Tylko 17 marca 2017 r Moskwa będzie gospodarzem długo oczekiwanego koncert Wiaczesława Butusowa 2017. Tym razem performerka przygotowała romantyczny program z ciepłą muzykoterapią akustyczną. Na każdego widza na sali czekają nie do opisania wrażenia. Przyprawiające o zawrót głowy ciepło rozejdzie się po całym ciele, a jego przepływy z każdą minutą będą poprawiać nastrój coraz bardziej!

17 marca 2017, Teatr Rozmaitości

Tego wieczoru wokalista wykona swoje najlepsze kompozycje napisane dla długie lata pracowity kreatywny sposób. Ponadto słuchacze spodziewają się wielu niespodzianek. Jednym z nich będzie autorski akompaniament artysty i jego towarzyszki – gitary. Jako akompaniament wybrano polifonie muzyczne Kwartet smyczkowy przyjdź i zobacz koncert osobiście Wiaczesław Butusow w Krokusach. Taki akompaniament stanie się eksperymentem nawet dla samego Butusowa, który nigdy wcześniej nie dawał koncerty na dużą skalę w opracowaniu akustycznym z towarzyszeniem kameralnym. Nowości i nietuzinkowe wstępy zawsze przyciągają widzów i to kiedy rozmawiamy o muzyce, nie należy tracić okazji do samodzielnego zwiedzania eksperymentalnych pokazów. Dlatego bilety na koncert Wiaczesława Butusowa należy zamówić już dziś w kasie miasta lub na naszej stronie internetowej.

Drodzy odwiedzający stronę! Przedstawiamy Państwu reportaż nt kreatywny wieczór Wiaczesława Butusowa, który odbył się 21 kwietnia 2017 roku w Moskiewskim Teatrze Rozmaitości!

Na początku marca wielu fanów twórczości Wiaczesława Butusowa było zszokowanych nieoczekiwanymi wiadomościami. Muzyk rozwiązał grupę U-Piter, z którą na przestrzeni ostatnich piętnastu lat nagrał pięć pełnoprawnych albumów z autorskim materiałem, przedstawił kilka hołdów z piosenkami Nautilusa Pompiliusa, zagrał tysiące koncerty solowe i festiwale. Butusow pominął powody takiego czynu, ale teraz artysta w nowym składzie przygotowuje trasę koncertową z okazji 35-lecia kultowego Nautilusa. Premiera tego programu odbędzie się jesienią. Tymczasem Wiaczesław Butusow cieszy publiczność kreatywnymi wieczorami akustycznymi poświęconymi ubiegłorocznej 55. rocznicy.

W Moskwie koncert zaplanowany na 17 marca wywołał bezprecedensowe poruszenie - na tydzień przed występem bilety z ogromną dopłatą można było kupić tylko u dystrybutorów. Dlatego pomysł zorganizowania dodatkowego wieczoru kreatywnego nikogo nie zaskoczył. Drugie spotkanie Wiaczesława Butusowa z metropolitalnym słuchaczem odbyło się 21 kwietnia w tych samych przytulnych murach Teatru Rozmaitości.

Twórczy wieczór Butusova to nie tylko okazja do posłuchania ulubionych utworów w akustyce, ale także okazja do zadania interesujących pytań legendzie rocka. Dlatego przed rozpoczęciem koncertu, gdy ludzie szukali miejsca na sali, duża część przybyłych przygotowała dla Wiaczesława notatki z życzeniami, prośbami, sugestiami i oczywiście pytaniami. Pozostało więc tajemnicą, dla kogo na scenie zorganizowano drugie miejsce z podłączoną gitarą. Podczas zeszłorocznych wieczorów twórczych każdy mógł wyjść do Butusowa i zaśpiewać z nim wszystko, co spadło na duszę. Czasami do Wiaczesława dołączali jego przyjaciele, tacy jak lub. W 2017 roku Teatr Rozmaitości nie widział czegoś takiego. Pistolet nie wypalił - przez całe dwie godziny krzesło obok Wiaczesława pozostawało wolne.

Po raz kolejny Butusow potwierdził swoją punktualność. Muzyk pojawił się na scenie z zaledwie piętnastominutowym opóźnieniem, co w dzisiejszych koncertowych realiach można uznać za „rozpoczęcie bez zwłoki”. Dziękując wszystkim za zaufanie, Wiaczesław wspominał ostatnie święta wielkanocne: "Chrystus zmartwychwstał!" Artysta zauważył, że jako preludium do twórczego wieczoru chciał zaśpiewać jakiś kościelny hymn, ale gdy zobaczył w internecie wideo, na którym Piotr Mamonow gratuluje uczniom Wielkanocy szamańskim tamburynem, porzucił ten pomysł. „Powinno być na poziomie intuicji i improwizacji”– zakończył Butusow, rozpoczynając zresztą spotkanie nieoczekiwaną transkrypcją modlitwy do muzyki „Matka Boża, Raduj się”.

Tuż za nią z piosenką "Powietrze" artysta zanurzył się w wydarzenia sprzed prawie ćwierć wieku. Na podobnym jeden młody człowiek zażądał tej piosenki od Butusowa, ale Wiaczesław odmówił, powołując się na „wiele powodów, w tym obiektywnych”. A teraz, cztery lata później, Butusov spełnił prośbę fana. Oczywiście obecny koncert nie obył się bez zgłoszeń, ale według niego były lider Nautilusa i Yu-Petera własne słowa, chcieli się trochę rozgrzać przed prozą wieczoru i non stop przeglądali zaplanowaną listę utworów.

Jeden po drugim, ze sceny Teatru Rozmaitości, rozbrzmiewały piosenki, które od dawna znajdowały się na listach najlepsze kompozycje rock po rosyjsku: „Samotny ptak”, "Ludzie", „Diamentowe drogi”, „Tutenchamon”... Jak to bywa na koncertach Yu-Peter, każdej piosence towarzyszyła ciekawa sekwencja wideo. Na przykład w rzadkiej sprawie "Chrystus" z albumu „Skrzydła” z 1996 roku na ekranie widać Jezusa w towarzystwie policjantów i różnych wyrzutków, a na „Uralski lud” „Widok z ekranu” publiczności pokazano uśmiechniętą lalkę Barbie.

Ten wprowadzający blok muzyczny dopełniła jedyna niemal kompozycja wieczoru z okresu postnautilusowego. „Piosenka o powrocie do domu”. Butusow poświęcił ją „temat przedłużającego się nadejścia wiosny” I „pożegnanie z pięknym rosyjskim śniegiem”. Wiaczesław powiedział, że teraz w Petersburgu pełną parą „druga zima”, a w tym roku wiosnę spotkamy dwukrotnie. Jeśli w ciągu pierwszych dwudziestu minut na sali dało się wyczuć nieco napiętą atmosferę (w końcu ogólny patos sali, tablica z sierpem i młotem oraz napisem „Chwała wielkiemu narodu sowieckiego"nie tworzy się najbardziej wyzwolona atmosfera nad sceną Teatru Rozmaitości), to właśnie "Pieśń o powrocie do domu" stała się właśnie katalizatorem, który zdołał przypomnieć publiczności, że są na koncercie rockowym, aczkolwiek akustycznym. publiczność zaczęła śpiewać do wtóru pełny głos, a nie szeptem, jak poprzednio; klaskać; wykrzycz nazwę swojej ulubionej piosenki lub kilka wersów.

Po „Song of the Going Home” przyszedł czas na odpowiedzi na notatki. Wszystkie cztery komunikaty głosowe okazały się całkowicie zróżnicowane. Fan poprosił Butusova o zagranie „Poranek Poliny”, ponieważ ta piosenka przypomina jej babcię. Wiaczesław nie odmówił, zrobił to dopiero w drugiej połowie wieczoru. Zaproponowany wyjazd do Taszkientu muzyk zauważył, że najpierw musi nakarmić żółwia syna z powrotem do Petersburga, a dopiero potem był gotowy do lotu gdziekolwiek. Pytanie filozoficzne „Jaka jest pierwsza rzecz, której należy uczyć chłopców?” skłoniło Butusowa do podjęcia długiej dyskusji na temat uczciwości i diabła. Od innych cechy osobiste Wiaczesław wskazywał na stanowczość, życzliwość i prostotę.

Młody fan Cyryl zapytał o znaczenie tekstu piosenki „Gibraltar – Labrador”. Butusow nie wyjaśnił idei autora George'a Gunnitsky'ego, odnosząc się do faktu, że każdy znajduje swoje własne znaczenie w absurdzie. Ale Wiaczesław zwrócił się do Cyryla z trzecią zwrotką innej, nie najłatwiejszej do zrozumienia piosenki „Wszyscy, którzy nieśli”.

Ta kompozycja zapoczątkowała cykl bardzo starych rzeczy, które Butusov kojarzy z czasami studenckimi. „Ciche gry” doskonale ujęte w temacie wychowania wcześniej wychowanych dzieci. „Wszystko w życiu jest ze sobą powiązane!”- podsumował główny bohater wieczory. „Prognostycy”, niegdyś oddany leningradzkiemu klubowi rockowemu, zdaniem Butusowa, od dawna nie występował w zespole rockowym. Teraz Wiaczesław „odkurzony” piosenkę, zbudował nową wersję elektryczną i jest teraz gotowy do zaprezentowania jej jesienne spektakle na 35-lecie Nautilusa Pompiliusa.

Skończywszy z twórczością uczniowską piosenką „Tylko być”, artysta ponownie podjął notatki: „Rozmowa to przydatna rzecz”. To prawda, że ​​\u200b\u200bButusow nie poddawał się zbyt długo rozmowom. Wiaczesław pogratulował kilku osobom ich urodzin i opowiedział o piosence „Poor Bird”. Muzyk przypomniał sobie, że miała znaleźć się na albumie „Yablokitay”, ale na prośbę autora tekstu Ilyi Kormiltseva piosenka została wycofana z publikacji. Butusov nie mógł zagrać „Biednego ptaka” na żywo, ale obiecał, że zaprezentowana niedawno wspólna wersja utworu z pianistką Ekateriną Mechetiną pojawi się na wszystkich nagraniach hołdowych zaplanowanych na 35-lecie Nautilusa.

Ku pamięci poety Ilji Kormilcewa Butusow śpiewał "Kto jeszcze", A "Bestia" muzyk zgodnie z tradycją zwrócił się do Aleksieja Bałabanowa i Siergieja Bodrowa Jr. Na ekranie pod piosenką były ujęcia z filmu „Brat”. Jest to niezwykle istotne w wystawianych numerach Teatru Rozmaitości "Chodzić po wodzie" I „Na brzegu Bezimiennej Rzeki”, ponieważ budynek tego miejsca stoi na nabrzeżu Bersenevskaya w pobliżu samej rzeki Moskwy.

W ostatni blok odpowiadając na pytania, Butusow poruszył przyczyny otrzymania medalu diecezji Kemerowo-Nowokuźnieckiej. "Przyjaźnimy się od dawna", - muzyk odpowiedział 11-letniemu Arseny'emu, który zadał podobne pytanie. Ktoś poprosił Wiaczesława, aby napisał do siebie list, który przeczyta dopiero po 25 latach. Butusov podzielił się informacjami z artykułu, który twierdził, że człowiek osiąga absolutną mądrość w wieku 70 lat. Ponieważ za 25 lat Wiaczesław skończy 80 lat, napisałby: „Czy stałeś się mądry 10 lat temu?”

Interaktywna rozmowa zakończyła się pytaniem: „Jak rozumiesz swoje powołanie w życiu?” Butusow przyznał, że sam zadawał sobie takie pytania przez długi czas iw końcu zdał sobie sprawę, że jeśli się postarasz i wyjdziesz na scenę, powiedz coś pożytecznego. A jeśli nie możesz powiedzieć, zaśpiewaj piosenkę. Butusov to zrobił, zostawiając hity na finał "Oddech", "Skrzydełka", "Chcę być z tobą" I "List pożegnalny" .

Publiczność nie chciała spuścić ze sceny swojego ulubionego artysty. Przez kilka minut Butusov musiał zbierać bukiety i podpisywać autografy bezpośrednio ze sceny. „Zgodnie ze scenariuszem musiałem iść za kulisy…”- wyjaśnił Wiaczesław, wracając do swojego „pracowniczego” miejsca. Na bis Butusov zagrał swoją najnowszą piosenkę „Do Aniołów”, którego premiera odbyła się jesienią ubiegłego roku w ramach wspólny projekt z Mechetiną „Przebudzona radość”.

Jak wspomniano powyżej, od września Wiaczesław Butusow z nowym składem muzyków, których nazwiska wciąż są ukryte pod zasłoną tajemnicy, wyruszy w trasę koncertową „Nautilus Pompilius – 35 lat”. W Moskwie ten pokaz można zobaczyć 23 listopada o godz hala koncertowa "Miasto krokusów hala".

Dokładna lista utworów z koncertu:
1. Matko Boża, raduj się
2. Powietrze
3. Samotny ptak
4. Chrystus
5. Widok z ekranu
6. Ludzie
7. Diamentowe drogi
8. Tutenchamon
9. Piosenka o powrocie do domu
10. Wszyscy, którzy nieśli
11. Ciche gry
12. Prognozy
13. Po prostu być
14. Kto jeszcze
15. Poranek Poliny
16. Bestia
17. Chodzenie po wodzie
18. Na brzegu bezimiennej rzeki
19. Oddech
20. Skrzydła
21. Chcę być z tobą
22. List pożegnalny

23. Do aniołów

dziękujemy Anastasii Koshcheeva (Live Promo) za akredytacje

Piasek, dostosowany do budowy

____________________________

Sprawozdania z dotychczasowych koncertów Wiaczesława Butusowa.

Dopiero 17 marca Teatr Rozmaitości otworzy swoje podwoje dla wszystkich wielbicieli niezwykłości Rosyjski artysta - koncert Wiaczesława Butusowa. Legendarny solista zespołu Northern Capital da wyjątkowy koncert akustyczny, który będzie niepowtarzalny ze względu na swoją szczerość. To wydarzenie zapewni każdemu widzowi przyjemne uczucie wieczornych domowych spotkań, kiedy ukochani przyjaciele zbierają się, by śpiewać razem z gitarą legendarne hity poprzednie lata.

Jednak ten wieczór przyniesie o wiele więcej ciekawych niespodzianek! Gitara nie będzie jedynym instrumentem w repertuarze muzyków, ale sala kameralna Będzie jak mała filharmonia. Razem z głównym bohaterem ten pokaz w składzie wykonawców wystąpi niesamowity kwartet smyczkowy. Wiaczesław Butusow po raz pierwszy przeprowadzi taki eksperyment w Moskwie, a także w innych miastach. Wcześniej nigdy nie musiał wykonywać swoich kompozycji akustycznie instrumenty strunowe. A to wszystko tylko dla wdzięcznych widzów! Nowe emocje, przyjemny nastrój i niezrównana atmosfera wypełnią salę Teatru Rozmaitości 17 marca. Ulubione utwory zostaną wykonane w nowym formacie i pożałujesz, jeśli nie usłyszysz ich na żywo!

Wiaczesław Butusow wystąpił z solowym programem Bibigonia w Moskiewskim Teatrze Rozmaitości. YAROSLAV ZABALUEV obserwował przemianę swierdłowskiego rockmana w gotyckiego barda.

Tak się złożyło, że ostatnie lata stały się kluczowe dla obecnego samostanowienia filarów rosyjskiego rocka, którzy przetrwali do siwienia. Przyczyny tych procesów formalnie leżą na różnych płaszczyznach, ale rezultat jest ten sam – stopniowe zmiany w istnieniu i usytuowaniu głównych Rosyjskie zespoły rockowe. Tak więc Konstantin Kinchev w końcu postanowił przybliżyć swoim słuchaczom nie świat, ale miecz, Jurij Szewczuk ponownie zrekonstruował brzmienie swojej grupy. Fedor Chistyakov wydał pierwszy album z nowymi piosenkami od wielu lat, a Boris Grebenshchikov nawet ogłosił swoją decyzję o „pójściu do partyzantów”. Przy domysłach co do wyniku tej partyzantki łatwo było nie zauważyć, co się dzieje z Wiaczesławem Butusowem, a jego solowy wieczór twórczy w Teatrze Rozmaitości idealnie wpisuje się w cykl uformowany powyżej.

Przed wyjściem wokalistki w świetle reflektorów publiczność, zgodnie z zamysłem artysty i reżyserów, musiała zanurzyć się w atmosferze, która pozwoli wszystkim zgromadzonym przyspieszyć nadejście wiosny. W tym celu na ekranie wyświetlane były psychodeliczne kolaże, przywodzące na myśl wizualizator z programu WinAmp, przy akompaniamencie śpiewu ptaków. Wchodząc na scenę Butusov podkreślił, że byłoby miło, gdyby zgromadzenie służyło czemuś dobremu, co zdaniem artysty coraz rzadziej zdarza się przy dużych zgromadzeniach.

Ścieżka dźwiękowa do topnienia zasp, które stały się obrzydliwe dla Moskali, została podzielona na dwie części. Wiaczesław Gennadievich poświęcił pierwszy okresowi po Nautilosie, a znaczna część piosenek została wybrana z pierwszych solowych albumów muzyka. Praktyka pokazuje, że utwory te cieszą się raczej umiarkowanym powodzeniem nawet wśród najbardziej oddanych fanów. „Cóż, przepraszam, przepraszam, myślałem, że będzie z grupą! Cóż, po prostu nadal kocham te piosenki i naprawdę lubię Sławę - jako osobę ”- wyjaśnił podczas przerwy starszy chłopak swojemu towarzyszowi, który mocno zacisnął usta. Nieco ospała od monotonnych zaklęć typu „Trilliput” i „Asterisk” publiczność rozweselała do ostatniego w bufecie, powoli wracając do swojego idola, ale kiedy wróciła, dostała wszystko, po co przyszła, po stokroć.

Już na samym początku koncertu Butusow, lekko jąkając się, zaprosił wszystkich do wyjścia na scenę i zaśpiewania ulubionych piosenek według własnego gustu wraz z bohaterem wieczoru. Pierwszym numerem po przerwie był Nautilus „Separation”, a piosenkarzowi towarzyszył stary swierdłowski towarzysz Vadim Samoilov. Przykład okazał się zaraźliwy - miłośnicy śpiewania w chórze coraz pewniej wychodzili na scenę, a zwieńczeniem była „Pieśń o powrocie do domu”, którą Butusova została poproszona w duecie przez fana ok. piętnastoletniego o imieniu Jegor. Piosenkarz przyznał, że nie wziął pod uwagę „takiego czynnika jak dzieci” i powiedział, że takie niespodzianki dają napływ nawet nie adrenaliny, ale „alchemicznego złota”. Dalsza część programu była prawie w całości złożona z utworów z pierwszej i największej znana grupa artysty: „Nad brzegiem bezimiennej rzeki”, „Chcę być z tobą”, a nawet rzadkie na koncertach „Diamentowe drogi”. Po zwolnieniu kolejnego towarzysza piosenkarz z uśmiechem powiedział, że kiedy kilka lat temu przestał pić, nie mógł sobie nawet wyobrazić, jak zaśpiewałby na trzeźwo z kimś w chórze i podziękował publiczności za tę możliwość. Butusowowi udało się odpowiedzieć na kilka notatek, które były obowiązkowe dla formatu wieczoru. Na przykład uznał Pitagorasa za swojego ulubionego filozofa, zauważając, że byłoby miło, gdyby współcześni politycy opanowali sposób wyrażania myśli starożytnego mędrca.

Kiedy w finale cała sala wybuchła unisono „Farewell Letter”, stało się jasne, jaki kurs trzyma teraz jeden z najbardziej tajemniczych wokalistów rosyjskiego rocka. Zachowując swoją nietowarzyską wampirzą charyzmę, Butusov, oczywiście, dziś nie koncentruje się na nowościach muzyka współczesna, ale na znacznie bardziej stabilnym gatunku pieśni bardów. Jeśli się nad tym zastanowić, taki wybór okaże się najkorzystniejszy ze wszystkich pozycji: rosyjskim miłośnikom piosenki amatorskiej zawsze brakowało piosenkarza, który potrafi nie tylko uderzyć znajomy akord, ale także dodać swoim utworom odrobinę romantycznej beznadziejności, tak blisko rosyjskiego serca. I w tym sensie Butusow, ze swoją niezmienną tonacją e-moll, oszczędną motoryką i sugestywną chrypką, wciąż nie ma sobie równych.

Wiaczesław Butusow. 55 lat! Kreatywny wieczór

Jego aspiracje i poszukiwania estetyczne nigdy nie ograniczały się do muzyki i poezji. Butusov od dawna jest umiejscowiony nie tyle w projektach, którymi zarządza, ile obok nich. Pozwala mu to zachować tak cenione przez niego poczucie proporcji, odejść od nadmiernego łączenia się z owocami twórczych poszukiwań. Budzi to autentyczny szacunek i nie pozwala czynić z jego twórczości przedmiotu czczych klasyfikacji.

Oczywiście kino nie jest dla Butusowa obcą dziedziną sztuki. Zainteresowanie Wiaczesława Giennadijewicza kinem rodzi czasami tak nieoczekiwane projekty, jak czarująca ścieżka dźwiękowa do nieistniejącego filmu (oczywiście z własną koncepcją i scenariuszem) „Nielegalnie urodzony alchemik dr Faust - pierzasty wąż” (1997). I oczywiście piosenki napisane z jego udziałem zabrzmiały w wielu filmach, aw niektórych miejscach udało mu się pojawić na ekranie.

Napisane wspólnie z Dmitrijem Umetskim ” Ostatni list(rzadki przypadek Nautilusa Pompiliusa, gdy słowa nie należą do Ilji Kormilcewa), zabrzmiał w „Mirror for a Hero” Władimira Chotinienki w 1987 roku. Ta piosenka jest niezwykle mądrą refleksją, która nie tylko koledzy w scena muzyczna(a nawet w grupie), ale także większość wybitnych umysłów, które stały się inspiracją dla tego, co stało się z krajem kilka lat później. W tym samym filmie zabrzmiała kompozycja „Casanova”, zawarta na albumach „Separation” i „Prince of Silence”.

W filmie Ajana Szachmalijewej „To było nad morzem” pojawia się przeszywające „Chcę być z tobą” (słowa Kormilcewa, muzyka Butusowa), które jedni uważają za szkodliwe i dekadenckie, inni za haniebnie sentymentalne. Mimo to, po trzydziestu latach, nadal jest to jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów grupy, wywołujący u innych jasny smutek z powodu uczuć, do jakich zdolna jest tylko młodzież, i budzący zupełnie nieoczekiwane skojarzenia.

W filmie Siergieja Bodrowa seniora „Wolność jest rajem” ponownie zabrzmi „List pożegnalny”, a za osiem lat pojawi się kultowy film „Brat” Aleksieja Bałabanowa. Podobnie jak Brat 2, wydany w 2000 roku (między nimi Butusow będzie miał czas pracować z Baszirowem nad dokumentem Belgrad, Belgrad), stanie się jednym z najbardziej rozdzierających serce świadectw epoki. W dylogii pokazującej niezgodność ustawień starego dobry spokój i wszechprzenikającą trującą rzeczywistość „wiatru zmian” i całą tragedię sąsiedztwa tych dwóch duchów, za którymi niejasna jest jeszcze rzeczywistość przyszłości, Butusow występował jako kompozytor. Ścieżka dźwiękowa pierwszego filmu składa się prawie w całości z piosenek zmarłego Nautilusa, podczas gdy w drugim filmie można było już usłyszeć solowy przebój Butusowa Gibraltar-Labrador. numer specjalny program muzyczny- cały ten sam „List” w bolącym sercu w wykonaniu chóru dziecięcego.

W pierwszym „Bracie” zabrzmiała jedna z najstraszniejszych piosenek „Nautilusa” – „Bestia”, która doskonale oddaje wiele uczuć generowanych przez niepewność jutra w „szalonych latach dziewięćdziesiątych”:

Następnie Butusow kontynuował współpracę z jednym z największych rosyjskich reżyserów naszych czasów, pisząc dla nich muzykę różne arcydzieła mistrzów, takich jak „Wojna” i „Blind Man's Buff”.

„Stilyag” Vladimira Todorovsky'ego, poświęcony kulturze młodzieżowej lat 50., zawierał wiele piosenek protestacyjnych. Ten los nie ominął spuścizny Nautilusa Kormiltsevo-Butusov: Spętani zostali poddani „przemyśleniu”. Potężny refren, wciśnięty w dość kiepski recytatyw, robi raczej żałosne wrażenie, ale wcale nie uwalnia utworu od podtekstów pożądane tematy którzy próbowali pokazać fenomen „koleżanek” i innych jako ruch na rzecz wolność twórcza, a nie jako konsumpcjonizm upiększony pompatycznymi słowami.

W Ostatnio piosenki „Nautilusa” zaczęły zabrzmieć w znacznie mniej plastycznych utworach kinematograficznych, wyraźnie wskazując, że w ciągu ostatnich dwudziestu czy trzydziestu lat nie tylko pojedyncze słowa, ale także implikowana istota zjawisk, które opisują, zmieniły się nie do poznania, zmierzając w kierunku prymitywizacja i wulgaryzacja. Ale wydaje się, że Wiaczesław Giennadiewicz nie jest już wzruszony. I ogólnie rzecz biorąc, jest to poprawne: w końcu nie można walczyć z wiatrakami naszych czasów, wyposażonymi w potężne silniki, w pojedynkę.

Ale możesz, nie zdradzając się, nadal robić to, co kochasz, wkładając w to swoją siłę i dyskretnie, ale jednocześnie konsekwentnie pokazując swoim przykładem, że wszystko, co może żyć i oddychać, ma przyszłość. Najważniejsze, aby zrobić to dobrze, pamiętając, że „naprawdę nic nie wiemy”.

Słowa kluczowe: Moskwa, Marsz Afiszy, Wiaczesław Butusow 55 lat, Wieczór twórczy Wiaczesława Butusowa, Jowisz, Plakat koncertowy, koncerty 2017, gdzie iść, rozrywka, zamówienie, kup bilety, koszt, cena biletu, program kulturalny