Kompleksowy plan analizy tekstu

(klasy 9-11)

7. Określ temat tekstu.





14. Przestrzegaj słownictwa tekstu:
Znajdź nieznajomych lub niejasne słowa i ustal ich znaczenie za pomocą słownika. Zwróć uwagę na pisownię tych słów.
Znajdź słowa kluczowe w każdej części tekstu. Czy ludzie są determinowani przez swój wybór?
Obserwuj różne powtórzenia (anafory, epifory, powtórzenia leksykalne, powtórzenia słów pokrewnych). Z czego wynikają?
Znajdź w tekście synonimy i/lub antonimy leksykalne i kontekstowe.
Znajdź parafrazy. W jakich celach się je wykorzystuje? K Znajdź słowa wieloznaczne i słowa użyte w tekście w znaczeniu przenośnym.
Zwróć uwagę na styl słownictwa, użycie archaizmów, historyzmów, neologizmów terminów; na słowa oceniające, potoczne, wernakularne lub odwrotnie, słoń wysublimowanego stylu. Dlaczego autor z nich skorzystał? V Wybierz jednostki frazeologiczne. Dlaczego się je stosuje?
Zwróć uwagę na środki ekspresja artystyczna i figury retoryczne, jeśli są używane przez autora (epitety, metafory) (CL 9-11).
1. Przeczytaj tekst. Podczas czytania stosuj podkreślanie intonacji, podkreślając zarówno pojedyncze słowa, jak i segmenty semantyczne.
2. Przypomnij sobie, co wiesz o jego autorze. (Kiedy żył, w jakiej epoce? Do jakiego ruchu literackiego należał? Z czego zasłynął?) Jeśli nie wiesz, spróbuj dowiedzieć się z podręczników.
3. Do jakiego funkcjonalnego stylu wypowiedzi należy tekst? (W celach artystycznych, dziennikarskich, naukowych/popularnonaukowych.)
4. Jakim rodzajem mowy jest tekst? (Opis, narracja, uzasadnienie.)
5. Do jakiego gatunku należy tekst (odc dzieło sztuki, esej, pamiętnik, przypowieść, legenda, poemat prozatorski itp.)?
6. Jaki nastrój panuje w tekście?
7. Określ temat tekstu.
8. Jeśli tekst nie ma tytułu, zatytułuj go. Jeśli istnieje już tytuł, zastanów się nad jego znaczeniem (dlaczego autor wybrał ten tytuł).
9. Podziel tekst na części semantyczne, stwórz własny plan tekstu.
10. Jak połączone są części tekstu? Zwróć uwagę na leksykalne i składniowe środki komunikacji (powtarzające się słowa, podobieństwa składniowe lub odwrotnie, gwałtowna zmiana struktur syntaktycznych i intonacji, kolejność słów w zdaniach).
11. Jak mają się do siebie początek i koniec tekstu?
12. Na jakiej technice/technikach opiera się tekst (porównanie, kontrast, stopniowe intensyfikowanie uczuć, stopniowy rozwój myśli, szybka zmiana wydarzeń, dynamizm, spokojna kontemplacja itp.)?
13. Zaznacz główne obrazy tekstu (nie zapomnij o wizerunku autora).
14. Przestrzegaj słownictwa tekstu:

• Znajdź nieznane lub niejasne słowa i poznaj ich znaczenie, korzystając ze słownika. Zwróć uwagę na pisownię tych słów.
• Znajdź słowa kluczowe w każdej części tekstu. Czy ludzie są determinowani przez swój wybór?
• Obserwuj różne powtórzenia (anafory, epifory, powtórzenia leksykalne, powtórzenia słów pokrewnych). Z czego wynikają?
• Znajdź w tekście synonimy i/lub antonimy leksykalne i kontekstowe.
• Znajdź parafrazy. W jakich celach się je wykorzystuje?
• Znajdź słowa wieloznaczne i słowa użyte w tekście w sensie przenośnym.
• Zwróć uwagę na styl słownictwa, użycie archaizmów, historyzmów, neologizmów terminów; na słowa oceniające, potoczne, wernakularne lub odwrotnie, słoń wysublimowanego stylu. Dlaczego autor z nich skorzystał?
• Podkreśl jednostki frazeologiczne. Dlaczego się je stosuje?
• Zwróć uwagę na środki wyrazu artystycznego i figury retoryczne, jeśli autor ich używa (epitety, metafory).

Algorytm benchmarking tekst poetycki.
1.
- fabuła lub motyw
- system figuratywny
- słownictwo
- media wizualne
- konstrukcje syntaktyczne
- inne parametry określone w samych tekstach.
2.
3. Wyjaśnij zidentyfikowane różnice:
a) w utworach tego samego autora;
-
-
-
- inne powody.
B)
-
- jeśli mieszkałeś różne czasy, - różnica uwarunkowania historyczne i cechy rozwoju literackiego;
-
4. Wyjaśnij interpretację każdego analizowanego tekstu zgodnie z przeprowadzoną analizą porównawczą.

Przybliżony schemat analizy wiersza

1. Miejsce wiersza w twórczości poety. Historia powstania wiersza.

2. Cechy gatunkowe wiersza.

3. Tematy i motywy główne.

4. Cechy kompozycji lub konstrukcji twórczość liryczna.

5. Seria figuratywna wiersza. Jego bohater liryczny.

6. Nastrój panujący w wierszu.

7. Struktura leksykalna tekstu.

8. Cechy języka poetyckiego. Środki wizualne (tropy i figury)

9. Techniki rejestracji dźwięku.

10. Cechy zwrotki i rymu.

11. Znaczenie tytułu pracy.

Zapowiedź:

1. Znajdź podobieństwa między dwoma tekstami na poziomie:

• fabuła lub motyw;
• system figuratywny;
• słownictwo;
• media wizualne;
• konstrukcje syntaktyczne;

2. Znajdź różnice na tym samym poziomie.

• różnica czasu powstania, która zadecydowała o zmianie poglądów;
• różnica w zadaniach artystycznych;
• sprzeczności światopoglądowe i postawowe;
• inne powody;

B) w pracach różnych autorów:

• różnice w światach artystycznych;
• jeśli należą do różnych kultury narodowe, - różnicę nie tylko pomiędzy indywidualnymi, ale i narodowymi światami artystycznymi.

ALGORYTM ANALIZY PORÓWNAWCZEJ

1. Znajdź podobieństwa między dwoma tekstami na poziomie:

• fabuła lub motyw;
• system figuratywny;
• słownictwo;
• media wizualne;
• konstrukcje syntaktyczne;
• inne parametry sugerowane przez same teksty.

2. Znajdź różnice na tym samym poziomie.

3. Wyjaśnij zidentyfikowane różnice

A) w pracach tego samego autora:

• różnica czasu powstania, która zadecydowała o zmianie poglądów;
• różnica w zadaniach artystycznych;
• sprzeczności światopoglądowe i postawowe;
• inne powody;

B) w pracach różnych autorów:

• różnice w światach artystycznych;
• jeśli żyli w różnych czasach, przez różnice w warunkach historycznych i cechach rozwoju literackiego;
• jeśli należą do różnych kultur narodowych, istnieje różnica nie tylko w indywidualnych, ale także w narodowych światach artystycznych.

4. Doprecyzuj interpretację każdego z analizowanych tekstów zgodnie z przeprowadzoną analizą porównawczą.

Zapowiedź:

Analiza prozy dzieło literackie

Rozpoczynając analizę dzieła sztuki, należy przede wszystkim zwrócić uwagę na specyficzny kontekst historyczny dzieła w okresie jego powstania. Należy rozróżnić pojęcia sytuacji historycznej i sytuacji historycznoliterackiej, w tym drugim przypadku mamy na myśli

Trendy literackie epoki;
miejsce tej pracy wśród dzieł innych autorów powstałych w tym okresie;
historia twórcza fabryka;
ocena dzieła w krytyce;
oryginalność postrzegania tego dzieła przez współczesnych pisarzowi;
ocena dzieła w kontekście współczesnego czytelnictwa;
Następnie należy przejść do kwestii ideologicznej i artystycznej jedności dzieła, jego treści i formy (rozważa się jednocześnie plan treści – co autor chciał powiedzieć i plan ekspresji – jak mu się to udało to zrobić).

Plan analizy wiersza
1. Elementy komentarza do wiersza:
- Czas (miejsce) powstania, historia stworzenia;
- Oryginalność gatunkowa;
- miejsce tego wiersza w twórczości poety lub w cyklu wierszy o podobnej tematyce (o podobnym motywie, fabule, strukturze itp.);
- Wyjaśnienie niejasnych fragmentów, skomplikowanych metafor i innych transkrypcji.
2. Uczucia wyrażane przez lirycznego bohatera wiersza; uczucia, jakie wiersz wywołuje w czytelniku.
3. Ruch myśli i uczuć autora od początku do końca wiersza.
4. Współzależność treści wiersza i jego treści formę artystyczną:

Roztwory składu;
- Cechy autoekspresji bohatera lirycznego i charakter narracji;
- Brzmienie wiersza, wykorzystanie zapisu dźwiękowego, asonans, aliteracja;

Rytm, zwrotka, grafika, ich rola semantyczna;
- Motywacja i dokładność użycia wyraziste środki.
4. Skojarzenia, jakie budzi ten wiersz (literackie, życiowe, muzyczne, malownicze – dowolne).
5. Typowość i oryginalność tego wiersza w twórczości poety, głęboki morał znaczenie filozoficzne dzieła odkryte w wyniku analiz; stopień „wieczności” poruszanych problemów lub ich interpretacja. Zagadki i tajemnice wiersza.
6. Dodatkowe (bezpłatne) przemyślenia.

Analiza dzieło poetyckie
(schemat)

Rozpoczynając analizę dzieła poetyckiego, należy ustalić bezpośrednią treść dzieła lirycznego – przeżycie, odczucie;
Określ „własność” uczuć i myśli wyrażonych w utworze lirycznym: bohater liryczny (obraz, w którym wyrażają się te uczucia);
- określić przedmiot opisu i jego związek z ideą poetycką (bezpośredni - pośredni);
- określić organizację (kompozycję) utworu lirycznego;
- określić oryginalność użycia przez autora środków wizualnych (aktywny - skąpy); określić wzór leksykalny (słownictwo potoczne – książkowe i literackie...);
- określić rytm (jednorodny - niejednorodny; ruch rytmiczny);
- określić wzór dźwięku;
- określić intonację (stosunek mówiącego do podmiotu mowy i rozmówcy).

Słownictwo poetyckie
Konieczne jest poznanie aktywności używania określonych grup słów w potocznym słownictwie - synonimów, antonimów, archaizmów, neologizmów;
- poznać stopień bliskości języka poetyckiego do języka potocznego;
- określić oryginalność i aktywność wykorzystania tropów
EPITET – definicja artystyczna;
PORÓWNANIE – porównanie dwóch obiektów lub zjawisk w celu wyjaśnienia jednego z nich za pomocą drugiego;
ALEGORIA (alegoria) – przedstawienie abstrakcyjnego pojęcia lub zjawiska poprzez określone przedmioty i obrazy;
IRONIA – ukryta kpina;
HIPERBOLA – artystyczna przesada, używane w celu wzmocnienia wrażenia;
LITOTE – niedomówienie artystyczne;
PERSONFIKACJA - obraz przedmiotów nieożywionych, w którym nadawane są im właściwości istot żywych - dar mowy, zdolność myślenia i odczuwania;
METAFORA to ukryte porównanie zbudowane na podobieństwie lub kontraście zjawisk, w którym nie ma słów „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby”, ale są one dorozumiane.

Składnia poetycka
(urządzenia syntaktyczne lub figury mowy poetyckiej)
- pytania retoryczne, apele, wykrzykniki - zwiększają uwagę czytelnika, nie wymagając od niego odpowiedzi;
- powtórzenia – wielokrotne powtarzanie tych samych słów lub wyrażeń;
- antytezy - opozycje;

Fonetyka poetycka
Zastosowanie onomatopei, nagrywanie dźwięku - powtórzenia dźwięku, które tworzą niepowtarzalny dźwiękowy „wzorzec” mowy.
- Aliteracja – powtórzenie głosek spółgłoskowych;
- Asonans – powtórzenie dźwięków samogłoskowych;
- Anafora – jedność dowodzenia;

Kompozycja utworu lirycznego
Niezbędny:
- określić wiodące przeżycie, uczucie, nastrój odzwierciedlone w utworze poetyckim;
- odkryj szczupłość konstrukcja kompozycyjna, jej podporządkowanie ekspresji pewna myśl;
- określić sytuację liryczną przedstawioną w wierszu (konflikt bohatera z samym sobą, wewnętrzny brak wolności bohatera itp.)
- zdefiniuj sytuacja życiowa, co prawdopodobnie mogło spowodować to doświadczenie;
- podkreśl główne części dzieła poetyckiego: pokaż ich powiązanie (zdefiniuj emocjonalny „rysunek”).

Analiza dzieła dramatycznego

Schemat analizy dzieła dramatycznego
1. Ogólna charakterystyka: historia stworzenia, podstawa życia, plan, krytyka literacka.
2. Fabuła, kompozycja:
- główny konflikt, etapy jego rozwoju;
- charakter rozwiązania /komiczny, tragiczny, dramatyczny/
3. Analiza poszczególnych działań, scen, zjawisk.

4. Zbieranie materiałów o bohaterach:
- wygląd bohatera,
- zachowanie,
- charakterystyka mowy
- treść wypowiedzi /o czym?/
- sposób /jak?/
- styl, słownictwo
- charakterystyka własna, charakterystyka wzajemna bohaterów, uwagi autorskie;
- rola scenerii i wnętrza w kształtowaniu obrazu.

5. WNIOSKI: Temat, idea, znaczenie tytułu, system obrazów. Gatunek dzieła, oryginalność artystyczna.

Dramatyczna praca

Specyfika gatunkowa, „graniczne” położenie dramatu (Między literaturą a teatrem) zmusza do jego analizy w miarę jego rozwoju dramatyczna akcja(w tym zasadnicza różnica analiza utworu dramatycznego od utworu epickiego lub lirycznego). Dlatego proponowany schemat ma charakter warunkowy; uwzględnia jedynie konglomerat głównych gatunkowych kategorii dramatu, którego specyfika może objawiać się inaczej w każdym indywidualnym przypadku właśnie w rozwoju akcji (zgodnie z zasadą). rozwijającej się sprężyny).

1. Ogólna charakterystyka akcji dramatycznej (charakter, plan i wektor ruchu, tempo, rytm itp.). Akcja „przez” i prądy „podwodne”.

2. Rodzaj konfliktu. Istota dramatu i treść konfliktu, natura sprzeczności (dwuwymiarowość, konflikt zewnętrzny, konflikt wewnętrzny, ich interakcja), „pionowy” i „poziomy” plan dramatu.

3. System pismo, ich miejsce i rola w rozwoju akcji dramatycznej i rozwiązywaniu konfliktów. Bohaterowie główni i drugoplanowi. Postacie z dodatkowej fabuły i spoza sceny.

4. System motywów i motywacyjny rozwój fabuły i mikrowątków dramatu. Tekst i podtekst.

5. Poziom kompozycyjny i strukturalny. Główne etapy rozwoju akcji dramatycznej (ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie). Zasada instalacji.

6. Cechy poetyki (klucz semantyczny tytułu, rola plakat teatralny, chronotyp sceniczny, symbolika, psychologizm sceniczny, problem zakończenia). Znaki teatralności: kostium, maska, zabawa i analiza postsytuacyjna, sytuacje odgrywania ról itp.

7. Oryginalność gatunkowa (dramat, tragedia czy komedia?). Geneza gatunku, jego wspomnienia i nowatorskie rozwiązania autora.

9. Konteksty dramatu (historyczno-kulturowy, twórczy, dramat aktualny).

10. Problem interpretacji i historii scenicznej.

SCHEMAT ANALIZY UTWORU LIRYCZNEGO (POETYCZNEGO).

Analiza dzieła lirycznego jest jedną z opcji pisania. Z reguły tematy tego rodzaju wyglądają mniej więcej tak: „Wiersz A.A. Blok „Obcy”: percepcja, interpretacja, ocena.” Samo sformułowanie zawiera to, co należy zrobić, aby ujawnić treść ideowo-tematyczną oraz cechy artystyczne dzieła lirycznego: 1) porozmawiać o swoim odbiorze dzieła; 2) zinterpretować, czyli zbliżyć się do zamysłu autora, rozwikłać ideę zawartą w dziele; 3) wyraź swój emocjonalny stosunek do pracy, opowiedz o tym, co Cię poruszyło, zaskoczyło i przykuło uwagę. Oto schemat analizy dzieła lirycznego.

• fakty z biografii autora związane z powstaniem dzieła poetyckiego
• komu jest dedykowany wiersz (prototypom i odbiorcom utworu)?

2. Gatunek wiersza. Znaki gatunku (gatunki).

3. Tytuł pracy (jeśli występuje) i jego znaczenie.

4. Wizerunek bohatera lirycznego. Jego bliskość z autorem.

5. Treść ideologiczna i tematyczna:

• temat wiodący;
• idea (główna idea) dzieła
• rozwój myśli autora (bohatera lirycznego).
• emocjonalne zabarwienie (kierunek) dzieła i sposoby jego przekazu

6. Cechy artystyczne:

• techniki artystyczne i ich znaczenie;
• słowa kluczowe i obrazy związane z ideą dzieła;
• techniki rejestracji dźwięku;
• obecność/brak podziału na zwrotki;
• cechy rytmiczne utworu: miernik poetycki, rymowanki, rymowanki i ich związek z intencją ideową autora.

7. Postrzeganie dzieła przez czytelnika.

SCHEMAT ANALIZY DZIEŁA EPICKIEGO (historia, opowieść)

1. Historia powstania dzieła:

• fakty z biografii autora związane z powstaniem tego dzieła.
• połączenie pracy z epoka historyczna jego stworzenie;
• miejsce utworu w twórczości autora.

2. Gatunek utworu. Znaki gatunku (gatunki).

3. Tytuł pracy i jego znaczenie.

4. W czyim imieniu opowiadana jest historia? Dlaczego?

5. Temat i idea pracy. Kwestie.

6. Fabuła (fabuły) dzieła. Konflikt. Kluczowe odcinki.

7. System obrazów dzieła:

• bohaterowie dzieła (główny, drugorzędny; pozytywny, negatywny;
• cechy imion i nazwisk bohaterów;
• działania bohaterów i ich motywacja;
• szczegóły gospodarstwa domowego charakteryzujące postać;
• związek postaci ze środowiskiem społecznym;
• stosunek innych bohaterów do bohatera dzieła;
• autocharakterystyka postaci;
• postawa autora do bohaterów i sposobów ich wyrażania.

8. Skład pracy:

• podział tekstu utworu na części, sens takiego podziału;
• obecność prologów, epilogów, dedykacji i ich znaczenie;
• obecność wstawionych epizodów i dygresji lirycznych oraz ich znaczenie;
• obecność epigrafów i ich znaczenie;
• obecność dygresji lirycznych i ich znaczenie.

10. Media artystyczne, techniki ujawniające ideę dzieła.

11. Cechy języka dzieła.

1. Analiza dzieła sztuki 1. Określ temat i ideę / ideę główną / tej pracy; poruszane w nim kwestie; patos, z jakim napisano dzieło;
2. Pokazać związek fabuły z kompozycją; 3. Rozważyć podmiotową organizację dzieła / artystyczny obraz osoby, techniki kreowania postaci, rodzaje obrazów-postaci, system obrazów-postaci/;
4. Poznaj stosunek autora do tematu, idei i bohaterów dzieła;
5. Określić cechy funkcjonowania figuratywnych i wyrazistych środków języka w danym dziele literackim;
6. Określ cechy gatunku dzieła i stylu pisarza. 2. Analiza prozatorskiego dzieła literackiego Rozpoczynając analizę dzieła sztuki, należy przede wszystkim zwrócić uwagę na specyficzny kontekst historyczny dzieła w okresie jego powstania. Należy rozróżnić pojęcia sytuacji historycznej i sytuacji historycznoliterackiej, w tym drugim przypadku mamy na myśli
trendy literackie epoki;
miejsce tego dzieła wśród dzieł innych autorów powstałych w tym okresie;
twórcza historia dzieła;
ocena dzieła w krytyce;
oryginalność postrzegania tego dzieła przez współczesnych pisarzowi;
ocena dzieła w kontekście współczesnego czytelnictwa; Następnie należy przejść do kwestii ideologicznej i artystycznej jedności dzieła, jego treści i formy (rozważa się jednocześnie plan treści – co autor chciał powiedzieć i plan ekspresji – jak mu się to udało to zrobić).
Poziom koncepcyjny dzieła sztuki (temat, problemy, konflikt i patos) Temat - na tym właśnie polega praca, główny problem postawiony i rozważany przez autora w dziele, który spaja treść w jedną całość; są to typowe zjawiska i zdarzenia prawdziwe życie które znajdują odzwierciedlenie w pracy. Czy temat jest zgodny z głównymi problemami swoich czasów? Czy tytuł jest powiązany z tematem? Każde zjawisko życia jest odrębnym tematem; zestaw tematów - temat pracy. Problem – to ta strona życia, która szczególnie interesuje pisarza. Ten sam problem może służyć jako podstawa do pozowania różne problemy (tematem pańszczyzny jest problem wewnętrznego zniewolenia chłopa pańszczyźnianego, problem wzajemnego zepsucia, deformacji zarówno poddanych, jak i właścicieli pańszczyźnianych, problem niesprawiedliwości społecznej...). Zagadnienia - lista problemów poruszonych w pracy. (Mogą być dodatkowe i podporządkowane głównemu problemowi.) Pomysł - co autor chciał powiedzieć; rozwiązanie głównego problemu przez autora lub wskazanie sposobu, w jaki można go rozwiązać. (Znaczenie ideologiczne to rozwiązanie wszystkich problemów - głównych i dodatkowych - lub wskazanie możliwego rozwiązania.) Patos - emocjonalny i wartościujący stosunek pisarza do tego, co opowiada, charakteryzujący się dużą siłą uczuć (być może potwierdzania, zaprzeczania, usprawiedliwiania, wznoszenia...).

Poziom organizacji dzieła jako całości artystycznej Kompozycja - konstrukcja dzieła literackiego; łączy części dzieła w jedną całość. Podstawowe środki kompozycji:- co dzieje się w pracy; system głównych wydarzeń i konfliktów. Konflikt- zderzenie charakterów i okoliczności, poglądów i zasad życia, które stanowi podstawę działania. Konflikt może wystąpić pomiędzy jednostką a społeczeństwem, pomiędzy postaciami. W umyśle bohatera może to być oczywiste i ukryte. Elementy fabuły odzwierciedlają etapy rozwoju konfliktu; Prolog- swego rodzaju wprowadzenie do utworu, które opowiada o wydarzeniach z przeszłości, emocjonalnie przygotowuje czytelnika do odbioru (rzadko); Ekspozycja- wprowadzenie do akcji, przedstawienie warunków i okoliczności poprzedzających bezpośrednie rozpoczęcie działań (może być rozbudowane lub nie, integralne i „przerwane”; może znajdować się nie tylko na początku, ale także w środku, na końcu pracy) ; wprowadza bohaterów dzieła, scenerię, czas i okoliczności akcji; Początek- początek fabuły; od zdarzenia, od którego zaczyna się konflikt, rozwijają się kolejne wydarzenia. Rozwój akcji- system wydarzeń, który następuje od początku; w miarę postępu akcji konflikt z reguły się nasila, a sprzeczności pojawiają się coraz wyraźniej i ostrzej; Punkt kulminacyjny- moment największego napięcia akcji, szczyt konfliktu, punkt kulminacyjny bardzo wyraźnie przedstawia główny problem dzieła i charaktery bohaterów, po czym akcja słabnie. Rozwiązanie- rozwiązanie przedstawionego konfliktu lub wskazanie możliwe sposoby jego decyzje. Ostatni moment w rozwoju akcji dzieła sztuki. Z reguły albo rozwiązuje konflikt, albo wykazuje jego zasadniczą nierozwiązywalność. Epilog- końcowa część dzieła, w której wskazany jest kierunek dalszego rozwoju wydarzeń i losy bohaterów (czasami podana jest ocena tego, co jest przedstawione); Ten nowela o tym, co stało się z bohaterami dzieła po zakończeniu głównej akcji fabularnej.

Fabuła może być przedstawiona:

W bezpośredniej chronologicznej kolejności wydarzeń;
Z odwrotami w przeszłość – retrospekcjami – i „wycieczkami” w głąb siebie
przyszły;
W celowo zmienionej kolejności (patrz czas artystyczny w dziele).

Uwzględnia się elementy niezwiązane z fabułą:

Wstawione odcinki;
Liryczne (inaczej - autorskie) dygresje. Ich główną funkcją jest poszerzenie zakresu ukazywanego obrazu, umożliwienie autorowi wyrażenia swoich myśli i uczuć na temat różnych zjawisk życiowych, które nie są bezpośrednio związane z fabułą. działka; czasami trudno oddzielić te elementy; czasem w jednym dziele jest kilka wątków – w innym przypadku historie. Istnieją różne interpretacje pojęć „fabuła” i „fabuła”: 1) fabuła - główny konflikt fabryka; fabuła - ciąg wydarzeń, w których się wyraża;

2) fabuła – artystyczny porządek wydarzeń; fabula – naturalny porządek zdarzeń

Zasady i elementy kompozycyjne: Wiodąca zasada kompozycyjna

(kompozycja wielowymiarowa, liniowa, kołowa, „nić z paciorkami”; w chronologii wydarzeń czy nie...).

Dodatkowe narzędzia do kompozycji: Dygresje liryczne - formy ujawniania i przekazywania uczuć i myśli pisarza na temat tego, co jest przedstawiane (wyrażają stosunek autora do bohaterów, do przedstawionego życia i mogą stanowić refleksje na temat jakiegoś powodu lub wyjaśnienie jego celu, stanowiska); Odcinki wprowadzające (wstaw). (niezwiązane bezpośrednio z fabułą dzieła); Eliminacje artystyczne - przedstawienie scen, które zdają się przewidywać, antycypować dalszy rozwój wydarzenia; Kadrowanie artystyczne - sceny rozpoczynające i kończące wydarzenie lub dzieło, uzupełniające je, nadające dodatkowe znaczenie; Techniki kompozytorskie - monologi wewnętrzne, pamiętnik itp. Poziom wewnętrznej formy dzieła Subiektywna organizacja narracji (uwzględnia następujące elementy): Narracja może być osobista: w imieniu bohatera lirycznego (spowiedź), w imieniu bohatera-narratora i bezosobowa (w imieniu narratora). 1)
Artystyczny wizerunek osoby
- rozważa typowe zjawiska życiowe odzwierciedlone w tym obrazie; indywidualne cechy charakterystyczne dla charakteru; Wyjątkowość stworzonego obrazu osoby ujawnia się:
Cechy zewnętrzne - twarz, sylwetka, kostium;
Charakter bohatera ujawnia się w działaniach, w stosunku do innych ludzi, manifestuje się w portrecie, w opisach uczuć bohatera, w jego mowie. Przedstawienie warunków, w jakich postać żyje i działa; Obraz natury, który pomaga lepiej zrozumieć myśli i uczucia bohatera; Obraz
środowisko społeczne , społeczeństwo, w którym postać żyje i działa;
Obecność lub brak prototypu.
2) podstawowe techniki tworzenia wizerunku postaci: Charakterystyka bohatera poprzez jego działania i czyny (w systemie fabularnym); Portret,
charakterystyka portretu bohater (często wyraża stosunek autora do bohatera);;
Prosty opis autora Analiza psychologiczna- szczegółowe, szczegółowe odtworzenie uczuć, myśli, motywów -świat wewnętrzny ma obraz „dialektyki duszy”, tj. ruch życie wewnętrzne bohater;
Charakterystyka bohatera przez inne postacie;
Detal artystyczny – opis przedmiotów i zjawisk rzeczywistości otaczającej postać (szczegóły będące wyrazem szerokiego uogólnienia mogą pełnić rolę detali symbolicznych); 3) Rodzaje obrazów postaci: liryczny- w przypadku, gdy pisarz przedstawia jedynie uczucia i myśli bohatera, nie wspominając o wydarzeniach z jego życia, działaniach bohatera (występujących głównie w poezji); dramatyczny- w przypadku, gdyby powstało wrażenie, że bohaterowie działają „sami”, „bez pomocy autora”, tj. autor posługuje się techniką odkrywania siebie, autocharakterystyki przy charakteryzowaniu postaci (występującej głównie w utworach dramatycznych); epicki- autor-narrator lub gawędziarz konsekwentnie opisuje bohaterów, ich działania, charaktery, wygląd, środowisko, w którym żyją, relacje z innymi (występujące w powieściach epickich, opowiadaniach, opowiadaniach, opowiadaniach, esejach). 4) System obrazów-znaków; Poszczególne obrazy można łączyć w grupy (grupowanie obrazów) – ich interakcja pozwala pełniej przedstawić i odsłonić każdą postać, a za ich pośrednictwem – temat i znaczenie ideowe dzieła. Wszystkie te grupy łączą się w społeczeństwo ukazane w pracy (wielowymiarowe lub jednowymiarowe z punktu widzenia społecznego, etnicznego itp.). Przestrzeń artystyczna i czas artystyczny (chronotop): przestrzeń i czas przedstawione przez autora. Przestrzeń artystyczna może być warunkowa i konkretna; skompresowany i obszerny; Czas artystyczny
może być skorelowany z historycznym lub nie, przerywanym i ciągłym, w chronologii zdarzeń (czas epicki) lub chronologią wewnętrznych procesów mentalnych postaci (czas liryczny), długim lub chwilowym, skończonym lub nieskończonym, zamkniętym (tj. tylko w obrębie fabuła, poza czasem historycznym) i otwarte (na tle określonej epoki historycznej).
Stanowisko autora i sposoby jego wyrażania: Oceny autorskie: bezpośrednie i pośrednie. Metoda tworzenia obrazy artystyczne: narracja (przedstawienie wydarzeń zachodzących w utworze), opis (sekwencyjne zestawienie poszczególnych znaków, cech, właściwości i zjawisk), formy
mowa ustna (dialog, monolog). Miejsce i znaczenie artystyczny detal (artystyczny szczegół uwydatniający ideę całości). - wyrazisty lub nie, działający jako środek typizacji; cechy indywidualne przemówienia; Odsłania charakter i pomaga zrozumieć postawę autora. Przemówienie narratora - ocena wydarzeń i ich uczestników Wyjątkowość użycia słów w języku narodowym (działalność polegająca na włączaniu synonimów, antonimów, homonimów, archaizmów, neologizmów, dialektyzmów, barbarzyństwa, profesjonalizacji). Techniki obrazowania (tropy - użycie słów w znaczeniu przenośnym) - najprostsze (epitet i porównanie) i złożone (metafora, personifikacja, alegoria, litotes, peryfraza). Analiza dzieła poetyckiego
Plan analizy wiersza 1. Elementy komentarza do wiersza:
- Czas (miejsce) powstania, historia stworzenia;
- Oryginalność gatunkowa;
- miejsce tego wiersza w twórczości poety lub w cyklu wierszy o podobnej tematyce (o podobnym motywie, fabule, strukturze itp.);
- Wyjaśnienie niejasnych fragmentów, skomplikowanych metafor i innych transkrypcji. 2. Uczucia wyrażane przez lirycznego bohatera wiersza; uczucia, jakie wiersz wywołuje w czytelniku. 3. Ruch myśli i uczuć autora od początku do końca wiersza. 4. Współzależność pomiędzy treścią wiersza a jego formą artystyczną:
- Rozwiązania składowe;
- Cechy autoekspresji bohatera lirycznego i charakter narracji;
- Brzmienie wiersza, wykorzystanie zapisu dźwiękowego, asonans, aliteracja;
- Rytm, zwrotka, grafika, ich rola semantyczna;
- Motywacja i dokładność w użyciu środków wyrazu. 4. Skojarzenia, jakie budzi ten wiersz (literackie, życiowe, muzyczne, malownicze – dowolne). 5. Typowość i oryginalność tego wiersza w twórczości poety, ujawniony w wyniku analizy głęboki sens moralny lub filozoficzny utworu; stopień „wieczności” poruszanych problemów lub ich interpretacja. Zagadki i tajemnice wiersza. 6. Dodatkowe (bezpłatne) przemyślenia. Analiza dzieła poetyckiego
(schemat) Rozpoczynając analizę dzieła poetyckiego, należy ustalić bezpośrednią treść dzieła lirycznego – przeżycie, odczucie; Określ „własność” uczuć i myśli wyrażonych w utworze lirycznym: bohater liryczny (obraz, w którym wyrażają się te uczucia); Konieczne jest poznanie aktywności używania określonych grup słów w potocznym słownictwie - synonimów, antonimów, archaizmów, neologizmów; - poznać stopień bliskości języka poetyckiego do języka potocznego;- określić oryginalność i aktywność wykorzystania tropów EPITET- definicja artystyczna; PORÓWNANIE- porównanie dwóch obiektów lub zjawisk w celu wyjaśnienia jednego z nich za pomocą drugiego; ALEGORIA(alegoria) - przedstawienie abstrakcyjnego pojęcia lub zjawiska poprzez określone przedmioty i obrazy; IRONIA- ukryta kpina; HIPERBOLA- przesada artystyczna służąca wzmocnieniu wrażenia; LITOTES- niedopowiedzenie artystyczne; PERSONALIZACJA- przedstawienie obiektów nieożywionych, w których nadano im właściwości istot żywych - dar mowy, zdolność myślenia i odczuwania; Składnia poetycka
METAFORA - ukryte porównanie oparte na podobieństwie lub kontraście zjawisk, w którym nie ma słów „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby”, ale są one dorozumiane.(urządzenia syntaktyczne lub figury mowy poetyckiej) - pytania retoryczne, apele, wykrzykniki- zwiększają uwagę czytelnika, nie wymagając od niego reakcji; - powtórzenia– wielokrotne powtarzanie tych samych słów lub wyrażeń; - antytezy– opozycje; Fonetyka poetycka Zastosowanie onomatopei, nagrywanie dźwięku - powtórzenia dźwięku, które tworzą niepowtarzalny dźwiękowy „wzorzec” mowy.) - Aliteracja– powtarzanie dźwięków spółgłoskowych; - Asonacja – powtarzanie dźwięków samogłoskowych; - Anafora Analiza dzieła dramatycznego - jedność dowodzenia; Kompozycja utworu lirycznego Niezbędny: - określić wiodące przeżycie, uczucie, nastrój odzwierciedlone w utworze poetyckim;
- odkryć harmonię struktury kompozycyjnej, jej podporządkowanie wyrażeniu określonej myśli;
- określić sytuację liryczną przedstawioną w wierszu (konflikt bohatera z samym sobą, wewnętrzny brak wolności bohatera itp.) - określić sytuację życiową, która przypuszczalnie mogła być przyczyną tego doświadczenia; 3. Analiza poszczególnych działań, scen, zjawisk. - podkreśl główne części dzieła poetyckiego: pokaż ich powiązanie (zdefiniuj emocjonalny „rysunek”).
Schemat analizy dzieła dramatycznego
1. Ogólna charakterystyka:
historia stworzenia, podstawa życia, plan, krytyka literacka.
2. Fabuła, kompozycja:
- główny konflikt, etapy jego rozwoju;
- charakter rozwiązania /komiczny, tragiczny, dramatyczny/
- charakterystyka własna, charakterystyka wzajemna bohaterów, uwagi autorskie;
- rola scenerii i wnętrza w kształtowaniu obrazu. 5. WNIOSKI : Temat, pomysł, znaczenie tytułu, system obrazów. Gatunek dzieła, oryginalność artystyczna. Dramatyczna praca Specyfika gatunkowa, „graniczne” położenie dramatu (literatury i teatru) obliguje do prowadzenia jego analizy w toku rozwoju akcji dramatycznej (na tym polega zasadnicza różnica pomiędzy analizą dzieła dramatycznego a epopei czy epopei). liryczny). Dlatego proponowany schemat ma charakter warunkowy; uwzględnia jedynie konglomerat głównych gatunkowych kategorii dramatu, którego specyfika może objawiać się inaczej w każdym indywidualnym przypadku właśnie w rozwoju akcji (zgodnie z zasadą). rozwijającej się sprężyny). 1. Ogólna charakterystyka akcji dramatycznej (charakter, plan i wektor ruchu, tempo, rytm itp.). Akcja „przez” i prądy „podwodne”. 2 . Rodzaj konfliktu. Istota dramatu i treść konfliktu, natura sprzeczności (dwuwymiarowość, konflikt zewnętrzny, konflikt wewnętrzny, ich wzajemne oddziaływanie), „pionowa” i „horyzontalna” płaszczyzna dramatu. 3. System aktorów, ich miejsce i rola w rozwoju akcji dramatycznej i rozwiązywaniu konfliktów. Bohaterowie główni i drugoplanowi. Postacie z dodatkowej fabuły i spoza sceny. 4. System motywów i motywacyjny rozwój fabuły i mikrofabuły dramatu. Tekst i podtekst. 5. Poziom kompozycyjny i strukturalny. Główne etapy rozwoju akcji dramatycznej (ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie). Zasada instalacji. 6. Cechy poetyki(klucz semantyczny tytułu, rola plakatu teatralnego, chronotyp sceniczny, symbolika, psychologizm sceniczny, problem zakończenia). Znaki teatralności: kostium, maska, zabawa i analiza postsytuacyjna, sytuacje odgrywania ról itp. 7. Oryginalność gatunkowa(dramat, tragedia czy komedia?). Geneza gatunku, jego wspomnienia i nowatorskie rozwiązania autora. 8. Sposoby wyrażania stanowiska autora(dyrekcja sceniczna, dialogi, prezencja sceniczna, poetyka imion, atmosfera liryczna itp.) 10. Problem interpretacji i historii scenicznej.

9. Konteksty dramatu (historyczno-kulturalny, twórczy, a właściwie dramatyczny). uczniowie proszeni są o napisanie analizy opowiadania, powieści, sztuki teatralnej, a nawet wiersza. Aby poprawnie napisać analizę i wyciągnąć z niej coś przydatnego, musisz wiedzieć, jak poprawnie sporządzić plan analizy. W tym artykule porozmawiamy o tym i przeanalizujemy wiersz „Morze” napisany przez Żukowskiego zgodnie z tym planem.

Historia powstania dzieła

Historia powstania dzieła jest ważną częścią analizy, dlatego od tego zaczniemy plan analizy. W tym miejscu będziemy musieli wskazać, kiedy dzieło zostało napisane, czyli rozpoczęte i ukończone (rok i jeśli są znane, to daty). Następnie musisz dowiedzieć się dokładnie, jak autor pracował nad tym dziełem, w jakim miejscu i w jakim okresie swojego życia. To bardzo ważna część analizy.

Kierunek dzieła, jego rodzaj i gatunek

Ten punkt bardziej przypomina analizę dzieła. Plan analizy dzieła sztuki musi koniecznie obejmować określenie kierunku, rodzaju i gatunku dzieła.

W sumie w literaturze istnieją 3 kierunki: klasycyzm. Należy przeczytać dzieło i określić, do którego z nich się odnosi (mogą być nawet dwa kierunki).

Plan analizy polega również na ustaleniu rodzaju pracy. W sumie istnieją 3 rodzaje dzieł: epickie, liryczne i dramatyczne. Epos to opowieść o bohaterze lub opowieść o wydarzeniach, które nie dotyczą autora. Teksty są przesyłane za pośrednictwem wysokie uczucia. Dramat to wszelkie dzieła skonstruowane w formie dialogicznej.

Nie ma potrzeby go definiować, gdyż jest on wskazany na początku samej pracy. Jest ich wiele, ale najbardziej popularne to powieść, epopeja itp.

Tematy i problemy dzieła literackiego

Plan opracowania analizy dzieła nie może się bez tego obejść ważne cechy w dziele, jako jego tematy i zagadnienia. Tematem pracy jest to, o czym dokładnie jest praca. W tym miejscu należy opisać główne tematy pracy. Problematyka opiera się na definicji problemu głównego.

Patos i pomysł

Pomysł jest definicją główna idea pracy, czyli po co właściwie została napisana. Oprócz tego, co autor chciał powiedzieć swoim dziełem, należy zwrócić uwagę na to, jak odnosi się on do swoich bohaterów. Patos to główny nastrój emocjonalny samego autora, który należy prześledzić przez całe dzieło. Trzeba napisać, z jakimi emocjami autor opisuje określone wydarzenia, postacie i ich działania.

Główni bohaterowie

Plan analizy dzieła uwzględnia także charakterystykę jego głównych bohaterów. Muszę choć trochę o tym powiedzieć drobne postacie, ale jednocześnie szczegółowo opisz główne. Charakter, zachowanie, postawa autora, znaczenie każdej postaci – to coś, co trzeba powiedzieć.

Wiersz musi opisać bohatera lirycznego.

Fabuła i kompozycja dzieła sztuki

W przypadku fabuły wszystko jest bardzo proste: wystarczy krótko, w kilku zdaniach, opisać główne główne i kluczowe wydarzenia, które miały miejsce w pracy.

Kompozycja to sposób, w jaki skonstruowane jest dzieło. Obejmuje początek (początek akcji), rozwój akcji (kiedy główne wydarzenia zaczynają się eskalować), kulminację (najciekawsza część każdej historii lub powieści, pojawia się największe napięcie akcji), zakończenie rozwiązanie (koniec akcji).

Oryginalność artystyczna

Konieczne jest opisanie właściwości dzieła, jego unikalnych cech, cech, czyli tego, co odróżnia je od innych. Podczas pisania mogą występować pewne cechy samego autora.

Znaczenie dzieła

Plan analizy dowolnego dzieła powinien kończyć się opisem jego znaczenia, a także stosunku czytelnika do niego. Tutaj musisz powiedzieć, jak wpłynął na społeczeństwo, co przekazał ludziom, czy podobał Ci się jako czytelnikowi, co sam z niego wziąłeś. Znaczenie dzieła jest jak mała konkluzja na końcu szkicu.

Cechy analizy wierszy

W przypadku wierszy lirycznych oprócz wszystkich powyższych konieczne jest zapisanie ich wielkości wersetów, określenie liczby zwrotek, a także cech rymu.

Analiza wiersza „Morze” Żukowskiego

Aby utrwalić materiał i przypomnieć sobie, jak analizować dzieło, napiszemy analizę wiersza Żukowskiego według planu podanego powyżej.

1. Wiersz ten został napisany przez Żukowskiego w 1822 roku. Wiersz „Morze” został po raz pierwszy opublikowany w tomie zatytułowanym „Kwiaty Północy na rok 1829”.
2. Wiersz napisany jest w duchu wczesnego romantyzmu. Warto zauważyć, że wiele dzieł zostało zaprojektowanych w tym duchu. Sam autor uważał, że ten kierunek jest najbardziej atrakcyjny i ekscytujący. Utwór należy do tekstu. Podarowany nam wiersz należy do gatunku elegii.
3. W tym wierszu Wasilija Żukowskiego opisano nie tylko morze, ale tworzony jest prawdziwy krajobraz duszy, jasny i intrygujący. Ale znaczenie wiersza polega nie tylko na tym, że pisarz stworzył prawdziwy krajobraz psychologiczny i wyraził uczucia i doznania człowieka, opisując morze. Prawdziwa funkcja wiersze sprawiają, że morze staje się dla człowieka, dla czytelnika żywą duszą i prawdziwym bohaterem dzieła.
4. Praca składa się z 3 części. Pierwsza część ma charakter wprowadzający, jest obszerniejsza i ma charakter informacyjny. Można go nazwać „Cichym morzem”, ponieważ sam Żukowski tak nazywa morze w tej części wiersza. Następnie następuje część druga, charakteryzująca się burzliwymi emocjami, zwana „Burzą”. Trzecia część zaczyna się ledwie przed zakończeniem wiersza - jest to „Pokój”.
5. Oryginalność artystyczna wiersza przejawia się w dużej liczbie epitetów (jasne niebo, ciemne chmury, wrogie mgły itp.)
6. Wiersz ten nie pozostał niezauważony w poezji rosyjskiej. W ślad za tym autorem inni poeci zaczęli malować w swoich wierszach obraz morza.

Analiza wiersza „Morze” według planu tej analizy pomoże Ci łatwo i szybko przeanalizować dzieło sztuki.

Kompletny plan analizy pracy

1. Historia stworzenia (czas powstania; sposób pracy pisarza nad dziełem).

2. Reżyseria, płeć i gatunek.

3. Przedmioty i zagadnienia (główne tematy i problemy).

4. Idea i patos (ocena ideologiczna i emocjonalna).

5. Główni bohaterowie (ich miejsce w systemie figuratywnym). W wierszu lirycznym: wizerunek bohatera lirycznego.

6. Fabuła i kompozycja.

7. Oryginalność artystyczna:

portret;

- sceneria;

- detale artystyczne;

- środki wyrazu poetyckiego (tropy);

- cechy języka dzieła;

- cechy składni poetyckiej;

- cechy organizacji fonetycznej (pismo dźwiękowe).

8. W przypadku wierszy lirycznych:

- licznik poetycki;

- cechy rymu;

- zwrotka.

9. Znaczenie pracy:

- miejsce pracy Vtwórczość pisarza;

- wartość w życie literackie epoki;

- znaczenie dla kolejnych epok;

- związków z dziełami tego samego autora i innych pisarzy.

Pracując nad pracami według tego planu, należy zwrócić szczególną uwagę na te pytania, które są ważne nie tylko dla przygotowania materiału do eseju (zadanie C5), ale także dla odpowiedzi na zadania z części B oraz C1-C4. Z tego punktu widzenia ważne jest nie tylko zwrócenie uwagi na kierunek, w jakim dane dzieło powstawało, jego gatunek, ale także na uwypuklenie cech utworu i kluczowe punkty rozwój fabuły, krótko scharakteryzować głównych bohaterów, treści ideowe i tematyczne oraz poruszyć kwestię autorskiej oceny tego, co jest ukazane, ale także podać przykłady powiązań w różnych aspektach z twórczością innych pisarzy. Rzeczywiście, w zadaniach C2 i C4 pytanie o kontekst literacki jest uwzględnione jako obowiązkowe. Nie zawsze w warunkach egzaminacyjnych można szybko znaleźć odpowiedź na tego typu pytania – lepiej przygotować się do nich wcześniej. Według naszego planu można to zrobić w paragrafie 9, gdzie omawiany jest sens dzieła. Na przykład, mówiąc o powieści Lermontowa „Bohater naszych czasów”, należy zauważyć, że nie tylko kontynuuje ona wątek „bohatera czasu” rozpoczęty przez Puszkina w powieści „Eugeniusz Oniegin”, ale także otwiera drogę do rozwinięcie tego tematu dla pisarzy II wieku. połowa XIX wieku wiek. Jednocześnie należy podkreślić, że stosunek do typ osobowości, który pojawiał się w powieściach pierwszej połowy XIX wieku i otrzymał później nazwę „dodatkowa osoba”. Pisarze drugiej połowy XIX wieku widzą w nim raczej słabości i niedociągnięcia niż zalety. To bohaterowie tego typu społeczno-psychologicznego w dziełach Turgieniewa „Dziennik dodatkowego mężczyzny”, „Rudin”, „ Szlachetne gniazdo„, „Ojcowie i synowie”, w wierszu Niekrasowa „Sasza”, w powieści Gonczarowa „Oblomow”, w opowiadaniu Czechowa „Pojedynek”. I chociaż typ „ dodatkowa osoba„należy do literatury XIX wieku, sam problem znalezienia „bohatera czasu” pozostaje aktualny w literaturze XX wieku, na przykład w powieści Pasternaka „Doktor Żywago”. Ponadto warto o nich pamiętać osiągnięcia artystyczne Lermontowa, który znalazł kontynuację w literaturze rosyjskiej. Przede wszystkim należy tu powiedzieć o ukształtowaniu się formy gatunkowej rosyjskiej realistycznej powieści społeczno-psychologicznej drugiej połowy XIX wieku. Odkrycia Lermontowa okazały się szczególnie ważne dla powstania Tołstoja

metoda psychologiczna „dialektyka duszy”. Literatura rosyjska w ogóle. To właśnie po Puszkinie zrodziła się idea szczególnej roli w społeczeństwie poetów, powołanych do służby podobnej do proroczej. Idąc za Puszkinem, Lermontow kontynuował ten temat w swoim „Proroku”, napisanym na krótko przed śmiercią w 1841 roku.

Następnie podjęli go pisarze drugiej połowy XIX wieku - Dostojewski, Tołstoj i wielu innych, którzy stali się dla całego świata uosobieniem szczególnej misji pisarza, jaką rosyjski poeta XX wieku E. Jewtuszenko zdefiniowany słowami: „Poeta w Rosji to więcej niż poeta”. Na koniec przejdźmy do kolejnej bardzo ważnej kwestii dotyczącej przygotowania materiału tekstowego na egzamin. Chodzi oteksty, co jest prezentowane w kodyfikatorze przez bardzo obszerną listę dzieł różnych poeci XIX w i XX wieki. Z reguły w tematyce eseistycznej części trzeciej należy uwzględnić nie tylko jeden konkretny wiersz konkretnego autora (zawarty jest w drugiej części utworu), ale całą warstwę ideowo-tematyczną.Przykładowo w wersji demonstracyjnej temat trzeci (C5.3) brzmi następująco: „Co daje tragedię tematowi Ojczyzny w tekstach S.A. Jesienin? Ta sama cecha pytań w tej części była charakterystyczna dla KIM Jednolitego Egzaminu Państwowego w literaturze ostatnich lat, przykładowo w 2008 roku: „Jakie cechy poezji A.A. Fet wskazał L.N. Tołstoj, który zauważył „liryczną śmiałość” poety? Oczywiście ta specyfika pozostanie

Ujednolicony egzamin państwowy KIMakh z literatury, z której będziesz musiał zdawać egzamin. Wiąże się to z koniecznością wcześniejszego rozważenia wykazów wierszy opartych na twórczości każdego z poetów przedstawionych w kodyfikatorze oraz grupować w określony sposóbich dzieła.Spójrzmy na przykład na sekcję dotyczącą twórczości Puszkina: kodyfikator zawiera listę 25 wierszy. Jak najlepiej je ułożyć przygotowując się do egzaminu? Można oczywiście wybrać ścieżkę tradycyjną – chronologiczną. Jest to całkowicie uzasadnione, gdy studiujemy w szkole twórczość poety w ujęciu historyczno-chronologicznym, gdyż pozwala ona na prześledzenieścieżka twórcza

Na podstawie listy wierszy opartej na twórczości Puszkina można wyróżnić następujące grupy tematyczne: liryka wolnościowa, liryka obywatelsko-patriotyczna, filozoficzna, liryka pejzażowa, temat poety i poezji, liryka miłości i przyjaźni. Zgodnie z tymi tematami zdefiniujemy grupy wierszy (w ramach takich grup można zastosować zasadę chronologii):

1. Teksty kochające wolność: „To Chaadaev”, „Village”, „To wyszło” światło dzienne...”, „Więzień”, „Pustynny siewca wolności…”, „Do morza”, „19 października” („Las zrzuca swą szkarłatną szatę…”), „W głębinach Syberii rudy…”, „Kotwica”, „Wzniosłem sobie pomnik nie wykonany rękami…”.

2. Tekst obywatelsko-patriotyczny: „To Chaadaev”. „Wieś”, „W głębi syberyjskich rud…”, „Postawiłem sobie pomnik nie wykonany rękami…”.

3. Teksty filozoficzne: „Pustynny siewca wolności…”, „Kotwica”, „Imitacje Koranu” (IX. „A zmęczony podróżnik narzekał na Boga…”), „Demony”, „Elegia” („ Szalone lata wyblakłej zabawy..”), „Chmura”, „Odwiedziłem ponownie…”.

4. Teksty krajobrazowe: „Światło dzienne zgasło...”, „Do morza”, „Zimowa droga”, „Kotwica”, „ Zimowy poranek", "Demony", "Chmura", "Odwiedziłem ponownie...".

5. Temat poety i poezji: „Rozmowa księgarza z poetą”, „Prorok”, „Poeta”, „Wzniosłem sobie pomnik nie ręką zrobiony...”.

6. Tematyka miłości i przyjaźni: „Do Czaadajewa”, „Światło dzienne zgasło...”, „19 października” („Las zrzuca swą szkarłatną szatę...”), „K***” („Ja Pamiętać cudowna chwila...”), „Niania”, „W głębinach syberyjskich rud…”, „Na wzgórzach Gruzji kryje się ciemność nocy…”, „Kochałem Cię…”.

Należy wziąć pod uwagę, że wiersze z różnych grup tematycznych mogą się powtarzać, gdyż Puszkin często ma kilka tematów w jednym wierszu. Na przykład wiersz „19 października” („Las zrzuca swój szkarłatny strój ...”) można przypisać tekstom przyjaźni, ponieważ w nim o czym mówimy

W ten sposób zakończyliśmy rozważania nad bardzo ważnym aspektem przygotowania do jednolitego egzaminu państwowego z literatury, dotyczącym jego treści. Tak naprawdę, jeśli dobrze znasz treść ideologiczną i artystyczną dzieł, wiesz i wiesz, jak wykorzystywać koncepcje teoretyczne i literackie w ich analizie oraz rozumiesz relacje historyczne i literackie, to większość przygotowań do Jednolitego Egzaminu Państwowego z literatury można już uznać za zakończone. Ale jest jeszcze jeden najważniejszy aspekt tę pracę: musisz nauczyć się, w oparciu o całą tę wiedzę, budować szczegółowe pisemne odpowiedzi na pytania i pisać esej. Temu poświęcony będzie kolejny rozdział podręcznika. Zanim jednak się w to zagłębisz, sprawdź swoją wiedzę.