztuki „Tout paye, czyli wszystko jest płatne” ().

Wieczór Moskwa, 02.03.2004 Natalia Kamińska. .).

Wszystko jest opłacone w Lenkom ( Kultura, 02.05.2004).

Wiera Maksimowa. .

Po nowym występie Lenkom wydaje się, że nasi wspaniali artyści mogą wszystko (

Gazeta Rodnaya, 13.02.2004

Tout Paye, czyli Wszystko jest opłacone. Lenkom. Prasa o występie

Gazeta, 29 stycznia 2004

Gleb Sitkowski Zbyt siusiu, czyli Wszyscy płaczą Yankovsky, Churikova i Zbruev zagrali prawdziwą francuską komedię

Estoński reżyser Elmo Nyuganen jest znany i lubiany w Rosji: przyjeżdżał do nas z objazdowymi przedstawieniami i pracował w Teatrze Dramatycznym Bolszoj jako reżyser gościnny. Najwyraźniej Mark Zacharow również lubił swoje pismo. W rezultacie w repertuarze Lenkom pojawiła się sztuka Elmo Nyuganena „Elmo Nyuganen”., proste: wystarczy, że przechodzień rzuci okiem na stojak z plakatami, aby zrozumieć, że sztuka jest francuska.

Dla reżyserów teatralnych określenie „sztuka francuska” brzmi jak najsłodsza muzyka na świecie. Nie chodzi tu oczywiście o Sartre'a i Camusa, ale o tych sumiennych francuskich modelek teatralnych, które w swoich eksperymentach potrafią połączyć energetyczne bon mo z walecznym szuraniem po salonie, a następnie, zabawiając publiczność, po prawej stronie chwilę, przesuń je. Reżyserzy teatrów wiedzą na pewno: za tę najbardziej „wzruszającą zabawę” widz zawsze zapłaci hojną sumę za bilet. Z tego też powodu sztuka Francuza Yvesa Zhamiaka „Monsieur Amilcar Pays” cieszy się w naszych teatrach tak dużą popularnością już od lat 80. ubiegłego wieku.

Do produkcji w Lenkom stara sztuka została nieco zaktualizowana i unowocześniona przez reżysera - osławiony pan Amilcar, znakomicie wykonany przez Olega Jankowskiego, teraz płaci nie we frankach, ale w euro, ale przedstawicielom młodsze pokolenie(Polo – Stanislav Ryadinsky) noszą na głowie bandanę.

Monsieur Amilcar, podobnie jak burżuazyjny widz, który przychodzi na sztuki pana Zhamiaka, jest gotowy zapłacić każde pieniądze za „uczucia”. Samotny i straciwszy wiarę w życie, nie obciążony brakiem gotówki, postanawia kupić za pieniądze uczucia córki, uczucia starego przyjaciela i miłość. wierna żona. Prowadzi casting na ulicy i natychmiast rozdziela wszystkie te role między pierwsze napotkane osoby - młodą prostytutkę (Natalya Shchukina), doświadczoną aktorkę (Inna Churikova) i życzliwego artystę (Aleksander Zbruev). Spektakl, zgodnie z planem rodzimego reżysera, zostanie wystawiony bezpośrednio w mieszkaniu pana Amilcara. Siedem dni w tygodniu bez przerwy. W końcu za wszystko się płaci.

Zbruev życzliwie mruży oczy i rozciąga usta w szerokim uśmiechu, demonstrując wymyśloną dla niego w scenariuszu „naturalną wesołość”, Churikova przyzwyczaja się do tej roli ze wszystkimi wybrykami wymaganymi od prawdziwej aktorki, a Jankowski, podobnie jak twój Stanisławski, dręczy wszystkich okrzykami: „Nie wierzę!” Ale stopniowo (kto by w to wątpił?) żywe uczucia zastępują płatne. I teraz bohaterka Churikova, deklarując miłość do „swego rodzaju męża”, płacze prawdziwymi łzami, a Zbruev wygłasza szczery monolog o przyjaźni, podczas którego zgodnie z planem reżysera Nyuganena widzowie powinni być całkowicie poruszeni.

Reżyser postanowił jednak zmienić ponure zakończenie sztuki Zhamiaka.

Ale zrobił to, niestety, w jeden z najbardziej wulgarnych sposobów, jakie można sobie wyobrazić. Bohaterka Czurikowej powstrzymuje nieudanego bohatera, który jest gotowy się zastrzelić, słowami z filmu Marka Zacharowa: „Dlaczego masz taką poważną twarz, przyjacielu? Wszystkie głupie rzeczy na świecie są robione z taką twarzą. Jak wiecie, Jankowski nie może sprzeciwić się Zacharowowi. Dlatego najwyraźniej nie strzela.

Swoją drogą, w wykonaniu Zacharowa dość trudno sobie wyobrazić takie zakończenie.

Markowi Anatolijewiczowi nigdy nie przyszło do głowy ukrywać, że buduje Lenkom jako teatr burżuazyjny, ale z jego występów zawsze widać, że lekko drażni przesadnie ubraną publiczność i doprawia swoje przedstawienia sporą dawką ironii.

Problem z reżyserem Elmo Nyuganenem, który przybył do burżuazyjnego Lenkomu, aby wystawić burżuazyjną sztukę, polega na tym, że wystawił swój spektakl zupełnie na ślepo. Tak jak jest napisane.

Francuskie „Tout Paye” zostało sumiennie przeczytane po rosyjsku: „Too-pee”. Oczywiście z braku doświadczenia. Zasługi Elmo Nyuganena, który, jak wiadomo, kształcił się w Tallinie specjalnie, aby zostać aktorem, obejmują jego niewątpliwą zdolność do pracy. z aktorami Churikova, Yankovsky i Zbruev czerpią ze swojej gry tak widoczną przyjemność, że można im za to wiele wybaczyć.

Kommiersant, 29 stycznia 2004 Z miłości, ale dla pieniędzy, z którą rzekomo spędził całe życie, zaprasza profesjonalną aktorkę. Rolę jego córki otrzymuje uliczna prostytutka.

Na swojego jedynego prawdziwego przyjaciela wyznacza przypadkowo spotkanego obdartego, wdowca mieszkającego obok. Udział w występach domowych jest oczywiście hojnie opłacany przez Amilcar. I początkowo skrupulatnie ćwiczy swoje role z wynajętymi „bliskimi”, osiągając maksymalną autentyczność uczuć i intonacji.

Dawno, dawno temu, w późnych czasach sowieckich, w Moskwie grano już dzieło francuskiego dramaturga Yvesa Zhamiaka pod tytułem „Monsieur Amilcar Pays”. Ta sztuka została wówczas wystawiona w dziale „ich moralności” - w naszym kraju było pod dostatkiem wolnego szczęścia rodzinnego, a sam pomysł, że może to kosztować, wydawał się absurdalnym komicznym wynalazkiem burżuazyjnego autora. Dużo wody przeszło pod mostem, wszystko stało się towarem, zmaterializował się zawód książkowego psychoanalityka, pojawili się ludzie bogaci, a szczęście, zarówno w wymiarze wulgarnym narodowym, jak i w selektywnym wymiarze prywatnym, zdaje się zmalało. Zatem pomysł otrząsnięcia kurzu z na wpół zapomnianej zabawy pana Zhamiaka i spojrzenia na nią oczami mądrymi z nowych doświadczeń życiowych nie był tak bezsensowny, jak mogłoby się wydawać.

Pod tym parasolem schronił się reżyser Elmo Nyganen, zmusił go, analogię i symbol dachu nad sztucznym paleniskiem, do przelotu nad sceną, ustalenia rytmu, nastroju i podzielenia spektaklu na odcinki. To prawda, reżyser nadal pomylił się z zakończeniem. Od Yvesa Zhamiaka okazuje się, że Amilcar nie jest milionerem, a jedynie skromnym księgowym i uczucia kupił kradzionymi pieniędzmi. Pod koniec spektaklu główny bohater, przyłapany na kradzieży i po przerwaniu nieudanego eksperymentu teatralnego, strzela do siebie. Pan Nyuganen nie zdecydował się robić dramatu z kasowej komedii, więc bohater Olega Jankowskiego otrzymał życie, a wraz z nim szczęśliwą szansę wykorzystania nie zamierzonej, ale prawdziwej miłości bohaterki Czurikowa. To szczęśliwe zakończenie wygląda na nieco pośpieszne i pomięte. Co więcej, sam reżyser zdradza swoją niepewność, chwytając się najpierw jednej techniki, potem drugiej. W ostateczności zwraca się nawet do chwalebnej przeszłości - Inna Churikova wzywa Olega Jankowskiego do uśmiechu i przypomina, że ​​„właśnie z tym wyrazem twarzy popełniane są wszystkie głupie rzeczy na ziemi”, to znaczy zwraca się do linii swojego partnera z jego Munchausen z finału telewizyjnego filmu Zacharowa. Kto się dowie, klaszcze.

W istocie twórcy spektaklu „Wszystko jest opłacone” krzątają się i spieszą na próżno. Jeżeli pan Amilcar, zgodnie z pierwotnym źródłem, rzeczywiście się zastrzelił, z sali można słusznie wyciągnąć morał: ludzkich uczuć nie można kupić, nie wszystko na tym świecie sprzedaje się za pieniądze. Wniosek jest tak banalny, że zasługuje na ujęcie teatralne. A występ w Lenkom nieoczekiwanie okazał się polegać na tym, że szczere uczucia w życiu bardzo łatwo pomylić z fałszywymi.

Oczywiście trzeba coś powiedzieć o osobliwościach aktorstwa. Ale prawie nie ma nic do powiedzenia. Czy widziałeś kiedyś słabą grę Inny Czurikowej i Olega Jankowskiego? Albo, ujmijmy to prościej, żeby nie było ciekawie na nie patrzeć? Nie pamiętam takiego przypadku, przynajmniej na scenie teatralnej. Chociaż w odniesieniu do tych wielkich aktorów dwuznaczne słowo „gra” zwykle oznacza coś bardziej złożonego, obszernego i niejednoznacznego. W spektaklu „Wszystko opłacone” ostrożnie i jakoś cicho krążą między rolami, na pół gwizdka, żeby, nie daj Boże, nie dać się na niczym złapać, nie zalegać z niczym, nie płacić za dużo uwagę na cokolwiek. To tak, jakby sami przekonywali, że spektakl „Tout paye” nie ma nic wspólnego z tablicami historii teatru.

Dla nich te role są jak nasiona. Od teraz grają dokładnie za tyle, za ile zapłacili; żeby nie było wstydu. W ogóle są tutaj, słuszniej byłoby powiedzieć, nie tyle grają, co po prostu obdarowują publiczność swoim kunsztem, swoją obecnością, swoim udziałem. Kto może argumentować, że w ich przypadku, w przeciwieństwie do wielu hackerskich rzemiosł przedsiębiorczości, jest coś do dania. Ale osobiście po takich prezentach z jakiegoś powodu czuję się pozbawiony.

Izwiestia, 29 stycznia 2004

Marina Davydova

W Lenkom uporządkowano uczucia

Inna Churikova, Alexander Zbruev i Oleg Yankovsky zagrali w sztuce „Monsieur Amilcar Pays”

Premiera, która właśnie ukazała się w Lenkom, jest wyjątkowa pod tym względem, że wyreżyserował ją nie Marek Zacharow czy jakiś uczeń Marka Zacharowa, nie do odróżnienia od jego nauczyciela, ale zupełnie zewnętrzny reżyser – Estończyk Elmo Nyuganen. Na afiszu jako współreżyser spektaklu widnieje wykonawca roli tytułowej jako Oleg Jankowski. Wystawienie sztuki w Lenkom to trudna sprawa, bo Lenkom to dziś rzadki teatr, w którym wszystko i wszystkich determinuje jedna wola twórcza. Takich teatrów jednego reżysera jest coraz mniej i wkrótce, jak się wydaje, nie będzie ich w ogóle, po prostu dlatego, że nie będzie ludzi zdolnych wziąć na siebie pełnię, a wraz z nią cały ciężar autokracji, która wydaje się kuszące dla innych. W tym samym Moskiewskim Teatrze Artystycznym już dawno przestali marzyć o jednolitej woli twórczej. Zamieszanie i wahanie – od impresjonistycznej „Kabały Świętych” po brutalny „terroryzm” – wznoszą się tutaj do. I osobiście nie mam wątpliwości: za modelem Moskiewskiego Teatru Artystycznego (rodzaj Arki Noego, gdzie każde stworzenie występuje parami) kryje się przyszłość naszego teatru, a za Lenkomowem – przeszłość. W nawiasie zaznaczmy – wielką przeszłość. Teatr Tovstonogov, Teatr Lyubimov, Teatr Dodin - wszystkie zostały wykonane według tego modelu.

Przyjazd do Lenkom oznacza nieuchronnie stanie się zakładnikiem okoliczności estetycznych, które rozwinęły się na długo przed tobą, a Elmo Nyuganen absolutnie nie pasował do tych okoliczności. Estoński reżyser, niezwykle popularny w swojej ojczyźnie i uwielbiany przez rosyjską krytykę, tworzył inteligentne i spokojne kreacje. Często opiera się na rosyjskiej klasyce. Moskale pamiętają jego „Pianolę” na podstawie niedokończonej sztuki Czechowa „Płatonow”.

Tymczasem popularna na rosyjskich szerokościach geograficznych sztuka Francuza Yvesa Zhamiaca „Monsieur Amilcar Pays” jest dobrze zrobioną komercyjną miksturą, którą zazwyczaj gra się w sposób zamaszysty, pożyteczny, z całą mocą jego talentu, czyli w sposób, który Lenkom kocha i wie, jak to zrobić.

Utkanie delikatnego psychologicznego wątku wokół gry Zhamiaka (a właśnie z tej umiejętności słynie Nyuganen) jest trudne i – szczerze mówiąc – niepotrzebne. Estoński reżyser próbował jednak w jakiś sposób zamaskować ducha przedsiębiorczości wybranego dzieła (i wybranego nie przez niego, ale przez same gwiazdy Lenkomowa). Nadaj całej tej historii otulający urok lirycznej komedii z lekkim odcieniem nostalgii. Spektakl z jednej strony jest nieco unowocześniony (pieniądze liczone są tu nie we frankach, a w euro, o czym zmarłemu na początku lat 80. Zhamiakowi nie śnił się nawet w najgorszym koszmarze), z drugiej strony jest przesiąknięta wspomnieniami z przeszłości. Akcja rozgrywa się w pastelowej scenerii Andrisa Freiberga.

Duży czarny parasol poruszający się tam i z powrotem pod kratą chroni bohaterów przed deszczem i przeciwnościami losu, a zarysy miasta rozmyte w tafli wody, narysowane na dużych białych panelach, tworzą wrażenie czegoś dawno minionego i niewyraźnie migoczącego we wspomnieniach. To miasto utopione w rzece zapomnienia.

Styl reżyserski Nyuganena, tak urokliwy w innych produkcjach, w tej wydaje się niezbyt inteligentny, ale w jakiś sposób pozbawiony skrupułów. Sztuka Zhamiaka nie tworzy prawdziwego, poważnego przedstawienia, ale też nie tworzy produktu przedsiębiorczego w całej okazałości. Okazuje się, że nie jest to ani świeczka dla Boga, ani diabelski pogrzebacz. Jakby młody atrakcyjna kobieta Decydując się na panel, założyła skromną białą sukienkę z falbankami i falbankami. To nie jest dobrze, wiesz, jakoś: poważny artysta, stawiam na Czechowa, a ty nagle masz na sobie „Monsieur Amilcar”.

Nie można nie wspomnieć o stylu Zacharowa, który od razu urzeka całą salę. Wiem, że wielu moich kolegów nie lubi tego stylu, ale i tak wolę go od świadomego kierunku Nyganena. Bo w przypadku Zacharowa agresja jest deklarowana jako technika i wykonywana z dużym, ujmującym profesjonalizmem. Wzięcie „Filumena Marturano” i przekształcenie go w broadwayowską komedię „Miasto milionerów”. Eksperyment może być ryzykowny, ale został przeprowadzony uczciwie i dokończony. W przypadku Nyuganena jest odwrotnie: bierzemy przedsiębiorczą zabawę i zamieniamy ją w coś zwiewnego, lekkiego i niejasnego...

Myślę tak: albo ty, podobnie jak Anatolij Wasiliew, musisz mieć talent magika, który wie, jak przeciętne sztuki przekształcać w świetne przedstawienia (Wasiliew miał co najmniej trzy takie przemiany - „Solo na bijący zegar”, „Dorosły córka młodego mężczyzny”, „Serso”), czy walka o czystość gatunkową.

Przedsiębiorstwo jest przedsiębiorstwem. Zhamiak to Zhamiak. Śmiech to taki śmiech. Strzał to strzał. Wszystko jest opłacone - więc wszystko jest opłacone. Dzieje się. Zdarza się każdemu.

Jest się czego wstydzić? Tutaj musimy nad tym popracować.

www.russ.ru, 28 stycznia 2004

Dina Goder

Nie wszystko zostało opłacone

Lenkom nie jest obcy dramat komercyjny, nie było jednak jasne, dlaczego do jego wystawienia został wezwany estoński reżyser Elmo Nyuganen, który wcześniej nie był zauważany ze względu na swoją pasję do handlu (ten sam, który otrzymał Nagrodę Państwową za intelektualną „Arkadię” Stopparda ” w Teatrze Dramatycznym Bolszoj i sprowadził Dostojewskiego i Czechowa na rosyjskie festiwale). Ale gdy tylko zobaczyliśmy scenę - lakoniczny i elegancki pawilon Łotysza Andrisa Freiberga w stylu europejskim (na ścianach - drżące odbicie w wodzie Łuku Triumfalnego, białe sofy na kółkach, lampa w kształcie ogromny czarny parasol), stało się jasne, że wezwano bałtycką drużynę. Stara wierna dziwka „Amilcara” powinna zostać uszlachetniona, poddać się operacji plastycznej i wyjść za mąż. Jak się okazało, obliczenia były prawidłowe: dziwka została studentką college'u i pomyślnie wyszła za mąż. A to, że odzyskanie dziewictwa i zwiększenie inteligencji okazało się niemożliwe, jest na tyle dobre, że nikt nie ma na to wpływu.

Krótko mówiąc: wszystko się udało.

Wierzcie lub nie, ale kiedy Oleg Jankowski występuje na scenie w roli Amilcara, jego „żonami” są Inna Churikova, a jego „przyjacielem” jest Aleksander Zbrujew (publiczność wita wszystkich wejściem brawami), wszystko to jest bardzo przyjemne patrzeć. Najwyraźniej spektakl został gruntownie przerzedzony, wyrzucono wszystko, co całkowicie wulgarne, zdaje się, że nawet opowiedziano je własnymi słowami, w wyniku czego powstał spektakl delikatnie ironiczny, subtelnie sentymentalny i lekki (nie licząc rozdzierającego serce finału, który , najwyraźniej było zupełnie nie do wytrzymania).

Churikova zmienia peruki, a nieprawdopodobna elegancja sukni, którą skomponowała łotewska artystka Kristina Pasternak, prawie nie ucieka się do swojej charakterystycznej „przebijającej zbroję” komedii, którą tak bardzo widzowie kochają, i cały czas balansuje na granicy pomiędzy... nie tyle szczerością, ile raczej grą w szczerość - a graniem w grę.

Szczególnie dobry, moim zdaniem, jest Jankowski, który od dawna nie gra słodkich i lekkich ról, które nie udają znaczących. Przypomniał sobie swoją telewizję „Czarodziej” i Munchausena – bohaterów, którzy reżyserowali rzeczywistość – ich ironiczne i triumfalne uśmiechy, gdy ona ulegała. Przypomniał sobie nieostrożność Bałajanowa – wygłupy, wygłupy, natychmiastowe wahania nastroju. Kiedy Amilcar, odkrywając, że jego „żona” jest o niego naprawdę zazdrosna, z radości kręci kółka na krześle na kółkach, zapomina się nawet o jakości przedstawienia.

Niestety pod koniec, kiedy z bohaterów Żamiaka wyssano „prawdziwe ludzkie uczucia”, gdy bohater zapomniawszy o całej swojej lekkości i ironii, musi zapełnić się melodramatem, a bohaterka, odkładając na bok zabawy, woła: „Musisz żyć, słyszysz!” i „Zbyt długo cię szukałem, żeby odejść!”, o tych cechach trzeba pamiętać na nowo. Jedynym ratunkiem jest to, że Nyuganen, pogardzając Zhamiakiem, oddaje bohaterce ostatnie słowo i okazuje się, że jest to cytat: „No cóż, uśmiechnij się, monsieur Amilcar, wszystkie największe głupoty na świecie robi się właśnie takim wyrazem twarzy”.

Tutaj oczywiście, wspominając ukochanego Munchausena z filmu Zacharowa, widz ponownie wpada w wzruszenie.

Poza tym wiesz, co jest zabawne?

„Tout paye, czyli wszystko opłacone” na scenie Teatru Lenkom

„Komedia zmysłów”, „Miłość na kontrakcie”, „Człowiek, który płaci”, „Rogacz”: jeśli się mylimy, możemy założyć, że mówimy o czterech różne historie, choć pod różne nazwy ukrywając tę ​​samą sztukę francuskiego dramaturga Yvesa Zhamiaca. Najbardziej znany jako „Monsieur Amilcar Pays”. Do już istniejącej odmiany Lenkom dodał w tym tygodniu własną wersję: „Tout paye, czyli wszystko jest opłacone”.

W tym wyborze nie ma żadnej szczególnej oryginalności: sztuki tego dramatopisarza i scenarzysty wystawiane są w ZSRR od początku lat 60. (nawiasem mówiąc, w 63. Zhamiak otrzymały nawet nagrodę festiwalu w Cannes za najlepszy scenariusz) i do dziś (przede wszystkim pan Amilcar...”) wystawiane są w wielu rosyjskich teatrach.

W artykule prasowym poprzedzającym premierę czy to w Stawropolu, czy w Jelecie, miałem okazję przeczytać, co następuje: „Przedstawienia oparte na sztukach Ptuszkiny, Zhamiaka, Vallejo z jednej strony wymagają od aktorów szczególnego kunsztu (można t grać je „krzyczą”), natomiast druga cieszy się szczególną popularnością wśród widzów, którym brakuje prawdziwych namiętności i wysokich uczuć. Zgodzę się z ostatnim stwierdzeniem – o pasjach i uczuciach.

Jak jest teraz modne „Tout paye, czyli wszystko jest opłacone” – wspólna produkcja Lenkom i grupy produkcyjnej, teatr państwowy został partnerem Amerykańska firma„NWJC” Choć wszyscy pozostali zagraniczni uczestnicy spektaklu przybyli do Moskwy z krajów bałtyckich: spektakl wystawił estoński reżyser Elmo Nyuganen, scenografami i kostiumografami byli przedstawiciele Łotwy (odpowiednio Andris Freiberg i Kristina Pasternak).

Tak więc bogaty „rogacz” (według własnej definicji) monsieur Amilcar (w tej roli Oleg Jankowski, również wymieniony w programie jako reżyser) zatrudnia aktorkę Eleonorę (mówi o sobie: „Jestem aktorką głęboko dramatyczną. Bardzo głęboką, ” i gra ją Innę Churikovą), prostytutkę Virginia (w „mojej” sztuce jej rolę grała Ekaterina Migitsko, w innej obsadzie - Natalya Shchukina), artystka Masza (Aleksander Zbruev), aby za przyzwoitą opłatą mogli grać miłość i przyjaźń, aby w ramach kontraktu zgodzili się na jakiś czas zagrać jego żonę, córkę i najbliższego starego przyjaciela.

Wydaje się, że w czasie prób w spektaklu doszło do cięć, ale główna różnica między premierą Lenkom a znanymi interpretacjami tej znanej historii polega na tym, że miejscowy Amilcar nigdy nie płaci za swoją pasję do aktorstwa. Pistolet, który trzyma w kieszeni marynarki, pozostaje rekwizytem teatralnym, którego potrzeba znika po jednym strzale w powietrze.

Trzeba chyba powiedzieć, że ten występ spodoba się tym, którzy od dawna uważają się za fanów Inny Czurikowej, Olega Jankowskiego i Aleksandra Zbrujewa. Grają u tych aktorów wszystko, co i jak im się podoba: pomieszanie myśli, pomieszanie uczuć, gry umysłowe, spektakularne zmiany nastrojów.

Niepowtarzalne spojrzenie Jankowskiego, w którym kryje się smutek nieodwracalności i jednoczesna ironia nad sobą, słynna średniowieczna krzywizna postaci Inny Czurikowej i wszystkie jej czarujące przejścia od śmiechu do śmiechu przez łzy i do łez, które jej bohaterka ukrywa w „szczątkowości” zabawa. Do ich wspaniałego trio należy także pojawienie się Margarity Strunovej w roli Melii, prawdziwej matki Eleonory: jej występu nie można zignorować, ponieważ jej krótka scena była po prostu urzekająca.

Ale jeśli twoja miłość do artystów nie ogranicza się do pragnienia zobaczenia znanych rysów, jeśli kochasz Czurikową, Jankowskiego i Zbrujewa miłością aktywną, wierząc, że w każdej nowej roli muszą dodać coś nowego do już istniejącego i dobrze znanego zestawu technik, to w nowym wykonaniu zawsze będzie Ci czegoś brakować. I nie spodoba ci się to.

Nie ma w nim fabuły, fabuła podzielona jest na osobne sceny-fragmenty, dłuższe i krótsze, przypominające powtórki, mało ze sobą powiązane. Jasność poszczególnych powtórek nie rekompensuje braku spójnej narracji. Wydaje się, że w sztuce jest wiele tego, w czym Lenkom zawsze był mocny: bystrzy, piękni aktorzy, z których każdy uczciwie odgrywa przypisaną mu rolę (ciekawe jest też, że na przykład końcowy monolog Mashu i Zbrujewa o przyjaźń jest niemal lustrzanym odbiciem – powtarza i obala finałowy hymn nienawiści w wykonaniu Aleksandra Abdulowa z niedawnej premiery Zacharowa „Lament kata”). Ale... Zacharow nie jest na nich.

Ale co do sukcesu spektaklu nie ma wątpliwości. Z pewnością losy tournée nowego rosyjsko-amerykańskiego projektu teatralnego również odniosą sukces. A jeśli ktoś powie, że nie po to włożono tyle wysiłku, nie będę się sprzeczał: pewnie nie tylko po to.

Zły krytyk, który nie zauważył wzruszeń publiczności, który rozpoznaje „pozdrowienia od Munchausena”, gdy Eleanor próbuje przekonać Amelkara, że ​​poważna twarz nie jest jeszcze oznaką inteligencji. I nie przeniósł się wraz z wszystkimi innymi. „Munchausen”, podobnie jak pierwsza miłość, nie zostanie zapomniany przez serce Rosji…

Nowe wiadomości, 29 stycznia 2004

Olga Egoszyna

Wszystko jest płatne

W nowej premierze Lenkoma Jankowski, Churikova i Zbruev stali się szczęśliwą rodziną

Debiut stolicy na scenie Lenkom słynnego estońskiego reżysera Elmo Nyuganena zakończył się imponującym sukcesem kasowym.

Gwiazdy teatru zamieniły przesadzoną sztukę tabloidów „Tout paye, czyli za wszystko się opłaciło” w hit sezonu. Pewnego razu Kachałow i Moskvin zwrócili się do kierownictwa Moskiewskiego Teatru Artystycznego z prośbą o wystawienie sztuki o Sherlocku Holmesie i profesorze Moriartym. Kierownictwo Teatr Sztuki

nie poparła inicjatywy swoich luminarzy, najwyraźniej nie będąc zbyt usatysfakcjonowana jakością proponowanej literatury.

Oczywiste jest, że dla gwiazd „Lenkoma” – Inny Czurikowej, Olega Jankowskiego, Aleksandra Zbrujewa – sztuka Zhamiaka jest doskonałym powodem do chwili relaksu, zabawy i robienia psikusów na scenie. Pozwól sobie na zabawę swoimi postaciami, tak jak grasz z jakąś Vanką-Vstanką: niezależnie od tego, jak go rzucisz, zawsze wraca na swoją poprzednią pozycję. Wiadomo, dlaczego do przedstawienia zaproszono Elmo Nyuganena, dyrektora Teatru Miejskiego w Tallinie. Elmo Nyganen we własnej osobie dobry aktor lepiej niż ktokolwiek inny potrafi zrozumieć tęsknotę i radość aktora ze spektaklu oczywiście „drugorzędnego”, w który wpasowuje się jak w pantofle, w których nie ma ani przepaści, ani wzlotów, ani wysokiego napięcia klasyki . Jednak w swoim teatrze woli wystawiać Czechowa i Dostojewskiego, Szekspira i Brechta, Gozziego i Turgieniewa. W Teatrze Dramatycznym Bolszoj im.

Tovstonogov sześć lat temu wystawił „Arkadię” Stopparda z Alisą Freindlich i Piotrem Semakiem. Nyuganen inscenizował grę Zhamiaka z elegancją i wdziękiem (wdzięk to przede wszystkim umiejętność włożenia w akcję nie więcej wysiłku, niż to konieczne), tworząc eleganckie, zabawne i cieszące oko widowisko.Łotewski scenograf Andris Freiberg powiesił przydymione szare tła przypominające impresjonistyczne szkice „miasta w deszczową pogodę”, ogromny czarny parasol krążący nad sceną, czasem nurkujący prosto na głowy bohaterów, czasem wznoszący się w górę. Ustawił kilka foteli, sofę i stół do serwowania posiłków. Wymyśliła artystka Christina Pasternak

formalne garnitury dla mężczyzn i olśniewające kreacje dla kobiet, pojawiające się w coraz to nowych kreacjach dosłownie w każdej scenie.. Pierwsza wizyta Mashu-Zbrueva u Amilkara-Yankovsky'ego, Eleonora-Churikova mierzy temperaturę Amilkarowi, wkładając mu termometr do ust, dialog Amilkara z teściową Melią (Margarita Strunova).

Lista jest długa. To jest prawdopodobnie najlepsza produkcja

Spektakle Zhamiaka, momentami naprawdę zabawne, są umiarkowanie wulgarne (przedfinałowe monologi, monstrualne w swojej słodyczy, o potrzebie prawdziwych uczuć, naprawdę ranią ucho i można mieć nadzieję, że teatr przebije je bezlitosnymi nożyczkami).

Tak czy inaczej debiut Elmo Nyuganena na moskiewskiej scenie zakończył się imponującym sukcesem kasowym. Z doniesień po premierze wynika, że ​​dilerzy aż dwukrotnie podwyższyli i tak wysokie ceny biletów. Jeśli chodzi o nadzieje na artystyczny przełom: można tylko wierzyć, że następnym razem zmierzy się z Tołstojem czy Stoppardem, Dostojewskim czy Wampiłowem.

Wremya Nowostej, 30 stycznia 2004 r

Aleksander Sokolanski

Triumf półprawd

Lenkom pokazał wszystkim, czym jest francuska komedia

Elmo Nyuganen, dyrektor Teatru Miejskiego w Tallinie (który przyjechał do nas w listopadzie ze znakomitym „Ojcami i synami”), wystawił w Lenkom sztukę Yvesa Zamiaka (1918-1987). W oryginale nosi tytuł „Monsieur Amilcar płaci”, w teatrze „Tout paye, czyli wszystko jest opłacone”. Skrzyżowania teatralnych losów są naprawdę nieprzewidywalne. Jak doszło do sojuszu Lenkom z grupą produkcyjną NWJC (USA)? Dlaczego Markowi Zacharowowi przyszło do głowy zaprosić Nyuganena do produkcji? Co skłoniło reżysera, znanego ze spektakli na motywach Dostojewskiego i Stopparda (za „Arkadię” wystawianą w Teatrze Dramatycznym Bolszoj otrzymał Rosyjską Nagrodę Państwową), zajął się komedią Zhamiaka?

Opowiadanie na nowo fabuły, której cały urok tkwi w niespodziewanych saltach akcji i metamorfozach bohaterów (myślałeś, że taki jest – a jaki jest!), oznacza zepsucie przyjemności potencjalnemu widzowi.

Ograniczmy się do początku, dodając kilka szczegółów.

Tak więc niejaki Aleksander Amilcar, pozornie odnoszący sukcesy biznesmen, ale w ogóle – diabeł wie (Oleg Jankowski), zatrudnia trzy osoby i oferuje szalone pieniądze za bardzo dziwną pracę – aby zapewnić mu iluzję duchowego komfortu (miłość, przyjaźń , komfort rodzinny). Oznacza to, że od szóstej wieczorem do dziewiątej rano głodny szmatławiec (Aleksander Zbrujew) będzie musiał udawać swojego przyjaciela („Jak masz na imię? Nie, to nie wystarczy. Będziesz miał na imię Leon: ty jestem handlarzem antykami, wdowcem, przyjaźnimy się od trzydziestu lat, ok?”). Kłopotliwa, na pierwszy rzut oka nawet panelowa dziewczyna (Natalya Shchukina) zostanie jej ukochaną córką, studentką prawa. Profesjonalna aktorka Eleanor Duroc (Inna Churikova) jest wierną i kochającą żoną. nieprzewidywalny pracodawca, Mashu-Leon-Zbruev: jest gotowy na wszystko lub prawie wszystko - teraz powinniśmy zrozumieć, czego się od niego wymaga! Jak bohaterka Churikovej, która przyszła uwieść kolejnego producenta i wybucha bosko głupim śmiechem („Właściwie jestem aktorką głęboko dramatyczną - aha-ha-ha-ha! - bardzo głęboką”), nagle zdaje sobie sprawę, że jest wciągnięty w coś niezwykle podejrzanego.

Plus – to, na co tylko krytyk ma obowiązek zwrócić uwagę: jak szczegółowo przemyślana jest pozornie naiwna mise-en-scène; jak sensownie i pełniej rozgrywane są najprostsze przedmioty (np. jak odmiennie bohaterowie Czurikowej, Zbrujewa i Szczukiny przyjmują kopertę z kontraktem od Amilcara); jak wyraźnie i subtelnie Nyuganen kontroluje nastroje publiczności, kalkulując jej reakcje kilka ruchów do przodu. „Wszystko jest opłacone” to spektakl, który zachwyca nie tylko błyskotliwością, ale także rzadką sumiennością pracy teatralnej. Jest to oczywiście teatr do szpiku kości – i niech żyje taka burżuazja.

Powiedzieć, że występ był pełnym sukcesem, byłoby kłamstwem.

Nyuganenowi udało się zatrzeć różnicę w jakości gry aktorskiej (Churikova, Yankovsky i Zbruev pracują znacznie subtelniej niż reszta aktorów);

Nadał bohaterom drugoplanowym karykaturalny wygląd - i to najwyraźniej była jedyna słuszna decyzja. Reżyserowi nie udało się poradzić sobie z Zhamiakiem, który nagle przestaje bawić widza i stara się go wzruszyć.

Sporo w drugim akcie, moim zdaniem, nie da się w pełni zagrać na dzisiejszej scenie. Np. monolog Leona-Machu o celach sztuki (postać ta okazuje się być utalentowanym artystą). Albo wyznanie miłosne Eleonory. Albo skruchę Amilcara. Obawiam się, że dla opinii publicznej żałosny sentymentalizm Zhamiaka jest beznadziejnie fałszywy – jedynie 10 milionów widzów telewizyjnych i kontynuacja w 179. odcinku mogą to usprawiedliwić. „Nie bądź taki poważny, największe głupoty na świecie robią się właśnie z takim wyrazem twarzy” – mówi Churikova w finale: to zdanie oczywiście nie należy do Zhamiaka, ale do Grigorija Gorina („To samo Munchausena”). Jednak drugi akt sztuki jest właśnie jedną z tych głupot, niestety nie do naprawienia.

Ale to nie powód, aby lekceważyć występ Lenkom. W tym sezonie były premiery bardziej wymowne, bardziej znaczące – ale nie było żadnej przyjemniejszej.

Wiedomosti, 30 stycznia 2004

Wiktoria Nikiforowa

All inclusive

Poziom obsługi można ocenić nawet nie wchodząc na salę. Zza zamkniętych drzwi w foyer co dwie minuty, jak w zegarku, słychać przyjacielski wybuch śmiechu. Szwedzki stół aktorskich wybryków zadziwia swoją różnorodnością. Inna Churikova serwuje porcjami swoją bohaterkę – nieudaną aktorkę w średnim wieku, wynajętą ​​przez samotnego bogacza do roli jego żony. W pierwszym akcie gestykuluje nawiązując do najlepszych tradycji Comédie Française, śmieje się drwiąco i nosi przerażające sukienki. W drugim akcie spod maski złej aktorki wyłania się dobra kobieta – niezbyt młoda, niezbyt szczęśliwa, zdolna do nieskończonego oddania.

Oleg Jankowski (samotny bogacz, pan Amilcar) skacze z wdziękiem, elegancko krzyżuje nogi i niepowtarzalnie prezentuje zbliżenie samotność, niezrozumienie i czułość. Jego bohater za pieniądze wynajmuje ludzi, by podszywali się pod jego żonę, córkę i przyjaciela, aż w końcu odkrywa to prawdziwa przyjaźń a miłości nie można kupić. Ale możesz je otrzymać w prezencie.

Alexander Zbruev, biedny artysta wynajęty do roli starego przyjaciela pana Amilcara, odgrywa nieoczekiwaną rolę intelektualisty nie z tego świata.

Margarita Strunova tworzy soczysty, niezapomniany wizerunek teściowej. To klasyczna, wieczna teściowa z żartu, nieco uszlachetniona garniturem od Bosco di Ciliegi.

Szczególnie dobra jest atmosfera ostatniego aktu: plener, piknik, była prostytutka w roli córki, jazda na rowerze ze swoim dobrym panem młodym. Lekki smutek ogarnia bohaterów, urzekająca nostalgia. Wyrafinowanej Churikovej w tej scenie nie może przyćmić nawet jej strój – arcydzieło w odcieniach Renoira autorstwa Christiny Pasternak.

Komplement od szefa kuchni – czarny parasol unoszący się nad sceną. W finale skuleni blisko siebie bohaterowie chowają się pod nim i patrzą w przyszłość z charakterystyczną słowiańską melancholią godną trzech sióstr.

Ten teatr VIP dostarcza widzowi pełną gamę pozytywnych emocji. Czujesz się spokojnie bogaty i jednocześnie rozumiesz, że szczęście nie bierze się z pieniędzy. Czujesz się częścią kultury, a jednocześnie możesz odpocząć i dobrze się bawić. Najwyższy poziom obsługi teatralnej, pełen komfort dla wszystkich pięciu zmysłów i ekskluzywny relaks dla umysłu – tym właśnie jest Tout paye w Lenkom.

Kurier Rosyjski, 31 stycznia 2004

Elena Jampolska

Miłość do wynajęcia

W pierwszej chwili myślisz, że tak właśnie powinien wyglądać teatr. Wyselekcjonowane bilety za cztery tysiące rubli, atmosfera świętowania, wyprzedany tłum i stragany wypełnione gwiazdami.

Na scenie pojawia się pierwszy aktor – owacja. Bo to jest Jankowski. Wychodzi drugi - jednomyślne brawa. Ponieważ Zbrujew. Trzeci wybuch zachwytu widzów – dziesięć minut później – pojawieniem się Inny Churikovej.

Oczywiście macie już na końcu języka, że ​​„Come See Me” było dokładnie tym, co nakręcił Jankowski. A jednocześnie zagrał tam główną i jedyną męską rolę. Powiem więcej: Inna Churikova była starszą panną w „Starej pannie”. Towarzyszyli jej wówczas Zinaida Sharko i Valentin Gaft. Tak więc w ostatnich latach temat wynajętych krewnych dosłownie stał się decydujący w twórczości tych wspaniałych mistrzów sceny Lenkom i ogólnorosyjskiej.

„Monsieur Amilcar…” jest oczywiście trochę subtelniejszy, trochę bardziej oryginalny i bardziej psychologiczny niż Ptuszkina. W tym spektaklu są co najmniej dwa dna, choć żadne nie jest zbyt głębokie, a taki materiał trudno uznać za marzenie reżysera czy aktorów. Jednak ludzie uwielbiają takie nieprawdopodobne historie do tego stopnia, że ​​szczenię piszczy.

Bogaty pan (zwany dalej Panem, Który Płaci) zatrudnia trzy osoby – profesjonalną aktorkę, uliczkę i bezrobotnego artystę – aby codziennie wieczorem i w weekendy przez całą dobę portretować odpowiednio jego żonę, córkę i przyjaciela rodziny. Stworzyli iluzję ludzkiego ciepła. Z prawdziwym ciepłem Pan, Który Płaci, wpadł w kolkę. Prawdziwe relacje

przysporzyło mu wiele bólu, teraz chce się tylko bawić. Bez użycia serca.

Pan Kto Płaci wychodzi z domu z parasolem, nawet jeśli na niebie nie ma ani jednej chmurki. W przenośni oznacza to, że bierze ludzi na podejrzenia, zanim zaczną go oszukiwać, a cały czas spodziewając się połowu, chce sobie zorganizować połów w ramach kontraktu. Pan Aleksander boi się niespodzianek. I boi się miłości jak deszczu. Dlatego deszcz i miłość zaczną się na scenie w tym samym czasie.

Spektakl jest skromnie wystawiony i, delikatnie mówiąc, dziwnie udekorowany: skórzane meble najwyraźniej mają za zadanie wywoływać poczucie dyskomfortu w biurze, ale dla Moskwy to już nie nowość, a scena jest pusta, nudna, goła i są problemy z akustyką.

Jeśli chodzi o aktorów, to pod względem skali nie jest to spektakl, ale zalążek. Nikt nie jest przepracowany, ale wszyscy są czarujący i mili. To prawdziwa przyjemność patrzeć na Churikovą. Jankowski, przystojny, smukły, uderzająco młody, budzi nieustanny podziw. Czy 23 lutego skończy sześćdziesiątkę?! Fantastycznie... Pan, Który Płaci pali śmierdzące cygara, kładzie suchą, rasową kostkę lewej nogi na kolanie prawej, turla się po scenie na biurowym krześle z baletowym wdziękiem i w pierwszej chwili jakimś cudem nie mogę Nie wierzę, że taki playboy może potrzebować wypaczonego związku, uczucia na podstawie umowy, kupionej miłości. Jest w nim tak wiele rzeczy, które można kochać. Bardzo.

Myśląc o tym problemie, rozglądałam się, a moja dusza została zraniona smutnymi obrazami z życia. Wszędzie wokół mnie – obok mnie, z przodu, za mną, z boku – były wszystkie kobiece gwiazdy. Młode i legendarne aktorki, seriale Amazonki, diwy popu. I ani jeden, podkreślam, ani jeden nie przyszedł na premierę w towarzystwie mężczyzny. Wszyscy z koleżankami. Nie oznacza to, że są lesbijkami i najprawdopodobniej nie oznacza, że ​​wszyscy mężczyźni to dupki. Jednak faktem pozostaje: osoba sukcesu trudniej jest ułożyć życie osobiste. Kobieta sukcesu – na pewno. Pewnie mężczyzna też.

Jednak Mistrz, Który Płaci, nie jest dokładnie tym, za kogo się podaje. Zaprzyjaźnił się i

kochająca kobieta

ponadto po drodze zamienił Pannę Tattered Stockings w niewinną uczennicę, ale stoją przed nim bardzo poważne kłopoty i nie jest jasne, jak pan Amilcar zamierza się z nich wydostać. Oznacza to, że Zhamiak rozumie, jak to zrobić.

Kula w czoło. Ale Lenkom połączył Zhamiak z Ptuszkiną i nigdy nie oczekiwali od niej logiki. „Wszystko płatne” to, jak mówią, dobry serial. Dlaczego wszyscy

Lenkom przedstawił premierę w niezwykle skromny sposób.

Żadnych hałaśliwych ogłoszeń, wywiadów i innych reklamowych gestów zwycięstwa. Tradycyjna publiczność tego teatru (znany zbiór popularnych twarzy migających na wszystkich ważnych wydarzeniach) z jakiegoś powodu zignorowała przedstawienie i poza krytykami teatralnymi, którzy jednomyślnie przyszli, aby spełnić swój zawodowy obowiązek, możemy odpowiedzialnie powiedzieć: salę wypełniła tzw. zwykła publiczność. Jednym słowem wszystko okazało się nie wydarzeniem.

Przecież nie tak dawno temu Lenkom był chyba jedynym teatrem o wysokim statusie w Moskwie, wszystko było z nim - gwiazdy, każda jaśniejsza od drugiej, miłość i namacalne przywiązanie władz, oklaski, flesze aparatów, gwiazdy prawie we wszystkich miejsca, hitowe występy. Ale jak się okazało, zawodnicy nie ziewali, a teraz Moskiewski Teatr Artystyczny. A.P. Czechow, prowadzony silną ręką Olega Tabakowa, nie wątpiącego w sukces, zaczął omijać spowolniony teatr zarówno w hitach, jak i w relacjach z władzą (niedawna wizyta prezydenta Putina w spektaklu „Ostatni Ofiara” została barwnie odzwierciedlona przez wszystkie agencje informacyjne), z prasą i innymi ważnymi osobistościami. Nie wiem, czy teatru zasmuca taki rozwój wydarzeń, ale premiera spokojnego, bezpretensjonalnego i na pierwszy rzut oka znośnego spektaklu „Wszystko opłacone” pokazała, że ​​zwycięski blask powoli schodzi z oblicza teatru odsłania coś bardzo nieoczekiwanego - delikatna lekkość gestów zamiast zwykłej asertywności, rzadkie wyczucie proporcji, cudownie zachowana subtelność uczuć, a nawet jakiś rodzaj bezbronnego drżenia aktorów, którzy, wydawałoby się, osiągnęli już w tym życiu wszystko.

Jednocześnie sztuka Zhamiaka należy do tych, o których krytycy protekcjonalnie mówią: „artykuł tabloidowy”, czyli jego rozrywka, nieco rozwodniona jakimś pseudofilozoficznym podbudowaniem.

Jasne jest, dlaczego przedsiębiorstwa uwielbiają takie zabawy. Nie trzeba takiej reżyserii, typy są rozpoznawalne, zapraszają gwiazdy i śmiało – wszyscy od dawna wiedzą, jak to rozegrać. Fabuła jest naprawdę zabawna i pozwala zaprezentować proste komiczne triki, w których słyną gwiazdy rozrywki. Samotny pan Amilcar zatrudnił aktorkę, głodnego bezrobotnego i młodą prostytutkę, aby od razu znaleźć żonę, córkę i godnego zaufania przyjaciela. Wszyscy, niczym w teatrze, muszą zagrać mu opowieść o rodzinnym szczęściu. Pod koniec okazało się, że ukradł pieniądze za tę zabawę i tak dalej, raczej w stronę finału, aż do końcowych i burzliwych braw. W czym dziwny sen Amerykańskim producentom marzyło się, aby tę sztukę wystawił estoński reżyser Elmo Nyuganen, nie zgaduję, ale ten wybór jest z definicji paradoksalny. Nic tak błahego Nyganen, jeden z najsłynniejszych reżyserów w Estonii

W zabawnej historii o tym, jak bohater wynajmuje za 10 tysięcy euro tygodniowo (od 18:00 do 9:00 plus weekendy i święta) miłość żony, przyjaźń i czułość swojego potomstwa, Lenkom dodał grę, która zawsze myli jako pikantna przyprawianie znanych kart. Monsieur Amilcar żąda za swoje pieniądze wiarygodnych wyników, ale boi się prawdziwych uczuć, takich jak ogień. Jego aktorzy, początkowo nieśmiało, potem coraz pewniej, wchodzą w rolę i już trudno zrozumieć, gdzie jest prawda, a gdzie udany wynalazek. Zawsze głodny Mashu układa dla siebie biografię artysty, po czym okazuje się, że naprawdę maluje, do tego stopnia, że ​​wszyscy zdumiewają się, patrząc na jego malarstwo. Albo Eleanor opowiada o tym, jak spędzała czas z matką, a ona wkrótce się pojawia – a teraz zastanów się, czy ta Melia (ekscytująco i trafnie grana przez Margaritę Strunovą) naprawdę jest matką, czy też jest aktorką, która tak nienagannie odgrywa tę rolę? I tak się pogubili w tej grze, że w końcu naprawdę się w sobie zakochali.

Mashu, który nagle przestał być nieszczęśliwy, jako pierwszy to powiedział.

Na przód sceny wyszedł Aleksander Zbrujew i patrząc publiczności prosto w oczy, wygłosił przemówienie w duchu Griszkowa. O tym, że nie ma wśród nas obcych i dlatego nalegał, abyśmy nie ukrywali swoich prawdziwych uczuć. A Churikova stanęła obok niej i zaśpiewała coś czułego

francuski

. A cicha publiczność klaskała z wdzięcznością, przeżywając poważne wzruszenia, ale to nie był jeszcze koniec.

Spektakl wystawił estoński reżyser Elmo Nyuganen, chętnie zapraszany przez rosyjskie teatry, ale wydaje się, że równie dobrze mógł go wyreżyserować Marek Zacharow, albo, powiedzmy, mógł wystąpić w Lenkom. Zawiera bowiem jedną z głównych cech gatunkowych tego teatru: zdobywanie (lub, wg co najmniej

, celując) w nerw czasu, stopniowo obserwuj siebie, czasami będąc zaskoczonym i rejestrując, jakie metamorfozy dokonuje ten właśnie czas osobiście w Tobie. Ponadto na plakacie ukazana jest twórczość zbiorowa, o której istnieniu wspomniał Mark Zakharov w naszym ostatnim wywiadzie: reżyserem pod kierownictwem Nyuganena jest Oleg Yankovsky. Tyle, że rytmy tu wcale nie są Zacharowa, a „gorące estońskie”.

Tak więc księgowy-wirtuoz (Oleg Jankowski), który wie, jak pokryć wszelkie braki, postanowił za „zarobione” pieniądze kupić sobie trochę uczuć, których mu w życiu brakuje: miłości, przyjaźni, ojcowskiej czułości.

Połączyć, że tak powiem, debet uczuć z kredytem możliwości. Do pracy w roli „żony” zatrudnia emerytowaną aktorkę do roli romantycznych bohaterek, ale dopiero w odległej przeszłości (Inna Churikova), „przyjaciółkę” bezrobotnego mężczyzny z chorym żołądkiem, talentem artystycznym i absurdem imię (Aleksander Zbrujew) i „córka” ćma (Natalia Szczukin).

Sztuki Yvesa Zhamiaka w tłumaczeniu E. Babenko „Monsieur Amilcar Pays”, z której, w wyniku tej samej zbiorowej pracy nad tekstem, „Wszystko jest opłacone”, nie można zaliczyć do wielkiego dramatu.

I choć nie brakuje w nim dowcipnych fragmentów, momentami wydaje się, że aktorom brakuje dramatycznego „prochu”, by ruszyć do przodu. Tym bardziej interesujące jest obserwowanie, jak Inna Czurikowa i Oleg Jankowski, którzy prawie nie mają gdzie zagrać, jeśli nie tragedia, to przynajmniej prawdziwy dramat, potrafią wyzwolić pełną moc swoich umiejętności aktorskich nawet na „ patch” tej zabawy im przydzielony.

Artyści Adris Freyberg i Christina Pasternak stworzyli na scenie obraz dolce vita - fototapetę z pochmurnym Paryżem, skórzanymi meblami, sylwetkami Renoira w garniturach.

A pośród tej „powodzi uczuć” odnoszący sukcesy księgowy – jak człowiek w walizce, ze stałym parasolem przy suchej pogodzie, ze starannie napisaną umową o dostarczanie uczuć – wciąż boi się uwierzyć, że szczęście jest dla niego możliwe. Gorączkowo zakłada maskę odnoszącego sukcesy biznesmena, zdolnego kupić wszystko, kuli się w kącie z obskurną teczką, bez smaku zapala zapalniczką drogie cygaro - umiera z pragnienia nad strumieniem. I jest już prawie gotowy minąć kobietę o szalonym uroku, która marzy o uratowaniu go „nadgodziny”.

"Uśmiech. „Wszystkie największe głupoty popełnia się z najpoważniejszym spojrzeniem” – rzuci mu zdanie z kultowego filmu, a sędziwy „ten sam Munchausen” na nowo uwierzy, że miłość jak 32 maja jest możliwa. Albo przynajmniej pamiętaj, jak cudownie było w to wierzyć.

Kultura, 5 lutego 2004

Natalia Kamińska

A reszta - przy pomocy parasola

Za wszystko płaci się w Lenkom

Na tym mogłaby zakończyć się ta recenzja. Co więcej, byłoby niezwykle dziwne nawet podejrzewać wymienionych autorów i uczestników tego przedstawienia o zły wynik. W obecnym kontekście Lenkoma, zwłaszcza w świetle „Błazna z Bałakiriowa” i „Lamentu kata” Zacharowa, najnowsza premiera wygląda nieco obco. Celowo bliższe temu stwierdzeniu jest „Miasto milionerów” – chwalebny, świetnie zrobiony melodramat.

„Miasto milionerów” będzie zapewne bardziej kolorowe. Ale nawet nie o to chodzi. Faktem jest, że styl korporacyjny Lenkom, z całym jego nieskrywanym skupieniem na rozrywce, demokratycznymi gustami społeczeństwa, a nawet przy uczciwym i pozytywnym podejściu do elementu komercyjnego, jest stylem błyskotliwej inwencji i ostrych wypowiedzi.

Zasoby spektaklu „Wszystko jest opłacone” są pod tym względem ubogie.

Sztuka I. Zhamiaka cieszyła się nadal dużym zainteresowaniem dziesięć, piętnaście lat temu w teatrach naszego dawnego dużego kraju. Szczególnie dobrze wyglądało to w ówczesnych republikach bałtyckich: francuski urok został zwielokrotniony przez zachodni bałtycki połysk i wszystko razem wyglądało jak Europa. Opowieść o tym, jak pewien pan, zmęczony samotnością i otaczającym ją fałszem, za duże pieniądze wynajmuje „aktorów”, aby zgodnie z umową odgrywali dla niego sceny miłosne i przyjaźni, była wówczas postrzegana jako swego rodzaju egzotyka. Nie korzystaliśmy jeszcze z żadnych płatnych usług. A sama konstrukcja spektaklu, w której oprócz ludzi średniego pokolenia musi pojawić się ekscentryczna starsza kobieta i lekkomyślna młoda para, nie przeszła jeszcze w tamtych latach do kategorii anachronizmów. i prawdziwą miłość, czy nawet ktoś, kto nie zna tej sztuki, może to łatwo obliczyć? Warto mówić nie o tym, ale o tym, jak to wszystko dzieje się w miękkim i całkowicie dyskretnym kierunku E. Nyuganena (reżysera, który w poważnych sztukach objawiał się znacznie bardziej energicznie) przez aktorów Lenkom, w tym „starą kobietę” (M Strunov) i „para” (N. Shchukina i S. Ryadinsky).

Churikova również jest tu królową.

Kobieco i przebiegle. Ironiczne i wzruszające. Piękna i młoda. Tak jak jej bohaterka Eleonora, z zawodu aktorka, łamie scenariusz Amilcara i organizuje początkowo sztuczne życie według praw własnego serca, tak Churikova „buduje” swoich genialnych partnerów – Jankowskiego i Zbrujewa – w kręgu swojej fantastycznej aury. Pierwszy jest uparty i bezradny, drugi skromny i dostojny, a obaj są wasalami zwycięskiego kunsztu Czurikowa.

Niczym gigantyczny parasol, którego frywolny baldachim stara się chronić bohaterów przed złą pogodą i przeciwnościami losu, spektakl „Wszystko płatne” gwarantuje widzowi krótką przerwę w sentymentach. A ten wspólny projekt Lenkoma z grupą produkcyjną z USA NWJC (czy panu Amilcarowi nie zapłacono za ten pomysł?) chyba nawet nie miał na celu niczego więcej.

Rodnaja Gazeta, 13 lutego 2004 r

Wiera Maksimowa

Królowie mogą wiele, ale nie wszystko

Po nowym spektaklu „Lenkom” z dwujęzycznym, francuskim i rosyjskim tytułem „Tout paye, czyli za wszystko się płaci”, wydaje się, że naszym wspaniałym artystom stać na wszystko. W szczególności takie talenty jak Inna Churikova, Oleg Yankovsky, Alexander Zbruev są premierami i gwiazdami trupy Marka Zacharowa. W eleganckiej oprawie scenograficznej (artysta Andris Freiberg, Łotwa) – elegancka i lekka gra, której ton i nastrój nadaje oczywiście Churikova. Niezrównany. Bezpłatny. Młody. Rozpoznawalna, ale też taka, o której przez jej tragiczne i dramatyczne role w ostatnich latach niemal zapomnieliśmy. Churikova epoki „Tila” i „Barona Munchausena” jest wybitną ekscentryczną i tragikomiczną aktorką. Na tle ogromnych fotografii rozmieszczonych na obwodzie sceny (ParyżŁuk Triumfalny

Odwrócona jest scenografia, podobnie jak losy bohaterów starej francuskiej sztuki I. Żomiaka, wystawianej niegdyś w Teatrze w Moskwie. JAK. Puszkina zatytułowany „Pan Amilcar płaci…”.

Spektakl należy do teatru komercyjnego, rozrywkowego, półdetektywistycznego, kompetentnego i legalnego; we wszystkich czasach teatralnych miał swoją niszę, bo odpoczynek i zabawa dla duszy są potrzebne zarówno aktorom, jak i widzom.

W Lenkom dzieło francuskiego autora zostało zmienione, skrócone i przerobione tak bardzo, że nie można go od razu rozpoznać.

Być może nie ma sensu się z tego powodu oburzać. Zabawa nie jest na tyle cenna i cenna, aby kwalifikować się do nietykalności. Ale jednak... Im bliżej finału, tym częściej pojawia się ta myśl, nasila się, nie puszcza szeregu przeróbek, skreśleń z tekstu, ich kardynalności, ich znaczenia.

Akt drugi, z zupełnie szczęśliwym zakończeniem, odmiennym od tego w sztuce (zamiast samobójstwa bohatera, amerykańskiego happy endu) nie jest już przerabiany, ale przepisany, a jednocześnie zagmatwany i pognieciony, bo przepisanie tekstu jak wiemy, nie jest zadaniem łatwym i wymaga specjalnych umiejętności, innych niż zawód aktorski czy reżyserski.

O „kuszącej” fabule Żomiaka, w której samotny i oszukany bohater, „wysoko wykwalifikowany księgowy”, za ukryte przed firmą pieniądze zatrudnia biednego artystę, dziewczynę ulicy i starzejącą się aktorkę, aby za ogromną opłatą w ciągu tygodnia przedstawią swoje kochające, bliskie osoby – żonę, córkę i przyjaciółkę – o czym niemal natychmiast się zapomina. Relacje bohaterów, koleje ich losów, wzajemne odkrywanie się i odkrywanie siebie, sens spektaklu na ogół tracą wszelkie znaczenie.

Tutaj ogromny czarny parasol sunął po pochyłym sznurku, płynnie opadał nad głowami bohaterów, a z rozciągniętej kopuły płynęły rzadkie i przezroczyste strumienie deszczu. Tu w rękach bohaterki, potem w rękach uroczej młodej dziewczyny, uprzędł letni, zwiewny, biały parasol.

Jest to po wielkiej żałobnej czerni drugi „materialny element” spektaklu, kształtujący barwę i nastrój. Tutaj niczym pastorał z masy perłowej pojawiła się powolna przejażdżka rowerowa młodych kochanków po scenie. A artysta Mashu, Alexander Zbruev, wygłosił swój cichy, długi monolog, słyszalny aż do ostatniego słowa w ostatnim rzędzie. A zrelaksowani w fotelach Czurikowa – Eleonora i Aleksander – Oleg Jankowski po mistrzowsku i z wdziękiem przeprowadzili słowny pojedynek. Wszystko jest zrobione, zrobione prawie idealnie.

Występ nie jest długi. Trochę ponad dwie godziny. Ale akcja stopniowo się zatrzymuje i zamarza. Niemal pojawia się nuda. (Sprzyja temu także „bałtyckie”, północne upodobanie reżysera do wolnych rytmów.)

Pamiętam, że w wersji autorskiej było dużo miłości, przemiany ludzi miłością. Nie ma tu czasu i słów na wyrażenie miłości. Są prawie odebrane Aleksandrowi Jankowskiemu, który potrafi jedynie ukazać gorycz i gorycz. Młodzi kochankowie Virginia – Natalya Shchukina i Polo – Stanislav Ryadinsky zamienili się w oniemiałych. Próżnię miłosną pozostawia Czurikowa zapełniła obszernym tekstem, w którym stwierdza, że ​​uratuje swojego wybrańca Aleksandra, zrekompensuje kwotę skradzioną przez bohatera z własnych środków słynnej hollywoodzkiej aktorki, a nie starzejący się nieudacznik, za którego ją wziął.

Czy w ogóle jest możliwe, żeby wielcy aktorzy grali „o niczym” i „o niczym”? A czy nawet królowie naszego teatru mogą wszystko?

Gdyby sztuka nie spodobała się Wam tak bardzo, że trzeba by ją przepisać, przerzucić, skrócić (bez osiągnięcia pożądanej poprawy), czyż wspaniałej aktorce i jej utalentowanym partnerom nie byłoby łatwiej podjąć się kolejnej, bardziej godni ich i ich teatru?

Opis



Elmo Nyuganen, znany estoński aktor i reżyser, wraz z Inną Churikovą wystawił w Lenkom sztukę „Tout paye, czyli wszystko jest opłacone” (reżyserem jest E. Nyuganen, reżyserką jest I. Churikova). Spektakl oparty jest na sztuce francuskiego dramaturga Yvesa Zhamiaka „Monsieur Amilcar, czyli człowiek, który płaci”.

Niejaki paryżanin Alexandre Amilcar (Dmitry Pevtsov / Andrey Sokolov), księgowy, który ukradł pieniądze, z skandalicznym uporem postanowił kupić to, czemu zaprzecza życie – miłość żony, uczucie potomstwa i przyjaźń. Zaprasza do swojego domu bezdomnego Maszę (Aleksander Zbruev), bezrobotną aktorkę Eleanor (I. Churikova) i młodą kapłankę miłości Virginię (Natalia Shchukina / Ksenia Baburkina). Bezdomny zostanie przyjacielem, aktorka zostanie żoną, dziewczyna łatwych cnót zostanie córką. Rzeczywistość wykracza poza granice wyznaczone przez pana Amilcara. Nagle okazuje się, że wraz z żoną i córką pozyskał teściową i przyszłego zięcia! Nie rozumieją gry, łamią ją i okazuje się, że wszystko dzieje się naprawdę. W sztuce „Lenkoma” E. Nyuganen i I. Churikova zmienili stare, dobrze znane zakończenie i uczynili je nieoczekiwanym dla wszystkich, mniej dramatycznym, co zdaniem reżyserów spektaklu bardziej nadaje się do komedii. Miłości i przyjaźni nie kupisz, ale możesz dać je w prezencie!

Umiejętnie pokręcona fabuła, fascynująca, zabawna, bardzo wzruszająca, a czasem nawet smutna. Nad sceną wisi duży czarny parasol, prawdopodobnie według projektu scenografa Andrisa Freyberga – symbol schronienia przed wszelkimi przeciwnościami losu. Kostiumy bohaterów autorstwa Kristiny Pasternak również są dobre.

Bardzo lubię Lenkom, ale niestety bardzo rzadko tam chodzę. Ale wczoraj był właśnie ten szczęśliwy dzień, kiedy - tak! :)
Obejrzeliśmy „TOUT PAYÉ, czyli za wszystko zapłacono”. To prawda, widziałem już ten występ, ale 10 lat temu wróciłem z Jankowskim i Churikovą. W kraju zachował się nawet program z 2007 roku. Jednak wcale tak nie jest: był oczywiście starannie przechowywany :)

(program z 2007 r. Autograf Aleksandra Wiktorowicza)

Ale szczerze mówiąc, niewiele pozostało w mojej pamięci, bardzo niewiele. Dziś obsada uległa niemal całkowitej zmianie, więc mam prawie nowy spektakl. Alexander Zbruev nadal gra i to jest wielkie szczęście. Kocham go bardzo, bardzo :)

Wczoraj w składzie znaleźli się:
Aleksander- Andriej Sokołow
Eleonora– Anna Bolszowa
macham– Aleksander Zbrujew
Melia- Irina Serowa
Wirginia– Aleksandra Wołkowa
Gra polo– Igor Konyakhin


(zdjęcie ze strony teatru)

Muszę przyznać, że spektakl jest komedią. Co więcej, cały pierwszy akt to właściwie czysta komedia, zabawna i piękna. Oczywiście problemy i pytania, na których opiera się sama opowieść, są na tyle poważne, że zabawna pierwsza część spektaklu nie pozwala zdać sobie sprawy, że nie będzie się tu ograniczać do śmiechu. I rzeczywiście po przerwie komedia szybko zamienia się w coś filozoficzno-psychologicznego, pięknego i znaczącego. Wydaje mi się, że ten spektakl, w zależności od nastroju, można odbierać zarówno jako komedię, jak i jako dość poważną, „problematyczną” produkcję. Chociaż pamiętam, że 10 lat temu ta sprawa wydawała mi się bardzo poważna (wczoraj byłem, szczerze mówiąc, trochę zaskoczony tak żarliwą komedią). Wydaje mi się, że Oleg Jankowski i Inna Czurikowa grali trochę inaczej... Choć oczywiście nie mogę tego stwierdzić, bo lata temu...

Teraz, moim zdaniem, Anna Bolszowa (Eleanor) gra „na poważnie”, no, powiedzmy, z największym wyczuciem. Chociaż jej rola jest taka... Granie na scenie Aktorki, której rolą ma być odgrywanie „naturalnych” uczuć, jest nie lada zagadką. Młodzież jest piękna: para Virginia-Polo (A. Volkova i I. Konyakhin). Melia (Irina Sergeeva) wyraźnie „daje komedię” i to świetnie, muszę przyznać, robi to dobrze. Nagle główny bohater, Aleksander (nawiasem mówiąc, Andriej Sokołow jest także reżyserem spektaklu), także „daje komedię”. Jakiś rodzaj „stemplowanej” mimiki, ruchów i intonacji. Jednak jego charakter jest taki... Nie mogę powiedzieć, że mi się podobał, ale z drugiej strony mieliśmy szczęście, że nie trafiliśmy na Pevtsova (jest tu wymieniony jako drugi członek obsady) - mogę W ogóle nie wyobrażam sobie go w tej roli.. A raczej po prostu reprezentuję i dlatego nie chcę. Wydaje mi się, że wraz z nim występ „pójdzie” w zupełnie innym kierunku, że Pevtsov „przeciągnie koc” na siebie (ogólnie rzecz biorąc, zawsze mam wrażenie, że Pevtsov na scenie zajmuje cały możliwy „tom” ” i króluje tam, gdzie konieczne jest włączenie się we wspólną sprawę ) i „dowodzi paradą”, a w efekcie zmieni się nastrój i harmonia przedstawienia. Chociaż jeśli fani Pevtsova to przeczytają, zrobię rezerwację - moim zdaniem z nim nie byłoby to możliwe gorzej, ale po prostu różnie... I spodobało mi się to, co wczoraj widziałem :)
I oczywiście cudowna Masza (Aleksander Zbruev). Nie ma tu nic do powiedzenia poza słowami zachwytu i w ogóle :) Jego bohater w cudowny sposób łączy w sobie zarówno „naturalną pogodę ducha”, jak i głęboką filozofię. Ten Mashu to wspaniały facet...


(zdjęcie ze strony teatru)

Ogólnie rzecz biorąc, znów podekscytowałem się pomysłem częstszego odwiedzania Lenkom. Szkoda, że ​​rzadko jest to możliwe, faktycznie ceny biletów są dość poważne, a siedzenie z daleka zupełnie mnie nie interesuje. Więc... jak to leci. Ale faktem jest, że Lenkom pozostaje moim ulubionym teatrem (no dobra, jeden z) - fakt. Tęsknię za nim i przy każdej wizycie mam nadzieję, że wrócę ponownie i to jak najszybciej.

| TOUT PAYE, ALBO WSZYSTKO PŁACONE (Komedia I. Żamiaka w 2 aktach)

TOUT PAYE, ALBO WSZYSTKO PŁACONE (Komedia I. Żamiaka w 2 aktach)

Produkcja: Laureat Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej Elmo NYUGANEN (Estonia);

Reżyseria: Artysta Ludowy ZSRR, Laureat Nagród Państwowych ZSRR i Federacji Rosyjskiej

Inna CHURIKOVA;

Scenograf: Andris FREIBERG (Łotwa);

Projektantka kostiumów: Kristina PASTERNAK (Łotwa);

Opracowanie muzyczne: Riina ROOSE (Estonia);

Projektant oświetlenia: Siergiej SKORNETSKY;

Dyrektor międzynarodowego projektu teatralnego: Honored Worker

Spektakl jest wspólnym projektem Moskwy Teatr Państwowy LENKOM i grupa produkcyjna BACKSTAGE.

POSTACIE I WYKONAWCY:

Eleonora: Artysta Ludowy ZSRR, laureatka Nagród Państwowych ZSRR i Federacji Rosyjskiej Inna CHURIKOVA;

Alexander: Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej Andrey SOKOLOV;

Masza: Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, laureat Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej Aleksander ZBRUEW;

Melia: Artystka Ludowa Federacji Rosyjskiej Margarita STRUNOVA, Irina SEROVA;

Virginia: Czczona Artystka Federacji Rosyjskiej Natalya SHCHUKINA, Ekaterina MIGITSKO;

Ceny biletów
amfiteatr 2200-3500r
antresola 1500-3500r
parter 1-12 rzędów 9000-5000 rub
parter 13-18 rząd 5000-4000rub
Cena jednego biletu obejmuje rezerwację i usługę dostawy. Dokładne ceny i dostępność biletów można uzyskać dzwoniąc na stronę internetową. Bilety są dostępne.

Czas trwania spektaklu: 3 godziny 15 minut (z jedną przerwą)

Ograniczenia wiekowe: 16+

„Tout payé, czyli Wszystko jest płatne„ – nowy spektakl Teatru Lenkom, wystawiony na podstawie twórczości słynnego francuskiego dramaturga Yvesa Zhamiaka. W latach sześćdziesiątych ubiegłego wieku sztuka cieszyła się ogromną popularnością w ojczyźnie autora. Bilety rozproszone w ciągu zaledwie kilku dni. W 1963 roku Zhamiak otrzymał nawet nagrodę Festiwalu Filmowego w Cannes za najlepszy scenariusz.

„Tout payé, czyli Wszystko jest płatne„to jedna z najbardziej aktualnych produkcji w repertuarze moskiewskiego teatru Lenkom. Spektakl porusza odwieczny temat: czy za banknoty można kupić dobrobyt i miłość? bilety? Główny bohater za pieniądze zatrudnia wiernego przyjaciela, kochającą żonę i córkę. Na początku „aktorzy” po prostu przyzwyczajają się do ról, ale po pewnym czasie prawie niemożliwe jest odgadnięcie, czy grają, czy żyją naprawdę?

„Tout payé, czyli Wszystko jest płatne„od 2004 roku z powodzeniem odbywa się na scenie Lenkom. Otwarcie produkcji estońskiego reżysera Elmo Nyganena nowa strona w historii teatru, bo był to jeden z pierwszych przypadków, kiedy dyrektor artystyczny teatr Mark Zacharow powierzył sztukę innemu reżyserowi. I wygląda na to, że mistrz miał rację. Po dziś dzień bilety do „Tout payé, lub Wszystko jest płatne„- jeden z najpopularniejszych w kasie teatru miejskiego.

W produkcji występują znakomici aktorzy. Inna Churikova gra rolę wynajętej żony. W roli głównej wystąpi Artysta Ludowy Rosji Andriej Sokołow, a Aleksander Zbrujew stanie się być może najbardziej ekscentryczną postacią całego spektaklu.

Na szczególną uwagę zasługują dekoracje. Nie jest tajemnicą, że scenografia Lenkom jest jedną z najbardziej uderzających i oryginalnych wśród wszystkich rosyjskich teatrów. Tym razem kluczowym elementem na scenie jest gigantyczny parasol. Ogromna czarna kopuła rodzi w widzu myśl: czy można ukryć się przed trudami życia za pomocą „parasolki pieniężnej”?

| TOUT PAYE, ALBO WSZYSTKO PŁACONE (Komedia I. Żamiaka w 2 aktach)

TOUT PAYE, ALBO WSZYSTKO PŁACONE (Komedia I. Żamiaka w 2 aktach)

Produkcja: Laureat Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej (Estonia);

Reżyseria: Artysta Ludowy ZSRR, Laureat Nagród Państwowych ZSRR i Federacji Rosyjskiej

Inna CHURIKOVA;

Scenograf: Andris FREIBERG (Łotwa);

Projektantka kostiumów: Kristina PASTERNAK (Łotwa);

Opracowanie muzyczne: Riina ROOSE (Estonia);

Projektant oświetlenia: Siergiej SKORNETSKY;

Dyrektor międzynarodowego projektu teatralnego: Honored Worker

Spektakl jest wspólnym projektem Moskiewskiego Teatru Państwowego Lenkom i grupy produkcyjnej ZAKULISYE.

POSTACIE I WYKONAWCY:

Eleonora: Artystka Ludowa ZSRR, laureatka Nagród Państwowych ZSRR i Federacji Rosyjskiej;

Alexander: Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej Andrey SOKOLOV;

Masza: Artystka Ludowa Federacji Rosyjskiej, laureatka Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej;

Melia: Artystka Ludowa Federacji Rosyjskiej Margarita STRUNOVA,

Virginia: Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej;

Ceny biletów
amfiteatr 2200-3500r
antresola 1500-3500r
parter 1-12 rzędów 9000-5000 rub
parter 13-18 rząd 5000-4000rub
Cena jednego biletu obejmuje rezerwację i usługę dostawy. Dokładne ceny i dostępność biletów można uzyskać dzwoniąc na stronę internetową. Bilety są dostępne.

Czas trwania spektaklu: 3 godziny 15 minut (z jedną przerwą)

Ograniczenia wiekowe: 16+

„Tout payé, czyli Wszystko jest płatne„ – nowy spektakl teatralny oparty na twórczości słynnego francuskiego dramaturga Yvesa Zhamiaka. W latach sześćdziesiątych ubiegłego wieku sztuka cieszyła się ogromną popularnością w ojczyźnie autora. Bilety rozproszone w ciągu zaledwie kilku dni. W 1963 roku Zhamiak otrzymał nawet nagrodę Festiwalu Filmowego w Cannes za najlepszy scenariusz.

„Tout payé, czyli Wszystko jest płatne„to jedna z najbardziej aktualnych produkcji w repertuarze moskiewskiego teatru Lenkom. Spektakl porusza odwieczny temat: czy za banknoty można kupić dobrobyt i miłość? bilety? Główny bohater za pieniądze zatrudnia wiernego przyjaciela, kochającą żonę i córkę. Na początku „aktorzy” po prostu przyzwyczajają się do ról, ale po pewnym czasie prawie niemożliwe jest rozróżnienie, czy grają, czy żyją naprawdę?

„Tout payé, czyli Wszystko jest płatne„jest z powodzeniem wystawiany w Lenkom od 2004 roku. Spektakl estońskiego reżysera Elmo Nyuganena otworzył nową kartę w historii teatru, ponieważ był to jeden z pierwszych przypadków, gdy dyrektor artystyczny teatru Mark Zakharov powierzył spektakl innemu reżyserowi. I wygląda na to, że mistrz miał rację. Po dziś dzień bilety do „Tout payé, lub Wszystko jest płatne„- jeden z najpopularniejszych w kasie teatru miejskiego.

W produkcji występują znakomici aktorzy. Inna Churikova gra rolę wynajętej żony. W roli głównej wystąpi Artysta Ludowy Rosji, a Aleksander Zbrujew stanie się być może najbardziej ekscentryczną postacią całego spektaklu.

Na szczególną uwagę zasługują dekoracje. Nie jest tajemnicą, że scenografia Lenkom jest jedną z najbardziej uderzających i oryginalnych wśród wszystkich rosyjskich teatrów. Tym razem kluczowym elementem na scenie jest gigantyczny parasol. Ogromna czarna kopuła rodzi w widzu myśl: czy można ukryć się przed trudami życia za pomocą „parasolki pieniężnej”?

Możesz być zainteresowany