Legendarny zespół rockowy DDT wreszcie sprowadziło do Moskwy długo oczekiwany program koncertowy „Historia dźwięku”. Muzycy po raz pierwszy od sześciu lat wystąpili na scenie kompleksu sportowego Olimpiysky. Ponad trzydzieści utworów odzwierciedla całą historię zespołu, która liczy 38 lat. Więcej w materiale MIR 24.

Długo czekać

Na koncert musieliśmy czekać dość długo i nie była to wina muzyków, ale organizatorów. Zapomnieli uprzedzić publiczność o konieczności zdobycia specjalnej bransoletki. W rezultacie ludzie zmuszeni byli stać w deszczu przez dwie, a nawet trzy kolejki po kilka tysięcy osób każda. Szli bardzo powoli: w ciągu 20 minut udało im się przejść około 10 metrów. Grupa DDT poszła na spotkanie, koncert rozpoczął się 40 minut później, ale i po tym kolejki się nie skończyły. Naoczni świadkowie również zgłosili masową bójkę, ale to taka informacja. Niektórzy fani muzyki rockowej musieli czekać od półtorej do dwóch godzin. W rezultacie udało im się zobaczyć tylko połowę koncertu.

Organizatorzy nie podali powodu. Według widzów na wejście wpuszczono 10-20 osób, po czym wolontariusze udali się na „przerwę”. Ludzie różnie reagowali na opóźnienie: niektórzy porównywali kolejkę ze słynną kolejką na wystawę, niektórzy nawoływali Jurija Szewczuka, aby wyszedł i zorganizował koncert na ulicy, niektórzy grozili organizatorom pozwem za złą jakość usług.

nie tracili ducha i zachęcali się nawzajem piosenkami swojego ulubionego zespołu. Długo oczekiwany koncert rozpoczął się od powitania lidera grupy. Szewczuk wszedł na scenę i opowiadał, jakie piosenki usłyszy publiczność. Według niego setlista z powodzeniem łączy historię i mitologię legendarna grupa

. „Witamy na historycznej imprezie grupy DDT. Dziękujemy, że nie szczędziliście wydatków w tych trudnych dniach. Nie będziemy dużo rozmawiać, będziemy śpiewać: będą stare i nowe piosenki. Prawdopodobnie nie będzie to jakaś historia, ale mitologia, bo już teraz wszyscy zajmują się nie historią, ale mitologią. „OK, dziękuję, przyjaciele” – powiedział Szewczuk i dał sygnał muzykom.

DDT rozpoczęło koncert instrumentalnym wstępem. Na ekranach z okna samolotu widać było światła wielkich miast. Samolot, który obleciał cały świat, zdawał się zapraszać widzów w podróż przez historię grupy. Na scenie było ciemno i widać było tylko samego Szewczuka. Dopiero w kolejnej piosence „Remember” (album, 2014) scena rozświetliła się światłem, a publiczność zobaczyła sam zespół - klawiszowca Konstantina Szumailowa, gitarzystę Aleksieja Fedicheva, perkusistę Artema Mamai, basistę Romana Neveleva, puzonistę Antona Vishnyakova i , oczywiście wokalistka wspierająca Alena Romanova. Tymczasem na ekranie trwała podróż dookoła świata i układ słoneczny oczami dziecka. Cykl wideo zakończył się fotografią pierwszych członków grupy, przypominając w ten sposób widzowi główny temat ten koncert – „Historia Dźwięku”.

Po zagraniu dwóch stosunkowo nowych kompozycji DDT postanowiła przypomnieć sobie te wysoce społeczne kompozycje, które przyniosły jej sławę w latach 80. - „czasy, kiedy” – według Szewczuka – „wino porto kosztowało dwadzieścia rubli i pewnie nawet Breżniew nie miał papieru toaletowego”. Tę część koncertu rozpoczęła skoczna piosenka „Born in the USSR”, która zastąpiła mollowe „Remember”. Pod koniec utworu zarówno Szewczuk, jak i Romanowa zaczęli tańczyć. Następnie zespół przypomniał sobie swoją rock'n'rollową przeszłość i zaczął grać „Policeman in a Rock Club”. Satyryczną i lekką piosenkę o funkcjonariuszu spraw wewnętrznych, który popadł w hippisowskie towarzystwo, zastąpił ciężki „Conveyor”, podczas którego widzowie mogli zobaczyć Szewczuka w kombinezonie. Mieszankę piosenek z epoki stagnacji kontynuował „Snake Petrov”. Naturalnie wąż na filmie okazał się zielony – butelki i szklanki zastąpiły się nawzajem w niemal bardycznym akompaniamencie.

Zdjęcie: Władimir Astapkovich, RIA Novosti

Szewczuk przeszedł od codziennej pracy sowieckiej inteligencji do tych, których, podobnie jak całe ówczesne środowisko rockowe, szczerze nienawidził. Na ekranie pojawili się młodzi ludzie sala gimnastyczna z charakterystycznym wyrazem twarzy zaczęła grać „Mamo, kocham Lyubera”. Temat kontynuowali „Major Boys”, tyle że tym razem nie na „ojcowskich Wołgach”, ale zupełnie na . Publiczność na ekranach oklaskiwała ich nie mniej niż pod koniec lat 80.

„Rewolucja” stała się symbolem nowych trendów, na jakie skazane było wówczas społeczeństwo radzieckie.

w sierpniu 1991 r. na tle cytowanego przez DDT „Marsylianki” zastąpiono go „Czasem”. Prawdziwy marsz protestacyjny podpalił tłum, do czego podżegał sam Szewczuk; wszyscy razem śpiewali o tym, jak „wszyscy świetnie się bawią”. Publiczność nadal śpiewała walca „Leningrad” - piosenkę, która odzwierciedlała także cechy biografii zespołu, o czym przypomina sekwencja wideo.

Wojna i pokój Temat społeczny został zastąpiony innym główny problem

Zdjęcie: Władimir Astapkovich, RIA Novosti

twórczość DDT - wojna i pokój. Przed „Nie strzelaj” Szewczuk wspominał także Czeczenię. Przypomniał, że problem ten jest nadal aktualny. „Miłości jest niewiele, jest wielu ludzi, którzy chcą się kłócić. W Petersburgu przygotowano już na blokadę 300 g racji żywnościowych” – powiedział Szewczuk. Postanowiłem osłodzić gorzką pigułkę publiczności: antywojenny hymn zastąpiono tonacją durową „It’s Spring’s Blame”. Następnie gitarzysta zastąpił gitarę elektryczną ukulele, a Szewczuk zaśpiewał na ekranach autobiograficzną „Mam tę rolę” przed widokami Petersburga i wkrótce powrócił do problemu świata: „Nowi ocaleni z blokady”, „ Rosyjska Wiosna” i „Plastun”. "Przeczucie" wojna domowa „towarzyszyła sekwencja wideo, która jednocześnie przypominała materiał z filmu „The Wall” grupy Różowy

Floyd i twórczość Salvadora Dali. Dopełnieniem antywojennego zestawu był wzruszający „Chłopcy” ze zdjęciami uczestników kampanii czeczeńskiej. Szewczuk postanowił rozcieńczyć dalszy program, zaprojektowany w tym samym wysoce społecznym duchu, kilkoma hitami. W „Meteli” sala znów zaczęła śpiewać, a po parkiecie zaczęły krążyć pary. Liryczną balladę zastąpiły rockowe bojówki „Into Battle” i „My”, okresowo przerywane recytatywem Szewczuka (na konferencji prasowej po koncercie Jurij Julianowicz przyznał, że darzą rapem wielką sympatią). Potem nastąpił „ They Came for You ” i melancholijny „Ceiling”. Dom w Petersburgu dobrze widoczny na ekranie zamienił się w statek kosmiczny

, podróżując po niebie, w co zmienił się sufit w piosence.

Niech żyje Miłość!

Zdjęcie: Władimir Astapkovich, RIA Novosti

Szewczuk odłożył na bok akustykę i zaczął śpiewać „Żył wiele lat, żył wiele zim” – „Love” zabrzmiało pod niezwykle piękną solówką na klawiszach. Lider DDT ponownie zdecydował się zaśpiewać z publicznością: publiczność na jego wołanie odebrała „O-o-o-o”. Tymczasem na ekranach piękne panny tańczyły walca na tle białych brzóz, a siwowłosi starcy zamieniali się w wąsatych oficerów. Powolną kompozycję zastąpiła słynna „Nocna Ludmiła” przy akompaniamencie puzonu i wesołego rock and rolla, oraz sam Szewczuk z wokalistką wspierającą Aleną. Romanova przeczytała wzruszający wiersz pomiędzy rytmicznymi refrenami. Po Alenie pozostali członkowie grupy wykonali solówki: Nevelev i Vishnyakov wykonali genialne jazzowe solo na gitarę basową i puzon. Temat liryczny kontynuacją była piosenka „New Heart”, której na ekranie towarzyszyło odliczanie do naszych czasów oraz wiersz „When One”.

Znów zająłem się akustyką i zadedykowałem kolejną kompozycję kobietom. „I Appreciate Your Courage to Make Tea” to prosty, a jednocześnie zaskakująco słodki hymn na cześć płci pięknej. Następnie lider DDT postanowił porozumieć się z publicznością, wybuchając wysokim „ooaaah”. Publiczność powtarzała te dźwięki za swoim idolem przez dwie minuty, aż zabrzmiał kolejny hit – „In the Last Autumn”. Śpiewająca publiczność uradowała się także przy kolejnej piosence o „jak dwóch ludzi poszło na wojnę” – „Whistled”. Po hitach nastąpił ironiczny „Pogrom” – na ekranach widzowie zobaczyli, co muzycy robią na trasie i że na puzonie można grać od tyłu. Wesołą kompozycję zastąpił przeszywający „Wiatr”. Szewczuk w tej piosence postanowił zapamiętać wszystkich swoich kolegów w sklepie – od gwiazd takich jak Aleksander Baszłaczow, Mike Naumenko, Wiktor Tsoi, Siergiej Kuriochin, Jurij Kliński i Gorszka po byli muzycy

DDT – Nikita Zaitsev i Igor Dotsenko. Publiczność oddała hołd pamięci muzyków za pomocą latarek w telefonach.

Rosyjscy i radzieccy rockmani walczyli o rzecz najważniejszą – o wolność – podkreślił Szewczuk i zaśpiewał „Pieśń o wolności”. Tradycyjny rosyjski rock został zastąpiony nieoczekiwanie elektronicznym „Love Is Not Lost”. Jednak psychodeliczne obrazy na ekranie przypominały epokę rock and rolla. Utwór ten, który został niejednoznacznie przyjęty przez publiczność, niemal stał się ostatnim na setliście, lecz nagle na scenie pojawił się tajemniczy młodzieniec w czapce. Zaczęły brzmieć znane z dzieciństwa akordy „Deszczu”, a tancerka zaczęła poruszać się w rytm muzyki, co zaskoczyło publiczność. Według samego Szewczuka znalazł Ilję Durapow na YouTube, skontaktował się z nim i zaprosił na moskiewski koncert. Nadal nie wiadomo, czy tancerka weźmie udział w nowych przedstawieniach. Muzycy ukłonili się publiczności i opuścili scenę, ale fanom nie spieszyło się z opuszczeniem Olimpijskiego. Po dwuminutowej przerwie na scenie pojawił się najpierw gitarzysta i klawiszowiec, a następnie sam Szewczuk. Po zaśpiewaniu „Motherland” lider DDT przez chwilę rozmawiał z publicznością, a następnie prawdopodobnie zaśpiewał w swojej pracy - „To wszystko”. Kamerzyści skierowali swoje kamery na widownię, która była oświetlona tysiącami świateł. Szewczuk po raz kolejny pożegnał się z publicznością, przypominając o tym, co najważniejsze w tym życiu – Pokoju i Miłości.

Wasilij Dołgopołow

Najlepsze utwory z najbardziej kultowych płyt legendarnego zespołu – od jego powstania po dzień dzisiejszy – po raz pierwszy zostały połączone w jeden program, którego rozszerzona wersja zostanie wykonana na uroczystych koncertach 5 marca 2017 roku w Moskwie, na scenie Olimpijskiego Kompleksu Sportowego oraz 11 marca 2017 roku w rodzinnym Petersburgu, w murach SKK.

Dla wielu koncerty DDT są oznaką jakości muzyki na żywo. I tym razem grupa jest gotowa zaprezentować w obu stolicach swoje legendarne brzmienie, ciekawe rozwiązania wizualne i oświetleniowe.

Do tych koncerty na dużą skalę Grupa istnieje przez całe życie. Dawno temu opanowawszy największe sale w kraju z pokazami high-tech, burząc stereotypy na temat rosyjskiego rocka, dotarli do najbardziej ukrytych znaczeń i ponownie wypłynęli na powierzchnię „urodzeni w ZSRR”: jednocząc miliony ludzi mówiących tym samym językiem i mieszkasz w największym kraju na świecie. Bez przesady program wybranych utworów grupy DDT to główne wydarzenie rockowe dekady; program składa się z trzech części – obejmujących trzy epoki legendarnego zespołu. Imponująca trasa koncertowa po kraju, na którą czekają miliony fanów grupy, zakończy się wielkim koncertem w Petersburgu. Lista utworów obejmuje utwory „Don't Shoot”, „Last Autumn”, „That's All”, „Major Boys”, „I Got This Role”, „Whistled”, „Wind”, „Motherland”, „Glazishcha” i inne znane kompozycje.

Brzmienie grupy zmieniło się diametralnie w trakcie jej istnienia: od rytmu i bluesa po muzykę industrialną i indie. Czasem stawało się bardziej zdecydowane, czasem obszerniejsze i liryczne. W repertuarze znalazły się walce filozoficzne, ballady rockowe, bajki satyryczne i odczyty poetyckie. W programie pokazów DDT znajduje się kilka specjalnych przyczep z wyposażeniem, ogromne ekrany z kolorowymi wideoartami oraz konceptualne instalacje multimedialne. Ale najważniejsza rzecz, którą ludzie kochają w DDT, pozostaje niezmieniona – ich zainteresowanie i miłość do ludzi w tym trudnym czasie zmian.

Jurij Szewczuk zawsze zajmował szczególną niszę w rosyjskim rocku. Główne kamienie milowe w życiu lidera DDT można opisać prostą listą piosenek, które stały się popularne w całym kraju.

Napisana w 1981 roku w Ufie piosenka „Rain” jest prawdopodobnie najwcześniejszym ze wszystkich hitów DDT. Wszyscy pamiętamy pacyfistyczną piosenkę „Don’t Shoot!” (1982). Mówią, że to wtedy grupa przyjęła swoją „chemiczną” nazwę. „Dostałem tę rolę” – gorzkie wyznanie młody człowiek późno Epoka radziecka(1984). W „Leningradzie” panowało radosne oczekiwanie na zmiany (1987). „Przeczucie wojny domowej” powstało w 1988 roku, zaraz po pogrzebie Aleksandra Baszlaczowa. Gorzki przebój „Ojczyzna” Szewczuk napisał w 1989 roku po przeczytaniu genialnej powieści Borysa Pasternaka „Doktor Żywago”. Tekst zawierał „czarne reflektory przy sąsiedniej bramie”, „zatłoczone rusztowanie” oraz werset o „Bogu Ojcu”. Później w 1991 roku DDT nagrało piosenkę „Born in the USSR”, reagując na upadek Unii, która od dawna stała się memem. I dopiero w 1992 roku osławione „Co to jest jesień” przyniosło Szewczukowi masę miłość ludzi. Drugi przebój o ukochanym mieście „Czarny Pies Petersburg” (1992) to prawdziwy rosyjski blues, ciężki i ponury. Kolejnym hitem było piękna piosenka„Nie jesteś sam”, do którego nakręcono pamiętny film z udziałem kierowcy ciężarówki i biegnącego psa. Na płycie „That’s All” (1994) nie ma ani jednej zadowalającej piosenki. Najbardziej słynna piosenka o wojnie czeczeńskiej - „ Martwe miasto. Boże Narodzenie” (1995). Piosenka „Love” (1995) narodziła się z ucieczki Szewczuka do wsi – żeby nie zwariować od tego, co zobaczył w Czeczenii.

Możesz nadal wymieniać nazwy swoich ulubionych piosenek, które są znane wszystkim, ważne jest, aby zrozumieć, że razem z nimi udało nam się żyć w trzech różne epoki Aby przetrwać niemożliwe, jak się wydaje, nauczyli się żyć na nowo – w nowych czasach i nowej rzeczywistości.

Wiosną 2017 roku będziecie mieli rzadką okazję usłyszeć na jednym koncercie wszystkie swoje ulubione utwory, które dawno nie były wykonywane, ale w opinii muzyków są nadal aktualne.

„Cieszymy się, że program się odbył – mieliśmy okazję poszerzyć granice znaczeń i eksperymentować z naszymi polami muzycznymi. Główne zadanie- umieśćcie w ramach jednego koncertu wszystkie utwory, które chcemy zagrać...” – mówi Jurij Szewczuk.

„Historia dźwięku” – program koncertu„”, którego premiera planowana jest na wrzesień 2016 roku. Trasa o tej samej nazwie odbędzie się głównie w rosyjskich miastach. Trasa tournée zespołu Jurija Szewczuka jest na etapie tworzenia i zostanie uzupełniona o nowe terminy. Aktualny harmonogram grupy możesz zobaczyć w odpowiedniej sekcji:

Koncepcja programu koncertu

Program koncertów „Historia dźwięku” ogłosił w maju 2016 roku w ramach wywiadu dla kanału telewizyjnego Dożd. Rozmowa z muzykiem odbyła się w programie Hard Day’s Night. Jednocześnie lider „DDT” ogłosił, że odłożył prace nad nowym materiałem i co za tym idzie nagranie kolejnej płyty, na rzecz przypomnienia starych utworów.

Program historii DDT jest wyjątkowy na swój sposób. Aktywny od kilkudziesięciu lat działalność twórcza Muzycy tylko raz stworzyli program retrospektywny „Od i do”, który był poświęcony 15-leciu grupy. Tym samym po raz pierwszy od wielu lat fani będą mogli usłyszeć ze sceny utwory, które nie były wykonywane na koncertach od kilkunastu, a nawet piętnastu lat.

Według Jurija Szewczuka nowy program koncertu to nie zbiór piosenek, ale historia kraju przez pryzmat postrzegania lidera DDT. Zwracając się do przeszłości muzyk chce zrozumieć teraźniejszość i ma nadzieję, że może w tym pomóc także innym ludziom. Jednocześnie Jurij Julianowicz zauważa, że ​​w „Historii” jest miejsce nie tylko na politykę, ale także na teksty.

Historia dźwięku - pierwszy koncert w ramach trasy

Piosenki z programu DDT - Historia Dźwięku

Pierwszy koncert w ramach trasy „Historia dźwięku” odbył się 30 września w Murmańsku. Niektóre z najbardziej oczekiwanych utworów, jak „Prawda do prawdy”, nigdy nie zostały wykonane, inne zostały wykonane w nowych aranżacjach. Zespół wykonał następujące utwory:

• Czy pamiętasz?
• Policjant w klubie rockowym
• Przenośnik
• Zmey Petrov
• Mamo, kocham Lyubera
• Przyszli po ciebie
• Sufit
• Doceniam twoją odwagę (Herbata)
• gwizdnął
• Czas

Drodzy odwiedzający witrynę! Przedstawiamy Państwu relację i fotorelację z koncertu grupy DDT z programem „Historia dźwięku”, który odbył się 5 marca 2017 roku w moskiewskim olimpijskim kompleksie sportowym!

Na wskroś wieloletni grupa DDT dokonała tego na dużą skalę pokazy koncertowe wyłącznie w oparciu o nowe utwory i albumy. „Czarny pies Petersburg”, „Świat numer zero”, „Zaginiony” - każdy z tych konceptualnych programów był prawdziwym fenomenem w świecie rodzimego rocka, udowadniając, że tysiące ludzi za duże pieniądze są gotowe słuchać nie tylko hitów z historią dziesięciu do dwudziestu lat, ale także całkowicie świeży materiał. Coś podobnego spodziewali się tym razem po Juriju Szewczuku, bo lider DDT w wywiadzie opowiadał o zgromadzonych przez siebie nowych piosenkach. Wbrew wszelkim przypuszczeniom, jesienią 2016 roku grupa zaprezentowała retrospektywny program „Historia dźwięku”, składający się z kompozycji, z których część nie była grana na żywo od wielu lat. Jednocześnie Szewczuk to zauważył „Historia dźwięku” to „nie zbiór pieśni, ale historia kraju przez pryzmat jego osobistego postrzegania”. „Włączyliśmy do koncertu dokładnie te utwory, które naszym zdaniem najlepiej oddają nastrój i atmosferę danego czasu”.- powiedział muzyk.

Mieszkańcy Murmańska dostąpili zaszczytu bycia pierwszymi, którzy wzięli udział w tak wyjątkowym koncercie. To stąd we wrześniu rozpoczęła się trasa DDT. Do końca 2016 roku grupie udało się dać jeszcze około dwudziestu koncertów: od Pietrozawodska i Archangielska po Kaliningrad i Wilno. 5 marca Jurij Szewczuk i jego zespół dotarli do Moskwy. Stolica długo czekała na DDT. Po zagraniu w 2014 roku albumu „Transparent” zespół nie występował już w Mother See koncerty solowe. Dlatego wybór Olimpijskiego kompleksu sportowego na projekcję „Historii dźwięku” nikogo nie zdziwił. DDT był i jest jednym z nielicznych Rosyjskie zespoły rockowe, która jest w stanie zmontować tę gigantyczną halę.

Organizatorzy obecnego koncertu najwyraźniej nie obliczyli swoich możliwości. Sprzedawszy około 20 000 biletów, nie byli w stanie zapewnić szybkiego dostępu do kompleksu. W efekcie już na godzinę przed oficjalnym rozpoczęciem koncertu przed każdym wejściem do Olimpijskiego ustawiały się powoli przesuwające się stumetrowe kolejki. Szczególnie pecha mieli widzowie parkietu, którzy w przenikliwym deszczu musieli bronić kolejnego. długa linia wymienić bilet na bransoletkę. Aby dostać się do Olimpijskiego, fani DDT musieli spędzić ponad godzinę. Oczywiście tak nieprzemyślana organizacja nie mogła powstrzymać się od konfliktów między widzami między sobą oraz z policją pilnującą wejścia. Niektórzy stracili nerwy i zaczęli atakować swoich „braci w nieszczęściu” lub funkcjonariuszy policji, inni zaś próbowali przebić się przez bariery.

Aby wszyscy mogli wejść na salę, rozpoczęcie spektaklu musiałoby zostać opóźnione o dwie godziny. Niestety nikt nie miał takiej rezerwy czasu. „Czy będziemy jeszcze trochę czekać? Na ulicy jest jeszcze 5-6 tysięcy osób, które nie mogą jeszcze wejść, czy zaczynamy?”– zapytał Jurij Szewczuk, który pojawił się na scenie z 35-minutowym opóźnieniem. Oczywiście zdecydowana większość „głosowała” za drugą opcją. Tak więc arena Olimpiyskiy zapełniła się już podczas koncertu.

DDT pojawił się tego wieczoru w rozszerzonym składzie. Do stałych członków zespołu Jurij Szewczuk, gitarzysta Aleksiej Fedichev, klawiszowiec Konstantin Shumailov, perkusista Artem Mamai, gitarzysta basowy Roman Nevelev, puzonista Anton Vishnyakov i wokalistka Alena Romanova, od czasu do czasu dołączał skrzypek Siergiej Ryzhenko. Podczas gdy niedawni fani mogli zadać pytanie „Kto to jest?”, Starsi dobrze pamiętają Ryżenkę z jego udziału w koncertach i nagraniach kilku albumów DDT. Publiczność zobaczyła na ekranie podczas utworu zdjęcie z innymi weteranami grupy, którzy byli u początków jej powstania 36 lat temu "Pamiętać". To jest numer z ostatnia płyta DDT „Transparent” otworzył koncert po krótkim utworze instrumentalnym.

Program „Historia Dźwięku” podzielony jest na trzy bloki, odpowiadające trzem epokom w życiu DDT: latom 80., 90. i pierwszej dekadzie XXI wieku. Pierwsza część występu rozpoczęła się piosenką „Urodzony w ZSRR”, którego aranżacja znacznie się zmieniła w porównaniu do studyjnego oryginału - z głośnego, żałosnego hymnu kompozycja „zamieniła się” w cichą refleksję nad losem „urodzonych w Związku Radzieckim”.

„Witamy Związek Radziecki! Gdzie wino porto kosztowało 1 rubel 20 kopiejek, co drugi chciał zostać astronautą, a nawet Breżniew nie miał papieru toaletowego!”– zaprosił widzów w podróż po upadłym imperium Szewczuka. DDT przygotowało cały wybór fragmentów starych piosenek w jak najbardziej autentycznym brzmieniu. Ta składanka zawiera „Policjant w klubie rockowym”, "Przenośnik", „Wąż Pietrow”, „Mamo, kocham Lyubera”, „Główni chłopcy”, „Martwy pies”, "Rewolucja" I "Czas". Pomimo dokładnej rewizji przy wejściu, fanklub DDT i tak przywiózł liczne materiały pirotechniczne. Przy „Revolution” na parkiecie wybuchły pierwsze fajerwerki. Do tego bloku retro przylegał „Świnia na tęczy”, który w 1982 roku dał nazwę debiutowi album studyjny DDT.

„Moskwo, petersburscy jeszcze cię nie dopadli?”– zapytał zebranych lider DDT. Dodanie tego „Petersburg jest inny”, Szewczuk skierował pieśń do swojego ukochanego miasta „Leningrad”. Po linii „I wszyscy boimy się, że dojdziemy do wojny” grupa niespodziewanie przeniosła się na fragment wiecznie aktualny „Nie strzelaj”. Od tego momentu koncert przeszedł do kolejnej, najpoważniejszej części, poświęconej latom 90-tym. Były też „Dostałem tę rolę”, I „Przeczucie wojny domowej”, I „Chłopcy” z personelem Wojna czeczeńska– utwory napisane w bardzo trudnych dla Rosji czasach, świeżo i przejmująco opisują obecną sytuację w naszym kraju. Wydaje się, że wyszły spod pióra Jurija Szewczuka nie ćwierć wieku temu, ale dosłownie niedawno.

Program Historia Dźwięku zmienia się z koncertu na koncert. Na Olimpijskim po raz pierwszy w przez wiele lat DDT odtworzyło piosenkę „Prawda jest prawdą”. W tym czasie na ekranie wyświetlono wideokronikę „Czarnego października” 1993 r. i rozproszenia antyputinowskiego Marszu Milionów z 2012 r.

„Ciężką” atmosferę, która wytworzyła się na terenie kompleksu sportowego, rozproszyła ludność rosyjska „Deszcz z boku” w wykonaniu Aleny Romanowej i "Zamieć", w którym Szewczuk zszedł w głąb parkietu po specjalnym mostku. Sam Jurij Julianowicz także tańczył - tylko nie na straganach, ale na scenie. Odkładając gitarę na bok, lider DDT zapowiedział kolejny blok programu: „Teraz będzie nieco inny dźwięk!” Grupa non-stop prezentowała fragmenty „twardych” industrialnych filmów akcji „Do bitwy”, "My", „Przyszli po ciebie” z refrenem z „Sufit Takiego brzmienia DDT nie słyszano od kilku lat - odkąd muzycy odbyli wielką trasę koncertową „Inaczej”.

Od tematów obywatelskich grupa zwróciła się ku tekstom. Pierwsza połowa utworu "Miłość„Szewczuk śpiewał tylko przy akompaniamencie instrumentów klawiszowych, a jeden ze wersów utworu „Noc-Ludmiła” Alena Romanowa, naśladując poetkę Bellę Akhmadulinę, recytowaną w lepkiej poetyckiej formie. Jurij Szewczuk również nie mógł obejść się bez poezji. Twój własny wiersz „Kiedy jeden” muzyk umieścił go w środku utworu „Nowe serce”, który rozpoczął trzecią „erę” koncertu – lata 2000.

Szewczuk niejednokrotnie w wywiadach czy na swoich koncertach podkreślał, że nie lubi występów w stylu karaoke, gdy ze sceny słychać wszystkie przeboje. Na „The History of Sound” znalazło się także miejsce dla utworów planowanych do wydania na płycie pod roboczym tytułem „Brick Walls”. Jeśli nowe elementy „Potomek tajnych chrześcijan” I "Herbata" Moskale mogli usłyszeć na żywo w zeszłym roku na festiwalu charytatywnym, a następnie występ „Rosyjska wiosna” I „Miłość nie jest stracona” stał się premierą dla stołecznej publiczności. Publiczność przyjęła nowe utwory bardzo ciepło: wydawało się, że wszyscy widzowie uważnie słuchają tekstu i na następnym koncercie te utwory będą śpiewane chórem.

Generalnie w końcowej części koncert przyjął zupełnie tradycyjny przebieg: „Ostatniej jesieni”, „Gwizdany”, "Pogrom" z wezwaniem do pokoju na Ukrainie i w Rosji... Song "Wiatr" towarzyszył film ze zdjęciami bohaterów rosyjskiego rocka, którzy odeszli z tego świata: od Wiktora Tsoia i Mike'a Naumenki po Światosława Zaderija i Michaiła Gorszeniewa. „Ci goście byli bardzo utalentowani i bardzo wolni!”– kontynuując temat, zaśpiewał Szewczuk „Pieśń o wolności”, zauważając to „bez wolności nie ma miłości, a bez miłości nie ma twórczości”.

„Mówią, że na ulicy jest jeszcze pięć lub sześć tysięcy ludzi – poczekać, czy zacząć? Już od dawna jesteśmy gotowi” – ​​przy aprobującym ryku Olimpijskiego muzycy wyszli na scenę za Jurijem Szewczukiem i rozpoczął się koncert. W tym czasie na ulicy wydarzył się prawdziwy koszmar: system dojazdowy kompleksu sportowego nie wytrzymał, wokół wejść utworzyły się kolejki jak wąż, a przy kołowrotach przy wejściach panował straszny tłok. Niektórzy dotarli na koncert dopiero w połowie, ale najwyraźniej nikt nie pozostał zagubiony – w przypadku Szewczuka, jego fanów, wydaje się, że inaczej nigdy się nie dzieje.

Obecny koncert jest częścią trasy koncertowej „The History of Sound”, która rozpoczęła się jesienią. Jej koncepcję mniej więcej wyczerpująco opisuje tytuł: w tym roku grupa DDT kończy 38 lat, w maju Szewczuk skończy 60 lat. Czas zrobić retrospektywę, podsumować tymczasowe wyniki. Jest jeszcze jedno, mniej oczywiste zadanie. Szewczuk w dziesiątkach z jednej strony odzyskał część siebie – nawet nie popularność, ale raczej znaczenie, ale z drugiej strony stało się to nie dzięki muzyce, ale dzięki aktywnemu stanowisko obywatelskie. Obecny program nie tylko przypomina, że ​​Jurij Julianowicz nie na próżno jest przedstawiany jako muzyk, a jego zespół przeszedł znaczną drogę twórczą.

Formalnie program podzielony jest na trzy bloki: lata 80., 90., 2000. i czasy współczesne. W rzeczywistości podział ten jest bardziej arbitralny.

Na przykład blok lat osiemdziesiątych rozpoczął się utworem „Born in the USSR” (1997), a w połowie lat dziewięćdziesiątych pojawiła się piosenka „Into Battle”, wydana w 2005 roku. To jednak szczegóły, które ze względu na rozmach koncepcji serialu łatwo było przeoczyć. To proste. Promień światła skierowany jest na Szewczuka (lub rzadziej na solistę), reszta gra w niemal ciemnościach. Nad ich głowami znajduje się gigantyczny ekran, na którym emitowana jest sekwencja wideo o najróżniejszej treści, starannie przygotowanej dla każdego bloku semantycznego – od biesiad za sceną po kronika historyczna. Tego ostatniego jest oczywiście znacznie więcej. To wszystko razem daje niesamowity efekt, bo w pewnym momencie człowiek zaczyna rozumieć, że mały (przynajmniej w porównaniu z ekranem) człowieczek na scenie był uczestnikiem, czy też, powiedzmy, aktywnym naocznym świadkiem wszystkiego, co jest tam pokazywane: od ostatnie kongresy Biura Politycznego na wiece sprzed pięciu lat, które rymują się z wydarzeniami z początku lat dziewięćdziesiątych.

Podczas wizyty w programie „ Wieczorny Urgant„(pierwszy występ od kilku lat Centralna telewizja) Szewczuk z charakterystycznym uśmiechem powiedział, że ideą przedstawienia jest mały muzyk rockowy w tle duży kraj. Jurij Julianowicz nie kłamał: „Historia dźwięku” pod wieloma względami, o dziwo, nie dotyczy jego przemyśleń na temat kraju (o którym wszyscy są już dobrze poinformowani), ale określenia w nim własnego miejsca. W rezultacie okazuje się, że Szewczuk, którego połowa mieszkańców WNP uważa za swojego ojca, jest bodaj jedynym muzykiem w kraju, który świadomie i aktywnie stroni od wszelkich totalitaryzmów charakterystycznych dla rocka stadionowego.

„Historia dźwięku” to spektakl o tym, co można zrobić mały człowiek, o tym, dlaczego nie jest godzien litości, lecz szacunku.

Po gigantycznym spektaklu „Inaczej” Szewczuk, w ogóle nie ograniczając pojemności, posługując się jedynie scenografią, opowiada o tym, o czym lubi rozmawiać w wywiadach – o wolności każdego człowieka i jego prawie do wyrażania siebie. W tym kontekście zupełnie nie ma znaczenia, co tradycyjnie go denerwowało (w szczególności o Ukrainę, której muzyk nieco obsesyjnie życzył pokoju i dobra, a potem zaśpiewał nowa piosenka„Russian Spring”), że wersety nowych piosenek będą rutynowo oskarżane o nierówność i dziwność obrazową, mimo że w rzeczywistości są one o wiele bardziej godne twórczości tzw. współczesnych poetów. Szewczuk nie nalega na to, żeby mieć rację, on nalega na konieczność i zdolność każdego do zachowania godności, do mówienia o rzeczach bolesnych – nawet o głupocie. Nie na kłótni, ale na dialogu. W pewnym sensie Szewczuk upiera się przy prawie każdego człowieka do bycia niezależnym, odrębnym i niczyim. Ze strony muzyka, który co jakiś czas próbują go wciągnąć do jakiegoś obozu, nie jest to nawet odważne stwierdzenie (w życiu Jurija Julianowicza było więcej odważnych działań), ale ważne i cenne.

Jeśli chodzi o piosenki, tym razem fani byli naprawdę zadowoleni.

W ostatnie lata„DDT” koncertował z programami albumów „Otherwise” i „Transparent”, zwracając zasadniczo niewielką uwagę na „piosenki żywiciela rodziny” pod koniec występu. Tym razem muzycy wypuścili kilka archiwalnych pozycji (m.in. „Pigs on a Rainbow”) oraz set największe hity, które wiele osób lubi śpiewać w pijackim chórze na karaoke - „Whistled”, „In the Last Autumn”, „Deszcz”, „Ojczyzna”, „To wszystko”… Inną rzeczą jest to, że sam Szewczuk wydaje się być bardzo bardziej zainteresowani graniem i śpiewaniem nowych piosenek, co publiczność grzecznie znosi w oczekiwaniu na „Autumn” – którego zresztą nigdy nie usłyszano. Zapotrzebowanie publiczności na przeboje wysłuchane na śmierć nie jest niczym nowym, ale nowości nieźle intrygują pogodnym brzmieniem, co stanowi kontynuację eksperymentów albumu „Transparent”. Dlatego też obecna trasa koncertowa jest jedynie efektem tymczasowym, a historia brzmienia DDT trwa dalej.