Salvador Dali przez całe życie był jak zapalony uczeń. Nauczyłem się psychoanalizy i przez wiele lat wciągałem ją w obrazy. A potem dowiedział się o budowie atomów ...

Malarstwo „Atomowa Leda”
Płótno, olej. 61,1 x 45,3 cm
Lata powstania: 1947–1949
Obecnie znajduje się w Teatrze-Muzeum Dalego w Figueres.

Kiedy w sierpniu 1945 r. 2 bomby atomowe zniszczyły Hiroszimę i Nagasaki, liczba ofiar i skala zniszczeń zszokowała cały świat. Ale nie Salvador Dali. Stał się bardziej zainteresowany niż przestraszony losem ludzkości. „Od tego czasu”, napisał artysta, „atom jest ulubionym pokarmem mojego umysłu”. Dali nieoczekiwanie odkrył, że powstają atomy, z których składa się wszystko na świecie cząstki elementarne nie stykając się ze sobą. Artyście, który nie mógł znieść dotyku, prawdopodobnie wydawało się symboliczne, że jego uczucia zbiegły się z zasadą, według której istnieje świat, a Dali wymyślił „Atomowy lód”.

Nic dziwnego, że autor i jego żona Gala stali się centrum tej alternatywnej przestrzeni. Na płótnie wszystkie obiekty wszechświata Dali istnieją zgodnie z tą samą zasadą, co elektrony i jądro w atomie. „Atomowa Leda” to kluczowy obraz życia naszych czasów, twierdził artysta. „Wszystko jest zawieszone w powietrzu, nic się nie styka”.

1. Leda. W roli mitologicznej spartańskiej królowej, uwiedzionej przez boga Zeusa, który ukazał się jej pod postacią łabędzia, Gala. Leda urodziła Helenę i Polideucesa od Zeusa, a od jej śmiertelnego męża Tyndareusa do Klitajmestry i Kastora. Dali utożsamiał się z Polideucesem, a Galu, którego prawdziwe imię brzmiało Elena, z mitologicznym imiennikiem, dzięki któremu wojna trojańska. Tym samym Gala jest jednocześnie siostrą artystki i matką. Według kandydatki krytyki sztuki Niny Getashvili, żona, która była o dziesięć lat starsza od męża, wydawała się Dali ucieleśnieniem jego zmarłej matki, którą artysta bardzo kochał. Para nie miała dzieci.

2. Łabędź. Zeus w postaci ptaka, jak uważał francuski krytyk sztuki Jean-Louis Ferrier, jest inną formą Dali. W Atomic Ice artysta w sojuszu z Galą tworzy ją i siebie, mitycznych półbogów. Fakt, że na zdjęciu łabędź nie styka się z Ledą Galą, oznacza według Dalego „wzniosłe przeżycie libido”. Na zdjęciu łabędź jako jedyny nie rzuca cienia: jest to znak jego pozaziemskiej, boskiej natury.

3. Skorupa. Jajko - starożytny symbolżycie. Według mitu dzieci Ledy urodziły się z jaj. Ze śmiertelnym bliźniakiem Castorem Dali utożsamił swojego starszego brata, również Salvadora, który nie dożył narodzin przyszłego artysty. „Chcę sobie udowodnić, że nie jestem martwym bratem, żyję” – powiedział Dali.

4. Cokół. Dali nazwał Galę „boginią mojej metafizyki” i przedstawił ją jako obiekt kultu: unoszącą się nad cokołem godnym posągu starożytnego bóstwa.

5. Kwadrat. Podobnie jak linijka, obecna w postaci cienia, jest narzędziem pracy stolarza i naukowca, atrybutem jednej z siedmiu wolnych sztuk średniowiecza – geometrii. Tutaj kwadrat i linijka wskazują obliczenia matematyczne w sercu kompozycji obrazu. Szkice do Atomic Ice pokazują, że kobieta i łabędź są wpisane w pentagram, którego stosunek linii odpowiada proporcjom złotego podziału. Proporcje te, gdy mniejsza część odcinka ma się do większego w taki sam sposób, jak większa do całego odcinka, znane były starożytnym Grekom, a artyści i naukowcy renesansu uważali je za doskonale harmonijne. W obliczeniach Dali pomagał znajomy matematyk, rumuński książę Matila Ghica.

6. Zarezerwuj. Najprawdopodobniej jest to Biblia, aluzja do boska natura co się dzieje. Pod koniec lat czterdziestych, równolegle ze swoją pasją do fizyki i matematyki, były wojujący ateista Dali powrócił do owczarni kościół katolicki i wkrótce ogłosił się „nuklearnym mistykiem”.

7. Morze. Dali wyjaśnił, komentując szkic do obrazu na wystawie w 1948 roku: „Morze jest po raz pierwszy przedstawione bez kontaktu z ziemią; jakbyś mógł wsadzić rękę między morze a brzeg i nie zamoczyć jej. Tak więc, moim zdaniem, jeden z najbardziej tajemniczych i odwiecznych mitów o pochodzeniu człowieka z połączenia „boskości i zwierzęcia” jest rzutowany na płaszczyznę wyobraźni i vice versa.

8. Skały. W tle krajobraz katalońskiego wybrzeża: Przylądek Norfeu, pomiędzy Roses i Cadaqués. W tych miejscach urodził się i wychował Dali, a także poznał Galę; przez całe życie przedstawiał je na obrazach. W USA artysta zatęsknił za rodzimymi pejzażami iz radością wrócił w 1949 roku do Katalonii.

9. Obrączka ślubna. Artysta uważał związek z Galą za największy sukces swojego życia i główne źródło inspiracji. Dali podpisała nawet obrazy swoim imieniem i nazwiskiem.

Artysta
Salvador Dali

1904 - urodził się w Figueres (Katalonia, Hiszpania) w rodzinie notariusza.
1922–1925 - Studiował w Royal Academy of Arts w Madrycie.
1929 - dołączył do surrealistów. Poznałem kobietę mojego życia - Galę (Elena Dyakonova), wówczas żonę poety Paula Eluarda.
1934 - zarejestrowany związek z Galą we Francji.
1936 - pokłócił się z surrealistami i powiedział: „Surrealizm to ja!”
1940–1948 - mieszkał z Galą w USA.
1944 - stworzył „Sen spowodowany lotem pszczoły wokół granatu, na sekundę przed przebudzeniem”.
1963 - namalował obraz „Kwas galacydalakooksyrybonukleinowy”, poświęcony odkryciu DNA w 1953 r.
1970–1974 - nadzorował budowę Muzeum Teatru Dali w Figueres.
19 82 - na kilka tygodni przed śmiercią żony napisał "Trzy słynne zagadki Gala".
1989 zmarł z powodu niewydolności serca powikłanej zapaleniem płuc. Pochowany w Muzeum Teatralnym.

Zdjęcie: AFP/East News, Alamy/Legion-media

Salvador Dali, choć żył w swoim wyimaginowanym świecie, wciąż nie był na tyle oderwany od rzeczywistości, by nie reagować na wszystko, co dzieje się na naszej planecie. Bomby atomowe, które zniszczyły Hiroszimę i Nagasaki w 1945 roku, tak zszokowały artystę, że nie mógł nie zareagować na to, co się dzieje.

Ale dla niego to wydarzenie było rodzajem dnia odkrycia. Nagle zdał sobie sprawę, że cały świat składa się z atomów, a one składają się z cząstek elementarnych, które nigdy się ze sobą nie stykają. Artysta też nie lubił być dotykany, więc spodobało mu się to, że cały świat został zbudowany. Zainspirowany tą wiedzą namalował swój obraz „Atomowa Leda”.

Co mówi to dzieło sztuki? Uważał, że ten obraz jest odpowiedni dla jego czasów. W centrum znajduje się spartańska królowa Leda, która jest przedstawiona w postaci łabędzia. Jego modelką, z którą malowano królową, była oczywiście jego żona Gala. Ledoux została uwiedziona przez Zeusa i urodziła mu córkę Helenę i syna Polideucesa. To właśnie z drugim Dali związał się, a jego żona z Eleną, która również była Eleną od urodzenia. To właśnie ta Helena wywołała wojnę trojańską. Ale w tym samym czasie Gala była również w postaci Ledy. Nie jest tajemnicą, że Dali kochał swoją matkę, a jego żona w pewnym stopniu ją zastąpiła, ponieważ. był od niego starszy o 10 lat. Przez co najmniej, mówi Nina Getashvili, kandydatka historii sztuki. Na rękę Ledy pierścionek zaręczynowy. Podkreślił tym fakt, że małżeństwo uważa za najważniejszy sukces w swoim życiu.

Artysta przedstawił się także w postaci łabędzia, który nie dotyka Ledy, bo. ma wysublimowane doświadczenie libido. To, że tutejszy łabędź jest wyjątkowy, nieziemski, świadczy też o tym, że jako jedyny na zdjęciu nie ma cienia.

Na zdjęciu widzimy skorupę. Jajka zawsze były symbolem życia. Według legendy dzieci Ledy powstały z jaj. Leda również unosi się na piedestale. Stało się tak dlatego, że Dali uważał Gallę za swoją boginię metafizyki, więc był pewien, że jest godna czci.

Również na zdjęciu widać kwadrat. To symbol ówczesnej popularnej nauki – geometrii. Faktem jest, że obraz opiera się na ścisłych obliczeniach matematycznych. Jeśli przestudiujesz szkice „Atomowej Ledy”, zobaczysz, że opiera się ona na pentagramie, którego linie odpowiadają złotemu podziałowi. wierzyli uczeni renesansu złoty podział najbardziej harmonijny. Sam artysta nie poradziłby sobie z obliczeniami, więc pomógł mu książę z Rumunii Matila Ghika, który był znanym matematykiem.

Na płótnie widoczna jest książka. Nie wiadomo dokładnie, co to za książka, ale historycy sztuki sugerują, że jest to Biblia, która swoją obecnością podkreśla boskość przedstawionego. Jeśli wcześniej Dali był ateistą, to pod koniec lat 40. ponownie zainteresował się wiarą, wrócił do Kościoła katolickiego.

Obraz „Atomowa Leda” bardziej przypomina plakat retro. Każdy szczegół na zdjęciu unosi się w powietrzu osobno i nie jest to bynajmniej przypadek. Jest to bezpośrednia paralela z nazwą obrazu, Dali wydawał się być zdumiony strukturą i budową atomu, na podstawie którego postanowił stworzyć własny system.

Na czele kompozycji stoi spartański władca, cesarzowa Leda. Który jest przedstawiony w przeddzień stosunku płciowego z łabędziem, w który według legendy zamienił się Zeus.

Niektórzy historycy sztuki twierdzą, że Salvador Dali przedstawił się jako łabędź, pokazując ich związek z Galą. Inni twierdzą, że w obrazie ukryta jest złożona teoria oparta na starożytnych legendach. Mol Dali jest jednocześnie dzieckiem Ledy - Polideuce'a, natomiast Galę utożsamiano z Heleną, która doprowadziła do wybuchu wojny trojańskiej.

W Atomic Ice Gala okazuje się zarówno ukochaną, jak i matką Salvadora Dali i po części była to prawda, bo była od niego dużo starsza, opiekowała się nim i uczyła. Ponadto można w nim znaleźć pewne podobieństwo do prawdziwej matki artysty, która zmarła tak wcześnie. Wielu uważa, że \u200b\u200bz powodu miłości Dali do matki czasami budziły się w nim takie uczucia miłości i uczucia w stosunku do własnej żony.

Warto osobno zauważyć, że Dali wywyższył się na obrazie ponad innymi, ponad Galą za pomocą jednego drobnego szczegółu. Łabędź nie ma cienia, w przeciwieństwie do innych przedstawionych obiektów, co oznacza jego duchowość, wyższą esencję, nieziemską czystość i hart ducha.

Część inspiracji dla „atomu” pochodziła również z bombardowania atomowego, które uderzyło w Hiroszimę 4 lata przed namalowaniem tego płótna. W głównym bohaterze bez wątpienia rozpoznajemy wieczną muzę Sadvadora Dali – Galę. Po części krajobrazowa część Katalonii przedstawiona na zdjęciu różni się od bardziej tradycyjnych kompozycji z podobnego gatunku właśnie ze względu na niezwykłą, nowoczesne wykonanie. Co zaskakujące, nawet woda i piasek wydają się nie stykać.

Na samym dole obrazu pośrodku znajduje się rozbite jajko, jajko w dziełach Dali jest symbolem zapłodnienia i rozmnażania. Jego niekompletność jest bardzo symboliczna, pod warunkiem, że Dali i Gala nie mieli dzieci. Jednak w tym symbolu kryje się więcej niż jedno znaczenie. Dzieci Ledy również urodziły się z muszli, nic więc dziwnego, że została tu przedstawiona. Jednocześnie sam Dali, przedstawiając muszlę, powiedział, że jest to wspomnienie jego zmarłego brata. Salvador Dali chce więc dokładnie pokazać i mieć pewność, że zginął jego brat, a nie on sam.

Obraz oparty jest na pentagramie (wpisana jest w niego Leda i łabędź) oraz złotej proporcji, często spotykanej w dziełach sztuki okresu renesansu, którą Dali bardzo lubił. Wiele unoszących się w powietrzu detali wskazuje na różne nauki, częściowo wykorzystane do stworzenia obrazu.

Jeśli ty lubiany ten post, umieść tak jak(👍 - kciuk w górę) udostępnij ten artykuł w mediach społecznościowych z przyjaciółmi. Wesprzyj nasz projekt Subskrybuj na nasz kanał, a my napiszemy dla Ciebie więcej interesujących i pouczających artykułów.

Po II wojnie światowej ludzkość weszła w nową fazę istnienia. Jednym z najbardziej niszczycielskich i jednocześnie stymulujących czynników było użycie amerykańskiej bomby atomowej, kiedy japońskie miasta Hiroszima i Nagasaki zostały zniszczone 6 i 9 sierpnia 1945 roku. Oczywiście z moralnego i etycznego punktu widzenia wydarzenie to było hańbą dla cywilizowanego świata, ale była też druga strona - przejście na zasadniczo nowy poziom myśli naukowej i technicznej. W tym samym czasie motywy religijne stały się bardziej widoczne w życiu zachodnioeuropejskim i amerykańskim.

Nowe trendy szczególnie głęboko przeniknęły do środowiska elit twórczych i inteligencji. Jednym z najbardziej wrażliwych na tragiczne wydarzenia twórców był Salvador Dali. Ze względu na swoje cechy psycho-emocjonalne dość ostro dostrzegł tę uniwersalną ludzką katastrofę i na tle specyfiki swojej sztuki wypracował własną manifest artystyczny. Oznaczało to nowy okres w jego życiu i twórczości, który trwał od 1949 do 1966 roku, zwany „mistycyzmem nuklearnym”.

„Atomowa Leda”

Pierwsze oznaki „mistycyzmu nuklearnego” pojawiły się w pracy „Atomowa Leda”, w której syntezował starożytna mitologia. Tak więc, po przybyciu z Ameryki dla Dali, tematem przewodnim stało się chrześcijaństwo. Prawdopodobnie za pierwszą z serii dzieł można uznać Madonnę z Port Lligata napisaną w 1949 roku. Starał się w nim zbliżyć do estetycznych kryteriów renesansu. W listopadzie tego samego roku złożył wizytę w Rzymie, gdzie na audiencji u papieża Piusa XII przedstawił mu swoje płótno. Według naocznych świadków papież nie był zbytnio zachwycony podobieństwem Matki Boskiej do Gali, ponieważ kościół w tym czasie zmierzał do odnowy.

„Chrystus San Juana de la Cruz”

Po tym istotne wydarzenie Dali wpadł na pomysł nowy obraz- „Chrystus San Juan de la Cruz”, do stworzenia którego wziął za podstawę rysunek Ukrzyżowania, którego stworzenie przypisywano samemu świętemu. Ogromny obraz przedstawiał Jezusa nad zatoką Port Lligata, na którą widok otwierał się z tarasu domu artysty. Później ten krajobraz był wielokrotnie powtarzany na obrazach Dali w latach 50.

„Dezintegracja trwałości pamięci”

I już w kwietniu 1951 roku Dali opublikował Manifest mistyczny, w którym ogłosił zasadę paranoiczno-krytycznego mistycyzmu. Salwador był absolutnie pewien upadku Sztuka współczesna, co jego zdaniem wiązało się ze sceptycyzmem i brakiem wiary. Sam mistycyzm paranoiczno-krytyczny, zdaniem mistrza, opierał się na zdumiewających sukcesach nowoczesna nauka oraz „duchowość metafizyczna” mechaniki kwantowej.

„Madonna z Port Lligat”

Dali powiedział, że wybuch bomby atomowej w sierpniu 1945 roku wywołał w jego umyśle głęboki szok. I od tego momentu atom zajął centralne miejsce w myślach artysty. Wiele obrazów namalowanych w tym okresie wyrażało zauważalne poczucie przerażenia, które ogarnęło artystę po wiadomościach o eksplozjach. W tej sytuacji fascynacja mistycyzmem pomogła artystce w tworzeniu Nowa forma za ich koncepcje artystyczne.

„Atomowy krzyż”

Pomimo ostra krytyka i negatywnych recenzji, Dali wciąż tworzył prawdziwe arcydzieła. Dzieła Katalończyka ożywiły wizerunki Madonny, Chrystusa, miejscowych rybaków z Port Lligat i zastępu aniołów. Jeden z nich na obrazie Gali pojawił się na obrazie „Anioł z Port Lligat” (1956). Przedstawił także Galę na płótnie „Święta Helena z Port Lligata” (1956). W obrazach cyklu mistyczno-nuklearnego pojawiło się kilka dzieł, w których królował atom: „Rozpad trwałości pamięci” (1952-1954), „Ultramarynowo-korpuskularne wniebowstąpienie” (1952-1953), „Nuklearny krzyż " (1952).

„Święta Helena Port Lligata”

Za pomocą swoich obrazów Dali próbował pokazać obecność chrześcijańskiego i mistycznego początku w atomie. Świat fizyki uważał za bardziej transcendentny niż psychologia i fizyka kwantowa największe odkrycie XX wiek. Ogólnie rzecz biorąc, okres lat 50. stał się dla artysty okresem intelektualnym i artystycznym poszukiwanie duchowe, co dało mu możliwość połączenia dwóch przeciwstawnych zasad – nauki i religii.

Malarstwo „Atomowa Leda”

Płótno, olej. 61,1 x 45,3 cm

Lata powstania: 1947-1949

Obecnie znajduje się w Teatrze-Muzeum Dalego w Figueres.

Kiedy dwie bomby atomowe zniszczyły Hiroszimę i Nagasaki w sierpniu 1945 roku, liczba ofiar i skala zniszczeń zszokowała cały świat. Ale nie Salvador Dali. Stał się bardziej zainteresowany niż przestraszony losem ludzkości. „Od tego czasu”, napisał artysta, „atom jest ulubionym pokarmem mojego umysłu”. Dali nieoczekiwanie odkrył, że atomy, z których składa się wszystko na świecie, składają się z cząstek elementarnych, które się nie stykają. Artyście, który nie mógł znieść dotyku, prawdopodobnie wydawało się symboliczne, że jego uczucia zbiegły się z zasadą, według której istnieje świat, a Dali wymyślił „Atomowy lód”.

Nic dziwnego, że autor i jego żona Gala stali się centrum tej alternatywnej przestrzeni. Na płótnie wszystkie obiekty wszechświata Dali istnieją zgodnie z tą samą zasadą, co elektrony i jądro w atomie. „Atomowa Leda” to kluczowy obraz życia naszych czasów – przekonywał artysta. „Wszystko jest zawieszone w powietrzu, nic się nie styka”.

1 Leda. W roli mitologicznej spartańskiej królowej, uwiedzionej przez boga Zeusa, który ukazał się jej pod postacią łabędzia, Gala. Leda urodziła Helenę i Polideucesa od Zeusa, a od jej śmiertelnego męża Tyndareusa do Klitajmestry i Kastora. Dali związał się z Polideucesem, a Galu, którego prawdziwe imię brzmiało Helena, z mitologicznym imiennikiem, który rozpoczął wojnę trojańską. Tym samym Gala jest jednocześnie siostrą artystki i matką. Według kandydatki krytyki sztuki Niny Getashvili, żona, która była o dziesięć lat starsza od męża, wydawała się Dali ucieleśnieniem jego zmarłej matki, którą artysta bardzo kochał. Para nie miała dzieci.

2 łabędzie. Zeus w postaci ptaka, jak uważał francuski krytyk sztuki Jean-Louis Ferrier, jest inną formą Dali. W Atomic Ice artysta w sojuszu z Galą tworzy ją i siebie, mitycznych półbogów. Fakt, że na zdjęciu łabędź nie styka się z Ledą Galą, oznacza według Dalego „wzniosłe przeżycie libido”. Na zdjęciu łabędź jako jedyny nie rzuca cienia: jest to znak jego pozaziemskiej, boskiej natury.

3 Skorupa. Jajko to starożytny symbol życia. Według mitu dzieci Ledy urodziły się z jaj. Ze śmiertelnym bliźniakiem Castorem Dali utożsamił swojego starszego brata, również Salvadora, który nie dożył narodzin przyszłego artysty. „Chcę sobie udowodnić, że nie jestem martwym bratem, żyję” – powiedział Dali.

4 Cokół. Dali nazwał Galę „boginią mojej metafizyki” i przedstawił ją jako obiekt kultu: unoszącą się nad cokołem godnym posągu starożytnego bóstwa.

5 Kwadrat. Podobnie jak linijka, obecna w postaci cienia, jest narzędziem pracy stolarza i naukowca, atrybutem jednej z siedmiu wolnych sztuk średniowiecza – geometrii. Tutaj kwadrat i linijka wskazują obliczenia matematyczne w sercu kompozycji obrazu. Szkice do Atomic Ice pokazują, że kobieta i łabędź są wpisane w pentagram, którego stosunek linii odpowiada proporcjom złotego podziału. Proporcje te, gdy mniejsza część odcinka ma się do większego w taki sam sposób, jak większa do całego odcinka, znane były starożytnym Grekom, a artyści i naukowcy renesansu uważali je za doskonale harmonijne. W obliczeniach Dali pomagał znajomy matematyk, rumuński książę Matila Ghica.

6 książka. Najprawdopodobniej jest to Biblia, aluzja do boskiej natury tego, co się dzieje. Pod koniec lat czterdziestych, równolegle ze swoją pasją do fizyki i matematyki, były wojujący ateista Dali powrócił do owczarni Kościoła katolickiego i wkrótce ogłosił się „nuklearnym mistykiem”.

7 Morze. Dali wyjaśnił, komentując szkic do obrazu na wystawie w 1948 roku: „Morze jest po raz pierwszy przedstawione bez kontaktu z ziemią; jakbyś mógł wsadzić rękę między morze a brzeg i nie zamoczyć jej. Tak więc, moim zdaniem, jeden z najbardziej tajemniczych i odwiecznych mitów o pochodzeniu człowieka z połączenia „boskości i zwierzęcia” jest rzutowany na płaszczyznę wyobraźni i vice versa.