Spróbuj nałożyć na papier bogatą warstwę farby. Gdy jest jeszcze mokry, dodaj do niego odrobinę innego koloru. Ostatni pociąg farby spłynie do poprzedniej, tworząc w ten sposób plamę koloru o postrzępionych krawędziach.

Jednak efekt ten nie występuje na każdym papierze. Im bardziej chłonny i ziarnisty papier, tym mniej farby spływa po nim. I odwrotnie: na grubym i gładkim papierze rozprzestrzenianie się będzie maksymalne. W miarę zdobywania doświadczenia korzystanie z tej techniki stanie się łatwiejsze. Będzie można kontrolować cięcie farby na arkuszu.

Nawet ta prosta technika na początkowych etapach może nie dać oczekiwanego rezultatu. Jeśli się nie powiedzie, możesz po prostu zmyć farbę i zacząć od nowa. Technika ta jest szeroko stosowana w praktyce profesjonalnych artystów, zarówno do rysowania dużych obiektów (woda i niebo), jak i do lokalnych obszarów obrazu (płatki kwiatów).

Efekty powstałe po kapaniu farby są prawie niemożliwe do odtworzenia za pomocą pędzla. Na tym polega ich wyjątkowość. Przykładowo, aby uzyskać efekt odbicia na tafli wody, do wcześniej nałożonej i już wyschniętej farby można dodać mocno rozcieńczoną farbę lub wodę. Świeża farba zacznie się rozprowadzać, tworząc rozmyte krawędzie, przypominające odbicie w wodzie z falami. To prawda, że ​​​​dokładne określenie, czy farba wyschła na pierwszej warstwie, zajmie trochę doświadczenia.

Spis

Pędzle

• Pędzel akwarelowy musi spełniać następujące wymagania:

  1. dobrze wchłaniają i zatrzymują wodę;

  2. bądź elastyczny;

  3. łatwo przyjąć ten sam kształt po rozmazaniu;

  4. przy długich lub punktowych pociągnięciach włosy nie powinny się włosić.

• W przeciwieństwie do innych rodzajów pędzli, pędzle akwarelowe mają krótkie uchwyty.

Szeroki, płaski pędzel(1), dość trudne. Pozwala usunąć lub wytrzeć farbę i bardzo ułatwia pracę.

Pędzel do rozmycia(3) - dość duży okrągły miękki pędzel, który pozwala na obróbkę dużych obszarów, na przykład tła. Żaden pędzel nie jest w stanie dobrze przyjąć różnych kształtów i utrzymać odpowiednią ilość farby oraz wody nie wysychając.

Pędzle robocze - ich rozmiar zależy od charakterystyki techniki. Płaski pędzel syntetyczny (2), mały okrągły pędzel syntetyczny (4), mała okrągła szczotka do włosów Kolinsky (5).

Papier

• Papier do malowania akwarelami nie powinien się rozwarstwiać przy ścieraniu farby, wypaczać się, a farba nie powinna po nim spływać.

• Papier powinien być biały. Jeśli chcesz używać różnych kolorów, łatwiej będzie pracować z białym papierem. Kolory mogą nieoczekiwanie zmienić się na zabarwionym papierze.

• Papier musi być przyklejony. Oznacza to, że woda będzie wchłaniana stosunkowo wolno. Dodatkowo szybkie i silne wchłanianie wody prowadzi do nadmiernego rozjaśnienia farby nałożonej na papier. Papier akwarelowy, sprzedawany w paczkach po kilka arkuszy formatu A3, zazwyczaj cierpi na zażółcenia i zły format.

• Papier musi być wystarczająco gruby

• Ziarno jest jak stopień gładkości papieru:

  1. Papier drobnoziarnisty jest bardzo gładki. Papier ten stosowany jest do prac wymagających starannego przekazania szczegółów. Na takim papierze udar nie napotyka prawie żadnych przeszkód.

  2. papier średnioziarnisty. Ten papier jest używany najczęściej. Nadaje się do każdej pracy. Z tego papieru najczęściej powstają albumy na akwarele.

  3. Gruby papier ma lekko chropowatą powierzchnię. Ma wyraźną konsystencję. Zwykle używany do prac specjalnych. Papier ten charakteryzuje się dużą gęstością, bardzo często jest to papier wytwarzany ręcznie.

  Najpopularniejszy papier do akwareli ma średnioziarnisty papier i gramaturę 250 g/m²

• Nie można używać papieru cienkiego ani papieru bez ziarna, ponieważ... Ten rodzaj papieru słabo się wchłania i wypacza się pod wpływem wilgoci.

Malatura

Czy kupiłeś szkolne farby akwarelowe? Jest to również opcja, ale lepiej wziąć profesjonalne farby dla artystów.

Mniej lub bardziej odpowiednie są „miodowe farby akwarelowe” produkowane w Petersburgu

Farby akwarelowe dostępne są m.in wanny plastikowe i w tubach.

Farby w kąpieli wymagają nieco więcej wysiłku w przygotowaniu do pracy: należy upuścić kroplę wody z pędzla na tackę, aby farby lekko zmoczyły się. Wygodniej jest używać takich farb, ponieważ... rozcieńcza się je bezpośrednio w wannie i pozostaje tam po malowaniu. Na początkowych etapach zaleca się stosowanie farb w kąpielach.

Farby w tubkach Polecany osobom, które mają już pewne doświadczenie w pracy z akwarelami. Artysta samodzielnie tworzy zestaw farb, kierując się własnymi potrzebami. Artystom-amatorom można polecić gotowy zestaw w tubkach z kilkunastu farbami.

Ilość kolorów w zestawie

Zestawy mogą zawierać od 12 do 36 farb, jednak nie wszystkie z nich zostaną wykorzystane. Nie jest konieczne posiadanie dużej liczby farb w zestawie, a ponadto jest to po prostu niewygodne. Warto wypróbować wszystkie możliwe kombinacje farb, aby wiedzieć, które kombinacje powodują zabrudzenia, a które nietypowe kolory, których nie ma w zestawie.

Do pracy wybiera się nie więcej niż dziesięć najczęściej używanych farb. Najczęściej są to niebieski, żółty kadmowy, czerwony i pomarańczowy, ochra, umbra, szmaragdowa zieleń, neutralna czerń.

Ogólnie farby dzielą się na dwie grupy - ciepłe i zimne. Ciepłe kolory obejmują żółty, pomarańczowy, czerwony, brązowy, czyli wszystkie kolory, które zasadniczo zawierają jedną lub drugą ilość czerwieni lub żółty kolor. Do zimnej grupy zalicza się błękit, indygo, zieleń, fiolet, jeśli dominują w nich chłodne odcienie błękitu. Kolory zielony, fioletowy, szary i czarny mogą być zimne lub ciepłe, w zależności od charakterystyki kolorystyki i wpływu otoczenia. Kolory niebieski, żółty, czerwony są podstawowe, reszta, uzyskana przez zmieszanie, jest uważana za pochodną - ciepłe lub zimne w zależności od składu farb Nawet takie neutralne kolory, podobnie jak szary i czarny, zawierają niezliczoną ilość niuansów, które czasami trudno określić na podstawie jakości koloru. Jeśli weźmiemy grupę barw ciepłych, na przykład czerwony, i porównamy je ze sobą pod kątem ciepła-zimności, to zauważalne jest, że w tej grupie znajdują się kolory zimniejsze i cieplejsze względem siebie.

Dla początkujących zaleca się zabrać ze sobą: żółty, czerwony, niebieski i czarny, każdy w 2 odcieniach, zimnym i ciepłym. Wszystkie pozostałe kolory uzyskujemy przez zmieszanie już istniejących.

Oczywiście malowanie akwarelami jest znacznie trudniejsze niż np. gwaszem czy farbami olejnymi. Można jednak pokusić się o wykonanie małych, przejrzystych i delikatnych prac i sprawić, by malowanie farbami nie było takie straszne, a wręcz przeciwnie, niezwykle przyjemne.

Pociągnięcia akwarelą są zwykle przezroczyste bez użycia bieli. Przyjmuje się, że najbielszą częścią kompozycji jest kolor kartki papieru.
Malowidła akwarelowe są prawie niemożliwe do poprawienia, więc staraj się zrobić wszystko za pierwszym razem. Trzeba zacząć od najprostszych kompozycji i powoli przechodzić do bardziej skomplikowanych dzieł.

Spróbuj najpierw zmieszać kilka kolorów i zobacz, jak w naturalny sposób łączą się ze sobą.

Mały kawałek papieru zwilż wodą (tylko nie twórz kałuż, papier powinien być wilgotny) i posmaruj farbą mokrą powierzchnię. Nałóż niewielką ilość farby na pędzel i usuń nadmiar z krawędzi szklanki z wodą.

Maluj końcówką pędzla, nie dociskaj go mocno, lekko, zwiewnie.
Próbowałeś tego? Farba powinna pięknie się rozprowadzać; obok niej wykonaj kolejne pociągnięcie kolejnej farby i zobacz, jak spływają na siebie. Nie nadpisuj ani nie mieszaj więcej niż trzech kolorów w jednym miejscu – powstaną brudne plamy.

Przejdźmy teraz do naszych kwiatów.

Najpierw narysuj ołówkiem szkic kwiatów.

Zróbmy tło. Ostrożnie, starając się nie przesuszyć farby (czyli nie dopuścić do nadmiernego wyschnięcia kresek, aby granice między nimi nie były zauważalne i ostre), narysuj tło. Wszystkie pociągnięcia powinny przechodzić w siebie, nie powinny być widoczne ślady „kolorowania ołówkiem”. Użyj farby w kolorze jasnozielonym, żółtym i ochry.

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z

Akwarela często nazywana jest najbardziej niegrzeczną, kapryśną farbą. Jest trudny w obróbce, trudny w przechowywaniu, nieprzewidywalny i wymaga od artysty maksymalnej koncentracji. Ale ci, którym udało się go podbić i oswoić, znają sekret tworzenia naprawdę niesamowitych dzieł, patrząc na nie, zadaje się jedyne pytanie: „Komu oni zaprzedali duszę, żeby tak malować?”

strona internetowa zaprasza do galerii naprawdę klimatycznych, błyskotliwych i utalentowanych prac. Właśnie to Sztuka współczesna który nie wstydzi się wyznać swojej miłości.

Realizm emocjonalny Steve’a Hanksa

Twarze ludzi na większości obrazów artysty są przyciemnione lub zwrócone na bok. Ma to na celu wyrażenie emocji i umożliwienie ciału „mówienia”. „Zawsze starałem się pokazywać światu tylko pozytywne momenty w życiu. Mam nadzieję, że moja praca wniesie do życia widza radość, spokój i komfort” – mówi Hanks.

Deszczowa akwarela autorstwa Lin Ching Che

Utalentowana artystka Lin Ching-Che ma 27 lat. Inspiruje go jesienny deszcz. Pochmurne ulice miasta nie wprawiają faceta w melancholię i przygnębienie, ale raczej sprawiają, że chce się chwycić za pędzel. Lin Ching Che maluje akwarelami. Kolorową wodą gloryfikuje deszczowe piękno megamiast.

Wrząca fantazja Arusha Votsmusha

Ukrywający się pod pseudonimem Arush Votsmush utalentowany artysta z Sewastopola Aleksander Szumcow. Artysta tak mówi o swoich obrazach: „Swoimi pracami nie próbuję nikomu niczego udowadniać. Przede wszystkim sprawia mi to przyjemność. To czysty narkotyk kreatywności. Lub czyste życie- bez dopingu. Po prostu cud.”

Urok Paryża w twórczości Thierry’ego Duvala

Urodzony w Paryżu artysta Thierry Duval dużo podróżował. Stąd obecność całej serii obrazów opartych na „cechach geograficznych”. Niemniej jednak Paryż był i pozostaje ulubionym miejscem autora. Lwia część prac poświęcona jest właśnie miastu zakochanych. Posiada własną technikę nakładania akwareli, co pozwala mu tworzyć obrazy o niemal hiperrealistycznej szczegółowości.

Wieczorny spokój Josepha Zbukvica

Dziś Australijczyk Chorwackie pochodzenie Joseph Zbukvic uważany jest za jednego z filarów malarstwa akwarelowego na całym świecie. Artysta zakochał się w akwareli dosłownie od pierwszego pociągnięcia, uderzyła go nieokiełznana natura i indywidualność tej techniki.

Sekrety Wschodu oczami Myo Vin Onga

Artysta Myoe Win Aung całą swoją twórczość poświęcił rodzinnej Birmie, jej życiu codziennemu i świętom, świeckim i mnichom, miastom. Ten świat jest spokojny, ubrany w delikatne kolory, tajemniczy i nieco zamyślony, niczym uśmiech Buddy.

Niesamowita akwarela autorstwa Joe Francisa Dowdena

Angielski artysta Joe Francis Dowden maluje hiperrealistyczne akwarele. I wierzy, że każdy może to zrobić, wystarczy poznać tajniki tej techniki. Sekret jego inspiracji jest niezwykle prosty: „Wyrzuć podręczniki do akwareli i zagub się w prawdziwym lesie”.

Magia baletu od Liu Yi

Akwarele tego chińskiego artysty można śmiało nazwać sztuką o sztuce. W końcu jego ulubionym motywem są wizerunki osób bezpośrednio z nim związanych - na przykład baletnic czy muzyków klasycznych. Sposób ich przedstawienia na obrazach jest osobliwy: ludzie zdają się wyłaniać z cienkiej mgły, emocjonalnej i bardzo charakterystycznej. W pewnym stopniu nawiązują do wizerunków baletnic Artysta francuski Edgara Degasa.

Akwarela to jeden z najtrudniejszych materiałów do malowania, nie wybacza błędów. Główna trudność polega na tym biały w akwareli tak nie jest, dlatego zamiast tego stosuje się niepomalowane obszary papieru, a ze względu na przezroczystość farby nie można całkowicie pokryć wad nową warstwą. Ale złożoność pracy z akwarelami polega również na jej głównym uroku - tylko akwarele mogą stworzyć najcieńszy welon na papierze i tylko Malarstwo akwarelowe taka zwiewność i lekkość są nieodłączne.

W samej technice rysowania nie ma szczególnych trudności. Akwarela jest farbą bardzo plastyczną, jeśli znajdzie się do niej odpowiednie podejście. Czasami, aby uzyskać jakiś wzór, wystarczy upuścić odrobinę farby na zwilżony papier. To dzięki tej możliwości malowanie akwarelami staje się fascynującym procesem, który czasami przeciąga się długo.

Materiały
Ponieważ efekt welonu i lekkości w akwareli uzyskuje się poprzez interakcję z wodą, papier musi być szorstki i odporny na duże ilości wilgoci. Do akwareli stosuje się papier o gramaturze 180-300 g/m2 - oznaczenie to znajdziesz na opakowaniu. Niższa gęstość może powodować marszczenie się lub nawet rozdzieranie papieru podczas rysowania.

Tradycyjnie dla prace akwarelowe używaj pędzli wiewiórkowych i kolinskich. Pędzle wiewiórkowe to budżetowa opcja o doskonałych właściwościach, dobrze zatrzymują i odprowadzają wilgoć oraz mają cienką końcówkę. Wiewiórka to pędzel bardziej miękki, który nadaje się do wykonywania szerokich lub abstrakcyjnych pociągnięć, natomiast Kolinsky jest bardziej elastyczny, lepiej trzyma swój kształt i daje wyraźniejsze linie. Ponadto istnieją teraz dobre pędzle syntetyczne, które są podobnej jakości do kolinsky'ego. Pędzle są podzielone według liczby - od jednego do czternastu. Początkującym artystom wystarczą pędzle nr 3, nr 6 i nr 8. Największy pędzel służy do wypełniania, średni pędzel do głównego obrazu, a cienki pędzel do detali.

Pierwszą rzeczą, którą powinieneś wiedzieć przy wyborze akwareli, jest to, że akwarela miodowa nie nadaje się do malowania, ponieważ do jej produkcji używa się niskiej jakości pigmentu, który jest trudny do wymieszania, a rozmazanie takich akwareli jest prawie niemożliwe - mocno przylega do papieru. Głównym krajowym producentem akwareli jest Nevskaya Palitra. W ich ofercie znajdują się farby Sonnet, odpowiednie dla początkujących artystów, a także farby bardziej profesjonalne najwyższa jakość pigment. Akwarele sprzedawane są w dwóch formatach: tubach lub kuwetach.

Plusy i minusy kuwet:
+ wszystkie kolory są widoczne;
+ z reguły przy zakupie wszystkie niezbędne kolory są już w zestawie, a niektórych kolorów nie trzeba mieszać samodzielnie;
+ kuwety można umieścić w pudełku, które posłuży jednocześnie za paletę;
+ rowy można wymienić w przypadku wyczerpania się danej farby - sprzedawane są osobno;
- ponieważ rowy są małe, podczas pracy z dużym pędzlem istnieje ryzyko ciągłego łapania sąsiednich kolorów;
- kuwety często przyklejają się do wieczka pudełka i się mieszają.

Plusy i minusy rurek:
+ tuby są wygodniejsze do mieszania farb;
- tuby akwarelowe sprzedawane są bardzo rzadko na sztuki, więc jeśli skończy Ci się farba, będziesz musiał kupić nowy zestaw;
- tuby wymagają stałej dostępności palety.

Oprócz akwareli, papieru i pędzli będziesz potrzebować tabletu, do którego przymocujesz papier, oraz taśmy maskującej, która przymocuje papier do tabletu. Dobrym pomysłem będzie posiadanie prostego, cienkiego ołówka i gumki.

Pierwsza znajomość z akwarelą
Po zakupie farb należy zapoznać się z akwarelami. Weź papier i narysuj na nim siatkę zgodnie z liczbą kolorów w zestawie. Oznacz każde pole nazwą farby i wykonaj rozciągnięcie - czyli nałóż na pędzel dużą ilość farby i dodając wodę zmniejsz kolor z ciemnego do ledwo zauważalnego. Takie rozciąganie należy wykonać dla każdego koloru, aby zrozumieć, jak zachowuje się dany odcień w zależności od ilości wody, a jako bonus otrzymasz „katalog” możliwych odcieni. Następnie spróbuj wymieszać ze sobą farby i zapamiętaj powstałe kolory - pomoże to lepiej wykorzystać możliwości palety.

Techniki rysunkowe
Glazura to jedna z najważniejszych technik akwareli. Jest to stopniowe nakładanie przezroczystych warstw farby na każdą poprzednią, co pozwala na głębsze i głębsze bogate kolory bez zwiększania ilości farby na pędzlu. Technika nakładania pozwala również na uzyskanie szczególnie jasnego obrazu i przesunięcie niektórych elementów w tło - to właśnie przeszklenia służą do stworzenia perspektywy powietrznej. Cztery zasady pozwolą Ci opanować tę technikę:

• Każdą kolejną warstwę nakładamy dopiero po całkowitym wyschnięciu poprzedniej.
  
• Akwarele należy odpowiednio rozcieńczyć wodą; po nałożeniu na papier kolor musi być przezroczysty.
  
• Do glazury używa się wyłącznie miękkich pędzli, twarde tworzywa sztuczne mogą porysować poprzednią warstwę farby.
  
• Nakładanie warstw można wykonać wyłącznie na grubym papierze wysokiej jakości.
  

Technika surowa pozwala na uzyskanie obrazów często nieprzewidywalnych w skutkach. Aby wykonać tę technikę, arkusz zwilża się wodą i nakłada odcienie lekkie ruchy, po czym, w zależności od odległości kropel, farby albo niezależnie kolidują ze sobą, albo pomagasz im pędzlem. W takim przypadku możesz kontrolować ruch farby, obracając arkusz różne kierunki. Farbę należy nakładać szybko, najlepiej jednym pociągnięciem pędzla, a kolor powinien być nasycony. Pracując w surowej technologii, należy zwrócić uwagę na dwa niuanse:

• Nie pozwól, aby na papierze utworzyły się kałuże wody; wciągną całą farbę w siebie. Jeśli pojawią się kałuże, należy je zassać czubkiem pędzla lub papierową serwetką.
  
• Nie należy w tej technice stosować nakładania kolorów, zamiast efektownych przejść i tonów uzyskamy brudne kolory.
  

Do precyzyjnego rysowania i drobnych szczegółów wykorzystaj moment wyschnięcia papieru - im bardziej suchy papier, tym wyraźniejsze będą linie, a techniki mieszania nadadzą obrazowi większą głębię i kontrast.

Technikę suchego pędzla stosuje się do tworzenia złożonych tekstur, czy to drewna, czy powierzchni wody. Nałóż farbę na pędzel, następnie przetrzyj ją szmatką lub serwetką, usuwając nadmiar wody, a następnie nałóż farbę na rysunek ściśle krawędzią pędzla.

Stopniowe pranie są dobre do tworzenia nieba. Nałóż dużą ilość farby z umiarkowaną ilością wody na duży pędzel i narysuj linię od krawędzi do krawędzi wzdłuż górnej części liścia. Następnie dodaj trochę więcej wody do pędzla i narysuj drugą kreskę, zaczepiając pierwszą. Zatem pomaluj całą wymaganą powierzchnię, dodając wodę przed każdą nową linią.

Dodatkowo przy malowaniu akwarelami można na suchym papierze zastosować technikę pędzla bardzo mokrego, co daje efekt podobny do techniki mokrej, ale bardziej kontrolowanej, a także technikę rozprysku czy technikę solną. Jako narzędzia możesz użyć lekko zwilżonej gąbki, która pozwala stworzyć realistyczne liście na drzewach, a aby uzyskać „kręconą” teksturę techniką na mokro, możesz użyć chaotycznie zmiętej papierowej serwetki.

To właśnie w tym kraju wyprodukowano specjalny papier odpowiedni do pracy z akwarelami. W kraje zachodnie Kontynent przez długi czas nie zwracał należytej uwagi na malarstwo akwarelowe i dopiero pod koniec XIX wieku nadano mu zasłużone miejsce w historii malarstwa światowego. Korzystając z tej techniki, można uzyskać niesamowite, pełne wdzięku linie, przezroczystość tła i ciekawe rozmyte szczegóły. Wszystko to może nadać rysunkowi mistyczny efekt.

Jakie pędzle są potrzebne?

Zanim zaczniesz uczyć się techniki malowania akwarelą, musisz zwrócić uwagę na materiały pod kątem jego wysokiej jakości wykonania. Odpowiednie pędzle to podstawa dla tych, którzy chcą od podstaw nauczyć się malować akwarelami. Muszą posiadać następujące właściwości: szybko wchłaniać wodę, posiadać elastyczność i zdolność natychmiastowego powrotu do poprzedniego kształtu, a także posiadać gładkie, niełamliwe włosie. Trzonki pędzli akwarelowych są zawsze krótkie. Do usunięcia nadmiaru farby stosuje się szeroką płaską szczotkę, ponieważ jej włosie ma zwiększoną sztywność. Pędzel rozmycia służy do malowania tła. Jest dość duży i miękki, dzięki czemu łatwo zmienia swój kształt i nie wysycha, zatrzymując wodę i barwnik we włosach. Pędzle do pracy mogą mieć różne rozmiary, które różnią się w zależności od zastosowanej techniki.

Papier do rysowania akwarelami

Ważny jest także papier, który wybierzesz. Jego jakość jest łatwa do określenia. Jeśli papier jest gruby, nie rozwarstwia się i jest dobrze sklejony, to nie ma wątpliwości co do jego jakości. Na dokonanie właściwego wyboru Akwarelami można malować na papierze rysunkowym bez obawy, że woda będzie powoli wchłaniana, a kolory staną się jaśniejsze. Należy również zwrócić uwagę na ziarno papieru rysunkowego. Papier drobnoziarnisty nadaje się do dokładnego przenoszenia drobnych szczegółów. Dla zwykła praca Możesz wybrać papier średnioziarnisty. A do wykonania konkretnych projektów potrzebny jest gruboziarnisty. Ma chropowatą powierzchnię i wyraźną fakturę. Ten rodzaj papieru charakteryzuje się dużą gęstością i dość często jest wytwarzany ręcznie. Papier bez ziarna nie nadaje się do akwareli, gdyż będzie się wypaczał.

Odpowiednio dobrane farby są kluczem do sukcesu

Wybór jest również ważny odpowiednie kolory dla tych, którzy chcą nauczyć się malować akwarelami. Dla początkujących odpowiednie są również zwykłe szkolne. Ale jeśli niedojrzały artysta nadal celuje dobry wynik, lepiej jest preferować profesjonalne. Przygotowanie do malowania na tacach będzie wymagało pewnego wysiłku. Najpierw należy spuścić trochę wody z pędzla na farbę, aby trochę zmiękła. Wygoda takich farb polega na tym, że nie trzeba szukać dodatkowych pojemników. Jeśli artysta ma pewne doświadczenie w malowaniu akwarelą, będą mu odpowiadać farby w tubach. Następnie możesz samodzielnie stworzyć żądaną paletę.

Z drugiej strony hobbyści również mogą używać tych farb, jeśli kupią gotowy zestaw z wieloma rurkami. Chociaż zestawy farb sprzedawane są w zestawach po dwanaście i trzydzieści sześć, nie wszystkie kolory są używane. W każdym razie istnieje potrzeba mieszania różne kolory aby uzyskać pożądany lub nietypowy odcień. W zasadzie początkujący artysta będzie potrzebował nie więcej niż dziesięciu powszechnie używanych tonów.

Ciepłe lub chłodne odcienie

Ci, którzy chcą nauczyć się malować akwarelami, muszą zrozumieć ciepłe i chłodne odcienie. Jeśli farba jest oparta na czerwieni lub żółci, zostanie uznana za ciepłą. A odcienie niebieskiego i fioletowego należą do zimnych. Należy zauważyć, że kolory zielony, fioletowy, szary i czarny mają unikalną cechę i można je sklasyfikować jako zimny lub ciepły rodzaj farby. Początkowy ton może zależeć od właściwości koloru i wpływu otaczających odcieni. Za główne kolory uważa się niebieski, żółty i czerwony. Wszystkie inne, które można otrzymać przez zmieszanie, nazywane są pochodnymi.

Etapy rysowania

Nauka malowania akwarelami krok po kroku wcale nie jest tak trudna, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Najpierw musisz kupić ołówek, najlepiej z twardym rdzeniem, aby linie były tylko nieznacznie widoczne. Następnie naszkicuj główne szczegóły rysunku. Następnie możesz od razu zająć się akwarelami. Nie ma się tu co spieszyć. Najpierw musisz dokładnie przemyśleć, jakie kolory i odcienie są pożądane dla wybranego wzoru. Zdecydowawszy się schemat kolorów, możesz zacząć nakładać farbę. W pierwszym etapie należy malować kolorami półprzezroczystymi. W końcu dodanie tonu jest łatwiejsze niż jego usunięcie. Aby to zrobić, należy rozcieńczyć farbę wodą. Po nałożeniu baz można dodać kolor, aby wzbogacić projekt. Aby uzyskać ciemne odcienie, po zmoczeniu pędzla w wodzie należy go osuszyć serwetką. Następnie zanurza się pędzel w farbie i rysuje linie na papierze. Ważne jest, aby pamiętać o cieniach, które należy przemyśleć przed przystąpieniem do rysowania. Jest to ważne dla przyszłych artystów zainteresowanych tym, jak krok po kroku nauczyć się malować akwarelami dla początkujących.

Usuwanie granic

Aby pozbyć się różnicy między częściami cienia i światła, musisz stworzyć płynne przejście. Oznacza to, że wszystkie kolory należy wymieszać. Aby to zrobić, zanurz pędzel w wodzie, aby zmyć całą farbę pozostałą na włosach. Następnie musisz wysuszyć pędzel i upewnić się, że nie ma na nim żadnej farby. Następnie włosie pędzla należy ponownie zanurzyć w wodzie. Następnie umieszcza się pędzel, aby rozróżnić jasne i ciemne części, i rysuje linię. W ten sposób wyraźna granica ulegnie zatarciu i niemożliwe będzie dokładne określenie, gdzie kończy się cień, a zaczyna światło.

Rysowanie krajobrazu

Miłośnicy przyrody, którzy chcą wiedzieć, jak nauczyć się rysować, powinni przede wszystkim zarysować podstawy linie kompozycji na papierze. Rysując obszar nieba, należy pamiętać, że ten obszar papieru najpierw zwilża się wodą. Następnie, gdy obszar nieba jeszcze nie wysechł, na jego dolną część nakłada się rozcieńczoną jasnożółtą farbę. Górna część jest pomalowana na czerwono lub pomarańczowo. Granice odcieni usuwa się wilgotnym pędzlem.

Eksperymenty z zielenią

Jak nauczyć się pięknie malować akwarelami i obsługiwać je z łatwością różne kolory na papierze? To o wiele łatwiejsze niż się wydaje. Jedyna trudność może się pojawić zielony. Bardzo często artyści mają problem z wykorzystaniem tej tonacji w swoich pracach. Aby nie popełnić błędu i prawidłowo wybrać odpowiedni odcień, musisz znać kilka zasad. Nie da się rozjaśnić zieleni żółtym. Aby stonować bogatą zieleń, po prostu dodaj kroplę bazowej czerwieni. Aby nadać zieleni ciemniejszy odcień, często stosuje się niskie temperatury. niebieski ton. Znając te podstawowe zasady nauki malowania akwarelami, możesz za pierwszym razem narysować wspaniały krajobraz z tajemniczym niebem w tle i jasnozielonymi liśćmi w przedniej części obrazu.

Najważniejsze w nauce techniki malowania akwarelą jest to, aby nie chwycić się wszystkiego na raz. Musisz stopniowo zwiększać swój poziom umiejętności pędzla, a także umiejętność prawidłowego radzenia sobie ze schematem kolorów. Niektórzy artyści wolą w swoich pracach używać wyłącznie tonów miękkich i ciepłych, inni wręcz przeciwnie, używają tonów zimnych i bogatych. Nie jest łatwo odnaleźć swoją drogę w twórczości akwarelowe arcydzieła. Najważniejsze, że rysunek dotyka zmysłów, wtedy sama dłoń zacznie rysować niezbędne linie, a pędzel zacznie dodawać eleganckie odcienie kolorów. Konsekwencja jest bardzo ważna w kwestii tego, jak nauczyć się malować akwarelami. Zawsze trzeba przechodzić od rzeczy prostych do skomplikowanych, na każdym etapie rozwoju zdobywać nowe umiejętności i utrwalać wiedzę poprzez ciągłą praktykę.

Ten artykuł jest przeznaczony dla początkujących, czyli dla tych, którzy mają zamiar zacząć uczyć się czegoś nowego, ponieważ każda droga zaczyna się od pierwszego kroku. Po prostu zacznij, nie spiesz się i spróbuj cieszyć się procesem nauki rysowania! Malowanie akwarelą jest zarówno przyjemne, jak i trochę wymagające. Wszystko zależy od Twojego podejścia. Akwarela to jeden z najbardziej wszechstronnych gatunków malarstwa, w którym można namalować niemal wszystko: od realistycznych konkretnych obrazów po abstrakcję i impresjonizm. Początkującym zaleca się, aby nie zaczynali od pomysłu stworzenia arcydzieła, ale małymi krokami, stopniowo i powoli.

Zanim poczujesz się całkowicie komfortowo z akwarelami, będziesz musiał dużo malować. Nie poddawaj się, jeśli Twoje pierwsze próby będą mniej udane, niż byś chciał. Opanowanie techniki akwareli wymaga dużo wysiłku i czasu, ale warto!

A więc zaczynajmy!

Kroki

Połóż na stole arkusz grubego papieru. Narysuj coś bardzo prymitywnego prostym ołówkiem. Na przykład kwadrat lub okrąg

Na białą powierzchnię palety nałóż niewielką ilość akwareli dowolnego koloru.

Zwilż trochę pędzel. Jeśli pędzel wchłonie zbyt dużo wody, należy go usunąć szmatką lub lekko potrząsnąć.

Na wcześniej nałożoną na paletę farbę nanieś odrobinę wody z pędzla. Wystarczy jedna lub dwie krople, nie więcej.

Zanurz pędzel w farbie i wodzie powstałej na palecie i nabierz niewielką ilość farby. Następnie pomaluj to, co narysowałeś na kartce papieru. figura geometryczna. Jeśli farba jest zbyt gęsta i nie rozprowadza się, zanurz pędzel w wodzie i spróbuj ponownie. Kontynuuj eksperymentowanie z różnymi ilościami wody i farby w mieszaninie, aż uzyskasz pożądaną konsystencję. Jeśli chcesz jasnych, suchych odcieni z efektem suchego pędzla, będziesz potrzebować mniej wody. Jeśli chcesz soczystości i jasności, to odpowiednio więcej itp. Całkowicie pomaluj geometryczny kształt narysowany na papierze.

Pozostaw rysunek do wyschnięcia.

Weź kawałek papieru akwarelowego i przymocuj go do deski kreślarskiej specjalną taśmą klejącą. Za pomocą dużego pędzla lub gąbki zwilż całą powierzchnię papieru. Następnie spróbuj nałożyć kilka pociągnięć farbą akwarelową. różne kolory. Zobacz jakie efekty uzyskuje się przy różnym stopniu zawilgocenia papieru przy nakładaniu różnych kolorów farb.

Jeśli użyjesz zbyt mokrego papieru, możesz uzyskać bardzo gładki i jasny kolor. Na papierze miesza się farby o różnych kolorach, co pozwala uzyskać nowe odcienie. Spróbuj umieścić niebieski pasek na mokrym papierze obok żółtego lub złotego paska, a następnie czerwony pasek. Zobaczysz, jak kolory się mieszają, tworząc jednolite przejścia kolorów.

Spróbuj poczekać, aż projekt testowy wyschnie, aż zniknie połysk, a papier będzie nadal wilgotny. Teraz nałożone paski będą nadal miały miękkie krawędzie, ale staną się nieco bardziej wyraźne. Gdy farba całkowicie wyschnie, dodawaj detale mokrym pędzlem na suchym papierze.

Na początek spróbuj przedstawić bardzo prosty obiekt, który może być wielokolorowy. Wymieszaj trochę błękitnej farby. Narysuj szkic wzgórz oraz drzewa. Najpierw pomaluj je mokrym pędzlem na mokrym papierze. Następnie zacznij dodawać większe detale za pomocą mokrego pędzla. Na koniec, gdy papier całkowicie wyschnie, dodaj drobne detale za pomocą mokrego pędzla na suchym papierze. Oznacza to, że im większe części, tym bardziej wilgotny powinien być papier.

Całkowite wyschnięcie papieru można stwierdzić na podstawie jego temperatury, którą można sprawdzić, przytrzymując wierzch dłoni nad papierem, ale go nie dotykając. Liść nie powinien być zimny. Aby nabyć umiejętność wyznaczania temperatury w ten sposób, trzeba trochę poćwiczyć. Jest to jednak konieczne, ponieważ każdy dotyk może prowadzić do uszkodzenia projektu i pojawienia się tłustych plam ze skóry dłoni na jego powierzchni. Nie usuwaj taśmy klejącej, dopóki papier nie wyschnie całkowicie. Taśma zapobiega zwijaniu się papieru, utrzymuje go prosto i płasko, eliminując powstawanie nierówności spowodowanych zmianami wilgotności i działaniem farby.

Można wykorzystać gotowe bloki akwarelowe, w które wklejone są wszystkie cztery strony papieru, jak górna krawędź notesu. Jest trochę droższy, ale bardzo wygodny dla początkującego.

Spróbuj nałożyć jasną farbę na powierzchnię papieru i gdy farba jest jeszcze mokra, posyp ją solą. Otrzymasz ciekawe efekty, które można wykorzystać do malowania pejzaży z płatkami śniegu na niebie lub porostami na skałach.

Spróbuj narysować na papierze białym lub ołówek woskowy lub czubek świecy, aby zobaczyć, jak wyglądają linie po nałożeniu na nie farby akwarelowej.

Spróbuj wyciąć kształty z samoprzylepnej folii maskującej i zamalować powstały szablon, aby uzyskać określone kontury. Wszystko, co zostanie pokryte folią szablonową, pozostanie niepomalowane.

Zawsze rozpoczynaj prace akwarelowe od pomalowania ciemniejszych obszarów i obrysowania jaśniejszych obszarów. Odizoluj lub zamaskuj wszystko, co musi pozostać białe. Przyzwyczaj się do „obrazu negatywowego”, ponieważ pomoże to również uzyskać dokładniejsze kontury obiektów, niż gdybyś najpierw je narysował, a następnie obrysował tło. Spróbuj rozpocząć obraz filiżanki od jej otoczenia i tła za uchwytem, ​​pozostawiając szczegóły samej filiżanki na koniec. Poczujesz dużą różnicę w dokładności obrazu!

Wypróbuj technikę „glazury”. Gdy akwarela całkowicie wyschnie, wymieszaj niewielką ilość farby w kontrastowym odcieniu i szybko pomaluj powierzchnię. Spowoduje to zmianę koloru i jeśli zostanie wykonane poprawnie, nie spowoduje rozmycia obrazu. Jasnozłota farba nałożona poprzez szkliwienie na oświetlone obszary krajobrazu może sprawić, że światło słoneczne będzie znacznie bardziej wyraziste.

1. Czytaj książki i artykuły na temat akwareli i próbuj czerpać z nich nowe pomysły. Obejrzyj filmy na YouTube i innych portalach, aby dowiedzieć się więcej o technikach malowania akwarelą. Następnie spróbuj narysować coś, co naprawdę ci się podoba. Ciekawym rodzajem malarstwa jest Sumi-E lub Malarstwo japońskie atrament, który doskonale przekształca się w akwarelowe rysunki.

   • Wielu instruktorów rozpoczyna swoje kursy od nauczania techniki „mokre na mokrym papierze”, ale lepiej jest zacząć od wprowadzenia najpowszechniejszej techniki, „mokre na suchym papierze”.
   • Jeśli używasz wysokiej jakości tłoczonego papieru akwarelowego (takiego jak Arches), nie wyrzucaj swoich szkiców ani nieudane obrazy zrobione na tym. Zawsze możesz je ponownie przemalować akrylem, gwaszem lub użyć jako tła malarstwo pastelowe. Papier ten będzie również wyglądał lepiej, niezależnie od tego, co na nim pomalujesz, a jeśli namalujesz coś pięknego, obraz będzie trwał dłużej bez żółknięcia.
   • Farby akwarelowe produkowane są w różne formy: w tubach, w formie ołówka lub w kuwetach. Są też kredki akwarelowe. W tym artykule wykorzystano akwarele w tubie.
   • Spróbuj znaleźć rodzaj papieru, który pasuje do Twojego stylu malowania. Różne rodzaje papiery mają inną charakterystykę. Papier Arches nie ma większości wad i jest najbardziej uniwersalny, pozwala nawet na zmycie akwareli, wysuszenie go i ponowne użycie.
   • Jeśli używasz farby na patelniach, nie wyrzucaj ich po wyczerpaniu się farby. Zawsze możesz ponownie wykorzystać rowy wypełniając je farbą z tub, uprzednio dokładnie je spłukując, a będziesz miał możliwość wypełnienia rowów ulubionymi kolorami bez konieczności polegania na standardowe zestawy w którym kuwety są dostarczane.
   • Nie kupuj najdroższych pędzli papierowych ani z naturalnego sobola. Możesz spędzić duża ilość pieniądze na zakup, ale to nie jest konieczne! Wysokiej jakości pędzle syntetyczne, mała paleta dobrych farb (farba artystyczna jest lepsza niż farba studencka) i papier tłoczony na zimno o gramaturze 300 g/m2 są najbardziej odpowiednie dla początkujących artystów. Na początek kup kilka zapasów i stopniowo dodawaj więcej, jeśli zajdzie taka potrzeba.
   • Zestawy akwareli są wygodne do malowania w plenerze lub w podróży. Mieszanie ich w dużych ilościach nie jest tak łatwe, ale są bardzo przydatne przy pracach papierniczych nakładanych mokrym pędzlem na sucho. W podróży lepiej wybrać pędzel ze średnią lub ostrą końcówką. duży rozmiar, zawarte w zestawach farb w kuwetach. Jednak do rysowania drobnych szczegółów potrzebny będzie mniejszy pędzel. Kieszonkowy blok papieru akwarelowego idealnie nadaje się do szkicowania podczas podróży, zajęć lub przerw na lunch. Niektóre zestawy (takie jak Winsor & Newton) zawierają butelkę na wodę, składane pokrywki palety i tak dalej.
   • Jeden z najlepszych producentów farby akwarelowe jest Winsor & Newton. Marka Cotman została zaprojektowana specjalnie z myślą o użytkowaniu przez początkujących. Jest tańszy i dlatego można eksperymentować bez obaw o wysokie koszty. Posiadają akcesoria Winsor & Newton „Cotman”. świetna jakość i są odpowiednie dla studentów.
   • Metoda mokrego pędzla na mokrym papierze działa również lepiej niż metoda mokrego na suchym papierze w ramach tego samego obrazu.

   Ostrzeżenia

   • NIGDY nie zostawiaj pędzla w słoiku z wodą włosiem skierowanym w dół. Jeśli jednak posiadasz szczotkę do czyszczenia szczotek wyposażoną w sprężynę śrubową, możesz pozostawić szczoteczkę w wodzie tak, aby włosie nie dotykało dna słoiczka. Jeśli masz pędzle wyprodukowane w Chinach, spróbuj wykręcić je palcami i powiesić na gwoździu lub haczyku z pętelką na rączce, dzięki temu pędzel zachowa optymalny kształt.
   • Nie używaj tych samych pędzli do farb na bazie wody (akwarela, akryl, gwasz) i farby olejne(Dla obraz olejny, pastelowe). Raz użyty pędzel do farb olejnych powinien być zawsze używany do tego rodzaju farb. Oznacz rączkę pędzla taśmą z etykietą, aby uniknąć pomyłek.
   • Umyj pędzle łagodnym mydłem do mycia naczyń lub specjalnym środkiem do czyszczenia pędzli (takim jak Masters Brush Cleaner & Conditioner). Spowoduje to usunięcie wszelkich pozostałości farby, ale niektóre kolory mogą pozostać. Dodatkowo wydłuży to żywotność szczotek.
   • Nie próbuj kształtować pędzla ustami. Używaj wyłącznie palców. Pamiętaj, że niektóre pigmenty kolorowe mogą być toksyczne i niebezpieczne dla zdrowia.

   Czego będziesz potrzebować

   • Kilka tubek wielobarwnych farb akwarelowych
   • Papier akwarelowy o gramaturze 640 g/m2, który nie wypacza się pod wpływem zbyt dużej ilości wody w porównaniu do innych rodzajów papieru
   • Pędzle akwarelowe - rozmiar 8
   • Dwie puszki wody
   • Kawałek białej plastikowej lub porcelanowej palety
   • Rolka ręczników papierowych lub stare czyste szmaty.