Mówiąc o piosenkach pierwszej dekady XXI wieku, nie sposób nie zauważyć głównej, a być może decydującej, roli muzyki popularnej w kształtowaniu gustów i melomanów. Trudno w to uwierzyć, ale muzyka popularna ma znacznie większy wpływ, niż się wydaje: aby odnieść sukces, trzeba wziąć pod uwagę wiele czynników – zarówno aktualne trendy, jak i klasyczne kanony minionych lat. Jak inaczej wytłumaczyć stale rosnącą liczbę utworów, w których główny nacisk kładzie się na wykorzystanie sampli – małych fragmentów złotych przebojów minionych lat?

Zostało to w pełni przejawione w twórczości Madonny ( Madonna), w 2005 roku wraz z wydaniem nowej płyty, po raz kolejny zmieniła swój wizerunek i zamieniła się w diwę disco. Tytułowy utwór Hung Up spotyka się jednocześnie z dwiema epokami popu: złotą klasyką z ABBA i najmodniejsze wówczas brzmienie. Przeplatanie się muzyki popularnej w jej najlepszej formie z nowymi trendami, udanymi stylizacjami i naśladownictwem to jeden z wyznaczających kierunków twórczości muzycznej tych lat.

Początek tej muzycznej ery rozpoczął się od szaleństwa na wszystko, co latynoskie – na fali sukcesów pojawili się tacy wykonawcy jak genialny gitarzysta i kompozytor Carlos Santana ( Carlosa Santanę), hiszpański przystojny mężczyzna Enrique Iglesias ( Enrique Iglesiasa), portorykańska seksbomba Jennifer Lopez ( Jennifer Lopez) i jej rodak Ricky Martin ( Ricky’ego Martina), a także osławioną Christinę Aguilera ( Krystyny ​​Aguilery), która wielokrotnie odwoływała się do swoich ekwadorskich korzeni, by zjednać sobie latynoską publiczność.

Na fali jest także muzyka afroamerykańska: mocny hip-hop, zmysłowy soul, wpadający w ucho rytm i blues. Kluczowymi postaciami są Alicia Keys ( Alicja Keys), Kanye Westa ( Kanye Westa), Eminema ( Eminem), Beyoncé ( Beyonce) Rihanna ( Rihanna). Kwitnie także trend mieszania gatunków: muzyki popularnej i np. rytmu i bluesa. Wśród najskuteczniejszych kombinatorów: grupy Groch Czarnooki I Lalki Pussycat.

Nieustannie poszukiwana jest także muzyka popularna w jej najczystszej postaci: Britney Spears ( Britney Spears), Justina Timberlake’a ( Justina Timberlake’a), Mariah Carey ( Mariah Carey), Katy Perry ( Katy Perry), Kylie Minogue ( Kylie Minogue) i Lady Gaga, która zadebiutowała w 2008 roku ( Lady Gagę ) odnoszą największe sukcesy w tym zakresie.

Nie można jednak zapominać o rocku, który choć nie jest aż tak popularny, to jednak ma swoje niezaprzeczalne znaczenie. Gatunek ten jest najczęściej reprezentowany przez grupy Zielony Dzień , Coldplay, U2, Białe paski, Dziewięciocalowe paznokcie I Bon Joviego. Warto zauważyć, że w pierwszej dekadzie XXI wieku pojawiło się bardzo niewiele nowych grup rockowych, które stałyby się powszechnie uznanymi światowymi gwiazdami; najpopularniejsze zespoły tych lat powstały w latach 90., 80., a nawet 70. (na przykład U2).

W Rosji w tym czasie absolwenci przejmują scenę „ Fabryki gwiazd": grupy "Fabryka", " Srebrny», « Tootsie" I " Korzenie», Natalia Podolska, Nikitę Malinin, Julia Savicheva. Oczywiście są też grupy, które poradziły sobie bez pomocy tego telewizyjnego projektu: grupa „ Umaturmana», « Zwierzęta„, nie tracąc popularności” Wypadek dyskotekowy", piosenkarka MakSim. Jednak najpopularniejszego nowego artystę można słusznie uznać za zwycięzcę Eurowizji. Dima Bilan. Nie należy skreślać wykonawców starszego pokolenia: Walery,Alla Pugaczowa,Filip Kirkorowa, wciąż wydając udane albumy i przyciągając pełne rzesze fanów.

Piosenki lat 90.: eurodance, popowe ballady i niezapomniany rock

W muzyce rzadko zdarza się, aby dana epoka była zawarta dosłownie we wszystkim: w rytmach, aranżacjach, melodiach, tekstach, a nawet w głosach i samych wykonawcach. Lata dziewięćdziesiąte w muzyce były na swój sposób wspaniałym okresem, który dał nam wielu wspaniałych wykonawców i wiele wspaniałych piosenek.

Niestety, to lata dziewięćdziesiąte słynęły z tzw. śpiewaków jednej piosenki, czyli najprościej mówiąc, jednodniowych, a sytuacja ta rozwija się zarówno na scenie zachodniej, jak i rosyjskiej. Jest mało prawdopodobne, aby nazwiska takie jak Haddaway powiedziały teraz komukolwiek cokolwiek ( Haddaway), Johna Scatmana ( Johna Scatmana), grupa Pstryknąć!, ale mimo to od pierwszych nut każdy rozpozna utwory What is Love?, The Scatman’s World, Rhytm Is A Dancer i inne hity wszelkich dyskotek.

Prawdziwym ucieleśnieniem muzyki pop lat dziewięćdziesiątych, szczególnie na początku tej dekady, był gatunek podobny do Eurodance – muzyka pozornie popularna, rzekomo hip-hop, rzekomo elektronika. W ogóle połączenie tych elementów dało po prostu fantastyczny efekt: muzycy z całego świata, a zwłaszcza z Europy, nie przestają zapełniać światowych list przebojów swoimi utworami, których brzmienia nie da się pomylić z niczym innym. Skuter, 2 Nieograniczona, Eiffla 65, Bicie Kultury, Robert Miles ( Roberta Milesa) – prawdziwi bohaterowie z tego okresu są już prawie zapomniane.

W latach 90. większą popularnością niż kiedykolwiek cieszyły się wzruszające, delikatne i romantyczne ballady - gatunek doskonale wpasowujący się w muzykę popularną, a także soul i rytm i blues. Przede wszystkim performerki, śpiewaczki ze wspaniałą mocnymi głosami– Mariah Carey ( Mariah Carey), Whitney Houston ( Whitney Houston), Celine Dion ( Celine Dion), Toni Braxton ( Toniego Braxtona), Patricia Kaas ( Patrycja Kasa). Piosenkarze, tacy jak Bryan Adams, również pozostają aktualni ( Bryana Adamsa), George'a Michaela ( George Michael), Eltona Johna ( Eltona Johna), Michaela Boltona ( Michaela Boltona), Erica Claptona ( Erica Claptona).

W drugiej połowie lat 90. pojawili się idole popu nowej generacji – grupy N'Sync(a następnie oddzielił się od nich Justin Timberlake ( Justina Timberlake’a)) I Chłopcy z ulicy, księżniczka popu Britney Spears ( Britney Spears) i Christina Aguilera ( Krystyny ​​Aguilery). Madonna kontynuuje także swoją niezwykle udaną karierę ( Madonna), nie mając sobie równych na tronie królowej muzyki popularnej i trendsetterce wszelkich modnych nurtów muzycznych. Kariera Michaela Jacksona nabiera kształtów Michaela Jacksona ): niezwykle popularna w pierwszej połowie dekady, piosenkarka wyraźnie traciła na popularności na początku XXI wieku.

Muzyka rockowa pozostaje, jak we wszystkich innych czasach, poszukiwana: listy przebojów, trasy koncertowe i oczywiście komercyjne sukcesy takich grup jak U2,REM,Nirwana,Duran Duran,Bon Joviego,Aerosmitha, Czerwony Gorący Papryczki Chili, mówi samo za siebie.

W Rosji ten okres muzyczny stał się jednym z najciekawszych: po upadku ZSRR do kraju napłynął strumień nowej muzyki, zupełnie nowych dźwięków, nowych trendów, nowych wykonawców, gatunków i stylów. Wspomnienia muzyki popularnej z tamtych lat napawają mnie teraz uśmiechem, ale ogólnie rzecz biorąc, wynik nie był wcale gorszy niż w przypadku zachodnich wykonawców. Zarówno piosenki, jak i teledyski powstały z dużą wyobraźnią, co uczyniło muzykę rosyjską oryginalną i interesującą. Walery Meladze,Angelika Varum,Filip Kirkorow,Irina Allegrova,„Międzynarodówka Iwanuszki”,"Brawo",„Nancy” i „Orzeł Biały” stać się głównymi wykonawcami tej dekady na krajowej scenie.

Piosenki lat 80.: glamour, disco i synth-pop

Niektórzy krytycy muzyczni lata osiemdziesiąte kojarzą ze złą muzyką, co jest całkowicie błędne. Oczywiście ze stanowiska nowoczesny człowiek Niektóre popularne wówczas techniki, aranżacje, rytmy i głosy mogą wydawać się naiwne, a nawet w pewnym sensie zabawne, jednak tym razem niezmiennie budzą nostalgię, która najwyraźniej objawia się we wspaniałych piosenkach tamtych lat.

Oczywiście najbardziej udanym gatunkiem tamtych czasów była niewątpliwie muzyka popularna. Można jednak śmiało powiedzieć, że w każdej muzycznej dekadzie było tak wiele popularnych gałęzi popu.

Przede wszystkim lata osiemdziesiąte kojarzą się z dyskoteką, której wykonawcy pochodzą głównie z Europy. Legendarni Szwedzi ABBA, francuski duet popowy Ottawa i piosenkarka o imieniu F.R. Dawid, Niemcy Współczesne rozmowy I Zespół taneczny Goombay, Angielka Kim Wilde ( Kim Wilde’a) i jej rodaków Klub Kultury– te nazwy i grupy można wymieniać w nieskończoność, bo każdy zapamięta choć jeden hit ze swojego repertuaru.

Szczególne miejsce w strukturze dyskoteki zajmuje twórczość włoskich wykonawców, niezwykle popularnych w Europie i oczywiście w ZSRR. Najbardziej znanymi wykonawcami Italo disco są tria Ricci i Poveri, duet mąż-żona Al Bano ( Al Bano) i Romina Power ( Moc Rominy), performerzy Gazibo ( Balkon), Toto Cutugno ( Toto Cutugno) oraz niezwykle charyzmatyczny piosenkarz i aktor Adriano Celentano ( Adriano Celentano).

Wykonawcy z Wielkiej Brytanii wzbogacają gatunek muzyki popularnej o nowe trendy: pojawiają się takie formy jak Hi-NRG (głównymi bohaterami tego nurtu są zespół Martwy lub żywy), nowa fala (reprezentowana przez grupy Adam i mrówki I Oblicze) i oczywiście synth-pop. Następnie gatunek ten będzie miał ogromny wpływ na powstawanie takich ruchów jak electroclash i synth rock. Głównymi zespołami pracującymi w tym kierunku są Chłopcy ze sklepu zoologicznego, Depeche Mode I Rytmika.

Jednak w latach 80-tych popularne były także cięższe gatunki: rock, a nawet heavy metal. Kompozycje z grup takich jak Królowa,Stan obecny, Geneza, Skorpiony, Straszna sytuacja, Zdecydowanie Leppard i wiele innych.

Na scenie krajowej w tamtych latach błyszczeli głównie Alla Pugaczowa razem z Jurij Antonow, a pod koniec lat osiemdziesiątych - Władimir Kuźmin, Igor Talkow, Aleksander Serow, grupy „ Miraż" I " Delikatny maj " Popularne są także różne zespoły wokalno-instrumentalne – „ Veras», « Kwiaty», « Ziemianie», « Wesołe chłopaki», « Brawo», « Yalla", a także zespoły rockowe " Film», « Nautilusa Pompiliusza», « Agata Christie».

Piosenki z lat 70.: rock, rock i jeszcze raz rock

Lata siedemdziesiąte w muzyce można śmiało nazwać „złotym wiekiem rocka” w całej różnorodności jego gatunków. Pod wieloma względami liderem jest tu oczywiście glam rock, na którego czele stoi David Bowie ( Davida Bowiego), swoim androgynicznym wizerunkiem i wspaniałą kreatywnością, która przełamała utarte wyobrażenia o muzyce. Nie sposób nie wspomnieć takich brytyjskich drużyn jak T.Rex, Słodki I Slade i o Amerykaninie Suzi Quatro, którego utwory stanowiły znaczną część całego blasku lat siedemdziesiątych.

W tym czasie popularniejsze niż kiedykolwiek były „ciężkie” gatunki rocka: hard rock, heavy metal, a także przemyślany i dziwaczny rock progresywny. W czołówce tych gatunków znajdują się również zespoły angielskie: Głęboki fiolet , Uriasz Heep, Led Zeppelina , Nazaret, Czarny Sabat. Głównymi wykonawcami prog rocka byli Pink Floydów. Wyodrębniać się Królowa, którego twórczość jest tak różnorodna, że ​​po prostu nie da się jej zakwalifikować do jednego gatunku.

Wpływ rocka na gusta melomanów widać także w tym, że brytyjski kompozytor Andrew Lloyd Webber ( Andrew Lloyda Webbera) pisze rock operę „ Supergwiazda Jezusa Chrystusa”, który odbył się z ogromnym sukcesem w wielu salach koncertowych na całym świecie.

W latach 70. miały miejsce dwa tragiczne wydarzenia. Odchodzą dwie legendy: jedna w sensie przenośnym, a druga w sensie dosłownym. Mówimy o rozpadzie grupy w 1970 roku Beatlesi oraz o śmierci w 1977 roku króla rock and rolla Elvisa Presleya ( Elvisa Presleya). Niemniej jednak Beatlesom należy się należność: żaden z muzyków nie przeszedł na emeryturę, a jedynie zaczął tworzyć z nową energią, dając światu o wiele więcej pięknych piosenek.

W 1974 roku narodził się gatunek muzyki popularnej zwany disco – niektórzy tę muzyczną epokę zaliczają do zwycięstwa szwedzkiego kwartetu ABBA z tą piosenką na Konkursie Piosenki Eurowizji Waterloo. Z biegiem lat, dyskoteka, nabierając coraz większego rozpędu, szturmem podbiła muzyczny świat lat osiemdziesiątych, kierując się w stronę mocniejszego brzmienia elektronicznego, przeplatając się z popularną muzyką afroamerykańską i powracając do klasycznego brzmienia popu. Mówiąc o dyskotece lat siedemdziesiątych, od razu przychodzą na myśl tacy wykonawcy jak Boney M., Donna Summer ( Donna Summer), Wybuch I Bee Gees.

Świat fascynuje także egzotyczne brzmienie muzyki wysp karaibskich (przede wszystkim reggae, prezentowane przez Boba Marleya ( Boba Marleya)), tej bardzo afroamerykańskiej (soul, blues, rytm i blues, częściowo jazz), a także muzyki latynoamerykańskiej.

W ZSRR najpopularniejsze są główne tematy z filmów. Twórczość zespołów wokalno-instrumentalnych z całego Związku Radzieckiego jest znana i kochana. Zapala się główna gwiazda rosyjskiej muzyki popularnej - Alla Pugaczowa. Nie zapomina się także o śpiewakach z republik przyjaznych ZSRR: na przykład Polsce ( Maryla Rodowicz) i Rumunia ( Dana Spataru). Ulubione są także europejskie - francuskie (Mireille Mathieu ( Mireille Mathieu), Michela Sardou ( Michela Sardou)) i włoskim (Adriano Celentano ( Adriano Celentano)) wykonawcy.

Rock i pop, czyli najlepsze piosenki lat 60-tych

Zatem to już przeszłość. Nie, nie można powiedzieć, że został całkowicie zapomniany – po prostu przestał być sztandarem dla młodych i „czerwoną szmatą” dla starszego pokolenia. Przyzwyczaili się do tego. Oczywiście najlepsze kompozycje stworzone przez Chucka Berry’ego I Mały Ryszard, nadal przyciągał pełne domy Elvisa Presleya, ale w ogólnej masie dźwiękowej pieśni z początku lat sześćdziesiątych zaczęły już pojawiać się nowe niezwykłe intonacje i rytmy. Warto zauważyć, że tym razem źródłem innowacji była Europa, a nie Stany Zjednoczone. Europa, a raczej jedna Państwo europejskie w Wielkiej Brytanii zaczął nadawać ton muzyce popularnej.

Zespół rockowy z Liverpoolu Beatlesi był pierwszym, który ruszył na podbój Ameryki – i podbił cały świat. W krótkim czasie zarówno Stary, jak i Nowy Świat zostały ogarnięte przez Beatlemanię. Ale co było takiego wyjątkowego, że muzycy-samouki oferowali słuchaczom rozpieszczanym wrażeniami?

„Brytyjska inwazja” dała potężny impuls twórczy muzykom ze wszystkich krajów i kontynentów, dzięki czemu dziś możemy cieszyć się szeroką gamą muzyki rockowej: klasyczny rock, hard rock, surf rock, punk rock, folk rock, rock barokowy, rock psychodeliczny i dziesiątki innych gatunków pochodnych.
Jeden z nich, tzw. „rock garażowy”, to muzyka grana pierwotnie przez zespoły street rockowe. Nastolatkowie i młodzi ludzie po prostu gromadzili się i grali dla zabawy. Niektórzy badacze nazywają ten rodzaj skały tzw muzyka ludowa XX wiek.

Od połowy lat 60. w Związku Radzieckim zaczęły powstawać zespoły rockowe, głównie wśród studentów. Z takiej szkolnej VIA „dojrzał” później jeden z najsłynniejszych radzieckich zespołów rockowych Wehikuł czasu.

Równolegle z wszelkimi odmianami rocka, w latach sześćdziesiątych szybko rozwijał się inny, bardzo popularny kierunek: muzyka pop. Jego początki sięgają odległej przeszłości: jest to pieśń ludowa, średniowieczna ballada, romans miejski, a później musical i widowisko muzyczne. Wokal, ludzki głos – to jest najważniejsze w tym stylu. Instrumenty muzyczne, czy to skromny zespół, czy cała orkiestra, jedynie towarzyszą śpiewakowi. Ponieważ jednym ze źródeł muzyki pop jest folklor, standardowe piosenki popowe często mają silny charakter narodowy. Czasami taką muzykę nazywa się po prostu popem. Zaprezentowano najlepsze utwory popowe lat 60 Franka Sinatry I Louisa Armstronga(USA), Salvatore Adamo I Mireille Mathieu(Francja), muzułmanin Magomajew I Józef Kobzon(ZSRR) i wielu innych wspaniałych muzyków w różnych krajach świata.

Najlepsze piosenki lat 50.: spod znaku rock and rolla

Lata pięćdziesiąte ubiegłego wieku zapisały się w historii muzyki popularnej jako okres narodzin i rozkwitu nowego stylu, rock and rolla.
W Ameryce niepowstrzymany wzrost popularności muzyki „młodzieżowego buntu” nastąpił w połowie lat pięćdziesiątych. Pod koniec dekady amerykański rock and roll nieco dojrzał i ustabilizował się, ale do tego czasu Europa przejęła już rockową pałeczkę. W latach sześćdziesiątych to właśnie Stary Świat dał początek temu wieloaspektowemu i wielowartościowemu zjawisku w kulturze muzycznej, które nazwano krótkim słowem „rock”.

Muzycy, którym udało się znaleźć odpowiednią intonację, stali się idolami młodego pokolenia lat pięćdziesiątych. Większość z nich nie miała profesjonalnego wykształcenia muzycznego: najlepsze piosenki lat 50. w stylu rock and rolla komponowały i śpiewały samouki. Oto one, te na całym świecie znani bohaterowie wielka amerykańska konfrontacja pokoleń:

Elvisa Presleya: biały chłopak z biednej rodziny, który zaprzyjaźnił się z nastolatkami z „czarnych” dzielnic i od nich przejął swój sposób działania i styl ubioru. Rok 1954 to rok jego pierwszego przeboju „ W porządku, mamo».

Chucka Berry’ego: czarny muzyk, jeden z nielicznych, którzy odważyli się mieszać w swoich piosenkach intonacje „czarnego” bluesa i „białego” country. Jego hit z 1958 roku „ Johnny'ego B. Goode'a” został później nazwany złotym standardem rock and rolla.

Billa Haleya(biały gitarzysta i wokalista) i jego zespół „Comets”: kompozycja „ Rock przez całą dobę”, nagrany przez nich na ścieżkę dźwiękową do filmu „School Jungle” (1955), utorował drogę rock and rollowi europejskim słuchaczom.

Mały Ryszard: czarna piosenkarka i pianistka; jego podekscytowany, a nawet nieco histeryczny sposób wykonania z jednej strony dał początek wielu naśladowcom, z drugiej stał się przyczyną pojawienia się ogromnej liczby parodii. Jego najsłynniejszym singlem jest „ Tutti-frutti„(1955).

Talerze: Grupa trzech młodych mężczyzn i jednej młodej kobiety, wszyscy Afroamerykanie. Pracowali w stylu doo-wop (wokalny rock and roll). Aria” Dym dostaje się do twoich oczu„wykonany przez Platters Quartet w 1959 roku pobił wszelkie rekordy popularności.

Rock and roll szybko wdarł się w wyważone, dobrze odżywione życie powojennej Ameryki, ożywił muzyczną atmosferę Europy, ale oczywiście nie zastąpił wszystkich innych gatunków muzycznych.

Pod koniec lat pięćdziesiątych szczególną popularność zarówno w Nowym, jak i Starym Świecie zyskała egzotyczna muzyka z odległych prowincji oceanicznych. Dźwięki ukulele i etnicznych instrumentów perkusyjnych przywoływały sny o dziewiczych dżunglach i plażach Pacyfiku.

W tych samych latach cały świat poznał i zakochał się w Peruwiance Imu sumak. Z natury odziedziczyła talent, niezależny charakter i naprawdę wyjątkowy głos: głęboki, mocny, piękny, o bardzo szerokiej skali. Jej twórczość trudno przypisać do żadnego stylu (choć najczęściej wymienia się „mambo”). Jedyny – nie można powiedzieć dokładniej o tej piosenkarce.

Publiczność zawsze lubiła melodie włoskie i latynoamerykańskie. Być może najlepsze piosenki lat 50. w stylu latynoskim to „ Wolare" I " La Bamba».
Piosenka " Wolare„w wykonaniu Włocha Domenico Modugno w 1958 roku, zdobył kilka międzynarodowych nagród, w tym amerykańską nagrodę Grammy. meksykańska melodia ludowa” La Bamba„w aranżacji Ritchiego Valensa” znalazło się na liście „100 najlepszych piosenek rock and rollowych”.

Światowy Festiwal Młodzieży i Studentów, który odbył się w Moskwie w 1957 roku, pozwolił sowieckiej publiczności zapoznać się z nowymi trendami w muzyce popularnej, w tym rock and rolla. Festiwal jednak ucichł i zakończył się, ale polityka partii i rządu pozostała niezmieniona: naród radziecki nie potrzebował niezdrowych doznań. Przedstawiciele kultury nie mieli wątpliwości, że pełna temperamentu i ekscentryczna muzyka w połączeniu z „nieprzyzwoitymi” ruchami jest zjawiskiem niezdrowym.
Muzyka rockowa jeszcze przedostanie się na ziemię sowiecką, ale stanie się to później. Znacznie później.

Najlepsze piosenki lat 40.: muzyka filmowa i telewizyjna

Materiały wideo, które pozwalają nie tylko usłyszeć muzykę lat 40., ale także zobaczyć najlepszych wykonawców tej dekady, są niedoskonałe technicznie. Są to jednak dokumenty epoki, przy ich pomocy można poczuć wyjątkową atmosferę tamtych lat.

Początek lat 40. to oczywiście II wojna światowa. Wzmocnienie uczuć patriotycznych doprowadziło do pojawienia się w 1941 r. wesołych pieśni marcowych: „ Jesteśmy mistrzami wojny„(ZSRR),” Dziękuję Ameryko"(USA).

Najlepsze Pieśni radzieckie Lata 40., kojarzone z tematem wojny – surowym bohaterstwem” Święta wojna"i liryczny" ciemna noc».

Tymczasem nawet po czterdziestce ludzie próbowali „odłączyć się” od zmartwień przynajmniej na krótki czas. Ogromną popularnością cieszyły się filmy komediowe, piosenki liryczne, a nawet kuplety komiksowe.

Niemiecki film z 1944 roku” Dziewczyna moich marzeń" Z Marikoj Rökk występował w całej Europie, a po wojnie był pokazywany nawet w ZSRR. To prawda, że ​​​​w Związku Radzieckim z tego obrazu wycięto „nieprzyzwoite” odcinki, w tym słynną piosenkę „W nocy nie ma samotnych ludzi” („ In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).

Po wojnie Ameryka zaczęła odkrywać nowe gatunki w kinie. Jeśli w latach trzydziestych na ekranach pojawiły się krótkie filmy muzyczne, lata czterdzieste upłynęły pod znakiem narodzin gatunku „filmu ultrakrótkiego” - Dźwiękowcy. Pod koniec dekady prekursorzy teledysków przenieśli się z kin na ekrany telewizorów – w końcu to właśnie wtedy w Stanach Zjednoczonych rozpoczęły się regularne transmisje telewizyjne. Najlepsze utwory lat 40., najlepsze kompozycje w wykonaniu najpopularniejszych orkiestr popowych i jazzowych stały się dostępne dosłownie „z dostawą do domu”. Piękne oczy widział każdy widz telewizji Deanna Durbin, olśniewający uśmiech Louisa Armstronga, krok zapalający Freda Astaire’a i zręczne palce małego pianisty Franka Robinsona.

Europa Zachodnia i republiki radzieckie, które bardzo ucierpiały w tej krwawej wojnie, nie przeszły jeszcze tej ścieżki.

Najpopularniejsze piosenki lat 30.: muzyka kinowa

Lata trzydzieste były być może najtrudniejszą dekadą XX wieku. Cały świat ogarnął kryzys gospodarczy, narastały sprzeczności polityczne, a wszystko to razem doprowadziło do wybuchu II wojny światowej w 1939 roku.

Jak zawsze muzyka pomagała ludziom uciec od zmartwień i zmartwień. Jednak wszystkiego najlepszego, wszystkie ukochane utwory lat 30. trafiły do ​​słuchaczy nie ze sceny, nie ze sceny teatralnej, jak to miało miejsce wcześniej, ale ze srebrnego ekranu. W latach dwudziestych kino zyskało przydomek „wielkiego milczenia”. W latach 30. przestał być „niemy”, zaczął śpiewać, mówić i stopniowo przekształcił się w niezależną gałąź przemysłu rozrywkowego.

Ameryka przodowała w przekształcaniu produkcji filmowej w przemysł filmowy. Komedia, dramat, skecz – każdą sztukę można zamienić w film, a jeszcze lepiej – musical filmowy. Nazwiska kompozytorów Irvine'a Berlina, Jerome Kern, Cole'a Portera szczególnie wyróżnili się w terenie kino muzyczne, w połowie lat 30. wiedzieli o tym wszyscy kinomani.

„Stara Europa”, nie chcąc rezygnować ze swojej pozycji bastionu kultury światowej, starała się dotrzymać kroku młodemu i energicznemu zagranicznemu sąsiadowi. Dopiero w latach trzydziestych zaczęto tworzyć państwowe szkoły filmowe i wtedy najpopularniejszych aktorów zaczęto nazywać „gwiazdami”. Płyty, na których nagrano najpopularniejsze piosenki lat 30., przyniosły nam głosy „gwiazd” tamtych czasów: Marlena Dietrich(Niemcy), Edyta Piaf(Francja), Jana Kiepury(Polska).

Do muzyki filmowej weszły także najlepsze piosenki lat 30., powstałe w ZSRR. Nazwiska kompozytorów Izaak Dunajewski i aktorki Ljubow Orłowa pojawił się w napisach końcowych prawie wszystkich kultowych filmów radzieckich tamtych czasów.

I oczywiście jazz! Muzyka lat 30. to w dużej mierze jazz. W Związku Radzieckim jest to „piosenka jazzowa” Leonida Utesow, w Ameryce - zespoły i orkiestry instrumentalne, wokal i taniec. Do najważniejszych postaci muzyki jazzowej należą: Taksówka Calloway, Benny'ego Goodmana, Louisa Armstronga- zadeklarowali się właśnie w latach trzydziestych ubiegłego wieku.

Lista utworów:
01. Tęcza - Całą noc Długie (03:54)
02. Alice Cooper – Pod moimi kołami (02:50)
03. Słodko – 4 lipca (04:26)
04. Creedence Clearwater Revival – Moje dziecko mnie opuściło (02:19)
05. David Byron – Zabójca o twarzy dziecka (03:12)
06. AC/DC — Potępienie rock'n'rolla (03:38)
07. Judas Priest – Dostarczanie dóbr (04:17)
08. Nazaret – Czasy zmiany (06:00)
09. Uriah Heep – drapieżny ptak (04:14)
10. Suzi Quatro – Can The Can (03:37)
11. Błoto – Noc na kafelkach (03:15)
12. Grand Funk Railroad – Czarna lukrecja (04:47)
13. Black Sabbath – Paranoja (02:48)
14. 10cc – Głupia miłość (03:18)
15. Slade - Niech nadejdą dobre czasy\Poczuj się tak dobrze (03:47)
16. Pocałunek – Charyzma (04:26)
17. Led Zeppelin – zdeptany pod nogami (05:37)
18. Dire Straits – Sultans of Swing (05:49)
19. The Doors – Roadhouse Blues (04:05)
20. Pink Floyd – Hej, ty (04:43)
21. Królowa – Zabójcza królowa (03:01)
22. Dziesięć lat później - Kochanie, nie pozwolisz mi się kołysać (02:25)
23. Shocking Blue – Shocking You (02:59)
24. Głęboki fiolet – Odpłyń (05:54)
25. T. Rex – Jeepster (04:13)
26. Rollowanie Stones - To tylko Rock'n'Roll (05:08)
27. Electric Light Orchestra – Sweet Talkin' Woman (03:50)
28. Aerosmith – Mia (04:16)
29. Rod Stewart - Blondynki (baw się dobrze) (03:47)
30. Fleetwood Mac – Niebieska litera (02:42)
31. Skrzydła – Wybaw swoje dzieci (04:18)
32. Mungo Jerry – Zobacz mnie (03:58)
33. Badfinger – skała wszystkich wieków (03:17)
34. Gary Glitter – Dobrze sobie radzę z chłopcami (03:15)
35. UFO – Lotnik (04:05)
36. Ziemski zespół Manfreda Manna – Don't Kill It Carol (06:18)
37. Status Quo – Chłopczyk (03:14)
38. Projekt Alana Parsonsa – Edgar (03:05)
39. Elton John – Krokodyla skała (03:59)
40. Procol Harum – Puszka Pandory (03:36)
41. Królowa – Spotkanie nad morzem (02:16)
42. Skorpiony – Urodzeni, by dotykać twoich uczuć (07:45)
43. Aerosmith – Ręka, która karmi (04:24)
44. Słodko - Akcja (03:46)
45. Tęcza – Zachwycona gwiazdami (04:06)
46. ​​Uriah Heep – Nie da się utrzymać dobrego zespołu (03:39)
47. Sparks – godzina amatorska (03:27)
48. T. Rex – Guru metalu (02:30)
49. Christie – Muszę być wolny (03:14)
50. Deep Purple – Dziecko w czasie (12:28)
51. Status Quo – Rocking na całym świecie (03:38)
52. Nazareth – Cokolwiek chcesz, kochanie (03:40)
53. Emerson, Lake i Palmer – Czy jesteś gotowy Eddy (02:11)
54. Shocking Blue – Przyjdziesz (02:08)
55. Skorpiony – to moja piosenka (04:16)
56. Pink Floyd – darmowa czwórka (04:17)
57. 10cc – Nie jestem zakochany (06:07)
58. Alice Cooper – Szkoda, że ​​nie urodziłem się w Beverly Hills (03:34)
59. Projekt Alana Parsonsa – Nie chciałbym być taki jak ty (03:22)
60. Ziemski zespół Manfreda Manna – Instytut Chicago (05:48)
61. Slade - WHO le World's Goin' Crazee (03:37)
62. Suzi Quatro – Napęd na Diabelską Bramę (03:49)
63. Rod Stewart – Dzisiejsza noc (03:58)
64. Creedence Clearwater Revival – Ooby Dooby (02:08)
65. Led Zeppelin – Hop w Misty Mountain (04:39)
66. Fleetwood Mac – Ciepłe sposoby (03:54)
67. The Rolling Stones - Tańcz młodszą siostrę (04:12)
68. Czarny Sabat - Dzieci grobu (05:02)
69. Błoto – szaleństwo (03:12)
70. Elektryczna Orkiestra Światła – Showdown (04:10)
71. Smokie – Dziewczyna nie może nic na to poradzić (03:50)
72. Dire Straits – Pisarka (03:49)
73. David Byron – Srebrno-biały człowiek (03:30)
74. Judas Priest – Przed świtem (03:24)
75. Tęcza – Światło w czerni (08:15)
76. Slade - Stojąc na rogu (04:56)
77. Uriah Heep – Latanie wysoko (03:21)
78. Creedence Clearwater Revival – Molina (02:43)
79. Nazaret – Shakedown w Vancouver (04:04)
80. Szokujący błękit – zbieranie pomidorów (03:23)
81. Skorpiony - czy jest tam ktoś? (04:19)
82. Królowa – Zwiąż swoją matkę (04:51)
83. AC/DC — Za dużo dotyku (04:26)
84. Pocałunek – 2000 mężczyzn (04:56)
85. 10cc - Dzień dobry sędzio (02:55)
86. The Doors – Kochaj ją szaleńczo (03:24)
87. Mungo Jerry - Ktoś ukradł mi żonę (03:01)
88. Głęboki fiolet – Kiedy niewidomy płacze (03:32)
89. Alice Cooper – Dzieci za miliard dolarów (03:41)
90. Błoto – Moonshine Sally (03:22)
91. The Rolling Stones – Gwiazda Gwiazda (04:25)
92. Smokie – Doki Liverpoolu (02:59)
93. Ziemski zespół Manfreda Manna – Duchy nocy (06:28)
94. Status Quo – Złamanie zasad (03:42)
95. Black Sabbath – Nigdy nie mów, że umierasz (03:49)
96. Led Zeppelin – Saurez na południe (04:14)
97. Electric Light Orchestra – Zamieszanie (03:43)
98. Elton John – „Przepraszam” wydaje się najtrudniejszym słowem (03:49)
99. Christie – Odłóż pieniądze (02:46)
100. Dziesięć lat później – chciałbym zmienić świat (03:46)
101. Skrzydła – Coraz bliżej (03:24)
102. Kolej Grand Funk – Loco-Motion (02:46)
103. Pink Floyd – Uszkodzenie mózgu (03:47)
104. Fleetwood Mac – Kochasz się zabawnie (03:37)
105. Procol Harum – Poza bladą (03:05)
106. Smokie – No cóż, cóż (03:18)
107. Projekt Alana Parsonsa – innym razem (04:06)
108. Elton John - Sobotni wieczór jest w porządku do walki (04:59)
109. Sweet – Gorączka miłości (04:02)
110. Suzi Quatro – Jeśli nie możesz dać mi miłości (03:56)
111. Emerson, Lake & Palmer – Szmata z liści klonu (02:01)

Pobierz muzykę VA - Remembering the past... Rockowy koktajl lat 70. (wydanie zagraniczne) (1980) MP3 przez torrent

Rozproszone: 415 Pobierać: 301 Pobrano: 266

Rock Kokteil (111 plików)

001. Rainbow - All Night Long.mp3 (8,96 MB)
002. Alice Cooper - Under My Wheels.mp3 (6,52 MB)
003. Sweet - 4 lipca.mp3 (10,13 MB)
004. Creedence Clearwater Revival - Moje dziecko mnie opuściło.mp3 (5,41 MB)
005. David Byron - Zabójca o twarzy dziecka.mp3 (7,32 MB)
006. AC DC - Rock'n'Roll Damnation.mp3 (8,31 MB)
007. Judasz Perst - Dostarczanie towarów.mp3 (9,83 MB)
008. Nazareth - Changin" Times.mp3 (13,71 MB)
009. Uriah Heep - Ptak Nocy.mp3 (9,74 MB)
010. Suzi Quatro - Can The Can.mp3 (8,29 MB)
011. Mud - Nite On The Tiles.mp3 (7,42 MB)
012. Grand Funk Railroad - Czarna Lukrecja.mp3 (10,94 MB)
013. Black Sabbath - Paranoid.mp3 (6,92 MB)
014. 10cc - Głupia miłość.mp3 (7,53 MB)
015. Slade - Let The Good Times Roll_Feel So Fine.mp3 (8,69 MB)
016. Pocałunek - Charyzma.mp3 (10,13 MB)
017. Led Zeppilin - Trampled Under Foot.mp3 (12,90 MB)
018. Dire Straits - Sultans of Swing.mp3 (13,31 MB)
019. The Doors - Roadhouse Blues.mp3 (9,43 MB)
020. Pink Floyd - Hej, ty.mp3 (10,85 MB)
021. Queen - Killer Queen.mp3 (6,91 MB)
022. Dziesięć lat później - Baby Will't You Let Me Rock "N" Roll You.mp3 (5,57 MB)
023. Shocking Blue - Shocking You (1).mp3 (6,83 MB)
024. Deep-Purple - Sail Away.mp3 (13,56 MB)
025. T. Rex - Jeepster.mp3 (9,63 MB)
026. The Rolling Stones - To tylko Rock'n'Roll .mp3 (11,79 MB)
027. Electric Light Orchestra - Sweet Talkin" Woman.mp3 (8,83 MB)
028. Aerosmith - Mia.mp3 (9,80 MB)
029. Rod Stewart - Blondynki (baw się dobrze).mp3 (8,88 MB)
030. Fleetwood Mac - Blue Letter.mp3 (6,20 MB)
031. Skrzydła - Dostarcz swoje dzieci.mp3 (9,83 MB)
032. Mungo Jerry - Zobacz mnie.mp3 (9,08 MB)
033. Badfinger - Rock Of All Ages.mp3 (7,59 MB)
034. Gary Glitter - Dobrze sobie radzimy z chłopcami.mp3 (7,43 MB)
035. UFO - High Flyer.mp3 (9,42 MB)
036. Earth Band Manfreda Manna - Don't Kill It Caroi.mp3 (14,41 MB)
037. Status Quo - Baby Boy.mp3 (7,42 MB)
038. Projekt Alana Parsonsa - Edgar.mp3 (7,12 MB)
039. Elton John - Crocodile Rock.mp3 (9,15 MB)
040. Procol Harum - Puszka Pandory.mp3 (8,22 MB)
041. Queen - Seaside Rendezvous.mp3 (5,18 MB)
042. Scorpions - Born To Touch Your.mp3 (17,78 MB)
043 Aerosmith - Ręka, która karmi.mp3 (10,09 MB)
044. Słodko - Akcja.mp3 (8,61 MB)
045. Rainbow - Starstruck.mp3 (9,37 MB)
046. Uriah Heep - Can't Keep A Good Band Down.mp3 (8,37 MB)
047. Sparks - Amatorska godzina.mp3 (7,87 MB)
048. T. Rex - Metal Guru.mp3 (5,71 MB)
049. Christie - Muszę być wolny.mp3 (7,38 MB)
050. Deep-Purple - Dziecko w czasie.mp3 (28,60 MB)
051. Status Quo - Rockin" All Over The World.mp3 (8,34 MB)
052. Nazareth - Cokolwiek chcesz, Babe.mp3 (8,46 MB)
053. Emerson, Lake & Palmer - Are You Ready Eddy.mp3 (5,10 MB)
054. Shocking Blue - You'll Come.mp3 (4,86 MB)
055. Scorpions - This Is My Song.mp3 (9,79 MB)
056. Pink Floyd - Free Four.mp3 (9,87 MB)
057. 10cc - Nie jestem zakochany.mp3 (14,06 MB)
058. Alice Cooper - Szkoda, że ​​nie urodziłem się w Beverly Hills.mp3 (8,15 MB)
059. Projekt Alana Parsonsa - Nie chciałbym być taki jak ty.mp3 (7,83 MB)
060. Earth Band Manfreda Manna - Chicago Institute.mp3 (13,24 MB)
061. Slade - The Whole World's Goin' Crazee.mp3 (8,29 MB)
062. Suzi Quatro - Devil Gate Drive.mp3 (8,76 MB)
063. Rod Stewart – Dzisiejsza noc.mp3 (9,35 MB)
064. Creedence Clearwater Revival - Ooby Dooby.mp3 (4,97 MB)
065. Led Zeppilin - Misty Mountain Hop.mp3 (10,69 MB)
066. Fleetwood Mac - Warm Ways.mp3 (8,95 MB)
067. The Rolling Stones - Dance Little Sister.mp3 (9,65 MB)
068. Black Sabbath - Children Of The Grave.mp3 (11,53 MB)
069. Błoto - Crazy.mp3 (7,32 MB)
070. Electric Light Orchestra - Showdown .mp3 (9,56 MB)
071. Smokie - Dziewczyna nie może nic na to poradzić.mp3 (8,77 MB)
072. Dire Straits - Lady Writer.mp3 (8,60 MB)
073. David Byron - Silver White Man.mp3 (7,99 MB)
074. Judas Priest - Przed świtem.mp3 (7,80 MB)
075. Rainbow - Światło w czerni.mp3 (18,93 MB)
076. Slade - Standin" On The Corner.mp3 (11,31 MB)
077. Uriah Heep - Flyin" High.mp3 (7,70 MB)
078. Creedence Clearwater Revival - Molina.mp3 (6,19 MB)
079. Nazareth - Vancouver Shakedown.mp3 (9,29 MB)
080. Shocking Blue - Pickin" Tomatoes.mp3 (7,71 MB)
081. Skorpiony - Czy jest tam ktoś _.mp3 (9,94 MB)
082. Queen - Tie Your Mother Down.mp3 (11,09 MB)
083. AC DC - Touch Too Much.mp3 (10,13 MB)
084. Pocałunek - 2,000 Man.mp3 (11,28 MB)
085. 10cc - Dzień dobry sędzio.mp3 (6,73 MB)
086. The Doors - Kochaj ją szaleńczo.mp3 (7,82 MB)
087. Mungo Jerry - Ktoś ukradł mi żonę.mp3 (6,87 MB)
088. Deep-Purple - Kiedy niewidomy płacze.mp3 (8,08 MB)
089. Alice Cooper - Billion Dollar Babies.mp3 (8,47 MB)
090. Mud - Moonshine Sally.mp3 (7,67 MB)
091. The Rolling Stones - Star Star.mp3 (10,14 MB)
092. Smokie - Liverpool Docks.mp3 (6,84 MB)
093. Earth Band Manfreda Manna - Spirits In The Night.mp3 (14,77 MB)
094. Status Quo - Złam zasady.mp3 (8,48 MB)
095. Black Sabbath - Never Say Die.mp3 (8,80 MB)
096. Led Zeppilin - South Bound Saurez.mp3 (9,73 MB)
097. Electric Light Orchestra - Zamieszanie .mp3 (8,55 MB)
098. Elton John - Przepraszam wydaje się najtrudniejszym słowem.mp3 (8,87 MB)
099. Christie - Odłóż swoje pieniądze.mp3 (6,31 MB)
100. Dziesięć lat później - Chciałbym zmienić świat.mp3 (8,66 MB)
101. Skrzydła - Coraz bliżej.mp3 (7,72 MB)
102. Wielki Funk - Loko-Motion.mp3 (6,36 MB)
103. Pink Floyd - Brain Damage.mp3 (8,74 MB)
104. Fleetwood Mac - Kochasz się zabawnie.mp3 (8,30 MB)
105. Procol Harum - Beyond The Pale.mp3 (7,05 MB)
106. Smokie - Oh Well Oh Well.mp3 (7,55 MB)
107. Projekt Alana Parsonsa - Some Other Time.mp3 (9,50 MB)
108 Elton John - Sobotnia noc jest w porządku do walki.mp3 (11,56 MB)
109. Sweet - Fever Of Love.mp3 (9,20 MB)
110. Suzi Quatro - Jeśli nie możesz dać mi miłości.mp3 (9,04 MB)
111. Emerson Lake & Palmer - Maple Leaf Rag.mp3 (4,62 MB)

Wiele niemieckich zespołów na przełomie lat 60. i 70. wykonywało muzykę łączącą elementy różnych stylów - od jazzu, bluesa i folku po psychodelię i hard rock. Niektórzy łączyli te kierunki skuteczniej, inni mniej. Ale nie było zespołu bardziej oryginalnego i oryginalnego niż legendarny kwartet z Monachium OUT OF FOCUS. I nie było grupy, która rozwijałaby się tak skokowo jak OUT OF FOCUS. Rolf Semprebon powiedział o nich najtrafniej: „Ich pierwsza płyta była doskonała, ale każda kolejna okazała się jeszcze lepsza”.
Klasyczny skład powstał w 1968 roku, kiedy pięciu młodych muzyków połączyło wspólne zainteresowania. Ich muzyka od samego początku łączyła różne style, z roku na rok zmieniały się jedynie ich proporcje. Cały rok 1969 spędziliśmy koncertując w Niemczech, gdzie nasi bohaterowie występowali na tej samej scenie z takimi zespołami jak AMON DULL II, nawiązanie do grupy - EMBRYO, NEKTAR. W połowie 1970 roku, po kolejnym udanym występie, grupę zauważył menadżer IHRE KINDER Jonas Porst, który był pod takim wrażeniem, że natychmiast podpisał kontrakt z wytwórnią Kuckuck. Nagrania debiutanckiego albumu odbyły się w Union Studio w Monachium od października do grudnia tego samego roku. Zaraz po zakończeniu prac trafił do sprzedaży.
„Wake up” zawierał sześć dość długich kompozycji, z których każda zbudowana była na mocnym gitarowym jamie z dość mocnymi i ostrymi partiami saksofonu i fletu. Muzycy z powodzeniem połączyli ciężkie „riffowe” epizody z wdzięcznymi jazzowymi improwizacjami. Nie najmniejsze miejsce na pierwszej płycie zajął blues-rock, na wzór wczesnego JETHRO TULL czy GRAVY TRAIN. Niezwykły, na pierwszy rzut oka odpychający głos Neumellera dopełnił obraz zatytułowany OUT OF FOCUS. Spośród utworów znajdujących się na debiutanckiej płycie szczególnie chcę podkreślić ostrą kompozycję See how a white murzyn leci, psychodeliczny epos Hey John oraz piosenkę Dark, mroczniejszy, zróżnicowany pod względem atmosfery i intensywności emocji, trwający ponad 12 minut.
Niecałe sześć miesięcy później do sprzedaży trafiło drugie dzieło grupy „Out of focus”, nagrane w czerwcu w studiu w Bawarii. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że muzycy całkowicie powtórzyli formułę swojego debiutu – te same sześć kompozycji, ta sama atmosfera melancholii, złości, zjadliwego sarkazmu. Tym razem jednak element bluesowy został ograniczony do minimum, a jego miejsce zajęły delikatne, akustyczne fragmenty folk-rocka. Sprzyjało temu fakt, że Neumeller bardziej podniósł flet niż saksofon i grał na nim tak przenikliwie i emocjonalnie, że jazzowe wypady gitarzysty czasami schodziły na dalszy plan. Album został pomyślnie skompilowany - dwie miękkie, liryczne ballady It's your life, Blue Sunday Morning udało się połączyć z materiałem rytmicznym (What can a biedny chłopiec, Whispering). Album zakończył się dwuczęściowym, 17-minutowym utworem Fly bird fly/. Program telewizyjny, w którym znalazło się miejsce na romantyczne pasaże fletu Neumellera i mocne partie Hammonda Heringa. W ogóle ta kompozycja to prawdziwy majstersztyk światowego rocka progresywnego, podobnie jak cały album.
Ale nawet to ambicje muzyków nie zostały zaspokojone. Do swojego kolejnego projektu potrzebowali pomocy kolejnych sześciu muzyków - Petera Dechanta (gitara), Ingo Schmidt-Neahaus (saksofon), Jimmy Potivka (trąbka), Herrmann Breuer (fagot), Michael Thatcher (instrumenty klawiszowe), Grand Roman Langhans (instrumenty klawiszowe) ). Wydany w połowie 1972 roku podwójny album „Cztery litery w poniedziałek popołudniu” można śmiało nazwać jednym z najbardziej monumentalnych wytworów niemieckiej sceny progresywnej lat 70-tych.
Pierwszy album kontynuował swoje wędrówki w stronę jazz-rocka, folku i psychodelii. Jednak dzięki bardziej aktywnej sekcji dętej i gęstszym partiom klawiatury dźwięk stał się jeszcze gęstszy i bardziej wyrafinowany. Co więcej, muzycy mogli spokojnie albo grać wszyscy razem, albo schodzić w cień, dając jednemu z nich szansę na solową grę. 17-minutowy utwór L.S.B. najlepszy tego przykład. Druga płyta składała się tylko z jednej 50-minutowej płyty!!! kompozycje Huchena 55. Temat przewodni wykonał polifoniczny flet Neumellera, następnie nastąpiło płynne przejście do ogólnego szaleństwa wszystkich 11 muzyków naraz, by następnie przywrócić słuchacza do stanu spokoju i takiego zasmakowania specyficzny owoc.” Dag Erik Asbjornsen w swojej książce „Cosmic Dreams at Play” porównuje późną twórczość OUT OF FOCUS z muzyką takich angielskich grup jak NUCLEUS i SOFT MACHINE, która wciąż budzi pewne kontrowersje. Mimo wszystko w istocie Brzmienie wszystkich zespołów było progresywne jazz-rock, niemiecki zespół miał psychodeliczną atmosferę wpisaną w każdą z płyt grupy – a także surowe „Wake up” i monumentalne arcydzieło „Four Letters Monday Monday”, które oczywiście odróżnia ich od brytyjskich kolegów.
Problemy z wytwórnią Kuckuck zaczęły się już w trakcie nagrywania dubletu, gdyż muzycy najwyraźniej nie chcieli ulec presji producentów, aby nagrać hitowy singiel. Ostatecznie wszystko skończyło się pod koniec 1972 roku, kiedy Kuckuck zerwał kontrakt z OUT OF FOCUS, tracąc tym samym być może swoje najbardziej oryginalne podopieczne.
Na początku 1973 roku cała grupa wraz z żonami opuściła Monachium i przeniosła się do Monachium wieś. W tym czasie skład ulegał poważnym zmianom. Schmid-Nehaus staje się pełnoprawnym członkiem zespołu, przejmując część partii saksofonowych od Neumellera. Miejsce drugiego gitarzysty zajmuje Wolfgang Gohringer. W tym samym czasie OUT OF FOCUS traci klawiszowca.
Jeszcze bez kontraktu, w marcu 1974 roku muzycy rozpoczęli nagrywanie czwartej płyty „Not Too Late”, która nigdy się nie ukazała. Materiał na tej płycie był wciąż świeży i mocny (jak każda inna płyta OUT OF FOCUS), jednak ostatecznie nacisk przesunął się w stronę jazz-rocka. Jedynie krótka folkowa ballada „Jak ją znam” przypomniała słuchaczom czasy drugiej płyty. Improwizację prowadziły teraz saksofony dwóch uczestników i gitara Drechslera. W latach 90., równolegle z „Not Too Late”, ukazały się nagrania dokonane przez grupę podczas pracy nad trzecią płytą w 1972 roku („Rat roads”). .
Począwszy od 1975 roku skład OUT OF FOCUS stał się bardzo niestabilny. W 1978 roku, podczas występu na festiwalu Unsont & Draussen, z pierwotnego składu pozostał jedynie Remigius Drechsler. W tamtym czasie muzyka grupy była czystym jazzem. Rok później, kiedy Drechsler dołączył do łącznika z grupą - EMBRYO, grupa całkowicie się rozpadła. Tak zakończyła się historia kolejnej legendy niemieckiej sceny progresywnej. Zespół zaczynał od psychodelicznego rocka, zakończył karierę jazzem, ale to wszystko przeszło przez niepowtarzalną atmosferę zwaną OUT OF FOCUS.

Głównym źródłem informacji jest

Beatlesi

Beatlesi – wspaniała czwórka. Johna Lennona, Paula McCartneya, George’a Harrisona i Ringo Starra. Od lat 60. do dziś nikomu nie udało się wyprzedzić popularnością tej legendarnej brytyjskiej grupy. Beatlesi to epoka muzyczna ciesząca się ogromną popularnością na całym świecie.

Chłopcy z plaży

Chłopcy z plaży- amerykański boysband z lat 60., którego repertuar składał się z lekkich i zrelaksowanych piosenek popowych o miłości, relaksie i fajne samochody. Popularność grupy przypadła na lata 1964-1967. Ich piosenki „California Girls”, „Fun, Fun, Fun” i inne cieszyły się dużym powodzeniem wśród młodych ludzi. Zespół wyróżniał się żywym, polifonicznym śpiewem.

Pętle (The Kinks)

Loops (The Kinks) – angielski zespół rockowy działający w stylu rocka garażowego. Sławę zyskała dzięki superhitowi „You are me”, który podbił listy przebojów w Europie i Ameryce. Jako jedni z pierwszych wykorzystali elementy hard rocka.

Rolling Stonesów

Rolling Stonesów- Legendarny Grupa angielska. Uważany jest za drugi najpopularniejszy po Beatlesach i pierwszy w historii rocka, który odniósł komercyjny sukces. W swojej ponad półwiecznej historii wydał ponad 50 albumów koncertowych i studyjnych. Lider grupy, Mick Jagger, często występował także w filmach. Członkowie grupy byli także uzależnieni od narkotyków.

Drzwi

Drzwi – niesławne Amerykański zespół rockowy. Jej piosenka „The End” wywołała oburzenie krytyków za wyjątkową interpretację mitu o królu Edypie, który wyłupił mu oczy. Narkotyki, mistycyzm, własna interpretacja mity biblijne a seks jest głównym tematem grupy. Grupa cieszyła się popularnością nawet po rozstaniu, a Jim Morrison stał się ikoną dla wielu ludzi o buntowniczym duchu.

Aksamitne Podziemie

Aksamitne Podziemie- Amerykański zespół działający w stylu awangardowego rocka. Prekursor punk rocka. Tematami piosenek grupy jest propagowanie transseksualizmu, amfetaminy i sadomasochizmu. Powszechna sława przyszła dopiero po wydaniu czwartej płyty, po której grupę zaczęto uważać za kultową.

Byrdowie

The Byrds – psychodeliczny zespół rockowy z USA. Bardzo piękne i melodyjne kompozycje już rok po powstaniu grupy szybko wyniosły The Byrds na szczyty list przebojów. Twórcy skały kosmicznej. Główny instrument muzyczny był super nowoczesny (jak na tamte lata) syntezator. Rozwiązany w 1973 roku po nagraniu 8 albumów studyjnych.

This is who (The Who) – angielski zespół rockowy, znany z wyzywającego zachowania i łamania gitar na scenie. Głównym hitem grupy jest piosenka „Baba O” Riley, która zamknęła ostatnie igrzyska olimpijskie w Londynie. Sławę przyniósł hit „I Can’t Understand”, który w 1965 roku zajął 1. miejsce na listach przebojów.

Zombie

The Zombies - Piękne i dobrze zaaranżowane melodie z nałożonym na nie czystym i jasnym głosem. Tak grupę określił słynny angielski krytyk muzyczny. Superhity „She's Not There” i „Tell Her No” w ciągu tygodnia wspięły się na pierwsze miejsca list przebojów w Ameryce i Europie. Miliony fanów uwielbiały muzyków i wyprzedały koncerty.

Samolot Jeffersona

Samolot Jeffersona- Amerykański zespół z San Francisco grający psychodelicznego rocka. Pod koniec lat 60-tych jedna z najpopularniejszych grup. Zasłynęła dzięki swoim superprzebojom „Somebody to Love” i „White Rabbit”, które stały się jedną z najlepszych piosenek XX wieku. Wydali 8 albumów studyjnych.

Monkees

Monkees- Powstała amerykańska grupa plan filmowy serial telewizyjny. Uczestnicy tak się wkręcili, że serial został zapomniany, a grupa wyruszyła w swobodny rejs po listach przebojów, zajmując ze swoimi piosenkami pierwsze miejsca. „Theme From”, „Daydream Believer”, „It's Nice to Walk on Sunday” i inne utwory zyskały popularność na całym świecie.

Zwierzęta

Zwierzęta- Angielska grupa specjalizująca się w stylu rytmicznym i bluesowym. Zasłynęła z oryginalnych aranżacji znanych już utworów (Remix Pioneers). Zasłynął z piosenka ludowa„Dom Wschodzącego Słońca” w oryginalnej aranżacji. Grupa stworzyła remiksy wielu znanych superhitów innych muzyków.

Hollies

The Hollies – angielski zespół rockowy z lat 60-tych i 70-tych. Grała bardzo ekspresyjną muzykę gitarową. Wpadające w ucho melodie i liryczne głosy. Styl grupy jest bardzo podobny do Beatlesów. Sława przyszła w 1964 roku po wydaniu albumu „In The Hollies Style”.

Krem

Cream – angielski zespół rockowy połowy lat 60-tych. Pomimo krótkoterminowe istnienia (nieco ponad 2 lata) wydało 6 albumów i scharakteryzowało się jako grupa o światowej renomie. Zaśpiewali swój pierwszy przebój „The Coffee Song”, który wywołał sensację w całej Wielkiej Brytanii, na Windsor Jazz Festival.

Żółwie

Żółwie- Amerykańska grupa popowa z Westchester. Wykonywała piosenki melodyjne, liryczne i łatwe do zapamiętania. Grupa zasłynęła cztery lata po powstaniu piosenką „Happy Together”. Potem nie opuścili szczytów parad hitów przez 2 lata. W trakcie swojego istnienia nagrali 7 albumów.

Miłość

Love – amerykański zespół rockowy końca lat 60-tych. Styl kompozycji grupy łączył rock and rolla i rocka garażowego z elementami psychodelii. Został on wysoko oceniony przez ówczesnych krytyków. Sława przyszła wraz z wydaniem albumu „Let's Change Forever”. Niestety uzależnienie od heroiny zrujnowało karierę zespołu.

Pustelnicy Pustelnicy

Pustelnicy Pustelnicy- Angielski zespół rockowy z lat 60-tych. Swoim wyjątkowym urokiem i swobodnym zachowaniem na scenie podbiła Europę i Amerykę. Proste koszule w kratkę oraz prosta i piękna melodia piosenek grupy urzekły publiczność. W ciągu pierwszych 3 lat nagrali 10 bardzo popularnych albumów.

Buffalo Springfield

Buffalo Springfield- Amerykański zespół, który połączył muzykę country i rock and rolla. Instrumentalne piosenki „kowbojskie” stały się bardzo popularne w USA. W niecałe 3 lata (istnienia zespołu) wydali 3 płyty i zgromadzili pokaźną armię fanów.

Bracia Everly

Bracia Everly- Bardzo popularny amerykański duet Everly Brothers. Grali w mieszanym stylu country i bluesa, który później stał się znany jako country rock. Piosenka braci „Cathy's Clown”, która przez 3 lata utrzymywała się na szczytach list przebojów, zyskała ogromną popularność. Ale po tym, jak Beatlesi zajęli pierwsze miejsca na wszystkich listach przebojów, Everly Brothers nie mogli już ponownie się podnieść.

Nastrojowy blues

Nastrojowy blues- Angielski zespół rockowy z połowy lat 60-tych. Jeden z twórców stylu rocka progresywnego. Po powstaniu grupa grała hard rock and rolla, jednak sukces przyszedł dopiero po zmianie stylu na bardziej melodyjny. Ich superhit „Go Now” pod koniec lat 60. od razu zajął pierwsze miejsca na listach przebojów w Europie i Ameryce. Grupa jest aktywna do dziś. Powstało kilkadziesiąt płyt i nagrań koncertowych.

Dźwięki (The Sonics)

Sounds (The Sonics) - Grupa z USA, działająca w stylu rocka garażowego. Głównym kierunkiem są remiksy znanych już utworów w wyjątkowej, niepowtarzalnej aranżacji. Grupa ma także kilka własnych piosenek, które dorównują piosenkom innych znanych grup z lat 60. Jeden z twórców punk rocka.

Jaskiniowcy (Troggi)

Jaskiniowcy (Troggi) - grupa brytyjska, pracujący w stylu twardego, prymitywnego rocka na 3 akordach. Głosu lidera zespołu Rega Presleya nie da się pomylić z nikim innym. Przetworzony przez nich remiks słynnego utworu „Wild Thing” wspiął się na szczyty list przebojów i stał się swoistym hymnem angielskiej młodzieży.

Manfreda Manna

Manfreda Manna- Angielska grupa popowa z połowy lat 60-tych. Została nazwana na cześć lidera zespołu i klawiszowca. Grupa rozpadła się po 7 latach twórczości. Grupa zasłynęła dzięki piosence „Do Wah Diddy Diddy”, która znalazła się na czołowych miejscach brytyjskich list przebojów.

Poszukiwacze

Poszukiwacze- Fab Four nr 2. Grupa rozpoczęła karierę w klubach i małych salach koncertowych w Liverpoolu. Dopiero pojawienie się siły napędowej grupy, Tony’ego Hutcha, który sprawił, że muzycy uwierzyli w siebie i pisali piosenki pod pseudonimem, grupa wyszła z podziemia. Po superhicie „Needles and Pins” i późniejszym „Sugar and Spic” grupa odniosła oszałamiający sukces w Ameryce i Starym Świecie.

Bracia Walkerowie

Bracia Walkerowie- Znane trio popowe z Los Angeles, USA. Nie znajdując zrozumienia w ojczyźnie, trio wyjechało do Wielkiej Brytanii, gdzie zyskało dużą popularność. Ich super singiel „The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore” wciąż jest wykonywany przez światowe gwiazdy.

Kamień garażowy

Nowoczesny zespół garażowy „Dead Ghosts”. Poniżej „Śpię sam”

Podczas gdy wystrojeni, przystojni mężczyźni podbijali Amerykę w latach 50., ci, którzy nie mieli tyle szczęścia i ci, którzy mieli nieco inne poglądy na muzykę, gromadzili się w niektórych lokalach, takich jak garaże, i tam grali własną muzykę, bardziej eksperymentalną i mniej nadającą się do komercji. Ruch, który otrzymał swoją nazwę – „garażowy rock” – jest, można powiedzieć, pierwszym w historii przedstawicielem undergroundu i oczywiście prototypem psychodelicznych grup awangardowych i punka.

Zespoły garażowe były znacznie bardziej agresywne niż wykonawcy klasycznego rockabilly, ich muzyka była surowa, czasem po prostu głośna, przerywana krzykami, a teksty opowiadały o przegranych przedstawicieli garażowego rocka. Pojawienie się w latach 60. pierwszych efektów gitarowych, w tym fuzzu (przykład tego, co poniżej) sprawiło, że ich muzyka jeszcze bardziej odbiegała od tego, co było wówczas popularne.

Ten konkretny model pojawił się dopiero w 1966 roku (był aktywnie używany w swoim czasie przez Jimiego Hendrixa), ale niektóre prototypy mogły pojawić się wcześniej.

Na kierunek ma także wpływ brytyjska inwazja: Beatlesi, Rolling Stones, The Kinks, The Who, wczesny David Bowie i tak dalej. Wszyscy ci wykonawcy eksperymentalnie wywrócili rockabilly na lewą stronę (w w dobry sposób) i wysłał go z powrotem do Ameryki. Tym samym postęp technologiczny i wszystkie niewiarygodne jak na tamte czasy brytyjskie eksperymenty wywierają ogromny wpływ na zespoły garażowe.

W rezultacie w latach 60., kiedy minęła era rockabilly i uwaga wszystkich zwróciła się w stronę Wielkiej Brytanii, rock garażowy spokojnie rozwinął się, by przypomnieć sobie później, najpierw z pomocą psychodelistów, a potem punków. Przykładowe grupy garażowe:

Nasiona. Poniżej znajduje się „Wydaje się, że nie sprawię, że będziesz mój”. Swoją drogą, dwójka po lewej wygląda podejrzanie jak punkowcy z lat 70. – Dee Dee i Johnny Ramon.
Sonics. Poniżej „Have Love Will Travel” – cover piosenki afroamerykańskiego artysty z lat 50. Richarda Berry’ego.

Znak zapytania i tajemnice

Frontman grupy, którego imię brzmiało po prostu „?”, Ustnie - „Znak zapytania”, ukrył swoje imię, powiedział, że pochodzi z Marsa i w poprzednim życiu komunikował się z dinozaurami. Wszystko to sprawiło, że grupa była w pewnym sensie wyjątkowa i dlatego znak zapytania i tajemnice są słusznie pierwszym zespołem punkowym, nie tylko ze względu na muzykę, ale także ze względu na wizerunek.

W tym samym czasie pojawił się pierwszy hymn definiujący ruch - „Louie Louie”, piosenka tego samego Richarda Berry'ego, która zyskała popularność wśród garażowych zespołów po jej wykonaniu przez The Kingsmen.

W muzyce garażowej dziewczyny również przejmują inicjatywę. Wcześniej, z wyjątkiem pop bluesa i muzyki pop w ogóle (choć tam dziewczyny też nie odgrywały większej roli, wystarczyło, że się popisywały i śpiewały) - muzyka XX wieku była domeną mężczyzn. Tutaj dziewczyny chwytają za instrumenty i zaczynają śpiewać to, co chcą, a nie to, co im się każe. Później, już w latach 90., z tego podziemnego ruchu kobiecego powstanie Riot Grrrl – potężna twierdza feministycznego punka i grunge'u.

Poszukiwacze przyjemności

Kobiece undergroundowe grupy lat 60. i 90. ogólnie stały się wzorami agresywności i popędu, co najczęściej powodowało blaknięcie wielu męskich grup. Niestety wiele z tych grup jest niesprawiedliwie niedocenianych.

Rock garażowy nadal wpływa na muzykę dzisiaj: przykład tego znajduje się na samym początku artykułu. Co więcej, wielu ludzi wychodzi z garażowej skały naszych czasów popularni muzycy, Na przykład:

White Stripes (Nawiasem mówiąc, męska połowa zespołu, Jack White, wychował się na bluesie, a jego ulubionym wykonawcą jest Son House)

Opcja „Pop” – „Drums”. Poniżej „Czułem się głupio”

Proto-punk

Bazując na tym nowym brzmieniu, w USA lat 60. wkrótce pojawiła się koncepcja jeszcze bliższa punku, która otrzymała nawet oczywistą nazwę - „proto-punk”. Jeśli zespoły garażowe byłyby po prostu ciekawymi chłopakami, przeciwstawiającymi się mainstreamowi, to przedstawiciele proto-punka są po prostu szaleni. Swoją muzyką, tekstami i zachowaniem na scenie po prostu zszokowali Amerykę, która wówczas nie była jeszcze przygotowana na takie brzmienie i taki obraz. Spośród ruchów proto-punkowych szczególnie wyróżnili się:

Iggy Pop z ery Stooges. Nikt nie zrobił więcej dla rozwoju punka niż on. Poniżej znajduje się utwór „I Wanna Be Your Dog”, który zdefiniował wszystko, co nastąpiło po „Empty Generation”
Śmierć. Poniżej „Pukaj dalej”

Tym samym zespoły garażowe i proto-punkowe swoją dziką siłą, odrzucającą społeczeństwo postawą i niesamowicie głębokimi, niemal bluesowymi tekstami torują drogę przyszłości: „Blank Generation”.

Muzyka ludowa lat 60

W przeciwieństwie do jego bliski krewny- rockabilly i country przeżywają renesans w latach 60., a niektórzy muzycy będący wybitnymi postaciami obu kierunków pozostają na rynku. Dobry przykład— Johnny’ego Casha.

Poniżej utwór „Folsom Prison Blues”

Teksty country nabierają charakteru polityczno-społecznego: muzycy tego gatunku śpiewają o wewnętrznych problemach Ameryki. Na przykład historia „Folsom Prison Blues” jest bardzo interesująca:

Johnny Cash całe życie opowiadał się za prawami więźniów – czyli za humanitarnym traktowaniem ich w więzieniu, nie mówiąc już o zniesieniu kary śmierci. I tak, w jakiś sposób napisał tę piosenkę, Johnny Cash udaje się do więzienia Folsom i daje więźniom koncert. Tekst utworu „Folsom Prison Blues” zawierał na przykład następujące wersety: „Kiedy byłem dzieckiem, moja mama mówiła mi – synu, zawsze bądź dobry chłopak, nigdy nie baw się bronią. Ale zastrzeliłem tego gościa w Reno, żeby patrzeć, jak umiera. A teraz mogę tylko płakać, gdy słyszę nadjeżdżający pociąg”. Cash pojawił się zatem jako ktoś, kto rozumie więźniów, rozumie ich świadomość tego, co zrobili i beznadziejność ich sytuacji.

Piosenka stała się jedną z najpopularniejszych piosenek country XX wieku. Nawiasem mówiąc, tekst piosenki uderzająco przypomina tekst „The House of the Rising Sun”.

Dwóch innych znanych muzyków ludowych lat 60.:

Boba Dylana. Poniżej utwór „Like a Rolling Stone”

„Like a Rolling Stone” nie jest całkiem klasyczną piosenką folkową, której Dylan ma wiele, jak dobrze znany „Blowin’ in the Wind”. To jest właśnie przykład tego, jak zmieniała się muzyka w latach 60. Kiedy Dylan nagrał swój rockowy album zatytułowany „Ta piosenka”, wielu jego fanów go wygwizdało. Mimo to wydawało im się, że jest to głos pokolenia, które zawsze dumnie stanęło samotnie ze swoim gitara akustyczna i śpiewał o problemach, które dotykają wszystkich Amerykanów, nagle ubiera się pompatycznie i zaczyna puszczać jakąś głośną muzykę. Kiedy jednak wszyscy zdali sobie sprawę, że zespoły napływające z Wielkiej Brytanii brzmią podobnie, wszyscy pogodzili się z tym pomysłem i posłuchali tej piosenki. Teraz „Like a Rolling Stone” to klasyczna piosenka Boba Dylana, a jeśli ta piosenka stała się klasyką takiego artysty, to jest klasyką całej muzyki amerykańskiej.

Joannę Baez. Poniżej jej wersja „Wildwood Flower”

Jonah Baez to piosenkarz country, który przyjaźnił się z Dylanem i często z nim występował. Baez aktywnie opowiadała się za zakończeniem wojny w Wietnamie (za co została aresztowana), za prawami Czarnych i tak dalej. Właściwie Baez jest przykładem hippiski, która odrzuca wszelkie współczesne wyobrażenia o tym, jak powinna wyglądać kobieta, ceni swoje pochodzenie i opowiada się za pokojem i równością. Trudno więc przecenić wpływ Baeza na świadomość młodych ludzi lat 60.

Psychodeliści

Psychodeliści prezentują się następująco: młodzi ludzie amerykańscy, słysząc wszystko, co Brytyjczycy robią z instrumentami, wzmacniaczami (np. Kinks dostali swoje charakterystyczne brzmienie po „ogoleniu” wzmacniacza brzytwą) i efektami gitarowymi, również postanawiają nie odsuń się i zacznij myśleć o tym, co możesz zrobić ze wszystkim, co masz pod ręką. W tym samym czasie popularne stało się legalne wówczas LSD, które było aktywnie wykorzystywane przez grupę młodych ludzi na czele z Kenem Keseyem, autorem powieści Lot nad kukułczym gniazdem. Tym samym poszerzając swoją świadomość i korzystając z nowych możliwości brzmieniowych, amerykańscy muzycy z różnych części Stanów Zjednoczonych zaczynają komponować własną, indywidualną muzykę. Dwa psychodeliczne zespoły z różnych wybrzeży (w temacie o hipisach będzie ich jeszcze kilka):

Zespół z Los Angeles „Doors”. Poniżej „Koniec”. Nawiasem mówiąc, nazwa grupy została zaczerpnięta z wersetów wierszy Williama Blake’a: „Gdyby drzwi percepcji były czyste, wszystko wydawałoby się człowiekowi takim, jakie jest: nieskończone”.
Velvet Underground w Nowym Jorku (z piosenkarzem Nico i Andym Warholem). Poniżej „Co się dzieje”

Muzyka psychodeliczna kojarzona była z bardzo sięgającą subkulturą wysoki poziom rozwój w USA w latach 60. - hipisi.

Hipis

Hipisi byli syntezą subkultur, które istniały wcześniej. Od beatników, rock and rolla i surferów przejęli niechęć do mainstreamu, chęć ucieczki od cywilizacji do czystej natury, przejęli wolność seksualną, potrzebę zażywania narkotyków, chęć robienia wszystkiego razem i wyrażania siebie poprzez literaturę i muzyka. Wśród hippisów nie było granic społecznych.

Dla hipisów najważniejsza była komunikacja i często się porozumiewali stosunki seksualne. Jednak te relacje nie były rozwiązłe - rewolucja seksualna jako taka nastąpiła po epoce hipisów. Dla nich ważne było także zanurzenie się w sobie, a ponieważ wymagało to od nich poszerzenia świadomości, hipisi dosłownie zabrali LSD z półek laboratoryjnych i z rąk Kena Keseya do mas.
Hipisi są również znani ze swoich haseł antywojennych i promujących narkotyki. Ponieważ w tym czasie Stany Zjednoczone były w stanie wojny z Wietnamem, wszędzie można było spotkać hippisów z hasłami nawołującymi do miłości i pokoju.

Zwieńczeniem rozkwitu subkultury był legendarny festiwal Woodstock, który odbył się w stanie Nowy Jork w 1969 roku. Festiwal trwał 3 dni i wzięło w nim udział od 400 do 500 tysięcy osób. Woodstock był tak głośnym wydarzeniem, dosłownie i w przenośni, że do dziś mówi się o nim jako o zjawisku niezrównanym.

Niektóre występy Amerykańscy muzycy na Woodstocku:

Creedence Clearwater Revival

Janis Joplin i zespół Kozmic Blues Band

Samolot Jeffersona

Jimi Hendrix z Gypsy Sun & Rainbows

Hipisi, tętniąca życiem i rozpoznawalna subkultura, której idee podzielało wielu wielkich, po Woodstock zanikają. Ludzie wychodząc z festiwalu oczekiwali, że zobaczą teraz świat bez wojen i przemocy. A kiedy ludzie zorientują się, że przez te trzy dni nic się nie zmieniło w pozostałej części świata, miłująca pokój subkultura hippisowska odchodzi, a jej miejsce zajmuje zgorzkniałe i oburzone pokolenie: „Pusty”.

Dusza

Podczas gdy młoda część populacji USA lat 60. przeżywa największy, nie tylko muzyczny i subkulturowy, ale także wydarzenia historyczne, na świecie rozkwita trzeci kamień węgielny, który sąsiaduje z jazzem i bluesem i od razu staje się popularny wśród dorosłego pokolenia – soul.

Soul to kierunek, który dziedziczy cechy zarówno jazzu, jak i bluesa, ale przede wszystkim gospel, dlatego w tym soul nacisk położony jest na partię wokalną. W związku z tym pojawiają się chórki, to znaczy, gdy kilka osób śpiewa razem z liderem, a reszta zespołu służy jako tło, dostosowując się do wokalisty lub wokalisty. Znani muzycy soulowi lat 60.:

Otisa Reddinga

Arethy Franklin

Raya Charlesa

Soul, podobnie jak jazz, miał kiedyś wiele różnych podgatunków: Chicago, Memphis, blue-eyed soul i tak dalej. Łącznie soul miał ogromny wpływ na muzykę lat 70. i 80., od brytyjskiego hard rocka w postaci Led Zeppelin po króla popu Michaela Jacksona.

Lata 60. to czas wielkich zmian: świat był świadkiem powstania i upadku być może najbardziej wpływowego ruchu młodzieżowego w historii – hipisów. Muzyka należąca do tej subkultury w połączeniu z undergroundem lat 60. radykalnie zmienia wyobrażenie o możliwościach realizacji dźwięku. Muzyka popularna również przeżywa swoją ostateczną formę muzyki pop – pojawienie się duszy. Tym samym lata 60. to czas, w którym cały muzyczny świat zaczęto dzielić na dwie części: muzykę popularną i underground.

Tekst częściowo opiera się na tezach postaci literackiej Alexa Curveya.

http://vookstock.narod.ru/diplom.html

4 głosy