Tajemniczy portret: kim naprawdę była „Jeździec” Karla Bryullowa.

Teraz ruch feministyczny odrodził się ponownie. Z tego czy innego powodu, ale głównie z powodów politycznych, kobiety zaczęły aktywnie żałować, że nie są mężczyznami. Nie ma potrzeby wchodzenia w dżunglę polityki. Lepiej pamiętać o jednym mitologicznym plemieniu kobiet, które w ogóle mogłoby obejść się bez mężczyzn. Są to oczywiście wojownicze starożytne amazonki.
Jeśli wierzysz starożytna mitologia grecka Amazonki (z greckiego a - nie, mazos - pierś).
kiedyś mieszkał wzdłuż brzegów Meotidy (Morza Azowskiego) lub wzdłuż brzegów rzeki. Termodont w Azji Mniejszej.
Ale o historii z geografią później. A zacznijmy po kobieco – od ubrań, ale nie tych starożytnych, których być może w ogóle nie było, ale takich, w jakie kobiety miały zwyczaj ubierać się na koniach, a które także otrzymały nazwę Amazonka, jak np. panie, które uprawiają bardzo widowiskową jazdę konną.

„Hounsom Byles. Joie de vivre (radość życia).”

Kocham Matyldę, kiedy jestem Amazonką
Będzie królować nad bocznym siodełkiem,
I upartą ręką ciągnie wodze,
I działa gwałtownie wrzeszczącym biczem.
Dumny z pięknej i gęstej półki,
Rozpraszając ogień z figlarnych oczu,
Ona jest władczynią dostojnego zwierzęcia,
A dziki koń jest podporządkowany dziewicy, -
Zgrzyta stal miażdżącym zębem,
A mleczna piana zwija się w maczugę,
A szyja obraca się jak uporczywy pierścień.
Przystojny! - depcze i tańczy pod dziewczyną,
I potrząsa pyskiem, macha grzywą,
A potem niechętnie kopie nogami,
I chodzi oszczędnie, kapryśnym kłusem,
I w rozbrykanych skokach na miękkim siodle,
Serdecznie zadowolony z trzęsących się wysokości,
Jeździec jest przedstawiony w zakurzonej mgle:
Uśmiech błyszczy na szkarłatnych ustach,
A noga utknęła w strzemieniu;
Matylda podnosi biegacza do galopu
I kołysze się, chytrze po nim depcząc,
I pędzi jak wicher, aż się zmęczysz
Mgła opadnie na Twoje jasne oczy...
Matylda zeskoczyła – i to w słodkim podnieceniu
Rzuca się gwałtownie na luksusową sofę.
(W. Benediktow, 1836)

Amazonka w lesie – Alfred de Dreux, ok. 1855

Gdzie i jak inaczej młoda kobieta lub dziewczyna mogłaby pokazać się w najkorzystniejszym świetle, podkreślając wszystkie swoje zalety? Na przejażdżkę konną lub polowanie na konie! W ten sposób mogła wykazać się nie tylko urodą, ale także zwinnością, siłą i doskonałym zdrowiem.
Umiejętność utrzymania się w siodle zawsze budziła podziw i przyciągała uwagę płci silniejszej. Och, jak piękna jest amazonka, jak pełna wdzięku jest jej postawa i jak romantyczny welon jej kapelusza powiewa, gdy galopuje.

Maria Antonina podczas jazdy w Wersalu – Brun de Versoix, 1783-85

Widok kobiety w siodle w pięknym długa sukienka była romantyczna i urocza, jednak ta piękność potrafiła być bardzo niebezpieczna, bo w takim stroju łatwo było zaczepić się o gałąź i doznać kontuzji podczas upadku z konia.

Portret konny Marii Luizy Orleańskiej, królowej Hiszpanii, Francisco Rizi, 1679

Królowa Wiktoria na koniu Francis Grant, 1845 r

Początkowo zarówno mężczyźni, jak i kobiety jeździli konno w tak zwanej „męskiej” pozycji.
Zrodziła się pasja do jazdy konnej nowy styl ubieraj się zgodnie z etykietą i... bocznym siodłem.

Cesarzowa Elżbieta Pietrowna na polowaniu, V. A. Serow

Madame Saint Baslemont, Claude Deruet, lata trzydzieste XVII wieku

Z czasem siedzenie na koniu „jak mężczyzna” nie wchodziło w grę, było wyjątkowo wulgarne i niedopuszczalne. Siodło damskie zapewnia siedzenie boczne, z nogami jeźdźca ustawionymi po jednej stronie konia.
Wynaleziono siodła damskie z wysoką głowicą (kobieta przerzuciła przez nią prawą nogę) i jednym lewym strzemieniem.

Dama mogła wsiąść w siodło tylko przy pomocy mężczyzny, a upadek z siodła groził jej albo śmiercią, albo poważnymi obrażeniami: z reguły noga nieszczęsnej kobiety pozostawała w strzemieniu, a koń ciągnął ją za sobą. Naturalnie kobiety wolały jeździć konno w stępie: do galopu, a nawet kłusu trzeba było mieć cyrkową zwinność.

Co to znaczy? Że kobieta może gdzieś pójść tylko i wyłącznie w towarzystwie mężczyzny. Jazda konna „jak mężczyzna” i „jak dama” to poważne różnice, dlatego kobieta, przyzwyczajona do jazdy jak dama od młodości, sytuacja krytyczna nie mógł wskoczyć na siodło jak mężczyzna i tym samym zapewnić sobie swobodę ruchu.

Rodzina Drummondów, Johan Zoffany, s. 15. 1769

Siodło boczne było zatem narzędziem pozwalającym utrzymać kobietę w uległości i zależności od mężczyzny. Nie wspominając już o tym, ile kobiet zabił lub bezlitośnie okaleczył, ale kto o tym pomyślał…

Coco Chanel na bocznym podeście)))

Krój damski powinien podkreślać piękno i wdzięk nie tylko samej damy, ale także jej stroju jeździeckiego.

Amazonka - damski kostium jeździecki.

Cesarzowa Eugenia Karol Edward Boutibonne 1857

W XVI wieku stroje amazonek niewiele różniły się od ich strojów codziennych. Amazonka jako strój specjalny zaczęła się rozwijać na początku XVII wieku, kiedy Katarzyna Medycejska jako pierwsza z wysokich rangą kobiet nie tylko zaczęła brać udział w polowaniach, ale także brać udział w nęceniu. To dzięki niej przy siodle pojawiła się druga głowica.

Katarzyna de Medici uważana jest za pierwszą kobietę, która założyła habit jeździecki – kto inny jak nie królowa wprowadziłby modę na wszelkiego rodzaju innowacje?

L „Powietrze lub jesień – Claude Deruet, lata trzydzieste XVII wieku.

Do jazdy konnej wymagany był specjalny strój – amazonka, która składała się z dopasowanej marynarki (gorsetu) z długimi rękawami i zamkniętym kołnierzem, długiej, szerokiej spódnicy (czasami z trenem), czapki z welonem, rękawiczek i bicz.

Hrabina Coningsby w kostiumie autorstwa Charltona Hunta George'a Stubbsa ok. 1760 r

Jeśli jazda konna wymagała spokojnej jazdy, to zwykła Amazonka nie wystarczyła na polowanie. Dlatego uzupełnieniem kostiumu były pierwsze spodnie damskie – były dość puszyste i noszone były pod spódnicą.

Jeździec José Campeche, 1785

Amazonka służąca do polowań i Amazonka służąca do spacerów różniły się nieco. Strój spacerowy miał zwracać uwagę na urodę i wdzięk jeźdźca, natomiast amazonka myśliwska była bardziej praktyczna i podkreślała zręczność jeźdźca. Nawykiem jeździeckim może być sukienka cambric z szeroką spódnicą, uzupełniona dopasowanym stanikiem i cylindrem z długim welonem. Do wersji myśliwskiej dołączono praktyczną tkaninę.

Bryullov Karl Pavlovich-Portret Jewgienija i Emilii Mussardów (Jeźdźcy)

Materiałem dla Amazonii był aksamit, tkanina i gruby jedwab. W 2. połowie. XIX wiek były bardzo preferowane ciemne kolory, najczęściej czarny.

Historyczna Amazonka (od epoki Katarzyny Medycejskiej do epoki secesji) składa się z następujących wymaganych części.

Francuski magazyn o modzie

Gorset
Swoją drogą, po co gorset? Gorset to sylwetka, a sylwetka zapewniała piękno kobiecej sylwetki w siodle. W epoce Imperium mógł istnieć miękki gorset. Gorset mógł być bardziej miękki niż gorset do sali balowej, ale był odpowiedni na swoją epokę.

Gorset
Przeważnie oddzielona od spódnicy. Zdecydowanie bez dekoltu, najczęściej z kołnierzykiem, z długi rękawżebyś, nie daj Boże, nie uszkodził skóry dłoni i dekoltu na świeżym powietrzu.

Pierwszy. Wariacje na temat zamkniętego stroju dziennego z odpowiedniej epoki

Druga opcja. Garnitur męski z tamtych czasów przerobiony na wzór damski. Poły płaszcza były nieco krótsze niż na garnitury męskie.

Spódnica
Szerokie i często z długim trenem.
Długie i pełne spódnice były zarówno piękne, jak i niebezpieczne. Amazonka, złapana na gałęzi, mogłaby doznać poważnych obrażeń, gdyby spadła.

Spodnie
Spodnie dopasowane, z wysokim stanem.
Moda nie stała w miejscu, wkrótce pod spódnicą jeźdźca zamiast pantalonów pojawiły się bryczesy, a sama spódnica straciła swój przepych i długość.

Kapelusz
Zwykle charakterystycznie męski: kapelusz muszkietera, kapelusz przekrzywiony, cylinder, melonik, żeglarz itp.
W Amazonii noszono twardy kapelusz z rondem lub tok. Ozdobą były pióra, welony i szaliki.
Zawsze był ozdobiony welonem, który pięknie powiewał na wietrze.

Rękawice
Wymagany.

Letitia, Lady Lade na koniu, George Stubbs, 1793

W latach 70. XIX w. szczególnie ważna stała się umiejętność noszenia habitu jeździeckiego, gdyż zgodnie z modą spódnica stawała się bardzo obcisła i wymagany był krój umożliwiający siedzenie w bocznym siodle. W tym celu po stronie, po której sadzono jeźdźca w siodle, wykonano zakładkę naciągniętą za kolano, a po przeciwnej stronie wykonano tren o zwiększonej długości, gdy dama zsiadała, musiała być w stanie szybko i z wdziękiem podnieść tren i zabezpieczyć nadmiar szerokości spódnicy powyżej kolana.

Wraz ze zwrotem mody w drugiej połowie XIX wieku w stronę węższych spódnic, Amazonka również stała się „ciasniejsza”. Umiejętność noszenia habitu jeździeckiego stała się prawdziwą sztuką. Dla wygody jazdy zmieniono krój modnej wąskiej spódnicy: z prawa strona znajdowała się zakładka materiału naciągniętego przy nasadzeniu do kolan, a po lewej stronie wycięto wydłużony tren zakrywający nogi. Po zsiadaniu z konia jeździec musiał z wdziękiem podnieść tren i zabezpieczyć go powyżej kolana specjalną klamrą. Jednak podobnie jak szeroka Amazonka, wąska dama potrzebowała pomocy w dosiadaniu konia, więc co nie jest powodem do testowania kobiecych wdzięków i odrobiny flirtu?

obraz amazonka bryullov portret

W ostatnie lata pierwszy pobyt we Włoszech, w 1832 r. K. Bryullov namalował słynną „Jeździarkę” (patrz il. 7), z wdziękiem siedzącą na wspaniałym koniu.

W centrum pracy znajduje się młoda dziewczyna, która wróciła z porannego spaceru. Amazonka w pełnym galopie zatrzymuje gorącego konia. Pewna zręczność Amazonki wywołuje autentyczny podziw u małej dziewczynki, która podbiega na balkon, jakby wzywając widza, aby podzielił się jej zachwytem.

Podniecenie przenosi się na kudłatego psa, który zawzięcie szczeka na stojącego konia. Poruszony jest także krajobraz z pniami drzew pochylonymi od przelotnego wiatru. Chmury Cirrus biegają niespokojnie po niebie, promienie zachodzącego słońca przebijające się przez gęste liście padają w niespokojnych plamach na ziemię.

Wcielając się w młodą dziewczynę Giovanninę i jej małą przyjaciółkę Amacilię Pacini, Bryullov stworzył inspirowane płótno wychwalające radość życia. Urok „Jeźdźca” tkwi w żywiołowości animacji przenikającej całą scenę, w śmiałości rozwiązań kompozycyjnych, w pięknie przedburzowego pejzażu, w blasku palety, uderzającej bogactwem odcienie.

Ogólna sylwetka jeźdźca i konia tworzy pozory trójkąta – stabilną, od dawna preferowaną formę konstruowania portretu ceremonialnego. Tak wiele kompozycji rozwiązali Tycjan, Velazquez, Rubens i Van Dyck. Pod pędzlem Bryullova stary schemat kompozycyjny zostaje zinterpretowany w nowy sposób. Artystka wprowadza do obrazu postać dziecka. Dziewczynka, słysząc tętent konia, szybko wybiegła na balkon i wyciągnęła rękę przez kratę. Zarówno zachwyt, jak i strach o jeźdźca wyrażają się na jej twarzy (patrz ryc. 8). Nuta żywego, bezpośredniego uczucia łagodzi zimny majestat portretu, nadając mu spontaniczności i człowieczeństwa. Dziewczyna, nieporównywalnie żywsza od amazonki, dobrze wpasowuje się w dzieło, oddaje nastrój szczerego dziecięcego zachwytu, łatwości postrzegania świata i pozbawia portret patosu i powagi, która zwykle pochodzi z majestatycznych portretów konnych innych artystów tamtej epoki.

Entuzjastyczni Włosi porównali Bryullowa z Rubensem i Van Dyckiem, pisząc, że nigdy wcześniej nie widzieli portretu konnego wymyślonego i wykonanego z taką sztuką. Ta przesada wynika z niezwykłego charakteru twórczości Bryullova. Portret konny zawsze miał charakter ceremonialny. Nieuchronnie ukrywał się w sobie ukryte znaczenie: jeździec, który osiodłał i ujarzmił gorącego konia, jest człowiekiem władzy. To nie dowódca prowadzący armię do bitwy, ani zdobywca wkraczający do zdobytej stolicy, ani monarcha koronowany na króla – dziewczyna wróciła ze spaceru do domu.

W tej pracy Bryullov wreszcie łączy portret ceremonialny i scenę codzienną. Sam nazwał to dzieło „Jovanin na koniu”, ale dla wszystkich jest to „Jeździec”. „Jovanin na koniu” opowiada trochę o samej „Jovaninie” – Jovaninie; mała Amazilia - zachwyt, impuls, urok dzieciństwa.

Bryullov namalował obraz z poczuciem pełni i radości istnienia, podziwiając piękno i malowniczość świata, z uczuciem, które w nim żyło, a które odnalazł w tych dziewczynach, Giovaninie i Amatsilii.

Na dużym płótnie Bryullovowi udało się organicznie połączyć dekoracyjność rozwiązania z prawdziwością bezpośredniej obserwacji. „Jeździec” można słusznie nazwać przykładem malarstwa portretowego w sztuce pierwszej połowa XIX wieku wiek. W tej wyjątkowości kreatywny pomysł nie sposób nie dostrzec wyrazu śmiałej woli artysty naruszającego utarte tradycje. Samo pojawienie się młodej amazonki nabrało pewnej konwencjonalnej ogólności.

Portret Giovanniny, wystawiony w Rzymie w 1832 roku, wywołał ożywioną wymianę zdań. Oto co napisano na przykład w jednym z opublikowanych wówczas artykułów prasowych: „Rosyjski malarz Karl Bryullov namalował naturalnej wielkości portret dziewczynki na koniu i drugiej dziewczyny, która na nią patrzy. My nie pamiętam, że widziałem już wcześniej portret konny wymyślony i wykonany z takim kunsztem. Koń... pięknie narysowany i wystawiony, porusza się, ekscytuje, prycha, rży. Dziewczyna, która na nim siedzi, to latający anioł. Artysta pokonał wszelkie trudności prawdziwy mistrz: jego pędzel przesuwa się swobodnie, gładko, bez wahania, umiejętnie, ze zrozumieniem; wielki artysta rozprowadzając światło, wie jak je osłabić lub wzmocnić. Ten portret ukazuje w nim obiecującego malarza i, co ważniejsze, malarza naznaczonego geniuszem.”

Według uczciwej opinii poety Aleksieja Konstantynowicza Tołstoja Blyullov uchodził za „najlepszego malarza w Rzymie”. (Pikuleva G.I. /Galeria geniuszy: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.)

W artykule przypisywanym Ambriozodiemu, który ukazał się w tym samym roku, napisano: „Jeśli coś może wydawać się niewiarygodne, to to, że piękny jeździec albo nie zauważa gorączkowych ruchów konia, albo z nadmiernej pewności siebie nie zaciska wodzy wcale i nie pochyla się nad nią, jakby to było może konieczne.

Dostrzeżone przez współczesnych „zaniechanie” Bryullowa można częściowo wytłumaczyć zadaniami, jakie stawiał przed sztuką wielkoformatowego malarstwa portretowego w tym okresie. Twórczość „Jeźdźca” można by podejrzewać o nieumiejętność oddania wyrazu twarzy, gdyby nie wizerunek małej dziewczynki, która w przypływie zachwytu opiera się o balustradę balkonu. Gra uczuć jest tak żywa na jej ostrej twarzy, że natychmiast znikają wątpliwości co do błyskotliwych talentów Bryulłowa jako portrecisty. Na początku lat trzydziestych XIX wieku Bryulłow zajął jedno z czołowych miejsc w języku rosyjskim i Sztuka zachodnioeuropejska. Jego sławę jako wybitnego mistrza portretu ugruntowała Jeźdźczyni.

Bez wątpienia „Jeździec” jest sukcesem. Wywołała sensację wśród współczesnych. Rozmawiali o niej, pisali o niej, dyskutowali o niej, krążyły plotki, wersje i domysły na temat osobowości przedstawianej osoby. To był bezwarunkowy hit „w pierwszej dziesiątce”.

„Kobieta” została zakupiona do galerii P.M. Tretiakowa w 1893 roku w Paryżu, jako portret Yu.P. Samoilovej. Wierzono, że była przedstawiana jako amazonka.

Później udowodniono, że jest to ten sam obraz, który artysta nazwał na liście swoich dzieł „Zhovanin na koniu” i że przedstawia dwóch uczniów Samoilovej - Giovanninę i Amatsilię. Ustalono to poprzez porównanie dziewcząt przedstawionych w „Jeźdźcu” z nimi na innych obrazach Bryulłowa.

Jeśli widzisz, jeśli spojrzysz na „Portret hrabiny Y.P. Samoilovej ze swoją uczennicą Giovanniną i małym Arabem” oraz „Portret hrabiny Y.P. Samoilovej opuszczającej bal ze swoją adoptowaną córką Amatsilią” (patrz ilustracja 5), randki cofamy się do 1834 r. w 1839 r. podczas wizyty w Petersburgu.

Sam artysta dał powód do pomyłki co do tego, kto jest przedstawiony na obrazie amazonki. Choć dziewczyna wygląda młodziej niż Samoiłowa, która w 1832 r. miała około trzydziestu lat, wydaje się starsza od nastolatki, którą Giovannina jest przedstawiona obok hrabiny na portrecie Bryulłowa z 1834 r. Swoją drogą, to nie jedyne nieporozumienie związane z definicją bohaterki „Jeźdźca”.

W 1975 roku sławny opera La Scala wydała książkę poświęconą wybitnym śpiewakom, których głosy rozbrzmiewały z jej sceny. „Jeździec” został zaprezentowany jako „Romantyczny portret Malibrana” z Muzeum Teatru La Scala. Imię Marii Felicity Malibran-Garcia, siostry Pauliny Viardot, należy do jednego z najbardziej jasne legendy w historii sztuka operowa. Mistrzowskie opanowanie wspaniałego głosu, gorący temperament i dar aktorskiej przemiany w połączeniu z romantycznym kanonem kobiece piękno wygląd - szczupła sylwetka Z bladą twarzą pod niebiesko-czarnymi włosami i dużymi, błyszczącymi oczami, wydawała się stworzona do ucieleśnienia bohaterek muzycznych dramatów na scenie.

Zapalona miłośniczka jazdy konnej, Maria Malibran zmarła w wyniku siniaków odniesionych podczas upadku z konia. Miała dwadzieścia osiem lat. Przedwczesna śmierć ugruntowała legendę, która narodziła się za życia piosenkarza: pewien mediolański prawnik, który podarował Muzeum Teatralne La Scala rycinę z obrazu „Jeździec”, sądził, że przedstawia ona Malibran.

Dyrektor Muzeum Teatralnego, profesor Gianpiero Tintori, powiedział: „Rozumiem, co cię dezorientuje. Kiedy po przybyciu do Moskwy odwiedziłem Galerię Trietiakowską, zdałem sobie sprawę, że jasnowłosa amazonka (w życiu Giovanniny była ruda). nie potrafię portretować ognistej brunetki Malibrana. Rozmawiałam o tym z tymi, którzy wybierali ilustracje do książki, a oni dodali jedynie epitet „romantyczny” do słowa „portret”, czyli przedstawili obraz jako rodzaj fantazji na papierze. motywem przewodnim pasji piosenkarza do jazdy konnej.”

Obraz jest pełen emocji i ruchu. Szczęśliwa młoda dziewczyna, podekscytowana stępem, galopem, wiatrem na twarzy, gwałtownie powstrzymała konia, jej mały przyjaciel wybiegł z entuzjazmem na jej spotkanie - a podniecenie jeźdźca natychmiast przeszło na nią, wielokrotnie wzmagając się; czarny koń krzyżuje oczy, chrapie, próbuje stanąć dęba; wyczuwając nastrój właścicieli, psy są zmartwione; wiatr ugina wierzchołki drzew; chmury biegną po niebie: wszystko jest podekscytowane, wzburzone, zaniepokojone, ale to jest radosne podniecenie, radosne podniecenie szczęśliwych ludzi.

Giovanina Paccini na portrecie Karla Bryullova ukazana jest w modnym, bogatym i eleganckim stroju jeździeckim, brokatowej bluzce z bufiastymi rękawami do łokci i wąskimi rękawami do nadgarstków, koronkowym kołnierzykiem i długą spódnicą poniżej pięt, co odzwierciedla bogactwo i wyrafinowany gust swojego właściciela. Starannie skręcone loki, miękkie rysy twarzy, tylko lekko zwrócone na bok, kontrastują z ruchem, który wypełniał cały obraz. Lekka chmura welonu, unosząca się z wiatrem. Twarz nowo powracającego jeźdźca jest dość spokojna, choć nie pozbawiona przyjemności z jazdy. (patrz ilustracja 9) Zachowuje się arogancko i majestatycznie, niczym odważny dowódca na polu bitwy.

Przednie nogi konia uniesione podczas biegu, jakby tylne nogi były gotowe do skoku; po prawej prawie słychać rżenie konia i przestraszone szczekanie psa. Spokój tak delikatnej dziewczyny jest niesamowity; bez cienia wysiłku i strachu powstrzymuje zapał rozbrykanego konia, tryskający zdrowiem, siłą i mocą. Słońce igra na mięśniach jego czarnego, satynowego ciała. Rozszerzone nozdrza i otwarte usta wyrażają całą niecierpliwość i cały opór stojącego konia. Koń jest podekscytowany, ale jeździec siedzi wyprostowany i dumny, pewny siebie. Cała jego moc jest całkowicie podporządkowana młodemu jeźdźcowi, spokojnie siedzącemu na grzbiecie.

Zwabiona stukotem kopyt i rżeniem konia, dziewczynka po lewej, która wyskoczyła z domu, również jest w ruchu – zgięta w kolanie prawa noga ręce ściskające poręcze parapetu. Nawet statyczny charakter łuku wejściowego, parapetu i cokołu, w którym parapet jest zamontowany, zostaje zakłócony przez obraz kawałków ziemi wylatujących spod nóg konia i przyklejających się do cokołu. Wszystko to fragment rozmowy jakby dla podkreślenia kipiących emocji świat wewnętrzny amazonka, jednak spętana konwencjami szlachetnej przyzwoitości nie okazuje tego wyrazem twarzy.

Dzika siła podporządkowana kruchemu pięknu, delikatność i wyrafinowanie dominujące nad władzą to jeden z ulubionych motywów romantyzmu, którego szczytem było dzieło Bryulłowa.

Cała poza dziewczyny jest pełna wdzięku i swobody. Wydaje się, że nawet nie siedzi w siodle, ale unosi się nad nim jak lekka, prawie nieważka niebiesko-biała chmura. Gładkie wygięcie ramion, opadające ramiona, cienka szyja nadają sylwetce delikatności i gładkości. Fałdy sukni i rozwijający się welon tylko potęgują efekt.

Ułożenie głowy i antyczny spokój na porcelanowej twarzy najstarszej z sióstr Pacini kontrastuje z kompozycją całego obrazu, przepełnionego ruchem i emocjami. W czasach Bryulłowa włoski wyidealizowany typ wyglądu uznawano za doskonały. Nie jest to zaskakujące, ponieważ czysto realistyczny obraz nie zawsze oddaje ten akcent romantyzmu, tak ukochany przez współczesnych Karola Pawłowicza.

Dziś, patrząc na to dzieło, rozumiesz, jak słuszny był włoski koneser sztuki, dzwoniąc do młodego Karla Bryullova genialny artysta tylko dla tego jednego portretu. Mistrz odważnie łączy ciepłe, delikatne odcienie różowej sukienki dziewczynki z czarną stalą aksamitnego czarnego futra konia i białą świetlistą szatą jeźdźca. Bryullov daje złożoną harmonię odcieni różowo-czerwonych, niebieskawo-czarnych i białych. Uderzające są kontrasty schematów kolorystycznych, w których czerwień łączy się z brązowo-beżowym, ciemnobrązowym, prawie czarnym - z niebieskawo-księżycowym, ołowiano-szarym - z żółto-niebieskim, biało-różowym - z niebiesko-czarnym i czarnym - z żółtym.

Malarz niejako celowo wybiera kombinacje nie bliskie, ale kontrastujące, szczególnie złożone w malarstwie. Ale każdy ton został mistrzowsko opracowany przez mistrza, w wielu subtelnych gradacjach. Warstwa obrazowa nie jest nigdzie przeciążona, co potęguje wydźwięk farby na jasnym podłożu. Bryullov osiągnął tu szczególną harmonię tonalną. Na portrecie prawie nie ma miejsc niedbałych, leniwie malowanych. Szkoła Akademii Sztuk Pięknych odcisnęła swoje piętno na obrazie: postacie dziewczynki, psów, a zwłaszcza konia, są anatomicznie dokładnie przedstawione.

Umiejętnie wykorzystano także połączenie faktur i światła. Graficzne, kanciaste fałdy błyszczącej tkaniny obok miękkości zwierzęcego futra. Artysta za pomocą światła wyznacza główną akcję i głównych bohaterów obrazu. Tutaj, w jasnym świetle poranka, na tle ciemnego ogrodu i monumentalnych kamiennych płyt, uchwycone zostają postacie sióstr, zwierzęta są nieco słabiej oświetlone. Na połamanych krzywiznach odzieży światło leży w tych samych jasnych pęknięciach, jak fragmenty rozbite lustro. Przeciwnie, na samym poruszającym się obiekcie - koniu, jest bardziej rozproszone światło. Poranne słońce igra na jego napiętych mięśniach, leżących na krawędziach gładkich, a nie pociętych jak sukienka, krągłościach klatki piersiowej, nóg i szyi, podkreślając ich krągłość i pozwalając widzowi zobaczyć i poczuć ich skręty i ruch.

W pracy wyczuwalna jest przestrzeń i perspektywa. Przedstawiony na płótnie kudłaty pies pomaga stworzyć wrażenie, że na obrazie przestrzeń rozwija się nie tylko w głębi, ale także istnieje przed bohaterami. Wrażenie głębi potęguje także światło przebijające się gdzieś w oddali, przez drzewa gęstego ogrodu.

W 1893 r. Obraz Bryullowa „Jeździec” trafił do Galerii Trietiakowskiej.

Jeszcze zanim narodził się obraz „Jeździec”, Bryullov miał już powszechne uznanie. Artysta postanawia ożywić wizerunek pięknego jeźdźca pod koniec pobytu we Włoszech, kiedy hrabina Samoilova zamawia u niego portret adoptowane córki. Artysta, nie zastanawiając się dwa razy, podejmuje odważną decyzję – przedstawić najstarszą uczennicę Jovaninę na koniu, tak jak wcześniej postanowiono przedstawiać wyłącznie generałów i utytułowane osoby. Najmłodsza Amalicia stoi z boku i obserwuje koniec jazdy konnej.

W 1896 roku zakupiono „Jeździarkę”. Galeria Trietiakowska. Początkowo zakładano, że na płótnie została przedstawiona sama hrabina, ale historycy sztuki, po przestudiowaniu późniejszych obrazów Bryulłowa, byli w stanie udowodnić, że tak nie było. Obraz przedstawia Giovaninę i Amalizję Pacini, uczennice hrabiny Julii Samoilovej. Artysta nazwał swój obraz „Giovanin na koniu”. We Włoszech znajdują się ryciny tego obrazu, które uważane są za portret śpiewaczki Malibran, która jest dość znana i jest siostrą Pauline Viardot

Obraz przedstawia scenę spaceru. Moment powrotu do domu zostaje uchwycony, gdy Jovanin podjeżdża na ganek na czarnym koniu. Kompozycja Bryullova „Horsewoman” jest pełna dynamiki – wszystko w niej jest w ruchu, dosłownie zamrożone na sekundę, aby artysta mógł to uchwycić. Czarny koń tupie rozgrzanym po spacerze kopytem, a pies z personalizowaną obrożą rzuca mu się pod kopyta, radośnie witając Jovanina.

Płótno przedstawia także młodszą przyrodnią siostrę Giovanina, Amalię. Ubrana jest w różową sukienkę i zielone buty. Jednak to, co najbardziej przyciąga uwagę, to jej entuzjastyczne spojrzenie, sposób, w jaki patrzy na swoją przyrodnią siostrę Jovanin.

Ukończone dzieło zostało zaprezentowane publiczności w 1832 roku i wywołało mieszane reakcje krytyków. Wielu potępiło zdjęcie, wskazując na zamrożoną, martwą twarz amazonki. Część krytyków zwracała także uwagę na zbyt luźną pozycję jeźdźca, co powodowało utratę poczucia szybkości i dynamiki. Jedna z nich powiedziała: „Albo nie zauważa prędkości jazdy, albo jest zbyt pewna siebie, aby ciągnąć wodze i uchylać się jak doświadczony jeździec”.

Jednak pomimo krytyki większość publiczności przyjęła obraz pozytywnie, nazywając go arcydziełem. Po zaprezentowaniu publiczności obrazu „Jeździec” Bryullov zajął miejsce obok takich legend jak Rubens i Van Dyck. (no cóż, to mało prawdopodobne – moja uwaga). Widzów po prostu urzekła skala obrazu i kunszt pędzla artysty. Jeśli chodzi o wyraz twarzy Giovanniny, sam twórca wyjaśnił to specjalnym zadaniem, jakie postawił wówczas sztuce. Początkowo obraz trafił do kolekcji Samoilovej, ale kiedy rodzina hrabiego zbankrutowała, obraz zmienił właściciela. W 1896 roku został zakupiony dla Galerii Trietiakowskiej.

Co widzi odbiorca patrząc na płótno? Przede wszystkim jest to szybkość, ruch, żywiołowość, które artysta oddał w najlepszy możliwy sposób. Te cechy są zauważalne u niemal wszystkich bohaterów: spieniony koń, który wyraźnie nie chce się zatrzymać, entuzjastyczna dziewczyna na balkonie i kudłaty pies szczekający z ożywieniem na jeźdźca. Wygląda na to, że nawet pies chowający się za dziewczynką wystartuje teraz i pobiegnie za koniem. Być może zrobiłaby to, gdyby jeździec nie zatrzymał konia. I tylko sama jeździec pozostaje spokojna: wydaje się, że wcale jej to nie obchodzi otaczający nas świat, moimi myślami jest gdzieś daleko...

Najciekawszą rzeczą, jaką widać na zdjęciu, jest być może mała Amalicja. W każdym ruchu, ożywionej twarzy i entuzjastycznych oczach dziecka można wyczytać zachwyt zmieszany z oczekiwaniem. Dziewczynka czeka, aż będzie miała tyle lat, co jej siostra, będzie mogła osiodłać czarnego konia i równie majestatycznie jeździć na nim przed rozentuzjazmowanymi krewnymi.

Zdjęcie pełne radości ze spotkania po krótkiej, ale jednak nieobecności. Oglądanie jej zapiera dech w piersiach, a widz zdaje się zanurzać w radosną atmosferę przedstawioną na płótnie rosyjskiego artysty Karla Bryullova, który potrafił tak szczerze i szczerze oddać atmosferę panującą wówczas w majątku hrabiny.

Karol Bryulłow, Jeździec, 1832. Galeria Trietiakowska

Wszyscy znamy reprodukcję tego obrazu z dzieciństwa. Podziwialiśmy tę piękną amazonkę i małą dziewczynkę, która z zazdrością patrzyła na swoją starszą przyjaciółkę.

Obraz namalował Bryullov w 1832 roku, w ostatnich latach jego pobytu we Włoszech. Obraz przedstawia scenę spaceru. Uczennica Y. Samoilovej, Giovannina, podjeżdża na czarnym koniu pod bramę domu swojej przybranej matki. Kompozycja „Horsewomen” jest pełna dynamiki. Rozgrzany jazdą koń parska i staje dęba, kudłaty pies (na obroży, której klient ma nazwisko „Samoylova”) szczeka, krążąc pod nogami konia, mała Amazilia, ubrana w różową i zieloną sukienkę butów, wybiega jej na spotkanie i patrzy na nią z podziwem, moja starsza przyjaciółka.

Obie dziewczynki są Włoszkami, córką Amacilia Pacini Włoski kompozytor Giovanniego Paciniego. przyjaciel Yu Samoilovej. Niewiele wiadomo o Jovaninie. Istnieje wersja, że jej prawdziwe nazwisko brzmi Giovanni Carmine Bertolotti i jest córką Clementiny Perry, siostry drugiego męża Samoilovej. Artysta nazwał swoje dzieło „Giovanin na koniu”.

Bryullov stworzył inspirowane płótno wychwalające radość życia Pewna zręczność Amazonki wywołuje prawdziwy podziw małej dziewczynki, która podbiegła na balkon, jakby wzywając widza, by podzielił się jej radością. Podniecenie przekazywane jest kudłatemu psu , wściekle szczekając na dęba konia.

Ciekawy jest także krajobraz z pniami drzew pochylonymi od przelotnego wiatru. Chmury Cirrus niespokojnie unoszą się po niebie, a promienie zachodzącego słońca przebijają się przez gęste listowie padają niespokojnie na ziemię.

Ogólna sylwetka jeźdźca i konia tworzy pozory trójkąta – stabilną, od dawna preferowaną formę konstruowania portretu ceremonialnego.
Pod pędzlem Bryullova stary schemat kompozycyjny zostaje zinterpretowany w nowy sposób. Artystka wprowadza do obrazu postać dziecka. Dziewczynka, słysząc tętent konia, szybko wybiegła na balkon i wyciągnęła rękę przez kratę. Na jej twarzy maluje się zarówno zachwyt, jak i strach o jeźdźca. Nuta żywego, bezpośredniego uczucia łagodzi zimny majestat portretu, nadając mu spontaniczności i człowieczeństwa.

Przedstawiony na płótnie kudłaty pies pomaga stworzyć wrażenie, że na obrazie przestrzeń rozwija się nie tylko w głębi, ale także istnieje przed bohaterami.

Długo trwała debata na temat tego, kto jest przedstawiony na obrazie „Jeździec”. Został on zakupiony dla Galerii Trietiakowskiej w 1893 roku jako portret Yu.P. Samoilovej. Później historycy sztuki udowodnili, że jest to ten sam obraz, który nazwał artysta „Zhovanin” na liście swoich dzieł na koniu.”

„Rosyjski malarz Karl Bryullov namalował naturalnej wielkości portret dziewczynki na koniu i innej dziewczyny, która na nią patrzy. Nie pamiętamy, abyśmy kiedykolwiek widzieli portret konny, wymyślony i wykonany z takim kunsztem. Koń... pięknie narysowany i wyreżyserowany, porusza się, ekscytuje, parska, rży. Dziewczyna, która na nim siedzi, to latający anioł.
Artysta pokonywał wszelkie trudności jak prawdziwy mistrz: jego pędzel przesuwa się swobodnie, gładko, bez wahań, bez napięcia; umiejętnie, ze zrozumieniem wielkiego artysty, rozprowadzając światło, wie jak je osłabić lub wzmocnić. Ten portret ukazuje w nim obiecującego malarza i, co ważniejsze, malarza naznaczonego geniuszem.”

Niektóre włoscy krytycy zauważył bezruch na twarzy młodego jeźdźca. Piękny jeździec albo nie zauważa szalonego ruchu konia, albo z nadmiernej pewności siebie w ogóle nie zaciska wodzy i nie pochyla się w jego stronę. ”

Giovanina była sierotą i daleką krewną męża hrabiny. Od dzieciństwa wychowywała się w rodzinie Samoilova. Później wyszła za austriackiego oficera Ludwiga Aschbacha i wyjechała do Pragi. Kolejną dziewczyną na zdjęciu jest Amalizia Paccini włoski kompozytor Giovanni Pacini, także uczeń hrabiny. Jej los nie do końca się powiódł. Dwukrotnie wyszła za mąż i dwukrotnie została wdową. Zmarła w Mediolanie w sierocińcu przy klasztorze. Taki jest los dziewcząt na tym zdjęciu.

Bryullov daje złożoną harmonię odcieni różowo-czerwonych, niebieskawo-czarnych i białych. Malarz niejako celowo wybiera kombinacje nie bliskie, ale kontrastujące, szczególnie złożone w malarstwie. Ale każdy ton został mistrzowsko opracowany przez mistrza, w wielu subtelnych gradacjach. Warstwa obrazowa nie jest nigdzie przeciążona, co potęguje wydźwięk farby na jasnym podłożu. Bryullov osiągnął tu szczególną harmonię tonalną. Na portrecie nie ma miejsc niedbałych, leniwie malowanych.

Kiedy powstawała „Jeździec”, Karl Bryullov miał trzydzieści trzy lata. Przed nami triumf Pompejów, seria słynnych portretów jego współczesnych, przyjaźń z Puszkinem i Glinką. Miał przed sobą całe życie...

Http://maxpark.com/community/6782/content/1759514

Recenzje

Pędzel Karla zawsze mnie zaskakiwał i był świetny jak na swój rozmiar, ale to tylko głębia jego myśli: albo Bóg czegoś nie dokończył, albo był nieobecny w chwili, gdy usłyszano tę głębię... Jak można ssać fabuła na wyciągnięcie ręki - jesteś zdumiony! A jak smakowicie jest podawać! Szkoda tylko, że wszystko jest oderwane od życia, teraz nikt już tego nie naprawi.

I podoba mi się to zdjęcie. Nie wszystkie obrazy powinny mieć głębokie znaczenie, choć za ten obraz był zarówno chwalony, jak i krytykowany. Wielu zauważyło martwy wyraz twarzy młodej amazonki.
W artykule, który ukazał się w tym samym roku, przypisywanym Ambriozodiemu, stwierdzono:
„Jeśli coś może wydawać się niewiarygodne, to to, że piękny jeździec albo nie zauważa szaleńczych ruchów konia, albo z nadmiernej pewności siebie w ogóle nie zaciska wodzy i nie pochyla się ku niemu, jak być może powinna .

Wszyscy znamy reprodukcję tego obrazu z dzieciństwa. Podziwialiśmy tę piękną amazonkę i małą dziewczynkę, która z zazdrością patrzyła na swoją starszą przyjaciółkę.

Obraz namalował Bryullov w 1832 roku, w ostatnich latach jego pobytu we Włoszech. Obraz przedstawia scenę spaceru. Uczennica Y. Samoilovej, Giovannina, podjeżdża na czarnym koniu pod bramę domu swojej przybranej matki. Kompozycja „Horsewomen” jest pełna dynamiki. Rozgrzany jazdą koń parska i staje dęba, kudłaty pies (na obroży, której klient ma nazwisko „Samoylova”) szczeka, krążąc pod nogami konia, mała Amatsilia, ubrana w różową i zieloną sukienkę butów, wybiega jej na spotkanie i patrzy na nią z podziwem, moja starsza przyjaciółka.

Obie dziewczyny są Włoszkami. Amazilia Pacini była córką włoskiego kompozytora Giovanniego Paciniego.przyjaciel Yu Samoilovej. Niewiele wiadomo o Jovaninie. Istnieje wersja, że jej prawdziwe nazwisko brzmi Giovanni Carmine Bertolotti i jest córką Clementiny Perry, siostry drugiego męża Samoilovej. Artysta nazwał swoje dzieło „Giovanin na koniu”.

Ogólna sylwetka jeźdźca i konia tworzy pozory trójkąta – stabilną, od dawna preferowaną formę konstruowania portretu ceremonialnego. Tak wiele kompozycji rozwiązali Tycjan, Velazquez, Rubens i Van Dyck. Pod pędzlem Bryullova stary schemat kompozycyjny zostaje zinterpretowany w nowy sposób. Artystka wprowadza do obrazu postać dziecka. Dziewczynka, słysząc tętent konia, szybko wybiegła na balkon i wyciągnęła rękę przez kratę. Na jej twarzy maluje się zarówno zachwyt, jak i strach o jeźdźca. Nuta żywego, bezpośredniego uczucia łagodzi zimny majestat portretu, nadając mu spontaniczności i człowieczeństwa.
Przedstawiony na płótnie kudłaty pies pomaga stworzyć wrażenie, że na obrazie przestrzeń rozwija się nie tylko w głębi, ale także istnieje przed bohaterami.

Kiedy obraz był pokazywany w Rzymie, pisali o nim: „Nie pamiętamy, abyśmy widzieli wcześniej portret konny, wymyślony i wykonany z takim kunsztem. Koń... pięknie narysowany i wystawiony, porusza się, ekscytuje, parska , rży. Dziewczyna, która na nim siedzi, to latający anioł.

„Rosyjski malarz Karl Bryullov namalował naturalnej wielkości portret dziewczynki na koniu i innej dziewczyny, która na nią patrzy. Nie pamiętamy, abyśmy kiedykolwiek widzieli portret konny, wymyślony i wykonany z takim kunsztem. Koń... pięknie narysowany i wyreżyserowany, porusza się, ekscytuje, prycha, śmieje się. Dziewczyna, która na nim siedzi, to latający anioł. Artysta pokonywał wszelkie trudności jak prawdziwy mistrz: jego pędzel przesuwa się swobodnie, gładko, bez wahania, bez napięcia, umiejętnie, ze zrozumieniem wielkiego artysty rozprowadza światło; wie, jak je osłabić lub wzmocnić. Ten portret odkrywa w nim obiecującego malarza i, co ważniejsze, malarza naznaczonego geniuszem.

Niektórzy włoscy krytycy zauważyli bezruch na twarzy młodego jeźdźca. Piękny jeździec albo nie zauważa wściekłych ruchów konia, albo z nadmiernej pewności siebie w ogóle nie zaciska wodzy i nie ugina się. ku niemu.”

K. Bryullova Portret hrabiny Julii Pawłownej Samoiłowej opuszczającej bal z adoptowaną córką Amazilią Paccini

Giovanina była sierotą i daleką krewną męża hrabiny. Od dzieciństwa wychowywała się w rodzinie Samoilova. Później wyszła za mąż za austriackiego oficera Ludwiga Aschbacha i wyjechała do Pragi. Kolejną dziewczyną na zdjęciu jest Amalizia Paccini włoski kompozytor Giovanni Pacini, także uczeń hrabiny, los Jej życie nie było do końca udane. Dwukrotnie wyszła za mąż i dwukrotnie została wdową. Zmarła w Mediolanie w sierocińcu przy klasztorze. Taki jest los dziewcząt w tym miejscu zdjęcie.

Dziś, patrząc na to dzieło, można zrozumieć, jak słuszny był włoski koneser sztuki, nazywając młodego Karla Bryullova genialnym artystą już tylko dla tego portretu. Mistrz odważnie łączy różową sukienkę dziewczynki, aksamitną czarną barwę końskiej sierści i białą szatę jeźdźca. Bryullov daje złożoną harmonię odcieni różowo-czerwonych, niebieskawo-czarnych i białych. Malarz niejako celowo wybiera kombinacje nie bliskie, ale kontrastujące, szczególnie złożone w malarstwie. Ale każdy ton został mistrzowsko opracowany przez mistrza, w wielu subtelnych gradacjach. Warstwa obrazowa nie jest nigdzie przeciążona, co potęguje wydźwięk farby na jasnym podłożu. Bryullov osiągnął tu szczególną harmonię tonalną. Na portrecie nie ma miejsc niedbałych, leniwie malowanych.

W 1893 r. Obraz Bryullowa „Jeździec” trafił do Galerii Trietiakowskiej.

Płótno przedstawia także młodszą przyrodnią siostrę Giovanina, Amalię. Ubrana jest w różową sukienkę i zielone buty. Jednak to, co najbardziej przyciąga uwagę, to jej entuzjastyczne spojrzenie, sposób, w jaki patrzy na swoją przyrodnią siostrę Jovanin.

Możesz być zainteresowany