Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.witryna/

historiaIRosyjski musical kultura XIX wieka

Historyczne cechy rosyjskiej kultury muzycznej XIX wieku

W dziejach rosyjskiej kultury muzycznej wiek XIX wszedł jako okres jej pełnego i wszechstronny rozwój. W tym okresie MI stworzył swoje nieśmiertelne dzieła. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, A.P. Borodin, MP Musorgski, N.A. Rimski-Korsakow, M.A. Bałakiriew, P.I. Czajkowski. Dalszy rozwój rosyjskiej klasyki muzycznej wiąże się z nazwiskami A.K. Głazunow, A.K. Lyadova, S.I. Taneeva, A.N. Skriabin i S.V. Rachmaninow, którego znaczna część pracy przypada już na XX wiek.

Proces tworzenia rosyjskiej kultury muzycznej przebiegał szybko i gwałtownie. Szedł jednocześnie w różnych kierunkach: w dziedzinie nowych podbojów twórczych w różnych gatunkach, aktywnego wzbogacania środków wyrazowych, w rozwoju krytycznej myśli muzycznej i estetycznej.

Dorobek pierwszej połowy XIX wieku został przygotowany przez poprzedni okres, ale wiele z nich było zupełnie nowych, spowodowanych zmianami w samym życiu. Treść oraz ideologiczny i estetyczny kierunek rozwoju sztuki zdeterminowała napięta i złożona sytuacja społeczno-polityczna, która rozwinęła się nie tylko w Rosji, ale także w Europie Zachodniej. Rozwój gospodarczy i polityczny wielu kraje europejskie została utrudniona przez agresywną politykę Napoleona I, który został cesarzem Francji po klęsce rewolucji francuskiej pod koniec XVIII wieku. Kampania wojskowa przeciwko Rosji zakończyła się porażką Napoleona. W Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. w obronie Ojczyzny stanął cały naród rosyjski. Wydarzenia te dały początek wielkiemu zrywowi społecznemu, spowodowały manifestację żarliwego patriotyzmu ludu, wzrost jego obywatelskiej samoświadomości. Jednocześnie zwycięstwo nad Napoleonem wymusiło nowe spojrzenie na sytuację mas. Narasta niezadowolenie ludowe, nasilają się niepokoje chłopskie, powstają nastroje opozycyjne wśród najlepszych przedstawicieli szlachty, którzy rozumieją straszliwą sprzeczność między potężną bohaterską siłą ludu a jego pozbawioną praw, uciskaną pozycją w kraju. To właśnie te wydarzenia dały najsilniejszy impuls Ruch dekabrystów, który został brutalnie stłumiony w 1825 roku.

W historii sztuki rosyjskiej powstanie dekabrystów stanowiło głęboki kamień milowy. Ideologia dekabrystów służyła jako grunt, na którym A.S. Puszkina. W przeddzień powstania grudniowego Puszkin napisał pierwszą realistyczną tragedię ludową „Borys Godunow”, Gribojedow napisał oskarżycielską komedię „Biada dowcipowi”, lata dekabrystów spowodowały bezprecedensowy rozkwit gatunków poetyckich.

Decydujące zmiany zaszły także w dziedzinie muzyki. Kompozytorzy początek XIX wieki dużo pracują w dziedzinie gatunków teatralnych. Baśniowe opery Niewidzialny książę i Ilja Bogatyr, patriotyczna opera Ivan Susanin Kavosa, muzyka Kozłowskiego do tragedii V.A. Ozerow „Edyp w Atenach i Fingalu”, „Debora” Szachowskiego, oratorium S.A. Degtyarev „Minin i Pożarski” lub „Wyzwolenie Moskwy”.

Wodewil stał się powszechny lekka komedia z numerami muzycznymi. Za pierwszy rosyjski wodewil uważa się sztukę Szachowskiego „Poeta kozacki” z muzyką Kavosa.

Twórczość instrumentalna kompozytorów rosyjskich kojarzyła się głównie z muzykowaniem domowym. Wśród prac o dużej formie wyróżniają się uwertura koncertowa, jednoczęściowa symfonia A.A. Alyabyeva. Jako twórca różnych utworów fortepianowych gatunkowych i charakterystycznych, A.L. Gurilew. Najważniejsza sonata „24 preludia i fugi”. Gatunek wariacji był bardzo rozwinięty. Powstają także kwartety i inne utwory na zespoły instrumentalne. Szczególną popularność zyskała gitara, założycielem szkoły gitarowej był A.O. Sychra.

Wkład w rozwój rosyjskiego sztuka muzyczna przyczynili się kompozytorzy A.N. Wierstowski, A.A. Alyabiev, A.E. Varlamov, A.L. Gurilew.

Wierstowski wszedł do historii muzyki jako kompozytor teatralny, autor oper romantycznych. To Wierstowski wskrzesił rosyjską operę. Przez 10 lat nie powstał ani jeden znacząca praca w tym gatunku. W swojej najlepszej operze „Grób Askolda” wprowadził nowe tematy, obrazy i środki wyrazu muzycznego i dramatycznego.

W latach dwudziestych M.I. Glinka. Rozważany okres można nazwać okresem Glinki. Potężna osobowość twórcza Glinki wniosła muzykę rosyjską na nowy etap rozwoju, przyćmiewając niemal wszystko, co stworzyli jego poprzednicy. Założyciel rosyjskiej opery klasycznej i klasyczny romans położył również podwaliny pod klasyczny rosyjski symfonizm. Głównymi cechami, które wywyższają go wśród innych kompozytorów, są szerokie spojrzenie na świat, głęboki związek ze swoim czasem i życiem jego ludu.

W drugiej połowie lat 30. w muzyce rosyjskiej pojawiła się nowa nazwa - Dargomyzhsky. Początek XIX wieku w Rosji upłynął pod znakiem szybkiego rozwoju nowego trendu, który ogarnął wszystkie kraje Europy - romantyzmu. Romantyzm miał ogromny wpływ na losy sztuki światowej. Wyrażał niezadowolenie młodego pokolenia z otaczającej rzeczywistości, protest przeciwko niesprawiedliwej strukturze społecznej świata. Marzenia o wolności osoby ludzkiej, swobodnej manifestacji sił duchowych człowieka z niezwykłą siłą znalazły odzwierciedlenie w twórczości Byrona. Największe postacie sztuki - Chopin i Mickiewicz, Hugo, Berlioz i Liszt - łączyły swoje nazwiska z ideologią "wojującego romantyzmu".

Szczególne znaczenie dla rozwoju sztuki rosyjskiej miał ważny nurt romantyzmu - walka o narodową oryginalność form artystycznych, stylu i środków wyrazu. Romantycy wystąpili w obronie wszystkiego, co indywidualne, oryginalne, charakterystyczne. Starali się zainteresować życiem swoich rdzennych mieszkańców, ich historyczną przeszłością, pieśniami ludowymi, opowieściami i legendami. To właśnie te aspekty estetyki romantycznej wpłynęły przede wszystkim na twórczość kompozytorów epoki Puszkina i pomogły im znacznie wzbogacić język i styl muzyki rosyjskiej.

W najlepszych dziełach epoki romantyzmu, w romansach Glinki, Alyabyeva, w operach Wierstowskiego, w temperamentnych tekstach Varlamova, znajdujemy żywe odzwierciedlenie życia ludowego, postaci i typów, pragnienie wniknięcia w głąb dusza ludzka. Pokonując skrajności estetyki romantycznej - subiektywizm, przesadę uczuć, dążenie do "wyjątku" - kompozytorzy rosyjscy, podobnie jak ich współcześni - poeci, przechodzą do bardziej realnego i wszechstronnego odtworzenia rzeczywistości.

Puszkin miał decydujący wpływ na całą drogę rozwoju muzyki rosyjskiej. Koncepcja dramatu historycznego Puszkina przygotowała drogę Glinki do ludowo-heroicznej opery Iwan Susanin. Prace Puszkina „Rusłan i Ludmiła”, „Syrenka”, głęboko ludowe w duchu i magazynie, zdeterminowane dalszy rozwój Rosyjska opera klasyczna Glinki i Dargomyżskiego. Jego liryczne wiersze stały się podstawą rosyjskiego romansu klasycznego.

Już w połowie XIX wieku rosyjska klasyka muzyczna jest przykładem jedności głębokiej treści i doskonałej formy artystycznej. Gatunek opery znacznie się zmienił. To już nie jest sieć jednostek numery muzyczne połączone jedną fabułą, ale integralną pracą muzyczno-dramatyczną z jedną koncepcją tematyczną i monolityczną formą. Sednem dramatycznego rozwoju jest konflikt. W swoich operach Glinka przedstawiał obrazy z historii Rosji („Iwan Susanin”, 1836), epos epicki („Rusłan i Ludmiła”, 1842). Współczesny mu Dargomyzhsky pokazał w operze Rusałka dramat społecznej nierówności, dramat zwykłego człowieka.

W muzyka symfoniczna Glinka, jego „Kamarinskaja” i „Uwertura hiszpańska” położyły podwaliny pod muzykę programową. Te same zasady rozwoju symfonicznego realizowali jego uczeń Bałakiriew, Czajkowski i kompozytorzy ” potężna garść».

Rozwój kultury muzycznej w XIX wieku był złożony i pełen sprzeczności. Początek XIX wieku to okres rozwoju gatunku romansu. Rosyjski romans był pod wpływem poezji rosyjskiej, zwłaszcza twórczości A. Puszkina. kultura muzyczna rosyjska

Rosyjski romans domowy stał się niejako laboratorium twórczej reintonacji, tworzenia nowego stylu muzycznego. Melodia rosyjska i ukraińska, taneczne rytmy rosyjskie i zachodnioeuropejskie, mowa i intonacje deklamacyjne w muzyce wokalnej, odrębne „włoski” i wspólne zwroty muzyki niemieckiej, francuskiej – to wszystko można znaleźć w gatunku romansu codziennego.

Główne cechy muzyki potocznego romansu: wiodąca rola w melodii należy do intonacji szóstej: skok o sekstę w górę i skok o sektę w dół do harmonicznego tonu wprowadzającego z późniejszym rozwiązaniem; powszechne stosowanie technik retencji melodycznej; częste stosowanie niskiego rejestru, co nadaje muzyce szczególny, patetyczny charakter; włączenie zwrotów recytatywnych i deklamacyjnych jako środków dramatyzacji; przewaga harmonicznej molowej; częste odchylenia w najbliższych tonacjach, zestawienie dur i moll dla ukazania zmiany nastroju, częste używanie czwartego stopnia podwyższonego; wykorzystanie rytmów tańców codziennych, zwłaszcza walca, mazura, poloneza, serenady; związek z codzienną muzyką instrumentalną, wyrażony w figuracji gitarowej i harfowej; forma romansu jest najczęściej dwuwierszowa; rozprzestrzenianie się cygańskiego stylu występów.

Trendy romantyczne przejawiały się w gatunku ballad. Pojawiają się niezwykłe ballady Wierstowskiego, Alyabyeva, Varlamova. Skonstruowana w swobodnej formie rozbudowanego monologu dramatycznego ballada wyróżniała się złożonością kompozycji.

Za twórcę ballady uważa się Wierstowskiego. Powszechnie znane są jego ballady „Czarny szal” do słów A.S. Puszkin, „Trzy pieśni skalda”, „Biedny piosenkarz” do słów Żukowskiego. Jednym z najbardziej rozpowszechnionych gatunków w muzyce pierwszej połowy XIX wieku jest „pieśń rosyjska”, która powstała jako naśladownictwo muzyki ludowej. To są pieśni ludowe. Gatunek ten zyskał wielkie znaczenie od Alyabyeva, Gurileva, Varlamova. Ich „rosyjskie piosenki” są bogate i zróżnicowane pod względem treści.

W epoce Puszkina elegia staje się ulubionym rodzajem twórczości zarówno dla poetów, jak i muzyków - specjalny rodzaj romans, w którym dominuje kontemplacja, refleksja, głęboka medytacja. Bogate w treści filozoficzne, obywatelskie elegie Puszkina przyciągały wielu kompozytorów. Elegia Genishty do słów Puszkina „The światło dzienne". Godna uwagi jest elegia młodej Glinki „Nie kuś” do słów Baratyńskiego. Specjalne miejsce w języku rosyjskim kreatywność wokalna zajęte piciem i pieśniami marszowymi, które poruszają temat heroiczno-patriotyczny.

Świadectwem rozwoju rosyjskiej kultury muzycznej w drugiej ćwierci XIX wieku były prace Alabijewa, Warlamowa i Gurilewa.

AlyabievAA(1787-1851)

Aleksander Aleksandrowicz Alyabyev urodził się w Tobolsku. Jak wielu jego wielkich współczesnych pochodził z dobrze urodzonej rodziny szlacheckiej, w dzieciństwie otrzymał doskonałe i wszechstronne wykształcenie. Z młode lata wykazał kreatywność. W 1812 r zgłosił się na ochotnika do pułku huzarów, brał udział w wielu bitwach, był ranny i odznaczany orderami za zasługi wojskowe. Od 1823 mieszkał w Moskwie. Razem z A.N. Wierstowski i F.Ch.Scholz napisali muzykę do prologu „Triumf muz” na otwarcie Teatr Bolszoj. W 1825 został fałszywie oskarżony o morderstwo i zesłany na Syberię z pozbawieniem wszelkich praw i tytułu szlacheckiego. Powodem surowego wyroku była najwyraźniej jego bliskość do kręgów dekabrystów. W 1828 r. Alyabyev został wysłany do Tobolska. Tutaj prowadził orkiestrę symfoniczną i chór, występował jako dyrygent i pianista. Dużo pisze, mimo słabego zdrowia. Wraz z nim do rosyjskiego romansu weszły tematy patriotyzmu i umiłowania wolności. Ważna była dla niego komunikacja z A.S. Griboyedov, poeci - dekabryści, Dargomyzhsky.

Alyabyev wniósł znaczący wkład w kameralną muzykę instrumentalną. Napisał 3 kwartety smyczkowe, 2 tria fortepianowe, kwintet fortepianowy, kwartety i kwintety na instrumenty dęte, utwory i cykle wariacji na różne instrumenty, muzyka do spektakli dramatycznych, opery Moonlit Night lub Brownies, Burza, Edwin i Oscar, Rybak i Syrenka, Amalat-bek.

Współczesny Glinki i Dargomyżskiemu Alyabyev w swoich najlepszych utworach zbliża się do metody twórczej tych kompozytorów. Wiele jego oper nie zostało wystawionych i zachowało się w rękopisie. Szczególne miejsce w twórczości Alyabyeva zajmują „rosyjskie pieśni” i romanse-monologie. Autor słynnego „Słowika” do słów Delviga Alyabyev wprowadził romantyczny nurt do rosyjskiej muzyki wokalnej.

Jest jednym z pierwszych kompozytorów, który napisał wiele romansów do słów Puszkina („Kochałem cię”, „Przebudzenie”, „ Zimowa droga" itd.). Szczególne miejsce zajmują romanse-monologi związane z tematem samotności, wygnania, ciężkiej wędrówki: „Irtysz”, „ wieczorny telefon, wieczorny dzwonek". W pracach z lat 40. nawiązuje do fabuł wartość społeczna: „Tawerna”, „Chata”, „Strażnik wioski” do słów N.P. Ogareva, „Żebrak” do słów Berangera, w których pokazane są obrazy nędzarza. Te piosenki zostały przygotowane innowacyjne prace Dargomyzhsky („Gorączka”) i Musorgski („Kalistrat”, „Gopak”, „Trepak”).

Alyabiev starał się zaktualizować środki wyrazu. Rozwinął deklamacyjne elementy melodii wokalnej, zwiększył ekspresyjne znaczenie harmonii i faktury, nadał niezależne znaczenie fortepianowej części romansu.

VarlamovA.E.(1801-1848)

Alexander Egorovich Varlamov to rosyjski kompozytor, piosenkarz, nauczyciel-wokalista i dyrygent. Wykształcenie muzyczne odebrał w kaplicy dworskiej w Petersburgu, gdzie był chórzystą i uczył się u dyrektora kaplicy D.S. Bortniański.

W 1819 został mianowany nauczycielem chórzystów rosyjskiej kaplicy dworskiej w Holandii. Tu zaczęła się jego praca. dyrygent chóralny, kameralista i gitarzysta. W 1823 r. wrócił do Petersburga, pracował jako nauczyciel śpiewu w szkole teatralnej. W 1843 r. objął stanowisko „kompozytora muzyki” i asystenta kapelmistrza teatry cesarskie.

W 1833 r wydał pierwszy zbiór romansów i pieśni oraz pierwszy rosyjski przewodnik metodyczny po pedagogice wokalnej „Kompletna szkoła śpiewu”. On sam był utalentowanym śpiewakiem, mistrzem kantyleny, subtelnym i rozważnym interpretatorem.

Varlamov wszedł do historii muzyki rosyjskiej jako mistrz romansu. Jego romanse odzwierciedlają figuratywną strukturę rosyjskiej pieśni ludowej, jej cechy intonacyjne i modalne. subtelna wiedza sztuka wokalna pomógł mu stworzyć żywe próbki rosyjskiej kantyleny, swobodnie płynące melodie o szerokim oddechu. Na styl Varlamova duży wpływ miał sposób występów cygańskich śpiewaków.

Varlamov stworzył około 200 romansów i piosenek opartych na wierszach rosyjskich poetów M.Yu. Lermontow, A.N. Pleshcheeva, A.A. Feta, A.V. Kolcowa i inni.

Wśród „rosyjskich pieśni” Varlamova przeważają 2 gatunki - liryczne przedłużanie i szybki taniec. W pieśniach przeciągniętych - hojność melodyczna, plastyczność melodii wokalnej, zastosowanie rosyjskich technik pieśni ludowych - rozwinięcie wariantowo-śpiewowe, śpiewy wewnątrzsylabowe ("Och, ty czas, czas", "Co jesteś wcześnie trawo") . Drugi rodzaj to pieśni o aktywnym rytmie: „Zamieć szaleje po ulicy”, „Słowik zabłąkany”.

Oddziaływanie folkloru miejskiego z jego typowymi tanecznymi rytmami znalazło odzwierciedlenie w romansach „Nie budź jej o świcie”, „Nie śpiewaj słowiku”, „Nie szyj dla mnie mamo czerwony sarasran” (słowa Tsyganova). Wraz z „Dzwonek” Gurilewa i „Słowik” Aliabyeva, romans „Nie zszywaj mnie, mamo, czerwonej sukienki” stał się własnością publiczną.

Zbliżone do elegijnych tekstów MI Glinki i A.S. Dargomyzhsky'ego, romanse Varlamova „Samotność”, „Mountain Peaks”. Dramatyczny monolog „Przypomnienie”, „Smutek”, ballada „Osiodłam konia”, temperamentny romans do słów Lermontowa „Samotny żagiel staje się biały” stworzył własną tradycję w rosyjskich tekstach i znalazł odpowiedź w dziele jako. Dargomyzhsky, P.I. Czajkowski, S.V. Rachmaninow.

Główne prace: Balety „Zabawa sułtana lub handlarza niewolników”, „Przebiegły chłopiec i wilkołak”, 200 romansów i pieśni, zespoły wokalne, chóry, muzyka do spektakli dramatycznych.

GurilewGLIN.(1803-1858)

Alexander Lvovich Gurilev - rosyjski kompozytor, skrzypek, pedagog pianista. Syn muzyka pańszczyźnianego urodził się w Moskwie. Studiował muzykę pod kierunkiem ojca. Od najmłodszych lat grał na skrzypcach i altówce w orkiestrze fortecznej. W 1831 r. wraz z ojcem uzyskał wolność. Zasłynął jako kompozytor, pianista i pedagog. Trudne warunki finansowe i ciężka choroba psychiczna w ostatnie latażycie mu to utrudniało działalność twórcza. Ale mimo to napisał wiele prac.

Zasięg gatunków w spuściźnie fortepianowej Gurilewa jest szeroki - małe utwory, fantazje koncertowe na tematy z opery Donizettiego „Lukrecja Borgia”, fantazja na tematy z opery Glinki „Iwan Susanin”, wariacje na temat romansów Alabijewa „Słowik, mój słowik” ", Varlamov "O świcie nie budź jej", wariacje na temat rosyjskich pieśni ludowych, polonez, 2 walce, 5 mazurków itd. Szeroki wybór technik harmonicznych, biegłość w technice fortepianowej, wirtuoz zakres daje powód, by mówić o Gurilevie jako utalentowanym kompozytorze, a jako subtelnym muzyku jako wykonawcy o doskonałych umiejętnościach pianistycznych. Napisał wiele romansów do słów Y. Lermontowa, A.N. Koltsov, I. Makarov, N. P. Grekov i inni poeci: Piosenki „The Bell”, „The Swallow Winds” są nasycone elegijnymi nastrojami. Urocze obrazy dziewcząt podane są w piosenkach „Mother Dove”, „Girl's Sadness”, „Sarafan”. Wszystkie wyróżniają się specyfiką gatunkową, płynnością trzyczęściowej części w rytmie walca.

Najlepsze romanse Gurilewa rozbrzmiewają tekstami Glinki i Dargomyżskiego. Wpływ Glinki odnajdujemy w zwrotach intonacyjnych, typowych metodach skoku w górę i jego wypełnianiu oraz intonowaniu centralny dźwięk figury typu gruppetto itp.

Ale w najlepszych romansach Gurilew ujawnia najbardziej atrakcyjne aspekty swojego talentu lirycznego. Takie są jego romanse „Nie rozumiesz mojego smutku”, „Wewnętrzna muzyka”, „Rozstanie”. Zbliżenie z Dargomyżskim widać w romansie do słów Lermontowa „Zarówno nudne, jak i smutne”. Deklamacyjny magazyn melodii, jej skompresowany zakres, wyraziste akcenty mowy nadają muzyce charakter rozmowy z samym sobą. Alyabyev, Varlamov, Gurilev w dużej mierze przewidzieli, przygotowali przyszłą ścieżkę rosyjskiego romansu.

RosyjskimuzykaXVIIIorazpierwszypołowaXIXwiek

Muzyka rosyjska przeszła w swoim rozwoju długą i chwalebną drogę. Ilu wielkich kompozytorów: Glinka, Dargomyżski, Borodin, Musorgski, Rimski-Korsakow, Czajkowski, Skriabin, Rachmaninow, Głazunow i wielu innych! Ich sztuka gloryfikowała naszą Ojczyznę. We wszystkich krajach Globus ich muzyka brzmi i budzi jasne, miłe i czyste uczucia w sercach ludzi. Rozkwit kultury muzycznej w XIX wieku przygotowywany był przez cały jej rozwój w Rosji. Od wieków gromadzą się wśród ludzi cenne źródła sztuki muzycznej. poezja ludowa i muzyczna kreatywność istniał w czasach starożytnych i odzwierciedlał całe życie i historię ludzi: ich zwyczaje i rytuały, ich pracę i walkę o wolność, ich nadzieje i marzenia lepsze życie. Wśród ludzi powstało wiele ostrych, odważnych piosenek o Stepanie Razinie, Emelyanie Pugaczowie i innych przywódcach chłopskich powstań i wojen. Wielki rosyjski poeta A.S. Puszkin wysoko ocenił piosenki o Razinie i Pugaczowie. W swojej opowieści „Córka kapitana” Puszkin cytuje piosenkę „Nie rób hałasu, matko zielony las dębowy” i mówi o niej jako o ulubionej piosence Pugaczowa. Nasi rosyjscy kompozytorzy klasyczni starannie zbierali i studiowali ich rodzimą pieśń. Niektórzy z nich - Balakirev, Rimsky-Korsakov, Lyadov - zebrali zbiory rosyjskich pieśni na głos z towarzyszeniem fortepianu. W swoich pracach często wykorzystywali melodie rosyjskie. A komponując własne melodie, wprowadzali do nich charakterystyczne dla pieśni rosyjskich intonacje, śpiewy i zwroty melodyczne. Muzyka Glinki i Czajkowskiego, Borodina i Musorgskiego jest zrozumiała i dostępna dla szerokiej publiczności właśnie dlatego, że jest bogata w piękne melodie i śpiewność. W XVIII wieku gospodarstwo domowe miejski utwór muzyczny, z towarzyszeniem akordów harmonicznych, nowy w swoim wyrazistym charakterze. Pieśń miejska, która jest prostsza w swej strukturze, powstała na bazie melodycznej starej pieśni ludowej, którą często nazywa się „pieśnią chłopską”. I prawie w każdej pieśni miejskiej do pewnego stopnia są używane śpiewy, modalne i rytmiczne cechy starej pieśni. Twórczość rosyjskich poetów miała zauważalny wpływ na rozwój pieśni miejskiej. Przykładem tego jest piosenka „Jak cię zdenerwowałam”, skomponowana śpiewacy ludowi do nieco zmodyfikowanych słów słynnego rosyjskiego poety XVIII wieku A. Sumarokova. W XVIII wieku istnieją nuty dokumentacja Rosyjskie pieśni ludowe. Pierwszą kolekcję pieśni ludowych wydał piosenkarz-guslist V. Trutovsky; po nim nastąpił obszerny zbiór sporządzony przez słynnego rosyjskiego poetę N. Lwowa we współpracy z I. Pracchem. Zbiory te obejmowały nie tylko najpopularniejsze i lubiane przez ludzi stare piosenki, ale także nowsze piosenki miejskie. Kolekcje wprowadzały melomanów w piękne rosyjskie melodie. Wiele pieśni zostało następnie wykorzystanych przez kompozytorów w operach i utworach instrumentalnych. W ciągu XVIII wieku w różnych sztukach instrumentalnych, w muzyce do spektakli teatralnych i w operach coraz częściej słychać zwykłe melodie pieśni ludowych. Oczywiście zainteresowanie melodiami ludowymi nie pojawiło się od razu. Początkowo z prac zadowalali się mieszkańcy obu rosyjskich stolic kompozytorzy zagraniczni. Na dworze w Petersburgu często wystawiano wspaniałe przedstawienia operowe dla wąskiego kręgu słuchaczy. Dużo ważniejsza była jednak działalność małych trup operowych, które od lat 30. często odwiedzały Petersburg i Moskwę. Rozsądne ceny przyczyniły się do ogólnej dostępności spektakli. Były to włoskie i francuskie zabawne opery komiczne oparte na codziennych scenach, w których śpiew często przeplatał się z dialogami konwersacyjnymi. Wzorem oper mówionych z biegiem czasu stworzył i pierwszy Rosjanie opery. Na początku było bezpretensjonalne komedie domowe z wstawkami muzycznymi opartymi na melodiach piosenek rosyjskich. Niektórzy z nich wyśmiewali życie i obyczaje różnych klas - kupców, urzędników ("Petersburg Gostiny Dvor" przez muzyka pańszczyźnianego M. Matinskiego). I to niewątpliwie świadczyło o związku pierwszych rosyjskich oper z zaawansowaną literaturą rosyjską (w szczególności z twórczością Fonvizina). W tamtych latach w Petersburgu ogólnodostępne „ Teatr rosyjski". Na scenach Petersburga i Moskwy występowali utalentowani rosyjscy artyści, tacy jak np. E. Sandunova. dekoracja kino domowe Sheremetyeva była cudowną aktorką pańszczyźnianą Parasha Zhemchugova (ludzie stworzyli piosenkę „Późny wieczór z lasu” o jej niezwykłym losie). Jednak los utalentowanych rosyjskich aktorów i muzyków w warunkach feudalnej Rosji często okazywał się tragiczny, wielu muzyków zmarło przedwcześnie. Mimo trudnej, pozbawionej praw wyborczych pozycji muzyków, w ostatniej ćwierci XVIII w. Rosja rozwijała już własną szkoła kompozytorska. Młodzi kompozytorzy tworzą ekspresyjne romanse i adaptacje pieśni rosyjskich, utworów fortepianowych i skrzypcowych, uwertur symfonicznych, muzyki do spektakli i wreszcie oper. Wśród nich byli Dubianski, Bieriezowski, Bortniański, Fomin, Chandoszkin i inni.

Opublikowano w witrynie

Podobne dokumenty

Identyfikacja perspektyw poszerzenia zakresu procesu edukacyjnego i wykonawczego w celu rozbudzenia zainteresowań uczniów w muzyka fortepianowa Kompozytorzy rosyjscy. Analiza kreatywność fortepianowa Glinka, jego współcześni: Alyabyev, Gurilev, Varlamov.

praca dyplomowa, dodana 13.07.2015 r.


Druga połowa XIX wieku to czas wielkiego rozkwitu muzyki rosyjskiej. „Potężna garść” – społeczność kreatywna kompozytorzy rosyjscy powstała pod koniec lat 50. i na początku lat 60. XIX wieku. Michaił Iwanowicz Glinka jako założyciel rosyjskiego muzyka klasyczna.

prezentacja, dodana 20.12.2014


Cechy i kierunki kształtowania się kultury muzycznej w Rosji w badanym okresie historycznym, pojawienie się i wykorzystanie organów, klawikordu, fletu, wiolonczeli. Droga rozwoju rosyjskiej muzyki polifonicznej w epoce baroku. Śpiew koncertowy.

prezentacja, dodana 10.06.2014


Osobliwości muzyki polskiej początku XIX wieku. Chopin, Glinka, Liszt - inicjatorzy ruchu na rzecz tworzenia szkół narodowych. Chopin jako najjaśniejszy przedstawiciel polskiej kultury muzycznej. Obraz Polski i obrazy jej majestatycznej przeszłości, pieśni ludowe.

praca semestralna, dodana 06.12.2012


Cechy języka rosyjskiego muzyka XVIII wiek. Barok to epoka, w której kształtowały się pomysły na to, jaka muzyka powinna być ukształtowana, te formy muzyczne nie straciły na aktualności do dziś. świetni przedstawiciele i utwory muzyczne epoki baroku.

streszczenie, dodane 14.01.2010


Życie i twórczość V.F. Odoevsky. Rola V.F. Odoevsky w rosyjskiej kulturze muzycznej. Analiza muzyka kościelna. Profesjonalna analiza specyfiki środków wyrazowych w muzyce, cechy polifonii Bacha. Oznaki psychologizmu w muzyce.

streszczenie, dodane 12.02.2013


Historia czeskiej kultury muzycznej skrzypiec od jej początków do XIX wieku. Elementy muzyki ludowej w twórczości wybitnych kompozytorów czeskich. Biografia i twórczość czeskiego kompozytora A. Dvoraka, jego utwory z gatunku kwartetu smyczkowego.

streszczenie, dodane 19.05.2013


Poznawanie historii początków bluesa forma muzyczna i gatunek w późny XIX wiek. Cechy charakterystyczne i rodzaje jazzu. Gatunki klasycznego chanson. Cechy charakterystyczne piosenka autora lub muzyka barda. Podstawowe elementy reggae i nowoczesnego rapu.

prezentacja, dodano 23.11.2015


Miejsce muzyki rockowej w masowej kulturze muzycznej XX wieku, jej emocjonalny i ideowy wpływ na młodzieżową publiczność. Aktualny stan rosyjskiego rocka na przykładzie twórczości V. Tsoi: osobowość i twórczość, tajemnica zjawiska kulturowego.

praca semestralna, dodana 26.12.2010


Cecha charakterystyczna zespołów uzbeckich. Rosnące zainteresowanie rosyjskich badaczy badaniem uzbeckiej kultury muzycznej w latach 20. XX wieku. Przedstawiciele szkoły wykonawczej Buchary. Historia powstania uzbeckich instrumentów ludowych.

XIX wiek nazywany jest „złotym wiekiem” kultury rosyjskiej. Jest to okres potężnego rozkwitu wszystkich aspektów duchowego komponentu kulturowego. Dotyczy to również muzyki. Tradycje kultury muzycznej rozwinęły się już pod koniec XVIII wieku, a w następnym stuleciu wybitni kompozytorzy stał się założycielem wielu nowych trendów i gatunków. „Złoty wiek” w muzyce kojarzy się z imionami:

• A. Aliabeva,
• M. Glinkę,
• A. Dargomyzhsky,
• P. Czajkowskiego,
• S. Rubinsteina,
• M. Musorgskiego,
• A. Borodina,
• N. Rimskiego-Korsakowa.

Tradycyjnie mówi się o rosyjskiej muzyce pierwszej i drugiej połowy XIX wieku.

Muzyka pierwszej połowy XIX wieku

Uważa się, że w tym okresie w Rosji powstała narodowa szkoła muzyczna. A pierwsze imię w tym zakresie to A. Alyabyev, którego „Słownik” jest znany całemu światu. Nie mniej znane są jego „Dzwonki wieczorne”, „Zimowa droga”, „Kochałem cię”.

Twórczość muzyczna kompozytora jest ogromnym wkładem w kulturę muzyczną Rosji w tak zwanej epoce przed Glinką.

M. Glinkę uważany jest za twórcę rosyjskiej muzyki klasycznej. Stoi u źródeł dwóch kierunków - muzycznego dramatu ludowego i bajecznie epickiej opery. Uważał, że muzykę tworzą ludzie, a kompozytor występuje tylko jako aranżer. Melodia jego utworów była prawdziwie rosyjska, wyrażająca aspiracje ludu. Bohater jego opery Życie za cara, czyli Iwan Susanin, był po raz pierwszy chłopem patriotą. sceny z życia Starożytna Ruś oraz orientalne opowieści opera „Rusłan i Ludmiła” jest bogata. M. Glinka napisał wiele romansów do wierszy tak wybitnych poetów jak W. Żukowski, M. Lermontow, E. Baratyński.

W tym samym duchu działał A. Dargomyzhsky, który wzmacniał realizm w muzyce rosyjskiej. Jest właścicielem pierwszego ludowego dramatu muzycznego operowego „Syrenka”. W nim kompozytor stworzył wizerunek młynarza - mały człowiek dla których nie można nie współczuć. W swoich romansach i piosenkach Dargomyzhsky przekazywał złożone duchowe sprzeczności i odzwierciedlał problemy społeczne rosyjskiego społeczeństwa.

Uwaga 1

W połowie XIX wieku rosyjskie tradycje realizmu w pełni ukształtowały się w muzyce. Świat był coraz bardziej świadomy znaczenia kultury rosyjskiej, a jej muzyczne obrazy zostały przyswojone przez kulturę światową.

Muzyka drugiej połowy XIX wieku

Okres ten uważany jest za potężny rozkwit rosyjskiej kultury muzycznej. Wzrost ma miejsce na tle zaostrzonych sprzeczności społeczne co doprowadziło do reform, aw rezultacie do wielkiej aktywności społecznej.

W tym czasie w Petersburgu otwarto pierwsze rosyjskie konserwatorium, którego dyrektorem był A. Rubinshtein. A cztery lata później w Moskwie rozpoczyna swoją pracę również konserwatorium pod kierunkiem brata Antona Rubinsteina Nikołaja.

Ich pierwsi absolwenci, wśród których był P. Czajkowski, stali się dumą kraju i gloryfikowali go. W tym okresie szczególne miejsce zajmuje stowarzyszenie znanych kompozytorów, które nazwano „Potężną garstką” lub „Nową szkołą rosyjską”. Jej założycielem był Bałakiriew, oprócz niego było jeszcze czterech kompozytorów: Cui, Musorgski, Borodin i Rimski-Korsakow.

Ich pozycje estetyczne powstała pod wpływem słynnego rosyjskiego krytyka muzycznego i artystycznego W. Stasowa. Uważali się za zwolenników wielkiego M. Glinki i w swoich kreacjach kontynuowali tradycje muzyczne muzyka klasyczna, którą stworzyli Glinka i Dargomyzhsky.

Uwaga 2

Kompozytorzy „Potężnej garści” opracowali rosyjską muzykę narodową i uważali, że ich głównym zadaniem jest prawdziwe odzwierciedlenie życia ludzi w muzyce, co byłoby zrozumiałe dla masowego słuchacza.

transkrypcja

1 tr. 1 of:04 Kultura tu i teraz STRONA O WIELKIEJ KULTURZE ROSYJSKIEJ Dedykuję moim Nauczycielom Muzyka rosyjska XIX wieku: okresy, style, gatunki, szkoły Wysłany przez autora admin Muzyka rosyjska XIX wieku zwykle dzieli się na dwa okresy : przed pojawieniem się wielkiego kompozytora M.I. Glinka, czyli do jakichś lat i później. Przed epoką wczesnego romantyzmu, czyli „przed Glinką”, po okresie klasycznym w muzyce rosyjskiej. Kropka. Era "Przed Glinką". Na początku wieku w muzyce rosyjskiej panowała mieszanka dwóch stylów klasycyzmu i romantyzmu. W pierwszej połowie XIX wieku miały miejsce tak wielkie wydarzenia dla Rosji, jak Wojna Ojczyźniana, powstanie dekabrystów; idee Wielkiego rewolucja Francuska to zdarzyło się niedługo wcześniej. Wszystko to nie mogło nie wpłynąć na kulturę kraju. M.Yu pojawiają się w literaturze. Lermontow, W.F. Odoevsky, w malarstwie O.A. Kiprensky i K.P. Bryułłow. W kulturze muzycznej Rosji w XIX wieku słychać również echa romantyzmu, które naprawdę przytłoczą kraj wraz z nadejściem M.I. Glinka.

2 tr. 2 of:04 Najpopularniejszymi nurtami w muzyce rosyjskiej XIX wieku były: pieśń „miejska”. Ostatecznie uformowany przez XIX wiek. Najczęściej takie piosenki rodziły się z prostej improwizacji gitarowej bezimiennych amatorów do wierszy poetów (na przykład „Dzwonienie wieczoru”, „Jak cię zdenerwowałem”). nagrywanie i przetwarzanie melodii ludowych. Pod koniec XVIII wieku V. Trutovsky wydał zbiór rosyjskich pieśni ludowych. Niemal wszyscy mieszkańcy stolicy zainteresowali się nimi, po czym zaczęło pojawiać się wiele utworów muzycznych w stylu ludowym („Wije się szaroskrzydła jaskółka”). kameralna muzyka wokalna z domieszką rosyjskiego folkloru, wykonywana na domowych wieczorach muzycznych. Pod wpływem romantyzmu pojawia się rosyjski romans (szczególnie popularne były romanse A.A. Alyabyeva („Słowik”) i A.E. Varlamov („Och, ty, czas to mały czas”, „Zamieć wieje wzdłuż ulicy”)) i stworzona na jej podstawie oparta jest na romansie cygańskim, który nie wymagał profesjonalnego głosu wokalnego i misternego akompaniamentu (np.: „Twoje oczy są zielone”). Żył też taki gatunek muzyczny jak wodewil, czyli gra świateł z kupletami.W kulturze muzycznej Rosji XIX wieku wodewil A.A. Shakhovsky („Miłosny Eliksir”, „Uciekinier z Oblubienicy”) i F.V. Bulgarina („Rozmowa w Królestwie Umarłych”, „Przygody Mitrofanuszki na Księżycu”) jednak każdy młody szlachcic uważał za swój obowiązek skomponowanie przynajmniej raz w życiu wodewilu na rzecz jakiegoś aktora.

3 tr. 3 of:04 Teatry wystawiały głównie opery włoskie i francuskie. W rosyjskiej operze dominowały motywy epickie; jednak wpływ romantyzmu był już zauważalny (na przykład A.N. Verstovsky często używał w swoich pracach romantycznych wątków, odwołując się do epokowej przeszłości). II okres. Początek klasycznego okresu muzyki rosyjskiej. MI. Glinka. Wraz z pojawieniem się Michaiła Iwanowicza Glinki, założyciela szkoły kompozytorskiej w Rosji, nastąpił prawdziwy rozkwit muzyki rosyjskiej XIX wieku. Jego utwory muzyczne są nasycone motywy ludowe, mają tego samego „rosyjskiego ducha” Puszkina. Oprócz wspaniałych dzieł wokalnych i symfonicznych kompozytor stworzył dwie opery (jedną z najwybitniejszych w historii muzyki): Życie za cara (1836) oraz Rusłan i Ludmiła (1842). Obie te prace są przesiąknięte najsilniejszym początkiem patriotycznym i rosyjskim, ponieważ M.I. Sam Glinka powiedział: „Muzyka powinna zawierać intonacje, a nawet całe melodie muzyki ludowej narodowości, do której należy autor”. Tak więc w operze „Życie dla cara” na obraz prostego chłopa Iwana Susanina M.I. Glinka pokazała całą siłę i potęgę narodu rosyjskiego. Najważniejszą innowacją opery było to, że głównym bohaterem dzieła muzycznego był chłop, chłop pańszczyźniany. Nic dziwnego, że wyższe sfery

4 tr. 4 z:04 nie oceniło opery wysoko, ale wielu klasyków literatury (np. N.V. Gogol, A.S. Puszkin) było jej prawdziwymi fanami. W epickiej opowieści Rusłan i Ludmiła z jasnymi motywami romantycznymi Glinka odeszła jeszcze dalej od tradycji opery francuskiej i włoskiej, więc i ten utwór nie spotkał się z entuzjazmem. Niemniej jednak po tych utworach muzyka rosyjska została rozpoznana na całym świecie, a M.I. Glinka jest słusznie uznawana za twórcę klasyki muzycznej w Rosji. III okres. Druga połowa XIX wieku. W drugiej połowie XIX wieku muzyka staje się bardziej dostępna dla różnych grup społecznych. Otwarte zostają moskiewskie i petersburskie oddziały Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, stale organizujące dostępne dla wszystkich spotkania muzyczne, w Petersburgu powstaje bezpłatna szkoła muzyczna, w stolicach powstają konserwatoria (kierowali nimi Rubinstein braci), a pod koniec wieku w innych miastach. Popularne stają się nowe gatunki muzyczne - cykle symfoniczne, symfonie (pierwsza symfonia (w F-dur) została stworzona przez A.G. Rubinsteina w 1859 roku, ale nie zyskała dużej popularności; lepiej znana jest jego II symfonia C-dur o nazwie „Ocean” Gatunek ten osiągnął swój szczyt w muzyce rosyjskiej w twórczości Rimskiego-Korsakowa i Czajkowskiego). szkoły kompozytorskie.

5 tr. 5 of:04 Również w XIX wieku powstały dwie główne szkoły kompozytorskie. Pierwsza nowa szkoła rosyjska w Petersburgu, później V.V. Stasov nazwie ją „Potężną bandą”. Obejmowała ona mgr inż. Bałakiriew, A.P. Borodin, MP Musorgski, N.A. Rimski-Korsakow i Ts.A. Cui. Widzieli MI jako swojego głównego mentora i nauczyciela. Glinka i główny cel ucieleśnienie zasady narodowej w jego utworach muzycznych. W tym czasie idee rewolucyjne były bardzo silne; cała inteligencja zastanawiała się nad problemami chłopów, a sami chłopi urządzali zamieszki i powstania. Na tym tle pojawiła się „Potężna garść” ze swoimi ideami bogactwa narodowego, duchowego, narodowego. Starannie zbierając rosyjski folklor, starali się przekazać w operach pełną siłę ducha narodowego. II Szkoła Moskiewska; kierował nim P.I. Czajkowskiego, a wśród nich A.A. Alyabiev, S.I. Taneev, A.E. Varlamov i inni. Jeśli petersburska szkoła kompozytorów oznaczała epickość w muzyce, to moskiewska szkoła kompozytorów rosyjskich była bardziej charakterystyczna dla dzieł lirycznych. Na przykład przyroda, krajobraz wg P.I. Czajkowski jest zawsze przedstawiany przez pryzmat ludzkie uczucia, kompozytorzy natury „Potężnej garści” to raczej silny, pełnoprawny bohater, który nie ma nic wspólnego z człowiekiem. Takich różnic jest wiele, jednak co najważniejsze, należały one do różnych okresów. Szkoła moskiewska reprezentowała epokę odchodzącą, „ubiegły wiek”, podczas gdy w Petersburgu (lub „nowym rosyjskim”, jak go nazywano) znajdowało się wszystko, co było charakterystyczne dla „obecnego stulecia”. Antagonizm tych dwóch szkół wpłynął na twórczość nie tylko ich zwolenników, ale także tych kompozytorów, którzy nie

6 tr. 6 z:04 określiło się jako należące do żadnej szkoły. Sztuki sceniczne. Jeśli chodzi o sztuki sceniczne, w XIX wieku w Rosji wiele się zmieniło. Wcześniej tylko amatorzy domowe tworzenie muzyki(o czym już wspomniano powyżej), na początku XX wieku w ogromnych salach zaczęto wykonywać utwory muzyczne opery zaczęły powstawać krajowe szkoły gry i śpiewu, zaczęły powstawać wyższe uczelnie. Instrumenty muzyczne. Jednym z głównych wynalazków XIX wieku był mechanizm zaworowy do instrumentów dętych, za pomocą którego możliwości dętych instrumentów muzycznych stały się znacznie szersze; pojawiły się nowe instrumenty, takie jak tuba i flet piccolo. Ponadto fortepian, na którym dziś gramy, został wynaleziony w tym samym czasie w Ameryce i od razu zyskał niespotykaną popularność w Rosji. Podsumować. W kulturze muzycznej Rosji w XIX wieku nastąpił prawdziwy wzrost, powstała narodowa szkoła muzyczna, a rosyjscy kompozytorzy byli rozpoznawani i szanowani przez cały świat. Podobało ci się? Nie ukrywaj swojej radości przed światem -

7 rosyjski<музыка> <19> <века>: epoki, style, gatunki, szkoły 7 z:04 udostępnij!

Państwowa instytucja edukacyjna średnia Szkoła ogólnokształcąca 349 zaawansowane języka angielskiego Krasnogvardeisky dzielnica st. petersburg Trzypoziomowy test

Zadania do przeprowadzenia certyfikacji pośredniej w muzyce w klasie 7 Bilet 1 1. Jaki instrument muzyczny jest symbolem sztuki muzycznej? 2. Jak nazywa się pieśń wykonywana przez chór lub zespół?

Planowane efekty opanowania przedmiotu Osobiste U studentów ukształtowane zostaną: - motywacja i zainteresowanie poznawcze muzyką i zajęciami muzycznymi; - uczucie szacunku Piosenka ludowa,

ŻYCIE MUZYCZNE PETERSBURGA W PIERWSZEJ POŁOWIE XIX WIEKU Istnieje jednak ciekawy dokument z funduszy dyrekcji teatrów cesarskich, wydany w 1851 r., ale zachowujący swoją moc przez dziesięciolecia.

Klasa muzyczna 2 (godziny tygodniowo - 34 godziny) Objaśnienia Program pracy w muzyce opracowanej na podstawie standardu federalnego ogólne wykształcenie druga generacja (2004), przybliżona

Mitrofanenkova I. A., nauczycielka muzyki i MHC pierwszej kategorii, Gimnazjum rejonu Łosznicy Lekcja muzyki w klasie 5 Temat lekcji:. „Potężny grono”. Cel: kształtowanie wiedzy uczniów na temat muzyki klasycznej; przedstawiać

UZGODNIONY ZATWIERDZONY Kierownik Wydziału ds. Kultury Dyrektor MBU DO „Dom Urzędu Burmistrza Miasta Czerepowiec Dzieciństwa i Młodzieży „Dom Wiedzy” I.N. Lobanov N.N.

Rozwój sztuki muzycznej w Rosji W starożytności śpiew i muzyka były częścią wykonywania różnych rytuałów, połączonych z epicką poezją i tańcami. Od IX w. opracował polifoniczny kościelny

Klasa 6 Johann Sebastian Bach (1685-1750) Niemiecki kompozytor, przedstawiciel epoki baroku. W twórczości Bacha reprezentowane są wszystkie współczesne gatunki z wyjątkiem opery. JEST. Bach jest niezrównanym mistrzem polifonii.

„Klasyka dla uczniów” Proponujemy nowe programy koncertowe dla uczniów i uczniów szkół ponadgimnazjalnych. Opierając się na tradycjach filharmonicznych XX wieku porzuciliśmy akademickie klisze, nasze koncerty odbywają się

Program pracy przedmiotu „Muzyka” klasa 3 Planowane efekty opanowania przedmiotu Obecność szerokiej podstawy motywacyjnej do działań edukacyjnych, w tym społecznych, edukacyjnych i poznawczych

PLANOWANE REZULTATY OSIĄGNIĘCIA TEMATU. Nauczanie sztuki muzycznej w klasie 7 powinno dawać uczniom możliwość: - pogłębienia zrozumienia trójcy działalności muzycznej

Szkoła średnia MBOU Suponevskaya 2 Testy z muzyki na pierwszą połowę roku akademickiego 2015-2016 w szóstej klasie zgodnie z programem G.P. Sergeeva, ED Kritskaya. Cel pracy: określenie poziomu asymilacji

Muzyka starożytnej Rusi Muzyka starożytnej Rusi była głównie kościelna. Od XII wieku tzw. śpiew, od słowa „baner”, co oznacza. Te melodie były i były komponowane. zostały wykonane

Sekcja „Rosja jest moją Ojczyzną!” 1. Posłuchaj fragmentu. Jak nazywa się ten utwór i kto jest jego autorem: A. A. Vocaliz S. Rachmaninov B. Romance G. Sviridov V. Concerto 3 S. Rachmaninov G. Dead Field S. Prokofiev

Kalendarz i planowanie tematyczne na rok akademicki 2013 2014 „Music Grade 4”, autorzy: V. O. Usacheva, L. V. Shkolyar w wysokości 1 godziny tygodniowo (34 godziny) p / p Temat lekcji. Strony podręcznika. I kwartał (9 godzin)

P / n Sekcje tematów programowych lekcji i Liczba godzin. Według daty kalendarzowej Fakt. Pomoce dydaktyczne Charakterystyka głównych zajęć 3 Melodia. 2 Witaj, moja Ojczyzno! Moja Rosja. Hymn rosyjski. 2,09

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna edukacji dodatkowej dla dzieci School of Arts w dzielnicy Zavitinsky Plany kalendarzowe dla przedmiotu Literatura muzyczna Pierwszy rok studiów Pierwszy rok

Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna edukacji dodatkowej dla dzieci w Moskwie „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. M. M. Ippolitowa-Iwanowa” „Zatwierdzam” zamówienie dyrektora O.V. Cherezova

Nota wyjaśniająca Program pracy przedmiotu „MUZYKA” dla klas 5-7 został opracowany zgodnie z głównym programem edukacyjnym podstawowego kształcenia ogólnego MBOU w Murmańsku „Średnia

2 Data uro Temat Charakterystyka głównych działań Zgodnie z planem Rzeczywiste. ka 1. 3,09 Melodia. Rozróżnij cechy rosyjskich pieśni ludowych, umieć identyfikować gatunki, ekspresyjnie wykonywać folk

TESTY „Romantyzm” klasa 7 1 1. Romantyzm kierunek artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca A) XII wieku. B) XVI wiek C) XVIII wiek 2. W muzyce romantyzm ukształtował się w A) 1786 B)

41 Klasa IV (34 godziny) Rosja Moja Ojczyzna (3 godziny) Melodia. Śpiewasz mi tę piosenkę, której nie możesz wyrazić słowami, z dźwiękiem w twojej duszy Jak oni ułożyli piosenkę. Zdjęcia dźwiękowe. Skąd pochodzisz, Rosjanie, muzyka się wywodzi? pójdę

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI LUGAŃSKIEJ REPUBLIKI LUDOWEJ LUGAŃSKI UNIWERSYTET IM. TARASA SZEWCZENKI Instytut Kultury i Sztuki

Klasa II (34 godziny) Rosja Moja Ojczyzna (3 godziny) 19 Melodia. Witaj moja ojczyzno! Moja Rosja. Hymn rosyjski. muzyczny krajobraz. Obrazy rodzimej natury w muzyce kompozytorów rosyjskich. Piosenka jako charakterystyczna

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna Szkoła średnia 2 Rozpatrzony w MO nauczycieli historii i nauk społecznych Protokół 1 z dnia 28.08.2015. Uzgodniono na posiedzeniu KM Protokół 1 w dniu 28.08.2015 r.

Zajęcia: 5 godzin tygodniowo: Suma godzin: 35 I trymestr. Razem tygodni 0.6 godz. Planowanie tematyczne Temat: Muzyka lekcji Sekcja, temat lekcji Sekcja: Muzyka jako forma sztuki „Muzyka i literatura”.

„ZATWIERDZONY” Rektor FGBOU VPO MGUDT V.S. Biełgorod 2016 MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ federalna państwowa instytucja szkolnictwa wyższego zawodowego

Załącznik do programu pracy w zakresie muzyki dla klas VII 2014-2015 Certyfikacja pośrednia w formie sprawdzianu Objaśnienie do KIM dla przeprowadzenia certyfikacji pośredniej uczniów klas VII w zakresie muzyki

9 listopada 2013 r. Prezentacja na lekcję muzyki (klasa 8) na temat: Quiz intelektualny „Od baroku do klasycyzmu”. Sprawdzenie wiedzy uczniów na temat biografii znanych pisarzy rosyjskich: Łomonosowa, Puszkina.

Notatka wyjaśniająca. Program pracy został opracowany na podstawie standardowego programu „umiejętności muzycznej i słuchania muzyki”, Blagonravova N.S. Program pracy przeznaczony jest dla klas 1-5. Do musicalu

Zatwierdzam: działając dyrektor państwowej budżetowej instytucji edukacyjnej średniego szkolnictwa zawodowego regionu „Krasnodar College-Korsakov” luty 2016 r. 129-P A.N. Recepcja w Iwanowie

PIEŚNI „Ancient Song World” FRANZ SCHUBERT Przygotowała nauczycielka muzyki Bakhmatkova L.B. Romantyzm to sztuka dawania ludziom takich dzieł literackich, jak przy obecnym stanie ich zwyczajów,

NOTA WYJAŚNIAJĄCA Niniejszy program pracy został opracowany na podstawie autorskiego programu instytucji edukacyjnych: „Muzyka: klasy 5-9”, E.D. Kritskaya, GP Sergeeva, T.S. Shmagina Moskwa: Oświecenie,

SPIS TREŚCI I. KOMPOZYCY W PETERSBURGU MI Glinka 1. Sondaż Blitz... 3 2. Pamiętaj kto to jest... 3 3. Gatunki utworów muzycznych... 4 AS Dargomyzhsky 4. Sondaż Blitz... 4 5. Pamiętaj kto to jest... 5

Sekcja „W teatrze muzycznym” 1. Napisz autora opery „Rusłan i Ludmiła”. A. M. Glinka B. N. A. Rimski-Korsakow V.P.I. Czajkowski G. L. Van Beethoven 2. Wymień dzieło literackie, które stanowiło podstawę

Nota wyjaśniająca Program z przedmiotu „Muzyka” jest opracowywany zgodnie z wymogami federalnego standardu edukacyjnego dla podstawowego kształcenia ogólnego i programu autora

P / n Nazwa działów i tematów Planowanie kalendarza i tematyki Muzyka Klasa 6 (34 godz.) Charakterystyka zajęć uczniów. Planowane terminy przejścia tematu Warunki rzeczywiste (i / lub korekta)

Objaśnienia Program pracy na temat „Muzyka” dla klasy szóstej został opracowany na podstawie „Programu muzycznego dla klas 5-7 dla ogólnych instytucji edukacyjnych” V.O. Usacheva, L.V. Szkolar, W.A. uczeń

TESTY MUZYCZNE (klasa 4) Test 1 1. Co to jest „wokalizacja”? a) utwór chóralny b) pieśń c) pieśń bez słów 2. Kto napisał „Wokaliza” a) Musorgsky M.P. b) Rachmaninow S.V. c) Czajkowski P.I. 3. Jaka jest narodowość?

CEL: Zbadanie wpływu wrażeń z podróży po świecie na twórczość kompozytora. CELE: 1. Zbadanie wpływu podróży po Europie na twórczość kompozytora. 2.Wybierz

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna miasta Abakan „Szkoła średnia 4” PROGRAM PRACY na temat „Muzyka” dla klas 1-4 Nota wyjaśniająca Program pracy

Nota wyjaśniająca Ten program pracy został opracowany na podstawie federalnego komponentu stanowego standardu kształcenia ogólnego, programu G.S. Rigina „Muzyka: Edukacja. Kreatywny rozwój.

Miejska instytucja edukacyjna „Szkoła średnia 9” ZATWIERDZAM Dyrektor MOU „Szkoła średnia 9” / Gafurova L.N. / zamówienie z dnia 31 sierpnia 2016 r. Program pracy przedmiotu „Muzyka”

PROGRAM PRACY na ten temat Klasa muzyczna 9 Program został opracowany przez: Maslova Natalya Aleksandrovna Rok akademicki 2015-2016 Objaśnienie Klasa muzyczna 9 Program pracy nad muzyką dla szkoły głównej

p / n Temat lekcji Program nauczania przedmiotu „Muzyka” (klasa 5) Liczba godzin Temat pierwszej połowy roku: Muzyka i literatura 7. kwartał .. Co ma wspólnego muzyka z literaturą ... muzyka wokalna. 3. 3. 4. 4. 5. 5.-

30 ciąg dalszy Klasa III (34 godziny) Rosja Moja Ojczyzna (5 godzin) Melodia jest duszą muzyki. Natura i muzyka. Zdjęcia dźwiękowe. Vivat, Rosja! Naszą chwałą jest państwo rosyjskie. Kantata „Aleksander Newski”. Opera „Iwan Susanin”.

Objaśnienia Adaptowany program pracy nad muzyką dla ucznia klasy V, który jest rekomendowany do studiowania w ramach programu specjalnej (poprawczej) klasy VII typu jest opracowywany na podstawie

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna „Gymnasium 1” „Uzgodniony” Zastępca dyrektora MBOU „Gymnasium 1” dla UVR Chislova G.A. „29” Sierpień 2016 „Zatwierdzam” Dyrektor MBOU „Gimnazjum 1”

Kreatywność A.S. Puszkin w romansach Chorev S.A. Czym jest romans? Romans (z hiszpańskiego romansu) to kameralny utwór wokalny na głos z towarzyszeniem instrumentalnym. Termin „romans” pochodzi z Hiszpanii

NOTA WYJAŚNIAJĄCA Program prac na temat „Muzyka” dla 7. klasy ogólnych instytucji edukacyjnych jest opracowywany zgodnie z wymaganiami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego drugiej generacji LLC, programy kształcenia ogólnego

D.G. Bashkirova M.I. GLINKA ZAŁOŻYCIELKA NARODOWEGO STYLU, NARODOWOŚCI W KREATYWNOŚCI WOKALNEJ „Szczęśliwy kompozytorze! Gdyby mógł wiedzieć, że sto lat po jego śmierci w zbiorze jego romansów?

Miejska państwowa instytucja edukacyjna regionu Chanty-Mansyjska „Szkoła średnia im. Nyalinskoye nazwany na cześć Bohatera Związku Radzieckiego Wiaczesława Fiodorowicza Chuhareva „ZAŁĄCZNIK do OWP

2016 TO 185 lat komedii A.S. Gribojedow „Biada dowcipowi”. Nie można studiować życia i twórczości GRIBOYEDOWA bez odniesienia się do Puszkina. W ich losach i pracy jest czasem wiele uderzających zbiegów okoliczności

Planowanie tematyczne kalendarza dla tematu „Muzyka” w ramach materiałów dydaktycznych „System L.V. Zankov” w IV klasie 1 godzina tygodniowo – 34 godziny rocznie. Regina G.S. Muzyka: Podręcznik do klasy 4. Samara: Wydawnictwo

Lekcja Temat lekcji Liczba godzin Charakterystyka aktywności ucznia ROSJA - MOJA OJCZYZNA. (3 godz.) Data lekcji po fakcie. plan. Melodia. Lekcja-konwersacja. Lekcja nauki i szkoły podstawowej 2. Witaj Ojczyzno

Pytania z historii literatury rosyjskiej (wydział białoruski, kurs korespondencyjny) 1. Ruch literacki 1800-1815. (Ewolucja klasycyzmu, sentymentalizm, pojawienie się romantyzmu. Towarzystwa literackie.) 2.

Adnotacja do programu pracy w klasie muzycznej 5. Program muzyczny dla piątej klasy został opracowany zgodnie z federalnym komponentem stanowego standardu podstawowego kształcenia ogólnego. Obejmuje

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna „Szkoła średnia Severoonezhskaya” Zatwierdzona przez dyrektora szkoły E.R. Katrich 30 sierpnia 2016 Program prac na temat „Art. Muzyka” na 7a,

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna szkoła średnia 4 okręgu miejskiego Losino-Petrovsky Zatwierdzona zarządzeniem dyrektora szkoły średniej MBOU 4 z

Miejska Autonomiczna Placówka Oświatowa „Szkoła średnia 16” PROGRAM PRACY na temat „Muzyka” klasy 1-4 (FSES) 1. Planowane efekty uczenia się muzyki W efekcie

MIEJSKI AUTONOMICZNY OGÓLNY INSTYTUCJA EDUKACYJNA SZKOŁA ŚREDNIA 8 Załącznik do głównego program edukacyjny podstawowe kształcenie ogólne zgodnie z federalnym składnikiem państwowej edukacji

MINISTERSTWO KULTURY FEDERACJI ROSYJSKIEJ BUDŻET PAŃSTWA SZKOLNICTWA WYŻSZEGO INSTYTUT KULTURY „OREL PAŃSTWOWY INSTYTUT KULTURY” (FGBOU VO „OGIK”)

Miejska Budżetowa Instytucja Oświatowa „Sergach Gimnazjum 1” Program pracy dla Przedmiot"Muzyka" klasy 2-4 2016 1 Objaśnienia Program

Początek XIX wieku w Rosji charakteryzowało się odrodzeniem życie muzyczne, rozwój sztuki operowej i baletowej, sztuki instrumentalne, romanse. Rosnące zainteresowanie Sztuka ludowa: kompilowane są zbiory folkloru muzycznego, A.P. Gurilew i inni kompozytorzy tworzą wariacje na temat pieśni ludowych.

Powszechnym gatunkiem muzycznym w tych latach jest muzyka liryczna i codzienna. romans(AE Varlamov, AA Alyabiev). Wraz z nim powstał nowy rodzaj sztuka wokalna - romantyczna ballada. Rozwój opera rosyjska związane z nazwiskami A.N. Wierstowski i K.A. Kavos. Opery bajkowe i opery wodewilowe mocno podbiły scenę.

Wojna Ojczyźniana z 1812 r. wprowadziła na scenę rosyjską motywy ludowo-heroiczne. Założycielem nowego gatunku klasycznego w rozwoju sztuki muzycznej był MI. Glinka. Swoją pracą potwierdził narodowość, narodową niezależność rosyjskiej sztuki klasycznej.

Jego opera Życie dla cara ( współczesna nazwa- „Ivan Susanin”) został sucho przyjęty przez świat, który był zszokowany „muzyką woźnicy”, ale wśród wielbicieli opery byli A.S. Puszkin, N.V. Gogol, V.G. Bielińskiego. Ponadto M.I. Glinka stworzyła operę „Rusłan i Ludmiła”, romanse, uwertury, szereg utworów fortepianowych i wokalnych. Za Glinką twórca rosyjskiej muzyki klasycznej powinien nazywać się A.S. Dargomyzhsky („Esmeralda”, „Syrenka”, „Kamienny gość”, zespoły wokalne, chóry, romanse).

W drugiej połowie XIX wieku. Rozkwitła rosyjska kultura muzyczna: umiejętności wykonawcze osiągnęły wysoki poziom, aktywność koncertowa stała się bardziej aktywna. Szczególną rolę w historii muzyki rosyjskiej odegrała działalność koła „Potężny grono”. W tej kreatywnej społeczności M.A. Bałakiriew, P.A. Cui, A.P. Borodin, N.A. Rimski-Korsakow, M.P. Musorgski. AP Borodin pisze słynną operę „Książę Igor”, opartą na starożytnej rosyjskiej epopei.

Komponowanie muzyki nie było głównym zajęciem A.P. Borodin (jak zresztą w przypadku innych członków społeczności). Był lekarzem i profesorem chemii, założył bezpłatną szkołę muzyczną. W swoich wierszach symfonicznych A.P. Borodin starał się odtworzyć narodowy smak. Fantastyczna i urzekająca orkiestra to jedna z najbardziej charakterystycznych cech N.A. Rimski-Korsakow, autor klasycznego podręcznika do instrumentacji (poemat symfoniczny „Szeherezada”, opery „Śnieżna Panna”, „Oblubienica cara”). Żywe, kolorowe obrazy zostały stworzone przez M.P. Musorgski pokazał osobowość w całej jej różnorodności i złożoności, stworzył takie dzieła jak „Noc na Łysej Górze”, „Obrazki z wystawy”, opery „Borys Godunow”, „Khovanshchina”.

Pomysłowym zwolennikiem „Potężnej garści” był LICZBA PI. Czajkowski. Jego prace wyróżniają się błyskotliwą paletą orkiestrową, jasnymi, ekspresyjnymi uczuciami i emocjami. Czajkowski jest autorem sześciu symfonii, trzech koncertów, dziewięciu oper (Eugeniusz Oniegin, Dama pikowa”, itd.), trzy balety („Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów”), ponad 100 romansów i piosenek.

Bracia Rubinstein odegrali nieocenioną rolę w historii kultury muzycznej. Anton jest znanym pianistą, kompozytorem, dyrygentem. Nikołaj jest wspaniałym muzykiem i dyrygentem. Z inicjatywy A. Rubinsteina powstało Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne, aw 1862 r. pierwsze konserwatorium w Rosji. Ostatnie dekady Rosja XIX w. naznaczony twórczością wielu nowych kompozytorów: A.K. Głazunow, A.N. Skriabin, Św. Rachmaninow i inni.

Narodowość, humanizm i prawdomówność rosyjskiej sztuki muzycznej dawały mu coraz silniejszy wpływ na losy kultury rosyjskiej.

Muzyka zajmuje w życiu szczególne miejsce społeczeństwo rosyjskie pierwsza połowa XIX wieku Edukacja muzyczna była niezbędnym elementem wychowania i oświecenia młodego człowieka. Życie muzyczne Rosji było dość urozmaicone. W 1802 r. powstało Towarzystwo Filharmonii Rosyjskiej. Nuty są udostępniane szerokiej publiczności.

Wzrosło w społeczeństwie zainteresowanie koncertami kameralnymi i publicznymi. Szczególnie przykuł uwagę wielu kompozytorów, pisarzy, artystów wieczory muzyczne w AA Delvig, VF Odoevsky, w salonie literackim Z.A. Volkonskaya. Wielki sukces Publiczność wykorzystała letnie sezony koncertowe w Pawłowsku, które rozpoczęły się w 1838 r., kiedy zbudowano tu kolej z Petersburga. Na tych koncertach wielokrotnie występował austriacki kompozytor i dyrygent J. Strauss.
W pierwszych dekadach XIX wieku. muzyka kameralna stała się powszechna. Romanse A.A. Alyabyeva („Słowik”), A.E. Varlamova („Czerwona sukienka”, „Na ulicy śnieżyca mete g ...” itp.) Cieszyły się szczególną miłością publiczności (romansy, piosenki w stylu ludowym - „Dzwon”, „Szaroskrzydła jaskółka wije się ...” A.L. Gurilev).
Repertuar operowy teatrów rosyjskich na początku wieku składał się głównie z dzieł kompozytorów francuskich i włoskich. Rosyjska opera rozwijała się głównie w gatunku o charakterze epickim. Najlepszym przedstawicielem tego nurtu był A.N. Verstovsky, autor opery Grób Askolda (1835), a także kilku muzycznych ballad i romansów (Czarny szal itp.). W operach i balladach A.N. Verstovsky'ego wpłynął wpływ romantyzmu. Opera „Grób Askolda” odzwierciedlała odwołanie się do wątków historycznych i epickich, charakterystycznych dla sztuki romantycznej, która utrwaliła wyobrażenie ludzi o ich przeszłości.
Zbliżyć się do poziomu wielkich dzieł kompozytorów zachodnioeuropejskich - Bacha, Haydna, Mozarta, Beethovena itp. można było jedynie w oparciu o głębokie opanowanie melodii ludowo-narodowej z jednoczesnym jej przekształceniem zgodnie z głównymi osiągnięciami Europejska kultura muzyczna. Prace te rozpoczęły się w XVIII wieku. (E.Formin,
F. Dubyansky, M. Sokolovsky) i kontynuował pomyślnie w pierwszych dziesięcioleciach XIX wieku. A.Alyabiev, A.Gurilev, A.Varlamov, A.Verstovsky. Jednak początek nowego (klasycznego) okresu rozwoju muzyki rosyjskiej wiąże się z imieniem MI Glinka.
MI Glinka (1804-1857) należał do rodziny szlacheckiej z guberni smoleńskiej. Glinka pierwsze muzyczne wrażenia odebrał od orkiestry pańszczyźnianej wuja. Rosyjskie pieśni ludowe słyszane w dzieciństwie miały ogromny wpływ na charakter twórczości muzycznej Glinki. Pod koniec lat 20. - na początku lat 30. XIX wieku. Glinka stworzyła szereg wybitnych dzieł wokalnych, m.in. takie romanse jak „Nocny Zefir” (poezja A.S. Puszkina, 1834), „Wątpliwość” (1838), „Pamiętam cudowny moment…” (1840). Wybitnym wydarzeniem w życiu muzycznym Rosji było wystawienie w 1836 roku opery Życie za cara (Iwan Susanin). W obliczu kostromskiego chłopa Iwana Susanina kompozytor pokazał wielkość zwykłych ludzi, ich odwagę i niezłomność. Innowacją Glinki było to, że centralną postacią muzycznej narracji stał się przedstawiciel narodu rosyjskiego, rosyjski chłop. Folkowo-heroiczny patos został żywo ucieleśniony w oparciu o wirtuozowską technikę i szeroką gamę partii wokalnych i instrumentalnych. Opera „Życie dla cara” była pierwszą klasyczną rosyjską operą, która zapoczątkowała światowe uznanie muzyki rosyjskiej. Społeczeństwo z wyższych sfer spotkało się z operą dość oschle, ale prawdziwi koneserzy sztuki entuzjastycznie przyjęli przedstawienie. Wielbicielami opery byli A.S. Puszkin, N.V. Gogol, V.G. Belinsky, V.F. Odoevsky i inni.
Po pierwszej operze Glinka napisała drugą - „Rusłan i Ludmiła” (1842) na podstawie baśni A. Puszkina. Na podstawie wierszy Puszkina Glinka napisała szereg wspaniałych romansów, które do dziś są powszechnie znane. Romans „Pamiętam cudowną chwilę” przekonuje, jak bliski styl muzyczny Glinki był tekst Puszkina. Glinka była autorką utworów instrumentalnych, poematu symfonicznego „Kamarinskaya”.
Trudno przecenić wkład Glinki w rozwój rosyjskiej muzyki narodowej. Glinka - przodek gatunków rosyjskiego profesjonalna muzyka. Stworzył narodową rosyjską operę, rosyjski romans. Glinka była pierwszą Rosjanką muzyka klasyczna. Był założycielem szkoła narodowa w muzyce.
Innym wybitnym kompozytorem był A.S.Dargomyzhsky (1813-1869) - uczeń M.I.Glinki. Jego twórczość charakteryzuje się dużym napięciem dramatycznym (opera „Syrenka”, 1856). Dargomyzhsky wziął historie z życie codzienne i wybrali swoich bohaterów zwykli ludzie. Rosyjska inteligencja powitała operę Dargomyżskiego
„Syrenka”, która przedstawiała gorzki los oszukanej przez księcia wieśniaczki. Ta praca była w zgodzie z nastrojem publicznym epoki przed reformą. Dargomyzhsky był innowatorem w muzyce. Wprowadził do niej nowe techniki i środki muzycznego wyrazu. To właśnie w operze Dargomyzhsky'ego „Kamienny gość” pojawił się imponujący melodyjny recytatyw. Deklamacyjna forma śpiewu miała wielki wpływ na dalszy rozwój rosyjskiej opery.