Renesans, czyli renesans, jest historycznym kamieniem milowym w kulturze europejskiej. To fatalny etap rozwoju cywilizacji światowej, który zastąpił ciemność i obskurantyzm średniowiecza i poprzedził narodziny wartości kulturowe Nowy czas. Dziedzictwo renesansu charakteryzuje antropocentryzm, czyli orientacja na człowieka, jego życie i działalność. Oddalając się od dogmatów i tematów kościelnych, sztuka nabrała świeckiego charakteru, a nazwa epoki nawiązuje do odrodzenia się w sztuce motywów antycznych.

Renesans, którego korzenie sięgają Włoch, dzieli się zwykle na trzy etapy: wczesny („quattrocento”), wysoki i późniejszy. Rozważmy cechy twórczości wielkich mistrzów, którzy pracowali w tych starożytnych, ale znaczących czasach.

Przede wszystkim należy zauważyć, że twórcy renesansu nie tylko zajmowali się „czystą” sztuką piękną, ale także okazali się utalentowanymi badaczami i odkrywcami. Na przykład architekt z Florencji Filippo Brunelleschi opisał zbiór zasad konstruowania perspektywy liniowej. Sformułowane przez niego prawa pozwoliły na dokładne przedstawienie trójwymiarowego świata na płótnie. Wraz z ucieleśnieniem postępowych idei w malarstwie, jest to samo treść ideologiczna- bohaterowie obrazów stali się bardziej „ziemscy”, z wyraźnie określonymi cechami osobistymi i charakterami. Dotyczyło to nawet dzieł o tematyce związanej z religią.

Wybitne nazwiska okresu Quattrocento (druga połowa XV w.) – Botticelli, Masaccio, Masolino, Gozzoli i inne – słusznie zabezpieczone miejsce honorowe w skarbnicy kultury światowej.

W okresie wysokiego renesansu (pierwsza połowa XVI w.) ujawnił się w pełni cały potencjał ideowy i twórczy artystów. Cecha charakterystyczna W tym czasie sztuka zaczęła nawiązywać do epoki starożytności. Artyści jednak nie kopiują ślepo starożytnych tematów, ale raczej wykorzystują je do tworzenia i rozwijania własnego, niepowtarzalnego stylu. Dzięki temu sztuki piękne nabiera konsekwencji i rygoru, ustępując miejsca pewnej frywolności poprzedniego okresu. Architektura, rzeźba i malarstwo tego czasu harmonijnie się uzupełniały. Budynki, freski, obrazy, powstałe w szczytowym okresie renesansu, są prawdziwymi arcydziełami. Świecą nazwiska powszechnie uznanych geniuszy: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonarotti.

Na szczególną uwagę zasługuje osobowość Leonarda da Vinci. Mówi się o nim, że jest człowiekiem wyprzedzającym swoją epokę. Artysta, architekt, inżynier, wynalazca - daleko od pełna lista hipostazy tej wieloaspektowej osobowości.

Współczesny człowiek ulicy zna Leonarda da Vinci przede wszystkim jako malarza. Jego najbardziej znanym dziełem jest Mona Lisa. Na jej przykładzie widz może docenić innowacyjność techniki autora: dzięki swojej wyjątkowej odwadze i swobodnemu myśleniu Leonardo opracował zasadniczo nowe sposoby „rewitalizacji” obrazu.

Wykorzystując zjawisko rozproszenia światła, uzyskał zmniejszenie kontrastu drobnych szczegółów, co podniosło realizm obrazu na nowy poziom. Mistrz zwrócił niezwykłą uwagę na anatomiczną dokładność ucieleśnienia ciała w malarstwie i grafice - proporcje „idealnej” sylwetki są zapisane w „Człowieku witruwiańskim”.

Drugi połowa XVI a pierwszą połowę XVII wieku nazywa się zwykle późnym renesansem. Okres ten charakteryzował się bardzo zróżnicowanymi nurtami kulturowymi i twórczymi, dlatego trudno go jednoznacznie ocenić. Trendy religijne południowej Europy, ucieleśnione w kontrreformacji, doprowadziły do ​​abstrakcji od celebracji ludzkiego piękna i starożytne ideały. Sprzeczność takich poglądów z utrwaloną ideologią renesansu doprowadziła do powstania manieryzmu florenckiego. Malarstwo w tym stylu charakteryzuje się wymyślnością paleta kolorów i przerywane linie. Ówcześni mistrzowie weneccy – Tycjan i Palladio – wypracowali własne kierunki rozwoju, które niewiele miały punktów stycznych z przejawami kryzysu w sztuce.

Oprócz renesansu włoskiego należy zwrócić uwagę na renesans północny. Artyści mieszkający na północ od Alpejskie góry, miały mniejszy wpływ sztuka starożytna. W ich twórczości widoczne są wpływy stylu gotyckiego, który przetrwał aż do nadejścia epoki baroku. Wielkimi postaciami renesansu północnego są Albrecht Durer, Lucas Cranach Starszy, Pieter Bruegel Starszy.

Dziedzictwo kulturowe wielkich artystów renesansu jest bezcenne. Imię każdego z nich jest z czcią i pieczołowitością zachowane w pamięci ludzkości, ponieważ osoba, która je nosiła, była wyjątkowym diamentem o wielu fasetach.

Renesans rozpoczął się we Włoszech. Swoją nazwę zawdzięcza dramatycznemu rozkwitowi intelektualnemu i artystycznemu, który rozpoczął się w XIV wieku i wywarł ogromny wpływ na społeczeństwo i kulturę europejską. Renesans znalazł swój wyraz nie tylko w malarstwie, ale także w architekturze, rzeźbie i literaturze. Najwybitniejszymi przedstawicielami renesansu są Leonardo da Vinci, Botticelli, Tycjan, Michał Anioł i Rafael.

W tych czasach główny cel byli malarze realistyczny obraz ludzkie ciało, więc malowali głównie ludzi i przedstawiali różne tematy religijne. Wynaleziono także zasadę perspektywy, która otworzyła przed artystami nowe możliwości.

Centrum renesansu stała się Florencja, drugie miejsce zajęła Wenecja, a później, bliżej XVI wieku, Rzym.

Leonardo jest nam znany jako utalentowany malarz, rzeźbiarz, naukowiec, inżynier i architekt renesansu. Leonardo większość swojego życia pracował we Florencji, gdzie stworzył wiele arcydzieł znanych na całym świecie. Wśród nich: „Mona Lisa” (znana także jako „La Gioconda”), „Dama z gronostajem”, „Benois Madonna”, „Jan Chrzciciel” i „Św. Anna z Maryją i Dzieciątkiem Jezus”.

Artysta ten jest rozpoznawalny dzięki niepowtarzalny styl, który jest rozwijany od lat. Na osobiste zamówienie papieża Sykstusa IV namalował także ściany Kaplicy Sykstyńskiej. Botticelli napisał słynne obrazy o tematyce mitologicznej. Takie obrazy to „Wiosna”, „Pallas i centaur”, „Narodziny Wenus”.

Tycjan był głową florenckiej szkoły artystów. Po śmierci swojego nauczyciela Belliniego Tycjan stał się oficjalnym, powszechnie uznanym artystą Republiki Weneckiej. Malarz ten słynie z portretów m.in tematy religijne: „Wniebowstąpienie Maryi”, „Danae”, „Miłość ziemska i miłość niebiańska”.

Włoski poeta, rzeźbiarz, architekt i artysta namalował wiele arcydzieł, w tym słynną statuę „Dawida” wykonaną z marmuru. Pomnik ten stał się główną atrakcją Florencji. Michał Anioł namalował sklepienie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie, co było głównym zleceniem papieża Juliusza II. W okresie swojej twórczości więcej uwagi poświęcił architekturze, ale dał nam „Ukrzyżowanie św. Piotra”, „Złożenie do grobu”, „Stworzenie Adama”, „Forteller”.

Jego twórczość kształtowała się pod wielkim wpływem Leonarda da Vinci i Michała Anioła, dzięki którym zdobył bezcenne doświadczenie i umiejętności. Malował sale reprezentacyjne Watykanu, przedstawiające działalność człowieka i przedstawiające różne sceny z Biblii. Wśród słynne obrazy Rafał - „ Madonna Sykstyńska”, „Trzy Gracje”, „Święty Michał i Diabeł”.

Iwan Siergiejewicz Ceregorodcew

Niewątpliwym osiągnięciem renesansu był poprawny geometrycznie projekt obrazu. Artysta budował obraz wykorzystując wypracowane przez siebie techniki. Najważniejszą rzeczą dla ówczesnych malarzy było zachowanie proporcji obiektów. Nawet natura podlegała matematycznym technikom obliczania proporcjonalności obrazu z innymi obiektami na obrazie.

Innymi słowy, artyści epoki renesansu starali się oddać wierny obraz np. osoby na tle natury. Jeśli porównamy to z nowoczesnymi technikami odtwarzania widzianego obrazu na płótnie, najprawdopodobniej fotografia z późniejszymi zmianami pomoże zrozumieć, do czego dążyli artyści renesansu.

Malarze renesansu wierzyli, że mają prawo korygować wady natury, to znaczy, jeśli ktoś ma brzydkie rysy twarzy, artyści poprawiają je w taki sposób, aby twarz stała się słodka i atrakcyjna.

Leonarda da Vinci

Renesans stał się taki dzięki wielu kreatywne osoby który żył w tym czasie. Światowej sławy Leonardo da Vinci (1452 - 1519) stworzył ogromną liczbę arcydzieł, których koszt sięga milionów dolarów, a koneserzy jego sztuki są gotowi długo kontemplować jego obrazy.

Leonardo rozpoczął studia we Florencji. Jego pierwszym obrazem, namalowanym około 1478 roku, jest „Benois Madonna”. Potem były takie dzieła jak „Madonna w grocie”, „Mona Lisa”, wspomniana już „Ostatnia wieczerza” i mnóstwo innych arcydzieł napisanych ręką tytana renesansu.

Rygor proporcji geometrycznych i dokładne odwzorowanie budowy anatomicznej człowieka – to właśnie charakteryzuje obrazy Leonarda da Vinci. W jego przekonaniu sztuka przedstawiania określonych obrazów na płótnie jest nauką, a nie tylko jakimś hobby.

Rafał Santi

Raphael Santi (1483 - 1520), znany w świecie sztuki jako Raphael, swoje dzieła tworzył we Włoszech. Jego obrazy przepojone są liryzmem i wdziękiem. Rafael to przedstawiciel renesansu, który przedstawiał człowieka i jego egzystencję na ziemi, uwielbiał malować ściany katedr watykańskich.

Obrazy zdradzały jedność postaci, proporcjonalną zgodność przestrzeni i obrazów oraz eufonię koloru. Czystość Dziewicy była podstawą wielu obrazów Rafaela. Jego pierwszym wizerunkiem Matki Bożej jest Madonna Sykstyńska, namalowana przez słynnego artystę w 1513 roku. Portrety, które stworzył Rafael, odzwierciedlały idealny wizerunek człowieka.

Sandro Botticellego

Sandro Botticelli (1445 - 1510) jest także artystą renesansu. Jednym z jego pierwszych dzieł był obraz „Pokłon Trzech Króli”. Subtelna poezja i marzycielstwo były jego początkowymi manierami w przekazie obrazów artystycznych.

Na początku lat 80. XV wieku wielki artysta malował ściany Kaplicy Watykańskiej. Freski wykonane jego ręką do dziś zachwycają.

Z czasem jego obrazy zaczęto charakteryzować się spokojem starożytnych budynków, żywotnością przedstawionych postaci i harmonią obrazów. Ponadto znana jest pasja Botticellego do rysunków znanych dzieł literackich, co również tylko dodało sławy jego twórczości.

Michał Anioł Buonarotti

Michelangelo Buonarotti (1475 – 1564) to włoski artysta, który tworzył także w epoce renesansu. Ten człowiek, znany wielu z nas, zrobił wszystko, co mógł. I rzeźba, i malarstwo, i architektura, i także poezja. Michał Anioł, podobnie jak Rafael i Botticelli, malował ściany kościołów watykańskich. Przecież tylko najbardziej utalentowani malarze tamtych czasów zajmowali się tak odpowiedzialną pracą, jak malowanie obrazów na ścianach Katedry katolickie. Musiał pokryć ponad 600 metrów kwadratowych Kaplicy Sykstyńskiej freskami przedstawiającymi różne sceny biblijne. Najbardziej znane dzieło w tym stylu znane jest nam jako „Sąd Ostateczny”. Znaczenie historii biblijnej jest wyrażone w pełni i jasno. Taka precyzja w przekazie obrazów jest charakterystyczna dla całej twórczości Michała Anioła.

Renesans - przetłumaczony z francuskiego oznacza „Odrodzenie”. Właśnie to nazwali całą erą, symbolizującą rozkwit intelektualny i artystyczny kultura europejska. Renesans rozpoczął się we Włoszech na początku XIV wieku, zapoczątkowując koniec epoki upadku kultury i średniowiecza), który opierał się na barbarzyństwie i ignorancji, a rozwijając się, osiągnął swój szczyt w XVI wieku.

Po raz pierwszy historiograf napisał o renesansie Włoskie pochodzenie, malarz i autor dzieł o życiu znani artyści, rzeźbiarze i architekci na początku XVI wieku.

Początkowo termin „renesans” oznaczał pewien okres(początek XIV w.) edukacja nowa fala sztuka. Jednak z czasem koncepcja ta zyskała szerszą interpretację i zaczęła oznaczać całą erę rozwoju i kształtowania się kultury przeciwnej feudalizmowi.

Okres renesansu jest ściśle związany z pojawieniem się nowych stylów i technik malarskich we Włoszech. Istnieje zainteresowanie starożytnymi obrazami. Sekularyzm i antropocentryzm są integralnymi cechami wypełniającymi rzeźby i obrazy tamtych czasów. Epoka renesansu zastępuje ascetyzm charakteryzujący epokę średniowiecza. Zainteresowanie wszystkim, co ziemskie, bezgranicznym pięknem natury i, oczywiście, człowieka. Artyści renesansu podeszli do wizji ludzkiego ciała z naukowego punktu widzenia, starając się dopracować wszystko w najdrobniejszych szczegółach. Obrazy stają się realistyczne. Obraz jest pełen niepowtarzalnego stylu. Ustaliła podstawowe kanony smaku w sztuce. Szeroko rozpowszechniona jest nowa koncepcja światopoglądu zwana „humanizmem”, zgodnie z którą rozważa się osobę najwyższa wartość.

Okres renesansu

Duch rozkwitu wyraża się szeroko w malarstwie tamtych czasów i napełnia malarstwo szczególną zmysłowością. Renesans łączy kulturę z nauką. Artyści zaczęli postrzegać sztukę jako dziedzinę wiedzy, dogłębnie studiując fizjologię człowieka i otaczający nas świat. Dokonano tego, aby bardziej realistycznie oddać prawdę o Bożym stworzeniu i wydarzeniach rozgrywających się na ich płótnach. Wiele uwagi poświęcono przedstawieniu tematów religijnych, które nabrały treści ziemskich dzięki umiejętnościom takich geniuszy jak Leonardo da Vinci.

W rozwoju włoskiej sztuki renesansu można wyróżnić pięć etapów.

Gotyk międzynarodowy (dworski).

Pochodzący z początku XIII w. gotyk dworski (ducento) charakteryzuje się nadmierną kolorystyką, przepychem i pretensjonalnością. Głównym rodzajem malarstwa są miniatury przedstawiające sceny ołtarzowe. Artyści do tworzenia swoich obrazów używają farb temperowych. Renesans jest bogaty w sławnych przedstawicieli tego okresu, takich jak na przykład włoscy malarze Vittore Carpaccio i Sandro Botticelli.

Okres przedrenesansowy (protorenesans)

Następny etap, który uważa się za antyrenesansowy, nazywany jest protorenesansem (trecento) i przypada na koniec XIII - początek XIV wiek. W związku z szybkim rozwojem humanistycznego światopoglądu, malarstwo tego okres historyczny odkrywa świat wewnętrzny człowieka, jego duszy, ma głęboki sens psychologiczny, ale jednocześnie ma prostą i przejrzystą strukturę. Wątki religijne schodzą na dalszy plan, wątki świeckie stają się wiodące, a głównym bohaterem jest człowiek ze swoimi uczuciami, mimiką i gestami. Pojawiają się pierwsze portrety Włoski renesans, zastępując ikony. Znani artyści tego okresu to Giotto, Pietro Lorenzetti.

Wczesny renesans

Na początku rozpoczyna się etap wczesnego renesansu (quattrocento), symbolizujący rozkwit malarstwa przy braku tematów religijnych. Twarze na ikonach stają się gatunek ludzki, a pejzaż jako gatunek w malarstwie zajmuje odrębną niszę. Założyciel kultura artystyczna Wczesny renesans to Mosaccio, którego koncepcja opiera się na intelekcie. Jego obrazy cechuje wysoki realizm. Wielcy mistrzowie zgłębiali perspektywę liniową i powietrzną, anatomię i wykorzystywali wiedzę w swoich dziełach, w których można zobaczyć właściwą trójwymiarową przestrzeń. Przedstawicielami wczesnego renesansu są Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Wysoki renesans, czyli „złoty wiek”

Od końca XV wieku rozpoczął się etap wysokiego renesansu(cinquecento) i trwał stosunkowo krótko, bo aż do początków XVI wieku. Jego ośrodkami stały się Wenecja i Rzym. Artyści poszerzają swoje horyzonty ideowe i interesują się przestrzenią. Człowiek jawi się jako bohater, doskonały zarówno duchowo, jak i fizycznie. Za postacie tej epoki uważa się Leonarda da Vinci, Rafaela, Tycjana Vecellio, Michała Anioła Buonarrottiego i innych. Wielki artysta Leonardo da Vinci był „ uniwersalna osoba„i nieustannie poszukiwał prawdy. Zajmował się rzeźbą, dramatem i różnymi eksperymenty naukowe, udało mu się znaleźć czas na malowanie. Kreacja „Madonna na skałach” wyraźnie oddaje styl światłocienia stworzony przez malarza, gdzie połączenie światła i cienia tworzy efekt trójwymiarowości, a słynna „La Gioconda” wykonana jest techniką „smuffato”, tworząc iluzja mgły.

Późny renesans

Podczas późny renesans, co ma miejsce na początku XVI wieku, miasto Rzym zostało zdobyte i splądrowane przez wojska niemieckie. To wydarzenie zapoczątkowało erę wymierania. Rzymski ośrodek kulturalny przestał być patronem najsłynniejszych postaci, a one zmuszone zostały do ​​wyjazdu do innych miast Europy. W wyniku narastającej pod koniec XV wieku rozbieżności poglądów między wiarą chrześcijańską a humanizmem dominującym stylem charakteryzującym malarstwo stał się manieryzm. Renesans stopniowo dobiega końca, gdyż za podstawę tego stylu uważa się piękną manierę, która przyćmiewa idee o harmonii świata, prawdzie i wszechmocy rozumu. Twórczość staje się złożona i nabiera cech konfrontacji różne kierunki. Świetne prace należą do tak znanych artystów jak Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Włochy stały się centrum kulturalne malował i dał światu genialni artyści z tego okresu, których obrazy do dziś budzą emocjonalny zachwyt.

Oprócz Włoch miał miejsce rozwój sztuki i malarstwa ważne miejsce oraz w innych krajach Europy. Ruch ten otrzymał tę nazwę. Na szczególną uwagę zasługuje malarstwo francuskie w okresie renesansu, które wyrosło na własnej ziemi. Zakończenie wojny stuletniej spowodowało wzrost powszechnej samoświadomości i rozwój humanizmu. Jest realizm, połączenie z wiedza naukowa, pociąg do obrazów starożytności. Wszystkie wymienione cechy przybliżają go do języka włoskiego, jednak obecność tragicznej nuty w obrazach jest znaczącą różnicą. Znani artyści renesansu we Francji to Enguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder.

Pierwsze zwiastuny sztuki renesansowej pojawiły się we Włoszech w XIV wieku. Artyści tamtych czasów, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (przede wszystkim) Giotto (1267-1337) tworząc obrazy o tradycyjnej tematyce religijnej, zaczęto wykorzystywać nowe techniki artystyczne: zbudowanie trójwymiarowej kompozycji z wykorzystaniem pejzażu w tle, co pozwoliło uczynić obrazy bardziej realistycznymi i animowanymi. To wyraźnie oddzieliło ich twórczość od dotychczasowej tradycji ikonograficznej, pełnej konwencji obrazu.
Termin używany do określenia ich kreatywności Protorenesans (1300 - „Trecento”) .

Giotto di Bondone (ok. 1267-1337) – włoski artysta i architekt epoki prarenesansowej. Jedna z kluczowych postaci w historii sztuki zachodniej. Pokonawszy bizantyjską tradycję malowania ikon, stał się prawdziwym założycielem Szkoła włoska malarstwo, rozwinięte absolutnie nowe podejście do obrazu przestrzeni. Prace Giotta inspirowane były twórczością Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła.


Wczesny renesans (XV w. – Quattrocento).

Na początku XV wieku Filippo Brunelleschiego (1377-1446), florencki naukowiec i architekt.
Brunelleschi chciał, aby postrzeganie zrekonstruowanych przez niego łaźni i teatrów było bardziej wizualne i próbował stworzyć obrazy z geometryczną perspektywą na podstawie swoich planów z określonego punktu widzenia. W trakcie tych poszukiwań odkryto bezpośrednia perspektywa.

Pozwoliło to artystom uzyskać doskonałe obrazy trójwymiarowej przestrzeni na płaskim płótnie malarskim.

_________

Kolejnym ważnym krokiem na drodze do renesansu było pojawienie się sztuki niereligijnej, świeckiej. Portret i krajobraz stały się niezależnymi gatunkami. Nawet tematy religijne zyskały inną interpretację - artyści renesansu zaczęli uważać swoje postacie za bohaterów o wyraźnym charakterze indywidualne cechy i motywacja człowieka do działania.

Bardzo znani artyści ten okres - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanniego Belliniego (1430-1516), Antonello z Messyny (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticellego (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) – słynny malarz włoski, największy mistrz szkoły florenckiej, reformator malarstwa epoki Quattrocento.

Fresk. Cud ze statrem.

Malarstwo. Ukrzyżowanie.

Piero Della Francesco (1420-1492). Prace mistrza wyróżnia majestatyczna powaga, szlachetność i harmonia obrazów, uogólnione formy, równowaga kompozycyjna, proporcjonalność, precyzja konstrukcji perspektywicznych oraz miękka paleta pełna światła.

Fresk. Historia królowej Saby. Kościół San Francesco w Arezzo

Sandro Botticellego(1445-1510) – wielki malarz włoski, przedstawiciel szkoły malarstwa florenckiego.

Wiosna.

Narodziny Wenus.

Wysoki renesans („Cinquecento”).
Nastąpił największy rozkwit sztuki renesansowej dla pierwszej ćwierci XVI w.
Fabryka Sansovino (1486-1570), Leonarda da Vinci (1452-1519), Rafał Santi (1483-1520), Michał Anioł Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), tycjanowski (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) stanowią złoty fundusz sztuki europejskiej.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencja) (1452-1519) – włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz.

Autoportret

Dama z gronostajem. 1490. Muzeum Czartoryskich, Kraków

Mona Lisa (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci osiągnął ogromną umiejętność przekazywania mimiki twarzy i ciała człowieka, sposobów przekazywania przestrzeni i konstruowania kompozycji. Jednocześnie jego prace tworzą harmonijny obraz człowieka spełniającego humanistyczne ideały.

Madonna Litta. 1490-1491. Pustelnia.

Madonna Benois (Madonna z kwiatem). 1478-1480

Madonna z goździkiem. 1478

W ciągu swojego życia Leonardo da Vinci sporządził tysiące notatek i rysunków na temat anatomii, ale swojej pracy nie opublikował. Dokonując sekcji ciał ludzi i zwierząt, dokładnie oddał budowę szkieletu i narządy wewnętrzne, łącznie z małymi częściami. Według profesora anatomii klinicznej Petera Abramsa: praca naukowa da Vinci wyprzedziła swoje czasy o 300 lat i pod wieloma względami przewyższała słynną „Anatomię Graya”.

Lista wynalazków, zarówno rzeczywistych, jak i przypisywanych mu:

Spadochron, doZamek Olessovo, wrower, tanka, llekkie mosty przenośne dla wojska, sprojektor, doatakult, roba, DTeleskop Vuhlensa.

Następnie opracowano te innowacje Rafał Santi (1483-1520) – wielki malarz, grafik i architekt, przedstawiciel szkoły umbryjskiej.

Autoportret. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta, myśliciel.

Obrazy i rzeźby Michała Anioła Buonarottiego są pełne heroicznego patosu, a zarazem tragicznego poczucia kryzysu humanizmu. Jego obrazy gloryfikują siłę i moc człowieka, piękno jego ciała, podkreślając jednocześnie jego samotność w świecie.

Geniusz Michała Anioła odcisnął piętno nie tylko na sztuce renesansu, ale także na wszystkich późniejszych kultura światowa. Jego działalność związana jest głównie z dwoma włoskimi miastami – Florencją i Rzymem.

Jednak najbardziej ambitne plany artysta mógł zrealizować właśnie w malarstwie, gdzie dał się poznać jako prawdziwy innowator koloru i formy.
Na zlecenie papieża Juliusza II namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512), przedstawiający biblijną historię od stworzenia świata do potopu i zawierający ponad 300 postaci. W latach 1534-1541 w tym samym Kaplica Sykstyńska dla papieża Pawła III wykonał wspaniały, dramatyczny fresk „Sąd Ostateczny”.
Kaplica Sykstyńska 3D.

Twórczość Giorgione i Tycjana wyróżnia zainteresowanie pejzażem i poetyka fabuły. Obaj artyści osiągnęli wielkie mistrzostwo w sztuce portretu, za pomocą którego oddali charakter i bogaty świat wewnętrzny swoich bohaterów.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) – artysta włoski, przedstawiciel szkoła wenecka malarstwo.

Śpiąca Wenus. 1510

Judyta. 1504g

Tycjan Vecellio (1488/1490-1576) – malarz włoski, największy przedstawiciel szkoły weneckiej wysokiego i późnego renesansu.

Tycjan malował obrazy oparte na biblijnych i historie mitologiczne zasłynął także jako portrecista. Zamówienia dla niego składali królowie i papieże, kardynałowie, książęta i książęta. Tycjan nie miał nawet trzydziestu lat, kiedy został uznany za najlepszego malarza Wenecji.

Autoportret. 1567

Wenus z Urbino. 1538

Portret Tommaso Mostiego. 1520

Późny renesans.
Po splądrowaniu Rzymu przez siły cesarskie w 1527 r. włoski renesans wszedł w okres kryzysu. Już w twórczości zmarłego Rafaela zarysowała się nowa linia artystyczna, tzw manieryzm.
Epokę tę charakteryzują nadmuchane i przerywane linie, wydłużone lub nawet zdeformowane postacie, często nagie, napięte i nienaturalne pozy, niezwykłe lub dziwaczne efekty związane z rozmiarem, oświetleniem lub perspektywą, stosowaniem żrącej skali chromatycznej, przeładowaną kompozycją itp. pierwsi mistrzowie manieryzmu Parmigianino , Pontormo , Bronzino- mieszkał i pracował na dworze książąt Medyceuszy we Florencji. Moda manierystyczna rozprzestrzeniła się później w całych Włoszech i poza nimi.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - „mieszkaniec Parmy”) (1503-1540) Włoski artysta i rytownik, przedstawiciel manieryzmu.

Autoportret. 1540

Portret kobiety. 1530.

Pontormo (1494-1557) – malarz włoski, przedstawiciel szkoły florenckiej, jeden z twórców manieryzmu.


W latach dziewięćdziesiątych XVI wieku sztuka zastąpiła manieryzm barokowy (dane przejściowe - Tintoretto I El Greco ).

Jacopo Robusti, lepiej znany jako Tintoretto (1518 lub 1519-1594) - malarz szkoły weneckiej późnego renesansu.

Ostatnia Wieczerza. 1592-1594. Kościół San Giorgio Maggiore w Wenecji.

El Greco ("Grecki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - hiszpański artysta. Z pochodzenia - Grek, pochodzący z Krety.
El Greco nie miał współczesnych naśladowców, a jego geniusz odkryto na nowo prawie 300 lat po jego śmierci.
El Greco uczył się w pracowni Tycjana, jednak jego technika malarska znacznie różni się od techniki jego nauczyciela. Prace El Greco charakteryzują się szybkością i wyrazistością wykonania, co zbliża je do malarstwa współczesnego.

Chrystus na krzyżu. OK. 1577. Zbiory prywatne.

Trójca. 1579 Prado.