Portal Dance.Firmika.ru zawiera informacje o tym, gdzie można zapisać się na zajęcia tańca klubowego w Moskwie: adresy i numery telefonów szkół tańca i studiów tańca, ceny w najpopularniejszych obszarach, opinie studentów. Dla większej wygody w korzystaniu z portalu i wyszukiwaniu szkoły tańca sugerujemy skorzystanie z wygodnego filtrowania według dzielnicy i stacji metra. Wizualne tabele pomogą Ci porównać koszty zajęć i szkoleń w różnych studiach tańca w mieście, wybierając najlepszą opcję w stosunku do ceny.

Taniec klubowy to nowoczesny i energetyczny trend, który energicznie łączy wiele stylów tanecznych. Zawierają zamki i ruchy z lockdownu, skoki charakterystyczne dla house'u, swingi i shake'i z hip-hopu, elementy jazzu i funku oraz plastyczność wackingu. A wszystko to dopełniają latynoamerykańskie i orientalne rytmy, rotacje i wibracje. Oczywiście wcale nie jest konieczne, aby wszystkie elementy były obecne w kombinacji tanecznej na raz. Każdy szuka swojego idealnego sposobu wyrażania siebie.

Klubowe zajęcia taneczne to idealne rozwiązanie dla fanów muzyki współczesnej

Popularne miejsca rozrywki oferują muzykę dla najbardziej fanów różne kierunki i style. Niektórzy wolą rytmiczny house, inni chętniej słuchają RnB, jeszcze inni lubią niezależne i swobodne ruchy uliczne. Wszystkich łączy jednak jedno – taniec klubowy, który nie jest ograniczony sztywnymi kanonami i standardami. Dają prawdziwą energię i żywe emocje wyrażone w ruchu. Popularność tego trendu sprawiła, że ​​taniec klubowy obejmuje takie style jak funk, street jazz, taniec RnB, taniec striptizowy, hip-hop i go-go.

Historia tańca w klubie rozpoczyna się w ubiegłym stuleciu. W tamtym czasie taniec disco był bardzo popularny, a nauka ruchów dyskotekowych zajmowała umysły młodych ludzi. Styl szybko podbił serca imprezowiczów swoją beztroską i prostotą, nie wymagał specjalnego przygotowania, wystarczyło poruszać się rytmicznie w rytm muzyki. Stopniowo do disco dołączyły inne style. Dziś nauka tańca klubowego obejmuje naukę wielu różnych stylów, wśród których każdy może znaleźć idealną opcję odpowiadającą jego gustom.

Co oferują lekcje tańca klubowego?

Nauka tańca do muzyki klubowej nie jest tak trudna, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Doświadczony nauczyciel tworzy w klasie pogodną i swobodną atmosferę, w wyniku której nawet najbardziej skromny i nieśmiały uczeń z radością zaczyna tańczyć do swoich ulubionych utworów. Po opanowaniu podstawowych ruchów tancerz z pewnością przyciągnie w klubie pełne podziwu spojrzenia, demonstrując swoje umiejętności.

Lekcja taniec klubowy dobre również dla Twojej figury. Regularne treningi pomogą Ci pozbyć się zbędnych kilogramów i ujędrnić mięśnie. Podczas zajęć tanecznych w klubie podopieczna zauważa poprawę postawy i koordynacji, chodu i kształtu nóg, a ruchy stają się pewniejsze. Jak każda aktywność sportowa, taniec klubowy pomaga złagodzić zmęczenie fizyczne i psychiczne stres emocjonalny, odpocznij od codzienności.

Na zajęciach nauczyciele przekazują podstawowe połączenia i elementy, uczą je łączyć ze sobą i z muzyką. Tym samym uczeń odkrywa coraz więcej ruchów, które może wykorzystać w budowaniu tańca i tworzeniu indywidualnego stylu.

Klubowe szkolenie taneczne w Moskwie

Dzisiaj szkoły tańca Oferują takie rodzaje tańców klubowych jak taniec RnB, hip-hop, uwielbiany przez dziewczyny styl go-go i tym podobne. Na naszym portalu odwiedzający będą mogli wybrać szkołę tańca, która w pełni odpowiada ich życzeniom. Uporządkowane tabele i informacje na stronie szkoły pozwalają poznać numer telefonu i adres placówki, poznać koszt jednorazowej lekcji tańca klubowego oraz zapoznać się z opiniami obecnych lub byłych uczniów szkoły.

Dyskoteka – kierunek tańca, wynaleziony w latach 70-tych ubiegłego wieku. W tamtych latach dyskoteka była tańcem numer jeden, który wszyscy umieli tańczyć. Dziś moda na ten dynamiczny i jasny taniec. Są szczególnie popularne imprezy tematyczne które odbywają się w nocnych klubach.

Podstawowe ruchy dyskotekowe

Jeśli nie masz czasu lub ochoty chodzić do szkoły tańca, dyskoteki możesz nauczyć się samodzielnie, korzystając z lekcji wideo. Zanim zaczniesz wykonywać ruchy, przygotuj swój pokój. Usuń wszystkie niepotrzebne elementy. Disco to bardzo energiczny taniec polegający na machaniu rękami i nogami. Muzyka do tańca disco powinna być szybka i mieć wyraźne tempo. Posłuchaj trochę kompozycja muzyczna, przyzwyczaj się do jego rytmu i tempa.

Wzór choreograficzny disco jest dość prosty. Zacznij od pierwszego podstawowego elementu disco – stań prosto, lekko ugnij kolana, ugnij ramiona w łokciach i dociśnij je do ciała. Zacznij intensywnie zginać i prostować nogi, podskakując, kołysząc całym ciałem w rytm muzyki. Po kilku takich ruchach zacznij wykonywać ruchy rękami. Najpierw rozciągaj jedno ramię na raz, a następnie wykonuj te ruchy obydwoma ramionami jednocześnie.

Poruszaj nogami, przechylając jedną nogę na bok. Rock stale. Teraz wykonaj te same ruchy rękami w bok.

Zakręty i zakręty

Po opanowaniu podstawowych ruchów stopniowo komplikuj elementy tańca. Umieść jedną nogę za drugą i wykonaj obrót. Wyprostuj kolana i spróbuj obrócić się na palcach. Uzupełnieniem tego elementu tańca są ruchy ramion, które gwałtownie i szybko prostują się nad głową. Kiedy już opanujesz te elementy i ciało przyzwyczai się do tempa, reszta różnych ruchów przyjdzie Ci naturalnie. Obejrzyj film z tańcem disco, pamiętaj wszystko, co widziałeś w różnych filmach. Spróbuj powtórzyć te ruchy.

Elementy tańca disco mogą być bardzo różnorodne, szybkie i energiczne.
Przed treningiem w dyskotece wykonaj krótką rozgrzewkę, gdyż zbyt energiczne ruchy mogą uszkodzić więzadła i mięśnie. Disco to taniec nieco komiczny, jasny i nieco śmieszny. Nie zapomnij o akcesoriach do dyskoteki - puszystych perukach, spodniach z dzwonami, jasnych garniturach z cekinami i oczywiście makijażu.

Taniec wschodni przedstawiają dość niezwykły i fascynujący widok. Ponadto, podobnie jak inna aktywność fizyczna, korzystnie wpływają na zdrowie człowieka. Podczas tego typu tańca angażowane są mięśnie pleców, talii i ramion, a także wzmacniane są okolice brzucha i miednicy...

Jumpstyle to taniec młodzieżowy o belgijskich korzeniach. Będąc stosunkowo nowym kierunkiem, potrzebuje specyficznej muzyki. Aby nauczyć się wykonywać ten taniec, należy poznać jego istotę. Tańczy się go tworząc coś w rodzaju łańcucha, którego ogniwami są nogi...

Break Dance to bardzo piękny i dynamiczny taniec, który ma wiele podstylów. Najciekawsze jest obserwowanie tancerzy, którzy w swoim występie łączą ruchy z breaków górnych i dolnych, a także z innych podstylów. Każdy b-boy poprzez treningi i eksperymenty...

Szkoła tańca Impromptu oferuje naukę tańca disco.

Dyskoteka..

Prawdopodobnie większość ludzi, słysząc to słowo, od razu ma obraz Johna Travolty oraz lat 70. i 80. z ich lekkomyślną młodzieżą grającą na dyskotekach w jasnych, a czasem absurdalnych strojach.

Migające wielokolorowe reflektory, odbicia lustrzanej kuli i niestrudzone rytmy muzyki...

Wprowadzony?

A teraz zapomnij o tym, bo mówimy o czymś zupełnie innym! Porozmawiamy o tańcu disco jako stylu, który dziś z łatwością można zaliczyć do tańca sportowego.

Dość trudno opisać różnorodność stylów i trendów tanecznych, jakie wchłonął taniec disco. Taniec klasyczny, jazz, Tańce latynoamerykańskie, elementy rock and rolla, aerobiku, akrobatyki i rytmiczna gimnastyka.. - i to jest dalekie od pełna lista co ucieleśnia taniec disco.

Taniec disco wykonywany jest do dość szybkiej, energicznej muzyki, dlatego od wykonawcy wymagana jest dobra kondycja fizyczna i wytrzymałość. Wykonywanie skomplikowanych kroków tanecznych wyraźnie, rytmicznie i z wdziękiem nie jest takie proste!

Można to osiągnąć jedynie poprzez ciągłe szkolenia! Ale uwierz mi, warto! Serce bije z podziwu na widok fruwającej na scenie tancerki, której taniec nie tylko przekazuje potężną energię tkwiącą w muzyce, ale także poprzez oryginalność kompozycji pozwala usłyszeć muzykę w bardziej „ jasne i nasycone kolory”, sprawiając wrażenie „obszernego”.

Głównym zadaniem jest skomponowanie kompozycji dyskotekowej tak, aby ukazywała indywidualność, aby taniec płynął „z serca” wykonawcy i nie był bez emocji odtwarzany jako zapamiętana lekcja lub poranny trening. Taniec powinien przede wszystkim sprawiać przyjemność tancerzowi i tylko dzięki temu można poruszyć serca i umysły innych ludzi...

Obecnie możemy zaproponować naukę tańca disco w trybie indywidualnym, można także zapisać się na lekcje dyskoteki do firmy lub zostawić prośbę o utworzenie grupy. Na pewno skontaktujemy się z Państwem w przypadku rekrutacji grupy Disco Dance.

I nawet jeśli nie planujesz poważnie angażować się w taniec disco, to znaczy w przyszłości brać udział w konkursach, starać się zostać zwycięzcą itp., to lekcje tańca disco w każdym razie pozwolą ci rozwinąć i poprawić koordynację , szybkość reakcji, wytrzymałość, wdzięk, plastyczność. Poza tym nauka tańca disco zapewni Ci dobrą kondycję fizyczną i dobry nastrój!

Disco freestyle szybko - Jest to taniec szybki, w którym kroki taneczne i choreografia w rytmie do 132-140 uderzeń na minutę łączą się z elementami gimnastyki i klasyki.Disco fascynuje swoją energią, kolorowymi kostiumami i umiejętnością radzenia sobie wykonawców aktywność fizyczna, różnorodne elementy i połączenia, w których elementy są łączone klasyczna choreografia i gimnastyka rytmiczna. W klasie Szybki trening disco freestyle aparat oddechowy za pomocą aerobowej gimnastyki skokowej rozwija się siła mięśni brzucha, nóg, ramion, pleców i mięśni serca. Lekcje Szybki freestyle disco pomoże Ci zyskać wytrzymałość i pewność siebie, co jest ważne we współczesnym świecie!

Lubię ten taniec przede wszystkim dlatego, że daje mi dużo pozytywne emocje, swoboda ruchu i pewność siebie. Po drugie, czuję, że każdy ruch jest pełen wdzięku i piękna. Po trzecie, taniec disco daje powiew nowego życia, szybki, energiczny i pozbawiony problemów, które czekają na Ciebie poza obwodem sali. Gdy tylko wejdę na salę na lekcje dyskoteki, wszystko, co mnie martwi, powinno opuścić moją głowę i powinien pozostać w niej tylko taniec i muzyka. Poczucie rytmu nie powinno zanikać podczas ruchu. Zajęcia tańca disco nie tylko wspierają aktywność emocjonalną, ale także pozwalają zachować dobrą formę sprawność fizyczna. Rozciągnięcie uzyskane na lekcjach dyskoteki jest ważne zarówno dla sportowca i tancerza, jak i dla osoby, która po prostu interesuje się sportem i tańcem. Trening fizyczny po lekcjach dyskoteki daje przewagę w innych obszarach tańca. Wytrzymałość wzrasta z każdym dniem.
Ten taniec nie jest łatwy, ale po zobaczeniu go i próbie ćwiczenia zdałem sobie sprawę, że to coś dla mnie. Zanim powiesz „nie mogę tego zrobić”, musisz spróbować nauczyć się tańczyć disco.

Odzwierciedla nowoczesny taniec klubowy wewnętrzny świat osoby, dlatego bardzo ważne jest, aby wybrać odpowiedni rytm dla każdej osoby. Klubowe programy taneczne zostały opracowane z myślą o tych, którzy nie wyobrażają sobie życia bez dyskotek i imprez.

Hip-Hop, Disco, R’n’B, przerwa taneczna.

Program klubowej szkoły tańca:
Salsa, Hustle, Mamba, Disco, Rock'n'roll, Kubańska rumba, jive

Taniec Jive jest jednym z najbardziej oryginalnych, ponieważ jego pochodzenie jest nadal nieznane. Według jednej wersji słowo „Jive” utożsamia się z południowoafrykańskim słowem „Jev”, które oznacza „mówić z pogardą”. Z drugiej strony „Jive” ma podobne znaczenie w czarnym slangu i oznacza „przebiegłość, oszustwo”. Jest również angielskie słowo„jibe”, co w slangu oznacza „marihuanę” lub „tanie towary”. Dlatego nie wiadomo, który z tych terminów stał się nazwą pierwotną pierwotne znaczenie niejasny

W 1927 roku taniec ten był przeznaczony wyłącznie dla młodzieży. Starsi tancerze nie aprobowali tego, a nawet próbowali tego zakazać, uznając to za niepostępowe. Na miejscu odtańczono jive, co z kolei przeszkadzało innym parom poruszającym się wzdłuż kolejki. Jive pozostał tańcem młodzieżowym, później przekształcił się w takie tańce jak boogie-woogie, swing, bebop, twist, rock, disco i hustle. (Boogie-Woogie, Swing, Be-Bop, Twist, Rock, Disco i Hustle).

W dzisiejszych czasach taniec klubowy jest jednym z najpopularniejszych zainteresowań Zachodnia Europa. Warto dołączyć do armii młodych ludzi, którzy potrafią pięknie tańczyć, a już w niedalekiej przyszłości sami zostaniecie królową lub królem każdej imprezy. Doświadczeni nauczyciele uczący u nas pomogą spełnić to marzenie.

Wszystko to można z sukcesem osiągnąć dzięki autorskiej metodyce, która została opracowana specjalnie z myślą o dorosłych amatorach, dopiero opanowujących podstawy tańca.

Szkoła tańca współczesnego

Nauczyciele szkoły nowoczesnego tańca klubowego pomogą zamienić naukę skomplikowanych kroków tanecznych w przyjemny i łatwy czas wolny, który można doskonale spędzić w gronie przyjaciół i znajomych.

POPULARNE TYPY TAŃCA WSPÓŁCZESNEGO, W KTÓRYCH SZKOLĄ SIĘ W „NOWYM PROJEKCIE”:

Nasza działa już kilka lat profesjonalna Szkoła hustle dance, hip hop i inne szkoły tańca cele klubowe. Ucząc się tych tańców razem z naszymi doświadczonymi nauczycielami, nie tylko opanujesz wszystkie zawiłości tych czy innych tańców, ale z biegiem czasu będziesz mógł pokazać się z jak najlepszej strony. najlepsza strona na każdej imprezie, na której odbywają się tańce, a nawet na występie profesjonalnych tancerzy. W naszych szkołach, pracowniach i aulach uczymy:

• Disco to jeden z głównych gatunków muzyka taneczna XX wieku, powstał na początku lat 70. W połowie lat 80. gatunek disco stał się bardzo popularny, zwłaszcza w Europie, co doprowadziło do powstania takiego gatunku jak EuroDisco. Pojawiają się nowe instrumenty elektroniczne pojawiły się nowe style muzyki tanecznej, z których głównymi są Hi-NRG i ItaloDisco. W latach 90. ukształtowały się jeszcze nowsze trendy, ostatecznie zastępując starą dyskotekę. Są to przede wszystkim takie tańce jak EuroDance, TechnoDance, ItaloDance czy ItaloHouse.
• Hustle (od angielskiego hustle „hustle and busy”) - pary tańczą, opiera się na dyrygowaniu i improwizacji tancerzy. Jest dość popularny wśród tańców klubowych i jest tańczony do muzyki disco popularnej w latach 80., takiej jak disco-fox, disco swing i sam hustle. Tańce takie jak hustle są zasadniczo niezwykle proste, tańczone w czterech liczbach (disco Fox w trzech), nie wymagają długiej nauki i mogą być wykonywane przez każdego po krótkim szkoleniu i zajęcia praktyczne w szkole tańca Hustle Nowy projekt„, tańcz ją na wszelkich imprezach i imprezach.
• Hip-hop to młodzieżowy ruch taneczny, który pojawił się w połowie lat 70. wśród Afroamerykanów i mieszkańców Ameryki Łacińskiej, a obecnie aktywnie podbił cały nowoczesny świat. W naszym Studio Tańca„Nowy projekt” - nauka tego kierunku opiera się na takich stylach tanecznych jak Breakdance, Crump, C-Walk, machanie.
• Salsa, Mambo, Jive to tańce pochodzenia afroamerykańskiego, które pojawiły się w latach 70. i 80. w społeczności portorykańskiej i kubańskiej Ameryki Środkowej i Południowej.

Definicja nowoczesność styl tańca„Disco” nie jest możliwe bez znajomości jego istoty, charakterystyki ruchów disco i historii jego rozwoju. Teraz dyskoteka to już nie to samo taniec odmianowy, który spisał się całkiem nieźle długi czas do muzyki disco, tzw. „muzyki lat 80.” Wyróżnia się przede wszystkim wysokim tempem, które wymaga od wykonawcy dobrego przygotowania fizycznego, w przeciwnym razie po prostu nie będzie on w stanie zatańczyć nawet połowy utworu. Dziś dyskoteka to zarówno taniec, jak i sport. Z tańca (choreografii) wziął umiejętności wykonawcze, ustawienie rąk, nóg, ciała, energię duchową, umiejętność przekazywania swoich emocji publiczności, nawiązywania z nimi niewidzialnego kontaktu (komunikacji) i wiele więcej. Ze sportu - klarowność, precyzja wykonania, elementy gimnastyki i akrobatyki, trening mięśni i wytrzymałość fizyczna.

Pobierać:

Zapowiedź:

INSTYTUCJA EDUKACYJNA BUDŻETU KOMUNALNEGO

DODATKOWA EDUKACJA DZIECI

CENTRUM ROZWOJU KREATYWNOŚCI DZIECI I MŁODZIEŻY „KONSTELACJA”

PRIOKSKY POWIAT NIŻNY NOWOGRÓD

NOWOCZESNY TANIEC DISKO.

Cechy wykonania.

Rozwój metodologiczny

Nauczyciel edukacji dodatkowej

Łysowa Swietłana Dmitriewna

2013

Zdefiniowanie stylu tańca współczesnego „disco” nie jest możliwe bez znajomości jego istoty, charakterystycznych ruchów disco i historii jego rozwoju. Disco to już nie ten sam taniec popowy, który przez długi czas był wykonywany do muzyki w stylu disco, tzw. „muzyki lat 80.”. Wyróżnia się przede wszystkim wysokim tempem, które wymaga od wykonawcy dobrego przygotowania fizycznego, w przeciwnym razie po prostu nie będzie on w stanie zatańczyć nawet połowy utworu. Dziś dyskoteka to zarówno taniec, jak i sport. Z tańca (choreografii) wziął umiejętności wykonawcze, ustawienie rąk, nóg, ciała, energię duchową, umiejętność przekazywania swoich emocji publiczności, nawiązywania z nimi niewidzialnego kontaktu (komunikacji) i wiele więcej. Ze sportu - klarowność, precyzja wykonania, elementy gimnastyki i akrobatyki, trening mięśni i wytrzymałość fizyczna.

Disco fascynuje energią, kolorowymi strojami, umiejętnością radzenia sobie wykonawców z wysiłkiem fizycznym, różnorodnością elementów i zestawień, łączących w sobie elementy klasycznej choreografii i gimnastyki rytmicznej. Jednak każdy, kto chce świadomie angażować się w dyskotekę, musi znać i rozumieć cele i zadania, jakie ma do wykonania. Takimi zadaniami mogą być:

• Trening aparatów oddechowych z wykorzystaniem aerobowej gimnastyki skokowej;
• Rozwój siły mięśni brzucha, nóg, ramion, pleców;
• Pokonanie bariery „zmęczenia”;
• Trening postawy psychologicznej dla wielostronnego podejścia podczas zawodów;
• Rozwój aktywności twórczej, umiejętności wykorzystania wyuczonych połączeń i figur w samodzielnym występie tanecznym itp.

Wszystko to doskonale trenuje mięsień sercowy i rozwija wytrzymałość fizyczną, które są głównymi czynnikami sprzyjającymi zdrowiu i zdrowiu gotowość psychologiczna do konkurencji.

Dyskoteka to jest zabronione! taniec,jeśli te problemy nie zostaną rozwiązane, ponieważ Może prowadzić do niepożądane skutki w zdrowiu młodych tancerzy.

Dyskoteka to jest zabronione! taniec,jeśli nie uwzględnisz ćwiczeń pomagających rozwiązać te problemy w kompleksie rozgrzewkowym dowolnej lekcji. Takie ćwiczenia mogą być (wykonywane indywidualnie i w połączeniu):

• „Kopnij” nogami w miejscu i poruszając się po okręgu;
• Skoki;
• Gimnastyka skokowa (na dwóch nogach, z rotacją rąk, rozstawionymi nogami, wraz ze zwiększaniem tempa itp.);
• Swingowe skoki z różnych nóg;
• Gimnastyka w parterze: wymachiwanie nogami w różnych kierunkach, wymachiwanie nogami w „pierścieniu”, „kaczce”, „rowerku”, „szczupaku”, „kapcie” itp.;
• Gimnastyka latania i skakania („koło”, bieg ślizgowy, „okrakiem”, „śrubą”, „chasse” z różnymi nogami itp.).

Dyskoteka to jest zabronione! taniec,jeśli nie znasz historii jego rozwoju.

Historia rozwoju.

Konkurencyjne tańce dyskotekowe rozpoczęły się w 1999 roku w Petersburgu. Zaczęło się od spotkania dwóch klubów „Boinvy” i „Monplaisir”. Czas trwania występu w tym czasie wynosił 1,3 minuty, tylko w solówce chłopcy i dziewczęta byli razem. Kompozycje powstały w oparciu o utwory z teledysków MTV, głównie Five, Backstreet Boys, Britney Spears i wyobraźnię nauczycieli.

W 2000 roku odbyły się pierwsze mistrzostwa w Petersburgu we Freestyle (Disco). Z kolei w 2001 roku reprezentacja Rosji odbyła swój pierwszy wyjazd na Mistrzostwa Świata i Europy IDO do Polski w Szczecinie. Na tych mistrzostwach widać było poziom konkurencyjnego tańca disco. To, co od razu rzuciło mi się w oczy, to obecność dużej liczby elementów gimnastycznych w kategorii „Dzieci”, wszelkiego rodzaju przysiadów ze skokami, aktywnych ruchów po obiekcie z wykorzystaniem autostrad, skoków i po prostu joggingu. Bardzo ostra praca rąk, odwrócenie łokci i zakończenie w punkcie z ręką w pięści, podczas ruchu różne ruchy siekające od łokcia.

Dominował rytm synkopowy i ruch krzyżowy (uliczny Jack), duża liczba skoków z kopnięciami, rondami i zamachami.

W parach i małych grupach panowała duża synchronizacja, ruchy odbywały się na skokach, autostradzie, z elementami akrobatycznymi, na kole, rondzie, skokach dzielonych (szczupak), zmiana schematów po 2 uderzeniach ze zmianą akcji po uderzeniu w miejscu.

Liderami były wówczas Czechy i Polska. Miało się wrażenie, że to oni wyznaczają modę, zarówno kompozycyjną, jak i kostiumową.

Wielkość muzyczna na tych mistrzostwach wynosiła od 96 do 120 u\m (24-30 t). Zgromadzenie Ogólne IDO zdecydowało o zmianie dolnej granicy z 96 uderzeń na 104 na minutę na polecenie Republiki Czeskiej jako lidera wówczas w tej dyscyplinie. Miało to sens w przypadku stosowania stylu skoków, który jest trudny do wykonania w wolnym tempie.

W tym czasie wiele się zmieniło w występach disco, zmiany trwają do dziś. Istnieją jednak ogólnie przyjęte zasady wykonywania dyskoteki.

Zasady występów i rywalizacji w Disco

Dzieci – do 11 lat Solo – 1 uczestnik

Juniorzy – 12-15 lat Duet – 2 uczestników

Dorośli – od 16 lat Mała grupa– 3-7 jednostek

Formacja – 8-24 lekcje

Produkcja – ponad 24 sztuki

Duet taneczny disco

• Wykonawcy wszystkich kategorii tańczą do muzyki organizatorów.
• Czas trwania występu 1 minuta. Tempo 33/35 uderzeń na minutę. lub 132-140 uderzeń na minutę.
• Charakterystyka i ruchy: można używać elementów nowoczesne trendy(np. hip-hop), ale nie powinny one dominować.
• Elementy akrobatyczne są zabronione. Akrobatyka jest uważana za salto lub salto z prostym ciałem i wyprostowanymi nogami, kołem wozu i innymi podobnymi figurami. Podnoszenie ciężarów jest zabronione w występach w duetach (w parach). Podnoszenia to figury, które tancerz wykonuje przy pomocy drugiego tancerza, jednocześnie odrywając obie nogi od podłogi.
• Dwójki lub pary: Tancerze muszą tańczyć razem, a nie na zmianę. Występ powinien obejmować ruchy synchroniczne, takie jak: podążanie za liderem (powtarzanie ruchów za solistą), ruchy w pozycjach cienia i lustra, a także taniec tych samych elementów. Obowiązkowe jest wykonanie wszystkich powyższych figur w kombinacji.
• Na początku każdej rundy każda grupa zawodników tańczy razem przez minutę. Następnie w trójkach, dwójkach lub na zmianę, a na koniec rundy tańczą razem. (Patrz zasady IDO, sekcja 5, paragraf 2, Występy tancerzy przy muzyce obowiązkowej.) Występy tancerzy na początku i na końcu rundy dają sędziom możliwość porównania wszystkich uczestników ze sobą. Aby uniknąć ryzyka kontuzji, sędziowie muszą poruszać się po parkiecie podczas występów otwierających i zamykających.

Dyskoteka w małych grupach (3-7 osób)

• Wszyscy wykonawcy tańczą do muzyki organizatorów. Czas trwania występu 2 minuty. Tempo 33/35 uderzeń na minutę lub 132-140 uderzeń na minutę.
• Dopuszczalne ruchy i figury: ślizgi, lipy, skoki, kopnięcia, obroty i piruety. Dopuszczalne figury wykonywane na podłodze to szpagaty, plecy i uderzenia, jednak tych elementów nie powinno być dużo. Na jednej figurze nie powinno być więcej niż 4 skoków z rozbiegu po parkiecie.
• Wysoko ceniona jest muzykalność (fragmentacja rytmu i rytmu), zmienność i oryginalność.
• Tancerzom zabrania się używania płynów i innych substancji mogących zabrudzić podłogę.
• Kostiumy wybierają sami wykonawcy, muszą być jednak gustownie dobrane i pasować do wykonywanego programu.
• W rundach kwalifikacyjnych i półfinałach tańczą dwie grupy. W finale każda grupa tańczy osobno.

Formacja dyskotekowa (8-24 osoby)

• Formacja taneczna do własnej muzyki (zalecana muzyka disco o wyraźnym rytmie). Temp. 30-38 t.m. W ciągu 30 sek. Dozwolone jest wykorzystanie muzyki w innym tempie.
• Tancerz nie może konkurować sam ze sobą.
• Czas trwania występu od 2:30 min. do 4:00 min. maksymalny.
• Zabrania się wykonywania elementów akrobatycznych. Można wykorzystać elementy współczesnych trendów (np. hip-hopu), jednak nie powinny one dominować.
• Dominować powinny ruchy dyskotekowe. Dozwolone są wszystkie style disco. Taniec jest dowolny; Możesz użyć dowolnego ruchu.
• Elementy akrobatyczne są zabronione. Akrobatyka jest uważana za salto lub salto z prostym ciałem i wyprostowanymi nogami, kołem wozu i innymi podobnymi figurami. Podnoszenia to figury, które tancerz wykonuje przy pomocy drugiego tancerza, jednocześnie odrywając obie nogi od podłogi.
• Dopuszczalne ruchy i figury: ślizgi, lipy, skoki, kopnięcia, obroty i piruety. Dopuszczalne liczby na podłodze: szpagaty, plecy i wybrzuszenia, ale tych elementów nie powinno być dużo.
• Wysoko ceniona jest muzykalność (rytm i fragmentacja rytmu), zmienność, oryginalność, synchroniczność i indywidualność choreografii. Bardzo ważne jest, aby muzyka, kostium, taniec i jego prezentacja odpowiadały zamierzonej idei kompozycji. Formacja kompozycyjna niekoniecznie musi mieć charakter „przedstawienia” lub „opowiadania historii”.
• Zabrania się używania na scenie dodatkowych rekwizytów, z wyjątkiem kostiumu i drobnych przedmiotów, z którymi występują uczestnicy.
• Dozwolone jest używanie rekwizytów typu laska, parasolka itp. Odzież może służyć jako rekwizyt, gdy wykonawcy tańczą w niej przez cały utwór. Można ją wyrzucić, ale nie można jej wyrzucić.
• Zabrania się tancerzom używania płynów lub innych substancji mogących zabrudzić podłogę.
• Członkowie każdej grupy formacyjnej tańczą razem.
• Podczas wykonywania formacji oceniana jest cała grupa: w wykonaniu mogą występować partie solowe, ale nie powinny one dominować.

System oceniania

SYSTEM OCENY IDO „3 D”.

używany do sędziowania zawodów

(solo, duety, małe grupy, formacja, produkcja)

Wszyscy uczestnicy konkursu oceniani są w 3 pozycjach.

T – technika wykonania

K – kompozycja/choreografia

Ja – obraz

Każdy element implikuje wiele kryteriów.

Technika wykonania- dokładność w technice wykonania, zgodność ze stylem, stopień trudności, oryginalność, umiejętność wykonania tancerza cechy wybraną technikę tańca, jakość wykonania, rytm, synchroniczność podczas wykonywania tańca w duetach, grupach lub formacjach.

Kompozycja/choreografia– dobór elementów tańca i ich kompozycja, figury, wariacje, zastosowanie parkiet, wzajemne oddziaływanie, zmienność i oryginalność wykorzystania różnych spójników, linii itp.

Obraz – autoekspresja, prezentacja, kontakt z publicznością, kostium, ekspresja wymyślonego pomysłu w kompozycji tanecznej, rekwizytach, makijażu itp.

Za każdą pozycję sędzia przyznaje punkty od 1 do 10, gdzie 1 to ocena minimalna, a 10 to ocena maksymalna i najlepsza. Sędzia ocenia każdego uczestnika na 3 punkty. Na koniec każdej rundy sędzia musi policzyć całkowita kwota i zaznacz uczestników, którzy zdobyli najwięcej punktów.

W finale sędziowie oceniają tancerzy, przydzielając im miejsca (wyższe miejsce otrzymuje uczestnik z największą liczbą punktów).

Ale nawet znając zasady wykonania, Discoto jest zabronione! taniec,jeśli nie zabezpieczysz swoich uczniów przed obrażeniami, ponieważ... skręcenia, naderwania mięśni i urazy pleców stały się aktualne współczesnego problemu(w pogoni za przywództwem, wynikami i zwycięstwem). Im większa moc i dynamika kompozycji, tym większe prawdopodobieństwo wystąpienia tych kontuzji. Główne przyczyny naderwania i naderwania mięśni podczas codziennego treningu są w przybliżeniu następujące:

1. Zła rozgrzewka i przez to nieprzygotowanie mięśni na „nieprzewidywalne obciążenie”.

2. Bezpośrednio w ruchach - tzw. sytuacja „przeciwdziałania” części ciała w ruchach złożonych (kiedy konieczne jest gwałtowne przejście z jednego kierunku bezwładności w ruchu na przeciwny). Niekonsekwencja w ruchach części ciała może prowadzić do takich obrażeń. Ogólnie rzecz biorąc, w przypadku nagłych i wybuchowych ruchów (na przykład silnego wymachu nogami) obliczenie dopuszczalnej amplitudy ciała może nie być możliwe.

3. Bezpośrednio podczas ćwiczeń rozciągających i uelastyczniających ciało, zwłaszcza podczas rozciągania z partnerem.

4. Wypadek życiowy - kolizja plus nieumiejętny upadek lub w końcu poślizg, który kończy się upadkiem itp.

Ale! Znając „wroga” (powód), łatwiej z nim walczyć!

Małe wskazówki, jak chronić uczniów przed obrażeniami

1. Każda osoba ma inny stopień elastyczności różne części ciała z natury. Dlatego te części ciała, które są dla Ciebie „rozciągnięte” gorzej niż inne, ugniataj, a będą one bardziej podatne i gotowe na „nieprzewidywalność” i „przypadkowość”, a Ty usłyszysz (poczujesz) je w swoim ciele poprzez mięśnie mają lepsze wyczucie, co oznacza, że ​​będziesz mieć lepszą kontrolę nad nimi w swoich ruchach.

2. Bądź tak umięśniony, jak to możliwe i skoncentruj się na ruchu podczas wykonywania tego złożonego ruchu. Odtwórz ruch w głowie, podziel go na ruchy przygotowawcze, spróbuj ćwiczyć go w częściach, a następnie przejdź do całego ruchu z wymaganą szybkością wykonania. W każdym razie mięśnie już coś „zapamiętają” i będą pewniejsze w tym ruchu. Jeśli czujesz się bardzo zmęczony w swoim ciele, nie rozpoczynaj złożonego ruchu w całości, lepiej ćwiczyć go partiami. Będzie to jeszcze bardziej korzystne dla Twojej techniki wykonania, nie wspominając o ochronie przed kontuzjami.

3. Nie spiesz się, aby rozciągnąć się za jednym razem! To jest niemożliwe! Zwiększaj amplitudę stopniowo i lepiej regularnie niż okazjonalnie. Podczas ćwiczeń rozciągających bądź uważny, „wsłuchuj się” w odczucia w mięśniach. Wykonuj ćwiczenie, aż poczujesz „łagodny dyskomfort” w mięśniach, ale nie do poziomu bólu. Rozciąganie zwykle ma miejsce pod koniec treningu, kiedy jesteś już zmęczony, więc pamiętaj o tym i zachowaj czujność podczas ćwiczeń. To są Twoje mięśnie, kontroluj ich stan.

Do jego opracowania wykorzystano następujące materiały:

1. Materiały z oficjalnej strony ORTOwww.ortodance
2. Materiały z magazynów World Dance nr 5-8
3. Josepha S. Havilera. Ciało tancerza. Medyczne spojrzenie na taniec i trening., M., Wydawnictwo Novoe Slovo, 2004