Lider grupy „Moja noga jest skurczona!” Maxim Pokrovsky obchodzi w tym roku dwie rocznice: swoje 50. urodziny (muzyk urodził się 17 czerwca) i urodziny grupy, którą stworzył w wieku 20 lat. Piosenkarz, kompozytor i autor tekstów opowiedział o swoim stosunku do hitu „Haru Mamburu”, wspólnych projektach z nowicjuszami, a także o tym, dlaczego grupa nie gra w barach.

- Maxim, w tym roku jest dla ciebie podwójna rocznica - masz 50 lat i grupa „Moja noga jest skurczona!” - 30. Która data jest ważniejsza?

Dla mnie sto funtów rocznica „Mam skurcz w nodze!”, Ponieważ dni osobiste W ogóle nie świętuję narodzin. Rocznicę zespołu uczcimy na Kremlu 30 listopada koncertem zatytułowanym „30 lat pomimo show-biznesu”.

O ile wiem, koncert ma podtytuł: „Punki na Kremlu”. Wielokrotnie nawoływaliście, aby twórczość grupy nie podlegała ścisłym definicjom gatunkowym. Okazuje się, że w wieku 30 lat zdecydowali, że „Moja noga jest skurczona!” - czy to zespół punkowy?

Częściowo. Rzecz w tym, że kiedy ludzie mnie o to pytają styl muzyczny grupy, to muszę państwu przypomnieć, że jesteśmy polistylistyczni. Wracając do dawnych lat, kiedy byliśmy członkami Moskwy Rock Laboratory, formalnie określano nas jako post-punka. Ale wszystko, co powstało po punku, można tak nazwać. Jeśli chodzi o mój styl zachowania, wszyscy wiedzą, że przez całą moją karierę zrobiłem wiele psot i psot. Są w nim elementy punka. Ale znowu nie w czystej postaci.

Nie musisz grać czystego punk rocka, aby skorzystać z tej kontrwersji: punki z Kremla. Pomyśleliśmy, że fajnie byłoby użyć takiego hashtagu. Ale skoro Kreml i wszystko z nim związane jest takie oficjalna historia, nie mogliśmy umieścić takiej nazwy na plakacie.

Co czujesz, gdy wspominasz „Moja noga jest skurczona!” Większość ludzi pamięta piosenkę „Haru Mamburu”? W końcu jest prawie w tym samym wieku co cała grupa. Jaką piosenkę osobiście uważasz za najważniejszą dla zespołu?

Piosenka została napisana w 1992 roku i uważam ją za jedną z najważniejszych dla nas. Lubię ją wykonywać na koncertach; zazwyczaj kończy ona program. Jest jedną z najzdolniejszych i utorowała nam drogę duża scena. Mógłbym się obrazić, że jesteśmy kojarzeni z „Haru Mamburu”, jeśli po nim nie było wielkich i bardzo dużych hitów.

Jeśli chodzi o piosenkę najważniejszą, jest ona inna w każdym okresie.

- I właśnie teraz?

Dla mnie ważne są piosenki, nad którymi pracuję. ten moment. Teraz właśnie zakończyliśmy pracę nad piosenką „Samurai” i tym żyję. Żyję też kilkoma piosenkami, nad którymi pracuję. Jeden z nich nosi tytuł „Samoloty-Pociągi”, drugi – „Sny Erotyczne”. Jeszcze nie są skończone, nikt ich jeszcze nie słyszał.

Istnieje również coś takiego jak najpopularniejsza piosenka. Mamy ich kilka, jednym z nich jest „Nasze młode śmieszne głosy”, który króluje na naszym kanale YouTube. Notabene na koncertach leci nie mniej, a może nawet więcej, z przytupem niż „Haru Mamburu”.

- Jakie było największe wynagrodzenie za występ, jakie grupa otrzymała na przestrzeni tych 30 lat?

Jest jedną z najzdolniejszych i to ona utorowała nam drogę na dużą scenę

Bardzo nie lubię o tym rozmawiać. Po drugie, wszystko jest powiązane z kursem dolara. Odpowiem tak: największa opłata, jaką zebraliśmy za piosenkę „Moscow Romance” wyniosła 35 tysięcy rubli (podczas wykonywania tej piosenki muzycy tradycyjnie chodzą po sali z kapeluszem – notatka TASS). Zwykle ta zbiórka ma charakter czysto symboliczny; zbieramy kilkaset rubli, czasem kilka tysięcy. Rekord padł niecałe trzy tygodnie temu w Jekaterynburgu.

- To jest historia ze słabą organizacją waszego koncertu?

Udało nam się skontaktować z nieuczciwymi organizatorami. Na początku z radością opowiadali, jak wszystko było cudownie, a potem zaczęli nam opowiadać, że sprzedaż idzie niesamowicie słabo. Nie zapłacili nam w terminie lwiej części wynagrodzenia. A dwa dni przed koncertem - dzień przed wyjazdem - zaproponowali przełożenie występu. W dniu wylotu zgłosili, że nie ma biletów lotniczych. To duży błąd naszego zarządu, który teraz zmieniamy.

Nasze biuro dowiedziało się, że bilety na koncert są w dalszym ciągu sprzedawane. Prawie cała grupa leciała na własne ryzyko. I daliśmy tam pełnoprawny koncert, ale w innym miejscu - w barze, czego staramy się nie robić.

Dosłownie musieliśmy zebrać pieniądze potrzebne na podróż i bilety lotnicze. Sytuacja była wszystkim znana, a ludzie celowo dali nam tyle, ile mogli.

- Dlaczego unikacie koncertów w klubach i barach?

Uwielbiamy grać dla małej publiczności, ale jakość jest ważna. Zespoły na takim poziomie jak „Nogu Crashed!” powinny koncertować w salach, w których powstały niezbędne warunki. Nie stoi to oczywiście w sprzeczności z występem, powiedzmy, na imprezie w mieszkaniu. Ale nie tak samo jak 20 lat temu, ale na przykład w Apartamentowcu Margulis. Tam publiczność siedzi blisko muzyków, komunikujemy się z publicznością i tak dalej.

- Jak bardzo jesteś otwarty na fanów? Czy komunikujesz się z nimi na przykład w sieciach społecznościowych?

Jestem bardzo otwarty na fanów, co potwierdzają liczne sesje autografowe, które umawiamy się po koncertach, mimo zmęczenia. Komunikacja poprzez portale społecznościowe także bardziej niż aktywny. Strona „Moja noga jest skurczona!” Przeglądam VKontakte i czasami zamieszczam posty na mojej osobistej stronie. Stronę osobistą prowadzę praktycznie sam; czasami, czysto technicznie, naciśnięcie klawisza wykonuje inna osoba. Ale zdjęcie i napis pochodzą ode mnie. Właściwie to sama prowadzę stronę na Instagramie.

- Nie chcesz zostać blogerem? To teraz modne.

Sztuka jednego kraju przyciąga i cieszy przedstawicieli innego kraju

Oczywiście większość ludzi – 90 procent – ​​to ludzie rosyjskojęzyczni. Ale specjalnie użyłem tego terminu - ludzie rosyjskojęzyczni, ponieważ są inni. Po pierwsze ci, których nazywacie emigrantami. Po drugie, są to ich dzieci, które wchłonęły zarówno kulturę rosyjską, jak i kulturę kraju, w którym dorastały i często się rodziły. Nie można ich już nazwać publicznością emigracyjną. Oczywiście jest bardzo niewiele osób, które nie mają nic wspólnego z rosyjską kulturą i językiem rosyjskim. Mamy określoną liczbę utworów język angielski, ale pozostajemy grupą rosyjskojęzyczną.

- Miałeś solowy projekt na Zachodzie.

Pracowałem zarówno w Wielkiej Brytanii jak i USA. W pewnym momencie wydałem w moim imieniu kilka singli, z których najbardziej uderzający był Shopping. Ale potem zrozumiałem, że nie ma sensu składać czegoś we własnym imieniu z dwóch powodów. Przede wszystkim moje imię i nazwisko „Moja noga jest skurczona!” połączone w ludzkich umysłach. Po drugie dlatego, że nie prowadzę żadnych oddzielnych życie koncertowe jako artysta solowy. Można powiedzieć, że produkuję swoją twórczość solo: nauczyłem się dobierać ludzi do konkretnego utworu – powiedzmy, ułożyć schemat.

Od szczytu trzydziestolecia grupy można już mówić o młodym pokoleniu artystów. Co możesz powiedzieć o nowicjuszach?

Generalnie interesuje mnie to. Po globalnej stagnacji Życie muzyczne teraz jestem żywszy. Niestety, odrodziło się pod wieloma względami czysto mechanicznie: jest wiele zespołów, wiele staje się bardzo popularnych, ale niewiele jest ciekawych muzycznie rzeczy. Prawdopodobnie nasza muzyka pop-rockowa musi przejść przez określoną liczbę etapów, aby stać się potężna. Ale interesujący artyści Jest.

Niedawno z wielką przyjemnością skomponowałem duet z artystą hiphopowym Mateyem (prawdziwe nazwisko Michaił Tyutkin - TASS), razem wykonaliśmy „Black Red”. Pozostał refren „Moja noga skurczyła się!”, a zwrotki i inne elementy piosenki Misza stworzył wspólnie z chłopakami z grupy 25/17.

- Jacyś inni wspólne projekty Gotujesz z innymi artystami?

Po prostu mieliśmy pomysł i nie jestem pewien, czy znajdzie kontynuację, ale jednak. Z okazji naszej 30. rocznicy chcemy uczcić „Skurcze nogi!” oferować współpracę różnym młodym artystom, oczywiście głównie w oparciu o piosenki naszej grupy. Ale z drugiej strony nie chcemy ich ograniczać. Tutaj 25/17 ma podprojekt o nazwie „Ice 9”. „Rozmawialiśmy” z nimi o czymś zupełnie nowym. Od 25.17 „rozmawiamy” o projekcie z okazji 30-lecia „My Leg Cramped!” W ten sam sposób „straciliśmy” Noize MC z Vanyą, który jest szczerze zadowolony ze współpracy, ale nie zdziwiłbym się, gdyby nie mógł ze względu na kolosalne obciążenie pracą. Nieco mniej szczegółowo rozmawialiśmy z Antochą Belyaevem, Thera Maitza, który notabene jest współproducentem niektórych naszych piosenek.

- Piosenkarka Monetochka szybko zyskuje na popularności...

Teoretycznie chętnie z nią współpracujemy. Ale nie wiem, czy będzie szczęśliwa.

- O jakim formacie współpracy z okazji rocznicy mówisz - album czy koncert?

Album. Ale to wszystko na poziomie pomysłów. Przyznam, że wielu młodych artystów byłoby zachwyconych i zaszczyconych współpracą z „Nogu cramped!”, ale z drugiej strony oni mają swoje życie i mogą nam odmówić. Nie biorę tego wszystkiego za pewnik.

- Jak będzie wyglądał ten punkowy koncert na Kremlu?

Nie mogę jeszcze nic powiedzieć na pewno. Rozmawiamy o koncepcji kreatywnej koncertu. Na razie reżyser Kirill Zolotarev, który być może będzie reżyserem przedstawienia, zaproponował koncepcję nieuwzględniającą duetów i gościnnych artystów. Co więcej, nie chcemy spekulować na temat nazwisk innych artystów znajdujących się na naszym plakacie. I to nie jest poza. Wyjdziemy od koncepcji naturalności: jeśli kolaboracje będą odpowiadać koncepcji spektaklu, to do nich dojdzie.

Wywiad Anastazja Silkina

Max Pokrovsky jest znany jako wokalista grupy „Nogu Svolo!”. Jednak wielokrotnie widziano go w zupełnie innej roli. Ten utalentowana osoba aktywnie gra w filmach, uczestniczy w programach telewizyjnych i zajmuje się działalnością produkcyjną. Z tego artykułu możesz dowiedzieć się o wszystkich jego zaletach i zobaczyć ciekawe zdjęcia Maks Pokrowski.

wczesne lata

Pokrovsky Maxim Sergeevich urodził się 17 czerwca 1968 roku w Moskwie. Ojciec muzyka jest bardzo znanym dziennikarzem sportowym. Przyszły muzyk uczył się w szkole 160, która obecnie zmieniła liczbę na 138.

W pewnym momencie chłopiec zdał sobie sprawę, że naprawdę lubi muzykę i zdecydował, że warto opanować jakiś instrument. Dlatego mały Max Pokrovsky namówił rodziców, aby kupili mu gitarę, po czym zaczął „imponować” sąsiadom głośną grą.

Głębia jego talentu pozwoliła mu na samodzielne zaprzyjaźnienie się z instrumentem, czyli opanowanie akordów i techniki gry. Facet nie otrzymał wykształcenia akademickiego, ale to nie przeszkodziło mu w samodzielnym pisaniu muzyki. Max Pokrovsky doświadczył rozwodu rodziców w wieku siedmiu lat, więc gitara stała się dla niego prawdziwym pocieszeniem.

Przyszły muzyk już jako dziecko zaczął marzyć o zostaniu w przyszłości gwiazdą. Biografia Maxa Pokrovsky'ego mówi, że jako dziecko marzył o dwóch zawodach:

• artysta;
• pilot

Aby jednak latać, trzeba mieć zdrowie astronauty, a Maxim miał pewne problemy z sercem. Po ukończeniu szkoły młody Pokrowski złożył dokumenty w MAI (trzeci wydział) i pomyślnie ukończył szkołę. Ale ten zawód zupełnie mu się nie przydał, a jego dyplom leży gdzieś na półce.

Grupa „Moja noga jest skurczona!”

Był rok 1988 i student trzeciego roku Max Pokrowski wraz ze swoim przyjacielem Antonem Jakumolskim postanowili założyć własny zespół rockowy. Aby zwrócić uwagę na pracę grupy, Maxim nazwał ją „Moja noga jest skurczona!”, co brzmiało niezwykle. Teksty nie niosły żadnego ładunku semantycznego, a część z nich składała się ze słów wymyślonych przez autora. Niektóre piosenki zostały napisane w języku angielskim. Miały głównie na celu rozbawienie ludzi i oderwanie się od rutynowych problemów.

Wszystkie piosenki zostały napisane przez Maxa Pokrovsky'ego i początkowo powstawały wyłącznie w stylu punkowym, a słynny „Haru Mamburu” stał się jedną z pierwszych kompozycji komiksowych „Moja noga była ciasna!” Jednak później chłopaki zdecydowali, że grając w „rockopopy”, mogą zarobić znacznie więcej.

Owoce popularności

Maxim nie lubi patrzeć wstecz, pamiętając swoje pierwsze kroki w karierze. Uważa, że ​​jedyną słuszną rzeczą jest odważne spojrzenie w oczy przyszłości i wiara w pomyślny wynik. Jednak najwyraźniej Pokrowski zrobił wszystko dobrze, ponieważ „Moja noga była skurczona!” zostały bardzo szybko zauważone i zaakceptowane przez społeczeństwo. A powodem tego jest ich indywidualna wyjątkowość i wygląd, o którym można powiedzieć „nie z tego świata”.

Kiedy popularność Maxa Pokrowskiego nabrała na tyle rozpędu, że zyskała wpływy w showbiznesie, zaczął pracować solo i próbował swoich sił w aktorstwie. Według samego muzyka droga do sławy przez skandal była najkrótsza i najbardziej poprawna. I wcale nie udawali punków – po prostu w momencie, gdy zaczynali karierę, ten styl był najpopularniejszy.

Gra aktorska

Jak każda utalentowana twórczo osoba, Maxim postanowił spróbować swoich sił w teatrze i kinie. Muzyk lubił aktorstwo, a jego pierwszą pracą był udział w projekcie Valentina Gneusheva. Następnie Pokrovsky zagrał w takich filmach jak:

• „Czas to pieniądz” Jewgienija Łungina;
• „Do Bajkału” – Siergiej Nikonow i Michaił Kozłow;
• Poszukiwacze skarbów autorstwa Brenta Hiffa.

Co więcej, muzyk zagrał jeden z drobne role w serialu „W rytmie tanga”, w którym także zagrała słynna Natalia Oreiro. Ponadto Max Pokrovsky wziął udział w sztuce Cleanset Sarah Kane. Artystka przed wyjściem na scenę jest zawsze wyraźnie zdenerwowana, ale naprawdę osobowość twórcza zjawisko to jest całkiem normalne.

Filmowanie w telewizji

Któregoś dnia Max chciał napić się sportów ekstremalnych i poszedł „przetrwać” w popularnym rosyjskim programie telewizyjnym „ Ostatni bohater" Najwyraźniej Pokrowskiemu spodobało się to tak bardzo, że wziął w nim udział dwukrotnie – w 2003 i 2004 roku. Będąc poza swoją strefą komfortu, Maxim napisał piosenkę o trudnych warunkach i ciężkiej pracy na wyspie. Kompozycja „Nie jestem ostatnim bohaterem!” stał się „hymnem” tego sezonu. W zespole Pokrowskiego tacy ludzie „przeżyli” popularne osobistości, jak Wład Staszewski, Irakli Pirtskhalava, Maria Butyrska i Ekaterina Semenova.

W 2005 roku muzyk pracował w TVC, gdzie prowadził program telewizyjny „Hello, TV!” Ponadto udało mu się trzykrotnie wziąć udział w programie Ford Boyard.

Solowy projekt Pokrowskiego

W Ostatnio Maxim odsunął się nieco od grupy, nagrywając własne albumy. Pierwszym singlem, który ukazał się w 2007 roku, była piosenka „Shopping”. Dwa lata później ukazało się wideo Maxa Pokrovsky'ego do tej kompozycji. Singiel stał się prawdziwym hitem w angielskich klubach nocnych, ponieważ muzyk współpracuje ze znanymi brytyjskimi DJ-ami.

Kariera solowa Max Inc w żaden sposób nie wpływa na życie „The Leg of Everything!”, Dlatego grupa nadal pisze piosenki i koncertuje. Ponadto Maxim Pokrovsky długie lata przyjaźni się z Michaiłem Gutserievem i pisze muzykę do jego wierszy. Związek kreatywny od dawna znajduje swoich wielbicieli w rosyjskim radiu. Owoce ich twórczości to: „Żółte okulary” i „Azja-80” (2012); „Oczy miłości” i „Ludzie krokodyli” (2013). Wkrótce po wydaniu piosenek Max nakręcił do nich teledyski.

Ponadto Pokrovsky jest autorem ścieżek dźwiękowych do filmów „Czas to pieniądz” (piosenka „Moskwa - Shaverma”); „Gambit turecki” („Chodźmy na Wschód!”); „Dumb Fat Hare” („Haru Mamburu”) i piosenki dla występu Moskiewskiego Cyrku na Bulwarze Tsvetnoy.

Albumy

Podczas swojej solowej działalności Max Pokrovsky wydał trzy płyty studyjne, są to:

1. „Moskwa – Shaverma”;
2. "Zakupy";
3. „Dyskoteka”.

O osobistym

Podobnie jak wiele osób publicznych, Maxim nie lubi rozmawiać o swoich Prywatność jednak pewne rzeczy są znane. Z przyszła żona, Tatyana, muzyk spotkał się na jednej z imprez rockowych, w których często uczestniczył młody student.

Od tego czasu pod mostem przeszło wiele wody, a obecnie w rodzinie Pokrowskich jest dwójka dzieci - Taisiya i Ilya. Maxim kocha konie i jazdę konną, a najbliżsi aktywnie go w tym wspierają.

poglądy polityczne

• Kiedy w 2006 roku odbyły się wybory prezydenckie Federacja Rosyjska Pokrowski głosował na Jelcyna, ponieważ ceni stabilność i nie lubi zmian.
• W 2011 roku rozpoczęły się masowe akcje obywateli niezadowolonych z sytuacji w kraju, a muzyk stanął po ich stronie. Oskarżył urzędników państwowych o korupcję i przekupstwo.
• Opowiadał się za tolerancją wobec społeczności LGBT, wierząc, że mają one takie same prawa jak inne osoby. Opowiada się także za zezwoleniem parom tej samej płci na adopcję dzieci.
• Stwierdził, że jest zmartwiony niesprawiedliwym traktowaniem osób różniących się od głównego nurtu i zasugerował, aby albo im pomóc, albo w ogóle ich nie dotykać.
• Z grupą „Nogu ciasno!” dał występ na Krymie, za co został objęty programem „Rozjemca”.

Cóż, każdy ma prawo do własnego zdania, więc nie należy podawać stanowisk Maksyma Pokrowskiego szczególne znaczenie. Jest niewątpliwie utalentowaną osobą, więc trzeba po prostu szanować odwagę Maxima w wyrażaniu swojej opinii i cieszyć się jego pracą. Miejmy nadzieję, że Maxim da światu więcej niż jedno dobra piosenka i nie opuści swojej grupy „Moja noga jest skurczona!”

Maxim POKROVSKY muzyk, założyciel i wokalista grupy „Nogu Svolo!”

Ciągle zadają mi dwa pytania i już mam dość odpowiadania na nie. Pierwsze to pytanie, skąd wzięła się nazwa „Moja noga rozbita!”. Drugie dotyczy pytania, w jaki sposób przetłumaczono piosenkę „Harumamburu” i jakie kryje się za nią znaczenie. Te pytania to dla mnie jakiś koszmar!

Kiedy miałem około półtora roku, Byłam w szpitalu i usunięto mi przepuklinę. Po operacji cały czas płakałam i z jakiegoś powodu mówiłam, że chcę jechać do dziadka i mamy. W wezgłowiu łóżeczka stała paskudna pielęgniarka i ciągle powtarzała: „Zaraz cię zwiążę!” To moje pierwsze wspomnienie z dzieciństwa.

Gdybym mógł jeszcze raz przeżyć dowolny moment w swoim życiu, wybrałbym ten dzień kiedy zakończył się 4. sezon projektu „The Last Hero”. I nie dlatego, że byłem z siebie bardzo zadowolony. Ale raczej dlatego, że był to bardzo uroczysty i romantyczny moment, w którym zdałam sobie sprawę, że zdałam bardzo poważny test w swoim życiu. Nie wiedziałem wtedy, że rok później, w piątym projekcie, dostanę szansę naprawienia błędów, które popełniłem w czwartym projekcie.

Po raz pierwszy sięgnąłem po gitarę basową, gdy miałem około 18 lat. Tworzyliśmy wtedy grupę i mieliśmy ją praktycznie na podwórku (próby odbywały się w mieszkaniu jednego z naszych towarzyszy). Co mnie do tego skłoniło? Basista, który był w tej grupie przede mną, był wyjątkowo tępy, trudny do uniesienia i całkowicie bezwartościowym snobem. Wcześniej próbowałam śpiewać i grać na klawiszach. Gra na gitarze basowej wydawała mi się po prostu łatwiejsza (swoją drogą, dalej gitara sześciostrunowa Nadal nie wiem jak grać). Szybko zorientowałem się, że rytmiczna koordynacja śpiewu i gry na gitarze basowej nie sprawia mi żadnych trudności, a jednocześnie stanie na scenie z gitarą jest fajniejsze niż stanie przy klawiaturze. Od tego czasu uważam bas za instrument męski. Jeszcze nie nauczyłem się przyzwoicie na tym grać, ale zawsze staram się to robić z energią.

Uczyłem się w szkole, gdzie zamiast ćwiczyć CPC, podczas której chłopcy zostali kierowcami, a dziewczęta szwaczkami, miałem programowanie.

Była to na ogół szkoła z pogłębioną nauką matematyki. Dlatego po szkole w sposób naturalny wybrałem uczelnię techniczną, a mianowicie Moskiewski Instytut Lotniczy. Co więcej, w tym instytucie istniał oddział wojskowy i uczęszczając do niego, nie musiałem się obawiać, że zostanę powołany do wojska, gdzie kategorycznie nie chciałem iść. Mieszkałem wtedy na Oktiabrskim Polu (jest to jedna z dzielnic Moskwy, cóż, stosunkowo mówiąc), a instytut lotnictwa był dość blisko - to oczywiście wpłynęło również na wybór instytucji edukacyjnej.

Po ukończeniu studiów uzyskałem zawód inżyniera elektryka w zakresie systemów informatycznych testów statków powietrznych. Oczywiście, dziś nie wykorzystuję w żaden sposób wiedzy zdobytej podczas lat studiów. Kiedyś dość dobrze znałem istotne w tamtym czasie języki programowania: Fortran, PL, Asembler i Basic - ale w tej chwili jestem zupełnym zerem w programowaniu. Niemniej jednak, na studiach rozwinąłem umiejętność logicznego myślenia, choć początkowo nie było to wcale charakterystyczne dla mnie jako muzyka. Główną lekcją, jaką wyniosłam na studiach, była lekcja o tym, jak ważne jest ciągłe dokształcanie się. Nauczyciele powtarzali: „Nauczymy cię, jak się uczyć”. I nauczyli mnie, muszę przyznać. Dziś wiem, jak stawiać sobie zadania i znajdować sposoby na ich rozwiązanie, choć z natury, a nawet ze względu na mój znak zodiaku (jestem Bliźniakami), proces podejmowania decyzji jest dla mnie bolesny. Ale gdybym nie nabył tej umiejętności w instytucie lotnictwa, prawdopodobnie byłoby jeszcze gorzej... Bycie dobrym muzykiem oznacza staraj się robić swoje, być indywidualnością i całym sobą, jelitami i żołądkiem, zrozum, że niesiesz w sobie pewną energię. W pewnym sensie usprawiedliwiam teraz swoją nieznajomość nut, harmonii, historii muzyki i w ogóle swojego analfabetyzmu muzycznego. Jeśli to zaakceptujemy dobry muzyk- Jestem erudytą muzycznym, to nie jestem zbyt dobrym muzykiem. Ale bardziej na temat

w szerokim znaczeniu Stało się to z bardzo błahego powodu. Rzecz w tym, że w tamtym momencie u niektórych osób (swoją drogą już z nimi nie pracuję) kultywowano przekonanie, że bez nich niewiele znaczę. Że, jak mówią, powstałem tylko dzięki nim, a raczej naszym pracować razem. Oczywiście ma to wiele sensu. Tyle, że słowo „tylko” mi nie pasowało. Musiałam udowodnić sobie, że potrafię coś zrobić sama. Nawiasem mówiąc, „Sam” nie oznacza „sam”. To wtedy zacząłem uczyć się komunikowania i tworzenia z nowymi ludźmi. Producentem piosenki „Shopping” był Anton Belyaev, Wspaniała osoba, który ostatnio bardzo dobrze radził sobie w rosyjskim „Głosie”. Nawiasem mówiąc, został producentem jednej z piosenek z albumu „Fast Food Kids” - „Have a nice lot” (rosyjska wersja tej piosenki znalazła się na albumie „Eat My Heart”).

Mój pierwszy album solowy — „Fast Food Kids” – ostatecznie przestał być albumem solowym: przeniosłem szereg utworów na płytę „Eat My Heart”, którą nagrałem już z „Nogu cramped!”. Przy okazji chcę zaznaczyć, że „FastFood Kids” i „Eat My Heart” to nie bliźniaki. Tak, jest wiele piosenek, które różnią się jedynie językiem, w jakim są wykonywane, ale mimo to są to dwa zupełnie różne dzieła.

Wydałem „Fast Food Kids” tutaj, w Ameryce, pod nazwą Max. Ta płyta wiele dla mnie znaczy. Na przykład to jest w w pewnym sensie To zwycięstwo nad stereotypami: współpracowałem z amerykańskimi autorami i producentami, a oni pokazali mi wiele nowych rzeczy, o których do tej pory nie wiedziałem. Oczywiście ta płyta jest dla mnie osiągnięciem wieloletniego celu. Moim zdaniem okazał się bardzo godny i jestem z niego dumny (nawiasem mówiąc, to tylko moja opinia, kiedy w Rosji „skurczyła mi się noga!”). wykonujemy kompozycje z albumu „Fast FoodKids”, brzmimy znacznie mocniej i bardziej donośnie w dobry sposób prostsze – to też jest dla mnie bardzo istotne. Ten album to także eksperyment. Przede wszystkim był to eksperyment organizacyjny: trzeba było znaleźć czas, środki i siłę w sobie, żeby wiele rzeczy zmienić w technologii. Ten album jest rozwinięciem granice kreatywności. Powiedziałbym, że w pewnym stopniu „Fast Food Kids” jest rozpieszczające i zabawne. Nie mam jeszcze okazji zająć się tym na poważnie (np. zacząć nagrywać drugą płytę pod nazwą Mach). Z komercyjnego punktu widzenia (szczególnie w USA) jest to dla mnie pobłażliwość. I tak, to był dla mnie nowy etap: album zachęcił mnie do rozpoczęcia koncertów w USA. W zasadzie oczywiście występuję dla rosyjskojęzycznej publiczności, ale zaczynam dodawać do swoich występów moje anglojęzyczne kompozycje i stopniowo angażuję także publiczność amerykańską. Pracując nad Fast Food Kids, popełniłem szaloną liczbę błędów. Ale chyba właśnie te błędy stanowią główną wartość albumu, bo na błędach człowiek się uczy.

Będąc w USA występuję głównie dla rosyjskojęzycznej publiczności, chociaż wśród nich są heteroseksualni Amerykanie-Amerykanie. Jest wiele osób, które przeprowadziły się dawno temu, ale nasza grupa jest znana i kochana. Są dzieci, które urodziły się w Stanach, ale które dowiedziały się od rodziców: „Mam skurczoną nogę!” a nawet zostali naszymi fanami (nawiasem mówiąc, jest to dla nas bardzo pochlebne i przyjemne).

Amerykańska publiczność docenia przesłanie i energię artysty. Ludzie na koncertach czują tę energię natychmiast, niemal natychmiast, gdy tylko artysta wchodzi na scenę. Nie powiem, że rosyjska opinia publiczna nie czuje tej energii, ale Amerykanie odczuwają ją jakoś inaczej, to na pewno. Na przykład facet, który na próbach pomagał nam podłączyć mikrofony, od razu zrozumiał przekaz i pomógł nam tak, jakby pracował z zespołem od wielu lat, choć tak naprawdę nie rozumiał ani słowa z tego, co śpiewaliśmy. Albo inny przykład. Właściciel jednego z lokali w Nowym Jorku, w którym występowaliśmy, zakrył uszy i skrzywił się, gdy sprawdzaliśmy dźwięk: „Dlaczego tak głośno? Kto w ogóle do mnie przyszedł? Co to jest?” - cóż, wszystko w tym stylu. A po koncercie podszedł i powiedział: „Chłopaki, przyjdźcie pobawić się o każdej porze, zostawię wam każdy termin”. Miesiąc temu poszedłem tam, żeby uścisnąć mu dłoń i napić się piwa, a on mi to samo powtórzył. Ludzie tutaj czują, że wszystko jest robione szczerze i z duszą, a ja osobiście kocham i doceniam za to amerykańską publiczność.

Temat szoku jest dla mnie bardzo trudny. Ja i moją grupę zawsze uważaliśmy za coś szokującego... Z jednej strony, jeśli spojrzeć na nas rozsądnie, będę zmuszony się z tym zgodzić. Ale z drugiej strony wszystko, co robiliśmy, robiliśmy zupełnie naturalnie dla siebie, bez chęci celowego wywołania jakiegokolwiek efektu. Po prostu zrobiliśmy to, bo tego chcieliśmy, nie zastanawiając się, czy kogoś zszokujemy, czy nie.

Granica między szokiem a wulgarnością, Prawdopodobnie chodzi o obecność lub brak naturalności w tym, co robisz. Jeśli artysta szokuje publiczność tylko po to, żeby szokować, to wiele rzeczy, które w swej istocie nie są zbyt wulgarne, zaczyna tak wyglądać, bo nie jest to szczere. Jeśli artysta jest szczery i poprzez pewne formy bliskie wulgarności lub wulgarności przekazuje coś, co ma iskrę i jest sztuką, to może uda nam się powstrzymać od nazywania tego wulgarnością. Tak, może i tak: granicę między szokiem a wulgarnością wyznacza poziom naturalności i talentu.

Umiejętność zaskoczenia opinii publicznej jest Przede wszystkim umiejętność zaskoczenia samego siebie. Nawet gdy wykonujesz jakąś piosenkę, jakiś set, jakąś kombinację piosenek po raz setny lub tysięczny, ważne jest, aby wciąż być zaskoczonym tym, jak wspaniałe jest to, co robisz. To wspaniale, że ludzie przyszli na Twój koncert. Jak cudownie, że praca zespołowa i powtarzanie materiału wciąż daje poczucie wolności. Czasami, puszczając na koncercie utwory, które są w repertuarze od bardzo dawna, a które znam już bardzo dobrze, przyłapuję się na tym, że podczas występu myślę o czymś innym. Nie oznacza to, że mam się obijać na koncertach, o nie. Oznacza to, że jestem na tyle wolny, że mogę myśleć o tym, co zrobię dalej. I ja sam zawsze jestem tym zaskoczony. Zaskoczenie opinii publicznej jest konsekwencją mojego własnego zaskoczenia.

Widz cały czas czeka na spektakl. Sekret dobry występ moim zdaniem polega na trzech rzeczach. Przede wszystkim nie należy postrzegać każdego występu, każdego koncertu jako czegoś, nad czym trzeba pracować. Ale jednocześnie – i to jest drugie – trzeba pamiętać, że każdy koncert to po prostu najpoważniejsza praca, najpoważniejsze przygotowanie. Przed każdym wystąpieniem na scenę bardzo się martwię i myślę, że powinnam się martwić. I po trzecie, każdy pokaz musi być dobrze wykonany z technicznego punktu widzenia.

Ostatni spektakl, który naprawdę mnie zadziwił, to tzw- Ten " Mamma Mia„na Broadwayu. W tym miejscu należy zaznaczyć, że jestem absolutnym ignorantem, nie mam czasu chodzić na koncerty (i bardzo to cierpię). Kiedy miałem wolny dzień w Nowym Jorku, Poszedłem na ten spektakl. Było to zupełnie banalne w ogólnie przyjętym znaczeniu, ale dla mnie bardzo oryginalne – ja nigdy podobne pokazy nie chodzi na musicale i nigdy wcześniej na nich nie był. Była to więc sterylna historia – dla mnie wszystko było po raz pierwszy. Spektakl ten swoją urzekającą prostotą wprowadził mnie w stan czułości.

Wydaje mi się, że większość ludzi nie jest w stanie dostrzec rzeczy odbiegających od ogólnie przyjętych ram. Tutaj oczywiście wiele zależy od siedliska. Mówiąc obrazowo, jeśli nie żyjesz w plemieniu kanibali, trudno ci zaakceptować jedzenie ludzi. Oczywiście przez większość czasu komunikuję się z Rosjanami. Dlatego Rosjanom bardzo trudno jest zaakceptować coś nowego, coś, do czego nie są przyzwyczajeni. Dlatego bym nawet przeformułował: to nie większość nie jest w stanie zaakceptować czegoś nowego, ale nieliczni są w stanie to zrobić.

Otwartość na wszystko, co nowe, zależy od poziomu wewnętrzna wolność . Prawdopodobnie nadal mam minimalny procent wewnętrznej wolności, ponieważ nie tylko lubię wszystko, co nowe, ale także ciągle szukam czegoś nowego dla siebie. To oczywiście niezbyt skromne, że „jak”, ale nie mogę wypowiadać się za nikogo innego, jak tylko za siebie. Pamiętam jedną historię. Byłem w pubie niedaleko mojego domu w Moskwie. Będąc z natury całkowicie heteroseksualny, próbowałem powiedzieć coś o tym, że homoseksualiści powinni mieć prawa do wszystkiego, do czego mają prawo tutaj, w Stanach. Oczywiście nie wpadłem wtedy w kłopoty - w końcu jestem Maxem z „Mam skurcz!” - ale dali mi bardzo jasno do zrozumienia, że ​​w tym momencie byłem w społeczeństwie wewnętrznie nie wolni ludzie i lepiej było dla mnie nie wypowiadać na głos myśli, którą wyraziłem...

Jestem dumnyże udało mi się być innym niż wszyscy. Co więcej, jestem dumna, że ​​udało mi się przetrwać, będąc niepodobnym do nikogo innego. Trudno nie wpasować się w ramy żadnego stylu. Nawiasem mówiąc, jest to szczególnie trudne w Ameryce, gdzie lubią wszystko jasne i zrozumiałe. W ogóle najbardziej dumny jestem z tego, że będąc muzykiem bardzo głupim i wątpliwym z punktu widzenia przyszłej kariery, udało mi się jeszcze zostać muzykiem i zrobić jakąś karierę. „Moja noga jest skurczona!” Może nie jest to pierwszy zespół w Rosji i w przestrzeni rosyjskojęzycznej, a mój projekt „Mach” może jeszcze nie robi furory w Stanach Zjednoczonych, ale udało mi się zrobić naprawdę ciekawe rzeczy i nie poddawaj się słabościom i nie idź inną drogą.

Grupa „Moja noga jest skurczona!” nazywany jest jednym z najsilniejszych zespołów koncertowych, myślę, że dlategoże potrafimy łączyć miłość do swojej pracy z miłością do społeczeństwa i pewnym profesjonalizmem (o profesjonalizmie zawsze mówię bardzo ostrożnie). Jeśli w prostym języku, wtedy tak się śpieszymy, że skaczemy do siódmego, nie, do stu dwudziestego siódmego potu. I nie dlatego, że nam za to płacą (nawet jeśli cały koncert siedzimy na krześle), ale dlatego, że nie umiemy inaczej, nie możemy nie dać z siebie wszystkiego. Pewnie dlatego nasza grupa nie jest taka słaba na koncertach...

Nie mam żadnego hobby i jestem z tego dumny. Mój zawód jest na tyle różnorodny, że nawet jeśli uwzględnimy jego część, czyli tylko muzykę (czyli nie mówimy o jakiejś działalność telewizyjna i blablabla), muzyka zawiera w sobie tak wiele, że odkrywanie jej nigdy mi się nie znudzi. Swego czasu bardzo lubiłem szukać nowych brzmień elektronicznych: przez lata syntetyzowałem bębny basowe – strasznie mnie to interesowało. Dlatego mój zawód jest moją główną pasją. Jeśli mówimy o rzeczach niezwiązanych z muzyką, to czasami jeździłbym konno. Powtarzam, nie mam hobby, ale kilka godzin mógłbym przeznaczyć na jazdę konną.

Gdybym miał wybrać 5 piosenek, które najlepiej oddałyby twórczość Nogu Svelo! dla kogoś, kto nas w ogóle nie zna, bez namysłu wybrałbym pierwszą trójkę. Są to: „Harumamburu”, „Moskiewski romans” i „Nasze młode śmieszne głosy”. Trudniej wybrać jeszcze dwa – chcę wybrać coś mocniejszego, a jednocześnie bardziej melodyjnego. Być może dzisiaj są to utwory „Gasoline” i koncertowa wersja utworu „Butter” z nowej płyty „Eat My Heart” (swoją drogą, zmontowaliśmy go teraz w wersji koncertowej i klip można znaleźć na Youtube).

Pamiętam, jak po pierwszej sesji egzaminacyjnej w Moskiewskim Instytucie Lotniczym szedłem przez zaśnieżone pole w brezentowych butach, a w kieszeni miałem list z Laboratorium Skalnego stwierdzający, że rzeczywiście jestem liderem grupy. Właśnie zaczynałem: „Moja noga jest skurczona!” Potem chodziłem po garażach, piwnicach i różnych koszach na śmieci, szukając miejsca na próby. Jakimś cudem go znalazłem. Następnie zaspawaliśmy drzwi, żeby pijani pracownicy nie mogli się włamać. Następnie wszystko wewnątrz przykryto szmatami i przykryto sklejką, aby nie drażnić mieszkańców sąsiedniej strony ulicy. Ogólnie rzecz biorąc, ta historia jest bardzo długa i bardzo bolesna. Około 8-10 lat temu zacząłem tułać się po świecie zachodnim w poszukiwaniu Nowa Muzyka

. Zaczynałem w Wielkiej Brytanii – miałem tam znajomego, Rosjanina z urodzenia. Opowiedziałem mu historię, jak zaczynałem, i dodałem, że prawdopodobnie nie byłbym w stanie tego powtórzyć. Wtedy, te 8-10 lat temu, byłem bardzo młody i głupi. Przecież od tamtego momentu do dziś musiałem w brezentowych butach przejść drogę o wiele poważniejszą i o wiele trudniejszą od tej przez zaśnieżone pole. Główna mądrość, do której doszedłem przez lata:

nigdy nie musisz mówić, że zrobiłeś już najtrudniejszą rzecz w swoim życiu i nie będziesz w stanie zrobić czegoś takiego, ani nawet trudniejszego. Nigdy nie wiesz, co cię czeka i musisz być przygotowany na wszystko.

Prezentacja teledysku grupy zakończyła się planowanym skandalem

Po małym koncercie na żywo wydanym z okazji wydania nowego teledysku „Eat My Heart” wezwano policję. Podchmielony gość oskarżył inną dziewczynę o kradzież z jej torby na oczach wszystkich drogiego telefonu komórkowego. Dziewczyny wpadły w histerię, wyrywały sobie włosy, a także ciągnęły się po podłodze. W rezultacie wezwano policję, która przybyła dość szybko. Kiedy rozpoczęła się walka i ludzie zaczęli uciekać w panice, funkcjonariusze nie mieli innego wyjścia, jak tylko wezwać pomoc i związać walczących. Wśród ludzi, którzy przybyli, aby uporać się z sytuacją, był sam Max Pokrovsky. Nie posłuchał funkcjonariuszy, za co szybko został rzucony na podłogę i „zakuty” w kajdanki. Muzyk oczywiście był oburzony i wykrzykiwał słowa, które nie zostały do ​​końca ocenzurowane. W tym czasie policja odnalazła świadków i na oczach wszystkich zaproszonych zaczęła wyjmować zawartość torby dziewczyny, która rzekomo miała skradziony telefon. Zawartość torby wprawiła właścicielkę w jeszcze większą histerię, gdyż poza portfelem wszystkie rzeczy nie należały do ​​niej. Z torby wyjęto także sztuczny penis. Podczas gdy publiczność była oszołomiona, na ekranach restauracji pojawił się wygaszacz ekranu nowego teledysku grupy „Nogu Svelo” oraz gratulacje z okazji zbliżających się wakacji.

Okazało się, że całą tę maskaradę z policją wymyślił sam muzyk wraz z obecną na sali żoną Tatianą. Muzykowi przyjechali wraz z żoną, córką Taisiyą, a także synem Ilyą i dziewczyną.

Sam Pokrovsky mówił o tym, co dałby swojej ukochanej kobiecie na Walentynki, a także o tym, czy kryzys gospodarczy go dotknął:

Jestem w tej kwestii zupełnym laikiem i nie wiem jak dawać prezenty i pięknie je prezentować. Powiedziano mi, że w tym roku modne jest dawanie kobietom pończoch, prawdopodobnie posłucham tej rady. Czy kryzys mnie dotknął? Oczywiście, że jest jak deszcz. Oblał wszystkich i wszystko. Ale najważniejsze, aby nie złapać choroby. Nie każdy też zaraża się grypą. Jeśli wszyscy będą mieli silną odporność, wkrótce zaświeci słońce.

Maks nie przestaje zadziwiać swoimi talentami. Jak dowiedział się MK, muzyk skomponował niedawno piosenkę dla piosenkarka Józef Kobzon. Kompozycja nosiła tytuł „Women’s Share – Men’s Will”.