Ciągle otrzymuję listy od początkujących pisarzy i poetów z prośbą: „Przeczytaj moją pracę i powiedz mi, czy powinienem pisać!”

Co tu widzimy? Autor nadal nie myśli poważnie o literaturze io sobie w sztuce. Chce, żeby ktoś za niego decydował, czy ma spędzić lata na nauce i praktyce. Jeśli jakaś nieznana ciotka powie mu „nie”, czy przestanie pisać? Bezwartościowe dla takiego autora.

Czy autorka jest utalentowana, można powiedzieć, że nie etap początkowy kiedy wszyscy źle piszą, a za pięć czy dziesięć lat, kiedy wyeliminowana zostanie przeciętność, nie da się „przebiec maratonu”. Talent to trochę zdolności i długie lata szkolenie i praktyka. Przeciętność nie jest do tego zdolna, idą na łatwiznę.

Powiedz mi, ciociu, czy mogę się ożenić?

Czy możesz sobie wyobrazić namiętnie zakochanego młodzieńca, który przychodzi do nieznajomego i pyta: „Czy powinienem poślubić tę dziewczynę, czy nie?” Jeśli młody człowiek jest poważny, jeśli naprawdę kocha swoją wybrankę, na drodze do szczęścia przeniesie góry - wg co najmniej spróbuję.

Co więcej, nam, pisarzom, jest łatwiej, piękna dziewczyna nie wszystkim wystarczy, a literatura weźmie w ramiona każdego, kto ją szczerze kocha.

Wewnętrzna pustka

W 1923 r. Osip Mandelstam napisał artykuł zatytułowany , w którym skarżył się, że w Rosji rozwiodła się niewiarygodna liczba autorów, oblegając redakcje prośbami „Wydrukuj mnie!”, „Zobacz, co tu napisałem!”

Tak jak teraz, sto lat temu, przyczyną tego zjawiska jest to, że człowiek jest niezadowolony ze swojego życia, nie może nic zrobić, nie ma wiedzy iw jakimś mglistym śnie śniło mu się, że mógłby wymienić swoje burzliwe uczucia, wyrażone jakby „poezją”, we wszelkiego rodzaju „marchewki”: uznanie, koneksje, sławę, pieniądze itp.

Tacy ludzie nie interesują się literaturą - interesują się sobą. Piszą wyjątkowo źle właśnie dlatego, że nie traktują swojego zawodu poważnie, nie widzą w nim sztuki, nie widzą w nim czegoś godnego uważnego przestudiowania.

Mandelstam pisze:

Spróbuj skierować rozmowę z tak zwanej poezji na inny temat – a usłyszysz żałosne i bezradne odpowiedzi lub po prostu: „nie interesuje mnie to”. Ponadto pacjent z chorobą poezji nie jest zainteresowany samą poezją. […]

Pisarze poezji są w większości przypadków bardzo złymi i nieuważnymi czytelnikami poezji; […] skrajnie kapryśni w gustach, niewprawni, urodzeni nieczytający – niezmiennie obrażają się na radę, by nauczyć się czytać, zanim zaczną pisać.

szczera odpowiedź

Pisze do mnie list inny początkujący

Przez jakiś czas myślę, jak zareagować, żeby chociaż coś wyłapał z moich słów.

Odpowiadam mu tylko dlatego, że sam taki byłem: przecież w młodości też biegałem z rękopisami do wszelkiego rodzaju „Związków Pisarzy” i wybitnych autorów. Była też początkującą, która kochała się w sztuce o wiele bardziej niż w sztuce samej w sobie.

A oto myśli kłębiące się w mojej głowie:

Chłopcze, przyszedłeś do mnie i od drzwi żądasz, abym dał ci swój czas, moje doświadczenie i moją wiedzę. To znaczy żądasz kawałka mojego życia. Co jesteś gotów dać? Twoje opowieści? Dziękuję, ale wiem, że nowicjusze, którzy potrzebują „konstruktywnej krytyki”, piszą gorzej niż Bunin. Lepiej pójdę i poczytam Bunina.

Ja sam potrzebowałem kilku znaczących uderzeń losu na moją samoocenę, zanim się obudziłem i zrozumiałem, że literatura wymaga SŁUGI, a nie konsumpcji. Trzeba ją szczerze kochać (czyli czytać innych autorów, studiować teorię, pisać góry szkiców), a nie wlewać w nią kompleksów i problemów, jak w rurę kanalizacyjną.

I dopiero potem zacząłem coś dostawać.

A ten młody człowiek nie myśli poważnie o sobie io mnie. Właściwie w jego oczach mój czas i wysiłek są nic nie warte, dlatego on – zupełnie bez namysłu – przychodzi i domaga się uwagi. A nie otrzymawszy, strasznie urażony.

Jak się zainteresować?

Ale jakoś trzeba nawiązać kontakty i komunikować się ze współpracownikami? Jak być?

odczyt beta

Z tymi, którzy są na tym samym poziomie kariery co ty, możesz wymieniać się usługami: potrzebujesz i oni też. Poważni początkujący są zainteresowani tym, jak piszą ich koledzy - daje to nieocenione umiejętności redakcyjne i kształci gust literacki.

Konsultacje

Możesz zapoznać się z tymi, którzy udzielają płatnych konsultacji. Istnieje uczciwa wymiana: wymieniamy czas na pieniądze.

Małe, ale przydatne usługi

Brak pieniędzy? Możesz świadczyć usługi: nauczyć się czegoś robić i pomóc komuś, kogo uwagi potrzebujesz.

Ale jakość jest tutaj ważna: ostatnio pewna dama ogłosiła się marketingowcem i zaczęła mi się narzucać jako przyjaciółka. Szybko jednak okazało się, że nie ma ona żadnych kwalifikacji, umie jedynie śpieszyć się ze sprytnymi słowami.

Przyjaźń na tym samym poziomie

A jeśli chcesz, żeby ktoś duży i utytułowany przyjaźnił się z Tobą i świadczył Ci usługi w zamian za radość z komunikacji, to potrzebujesz wiedzy, umiejętności, szerokiego spojrzenia i szczerości.

Z którego końca iść?

Jeśli czujesz, że literatura jest miłością Twojego życia, ale nie wiesz, jak do niej podejść, przyjdź na mój wykład. Opowiem w nim o tym, jak położyć emocjonalny fundament dla swojej kreatywności.

To, czy ci się uda, czy nie, nie jest określone. wyższa moc i nie geny, ale twoje podłoże emocjonalne. Jeśli możesz iść naprzód z pewnością siebie, to każdego dnia zrobisz coś pożytecznego dla swojej kariery i ostatecznie osiągniesz wyniki. Jeśli nie możesz, to albo nic nie zrobisz, albo będziesz kręcił się w kółko - zdaniem znajomych i nieznajomi: „Spójrz… i oceń…”

Ludzie czytają książki, czasem z zainteresowaniem, a czasem z zachwytem. Inne dzieła literackie szybko odchodzą w zapomnienie. Czasami opowiadania i powieści pozostają nieprzeczytane. Ale w każdym razie autorka, której nazwisko widnieje na okładce, wydaje się być osobą romantyczną. Do zwykłego człowieka który idzie do pracy o dziewiątej, często wydaje się, że jest to stan godny pozazdroszczenia – pracować kiedy chce, nie wysłuchiwać nudnych uwag szefa, otrzymywać duże honoraria i żyć w szczególnym świecie, w którym królują fantazje, konflikty bohaterowie fikcyjni i dzieją się dziwne rzeczy. Aby się tam dostać, musisz wiedzieć, jacy stają się pisarze. Ale sami pisarze nie spieszą się, by podzielić się tym swoim sekretem, choć pozornie niczego nie ukrywają w słowach.

Jeśli możesz, nie pisz

Siedząc przy biurku, każdy, kto wybrał dla siebie literaturę jako zawód, powinien pamiętać o tej odpowiedzialności. Ale nie wystarczy samemu dokonać tego wyboru, konieczne jest, aby miłość do sztuki była wzajemna.

Pisarz jest czytelnikiem

Wzięcie do ręki wiecznego pióra lub zasiadanie któregoś dnia do klawiatury komputera i próba wyrażenia w dosłownym formacie całości buzujących uczuć jest bardzo trudne. Wszystko przeszkadza i rozprasza, słowa ciężko ze sobą zmieścić, myśli utarte i cały czas ma się wrażenie, że ktoś już to napisał. Nie ma w tym nic złego, zwłaszcza jeśli nowy autor sam dużo czytał. Początkujący pisarze często chcą od razu zostać Dostojewskim lub Czechowem i nie wszystkim się to udaje. W tym sensie interesująca jest obserwacja metamorfozy świadomości Antoniego Pawłowicza, którą można prześledzić w jego pismach od pierwszego do ostatniego tomu. Od „List do uczonego sąsiada” do „Biskupa” „ogromna odległość” (słowami innego klasyka). Bardziej zachęcający efekt daje czytanie współczesnych pisarzy, ale nie każdy może je znieść przez długi czas.

Żenujące pytanie biznesowe

Wielki rosyjski poeta mówił o inspiracji i rękopisie, który można sprzedać, i trudno nie zgodzić się z Aleksandrem Siergiejewiczem w tej sprawie. Ale w dobie ciągłego marketingu i zarządzania podaż znacznie przewyższa popyt. Nie wszyscy początkujący pisarze słuchają powyższej rady, by nie brać pióra bez zbędnej potrzeby, dlatego wszystkie bez wyjątku redakcje są zasypywane rękopisami, z których większość jest skazana na zapomnienie. Utalentowany autor będzie potrzebował najważniejszego jakość osobista dla każdej osoby - cierpliwość. Jednocześnie trzeba pamiętać, że książka powinna być ciekawa. Wydawnictwa są przedsiębiorstwami komercyjnymi, ich celem jest zysk, ich produkty muszą być sprzedawane. Zanim usiądziesz do stołu, powinieneś trzeźwo ocenić potencjał czytelniczy swojej przyszłej pracy i sporządzić portret psychologiczny potencjalnego czytelnika. Zarządzany? Stało się? Więc do dzieła!

O czym pisać?

Co fikcja czytasz dzisiaj? Uważa się, że w każdym wydawnictwie jest specjalista, który zna odpowiedź na to pytanie. Jego stanowisko to Wydawca. Teoretycznie może przewidzieć szybkość sprzedaży nakładowej, jej wielkość, czyli innymi słowy, co decyduje o „potencjale handlowym produktu”. Prawdopodobnie wydawcy często się mylą, ale bardzo trudno to sprawdzić.

Pisarze dla dzieci są rzadkością w naszych czasach i nie bez powodu książki Suteeva, Nosova, Prishvina i wielu innych klasyków tego gatunku wytrzymują liczne nakłady, a popyt na nie nie spada. Najpopularniejsze gatunki to melodramat, kryminał, mistycyzm, fantasy i kilka innych, które mieszczą się w definicji kultury młodzieżowej. Czytaj dziś gospodynie domowe (oczywiście nie wszystkie), studentki i intelektualistki z sowieckiego poboru, które jeszcze nie skończyły z pierestrojką-strzelaniną ostatnich dwóch dekad. Współcześni pisarze, jeśli chcą zasłynąć, muszą po prostu wziąć to pod uwagę przy wyborze kierunku stylistycznego swoich dzieł. Muszą tworzyć dla swoich czytelników. Innych nie będzie, a tych jest coraz mniej…

Jak napisać

Wszyscy nasi współobywatele poszli do szkoły. Więc każdy może czytać. I pisz też. Ale to nie znaczy, że zawód pisarza jest publiczny. Trzeba się tego nauczyć, to sztuka. I jak każda sztuka, składa się z dwóch głównych części - talentu i rzemiosła. Jest jeszcze trzeci składnik – praca, ale o tym później. Można marzyć o byciu kreatywnym od dzieciństwa, zwłaszcza jeśli masz taką zdolność. Ale gdzie studiować jako pisarz? Odpowiedź na to pytanie wydaje się oczywista: oczywiście na wydziale filologicznym! Z pewnością nauczyciele wiedzą, jak wyrażać myśli! Tak, wiedzą, ale najczęściej o tym, jak to jest niemożliwe. Absolwenci kierunków literackich są biegli w teorii, potrafią poprawnie komponować frazy, znają zasady językoznawstwa, interpunkcji i oczywiście ortografii. Dlatego najwyraźniej sami najczęściej nic nie piszą.

nieprofesjonaliści

I pisarze z przeszłości, i współczesnych pisarzy z reguły przychodzą do sztuki z zupełnie innych zawodów. Detektywi składają byli funkcjonariusze organów ścigania, melodramaty tworzą nauczyciele lub inżynierowie. Czechow był lekarzem ziemstwa, a Tołstoj oficerem. Czy to znaczy, że nie nauczyli się rzemiosła? Daleko stąd. Po prostu zrozumieli jego subtelności, nie siedząc przy studenckim biurku, ale w zupełnie innych miejscach. samokształcenie - najlepszy widok Edukacja. To, jak pisarze stają się dzisiaj, to temat szczególny. Literatura stała się biznesem, nie każdy jest do niej dopuszczony i nie zawsze kryteria są walor artystyczny Pracuje. Ale o dawne czasy— powiedział Iwan Szmielew. „Jak zostałem pisarzem” to opowieść pełna humoru, ale nie brakuje w niej również momentów bardzo poważnych. Prawdziwie opisuje pierwszą na wpół dziecinną „przerażającą” historię, otrzymaną opłatę w wysokości 80 rubli (całkiem przyzwoita kwota w tamtych czasach) i własne nazwisko na cenionej stronie „Russian Review”, które wydaje się obce. Dla czytelnika jest jasne, że od czasu opisanych wydarzeń pod mostem upłynęło dużo wody, aw światopoglądzie autora zaszło wiele zmian.

O słowach, żywych i umarłych

Z reguły praca nad utworem literackim zaczyna się od pomysłu. W życiu każdego człowieka są chwile, które zasługują na opowiedzenie o nich. Nie każdy ma potrzebę takiej prezentacji, ale jeśli już jest, to warto pomyśleć o technicznej stronie jej wykonania. To, jak stają się pisarze, można ocenić po tym, co muszą umieć. Po pierwsze, istnieje coś takiego jak dobra sylaba. Wiąże się z przestrzeganiem pewnych zasad, wśród których można wymienić różne, raczej formalne, a najbardziej formalne punkty typowe błędy dozwolone przez początkujących autorów (np. w przypadku kapelusza, który spadł podczas „przechodzenia obok stacji N”). Może służyć jako samouczek dobra książka„Słowo żywe i martwe” napisane przez Norę Gal.

Jest też coś takiego jak tożsamość. Przejawia się to w cechach mowy bohaterów, ich rozpoznawaniu. Kobieta mówi w życiu inaczej niż mężczyzna, różni się gwara mieszkańca wsi od mowy mieszkańca miasta. Jednak musi być w tym jakaś miara, inaczej trudno będzie czytelnikowi oddać tekst. Dobry gust a fascynacja narracją nada książce niewątpliwych zalet, aw tym przypadku wielu ją pokocha.

Opisy niektórych zawodowych momentów wymagają czasem głębokiej wiedzy. Na przykład działania pilota za sterami nie mogą być opisane przez autora, jeśli on sam nigdy nie leciał samolotem. Brak profesjonalizmu rzuca się w oczy od razu, dlatego warto unikać takich momentów, aby nie stać się obiektem rzetelnej krytyki. Jednak nie warto też rozpraszać czytelnika na bardzo szczególne pytania, chyba że oczywiście pisze się dzieło sztuki, a nie podręcznik.

wstępna krytyka

Każdemu autorowi wydaje się, że swoją pracą uszczęśliwił ludzkość i jest to całkowicie normalne. Bo inaczej nie warto było brać pióra. Innym pytaniem jest, na ile opinia młodego (niekoniecznie wiekowego) pisarza odpowiada obiektywnej rzeczywistości. Nie każdy ma talent pisarski, ale o jego obecności można zadecydować, pozwalając sobie przeczytać własne dzieło różni ludzie. Należy pamiętać, że dobrzy znajomi, przyjaciele i prawdziwi przyjaciele rzadko są w stanie powiedzieć okrutne słowa, jak „Ty, bracie, jesteś mierny” lub „Stary człowieku, napisałeś historię, która jest nudna do ziewania”. Dlatego najlepiej jest wybrać tych czytelników, którzy mają większą swobodę w wyrażaniu swoich opinii. Świetną opcją jest nauczyciel literatury w szkole (i doskonały powód, aby odwiedzić nauczyciela, zwłaszcza w Dzień Nauczyciela lub inne święto). Problem w tym, że nie zawsze ma czas, ale jeśli autorka wykazała się kiedyś sukcesem w swoim temacie, to na pewno przeczyta, i to nawet z czerwonym ołówkiem w dłoni, a to nieoceniona pomoc. W pracy są też koledzy (jeśli oczywiście nie są podwładnymi). Generalnie tutaj autor ma karty w ręku, on lepiej wie, kto może być cenzorem wstępnym, a kto nie. Trzeba też być psychologiem, aby zrozumieć, czy czytelnikowi podobała się praca, czy nie. Nasi ludzie są kulturalni, nawet zbyt ...

O woluminach

Napisanie kilku opowiadań to nie wszystko. Można powiedzieć, że to nic takiego. Zanim zostałem sławny pisarz, będzie musiał ciężko pracować. Oznacza to, że szansę na publikację ma tylko pisarz, który może zaoferować wydawcy pełnoprawną książkę, a raczej kilku. A to kilkanaście i pół wydrukowanych arkuszy (każdy po około 40 tysięcy znaków ze spacjami), łącznie do pół miliona znaków (różne wydawcy mają różne wymagania). W almanachu można opublikować dwa, trzy opowiadania, ale w tym przypadku nie może być mowy o wydaniu samodzielnej książki. Dlatego trzeba uzbroić się w cierpliwość i pracować, i to bez 100% gwarancji sukcesu. Kolejny powód do zastanowienia się, czy konieczne są takie wyrzeczenia…

Jak osiągnąć mistrzostwo

Każdą umiejętność zdobywa się przez praktykę. Różnorodni wykonawcy wierzę, że śpiewanie w restauracjach to doskonała szkoła wokalna. Dla początkującego pisarza dziennikarstwo lub copywriting może stać się takim tyglem umiejętności i profesjonalizmu. Umiejętność spójnego wyrażania myśli w formie tekstu to nawyk graniczący z automatyzmem. Doświadczony autor artykułów nigdy nie użyje identyczne słowa w sąsiednich zdaniach (z wyjątkiem być może as specjalne przyjęcie), zwróci uwagę na styl, utrzyma rytm narracji, a jednocześnie wypracuje własny styl, charakterystyczny dla każdego oryginalnego pisarza. Umiejętności te są bardzo ważne, przydadzą się podczas tworzenia dzieła sztuki, niezależnie od gatunku.

Jak wydać książkę?

I tak książka jest napisana. Ostatnie wątpliwości minęły, chcę to opublikować. Autor już jest W ogólnych warunkach wie, jak inni zostają pisarzami, i sam chce tego spróbować. Chęć przesłania rękopisu do jakiegoś wydawnictwa wydaje się całkiem naturalna, podobnie jak nadzieja na pozytywną decyzję redakcji co do publikacji jest uzasadniona. Novikov-Priboy, Jack London i wielu innych Rosjan i pisarzy zagranicznych dokładnie to zrobił. Otrzymywali honoraria, początkowo bardzo skromne, potem całkiem poważne. Na przykład O. Henry opublikował swoje pierwsze opowiadania w więzieniu.

Jednak doświadczenia minionych wieków nie są jeszcze powodem do nadmiernego optymizmu. Rękopis jest rozpatrywany przez długi czas i bardzo często odpowiedź zawiera standardowy tekst, że „nie ma on znaczenia komercyjnego”. Czy powinienem się tym denerwować? Oczywiście, to wstyd, ale nie należy popadać w rozpacz. W końcu wydawnictwo można zrozumieć. Drukowanie książek to biznes i w ogóle ludzie biznesu nie chcą inwestować w projekty, które mają wątpliwe perspektywy finansowe. Drukowanie nie jest obecnie tanie.

Droga do sławy jest kręta i trudna, ale wciąż istnieją szanse, aby ją pokonać. Po pierwsze, w naszym kraju jest więcej niż jedno wydawnictwo. A po drugie sukces można osiągnąć w inny sposób (w przypadku własnej pewności, że książka odniesie sukces czytelnika). Zaletą naszego czasu jest to, że wydając swoje pieniądze, możesz wydrukować wszystko, wybierając własną okładkę, format i ilustracje. Jeśli potrzebujesz usług redaktora, będziesz musiał za nie zapłacić. Nawiasem mówiąc, wielu rosyjskich pisarzy publikowało w przeszłości po raz pierwszy na własny koszt. W takim podejściu nie ma nic wstydliwego. Dodatkowo, jeśli masz szczęście, możesz znaleźć sponsora, który zapłaci za usługi drukarni. W przypadku sukcesu przydałoby się zwrócić mu wydane środki, i to nawet z odsetkami, ponieważ wykładając „twarde pieniądze” osoba (lub organizacja) podejmuje ryzyko. Przynajmniej warto wcześniej ustalić warunki sponsoringu.

Najlepiej wybrać wydawnictwo, które posiada własną sieć księgarnie, w przeciwnym razie może dojść do sytuacji, która pogrąży wielu początkujących autorów w podziwie. Pisarz otrzymuje wielką górę paczek z własnymi utworami i nie wie, co z nimi zrobić. W takim przypadku musisz samodzielnie zająć się marketingiem literatury, negocjując z organizacjami handlowymi sprzedaż. Doświadczenie może nie wystarczyć, poza tym wiele sklepów jest przyzwyczajonych do współpracy z własnymi dostawcami i czasami odmawia współpracy, byle tylko „nie pomylić księgowości”. Ogólnie trudności jest wiele, a co najważniejsze, musisz je pokonać samodzielnie.

Nowe szanse

Współcześni pisarze mają dostęp do środków na osiągnięcie sławy, których nie mieli wielcy pisarze z przeszłości. Każdego dnia, przy każdej pogodzie i niemal przez całą dobę, setki tysięcy, a być może miliony ludzi siedzi w swoich domach i mieszkaniach i szuka w Internecie czegoś ciekawego do przeczytania. Na wyspecjalizowanych stronach każda osoba, która uważa swoją pracę za utalentowaną, może ją udostępnić ogółowi społeczeństwa. Początkujący pisarz nie powinien od razu myśleć o wysokiej (i generalnie pewnej) opłacie, więc istnieje łatwy sposób oceny sukcesu własna twórczość, publikując swoje opusy na jakiejś popularnej stronie za darmo, na podstawie recenzji. Po upewnieniu się, że czytelnik jest zainteresowany pracą, możesz spróbować sprzedać rękopis na płatnych stronach.

Początkujący pisarz- 17 tajemnic sukcesu:

1. Nigdy nie zostawiaj najlepszego na koniec. Ujawnij się natychmiast, a potem zobacz, co się stanie. Jak lepiej zacząć, tym lepsza kontynuacja.

2. Otwarcie akapitu, zdania, linijki, frazy, słowa, tytułu - to początek najważniejszej części Twojej pracy. To nadaje ton i pozwala czytelnikowi wiedzieć, że jesteś wybitnym pisarzem.

3. Pierwszym obowiązkiem pisarza jest dostarczanie rozrywki. Czytelnicy tracą zainteresowanie opisami i abstrakcyjnymi filozofiami. Chcą rozrywki. Ale czują się oszukani, jeśli nie nauczyli się niczego podczas zabawy.

4. Pokaż, nie mów lub tendencyjnie stwierdzaj.

6. Praca jest o wiele ważniejsza niż cokolwiek innego. Czytelnicy (i wydawcy) mniej dbają o umiejętności niż o treść. Pytanie, które zadają, nie brzmi: „Jak zostałeś pisarzem?”, ale „Jak dobrze jest napisana praca?”.

7. Zasady te są raczej sprzeczne. Taka jest natura przepisów w art.

8. Wszystkie wpisy powodują konflikt. Poświęć odpowiednią uwagę opozycji i dobre linie. Siła antagonistów powinna równać się sile bohaterów.

9. Często przełączaj. Wypróbuj zdania o różnych strukturach i typach. Stwórz dobrą mieszankę narracji, opisów, ekspozycji i dialogów.

10. Uważaj na słowo. Jedno słowo, jak kropla jodu w galonie wody, może zmienić kolor twojego rękopisu.

11. Podaj czytelnikowi zakończenie. W najnowsze oferty historia przypomina coś, co wydarzyło się wcześniej. Życie toczy się okrągły. „Jeśli twój pierwszy rozdział ma pistolet, to książka kończy się pistoletem” (En Rule)

12. Pod koniec pracy konflikt powinien zostać rozwiązany. Niekoniecznie ze szczęśliwym zakończeniem.

13. Poprawnie, poprawnie. Nigdy nie dostaniesz dobry wynik przy pierwszej próbie.

14. Unikaj nadmiernego używania przymiotników i przysłówków; zaufaj dokładności swoich rzeczowników i czasowników. Forma czasownika: Im krócej, tym lepiej. Unikaj formy biernej, klisz i oklepanych zwrotów.

15. Bądź zainteresowany każdą ofertą. Bądź zwięzły. Pierwszy redaktor Hemingwaya w Kansas City Star dał mu następujące zasady: „Używaj krótkich zdań. Używaj krótkich akapitów. Używaj empatycznego języka angielskiego. Bądź pozytywnie nastawiony." Hemingway powiedział później o tej radzie: najlepsze zasady umiejętności pisania, jakie kiedykolwiek znałem”.

16. Jeśli możesz zostać źle zinterpretowany, tak się stanie.

17. Nie ma zasad dobrego pisania. Ten, kto skutecznie łamie zasady, jest prawdziwy artysta. Ale: najpierw poznaj zasady, ćwicz, doprowadź swoje umiejętności do mistrzostwa. „Nie możesz przekroczyć tego, czego nie znasz”. - Śri Nisargadatta Maharaj.

Dziś nie ma problemów z publikacją: prawie każdy może znaleźć wydawnictwo, którego jest bardzo dużo, i wydrukować swoją pracę. Ale przecież drukowanie pracy jest ostateczną, ale daleką od głównej części procesu.

Pamiętaj, że odpowiedź na pytanie, jak napisać książkę, leży w talencie i umiejętnościach każdego autora. Jeśli je ma, możesz liczyć na powodzenie pracy. Co więcej, oprócz tego potrzebujesz również chęci pisania i nauczenia się, jak poprawnie formułować swoje myśli w „słowo pisane”. W końcu nasze emocje i pomysły nie zawsze dają się poprawnie wyrazić. język literacki: Wymaga to pewnej wiedzy i umiejętności.

Z reguły, jeśli początkujący pisarz nie wie, od czego zacząć pisanie książki, sprawy nie idą dalej niż pomysł. Chęć uczenia się i umiejętność znajdowania niezbędne informacje- jedna z gwarancji, że wszystko ruszy z miejsca. Postaramy się Ci w tym pomóc.

Przede wszystkim zdecyduj, o czym będzie Twoja historia, w jakim gatunku ma być napisana. Być może interesuje Cię forma poetycka lub proza, być może Twój pomysł zostanie odpowiednio zinterpretowany w formie wpisy do pamiętnika, esej, a nawet całą powieść. Bardzo ważna kwestia tym, który jest bezpośrednio związany z sukcesem twojej pracy w kręgach czytelniczych, jest aktualność wybranego przez ciebie tematu.

Oczywiście odpowiedź na pytanie, jak napisać książkę, nie ogranicza się do wyboru tematu i formy pracy. Autor musi być dobrze zorientowany w temacie, który zamierza poruszyć. Aby się na to zdecydować, możesz wybrać kilka tematów, które chciałbyś ujawnić, a z nich już ten, który bardziej Ci odpowiada. Ponadto wiedza w tym zakresie powinna być jak najbardziej rzetelna.

Ponadto musisz dobrze zrozumieć potencjalnych odbiorców, którymi może być zainteresowana Twoja praca. Faktem jest, że wyznaczony cel i krąg zamierzonych czytelników tworzą styl książki i jej kierunek jako całość. Wiesz, że literatura popularnonaukowa bardzo różni się od literatury dziecięcej czy beletrystyki. Czytelnik jest Twoim adresatem, a język prezentacji powinien być dla niego jasny.

Pamiętaj, że w kwestii, jak nauczyć się pisać książki, nie powinieneś spieszyć się z wyborem nazwy i struktury. Z reguły podczas tworzenia dzieła pojawia się wiele nowych myśli, a nawet pomysłów historie. pisarz - kreatywna osoba w końcu nie bez powodu Lew Tołstoj napisał o swojej powieści „Anna Karenina” (cytat przybliżony): „Wyobraź sobie, moja Anna wzięła to i rzuciła się pod pociąg”. Linia bohatera lub fabuła jako całość rozwija się niezależnie i podpowiada autorowi logiczne zakończenie dzieła.

Pamiętaj, że tytuł pracy jest bardzo ważny element, bo przyciąga czytelnika i „prowokuje” go do przeczytania lub nie przeczytania książki. Dlatego wybór nagłówka należy podjąć bardzo odpowiedzialnie i odłożyć na późniejszy termin, kiedy cały tekst będzie gotowy.

Główne miejsce zajmuje w nim problematyka tworzenia głównej treści pracy. Nie powinieneś ograniczać się do żadnych terminów: często zajmuje to więcej czasu, niż początkowo myślisz. Fantazja nie zna granic, dlatego nie sposób przewidzieć, ile czasu zajmie Ci napisanie książki. Lepiej liczyć z marginesem.

Jak widać, stworzenie Praca literacka- proces bardzo złożony i długotrwały, wymagający dużego nakładu pracy i wiedzy. Dlatego początkujący pisarz musi nie tylko wiedzieć, jak napisać książkę, ale także poprawnie wykorzystać otrzymane informacje.