Teatr Wielki: Historia stworzenia
Za rok narodzin teatru przyjmuje się rok 1776. Tego dnia książę Piotr Urusow otrzymał pozwolenie od Katarzyny II na organizowanie balów i maskarad, a także różnych przedstawień i innych wydarzeń. Początkowo liczba artystów nie przekraczała pięćdziesięciu osób. Szczególnie interesująca jest historia budynku Teatru Bolszoj w Moskwie. W tym czasie w zespole nie było miejsca na występy, a wszystkie występy odbywały się w domu Woroncowa. Wtedy to widzowie po raz pierwszy zobaczyli spektakl operowy „Odrodzenie”. Później rozpoczęła się budowa samego budynku, a ponieważ fasada budynku była skierowana w stronę ulicy Pietrowskiej, teatr otrzymał odpowiednią nazwę - Pietrowski. Architektem był H. Rosberg. Głównie pokazane tutaj występy muzyczne- nic dziwnego, że z czasem teatr zaczęto nazywać Operą.
Teatr Bolszoj: historia pierwszego pożaru
Rok 1805 to fatalny rok dla Teatru Bolszoj. W tym czasie wybuchł pożar, który całkowicie zniszczył dzieło H. Rosberga. Zespół teatralny musiał szukać schronienia w innych instytucjach kultury. Następnie ich występy odbyły się w domu Apraksina w Paszkowie, w nowym Teatrze Arbat.
Początek XIX wieku
Projekt nowego budynku opracował A. Michajłow, a jego realizacją przejął O. Bove. Wkrótce na miejscu pożaru pojawił się nowy budynek, który swoją skalą i majestatem przewyższał poprzedni. Pod względem wielkości ustępował jedynie teatrowi La Scala w Mediolanie.
Drugi ogień
W 1853 r. ponownie wybuchł pożar, którego przyczyny do dziś nie są znane. Płomień ognia dla Krótki czas Prawie cały budynek został zniszczony. Teatr poniósł ogromne straty. Dwa lata później w tym miejscu rozpoczęto już budowę nowego. instytucja kulturalna pod przewodnictwem A. Kavosa. Brał udział w procesie tworzenia słynnych posągów i kurtyny znany rzeźbiarz P. Klodt i malarz zawodowy Cosroe-Duzi z Wenecji.
Środek XIX wiek- pierwsza połowa XX wieku
Ten czas charakteryzuje się twórczym rozkwitem. Coraz popularniejsze w Teatrze Bolszoj sztuka muzyczna. Główni wokaliści są tacy znani śpiewacy operowi, jak F. Shalyapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov. Repertuar teatru ulega przeobrażeniom, pojawiają się nowe, ciekawe dzieła.
Wielka Wojna Ojczyźniana
Działalność Teatru Bolszoj została zawieszona. Część zespołu została przetransportowana do Samary. Ci, którzy pozostali w stolicy, nadal występowali. Występy były często przerywane z powodu bombardowań: widzowie ukrywali się w konstrukcjach ochronnych. W czasie wojny jeden z pocisków zniszczył fasadę teatru. Rok później został już odrestaurowany.
Czasy ZSRR
W tym czasie liczba występów na scenie Teatru Bolszoj wzrosła kilkakrotnie. Budynek został zbudowany nowa sala na próby, który znajduje się na samym szczycie. W tamtym czasie istniało wiele niedociągnięć w projekcie budynku - konieczne było ożywienie fundamentów i rozwiązanie problemu z liczbą miejsc na sali. Podjęto decyzję o odrestaurowaniu Bolszoj i budowie nowej sceny. Rozpoczęcie zadania było możliwe dopiero w 1993 roku. W 2005 roku teatr został zamknięty z powodu rekonstrukcji.
Obecnie Teatr Bolszoj ma trzy przestronne sale, z których każda odpowiada nowoczesne trendy. Dzięki renowacji w ścianach teatru zainstalowano nowe konstrukcje wizualne i akustyczne, wykonane przy użyciu najnowocześniejszych technologii. Wielkość scen uderza skalą i monumentalnością.
Na równi z Państwem Galeria Trietiakowska, Państwo Muzeum Historyczne, Sobór Chrystusa Zbawiciela, Kreml moskiewski, Teatr Bolszoj to obiekt dziedzictwo kulturowe i jedna z najwybitniejszych atrakcji miasta Moskwy. Historia powstania Teatru Bolszoj była zarówno jasna, jak i ciemne okresy, okresy rozkwitu i upadku. Od chwili założenia w 1776 roku teatr przeszedł liczne renowacje: pożary nękały dom sztuki bezlitośnie.
Początek formacji. Teatr Maddoxa
Za punkt wyjścia w historii powstania teatru uważa się rok 1776, kiedy cesarzowa Katarzyna II pozwoliła księciu P. V. Urusowowi zaangażować się w treść i rozwój przedstawień teatralnych. Został zbudowany przy ulicy Petrovka mały teatr, nazwany na cześć ulicy Pietrowskiego. Jednak jeszcze przed oficjalnym otwarciem uległ zniszczeniu w wyniku pożaru.
P.V. Urusov przekazuje własność teatru swojemu przyjacielowi, przedsiębiorcy z Anglii, Michaelowi Maddoxowi. Sześć miesięcy budowy pod przewodnictwem architekta Teatru Bolszoj Christiana Rosberga i 130 tysięcy srebrnych rubli umożliwiło do 1780 roku stworzenie teatru mogącego pomieścić tysiąc osób. W latach 1780-1794 wystawiono ponad 400 przedstawień. W 1805 roku spłonął teatr Maddoxa, a trupa aktorska zmuszona była do 1808 roku występować w teatrach prywatnych. W latach 1808–1812 w Moskwie znajdował się drewniany teatr zaprojektowany przez K.I. Rossiego. Spłonął podczas Wojny Ojczyźnianej w pożarze Moskwy.
Okres od 1812 do 1853 roku
Po pożarze w 1812 r. władze moskiewskie powróciły do kwestii odbudowy teatru dopiero w 1816 r. W zorganizowanym konkursie wzięli udział najwybitniejsi architekci tamtych czasów, wśród których zwycięzcą został A. A. Michajłow. Jego projekt okazał się jednak dość kosztowny, dlatego sprawę powierzono specjalistowi O.I. Bove, który był członkiem Komisji ds. Struktury Moskwy. Architekt Teatru Bolszoj w Beauvais wziął za podstawę plan Michajłowa, nieznacznie go modyfikując. Zmniejszono szacunkową wysokość teatru o 4 metry do 37 metrów, zmieniono także wystrój wnętrz.
Projekt został zatwierdzony przez władze w 1821 r., a 4 lata później na scenie teatru uroczyście zaprezentowano dzieło „Twórczość muz”, opowiadające historię odrodzenia Teatru Bolszoj z popiołów. W latach 1825-1853 plakaty Teatru Bolszoj zapraszały koneserów wysoki poziom artystyczny do spektakli komediowych - wodewil („Wiejski filozof”, „Zabawy kalifa”). Było to wówczas szczególnie popularne twórczość operowa: dzieła A. N. Wierstowskiego („Pan Twardowski”, „Grób Askolda”), M. I. Glinki (słynne opery „Życie za cara”, „Rusłan i Ludmiła”), a także dzieła Mozarta, Beethovena, Rossiniego. W 1853 roku teatr ponownie stanął w płomieniach i niemal doszczętnie spłonął.
Rekonstrukcje z drugiej połowy XX wieku
Budynek Teatru Bolszoj został poważnie uszkodzony po pożarze w 1853 roku. Konkurs na jego odbudowę wygrał Albert Katerinovich Kavos, wybitny architekt, pod którego opieką znajdowały się Teatry Cesarskie. Zwiększył wysokość i szerokość budynku, przeprojektował wystrój wnętrz i elewacji, rozcieńczając klasyczny styl architektoniczny elementami wczesnego eklektyzmu. Rzeźbę Apolla nad wejściem do teatru zastąpiono kwadrygą (rydwanem) z brązu autorstwa Piotra Klodta. NA ten moment styl architektoniczny Teatr Bolszoj w Moskwie uważany jest za neoklasyczny.
W 1890 r Budynek teatru znów wymagał remontu: okazało się, że jego fundamenty opierały się na ledwo trzymających się drewnianych palach. Teatr także potrzebował elektryfikacji. Według projektu architektów Teatru Bolszoj – I. I. Rerberga i K. V. Terskiego, już w 1898 roku na wpół przegniłe drewniane pale zastąpiono nowymi. Spowolniło to chwilowo osiadanie budynku.
W latach 1919–1922 w Moskwie toczyły się dyskusje na temat możliwości zamknięcia Teatru Bolszoj. Tak się jednak nie stało. W 1921 r. przeprowadzono zakrojoną na szeroką skalę inspekcję budowli i całego budynku teatru. Zidentyfikowała główne problemy wzdłuż jednej ze ścian audytorium. W tym samym roku rozpoczęto prace restauratorskie pod kierunkiem ówczesnego architekta Teatru Bolszoj I. I. Rerberga. Wzmocniono fundamenty budynku, co umożliwiło zatrzymanie jego osiadania.
W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, od 1941 do 1943 roku, gmach Teatru Bolszoj był pusty i pokryty ochronnym kamuflażem. Całą trupę aktorską przeniesiono do Kujbyszewa (dzisiejsza Samara), gdzie na siedzibę teatru przeznaczono budynek mieszkalny przy ulicy Niekrasowskiej. Po zakończeniu wojny gmach teatru w Moskwie odbudowano: wystrój wnętrz uzupełniono luksusową i niezwykle kosztowną kurtyną wykonaną z brokatu. On przez długi czas był główną atrakcją sceny historycznej.
Rekonstrukcje z lat 2000
Początek XXI wieku upłynął pod znakiem Teatru Bolszoj wydarzenie historyczne: w budynku pojawiła się nowa scena, której autorem jest ostatnie słowo technologii, z wygodnymi siedzeniami i przemyślaną akustyką. Wystawiono tam cały repertuar Teatru Bolszoj. Nowa scena zaczęła działać w 2002 roku, jej otwarciu towarzyszyła opera „Śnieżna dziewczyna” N. A. Rimskiego-Korsakowa.
W 2005 roku rozpoczęła się monumentalna przebudowa Sceny Historycznej, która trwała do 2011 roku, pomimo początkowych planów zakończenia prac jeszcze w 2008 roku. Ostatnim przedstawieniem na Scenie Historycznej przed jej zamknięciem była opera MP Musorgskiego „Borys Godunow”. Podczas renowacji technikom udało się skomputeryzować wszystkie procesy zachodzące w budynku teatru i renowacji dekoracja wnętrz wymagało około 5 kg złota i żmudna praca setki najlepszych konserwatorów w Rosji. Jednak główne cechy i cechy Zachował się wystrój zewnętrzny i wewnętrzny autorstwa architektów Teatru Bolszoj. Powierzchnia budynku została podwojona i ostatecznie wyniosła 80 tys. m2.
Nowa scena Teatru Bolszoj
W 2002 roku, 29 listopada, po 7 latach budowy, uroczyście otwarto Nową Scenę. Jest mniej luksusowa i pompatyczna niż Scena Historyczna, ale nadal wykonywana jest na niej większość repertuaru. Na plakatach Teatru Bolszoj zapraszających widzów na Nową Scenę można zobaczyć fragmenty różnych baletów i oper. Szczególnie popularne są spektakle baletowe D. Szostakowicza: „Jasny strumień” i „Bolt”. Spektakle operowe reprezentują dzieła P. Czajkowskiego („Eugeniusz Oniegin”, „ Królowa pik„) i N. Rimski-Korsakow („Złoty kogut”, „Śnieżna dziewica”). Cena biletów na Scenę Nową, w przeciwieństwie do Sceny Historycznej, jest zwykle niższa – od 750 do 4000 rubli.
Historyczna scena Teatru Bolszoj
Scena historyczna słusznie uważana jest za dumę Teatru Bolszoj. Audytorium, która obejmuje 5 poziomów, może pomieścić około 2100 osób. Powierzchnia sceny wynosi około 360 m2. Na Scenie Historycznej prezentowane są najsłynniejsze przedstawienia operowe i baletowe: „Borys Godunow”, „Jezioro łabędzie”, „Don Kichot”, „Kandyd” i inne. Nie każdego jednak stać na zakup biletu. Zazwyczaj minimalna cena biletu wynosi 4000 rubli, a maksymalna może osiągnąć 35 000 rubli i więcej.
Wniosek ogólny
Teatr Bolszoj w Moskwie to skarb i jedna z głównych atrakcji nie tylko miasta, ale całej Rosji. Historia jego powstania od 1776 roku jest usiana zarówno jasnymi, jak i smutnymi momentami. Silne pożary zniszczyły kilku poprzedników Teatru Bolszoj. Niektórzy historycy datują historię teatru na rok 1853, kiedy to teatr został wskrzeszony przez architekta A.K. Kavosa. W jego historii były wojny: Wojna Ojczyźniana, Wielka Wojna Ojczyźniana, ale teatr potrafił przetrwać. Dlatego już teraz koneserzy sztuki wysokiej mogą zobaczyć najlepsze inscenizacje operowe i baletowe na scenach Nowej i Historycznej.
Historia Teatru Bolszoj, który obchodzi 225-lecie istnienia, jest tyleż majestatyczna, co skomplikowana. Można z niego równie dobrze stworzyć apokryf, jak i powieść przygodową. Teatr kilkakrotnie płonął, był restaurowany, odbudowywany, a jego trupy łączono i rozdzielano.
Dwukrotnie urodzony (1776-1856)
Historia Teatru Bolszoj, który obchodzi 225-lecie istnienia, jest tyleż majestatyczna, co skomplikowana. Z niego można równie dobrze stworzyć zarówno apokryf, jak i powieść przygodowa. Teatr kilkakrotnie płonął, był restaurowany, odbudowywany, a jego trupy łączono i rozdzielano. I nawet Teatr Bolszoj ma dwie daty urodzenia. Dlatego rocznice jego stulecia i dwustulecia będzie dzielił nie wiek, ale zaledwie 51 lat. Dlaczego? Początkowo Teatr Bolszoj liczył swoje lata od dnia, w którym na Placu Teatralnym pojawił się wspaniały ośmiokolumnowy teatr z rydwanem boga Apolla nad portykiem - Teatr Bolszoj Pietrowski, którego budowa była prawdziwym wydarzeniem dla Moskwy na początek XIX wieku. Piękny budynek w klasyczny styl, według współczesnych, ozdobiony wewnątrz tonami czerwieni i złota najlepszy teatr w Europie i pod względem skali ustępuje jedynie mediolańskiej La Scali. Jego otwarcie odbyło się 6 (18) stycznia 1825 roku. Na cześć tego wydarzenia wydano prolog „Triumf muz” M. Dmitriewa z muzyką A. Alyabiewa i A. Wierstowskiego. Alegorycznie przedstawiono, jak geniusz Rosji przy pomocy muz na ruinach teatru Medox tworzy nową piękną sztukę - Teatr Bolszoj Pietrowski.
Jednak trupa, której siły dokonały Triumfu Muz, wywołującego powszechny podziw, istniała już wtedy przez pół wieku.
Zapoczątkował ją prokurator prowincjonalny książę Piotr Wasiliewicz Urusow w 1772 roku. 17 (28) marca 1776 r. wydano najwyższe zezwolenie „na wspieranie go przy wszelkiego rodzaju przedstawieniach teatralnych, a także koncertach, widowiskach i maskaradach, a poza nim nikomu nie wolno pozwalać na tego typu rozrywki w każdym czasie wyznaczonym przez przywilej, aby nie został osłabiony”.
Trzy lata później zwrócił się do cesarzowej Katarzyny II o dziesięcioletni przywilej na utrzymanie teatru rosyjskiego w Moskwie, podejmując się budowy stałego gmachu teatralnego dla trupy. Niestety, pierwszy rosyjski teatr w Moskwie przy ulicy Bolszaja Pietrowska spłonął jeszcze przed otwarciem. Doprowadziło to do upadku spraw księcia. Przekazał sprawy swojemu towarzyszowi, Anglikowi Michaiłowi Medoxowi – człowiekowi aktywnemu i przedsiębiorczemu. To dzięki niemu na pustkowiach regularnie zalewanych przez Neglinkę, mimo wszystkich pożarów i wojen, rozrósł się teatr, który z czasem utracił swój geograficzny przedrostek Pietrowski i pozostał w historii po prostu jako Bolszoj.
A jednak Teatr Bolszoj rozpoczyna swoją chronologię 17 (28) marca 1776 roku. Dlatego w 1951 r. Obchodzono 175. rocznicę, w 1976 r. - 200. rocznicę, a przed nami 225. rocznica Teatru Bolszoj w Rosji.
Teatr Bolszoj w połowie XIX wieku
Symboliczna nazwa spektaklu, który otworzył Teatr Bolszoj Pietrowski w 1825 roku, „Triumf Muz”, z góry określiła jego historię na kolejne ćwierć wieku. Udział w prawykonaniu wybitnych mistrzów sceny – Pawła Mochałowa, Nikołaja Ławrowa i Angeliki Catalani – ustanowił najwyższy poziom wykonawczy. Drugi kwartał XIX stulecia jest świadomość sztuki rosyjskiej, a zwłaszcza teatru moskiewskiego, jej tożsamości narodowej. Do jego niezwykłego rozwoju przyczyniła się twórczość kompozytorów Aleksieja Wierstowskiego i Aleksandra Warlamowa, którzy przez kilka dziesięcioleci stali na czele Teatru Bolszoj. Dzięki ich woli artystycznej na moskiewskiej scenie cesarskiej pojawił się rosyjski repertuar operowy. Powstał na podstawie oper Wierstowskiego „Pan Twardowski”, „Wadim, czyli dwanaście śpiących panien”, „Grób Askolda” oraz baletów „Czarodziejski bęben” Alyabyeva, „Zabawa sułtana, czyli handlarza niewolnikami”, „Tom Kciuk” Varlamova.
Repertuar baletowy nie ustępował repertuarowi operowemu pod względem bogactwa i różnorodności. Szef zespołu Adam Głuszkowski jest absolwentem Petersburga szkoła baletowa, uczeń C. Didelota, który kierował moskiewskim baletem jeszcze przed Wojną Ojczyźnianą w 1812 r., stworzył oryginalne spektakle: „Rusłan i Ludmiła, czyli obalenie Czernomoru, złego czarnoksiężnika”, „Trzy pasy, czyli rosyjski Cendrillon, ” „Czarny szal, czyli karana niewierność” , przeniesiony na moskiewską scenę najlepsze występy Didlo. Pokazali doskonałe wyszkolenie corps de ballet, którego podwaliny położył sam choreograf, będący jednocześnie kierownikiem szkoły baletowej. Główne role w przedstawieniach wykonali sam Głuszkowski i jego żona Tatyana Iwanowna Głuszkowska, a także Francuzka Felicata Gyullen-Sor.
Najważniejszym wydarzeniem w działalności Moskiewskiego Teatru Bolszoj w pierwszej połowie ubiegłego wieku były premiery dwóch oper Michaiła Glinki. Obydwa miały swoją premierę w Petersburgu. Pomimo tego, że z jednej stolicy Rosji do drugiej można było już przedostać się pociągiem, na nowe produkty Moskale musieli czekać kilka lat. „Życie dla cara” zostało po raz pierwszy wystawione w Teatrze Bolszoj 7 (19) września 1842 r. „...Jak wyrazić zdziwienie prawdziwych melomanów, gdy od pierwszego aktu byli przekonani, że opera ta rozwiązuje ważną dla sztuki w ogóle, a dla sztuki rosyjskiej w szczególności kwestię: istnienia rosyjskiej opera, muzyka rosyjska... Wraz z operą Glinki pojawia się coś, czego od dawna szukano, a czego nie można było znaleźć w Europie, nowy element w sztuce i rozpoczyna się nowy okres w jej historii - okres muzyki rosyjskiej. Taki wyczyn, powiedzmy z ręką na sercu, to nie tylko kwestia talentu, ale i geniuszu!” - wykrzyknął wybitny pisarz, jeden z założycieli rosyjskiej muzykologii W. Odojewski.
Cztery lata później odbyło się pierwsze przedstawienie „Rusłana i Ludmiły”. Jednak obie opery Glinki, mimo przychylnych recenzji krytyków, nie utrzymały się długo w repertuarze. Nie uratował ich nawet udział w występach gościnnych wykonawców - Osipa Pietrowa i Ekateriny Semenowej, tymczasowo wypchniętych z Petersburga przez włoskich śpiewaków. Ale kilkadziesiąt lat później ulubionymi przedstawieniami rosyjskiej publiczności stały się „Życie dla cara” oraz „Rusłan i Ludmiła”, które miały pokonać włoską manię operową, która narodziła się w połowie stulecia. I zgodnie z tradycją Teatr Bolszoj otwierał każdy sezon teatralny jedną z oper Glinki.
Na scenie baletowej do połowy stulecia wyparte zostały także przedstawienia o tematyce rosyjskiej, stworzone przez Izaaka Abletza i Adama Głuszkowskiego. Królował zachodni romantyzm. „La Sylphide”, „Giselle” i „Esmeralda” pojawiły się w Moskwie niemal natychmiast po ich europejskiej premierze. Taglioni i Elsler doprowadzili Moskali do szaleństwa. Ale duch rosyjski nadal żył w moskiewskim balecie. Żaden występ gościnny nie mógł przyćmić Ekateriny Bankskiej, która występowała w tych samych przedstawieniach, co odwiedzające gwiazdy.
Aby zgromadzić siły przed kolejnym przypływem, Teatr Bolszoj musiał przetrwać wiele wstrząsów. A pierwszym z nich był pożar, który zniszczył Teatr Osip Bove w 1853 roku. Z budynku pozostała tylko zwęglona skorupa. Dekoracja, kostiumy, rzadkie instrumenty i biblioteka muzyczna zostały zniszczone.
W konkursie o najlepszy projekt Renowację teatru wygrał architekt Albert Kavos. Rozpoczęły się w maju 1855 roku Roboty budowlane, które zakończono po 16 (!) miesiącach. W sierpniu 1856 r. otwarto operę V. Belliniego „Purytanie”. nowy teatr. I było coś symbolicznego w tym, że otworzyła go włoska opera. Faktycznym najemcą Teatru Bolszoj wkrótce po jego otwarciu został Włoch Merelli, który sprowadził do Moskwy bardzo silną włoską trupę. Publiczność, ku zachwytowi konwertytów, wolała operę włoską od rosyjskiej. Cała Moskwa zgromadziła się, aby posłuchać Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti i innych włoskich idoli operowych. Widownia na tych przedstawieniach była zawsze pełna.
Rosyjskiej trupie pozostały już tylko trzy dni w tygodniu – dwa na balet i jeden na operę. Opera rosyjska, pozbawiona wsparcia materialnego i porzucona przez publiczność, była smutnym widokiem.
A jednak, mimo wszelkich trudności, rosyjski repertuar operowy stale się poszerza: w 1858 r. zaprezentowano „Rusałkę” A. Dargomyżskiego, wystawiono dwie opery A. Sierowa – „Judith” (1865) i „Rogneda” (1868) po raz pierwszy wznowiono „Rusłan i Ludmiła” M. Glinki. Rok później P. Czajkowski zadebiutował na scenie Teatru Bolszoj operą „Wojewoda”.
Punkt zwrotny w gustach społecznych nastąpił w latach siedemdziesiątych XIX wieku. W Teatrze Bolszoj pojawiają się kolejno rosyjskie opery: „Demon” A. Rubinsteina (1879), „Eugeniusz Oniegin” P. Czajkowskiego (1881), „Borys Godunow” M. Musorgskiego (1888), „Królowa Pik” (1891) i „Jolanta” (1893) P. Czajkowskiego, „Śnieżna Panna” N. Rimskiego-Korsakowa (1893), „Książę Igor” A. Borodina (1898). Podążając za jedyną rosyjską primadonną Ekateriną Semenovą, na moskiewskiej scenie pojawia się cała plejada wybitnych śpiewaków. Są to Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya i Pavel Khokhlov. I to oni, a nie włoscy śpiewacy, stają się ulubieńcami moskiewskiej publiczności. W latach 70. szczególną sympatią publiczności cieszyła się właścicielka najpiękniejszego kontraltu, Eulalia Kadmina. „Być może rosyjska opinia publiczna nigdy wcześniej ani później nie znała tak wyjątkowego, pełnego realności tragiczna siła performerka” – pisali o niej. M. Eikhenwald został nazwany niezrównaną Śnieżną Dziewicą, idolem publiczności był baryton P. Chochłow, którego bardzo cenił Czajkowski.
W połowie stulecia w balecie Teatru Bolszoj występowały Marfa Muravyova, Praskovya Lebiediewa, Nadieżda Bogdanowa, Anna Sobeszczczańska, a w artykułach o Bogdanowej dziennikarze podkreślali „wyższość rosyjskiej baletnicy nad europejskimi gwiazdami”.
Jednak po ich odejściu ze sceny Balet Bolszoj znalazł się w trudnej sytuacji. W przeciwieństwie do Petersburga, gdzie dominowała jedna wola artystyczna choreografa, balet Moskwa w drugiej połowie stulecia pozostała bez utalentowanego lidera. Wizyty A. Saint-Leona i M. Petipy (wystawiciela Don Kichota w Teatrze Bolszoj w 1869, a debiutującego w Moskwie przed pożarem w 1848) były krótkotrwałe. Repertuar wypełniony był przypadkowymi przedstawieniami jednodniowymi (wyjątkiem był Fernnik Siergieja Sokołowa, czyli Noc Świętojańska, który trwał długo w repertuarze). Nawet produkcja zakończyła się fiaskiem” jezioro łabędzie„(choreograf – Wenzel Reisinger) P. Czajkowski, który stworzył swój pierwszy balet specjalnie dla Teatru Bolszoj. Każda nowa premiera tylko irytowała opinię publiczną i prasę. Widownia przedstawień baletowych, która w połowie stulecia zapewniała znaczne dochody, zaczęła pustoszeć. W latach osiemdziesiątych XIX w. poważnie podniesiono kwestię likwidacji trupy.
A jednak dzięki tak wybitnym mistrzom, jak Lydia Gaten i Wasilij Geltser, balet Teatru Bolszoj przetrwał.
W przededniu nowego stulecia XX
Zbliżając się do przełomu wieków, Teatr Bolszoj żył gorączkowe życie. W tym czasie Sztuka rosyjska zbliżał się do jednego ze szczytów swojej świetności. W centrum wrzenia znajdowała się Moskwa życie artystyczne. Rzut kamieniem od Placu Teatralnego otwarto Moskiewski Publiczny Teatr Artystyczny, całe miasto z niecierpliwością czekało na występy rosyjskiej prywatnej opery Mamontow i spotkania symfoniczne Rosyjski towarzystwo muzyczne. Nie chcąc pozostać w tyle i stracić widzów, Teatr Bolszoj szybko nadrobił stracony czas poprzednich dekad, ambitnie chcąc wpasować się w rosyjski proces kulturalny.
Ułatwiło to dwóch doświadczonych muzyków, którzy przyszli do teatru w tym czasie. Orkiestrą kierował Hippolyte Altani, chórem kierował Ulrich Avranek. Profesjonalizm tych grup, które znacząco wzrosły nie tylko ilościowo (każda liczyła około 120 muzyków), ale i jakościowo, niezmiennie budził podziw. W trupie operowej Teatru Bolszoj błyszczeli wybitni mistrzowie: Paweł Chochłow, Elizawieta Ławrowska, Bogomir Korsow kontynuowali karierę, Maria Deisha-Sionitskaya pochodziła z Petersburga, głównym tenorem został Ławrenty Donskoj, pochodzący z chłopów Kostromy, Margarita Eikhenwald właśnie rozpoczynając karierę.
Dzięki temu możliwe było uwzględnienie praktycznie wszystkich światowa klasyka- opery G. Verdiego, V. Belliniego, G. Donizettiego, S. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibesa, R. Wagnera. Na scenie Teatru Bolszoj regularnie pojawiały się nowe dzieła P. Czajkowskiego. Z trudem, ale mimo to kompozytorzy Nowej Szkoły Rosyjskiej dotarli do celu: w 1888 r. odbyła się premiera „Borysa Godunowa” M. Musorgskiego, w 1892 r. - „Śnieżna Dziewica”, w 1898 r. – „Noc przed Bożym Narodzeniem” ” N. Rimskiego – Korsakowa.
W tym samym roku na moskiewskiej scenie cesarskiej pojawił się „Książę Igor” A. Borodina. To ożywiło zainteresowanie Teatrem Bolszoj i w niemałym stopniu przyczyniło się do tego, że pod koniec stulecia do trupy dołączyli śpiewacy, dzięki czemu opera Teatru Bolszoj w następnym stuleciu osiągnęła ogromny rozkwit. Podszedł do nas w doskonałej, profesjonalnej formie koniec XIX wieku wieku i balet Teatru Bolszoj. Moskiewska Szkoła Teatralna pracowała bez przerwy, produkując dobrze wyszkolonych tancerzy. Zjadliwe recenzje felietonowe, jak ta z 1867 roku: „Jakie są teraz corps de ballet sylphs?..wszystkie takie pulchne, jakby raczyły jeść naleśniki, a nogi im się wleczą, jak im się podoba” – straciły na znaczeniu . Genialną Lydię Gaten, która przez dwie dekady nie miała rywalek i niosła na ramionach cały repertuar baletnic, zastąpiło kilka baletnic światowej klasy. Jeden po drugim debiutowali Adelina Jury, Lyubov Roslavleva i Ekaterina Geltser. Wasilij Tichomirow został przeniesiony z Petersburga do Moskwy, stając się na wiele lat premierem moskiewskiego baletu. To prawda, że w przeciwieństwie do mistrzów trupy operowej, jak dotąd nie było godnego zastosowania dla ich talentów: na scenie królowały drugorzędne, pozbawione znaczenia balety ekstrawaganckie Jose Mendesa.
Symboliczne jest, że w 1899 roku wraz z przeniesieniem baletu Mariusa Petipy „Śpiąca królewna” na scenie zadebiutował choreograf Aleksander Gorski, którego nazwisko kojarzy się z okresem rozkwitu baletu moskiewskiego w pierwszej ćwierci XX wieku. Teatru Bolszoj.
W 1899 roku do trupy dołączył Fiodor Szaliapin.
W Teatrze Bolszoj rozpoczęła się nowa era, która zbiegła się z nadejściem nowej XX wiek
Jest rok 1917
Na początku 1917 roku nic nie zapowiadało rewolucyjnych wydarzeń w Teatrze Bolszoj. To prawda, że \u200b\u200bistniały już pewne organy samorządowe, na przykład korporacja artystów orkiestrowych, na której czele stał akompaniator grupy 2 skrzypiec Y. K. Korolow. Dzięki aktywnym działaniom korporacji orkiestra otrzymała prawo do instalacji w Teatrze Bolszoj koncerty symfoniczne. Ostatnia z nich odbyła się 7 stycznia 1917 roku i była poświęcona twórczości S. Rachmaninowa. Autor przeprowadził. Wykonano „Klif”, „Wyspę Umarłych” i „Dzwony”. W koncercie wziął udział chór i soliści Teatru Bolszoj – E. Stepanova, A. Labinsky i S. Migai.
10 lutego w teatrze odbyła się premiera „Don Carlosa” G. Verdiego, która stała się pierwszą inscenizacją tej opery na rosyjskiej scenie.
Po rewolucji lutowej i obaleniu autokracji kierownictwo teatrów w Petersburgu i Moskwie pozostało wspólne i skoncentrowało się w rękach ich byłego reżysera V. A. Telyakowskiego. 6 marca zarządzeniem komisarza tymczasowej komisji Dumy Państwowej N. N. Lwowa A. I. Juzhin został mianowany upoważnionym komisarzem ds. zarządzania moskiewskimi teatrami (Bolszoj i Mały). 8 marca na zgromadzeniu wszystkich pracowników byłych teatrów cesarskich - muzyków, solistów operowych, tancerzy baletowych, pracowników scenicznych - jednogłośnie wybrano L.V. Sobinowa na menadżera Teatr Bolszoj, a wybór ten został zatwierdzony przez Ministerstwo Rządu Tymczasowego. 12 marca rozpoczęły się poszukiwania; część artystyczną z części gospodarczej i usługowej, a L. W. Sobinow kierował właściwą częścią artystyczną Teatru Bolszoj.
Trzeba powiedzieć, że „Solista Jego Królewskiej Mości”, „Solista Teatry cesarskie„L. Sobinov zerwał kontrakt z Teatrami Cesarskimi w 1915 roku, nie mogąc spełnić wszystkich zachcianek dyrekcji, i występował albo w przedstawieniach Teatru Dramatu Muzycznego w Piotrogrodzie, albo w Teatrze Zimina w Moskwie. Kiedy miała miejsce rewolucja lutowa, Sobinow wrócił do Teatru Bolszoj.
13 marca w Teatrze Bolszoj odbył się pierwszy „bezpłatny występ galowy”. Zanim się zaczęło, L. V. Sobinov wygłosił przemówienie:
Obywatele i obywatele! Dzisiejszym przedstawieniem nasza duma, Teatr Bolszoj, otwiera pierwszą stronę swojej nowej wolne życie. Jasne umysły i czyste, ciepłe serca zjednoczone pod sztandarem sztuki. Sztuka czasami inspirowała bojowników idei i dodawała im skrzydeł! Ta sama sztuka, gdy ucichnie burza, od której zadrżał cały świat, będzie wychwalać i wysławiać bohaterów narodowych. W ich nieśmiertelny wyczyn zaczerpnie jasnej inspiracji i nieskończonej siły. A potem dwa najlepsze prezenty dusza ludzka- sztuka i wolność - połączą się w jeden potężny nurt. A nasz Teatr Bolszoj, ta cudowna świątynia sztuki, stanie się świątynią wolności w jej nowym życiu.
31 marca L. Sobinov zostaje mianowany komisarzem Teatru Bolszoj i Szkoły Teatralnej. Jego działania mają na celu zwalczanie tendencji dawnego kierownictwa Teatrów Cesarskich do ingerencji w pracę Bolszoj. Dochodzi do strajku. Na znak protestu przeciwko naruszaniu autonomii teatru zespół zawiesił wystawienie spektaklu „Książę Igor” i zwrócił się do Moskiewskiej Rady Delegatów Robotniczych i Żołnierskich o poparcie żądań pracowników teatru. Następnego dnia do teatru wysłano delegację z Sowietu Moskiewskiego, która witała Teatr Bolszoj w walce o swoje prawa. Istnieje dokument potwierdzający szacunek personelu teatru dla L. Sobinowa: „Korporacja Artystów, wybierając Cię na dyrektora, jako najlepszego i zagorzałego obrońcę i przedstawiciela interesów sztuki, przekonująco prosi Cię o zaakceptowanie tego wyboru i poinformujemy Cię o wyrażonej zgodzie.”
W zarządzeniu nr 1 z 6 kwietnia L. Sobinov zwrócił się do zespołu z następującym apelem: „Zwracam się ze szczególną prośbą do moich towarzyszy, artystów opery, baletu, orkiestry i chóru, do całego personelu produkcyjnego, artystycznego, technicznego i obsługi, składu artystycznego, pedagogicznego i członków Szkoły Teatralnej o dołożenie wszelkich starań, aby ukończyć je z sukcesem sezon teatralny i roku akademickiego szkoły oraz przygotować się, w oparciu o wzajemne zaufanie i koleżeńską jedność, do dalszej pracy w przyszłym roku teatralnym.”
W tym samym sezonie 29 kwietnia obchodzono 20. rocznicę debiutu L. Sobinowa w Teatrze Bolszoj. Wystawiono operę „Poławiacze pereł” J. Bizeta. Jego towarzysze ze sceny ciepło powitali bohatera dnia. Nie zdejmując makijażu, w kostiumie Nadira, Leonid Witalijewicz wygłosił przemówienie w odpowiedzi.
„Obywatele, obywatele, żołnierze! Z głębi serca dziękuję za pozdrowienia i dziękuję nie w swoim imieniu, ale w imieniu całego Teatru Bolszoj, który Ciężki czas zapewniłeś takie wsparcie moralne.
W trudnych dniach narodzin rosyjskiej wolności nasz teatr, który do tej pory reprezentował niezorganizowany zbiór ludzi „służących” Teatrowi Bolszoj, połączył się w jedną całość i swoją przyszłość oparł na obieralnych podstawach jako podmiot samozatrudniony. jednostka zarządzająca.
Ta wybiórcza zasada ocaliła nas od zagłady i tchnęła w nas oddech nowego życia.
Wydawałoby się, że żyje i jest szczęśliwy. Przedstawiciel Rządu Tymczasowego, powołany do likwidacji spraw Ministerstwa Dworu i Appanages, spotkał się z nami w połowie drogi – powitał naszą pracę i na prośbę całej trupy nadał mnie, wybranemu menadżerowi, uprawnienia komisarz i dyrektor teatru.
Nasza autonomia nie kolidowała z ideą zjednoczenia wszystkich teatrów państwowych w interesie państwa. Do tego potrzebna była osoba posiadająca autorytet i bliska teatrowi. Znaleziono taką osobę. Był to Władimir Iwanowicz Niemirowicz-Danczenko.
To imię jest znane i drogie Moskwie: zjednoczyłoby wszystkich, ale… on odmówił.
Przyszli inni ludzie, bardzo szanowani, szanowani, ale obcy teatrowi. Przyszli z pewnością, że to ludzie spoza teatru zadadzą reformy i nowy początek.
Od rozpoczęcia prób zakończenia naszej samorządności minęły niecałe trzy dni.
Nasze wybrane urzędy zostały przełożone i obiecano nam, że pewnego dnia nowe rozporządzenie w sprawie zarządzania teatrami. Nadal nie wiemy, kto i kiedy ją opracował.
Telegram mówi niejasno, że spełnia życzenia pracowników teatru, których nie znamy. Nie braliśmy udziału, nie zostaliśmy zaproszeni, ale wiemy, że odrzucone ostatnio rozkazy znów próbują nas zmylić, znów dyskrecja zakonu kłóci się z wolą zorganizowanej całości, a wyciszona ranga porządkowa podnosi głos, przyzwyczajona do krzyków.
Nie mogłem wziąć odpowiedzialności za takie reformy i zrezygnowałem z funkcji dyrektora.
Ale jako wybrany dyrektor teatru protestuję przeciwko zgarnianiu losów naszego teatru w nieodpowiedzialne ręce.
A my, cała nasza społeczność, zwracamy się teraz do przedstawicieli organizacje publiczne oraz Rad Delegatów Robotniczych i Żołnierskich o wspieranie Teatru Bolszoj i nie oddawanie go reformatorom Piotrogrodu na eksperymenty administracyjne.
Niech zajmą się stajnią, winiarnią apanage i fabryką kart, ale teatr zostawią w spokoju”.
Niektóre zapisy tego wystąpienia wymagają wyjaśnienia.
7 maja 1917 roku wydano nowe rozporządzenie o zarządzaniu teatrem, które przewidywało odrębne zarządzanie teatrami Małym i Bolszoj, a Sobinow został mianowany komisarzem Teatru Bolszoj i Szkoła teatralna, a nie komisarz, czyli de facto dyrektor, zgodnie z zarządzeniem z 31 marca.
Wspominając o telegramie, Sobinow ma na myśli telegram, który otrzymał od Komisarza Rządu Tymczasowego ds. departamentu tego pierwszego. dziedziniec i posiadłości (w tym stajnia, winiarnia i fabryka kart) F.A. Golovina.
A oto treść samego telegramu: „Bardzo mi przykro, że w wyniku nieporozumienia złożył Pan rezygnację. Wzywam Państwa do kontynuowania prac do czasu wyjaśnienia sprawy. Któregoś dnia nadejdzie nowy ogólne stanowisko o znanym Yuzhinowi zarządzaniu teatrami, spełniającym życzenia pracowników teatru. Komisarz Gołowin.”
Jednak L.W. Sobinow nie przestaje kierować Teatrem Bolszoj i współpracuje z Moskiewską Radą Delegatów Robotniczych i Żołnierskich. 1 maja 1917 roku sam wziął udział w przedstawieniu na rzecz Rady Moskiewskiej w Teatrze Bolszoj i wykonał fragmenty Eugeniusza Oniegina.
Już w wigilię Rewolucja październikowa, 9 października 1917 r. Kieruje Dyrekcja Polityczna Ministerstwa Wojny następny list: „Do komisarza Moskiewskiego Teatru Bolszoj L.V.
Zgodnie z petycją Moskiewskiej Rady Delegatów Robotniczych zostaje Pan mianowany komisarzem teatru Moskiewskiej Rady Delegatów Robotniczych ( dawny teatr Ziminy)”.
Po rewolucji październikowej na czele wszystkich moskiewskich teatrów stanął E.K. Malinowska, uważana za komisarza wszystkich teatrów. L. Sobinow pozostał na stanowisku dyrektora Teatru Bolszoj, a do pomocy mu utworzono (wybieraną) radę.
Na terenie Teatru Bolszoj w Moskwie Wcześniej istniał Teatr Pietrowski, który całkowicie spłonął 8 października 1805 roku.
W 1806 roku za pieniądze ze skarbu rosyjskiego zakupiono teren, a wraz z nim otaczającą zabudowę.
Według pierwotnych planów miało to na celu proste oczyszczenie duże obszary aby zapobiec poważnym pożarom w Moskwie.
Ale już wtedy zaczęto myśleć o stworzeniu w tym miejscu placu teatralnego. Nie było wówczas projektu ani pieniędzy, a do swoich planów powrócili dopiero na początku 1816 roku, już po wojnie z Napoleonem.
Do zatwierdzonego już terenu pod utworzenie Placu Teatralnego dodano dziedzińce dwóch zburzonych kościołów. A w maju projekt został zatwierdzony przez Aleksandra I.
Historia Teatru Bolszoj w Moskwie rozpoczyna się w 1817 roku, kiedy carowi przedstawiono projekt nowego teatru, który miał powstać w tym miejscu.
Co ciekawe, elewacja budynku była już w projekcie orientowana z wyjściem na plac (dokładnie tak wygląda obecnie teatr), choć dawny Teatr Pietrowski miał wejście centralne od strony obecnego Centralnego Domu Towarowego. Projekt został przedstawiony carowi przez generalnego inżyniera Corbiniera.
Ale wtedy stało się coś niewyobrażalnego!
Projekt w jakiś sposób zniknął bez śladu w przeddzień jego przedstawienia generalnemu gubernatorowi Moskwy D.V. Architekt O.I. Beauvais pilnie przygotowuje nowe rysunki planu budynku z dwoma piętrami i szkicem elewacji.
W 1820 r. zaczęto oczyszczać teren i rozpocząć budowę Teatru Bolszoj. Do tego czasu projekt architekta A. Michajłowa został już zatwierdzony, co pozwoliło zachować koncepcję architekta O.I. Beauvais.
Na wygląd teatru w Moskwie wpływ miał projekt Teatru Bolszoj w Petersburgu, przebudowanego w 1805 roku przez architekta Toma de Thomasa. Budynek posiadał także rzeźbiony fronton i kolumny jońskie.
Równolegle z budową teatru trwały prace nad zamknięciem w rurze rzeki Neglinnaja (biegnie ona od narożnika budynku Teatru Małego i uchodzi do Ogrodu Aleksandra).
Uwolniony „dziki kamień”, którym pokryto nasyp rzeki, a także stopnie mostu Kuznetskiego, wykorzystano do budowy Teatru Bolszoj. Podstawy kolumn przy wejściu centralnym wykonano z kamienia.
Budynek Teatru Bolszoj okazał się imponujący.
Sama scena zajmowała powierzchnię równą powierzchni całego dawnego Teatru Pietrowskiego, a ściany pozostałe po pożarze stały się ramą tej części teatru. Widownia została zaprojektowana na 2200-3000 miejsc. Boksy teatralne wsparte były na żeliwnych wspornikach, których waga przekraczała 1 tonę. Wzdłuż obu bocznych fasad rozciągały się amfilady sal maskowych.
Budowa obiektu trwała nieco ponad 4 lata.
Otwarcie odbyło się 6 stycznia 1825 roku sztuką „Triumf muz”, akompaniament muzyczny do czego napisali A. Alabyev i A. Verstovsky.
W pierwszych latach swojego rozwoju Teatr Bolszoj nie był platformą czysto muzyczną. Mogli tu wystąpić przedstawiciele wszystkich gatunków.
A nazwa Placu Teatralnego, na którym stał Teatr Bolszoj, nie oddawała istoty. Początkowo przeznaczony był do ćwiczeń musztry, był ogrodzony, a wstęp do niego był mocno ograniczony.
Przez kolejne lata teatr był stale przebudowywany. W ten sposób powstały oddzielne wejścia do loży królewskiej i ministerialnej, całkowicie przepisano strop sali, a w miejscu sal maskowych zbudowano komory artyleryjskie. Główna scena nie pozostała niezauważona.
W marcu 1853 roku w teatrze wybuchł pożar. W jednej z szaf zaczął palić się ogień, który szybko objął scenerię i kurtynę teatru. Drewniana zabudowa przyczyniła się do szybkiego rozprzestrzeniania się płomieni i siły żywiołów, które ustąpiły dopiero po kilku dniach.
W pożarze zginęło 7 osób. Tylko dzięki działaniom dwóch służących udało się tego uniknąć więcej ofiar (wyprowadzili z pożaru grupę dzieci, które ćwiczyły wówczas na głównej scenie teatru).
Budynek został poważnie uszkodzony przez pożar.
Zawalił się dach i tylna ściana sceny. Wnętrze uległo spaleniu. Żeliwne kolumny antresoli stopiły się i w miejscu kondygnacji widoczne były jedynie metalowe wsporniki.
Zaraz po pożarze ogłoszono konkurs na renowację gmachu Teatru Bolszoj. Swoje prace prezentowało wielu znanych architektów: A. Nikitin (tworzył projekty dla wielu moskiewskich teatrów, brał udział w ostatniej odbudowie budynku przed pożarem), K.A. Ton (architekt Wielkiego Pałacu Kremlowskiego i Soboru Chrystusa Zbawiciela).
Konkurs wygrała firma A.K. Kavos, który miał większe doświadczenie w budownictwie sale muzyczne. Miał także głęboką wiedzę z zakresu akustyki.
Aby lepiej odbijać dźwięk, architekt zmienił krzywiznę ścian hali. Sufit został spłaszczony i nadawał wygląd pudła rezonansowego gitary. Pod kramami zasypano korytarz, który wcześniej służył jako garderoba. Ściany pokryto drewnianymi panelami. Wszystko to doprowadziło do znacznej poprawy akustyki, ważnego elementu każdego teatru.
Łuk portalowy sceny powiększono do szerokości sali, pogłębiono i poszerzono fosę orkiestrową. Zmniejszyliśmy szerokość korytarzy i stworzyliśmy pomieszczenia zewnętrzne. Wysokość poziomów stała się taka sama na wszystkich piętrach.
Podczas tej rekonstrukcji zbudowano lożę królewską, którą umieszczono naprzeciwko sceny. Wewnętrzne przekształcenia zwiększyły komfort siedzeń, ale jednocześnie zmniejszyły ich liczbę.
Kurtynę do teatru namalował słynny wówczas artysta Kozroe Duzi. Fabuła była tematem przewodnim z księciem Pożarskim na czele, który wchodzi na Kreml moskiewski przez bramy Wieży Spaskiej.
Przeszedł zmiany i wygląd budynek.
Budynek Teatru Bolszoj wzrósł. Nad głównym portykiem wzniesiono dodatkowy fronton, który przykrywał efektowną ozdobną salę. Kwadryga Klodta została przesunięta nieco do przodu i zaczęła wisieć bezpośrednio nad kolumnadą. Wejścia boczne ozdobiono żeliwnymi daszkami.
Do dekoracji zewnętrznej dodano więcej dekoracji rzeźbiarskich, wbudowano ozdobne nisze. Ściany pokryły się boniowaniem i nie były już gładko otynkowane jak dawniej. Podium przed wejściem wyposażone było w rampę umożliwiającą wjazd powozów.
Nawiasem mówiąc, najczęstszym pytaniem jest: „Ile kolumn ma Teatr Bolszoj?” Ich liczba nie uległa zmianie nawet po odbudowie. Było ich jeszcze 8.
Odrodzony teatr zaprzestał wystawiania na swojej scenie jakichkolwiek przedstawień, lecz zaczął ograniczać swój repertuar jedynie do przedstawień baletowych i operowych.
Pod koniec stulecia na budowli pojawiły się zauważalne pęknięcia. Dokładne badanie wykazało, że budynek jest potrzebny generalny remont i pracować nad wzmocnieniem fundamentów.
Od 1894 r. Do pierwszych lat nowego tysiąclecia przeprowadzono imponującą rekonstrukcję Bolszoj: oświetlenie stało się całkowicie elektryczne, ogrzewanie zamieniono na parę i poprawiono system wentylacji. W tym samym czasie w teatrze pojawiły się pierwsze telefony.
Fundamenty budynku można było jedynie wzmacniać przez lata Władza Radziecka, 1921-1925. Nadzorował pracę I.I. Rerberg jest architektem dworca Kijowskiego i Centralnego Telegrafu Moskiewskiego.
Odbudowa teatru prowadzona jest stale. Nasz czas nie był wyjątkiem.
Na początku trzeciego tysiąclecia przekształcenia dotknęły nie tylko wystrój wnętrz i fasadę budynku. Teatr zaczął się pogłębiać. Nowa sala koncertowa zlokalizowana jest pod obecnym Placem Teatralnym.
Spodobał Ci się materiał?Łatwo powiedzieć dziękuję! Będziemy bardzo wdzięczni, jeśli udostępnisz ten artykuł w sieciach społecznościowych.
Widok na lożę królewską Teatru Bolszoj. Akwarela 1856Teatr zaczynał od małej prywatnej trupy księcia Piotra Urusowa. Występy utalentowanej grupy często zachwycały cesarzową Katarzynę II, która dziękowała księciu za prawo do kierowania wszystkimi wydarzeniami rozrywkowymi w stolicy. Za datę założenia teatru przyjmuje się 17 marca 1776 r. – dzień, w którym Urusow otrzymał ten przywilej. Zaledwie sześć miesięcy po woli cesarzowej książę wzniósł nad brzegiem Neglinki drewniany budynek Teatru Pietrowskiego. Zanim jednak udało się go otworzyć, teatr spłonął. Nowy budynek wymagał dużych inwestycji finansowych, a Urusow miał partnera - zrusyfikowanego Anglika Medoxa, odnoszącego sukcesy przedsiębiorcę i tancerza baletowego. Budowa teatru kosztowała Brytyjczyka 130 000 srebrnych rubli. Nowy, trzypiętrowy ceglany teatr został otwarty dla publiczności w grudniu 1780 roku. Kilka lat później z powodu kłopotów finansowych Anglik musiał przekazać zarządzanie teatrem państwu, od czego świątynię Melpomeny zaczęto nazywać cesarską. W 1805 roku spłonął budynek wybudowany przez Medoxa.
Przez kilka lat trupa teatralna występowała na rodzimych scenach moskiewskiej szlachty. Nowy budynek, który pojawił się na Arbacie w 1808 roku, został zaprojektowany przez architekta Karola Iwanowicza Rossiego. Ale i ten teatr spłonął w 1812 roku.
Dziesięć lat później rozpoczęto odbudowę teatru, która zakończyła się w 1825 roku. Jednak według smutnej tradycji budynek ten nie mógł uniknąć pożaru, który miał miejsce w 1853 roku i pozostawił jedynie zewnętrzne ściany. Odrodzenie Bolszoj trwało trzy lata. Główny architekt Teatrów Cesarskich Albert Kavos, który nadzorował renowację budowli, zwiększył jej wysokość, dodał kolumny przed wejściem i portyk, nad którym stanęła brązowa kwadryga Apolla autorstwa Piotra Klodta. Fronton ozdobiono dwugłowym orłem - herbem Rosji.
Na początku lat 60. XIX wieku Bolszoj został wynajęty przez włoski zespół operowy. Włosi występowali kilka razy w tygodniu, a na produkcje rosyjskie pozostał tylko jeden dzień. Rywalizacja między dwojgiem grupy teatralne przyniosło korzyści rosyjskim wokalistom, którzy zmuszeni byli do doskonalenia i doskonalenia swoich umiejętności, ale z powodu nieuwagi administracji repertuar narodowy uniemożliwiło sztuce rosyjskiej zdobycie popularności wśród widzów. Kilka lat później dyrekcja musiała wysłuchać żądań publiczności i wznowić opery „Rusłan i Ludmiła” oraz „Rusałka”. Rok 1969 upłynął pod znakiem wystawienia Wojewody, pierwszej opery Piotra Czajkowskiego, dla którego Bolszoj stał się główną platformą zawodową. W 1981 roku repertuar teatru został wzbogacony o operę „Eugeniusz Oniegin”.
W 1895 roku teatr przeszedł gruntowny remont, którego zakończeniem były takie przedstawienia jak „Borys Godunow” Musorgskiego i „Kobieta Pskowa” Rimskiego-Korsakowa z Fiodorem Szaliapinem w roli Iwana Groźnego.
Pod koniec XIX i na początku XX wieku Bolszoj stał się jednym z czołowych ośrodków światowej kultury teatralnej i muzycznej. W repertuarze teatru znajdują się najlepsze dzieła światowe („Walkyrie”, „Tannhäuser”, „Pagliacci”, „Cyganeria”) oraz wybitne opery rosyjskie („Sadko”, „Złoty Kogucik”, „Kamienny Gość”, „Opowieść Niewidzialnego Miasta Kiteż”). Na scenie teatralnej wielcy rosyjscy śpiewacy i śpiewacy błyszczą swoim talentem: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; Nad dekoracjami pracują znani rosyjscy artyści Wasnetsow, Korovin i Golovin.
Bolszojowi udało się całkowicie zachować swoją trupę podczas wydarzeń rewolucyjnych i Wojna domowa. W sezonie 1917-1918 publiczność obejrzała 170 przedstawień operowych i baletowych. A w 1919 roku teatr otrzymał tytuł „Akademicki”.
Lata 20. i 30. ubiegłego wieku stały się czasem powstania i rozwoju ZSRR sztuka operowa. „Miłość do trzech pomarańczy”, „Trilby”, „Iwan Żołnierz”, „Katerina Izmailowa” Szostakowicza, „ Cichy Don„, „Pancernik Potiomkin”.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej część trupy Bolszoj została ewakuowana do Kujbyszewa, gdzie nadal powstawały nowe przedstawienia. Wielu artystów teatru wychodziło koncertami na przód. Lata powojenne upłynęły pod znakiem utalentowanych przedstawień wybitnego choreografa Jurija Grigorowicza, których każdy występ był znaczącym wydarzeniem w historii życie kulturalne Państwa.
W latach 2005–2011 w teatrze przeprowadzono imponującą rekonstrukcję, dzięki której pod budynkiem Bolszoj pojawił się nowy fundament, odtworzono legendarne historyczne wnętrza, znacznie poprawiono wyposażenie techniczne teatru i zwiększono bazę prób .
Na scenie Bolszoj wystawiono ponad 800 przedstawień, w teatrze odbyły się premiery oper Rachmaninowa, Prokofiewa, Areńskiego i Czajkowskiego. Zespół baletowy zawsze był i pozostaje mile widzianym gościem w każdym kraju. Artyści, reżyserzy, artyści i dyrygenci Bolszoj zostali nagrodzeni najbardziej prestiżowym państwem i nagrody międzynarodowe.
Opis
Teatr Bolszoj posiada trzy sale otwarte dla publiczności:
- Scena historyczna (główna) na 2500 miejsc;
- Nowa scena, otwarta w 2002 roku i przeznaczona dla 1000 widzów;
- Sala Beethovena na 320 miejsc, słynąca z wyjątkowej akustyki.
Scena historyczna ukazuje się zwiedzającym w takiej formie, w jakiej była w drugiej połowie przedostatniego stulecia i jest to półkolista sala o czterech kondygnacjach, ozdobiona złotym i czerwonym aksamitem. Nad głowami widzów wznosi się legendarny żyrandol z 26 000 kryształów, który pojawił się w teatrze w 1863 roku i oświetla salę 120 lampami.
Nowa scena została otwarta pod adresem: ul. Bolszaja Dimitrowka, budynek 4, budynek 2. Podczas wielkoformatowej przebudowy wystawiano tu wszystkie przedstawienia z repertuaru Bolszoj, a obecnie na Nowej Scenie odbywają się tournée po teatrach zagranicznych i rosyjskich.
Sala Beethovena została otwarta w 1921 roku. Widzów zachwyca wnętrze w stylu Ludwika XV: ściany obite jedwabiem, wspaniałe kryształowe żyrandole, włoskie sztukaterie, orzechowe podłogi. Hala przeznaczona jest na pomieszczenia kameralne i koncerty solowe.
Każdej wiosny przed budynkiem teatru kwitną dwie odmiany tulipanów - ciemnoróżowa „Galina Ulanova” i jaskrawoczerwona „Teatr Bolszoj”, wyhodowana przez holenderskiego hodowcę Lefebera. Na początku ubiegłego wieku kwiaciarnia zobaczyła Ulanovę na scenie Bolszoj. Lefeber był pod takim wrażeniem talentu rosyjskiej baletnicy, że specjalnie na cześć niej i teatru, w którym błyszczała, opracował nowe odmiany tulipanów. Wizerunek budynku Teatru Bolszoj można zobaczyć na wielu znaczki pocztowe i na banknotach sturublowych.
Informacje dla zwiedzających
Adres teatru: Plac Teatralna 1. Do Bolszoj można dojść pieszo Teatralnym Proezdem od stacji metra Teatralnaja i Okhotny Ryad. Ze stacji Ploshchad Revolyutsii można dojechać do Bolszoj, przechodząc przez plac o tej samej nazwie. Ze stacji Kuznetsky Most należy przejść ulicą Kuznetsky Most, a następnie skręcić na Plac Teatralny.
Kwadryga z brązu autorstwa Petera Klodta
Bilety na spektakle Bolszoj można kupić zarówno na stronie internetowej teatru - www.bolshoi.ru, jak i w kasie czynnej w budynku Administracji (codziennie od 11.00 do 19.00, przerwa od 15.00 do 16.00); w budynku Sceny Historycznej (codziennie od 12.00 do 20.00, przerwa od 16.00 do 18.00); w budynku Nowa Scena (codziennie od 11.00 do 19.00, przerwa od 14.00 do 15.00).
Ceny biletów wahają się od 100 do 10 000 rubli, w zależności od spektaklu, czasu występu i miejsca na widowni.
Teatr Bolszoj posiada kompleksowy system bezpieczeństwa, obejmujący monitoring wideo i obowiązkowe przejście wszystkich zwiedzających przez wykrywacz metalu. Nie zabieraj ze sobą przedmiotów przekłuwających ani ostrych – nie zostaniesz z nimi wpuszczony na teren teatru.
Dzieci mogą uczestniczyć w wieczornych przedstawieniach od 10. roku życia. Do tego wieku dziecko może uczestniczyć w porannych przedstawieniach na podstawie osobnego biletu. Dzieci poniżej 5 roku życia nie mają wstępu do teatru.
W Historyczny budynek W poniedziałki, środy i piątki teatr organizuje wycieczki opowiadające o architekturze Bolszoj i jego przeszłości.
Dla tych, którzy chcą kupić coś na pamiątkę Teatru Bolszoj, sklep z pamiątkami czynny jest codziennie od 11.00 do 17.00. Aby się do niego dostać należy wejść do teatru wejściem nr 9A. Zwiedzający, którzy przyjdą na spektakl, mogą wejść do sklepu bezpośrednio z budynku Bolszoj przed lub po spektaklu. Punkt orientacyjny: lewe skrzydło teatru, parter, obok Sali Beethovena.
Na terenie teatru nie jest dozwolone wykonywanie zdjęć i nagrywanie filmów.
Wybierając się do Teatru Bolszoj, zaplanuj swój czas – po trzecim dzwonku nie będziesz mógł wejść na salę!
