Francuskie Centrum Badań i Restauracji Dzieł Sztuki, mieszczące się w podziemiach Luwru, po raz pierwszy poddało analizie słynny portret Mony Lisy autorstwa Leonarda da Vinci za pomocą przenośnego spektrometru fluorescencji rentgenowskiej. Działanie tego urządzenia, wykonującego nieniszczącą analizę chemiczną, polega na tym, że promienie rentgenowskie wzbudzają atomy napromienianej substancji, a te z kolei fluoryzują – emitują promienie rentgenowskie, których energia jest charakterystyczna atomów każdego z nich pierwiastek chemiczny. W przypadku obrazów można określić skład farb użytych przez malarza. Nowy francuski spektrometr pozwala na analizę obrazu warstwa po warstwie, czyli szczegółowe rozszyfrowanie warsztatu artysty.

Wiadomo, że Leonardo stosował technikę malowania portretów w olejach, wynalezioną przez Flamandów na początku renesansu. Najpierw na płótno (lub w przypadku Mony Lisy – drewnianą bazę) nakładana jest warstwa bieli, która dobrze odbija światło. Następnie obszar, na którym będzie znajdować się twarz, pokrywa się równą warstwą cielistego różu. Różowy odcień jest wzmocniony na ustach i policzkach. Cienie nadające portretowi trójwymiarowość nakładane są za pomocą kilku warstw glazury z półprzezroczystą mieszaniną olejków i terpentyny z niewielką ilością ciemnych barwników. Glazura pozwala na wzbogacenie koloru, zmianę odcienia kolorów bazowych, a także stworzenie światłocienia. Na koniec portret zostaje werniksowany. Ale jak grube są te wszystkie warstwy i z czego są wykonane? Do tej pory, aby odpowiedzieć na to pytanie, trzeba było „uszczypnąć” kawałek farby o wielkości co najmniej pół milimetra i wyczuć go w dotyku. mikroskop elektronowy cienka wiązka elektronów - sonda elektronowa. Nie zawsze można pobrać taką próbkę, chyba że gdzieś w kąt i tylko wtedy, gdy obraz jest już lekko uszkodzony, a w przypadku Mona Lisy taka operacja jest całkowicie wykluczona.

Francuscy fizycy stworzyli program dla jednostki komputerowej spektrometru rentgenowskiego, który umożliwia określenie ich grubości na podstawie stopnia absorpcji promieni rentgenowskich przez leżące nad nimi warstwy farby. Procedura, sprawdzona wcześniej na specjalnie stworzonych obrazach, w żaden sposób nie szkodzi obrazowi. Przechodząc od jaśniejszych obszarów portretu, gdzie warstwa szkliwa jest cienka lub jej nie ma, do ciemniejszych, badacze mierzyli warstwy nałożone pędzlem mistrza. Okazało się, że średnia grubość każdej warstwy wynosi około dwóch mikrometrów, w sumie warstw jest około dwóch tuzinów, a całkowita grubość warstwy farby wynosi aż 40 mikrometrów. Każda warstwa, sądząc po składzie rozpuszczalników, musiała schnąć od kilku dni do kilku miesięcy. Odkryto tajemniczą cechę: da Vinci użył niezwykłych farb wysoka zawartość mangan Przyczyny tego są niejasne.

Pomiarów dokonano we wtorek, kiedy Luwr jest zamknięty dla zwiedzających, a prace trwały cztery godziny. Matematyczne przetwarzanie wyników trwało jeszcze kilka dni.

Wywołało to poruszenie, jak każda wiadomość o czymś nieznanym wcześniej, związanym z imieniem Leonarda da Vinci. Portret Isabelli d'Este, znaleziony po trzech latach badań w Szwajcarii, został uznany przez część ekspertów za dzieło Leonarda.

Po lewej: Leonardo da Vinci. Portret Izabeli d'Este. 1499. Papier, węgiel. Luwr, Paryż. Po prawej: Portret przypisywany Leonardo, ze skarbca szwajcarskiego banku.

Obraz, odkryty trzy lata temu w skarbcu szwajcarskiego banku i należący do nieujawnionej włoskiej rodziny, wydaje się być autentycznym dziełem Leonarda da Vinci. Obraz przedstawia Izabelę d'Este, żonę margrabiego Mantui i mecenasa sztuki. Do tej pory znany był jedynie ołówkowy szkic portretu, wykonany w 1499 roku i przechowywany w Luwrze. Uważano, że artysta nigdy nie namalował portretu malarskiego, jednak obecnie uczeni uważają, że powrócił do swojego planu w 1514 r., kiedy ponownie spotkał się z margrabiną w Rzymie. Według eksperta ds. Leonarda, profesora Carlo Pedrettiego: „Nie ma wątpliwości, że portret jest prawdziwym dziełem Leonarda. Badania wykazały, że do malowania płótna użyto tych samych pigmentów, których użył Leonardo, a gruntowanie płótna wykonano według własnych technologii artysty.” Datowanie radiowęglowe ma 95% szans na datowanie portretu na okres pomiędzy 1460 a 1650 rokiem. Niektóre detale portretu (złota tiara i gałązka palmowa) zostały namalowane prawdopodobnie nie przez samego Leonarda, ale przez jednego z jego uczniów, najprawdopodobniej Gian Giacomo Caprotti. Niektórzy eksperci kwestionują autorstwo Leonarda, ponieważ portret był malowany na płótnie, podczas gdy Leonardo zawsze używał drewna jako materiału do obrazów sztalugowych.

Tymczasem bohaterka innego portretu Leonarda da Vinci, Gioconda, regularnie stawiane są diagnozy lekarskie. Nie jest łatwo być bohaterką, a może nawet najbardziej słynne dzieło sztuka wszechczasów.

Zainteresowanie widzów nieśmiertelnym dziełem w Luwrze: Leonardo di ser Piero da Vinci, znany jako LEONARDO DA VINCI (Vinci, 1452 - Amboise, 1519) - Portret Lisy Gherardini, żony Francesco del Giocondo, zwanej Mona Lisą ( Joconde po francusku), ok. 1503-06, drewno (topola/topola); H. 0,77 m, szer. 0,53 m.

Leonardo da Vinci rzekomo pracował nad Mona Lisą, czyli Portretem Madame Lisy del Giocondo, przez 16 lat, od 1503 do 1519 roku. Niektórzy eksperci uważają, że obraz pozostał niedokończony. Według najpopularniejszej wersji przedstawia Lisę Gherardini, trzecią żonę Francesco del Giocondo, handlarza tekstyliami z Florencji.

Leonardo maluje portret Mony Lisy,Charlesa Lemoine’a, grawerowanie, 1845. Giocondę bawią błazny i muzycy / Leonardo maluje strony Mona Lisy Aimee Brune 1845 Grawerowane przez Charlesa Lemoine'a na podstawie olejnego oryginału. 1845. Paryż, Bibliothèque Nationale. przez

„Obraz ten daje każdemu, kto chciałby zobaczyć, w jakim stopniu sztuka może naśladować naturę, możliwość zrozumienia tego w najprostszy sposób” – pisał w XVI wieku biograf artystów renesansu Giorgio Vasari – „odwzorowuje bowiem wszystkie najdrobniejsze szczegóły ta subtelność może przekazać malarstwo.”

Dzięki takim szczegółom eksperci mogą się odwracać, rok po roku odkrywając coraz więcej nowych cech w wyglądzie Madame Giocondy.

Malowanie Mony Lisy z wąsami autorstwa artysty Dada Marcela Duchampa, ołówek, druk gotowy, 1919.
Marcel Duchamp nazwał oryginalną Monę Lisę „Ogoloną La Giocondą”. Po kliknięciu Mona Lisa Duchampa pojawi się w rozdzielczości 1062x1762 pikseli / L.H.O.O.Q, Mona Lisa z wąsami autorstwa Marcela Duchampa, 1919, 19,7x12,4 cm, ołówek, gotowy, Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, PA, USA. przez

Powszechnie przyjętą opinią jest, że Mona Lisa jest perfekcją, a jej uśmiech jest piękny i tajemniczy. Jednak wyniki badań niektórych ekspertów zmuszają nas do zgodzienia się z tą opinią krytyk sztuki Akim Wołyński, który na przełom XIX-XX stuleci napisał: „Coś boleśnie zdegenerowany emanuje z tej twarzy i można odnieść wrażenie, że ta kobieta ją ma ukryte choroby" Wołyński uważa, że ​​jej słynny uśmiech „jest utrwalony grymas, nieprzyjemny, irytujący, nadając całej twarzy Giocondy, pomimo jej ogólnej brzydoty, pewien odcień specjalna deformacja, niespotykany w sztuce ani przed, ani po Leonardo da Vinci... Nad tym portretem unosi się ponury geniusz. Pomimo jasnych, wiosennych odcieni krajobrazu Mona Lisa wydaje się wyłonić z ciemnego lochu.”

louvre.fr

Magazyn „Dookoła Świata” zebrał opinie ekspertów medycznych zainteresowanych zdrowiem Mony Lisy. Wiadomo, że dla lekarzy nie ma zdrowych pacjentów, są tylko niedostatecznie zbadani, ale założenia specjalistów są tym bardziej interesujące. Nawiasem mówiąc, wkrótce będzie można przetestować ich hipotezy.

Prawdopodobnie szczątki Mony Lisy i jej córki Marietty, via

W 2012 roku włoscy naukowcy odnaleźli kilka szkieletów w krypcie klasztoru św. Urszuli we Florencji, gdzie pochowano zmarłą w 1542 roku Lisę Gherardini. W obecnie specjaliści przeprowadzają analizę DNA szczątków, aby ustalić, który ze szkieletów może należeć do Giocondy.

Lekarze o Lisie Gherardini

Bezzębność

louvre.fr

Uśmiech. Według amerykańskiego krytyka sztuki i dentysty Josepha Borkowskiego bohaterka portretu, sądząc po wyrazie jej twarzy, straciła wiele zębów. Studiując powiększone fotografie arcydzieła Borkowski odkrył także blizny wokół ust. „Uśmiecha się” właśnie z powodu tego, co ją spotkało – uważa ekspert. „Wyraz jej twarzy jest typowy dla ludzi, którzy stracili przednie zęby”.

Hemiatrofia

louvre.fr

Ręce. Profesor Jean-Jacques Conte, specjalista mikrochirurgii ręki, i Henri Greppo, lekarz specjalizujący się w chorobach kręgosłupa, uważają, że prawa ręka na portrecie Leonardo nie opiera się w lewo. Po prostu spoczywa na tym bez życia. „Albo z powodu skurczu” – wyjaśnia Greppo, „albo dlatego, że jest krótszy niż drugi. Spotkałem osoby z podobną wadą. Wierzymy, że mówimy o o hemiatrofii (zmniejszeniu rozmiaru) prawej połowy ciała.

Idiotyzm i zaburzenia w sferze emocjonalnej

Fragment wycięty stąd

Palce. Duński lekarz Finn Becker-Christensen zwrócił uwagę na ich nieproporcjonalność, która jego zdaniem jest jedną z oznak wrodzonego idiotyzmu. Świadczy o tym również bardzo wydatne czoło. Zwraca także uwagę na fakt, że Gioconda prawa strona Twarz się uśmiecha, a lewa krzywi się. Taki asymetria wskazuje na poważne zaburzenia w sferze emocjonalnej.

Nadmiar cholesterolu

Fragment wycięty stąd

Guzek na skórze Według kanadyjskiego historyka i lekarza Claude'a Schinpela między lewą powieką a nosem Lisa Gherardini cierpiała na nadmiar cholesterolu we krwi, co świadczy o złym odżywianiu.

Łysienie

Fragment stąd

Brwi Mona Lisa nie ma żadnego. Tłumaczy się to zazwyczaj panującą wówczas modą na wyrywanie włosów nad oczami i na czole, jednak amerykańscy lekarze Leon Goldman i Allen Wardwell uważają, że Mona Lisa cierpiała na łysienie – częściową utratę włosów na tułowiu i głowie.

Zez

louvre.fr

Oczy. Zdaniem angielskiego okulisty Clive’a Nicea wzrok Giocondy nie był skupiony, innymi słowy cierpiała na zez.

To wszystko?

Lekarze wydają się nie mieć żadnych skarg na biust.

Krytyk sztuki: subtelny zmysł węchu, ale słabo widzi i słyszy

Artysta kopiuje Monę Lisę w otoczeniu innych kopii. przez

Krytyk Akim Wołyński (1861/63-1926):
„Cienki, stopniowo rozszerzający się nos z nerwowymi, drżącymi skrzydłami - delikatnie różowe nozdrza... Doskonały szczegół dla zrozumienia Mony Lisy: może nie mieć zbyt dobrego słuchu, w przeciwnym razie jej uszy nie byłyby pokryte rozwianymi włosami, ceniłaby słuch wrażeń więcej, jej oczy patrzą niewyraźnie, ale ma subtelny węch, który często łączy się ze słabą percepcją innego rodzaju wrażeń. Poruszają ją zmysłowo zapachy, ale nie reagują na cierpienie żywych istot. Aby okazywać współczucie, musisz widzieć wyraźnie i słyszeć z wyczuciem”.

Artysta

przez	przez

Według jednej wersji Mona Lisa to autoportret Leonarda.

Leonardo da Vinci

1452 - Urodził się w rodzinie zamożnego florenckiego notariusza.
1470-1472 - Studiował w warsztacie Andrei del Verrocchio.
1474-1478 - Pracował w różne techniki: ołówek włoski, ołówek srebrny, sangwina, długopis; eksperymentował ze światłocieniem („Zwiastowanie”, „Benois Madonna”).
1482-1500 - Służył jako inżynier wojskowy dla władcy Mediolanu Lodovico Sforzy, rozkwitu kreatywności („Madonna na skałach”, „Ostatnia wieczerza”).
1500-1519 - Podróż po Włoszech i Francji („Jan Chrzciciel”, „Św. Anna z Maryją i Dzieciątkiem Jezus”).
1519 - Zmarł w zamku Cloux (Touraine, Francja).

Francuskie Centrum Badań i Restauracji Sztuki, mieszczące się w podziemiach Luwru, po raz pierwszy przeanalizowało słynny portret Mony Lisy autorstwa Leonarda da Vinci za pomocą przenośnego spektrometru fluorescencji rentgenowskiej.

Działanie tego urządzenia, wykonującego nieniszczącą analizę chemiczną, polega na tym, że promienie rentgenowskie wzbudzają atomy napromienianej substancji, a te z kolei fluoryzują – emitują promienie rentgenowskie, których energia jest charakterystyczna atomów każdego pierwiastka chemicznego. W przypadku obrazów można określić skład farb użytych przez malarza. Nowy francuski spektrometr pozwala na analizę obrazu warstwa po warstwie, czyli szczegółowe rozszyfrowanie warsztatu artysty – pisze nkj.ru.

Wiadomo, że Leonardo stosował technikę malowania portretów w olejach, wynalezioną przez Flamandów na początku renesansu. Najpierw na płótno (lub w przypadku Mony Lisy – drewnianą bazę) nakładana jest warstwa bieli, która dobrze odbija światło. Następnie obszar, na którym będzie znajdować się twarz, pokrywa się równą warstwą cielistego różu. Różowy odcień jest wzmocniony na ustach i policzkach. Cienie nadające portretowi trójwymiarowość nakładane są za pomocą kilku warstw glazury z półprzezroczystą mieszaniną olejków i terpentyny z niewielką ilością ciemnych barwników. Glazura pozwala na wzbogacenie koloru, zmianę odcienia kolorów bazowych, a także stworzenie światłocienia. Na koniec portret zostaje werniksowany. Ale jak grube są te wszystkie warstwy i z czego są wykonane? Do tej pory, aby odpowiedzieć na to pytanie, trzeba było „uszczypnąć” kawałek farby o wielkości co najmniej pół milimetra i zbadać go pod mikroskopem elektronowym cienką wiązką elektronów – sondą elektronową. Nie zawsze można pobrać taką próbkę, chyba że gdzieś w kąt i tylko wtedy, gdy obraz jest już lekko uszkodzony, a w przypadku Mona Lisy taka operacja jest całkowicie wykluczona.

Francuscy fizycy stworzyli program dla jednostki komputerowej spektrometru rentgenowskiego, który umożliwia określenie ich grubości na podstawie stopnia absorpcji promieni rentgenowskich przez leżące nad nimi warstwy farby. Procedura, sprawdzona wcześniej na specjalnie stworzonych obrazach, w żaden sposób nie szkodzi obrazowi. Przechodząc od jaśniejszych obszarów portretu, gdzie warstwa szkliwa jest cienka lub jej nie ma, do ciemniejszych, badacze mierzyli warstwy nałożone pędzlem mistrza.

Okazało się, że średnia grubość każdej warstwy wynosi około dwóch mikrometrów, w sumie warstw jest około dwóch tuzinów, a całkowita grubość warstwy farby wynosi aż 40 mikrometrów. Każda warstwa, sądząc po składzie rozpuszczalników, musiała schnąć od kilku dni do kilku miesięcy. Odkryto tajemniczą cechę: da Vinci używał farb o niezwykle dużej zawartości manganu. Przyczyny tego są niejasne.

Pomiarów dokonano we wtorek, kiedy Luwr jest zamknięty dla zwiedzających, a prace trwały cztery godziny. Matematyczne przetwarzanie wyników trwało jeszcze kilka dni.

Krytycy sztuki różnej maści od wieków zmagają się z licznymi tajemnicami Mony Lisy. Wnioski, jakie wyciągnęli naukowcy, były bardziej niesamowite od drugich. Nauka prawie doszła do uznania tajemniczej Mony Lisy za posłankę Alfa Centauri, gdy nagle pojawił się życzliwy paryżanin i ujawnił wszystkie sekrety Mony Lisy.

Pascal Cotte to nazwisko człowieka z Paryża, o którym zawdzięczamy nową wiedzę niesamowite zdjęcie Leonardo da Vinci.

A wszystko zaczęło się, zdaniem Kotta, jeszcze w latach 60. XX wieku. Kiedy Pascal jako chłopiec (obecnie 49 lat) po raz pierwszy zobaczył Monę Lisę w Luwrze, spędził kilka godzin wpatrując się w obraz.

Jeden z nich rozpoznał nawet swojego szefa na portrecie (fot. AP/Marcio Jose Sanchez).

Czas mijał i teraz inżynier Pascal Cott zaczął go badać ponownie, ale przy użyciu specjalnego sprzętu. Trzy lata temu wykonał serię zdjęć La Giocondy za pomocą specjalnego 240-megapikselowego skanera. Spędził na tym jeszcze więcej czasu – około 3 tysięcy godzin. Wow!

Cierpliwy badacz nie ograniczył się jednak do zwykłego światła – stosował 13 różnych filtrów świetlnych (najwyraźniej wcale nie był przesądnym obywatelem). Używał nawet oświetlenia podczerwonego i ultrafioletowego. Tak się początkowo okazało tajemnicza kobieta był przedstawiany inaczej, niż jesteśmy do tego przyzwyczajeni obecnie.

„La Gioconda” to jeden z pięciuset obrazów, które Pascal Cotte (jest na zdjęciu) badał w różnych widmach w najwyższej rozdzielczości. Są to między innymi dzieła van Gogha, Bruegla, Courbeta i innych europejskich mistrzów malarstwa (fot. AP/Marcio Jose Sanchez).

Po pierwsze, okazało się, że twarz początkowo była nieco inna – była nieco szersza, a uśmiech był nieco bardziej wyrazisty.

Po drugie, okazało się, że da Vinci postanowił zmienić położenie dwóch palców lewej dłoni damy.

Znowu Cotta! Skoro już go Wam pokazujemy, wspomnijmy też, że stoi na czele firmy Lumiere Technology, która zajmuje się precyzyjną digitalizacją obrazów w różnych zakresach widma elektromagnetycznego (fot. AP).

I po trzecie, stało się jasne, że Mona Lisa początkowo tą ręką podpierała narzutę, która teraz jest prawie niewidoczna ze względu na wyblakłe kolory. Cott zauważył, że od tego czasu artyści, kopiując ten słynny obraz, przekazują tę pozycję dłoni, zupełnie nie rozumiejąc, dlaczego tak się dzieje.

„Mona Lisa” z początku XVI i XXI wieku. Rekonstrukcja: Pascal Cotte (zdjęcie z bluebretzel.com).

Odkryto kolejny ciekawy punkt odnośnie niektórych szczegółów. Mona Lisa nie ma narysowanych brwi ani rzęs. Jednak Kott, badając oczy piękności na swoich szczegółowych fotografiach, zauważył, że maleńkie pęknięcia na farbie były nieco mniejsze niż te wokół niej. Oznacza to, że kiedyś ktoś, być może jakiś konserwator, podczas swojej pracy usunął cząsteczki farby, które ukazywały brwi i rzęsy.

Tak przebiegał proces skanowania. Rozdzielczość powstałego obrazu wynosi 150 tysięcy punktów na cal. Dzięki temu zdjęcie zostało powiększone 24 razy (zdjęcie z bluebretzel.com).

I ogólnie Kott odkrył, że kolory obrazów, do których jesteśmy teraz przyzwyczajeni, wcale nie są takie same jak kiedyś. Nie jest to oczywiście zaskakujące, ale wytrwały badacz domyślił się dokładnie, jak wyglądały pół tysiąca lat temu (Leonardo napisał La Gioconda kilka lat temu początek XVI wiek).

Każdego roku arcydzieło podziwia ponad osiem milionów odwiedzających. Jednak to, co widzimy dzisiaj, tylko w niewielkim stopniu przypomina oryginalne stworzenie. Od chwili powstania obrazu dzieli nas ponad 500 lat...

OBRAZ ZMIENIA SIĘ PRZEZ LATA

Mona Lisa zmienia się jak prawdziwa kobieta... Przecież dzisiaj mamy przed sobą obraz wyblakłej, wyblakłej twarzy kobiety, pożółkłej i pociemniałej w miejscach, gdzie wcześniej widz mógł dostrzec odcienie brązu i zieleni (nie bez powodu Współcześni Leonarda niejednokrotnie podziwiali świeże i jasne kolory włoskiego artysty malarstwa).

Portret nie uniknął niszczącego działania czasu i zniszczeń spowodowanych licznymi renowacjami. A drewniane podpory pomarszczyły się i pokryły pęknięcia. Zmienił się pod wpływem reakcje chemiczne oraz właściwości pigmentów, spoiw i lakierów na przestrzeni lat.

Zaszczytne prawo do stworzenia serii zdjęć Mony Lisy w najwyższej rozdzielczości otrzymał francuski inżynier Pascal Cotte, wynalazca kamery wielospektralnej. Efektem jego pracy były szczegółowe zdjęcia obrazu w zakresie od ultrafioletu do podczerwieni.

Warto dodać, że Pascal spędził około trzech godzin na tworzeniu fotografii „nagiego” obrazu, czyli bez ramy i szkło ochronne. Jednocześnie korzystał z unikalnego skanera własnego wynalazku. Efektem pracy było 13 fotografii arcydzieła o rozdzielczości 240 megapikseli. Jakość tych obrazów jest absolutnie wyjątkowa. Analiza i weryfikacja uzyskanych danych zajęła dwa lata.

ZREkonstruowane piękno

W 2007 roku na wystawie „Geniusz Da Vinci” po raz pierwszy ujawniono 25 tajemnic obrazu. Tutaj po raz pierwszy zwiedzający mogli cieszyć się oryginalnym kolorem farb Mony Lisy (czyli kolorem oryginalnych pigmentów, których użył da Vinci).

Fotografie przedstawiały czytelnikom obraz w oryginalnej formie, podobnej do tej, jaką widzieli współcześni Leonarda: niebo w kolorze lapis lazuli, karnacja w ciepłym różu, wyraźnie zarysowane góry, zielone drzewa...

Fotografie Pascala Cotteta wykazały, że Leonardo nie ukończył obrazu. Obserwujemy zmiany w ułożeniu dłoni modelki. Widać, że początkowo Mona Lisa podpierała narzutę dłonią. Można było również zauważyć, że początkowo wyraz twarzy i uśmiech były nieco inne. A plama w kąciku oka to uszkodzenie powłoki lakierniczej przez wodę, najprawdopodobniej na skutek wisiewania obrazu przez jakiś czas w łazience Napoleona. Możemy również stwierdzić, że niektóre fragmenty obrazu z biegiem czasu stały się przezroczyste. I zobacz, że wbrew współczesnej opinii Mona Lisa miała brwi i rzęsy!

KTO JEST NA ZDJĘCIU

„Leonardo podjął się wykonania portretu Mony Lisy, swojej żony, dla Francesco Giocondo i po czterech latach pracy pozostawił go niedokończonego. Podczas malowania portretu kazał ludziom grać na lirze lub śpiewać, a zawsze trafiali się błazny odsunął ją od melancholii i sprawił, że była pogodna, dlatego jej uśmiech jest taki przyjemny.

Jedyny dowód na to, jak powstał obraz, należy do współczesnego da Vinci, artysty i pisarza Giorgio Vasariego (choć w chwili śmierci Leonarda miał zaledwie osiem lat). Opiera się na jego słowach już od kilku stuleci portret kobiety, nad którym mistrz pracował w latach 1503-1506, uznawany jest za wizerunek 25-letniej Lisy, żony florenckiego magnata Francesco del Giocondo. Tak napisał Vasari – i wszyscy w to wierzyli. Ale najprawdopodobniej jest to pomyłka i na portrecie jest inna kobieta.

Dowodów jest wiele: po pierwsze nakrycie głowy to welon żałobny wdowy (w międzyczasie Francesco del Giocondo żył długo), a po drugie, jeśli był klient, to dlaczego Leonardo nie dał mu tej pracy? Wiadomo, że artysta zatrzymał obraz w swoim posiadaniu, a w 1516 roku opuszczając Włochy wywiózł go do Francji, król Franciszek I zapłacił za niego w 1517 roku 4000 złotych florenów, co było wówczas fantastyczną sumą. Nie dostał jednak także „La Giocondy”.

Artysta nie rozstał się z portretem aż do śmierci. W 1925 roku historycy sztuki sugerowali, że połowa przedstawia księżną Konstancję d'Avalos – wdowę po Federico del Balzo, kochance Giuliano Medici (bracie papieża Leona X). Podstawą hipotezy był sonet poety Eneo Irpino. który wspomina jej portret autorstwa Leonarda. W 1957 roku Włoch Carlo Pedretti przedstawił inną wersję: w rzeczywistości była to Pacifica Brandano, kolejna kochanka Giuliano Medici, wdowa po hiszpańskim szlachcicu, która miała łagodne i pogodne usposobienie. dobrze wykształcona i potrafiła ożywić każde towarzystwo. Nic dziwnego, że tak wesoła osoba, jak Giuliano, zbliżyła się do niej, dzięki czemu urodził się ich syn Ippolito.

W pałacu papieskim Leonardo otrzymał warsztat z ruchomymi stołami i rozproszonym światłem, które tak uwielbiał. Artysta pracował powoli, szczegółowo dopracowując szczegóły, zwłaszcza twarz i oczy. Pacifica (jeśli to ona) wyszła na zdjęciu jak żywa. Widzowie byli zdumieni, a często przerażeni: wydawało im się, że zamiast kobiety na zdjęciu pojawi się potwór, coś w rodzaju syreny morskiej. Nawet krajobraz za nią zawierał coś tajemniczego. Słynny uśmiech nie był w żaden sposób kojarzony z ideą prawości. Było tu raczej coś z dziedziny czarów. To właśnie ten tajemniczy uśmiech zatrzymuje, niepokoi, fascynuje i przywołuje widza, jakby zmuszając go do wejścia w telepatyczne połączenie.

Artyści renesansu maksymalnie poszerzyli filozoficzne i artystyczne horyzonty twórczości. Człowiek wszedł w konkurencję z Bogiem, naśladuje Go, ma obsesję na punkcie wielkiego pragnienia tworzenia. Zostaje porwany przez świat realny, od którego średniowiecze odwróciło się na rzecz świata duchowego.

Leonardo da Vinci dokonał sekcji zwłok. Marzył o przejęciu władzy nad naturą poprzez naukę zmiany kierunku rzek i osuszania bagien, chciał ukraść ptakom sztukę lotu; Malarstwo było dla niego laboratorium doświadczalnym, w którym nieustannie poszukiwał coraz to nowych wyraziste środki. Geniusz artysty pozwolił mu dostrzec prawdziwą istotę natury za żywą fizycznością form. I tutaj nie sposób nie wspomnieć o ulubionym subtelnym światłocieniu (sfumato) mistrza, który był dla niego rodzajem aureoli, zastępującej średniowieczną aureolę: jest to jednocześnie sakrament bosko-ludzki i naturalny.

Technika sfumato pozwoliła ożywić krajobrazy i zaskakująco subtelnie oddać grę uczuć na twarzach w całej jej zmienności i złożoności. Czego Leonardo nie wymyślił, mając nadzieję na realizację swoich planów! Mistrz niestrudzenie miesza różne substancje, próbując je uzyskać wieczne kolory. Jego pędzel jest tak lekki, tak przezroczysty, że w XX wieku nawet analiza rentgenowska nie ujawniła śladów jego uderzenia. Po kilku pociągnięciach odkłada obraz do wyschnięcia. Jego oko dostrzega najmniejsze niuanse: blask słońca i cienie jednych obiektów na innych, cień na chodniku i cień smutku lub uśmiechu na twarzy. Prawa ogólne rysowanie, konstruowanie perspektywy jedynie sugeruje ścieżkę. Z naszych własnych poszukiwań wynika, że ​​światło ma zdolność zaginania i prostowania linii: „Zanurzenie obiektów w środowisku świetlno-powietrznym oznacza w istocie zanurzenie ich w nieskończoności”.

CZEŚĆ

Zdaniem ekspertów nazywała się Mona Lisa Gherardini del Giocondo,… Choć może Isabella Gualando, Isabella d’Este, Filiberta Sabaudii, Constance d’Avalos, Pacifica Brandano… Kto wie?

Dwuznaczność jego pochodzenia tylko przyczyniła się do jego sławy. Przeszła przez wieki w blasku swojej tajemnicy. Długie lata portret „dworskiej damy w przezroczystym welonie” był ozdobą zbiorów królewskich. Widziano ją albo w sypialni Madame de Maintenon, albo w komnatach Napoleona w Tuileries. Ludwik XIII, który jako dziecko bawił się w Wielkiej Galerii, gdzie wisiał, nie zgodził się oddać go księciu Buckingham, mówiąc: „Nie da się rozstać z obrazem, który uważany jest za najlepszy na świecie”. Wszędzie – zarówno na zamkach, jak i w kamienicach – próbowano „nauczyć” swoje córki słynnego uśmiechu.

W ten sposób piękny wizerunek zamienił się w modny znaczek. U profesjonalni artyści Popularność obrazu zawsze była duża (znanych jest ponad 200 egzemplarzy La Giocondy). Dała początek całej szkole, inspirując takich mistrzów jak Raphael, Ingres, David, Corot. Z koniec XIX wieku zaczęto wysyłać listy do „Mony Lisy” z wyznaniami miłości. A jednak w dziwnie rozwijających się losach obrazu brakowało jakiegoś dotyku, jakiegoś oszałamiającego wydarzenia. I tak się stało!

21 sierpnia 1911 r. w gazetach ukazał się sensacyjny nagłówek: „La Gioconda” została skradziona!”. Energicznie szukano obrazu. Opłakiwano go. Obawiano się, że zdechł, spalony przez niezdarnego fotografa, który go fotografował. błysk magnezu pod na wolnym powietrzu. We Francji nawet uliczni muzycy opłakiwali La Giocondę. „Baldassare Castiglione” Raphaela, zainstalowany w Luwrze na miejscu zaginionego, nikomu nie odpowiadał – w końcu było to po prostu „zwykłe” arcydzieło.

La Giocondę odnaleziono w styczniu 1913 roku, ukrytą w skrytce pod łóżkiem. Złodziej, biedny włoski emigrant, chciał zwrócić obraz swojej ojczyźnie, Włochom.

Kiedy idol wieków powrócił do Luwru, pisarz Théophile Gautier sarkastycznie zauważył, że uśmiech stał się „szyderczy”, a nawet „triumfujący”? szczególnie w przypadkach, gdy adresowany był do osób, które nie są skłonne ufać anielskim uśmiechom. Społeczeństwo podzieliło się na dwa walczące obozy. Jeśli dla niektórych był to tylko obraz, choć doskonały, to dla innych było to prawie bóstwo. W 1920 roku na łamach magazynu Dada awangardowy artysta Marcel Duchamp dodał do fotografii „najbardziej tajemniczego z uśmiechów” krzaczaste wąsy i dołączył do karykatury początkowe litery słów „ona nie może tego znieść”. W tej formie przeciwnicy bałwochwalstwa wyrażali swoją irytację.

Istnieje wersja, że ​​ten rysunek jest wczesną wersją Mony Lisy. Co ciekawe, tutaj kobieta trzyma w rękach bujną gałąź. Zdjęcie: Wikipedia.

GŁÓWNY SEKRET...

...Ukryty, oczywiście, w jej uśmiechu. Jak wiadomo, są różne uśmiechy: szczęśliwy, smutny, zawstydzony, uwodzicielski, kwaśny, sarkastyczny. Ale żadna z tych definicji w tym przypadku nie dobrze. W archiwach Muzeum Leonarda da Vinci we Francji można znaleźć wiele różnych interpretacji zagadki słynnego portretu.

Pewien „ogólny specjalista” zapewnia, że ​​osoba przedstawiona na zdjęciu jest w ciąży; jej uśmiech jest próbą uchwycenia ruchu płodu. Kolejna upiera się, że uśmiecha się do swojego kochanka... Leonarda. Niektórzy nawet uważają, że obraz przedstawia mężczyznę, ponieważ „jego uśmiech jest bardzo atrakcyjny dla homoseksualistów”.

Według brytyjskiego psychologa Digby'ego Questega, zwolennika Ostatnia wersja, w tej pracy Leonardo pokazał swój ukryty (ukryty) homoseksualizm. Uśmiech „La Giocondy” wyraża całą gamę uczuć: od zażenowania i niezdecydowania (co powiedzą współcześni i potomkowie?), po nadzieję na zrozumienie i przychylność.

Z punktu widzenia dzisiejszej etyki założenie to wygląda całkiem przekonująco. Pamiętajmy jednak, że moralność w okresie renesansu była znacznie bardziej wyzwolona niż obecnie, a Leonardo nie robił tajemnicy ze swojej orientacji seksualnej. Jego uczniowie zawsze byli piękniejsi niż utalentowani; Jego sługa Giacomo Salai cieszył się szczególną łaską. Inna podobna wersja? „Mona Lisa” to autoportret artystki. Ostatnie porównanie na komputerze cechy anatomiczne twarze Giocondy i Leonarda da Vinci (na podstawie autoportretu artysty wykonanego czerwonym ołówkiem) pokazały, że geometrycznie pasują idealnie. Zatem Giocondę można nazwać żeńską formą geniuszu!.. Ale przecież uśmiech Giocondy jest jego uśmiechem.

Taki tajemniczy uśmiech był rzeczywiście charakterystyczny dla Leonarda; o czym świadczy choćby obraz Verrocchio „Tobiasz z rybą”, na którym Archanioł Michał jest namalowany wraz z Leonardem da Vinci.

Zygmunt Freud również wyraził swoją opinię na temat portretu (oczywiście w duchu freudyzmu): „Uśmiech Giocondy jest uśmiechem matki artysty”. Ideę twórcy psychoanalizy poparł później Salvador Dali: „In nowoczesny świat Istnieje prawdziwy kult kultu Giocondo. Doszło do wielu zamachów na życie Giocondy, kilka lat temu doszło nawet do prób rzucania w nią kamieniami – wyraźne podobieństwo do agresywne zachowanie w stosunku do własnej matki. Jeśli pamiętamy, co Freud pisał o Leonardzie da Vinci, a także wszystko, co jego obrazy mówią o podświadomości artysty, to łatwo możemy dojść do wniosku, że Leonardo pracując nad Giocondą był zakochany w swojej matce. Zupełnie nieświadomie napisał nowe stworzenie, obdarzone wszelkimi możliwymi oznakami macierzyństwa. Jednocześnie uśmiecha się jakoś dwuznacznie. Cały świat widział i nadal widzi w tym dwuznacznym uśmiechu bardzo wyraźny odcień erotyzmu. A co dzieje się z nieszczęsnym, biednym widzem, który wpadł w kompleks Edypa? Przychodzi do muzeum. Muzeum jest instytucją publiczną. W swojej podświadomości - po prostu burdel albo po prostu burdel. I w tym właśnie burdelu widzi obraz będący prototypem obraz zbiorowy wszystkie matki. Bolesna obecność własnej matki, rzucającej łagodne spojrzenie i obdarzającej dwuznacznym uśmiechem, popycha go do popełnienia przestępstwa. Łapie pierwszą rzecz, jaka mu wpadnie w ręce, powiedzmy kamień, i rozdziera obraz, popełniając tym samym akt matkobójstwa.

LEKARZE stawiają diagnozę na podstawie uśmiechu...

Z jakiegoś powodu uśmiech Giocondy szczególnie niepokoi lekarzy. Dla nich portret Mony Lisy jest idealną okazją do przećwiczenia stawiania diagnozy bez obawy o konsekwencje błędu medycznego.

Tym samym słynny amerykański otolaryngolog Christopher Adur z Oakland (USA) ogłosił, że Gioconda ma paraliż twarzy. W swojej praktyce nazwał ten paraliż nawet „chorobą Mony Lisy”, osiągając najwyraźniej efekt psychoterapeutyczny poprzez wpajanie pacjentom poczucia zaangażowania w wysoki poziom artystyczny. Jeden z japońskich lekarzy jest całkowicie pewien, że Mona Lisa miała wysoki poziom cholesterolu. Dowodem tego jest typowy dla tej choroby guzek na skórze pomiędzy lewą powieką a podstawą nosa. Co oznacza: Mona Lisa nie jadła dobrze.

Joseph Borkowski, amerykański dentysta i znawca malarstwa, uważa, że ​​kobieta na obrazie, sądząc po wyrazie jej twarzy, straciła wiele zębów. Studiując powiększone fotografie arcydzieła Borkowski odkrył blizny wokół ust Mony Lisy. „Wyraz jej twarzy jest typowy dla osób, które utraciły przednie zęby” – mówi ekspert. Do rozwiązania zagadki przyczynili się także neurofizjolodzy. Ich zdaniem nie chodzi o modelkę czy artystę, ale o publiczność. Dlaczego wydaje nam się, że uśmiech Mony Lisy blednie, a potem pojawia się ponownie? Neurofizjolog z Uniwersytetu Harvarda, Margaret Livingston, uważa, że ​​​​przyczyną tego nie jest magia sztuki Leonarda da Vinci, ale specyfika ludzkiego wzroku: pojawianie się i znikanie uśmiechu zależy od tego, na którą część twarzy Mony Lisy skierowany jest wzrok. Istnieją dwa rodzaje widzenia: centralne, zorientowane na szczegóły i peryferyjne, mniej wyraźne. Jeśli nie skupiasz się na oczach „natury” lub starasz się objąć wzrokiem całą jej twarz, Gioconda uśmiecha się do Ciebie. Jednak gdy tylko skupisz wzrok na ustach, uśmiech natychmiast znika. Co więcej, uśmiech Mony Lisy można odtworzyć, mówi Margaret Livingston. Dlaczego pracując nad kopią, musisz spróbować „narysować usta, nie patrząc na nie”. Ale wydawało się, że tylko wielki Leonardo wie, jak to zrobić.

Istnieje wersja, w której sam artysta jest przedstawiony na obrazie. Zdjęcie: Wikipedia.

Niektórzy praktykujący psychologowie twierdzą, że Sekret Mony Lisy jest prosty: uśmiecha się do siebie. Właściwie, rada jest następująca nowoczesne kobiety: pomyśl jaki jesteś wspaniały, słodki, miły, wyjątkowy - warto się radować i uśmiechać do siebie. Noś swój uśmiech naturalnie, niech będzie szczery i otwarty, płynący z głębi Twojej duszy. Uśmiech złagodzi się Twoja twarz, usunie z niego ślady zmęczenia, niedostępności, sztywności, które tak odstraszają mężczyzn. Nada Twojej twarzy tajemniczy wyraz. A wtedy będziesz mieć tylu fanów, co Mona Lisa.

SEKRET CIEN I ODCIENI

Tajemnice nieśmiertelnego stworzenia od wielu lat nękają naukowców z całego świata. Naukowcy wykorzystali wcześniej promienie rentgenowskie, aby zrozumieć, w jaki sposób Leonardo da Vinci tworzył cienie na swoim wielkim dziele. Mona Lisa była jednym z siedmiu dzieł Da Vinci badanych przez naukowca Philipa Waltera i jego współpracowników. Badanie pokazało, w jaki sposób zastosowano ultracienkie warstwy glazury i farby, aby uzyskać płynne przejście od światła do ciemności. Wiązka rentgenowska pozwala na badanie warstw bez uszkadzania płótna

Technika używana przez Da Vinci i innych artystów renesansu znana jest jako sfumato. Za jego pomocą można było stworzyć na płótnie płynne przejścia tonów lub kolorów.

Jednym z najbardziej szokujących odkryć naszych badań jest to, że na płótnie nie widać ani jednej kreski ani odcisku palca” – powiedział Walter, członek grupy.

Wszystko jest takie idealne! Dlatego obrazów Da Vinci nie można było poddać analizie – nie dawały łatwych wskazówek” – kontynuowała.

Wcześniejsze badania ustaliły już podstawowe aspekty technologii sfumato, ale zespół Waltera odkrył nowe szczegóły dotyczące tego, w jaki sposób wielkiemu mistrzowi udało się osiągnąć taki efekt. Zespół wykorzystał promieniowanie rentgenowskie do określenia grubości każdej warstwy nałożonej na płótno. W efekcie udało się ustalić, że Leonardo da Vinci potrafił nakładać warstwy o grubości zaledwie kilku mikrometrów (tysięcznych milimetra), przy czym łączna grubość warstwy nie przekraczała 30 – 40 mikrometrów.

TAJEMNICZNY KRAJOBRAZ

Za Moną Lisą legendarne płótno Leonarda da Vinci przedstawia nie abstrakcyjny, ale bardzo konkretny krajobraz – obrzeża północnowłoskiego miasta Bobbio – mówi badaczka Carla Glori, której argumenty przytacza w poniedziałek 10 stycznia dziennik Daily Gazeta telegraficzna.

Glory doszła do takich wniosków po tym, jak dziennikarz, pisarz, odkrywca grobu Caravaggia i szef Włoskiego Narodowego Komitetu Ochrony dziedzictwo kulturowe Silvano Vinceti poinformował, że widział na płótnie Leonarda tajemnicze litery i cyfry. W szczególności pod łukiem mostu znajdującego się wzdłuż lewa ręka z Mona Lisy (czyli z punktu widzenia widza, po prawej stronie zdjęcia) odsłonięto cyfry „72”. Sam Vinceti uważa je za nawiązanie do niektórych mistycznych teorii Leonarda. Według Glory jest to wskazówka na rok 1472, kiedy przepływająca obok Bobbio rzeka Trebbia wylała z brzegów, zburzyła stary most i zmusiła rządzącą w tych stronach rodzinę Visconti do zbudowania nowego. Resztę widoku uważa za krajobraz, który otwierał się z okien miejscowego zamku.

Wcześniej Bobbio było znane przede wszystkim jako miejsce, w którym znajduje się ogromny klasztor San Colombano, który stał się jednym z prototypów „Imienia róży” Umberto Eco.

W swoich wnioskach Carla Glory idzie jeszcze dalej: jeśli scena nie znajduje się w centrum Włoch, jak wcześniej sądzono naukowców, opierając się na fakcie, że Leonardo rozpoczął pracę na płótnie w latach 1503-1504 we Florencji, ale na północy, to jego model nie jest jego żoną kupiecką Lisą del Giocondo, a córką księcia Mediolanu Bianki Giovanna Sforza.

Jej ojciec, Lodovico Sforza, był jednym z głównych klientów Leonarda i znanym filantropem.
Glory uważa, że ​​artysta i wynalazca odwiedził go nie tylko w Mediolanie, ale także w Bobbio, miasteczku ze słynną w tamtych czasach biblioteką, również podlegającą mediolańskim władcom, jednak sceptyczni eksperci twierdzą, że zarówno cyfry, jak i litery zostały odkryte przez Vincetiego w źrenicach Mony Lisy nic innego jak pęknięcia, które powstały na płótnie na przestrzeni wieków... Nikt nie może jednak wykluczyć, że zostały one specjalnie naniesione na płótno...

CZY SEKRET WYJAŚNIONY?

W zeszłym roku profesor Margaret Livingston z Uniwersytetu Harvarda stwierdziła, że ​​uśmiech Mony Lisy jest widoczny tylko wtedy, gdy spojrzy się na inne rysy jej twarzy, a nie na usta kobiety przedstawionej na portrecie.

Margaret Livingston przedstawiła swoją teorię na dorocznym spotkaniu Amerykańskiego Stowarzyszenia na rzecz Postępu Nauki w Denver w Kolorado.

Zanik uśmiechu przy zmianie kąta widzenia wynika ze sposobu, w jaki ludzkie oko przetwarza informacje wzrokowe – twierdzi amerykański naukowiec.

Istnieją dwa rodzaje widzenia: bezpośrednie i peryferyjne. Direct dobrze dostrzega szczegóły, gorzej - cienie.

Nieuchwytny charakter uśmiechu Mony Lisy można wytłumaczyć faktem, że prawie w całości mieści się w zakresie niskich częstotliwości światła i jest dobrze postrzegany jedynie przez widzenie peryferyjne – stwierdziła Margaret Livingston.

Im częściej patrzysz bezpośrednio na swoją twarz, tym mniej wykorzystujesz widzenie peryferyjne.

To samo dzieje się, jeśli spojrzysz na jedną literę drukowanego tekstu. Jednocześnie inne litery są postrzegane gorzej, nawet z bliskiej odległości.

Da Vinci zastosował tę zasadę i dlatego uśmiech Mony Lisy jest widoczny tylko wtedy, gdy spojrzy się na oczy lub inne części twarzy kobiety przedstawionej na portrecie...