Wybitny Malarz radziecki, grafik i rysownik, autor światowej sławy plakatów politycznych. Uczestnik kreatywna drużyna Kukryniksy. Artysta Ludowy ZSRR (1958). Bohater Pracy Socjalistycznej(1973). Członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Laureat Lenina (1965), pięciu Stalinów (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) i Nagroda Państwowa ZSRR (1975), Nagroda Państwowa RSFSR im. I. E. Repin. Pracował w dziedzinie satyry, nad kolejnymi pracami temat polityczny, historyczno-rewolucyjny i temat Wielki Wojna Ojczyźniana.

Michaił Kupriyanov urodził się w małym miasteczku Tetyushi w Wołdze. W 1919 roku wziął udział w wystawie artystów amatorów. Otrzymał pierwszą nagrodę za akwarelowy krajobraz. W latach 1920–1921 studiował w Centralnych Warsztatach Artystycznych w Taszkencie.

W latach 1921–1929 studiował na wydziale graficznym Wyższych Warsztatów Artystyczno-Technicznych (VKHUTEMAS, VKHUTEIN) w Moskwie u N. N. Kupreyanova i P. V. Mituricha.

Od 1925 roku był członkiem powstałej w tym samym czasie grupy twórczej trzech artystów: M. W. Kupriyanova, P. N. Kryłowa, N. A. Sokołowa, która zyskała ogólnokrajową sławę pod pseudonimem „Kukryniksy”. Przez całe życie artysty działalność twórcza jako część tego zespołu. W 1929 roku pracował nad kostiumami i scenografią do czarującej komedii W. W. Majakowskiego „Pluskwa” w teatrze Meyerhold. Stworzył dużą liczbę ilustracji do dzieł M. Gorkiego, D. Bednego, M. E. Saltykowa-Shchedrina, N. V. Gogola, N. S. Leskowa, M. Cervantesa, M. A. Szołochowa, I. A. Ilfa i E. P. Petrowej; karykatury dla gazet „Prawda”, „ TVNZ», « Gazeta literacka"; czasopisma „Krokodyl”, „Prożektor”, „Smena”, „Smekhacz”; karykatury artystów, opublikowane w osobnych książkach.

Pod koniec lat 20. i na początku lat 30. Kupriyanov dużo pracował w technikach akwareli i dużo zrobił krajobrazy przemysłowe związane z koleją. Arkusze te przyciągają kunsztem, swobodą wykonania i przekonująco oddanym ruchem. Artysta ożywia swoje prace lokomotywami, wagonami, czołgami, budynkami zajezdni z postaciami pracowników kolei, różnymi budynkami i urządzeniami technicznymi - zwrotnicami, budkami stacyjnymi, wspornikami semaforów. Żywotność tych akwareli tkwi w subtelnej harmonii natury i technologii, doskonale oddanej w atmosferze porannej mgły i powietrza, którą Kupriyanov po mistrzowsku tworzy przy użyciu dość ograniczonych środków. Ich kompozycja jest dynamiczna, kolorystyka ascetyczna i zebrana – wszystkie elementy graficzne starają się podkreślić to, co najważniejsze.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wraz z kolegami ze związku twórczego (Porfiry Nikitich Kryłow i Nikołaj Aleksandrowicz Sokołow) stworzył dużą liczbę antywojennych karykatur i plakatów („W Moskwie bułki są gorące jak ogień!” 1941, „Bezlitośnie pokonamy i zniszczymy wroga!” 1941, „Bijemy, bijemy i będziemy bić!” 1941, „Walczymy mocno, dźgamy desperacko - wnuki Suworowa, dzieci Czapajewa” 1942) i ulotki opublikowane w gazetach „Prawda” i „Windows TASS” („Brekhomet” nr 625, „Transformacja” Fritz” nr 640, „Na przyjęciu u opętanego naczelnego wodza” nr 899, „Wybiła godzina zbliża się” nr 985, „Małpa Kryłowa o Goebbelsie” nr 1109, „Historia z geografią” nr 1218 i wiele innych). W latach 1942–1948 - powstanie obrazów „Tanya” i „Ucieczka nazistów z Nowogrodu”. W ramach Kukryniksy był obecny jako artysta-dziennikarz na Procesy norymberskie, ukończył serię szkiców z natury. 1925-1991 - indywidualna działalność twórcza artysty.

Pracował dużo samodzielnie jako malarz i grafik, malował wiele pejzaży pod Moskwą, widoki miast europejskich: Wenecji, Neapolu, Paryża, Rzymu („Sukhanovo” 1945, „Moskwa. Ulica Neglinnaya” 1946, „Molo w Wieczór” 1947, „Moskwa” 1948, „Leningrad” 1949, „Morze Azowskie” 1951, „Most na rzece” 1953, „Most Wenecja” 1957, „Paryż” 1960, „Kanał Wenecki” 1963, „Rzeka” 1969, „Koktebel w październiku” 1973, „Rzym” 1975, „Geniczesk” 1977, „Litwinowskie lato” 1979). Doceniana kreatywność Artyści francuscy, w szczególności Barbizończycy: C. Corot, J. Millet, C. Daubigny, J. Dupre, T. Rousseau. Powojenne, zwiewne, brązowo-srebrne pejzaże Michaiła Kuprijanowa kolorystycznie nawiązują do twórczości tych artystów. Pomimo całkowicie tradycyjnego, a nawet konserwatywnego stylu malarstwa, wypracował sobie własny, subtelny rozpoznawalny styl. Prostota, lakonizm i przekonywalność technik wizualnych są charakterystyczne dla malarza pejzażu Kupriyanova. Pod względem treści i głębi uczuć, jakie artysta wkłada w swoje pejzaże, ich figuratywnej kompletności i kompozycyjnej integralności, wiele jego szkiców bardziej przypomina małe obrazy.

Wielokrotnie wystawiane na ogólnounijnych i zagranicznych wystawach sztuki, prace artysty M. V. Kupriyanova prezentowane są w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Puszkina. A. S. Puszkina, Wilno muzeum państwowe sztuka i inne głównych muzeów byłego ZSRR, zbiory prywatne w Rosji, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Hiszpanii, Francji, USA, Japonii i innych.

(1 rok temu) | Dodaj do zakładek |

Wyświetleń: 238

|

V. Lavrova pisze na Facebooku

Jeden z Kukryników, Michaił Kupriyanov, studiował w latach 1920–1921 w Centralnych Warsztatach Artystycznych w Taszkiencie.

Kiedy młody człowiek miał szesnaście lat, w Tetyushi otwarto wystawę artystów „amatorskich”, na którą przedstawił akwarelowy pejzaż - i otrzymał za nią główną nagrodę. Był to pierwszy sukces od dłuższego czasu twórcze życie przyszły mistrz pędzla. Jednak Kupriyanov nie mógł rozpocząć upragnionej pogoni za sztuką: musiał dbać o swój codzienny chleb, a Michaił dostał pracę jako robotnik w kopalniach węgla w Turkiestanie. Po wyczerpującej drodze do Taszkentu i kilkumiesięcznej pracy w wydziale górniczym los się uśmiechnął młody człowiek: w 1920 r. przełożeni wysłali go do miejscowej szkoły z internatem artystycznym (Centralne Warsztaty Artystyczne w Taszkencie), skąd został wysłany do Piotrogrodzkiej Akademii Sztuk Pięknych.

Lata jego młodości zbiegły się jednak z trudnym okresem formacji państwo radzieckie. Nastąpiła dewastacja, był to czas głodu, a Kupriyanov musiał wyjechać do obcych krajów, aby zarobić pieniądze. W ten sposób trafił do pracy w kopalniach węgla w Turkiestanie. Tam też dostrzeżono jego zamiłowanie do rysunku. Młody władza radziecka wspierał talenty ludzi na wszelkie możliwe sposoby. Kupriyanov został wysłany do szkoły z internatem artystycznym w Taszkencie. Studia młodego człowieka wypadły tak pomyślnie, że wkrótce otrzymał skierowanie do Moskwy w celu kontynuowania edukacji artystycznej na studiach wyższych. instytucja edukacyjna. Na podstawie nadesłanych prac został przyjęty do Vkhutemas bez egzaminów. Kupriyanov trafił na wydział litografii wydziału grafiki, gdzie jego mentorami zostali wybitni radzieccy graficy N.N. Kupreyanov i P. V. Miturich. Na początku studiów w Vkhutemas młody student miał już trochę doświadczenie życiowe, a w jego wytrwałej pamięci zachowało się wiele z tego, co spotkał, gdy „zając” przemierzał długą drogę z Wołgi do Taszkientu albo w wagonie towarowym, potem na dachu wagonu towarowego, albo ukrywając się pod ławką na parowcu Wołgi . Prawdopodobnie już wtedy wiedział, jak zajrzeć w to, co napotkał po drodze, aby uchwycić tę cechę ludzkie twarze, z wyczuciem uchwyć wszystko, co zabawne i zabawne.

Michaił Wasiliewicz Kuprijanow (1903-1991), Rosjanin Artysta radziecki- malarz, grafik i karykaturzysta, członek zespołu kreatywnego Kukryniksy. Artysta Ludowy ZSRR (1958). Bohater Pracy Socjalistycznej (1973). Członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Laureat Nagrody Lenina (1965), pięciu Nagród Stalina (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) i Nagrody Państwowej ZSRR (1975).

Kupriyanov urodził się w małym miasteczku Tetyushi w Wołdze (obecnie w Tatarstanie). W 1919 roku wziął udział w wystawie artystów amatorów. Otrzymał pierwszą nagrodę za pejzaż akwarelowy.
W latach 1920–1921 studiował w Centralnych Warsztatach Artystycznych w Taszkencie.
1921-1929 - studiował na wydziale graficznym Wyższych Warsztatów Artystycznych i Technicznych (VKHUTEMAS, później przemianowany na VKHUTEIN) w Moskwie u N. N. Kupreyanova, P. V. Mituricha.
1925 - edukacja grupa kreatywna trzech artystów: Kupriyanova, Krylova, Sokolova, którzy zasłynęli w kraju pod pseudonimem „Kukryniksy”.
1925-1991 – działalność twórcza w ramach grupy Kukryniksy.
1929 - stworzenie kostiumów i scenografii do czarującej komedii V. V. Majakowskiego „Pluskwa” w teatrze Meyerhold.
1932-1981 - tworzenie ilustracji do dzieł M. Gorkiego, D. Bednego, M. E. Saltykowa-Shchedrina, N. V. Gogola, N. S. Leskowa, M. Cervantesa, M. A. Szołochowa, I. A. Ilfa i E. P. Pietrowa, karykatur dla „Prawdy”. gazeta, magazyn Krokodil, karykatury artystów, publikowane w osobnych książkach.
1941-1945 - tworzenie antywojennych karykatur, plakatów i ulotek publikowanych w gazecie „Prawda” i w „Oknach TASS”.
1942-1948 - powstanie obrazów „Tanya” i „Ucieczka nazistów z Nowogrodu”.
1945 - akredytacja „Kukryniksów” jako dziennikarzy na procesy norymberskie. Ukończono serię pełnowymiarowych szkiców.
1925-1991 - indywidualna działalność twórcza artysty. Liczne obrazy i prace graficzne, karykatury, które były wielokrotnie wystawiane na ogólnounijnych i zagranicznych wystawach sztuki.

Michaił Wasiljewicz Kuprijanow(8 (21 października 1903 - 11 listopada 1991) - rosyjski artysta radziecki - malarz, grafik i karykaturzysta, członek zespołu twórczego Kukryniksy. Artysta Ludowy ZSRR (1958). Bohater Pracy Socjalistycznej (1973). Członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Laureat Nagrody Lenina (1965), pięciu Nagród Stalina (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) i Nagrody Państwowej ZSRR (1975).

Biografia

Michaił Kupriyanov urodził się w małym miasteczku Tetyushi w Wołdze (obecnie w Tatarstanie). W 1919 roku wziął udział w wystawie artystów amatorów. Otrzymał pierwszą nagrodę za pejzaż akwarelowy. W latach 1920–1921 studiował w Centralnych Warsztatach Artystycznych w Taszkencie. 1921-1929 - studiował na wydziale graficznym Wyższych Warsztatów Artystycznych i Technicznych (VKHUTEMAS, później przemianowany na VKHUTEIN) w Moskwie u N. N. Kupreyanova, P. V. Mituricha. 1925 – formacja twórcza grupy trzyosobowe artyści: Kupriyanova, Krylov, Sokolov, którzy zasłynęli w całym kraju pod pseudonimem „Kukryniksy”. 1925-1991 – działalność twórcza w ramach grupy Kukryniksy. 1929 - stworzenie kostiumów i scenografii do czarującej komedii V. V. Majakowskiego „Pluskwa” w teatrze Meyerhold. 1932-1981 - tworzenie ilustracji do dzieł M. Gorkiego, D. Bednego, M. E. Saltykowa-Shchedrina, N. V. Gogola, N. S. Leskowa, M. Cervantesa, M. A. Szołochowa, I. A. Ilfa i E. P. Pietrowa, karykatur dla „Prawdy”. gazeta, magazyn Krokodil, karykatury artystów, publikowane w osobnych książkach. 1941-1945 - tworzenie antywojennych karykatur, plakatów i ulotek publikowanych w gazecie „Prawda” i w „Oknie TASS”. 1942-1948 - powstanie obrazów „Tanya” i „Ucieczka nazistów z Nowogrodu”. 1945 - akredytacja „Kukryniksów” jako dziennikarzy na procesy norymberskie. Ukończono serię pełnowymiarowych szkiców. 1925-1991 - indywidualna działalność twórcza artysty. Powstały liczne obrazy, grafiki i komiksy, które były wielokrotnie wystawiane na ogólnounijnych i zagranicznych wystawach sztuki.

Michaił Wasiljewicz Kuprijanow zmarł 11 listopada 1991 r. Pochowany w Moskwie dnia Cmentarz Nowodziewiczy(miejsce nr 10).

Życie osobiste

Był dwukrotnie żonaty. Pierwsza żona, Lydia Kupriyanova, została zabita w 1977 roku przez maniaka Evseeva. Drugą żoną jest Abramova Evgenia Solomonovna, artystka (1908–1997), pochowana razem z Michaiłem Kupriyanovem.

kreacja

Twórczość Michaiła Wasiljewicza Kuprijanowa, znanego wielu z ostro satyrycznych szkiców lub ilustracji dla bliskich dzieła sztuki pod zbiorczym pseudonimem Kukryniksy, kryje się w nim znacznie głębiej i bardziej wieloaspektowo różne kierunki Dzieła wizualne. Wiele lat owocnej pracy w ramach wspaniałej grupy twórczej wraz z artystami i przyjaciółmi P. N. Kryłowem i N. A. Sokolowem dało Kultura narodowa wiele wspaniałych dzieł i przekazał je ich twórcom światowa sława, ale w żadnym wypadku nie zdepersonalizowało to indywidualnej twórczości każdego autora.

Do wyrafinowanej formy malarskiej artysta doszedł znacznie później, po ukończeniu VKHUTEMAS, na wydziale drukarskim, gdzie podstawy rzemiosła uczył się od swoich nauczycieli P. V. Mituricha i N. N. Kupreyanova. Do tego czasu w szczególności wykonywano jego dzieła czarna akwarela(„W akademiku VKHUTEMAS”, „Na dziedzińcu VKHUTEMAS”, „Student”, „Student”, „Czytanie” i inne), w którym młody artysta wykazuje doskonałą znajomość rysunku oraz technikę światła i cienia .

Komunikacja z wybitnymi rosyjskimi artystami M.V. Niestierowem i N.P. Krymowem znacząco ukształtowała światopogląd M.V. Kupriyanova jako artysty-malarza. Następnie przypomniał sobie instrukcje N.P. Krymowa, który argumentował, że tylko kolor może pomóc w rozwiązaniu relacji tonalnych światła i ciemności. Ton, ogólna tonacja obrazu, stosunek światła i cienia, wzmocniony kolorem, plamą barwną, według wybitnych rosyjskich malarzy, malują się same.

Malarz, grafik, rysownik. Laureat pięciu nagród Stalina i Państwowych. Artysta Ludowy ZSRR. Bohater Pracy Socjalistycznej. Kto to jest? On teraz pójdzie krótka historia o działalności znanego w kraju artysty Michaiła Wasiljewicza Kuprijanowa.

Dzieciństwo, młodość, nauka

W starożytnym prowincjonalnym miasteczku kupieckim nad Wołgą o zabawnej nazwie Tetyushi, co z tatarskiego tłumaczy się jako „skalna góra”, w 1903 roku urodził się rosyjski chłopiec Misha Kupriyanov. Dorastał z tymi samymi chłopcami nad wielką wodą, pływał, pływał, łowił ryby, opalał się i na zawsze zakochał się w wodzie. Dlatego w jego późniejszych pracach pejzażowych jest on prawie zawsze obecny wczesne dzieciństwo rysował. W wieku 16 lat nastolatka otrzymała pierwszą nagrodę na wystawie artystów amatorów za pejzaż namalowany akwarelą.

Głód zmusił młodego człowieka do ucieczki na południe. To nie było łatwe. Jeździł jako „zając” na dachu wagonu towarowego lub chował się pod ławką parowca Wołgi. Już wtedy zauważał wszystko, co zabawne, co spotkało go podczas długiej podróży.

M. Kupriyanov wiek 18 i 19 spędził w Taszkiencie, ucząc się w warsztatach artystycznych i mieszkając w internacie, a później kontynuował poważne studia w Moskwie (VHUTEIN). Zabrali go tam bez egzaminów. Wystarczyło, że pokazał swoje rysunki. Przez siedem lat jego nauczycielami byli P. Miturich i N. Kupreyanov. Już w trakcie studiów w 1925 roku wraz z przyjaciółmi P. Kryłowem i N. Sokolowem założył grupę twórczą „Kukryniksy”, która działała 66 lat i cieszyła się ogromnym powodzeniem. Najem Praca dyplomowa, młody artysta pokazał karykatury Meyerholda, Stanisławskiego, Grabara, Eisensteina, Łunaczarskiego. Równolegle przez te wszystkie lata twórczo indywidualna osobowość Michaił Wasiljewicz jako malarz. Wzbogacił się jako artysta, komunikując się z Michaiłem Niestierowem i Nikołajem Krymowem, i wyrósł na prawdziwego mistrza krajobrazu, opanowując subtelności relacji między kolorem a cieniem.

W latach wojny

Kiedy trwała wojna, święta dla naszego narodu, namalowano obrazy „Tania” i „Ucieczka nazistów z Nowogrodu”. Piękna, dumna, młoda i nieustraszona młoda dziewczyna doprowadzony do egzekucji. To potężne dzieło dramatyczne poświęcone Zoi Kosmodemyanskaya. Każdy rozpoznaje ją na zdjęciu. A jej pseudonim brzmiał „Tanya”. Wyzwolenie Nowogrodu od nazistowskich złych duchów artysta ukazuje nocą w mieście na tle odległych płonących płomieni i potężnej katedry o pięciu kopułach. Za nim fruwają kłęby dymu, a na pierwszym planie szybko biegnące postacie Krautów pędzą w nieładzie.

W tym samym czasie w ramach grupy Kukryniksy Michaił Wasiljewicz rysował karykatury i plakaty.

W czasie pokoju

Po wojnie całą grupę wysłano na procesy norymberskie. Szkice tej społeczności są przejmujące, ale trudno oddzielić ich zbiorową twórczość. Dopiero po dokładnym zapoznaniu się ze wstępnymi szkicami Michaiła Kuprijanowa można dostrzec w kata Kaltenbrunnerze topór z szyjką topora, a wizerunek von Papena jest alegorią śmierci.

Pejzaże artysty

W swoich pejzażach satyryk całkowicie przekształca się w czystego poetę i autora tekstów. Podziwia Neapol, Paryż, Rzym, Wenecję. W każdym z tych miast odnajduje swój urok i kolorystykę charakterystyczną dla danego miejsca. Turystyczne piękno go nie pociąga. Artysta szczególnie ukochał Wenecję wypełnioną wodą. W ogóle woda, która fascynowała chłopca od dzieciństwa, przerodziła się w niezmienną miłość do niego. wspaniały artysta. W swojej ojczyźnie Michaił Kupriyanov maluje intymne liryczne pejzaże z łodziami rybackimi na brzegach Morze Azowskie w mieście Geniczesk. Zachwyca go letnia noc, kiedy już ma nadejść świt. Jego lekko zauważalna różowawa poświata pojawia się już w świetle księżyca, o czym nie jest napisane. Jest tylko jej odbicie. W malarstwie artysty panuje kompletna cisza. Zanurzają się w nim łodzie z wysokimi cienkimi masztami, morze, które kolorem niemal zlewa się z niebem. Wszystkie prace wykonane są w odcieniach ochry. („Geniczesk. Odbicie księżyca”). Najwspanialsze dzieła nad Morzem Azowskim przedstawiają zmierzch i wieczór, rzeczywistość wymyka się, staje się iluzoryczna i tajemnicza. Na Krymie M.V. Kupriyanov często pisał Koktebel, gdzie jest szczególnie czysty i przejrzysty woda morska, gdzie roślinność jest rzadka, całkowicie spalona przez słońce, a domy są białe na tle wysokich gór.

Nie zapomniano także o ukochanej Wołdze. W Plyos namalowano wiele pejzaży, gdzie wszystko tchnie ciszą i spokojem, gładką powierzchnią wody i odbiciami w niej postaci ludzi i drzew, barek i molo.

W pejzażach miejskich artysty dominuje deszczowa pogoda, kiedy na ulicach pojawia się wiele kałuż, które powtarzają sylwetki przechodniów i stają się lustrem nieba i budynków. Poetyckie są także jego pejzaże leningradzkie, gdzie wspaniałe dzieła architektoniczne odbijają się w kanałach.

60 kilometrów od Moskwy w upalne lato M. Kupriyanov maluje obraz „Rzeka Nara”. Letni pejzaż artysty emanuje upałem, który jak welon okrywa dużą łąkę, a chciałoby się schować pod jasnozielonymi, cienistymi koronami drzew, które odbijają się w wąskiej rzece z chłodną wodą. Zachodzi tu cudowna gra światła i cienia.

W swoich licznych szkicach i naturalnych krajobrazach radziecki artysta Michaił Wasiliewicz Kupriyanov przekazał współczesnemu widzowi poetyckie postrzeganie świata przyrody, jego piękna i uroku.

Tatiana Piksanova

21 października 1903 - 11 listopada 1991

członek zespołu twórczego Kukryniksy, Artysta Ludowy ZSRR

Od 1947 członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Laureat Nagrody Lenina (1965), pięciu Nagród Stalina (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) i Nagrody Państwowej ZSRR (1975).

Biografia

M.V. Kupriyanov urodził się 8 (21) października 1903 r. w małym miasteczku Tetyushi w Wołdze (obecnie w Tatarstanie).

1919 – bierze udział w wystawie artystów amatorów. Pierwsza nagroda za pejzaż akwarelowy. 1920–1921 - studiował w Centralnych Warsztatach Artystycznych w Taszkencie. 1921-1929 - studiował na wydziale graficznym Wyższych Warsztatów Artystycznych i Technicznych (VKHUTEMAS, później przemianowany na VKHUTEIN) w Moskwie u N. N. Kupreyanova, P. V. Mituricha. 1925 - utworzenie grupy twórczej składającej się z trzech artystów: Kupriyanov, Krylov, Sokolov, która zyskała ogólnokrajową sławę pod pseudonimem „Kukryniksy”. 1925-1991 – działalność twórcza w ramach grupy Kukryniksy. 1929 - stworzenie kostiumów i scenografii do czarującej komedii V. V. Majakowskiego „Pluskwa” w teatrze Meyerhold. 1932-1981 - tworzenie ilustracji do dzieł M. Gorkiego, D. Bednego, M. E. Saltykowa-Shchedrina, N. V. Gogola, N. S. Leskowa, M. Cervantesa, M. A. Szołochowa, I. A. Ilfa i E. P. Pietrowa, karykatur dla „Prawdy”. gazeta, magazyn Krokodil, karykatury artystów, publikowane w osobnych książkach. 1941-1945 - powstanie antywojennych karykatur, plakatów i ulotek publikowanych w gazecie "Prawda" i w "Oknach TASS". 1942-1948 - powstanie obrazów "Tania" i "Ucieczka nazistów z Nowogrodu". 1945 – akredytacja Kukryniksów jako dziennikarzy na procesach norymberskich. Ukończono serię pełnowymiarowych szkiców. 1925-1991 - indywidualna działalność twórcza artysty. Powstały liczne obrazy, grafiki i komiksy, które były wielokrotnie wystawiane na ogólnounijnych i zagranicznych wystawach sztuki.

Michaił Wasiljewicz Kuprijanow zmarł 11 listopada 1991 r. Został pochowany w Moskwie na cmentarzu Nowodziewiczy (miejsce nr 10).

kreacja

Twórczość Michaiła Wasiljewicza Kuprijanowa, znanego wielu z ostro satyrycznych szkiców czy ilustracji do ulubionych dzieł sztuki pod zbiorowym pseudonimem Kukryniksy, jest znacznie głębsza i bardziej wieloaspektowa, obejmuje różne dziedziny sztuki pięknej. Wiele lat owocnej pracy w ramach wspaniałej grupy twórczej wraz z artystami i przyjaciółmi P. N. Kryłowem i N. A. Sokołowem dało kulturze narodowej wiele wspaniałych dzieł i przyniosło ich twórcom światową sławę, ale w żadnym wypadku nie zdepersonalizowało indywidualnej twórczości każdego autora.

Warto zauważyć, że do wyrafinowanej formy malarskiej artysta doszedł znacznie później, po ukończeniu VKHUTEMAS, na wydziale drukarskim, gdzie podstawy rzemiosła uczył się od swoich nauczycieli P. V. Mituricha i N. I. Kupreyanova. Tym razem w szczególności znalazły się jego prace wykonane czarną akwarelą („W akademiku WKHUTEMAS”, „Na dziedzińcu WKHUTEMAS”, „Student”, „Student”, „Czytanie” itp.), w których młody artysta demonstruje piękne mistrzostwo w rysowaniu i technikach światło-cień.

Komunikacja z wybitnymi rosyjskimi artystami M.V. Niestierowem i N.P. Krymowem znacząco ukształtowała światopogląd M.V. Kupriyanova jako artysty-malarza. Następnie przypomniał sobie instrukcje N.P. Krymowa, który argumentował, że tylko kolor może pomóc w rozwiązaniu relacji tonalnych światła i ciemności. Ton, ogólna tonacja obrazu, stosunek światła i cienia, wzmocniony kolorem, plamą barwną, według wybitnych rosyjskich malarzy, malują się same.